神奇女侠

注：以下简称DC宇宙与漫威宇宙为DCEU，MCU《神奇女侠》拍的好，并不让我感到意外，派蒂·杰金斯拍出过《女魔头》这样的佳片，也拍过《谋杀》这样的高质量电视剧，作为DC第一部女性超级英雄电影的导演，她很适合。

更别说烂番茄，metacritic评分统统爆表，早在点映前就已经口碑在外。

我没想到的是， 它居然能够做到秉承DCEU前几部风骨的前提下还做得好。

就好像斯嘉丽约翰逊和丽芙泰勒都长得漂亮，但斯嘉丽父母都好看，而丽芙泰勒爹长得丑，所以丽芙泰勒漂亮的难度更高，更值得我们多看两眼。

这样打比方可能有些过分，毕竟扎克施耐德的电影不是没有优点。

但在《钢铁之躯》《蝙蝠侠》《自杀小队》接连口碑扑街的前提下，依然选择守住风格基调，没有去模仿漫威，无论是谁的决定，我觉得都需要一定勇气和信心。

我所说扎导打下的风格，并不只是慢镜头，并不只是暗部蓝青色调，并不只是油画质感打光，而是相比于漫威更为严肃，沉重的氛围，和始终如一的主题：对人类本性的探讨。

无论是两部DC还是美少女特工队，守望者，这是扎导永远在讲述的，也是他赋予给DCEU的独特调性，他将超级英雄的形象比作神明，《钢铁之躯》探讨神明对人类社会的必要性，《蝙蝠侠大战超人》则是人对神明的崇拜与恐惧，若只将眼光局限在视觉特色，你便是小看了扎克。

《神奇女侠》继续延展了主题：以神明的纯粹视角审视善恶。

并将其放在了战场，这是世界上人性无论好坏的极端面展现的最淋漓尽致的场合， 人类究竟是自私好战的？

还是美好向善的？

最后戴安娜给出了解答：人是多面的，你无法去判断什么，只能选择相信什么。

台词伴随着神奇女侠从地面上跃起变得具有力量，这份力量使观众内心被点燃，使其热泪盈眶，是DC电影从未具有却一直渴望的。

在此前，DC电影的所谓“深度”似乎总是与它的其它内容相斥，但《神奇女侠》将主题与人物成长完美融合在一起。

人性善恶不再是一个空中阁楼般的装饰，它的复杂是迫使戴安娜进人类社会的动机，它的本质是戴安娜所追寻的真相。

而在戴安娜了解人类的那刻，也是代表她从幼稚走向成熟的标志。

不过戴安娜对“大爱”的追求与信念，显得略有些高大全，这样主旋律般的人物容易令人觉得虚假。

于是编剧将她化为了一个青少年式的性格，冲动鲁莽，天真又富有同情心，对世界了解单纯所以有着理想化的信念。

并设计了许多刘姥姥进大观园式的笑料，将神奇女侠本来高高在上的形象变得亲切可爱，也很好的解释了她的行为动机，谁中二的时候不总幻想着拯救世界呢？

即便如此，还是有人说戴安娜是圣母，我也是不知道说什么了。

《神奇女侠》对主题的利用还不仅于此，借助主题，电影完美的解决了个人英雄主义故事的一个老问题：依靠所爱之人的死伤让主角小宇宙爆发战胜反派。

所以星际穿越虽感人还是被嘲“靠爱改变物理”，但女侠并不单纯是这样，史蒂夫的牺牲一方面让她愤怒悲伤到极致，一方面将摇摆不定中的她推向选择相信人类好的那边，这让她最后的爆发和立场更加可信。

仅此一细节，便可看出编剧对人物塑造的用心。

不过就像我上面说的，女侠的主题是从扎克施耐德继承而来，那为何相比《神奇女侠》而言他的两部电影说服力和观赏性却差了那么多？

难道MOS和BVS的主题不高明吗？

并不，可在我看来，一是扎克施耐德叙事能力的欠缺，另一方面，则是华纳过于急躁的策略。

三部DC电影下来，给我一个很深的印象便是：功利十足的消费漫画角色，急于求成的胡塞海填。

眼见漫威续集都好几部了钱数到手软，于是如同赶鸭子上架把角色一个个匆忙丢到银幕前，好赶紧凑一个正义联盟，也不管出现的是否够合理。

一部片直接从出场演到超级英雄的后职业危机，或者人物多的干脆像说书人一样对着观众一个个介绍过去。

到了《神奇女侠》，DCEU总算第一次，开始能够像漫威一样静下心来讲一个英雄的起源故事了。

从戴安娜的身世，到初入人类社会的陌生，到与史蒂文感情的渐进，最后对人类态度的认知变化，完整呈现了一个异族英雄的成长史诗。

而导演的女性身份更使得她能把握情感中最打动人的部分，决战前夜的小镇舞会，笔墨不算多，但派蒂精准的选了几个能够击中人心底柔软的东西：弹钢琴的演唱者，飘下的雪花，伴随轻柔音乐的舞蹈，几个符号化的元素迅速的烘托出气氛，观众很快便感受到故事所传达出那份哀伤又美好的情绪。

更别提最后那一串闪回剪辑，在轰鸣中说出无声的我爱你，说我拯救今天，你拯救世界。

这是女性才能想到的Romance情结，太扎心。

包括我在内多少人在此被虐哭。

《神奇女侠》具有着超级英雄电影前所未有充沛情感，把故事讲出了DCEU前所未有的水平，更讲出了MCU永远也达不到的水平。

与其说流水线，同质化，模板情节，倒不如说漫威电影“不敢冒险”。

仔细观察MCU的电影便会发现很多共同点：角色多，场景多，切换快，节奏非常符合三一律。

主题基本不会去涉及什么大道理，如果涉及了就一笔带过。

就像一把锋利又迅速的斧头，无论动作戏，文戏，耍宝戏，永远是单刀直入的劈进去又爽快利落的抽出来。

铺陈？

渲染？

余韵？

这些词汇不属于漫威。

如果神奇女侠的故事交给MCU会是什么样？

看看类似的美国队长便知道了，刚变完身体就赶紧上演了一出追逐戏。

而女侠前三分之二都没有什么扛鼎的动作场面，人物存在感全在文戏里，大段和史蒂文谈情说爱的“沉闷”戏份。

这种情况绝不会允许出现在漫威电影里。

因为对于MCU甚至对于现在迪士尼的所有电影来说，观众的第一观感是最重要的，他们千万不能感到疲累和无聊，至于事后怎么想，反正已经买了票了。

我并不想评判哪种方式更好，至少在商业上已经证明，漫威路线非常正确，它的确做到了保质保量，不会让作品太低于某个下限，作为观众我也觉得看起来很爽。

可它永远无法创造出《神奇女侠》这样有着浓烈人文色彩的超英电影。

当然女侠也不是没有缺点，虽然也有好几场非常好看的动作设计，但整体呈现了一种拼凑感，像是不同人设计的镜头用剪辑结合在一起，并不像扎克那样有着统一的调性。

估计是导女演对动作场面调度能力不足，于是将很多工作交给了电影的其他人负责吧。

以及故事有一点前慢后赶，第三幕反派不够给力，不过这些都是小问题，瑕不掩瑜。

但《神奇女侠》的出现是否代表DC电影终于走上正轨？

我对此依旧持观望态度。

《神奇女侠》的成功有一定偶然性，依托于一战背景让剧本编写占有了一定优势，导演也发挥良好， 到了下一部电影，比如《正义联盟》，谁又知道会不会打回原形？

但愿答案是否。

-评论中有不少人对于我为《神奇女侠》主题的褒扬不赞成，认为人类善恶不过是老调重弹，不新鲜。

用爱拯救世界太尴尬。

但首先，事实上那根本并不是电影的确切主题，人善恶掺杂事实在《神奇女侠》的一开始就史蒂夫就已经表明了。

戴安娜诠释一遍它，是因为这是让她成长的促因。

如果这是主题，那么男主对女主那一大段话就该放到最后。

它的确切主题是：如果人类本性是善恶模糊的，那超级英雄，神明，甚至任何一个有能力去帮助结束战争的人，是否还有必要这么做。

他们本来就是有恶的一面，所以战争是必然事情啊，那让他们打啊，我干嘛要救他们？

这次不打了下次还会照打不误。

也正是因为这个矛盾女侠才差点被阿瑞斯反戈。

阿瑞斯说的对不，是对的。

所以女侠才纠结，但女侠看到史蒂夫牺牲自己，难道史蒂夫作为一个人类不比她更清楚这些？

关于人类如何的事情可都是他告诉她的。

于是电影最后给出了答案：这不重要，之所以拯救他人不应该来自一个确切的目的，不应该抱着“一定要怎样”的执念，而是对善的信仰。

至此也完成了对神奇女侠形象的塑造。

这已经是一个很深入的主题了。

所以，这也并不是用爱拯救世界，恰恰相反，作为大爱化身的神奇女侠最后终于到，爱是拯救不了人类的。

但爱是拯救行为的源动力。

就像人类帮助同伴，是为了得到什么结果吗？

只是他们相信这么做是对的而已。

而女侠杀阿瑞斯的行为抱有着深深的目的性，她也并没有具有真正的大爱。

现在麻烦你回想一下剧情，一战是谁停止的？

是停战协议。

毒药是谁毁灭的？

是史蒂夫上尉。

都是人类自己，而史蒂夫之所以会去牺牲，很大程度上是受了戴安娜的感染。

这也是这也是神奇女侠人物最终形象的关键立足：散播精神力量鼓舞正义的人 在此前，戴安娜简单的二元思想是反映人类肮脏一面的质疑， 在她小孩般善恶分明的观念里，人类的复杂显得那样不堪和无地自容。

而在最后电影却又一笔点破这样单纯想法的局限。

（经删改独家授权于微信公众号“神经电影局”）

看完了。

哭抽了。

然后深吸一口气，就平复过来了。

我知道以下的感想没有其他人能分享，因为每个人看到的东西都是私人的。

所以我也对别人的评价毫无兴趣了。

想要写点什么，又深知自己写不出什么。

我知道我写不出我看电影时候的澎湃，也写不出感染力，但是希望留下这些，希望有一天回头看的时候依然会被感动。

在每一个她背负着决心与毅力走上战场，迎接枪火的时候，我的内心既被什么点燃着，又因什么抽痛着。

因为我跟她不一样，我知道她的结局，我知道她“会失望的”，在所有的纷争都尘埃落定的时候，她会明白的，有些东西她决定不了，有些东西不是她所认识的。

这多么像一个“人”来到这个世界上，总要经历烟火和枪炮后的痂里才能长出茧子来，用自己的肉身才能得出感悟来。

我们都learn from a hard way。

没有人例外。

其次，我对朋友说，我哭抽的点跟“漫画”那部分已经没太多关系了，我哭抽的点基本都在电影把我理解的希腊神话和“人类”与“神”表现得太淋漓尽致了。

曾经的戴安娜那么坚信着那个故事：人出生即是“善”，只是他们被阿瑞斯下了蛊惑，在他们原本纯洁的心灵上施下了“仇恨”与“恶”的咒，才让人间有了残忍的争斗。

这是在她心中从小种下的种子，所以她才深信着人类“善”的天性，在成长中具备了一切美好的品质。

可是故事只是故事，说的人讲给听的人。

而现实永远比故事复杂。

当她走入飘着黑烟的工业中心——伦敦的时候，她才第一次真实地站在了这个叫做“世界”的地方，而她看到的是与自己认识中完全不同的景象。

说她幼稚也好，说她天真也罢，她是个从孤岛上的阿玛宗部落出来的女人，天生对这个世界的规则毫无常识。

在这里，女人们大多穿着不便行动的衣物，可社会对她们的刻板印象带来的条条框框，对于一个还没有被规则所束缚的女人是没有意义的。

她的整个存在都与这个社会的规则不相适应，她的每一个举动都是对“凭什么女人不能”的问题最有力的论证。

（电影对此的表现多么自然啊！

那个社会的人对此都认为理所当然，却只有不属于那个社会的黛安娜和荧幕前的你我看得出这“异样”。

而为什么有些人还要以此批评这部电影呢？

我想说，能看出问题其实是对比历史的进步啊！

现代拥有的而那时没有的，都是平权运动的成果。

为什么不承认这样的进步而更上一层楼，反而要反感这样的进步！

）可是这些还不够。

男人对女人的歧视还不是那个社会里最大的问题所在，她最看不懂的，还是人类的见死不救与互相残杀。

她大声疾问：“为什么你放任那些士兵那些人民不管！

任由无辜被屠杀，任由绝望的人们死去！

”“为什么人类要杀害同样是人类的其他人！

”她胸腔里的那股热血在萌芽，早年种下的种子已经抽出了枝与叶，马上就结出果。

她说：这一切必定是阿瑞斯重返人间的作为，他邪恶地，再一次施下了“恶”的咒语！

这片土地上会生灵涂炭！

这个世界要在他的邪恶中沉沦！

而杀了他便是唯一的办法！

可是，“恶”，从来不是神的特权。

她看着满目疮痍的战场；她看着面目颓萎、肢体残缺的士兵，流离失所、陷入绝望的普通人，哀嚎遍地，她从来不知道炼狱可以在人间，她从来不明白这些。

然后她用那颗还深信着人类拥有“善”的心问道：是不是没有了战争，人类会开心地生活？

他们会做些什么呢？

像这样翩翩起舞吗？

喝着酒，唱着歌，相知的不相知的人情同手足，围坐在一起？

是啊，这样多么美好。

美好的人类。

在绝望面前还能团结地拥抱着一起共赴命运的人类。

深信着爱与美好的人类。

会自我牺牲的人类。

同时，转过身去就可以为了征服而使用杀伤性武器的也是人类。

这些都是人类。

他们不是由纯粹的善念所铸造的，他们是神不完美的产物。

他们可能是“善”也可能是“恶”，他们是一切事物的美好与不美好。

他们可以选择完全不同的今天，明天，每一天。

人类也许不自知这一切，但是倘若是一个天神的话，TA就该看得到这些。

“恶”不是天神的特权，“善”也不是。

天神应当信任他们，守护他们，只因还有哪怕一丝的美丽与善良存在于人间。

可天神同时也是漂浮于人类以外的存在，人类的一切，既与他们息息相关，又与他们毫无瓜葛。

看到他们大战的时候，我满脑子都是这些，所以我哭到汹涌得无法收拾。

因为我从这部电影中看出的“神”与“人”的关系是多么符合我的认知啊！

即使我从看完预告的第一天，阅读各种报道字里行间的第一刻开始，我就知道这是一个“与神无关，与人有关”的故事，我还是被感动得一塌糊涂。

那些课堂上看到的希腊陶艺文物，那些曾经听到的希腊神话故事，仿佛就是为了这一刻而存在的！

这部电影，真实地展现了我所理解的一切！！！

战争，那是人们所认为的“神的争执”，一切的胜败都是神对人的影响，是神与神之间对抗的结局。

你猜怎么着，古希腊人认为特洛伊的战争背后是诸神的较量，而雅典的繁荣都归功于女战神雅典娜的全心庇护。

可是不是的！

辩证唯物说，神都是人的映射，所以曾经原始的崇拜中认为的“神”都是“人”，神所做的，即是人所做的。

站到现实的角度上，从一开始就明白，这“神的战争”是不存在的，存在的只是人类的不美好而已。

这部电影真实地回归了这样的主题。

如果这个世界真的有神的话，他们会看到的，“人”与他们是一样的，有爱也有恨，有不同的个体，会做不同的选择。

所以，神并不是全知而全能的。

所以，神即是人。

如果说还有什么区别的话，就是有能力的人更应当明白守护和信任。

这难道，不就是“英雄”之所在吗？

写到这里，我不知道还能说什么了。

向那个笑对死亡的史蒂夫致以敬意吧，他背后代表的大概是无数不为人知的，身处战争中依旧相信世间美好的无名英雄。

正因为有这样的人类存在，我们才被神继续以慈祥的目光注视着、信任着、坚守着。

然后，“men are still good".最后伴着Sia的主题曲，to be human is to love, even when it gets too much, I’m not ready to give up我想这与那句“the world is a fine place and worth fighting for and I hate very much to leave it“大概是同质的。

大抵只有经历过命运的恶意的人，才理解“爱”是多么难，又多么可贵吧。

即使这样，她从痛苦的经历中领悟到了，“神”要到这人间来。

她从“神”变成了“人”。

to be human——————PS: 我热爱着力排众议也要把这样的故事搬上荧幕的主创们

本文为你介绍台前幕后的“神奇女侠”——盖尔·加朵。

还记得在《蝙超大战》中，神奇女侠首度亮相就一鸣惊人。

胸甲美腿大宝剑，令她妩媚与霸气并存，再配上激昂热血的bgm，甚至让超人和蝙蝠侠也沦为陪衬。

时隔一年，《神奇女侠》终于与影迷见面，这是影史上首部女超级英雄电影，也被称为是迄今为止“DC宇宙最佳”！

神奇女侠的扮演者盖尔·加朵，也因此成为了新一代“全民女神”。

曾有媒体这样评价盖尔·加朵：她相貌可人，既有娜塔莉·波特曼、凯拉·奈特莉式的清丽，又有敏卡·凯利、泰勒·斯威夫特式的甜美，还有坎蒂丝·斯瓦内普尔式的娇媚；而她的身材更是没得说，没有一丝赘肉，而且更符合东方的审美，纤细苗条。

这些赞誉之词用在盖尔·加朵身上并不过分，因为在她出演电影成名前，她就已经是知名模特，并在2004年获得了以色列小姐头衔，还代表以色列参加了2004年环球小姐的选美比赛。

盖尔·加朵1985年出生于以色列罗什艾因，她的父亲是一位工程师，母亲是一位教师，因为父母都是犹太人，所以她十分聪明，学习成绩一直很优秀。

长大之后，盖尔·加朵想成为一名舞蹈家，但是19岁的一次经历，让她改变了自己的计划。

那一年，盖尔·加朵抱着去玩一玩的心态，参加了2004年的“以色列小姐”选美大赛。

没想到最终成为了冠军，于是她开始了自己的模特生涯，同时接拍一些以色列本土服装广告，虽然算不上国际名模，但据说一年也能挣好几百万元人民币。

不过没多久，她的人生又发生了180度的大转变。

在以色列，人人都有服兵役的义务，盖尔·加朵也应征入伍。

在军队的两年中，她成为一名健身教练，同时学习了格斗和使用武器的技巧。

这段参军的经历，为她日后的演员事业打下了坚实的基础。

在她参演的电影里，她的持枪动作有板有眼，很多力量爆棚的技能也是在部队学到的。

这让盖尔·加朵有别于一般的花瓶演员，因为她不仅拥有女神般的外型，也能亲自出演打戏和特技镜头，凭实力在影视圈占据一席之地。

因此她才被华裔导演林诣彬相中，在《速度与激情》系列中出演吉赛尔一角。

据说在《速度与激情4》拍摄时，盖尔·加朵全程零替身，打戏都是她问导演要来的，飙车戏份也都是亲自完成。

并且盖尔·加朵还是个摩托车爱好者，她自己还有一辆Ducati Monster S2R，因此在影片中可以多次看到她骑摩托车的戏份。

2010年，她又有机会与汤姆·克鲁斯同台飙戏，在《危情谍战》中客串一个小角色，出场时间不多，却贡献了影片中最惊艳的一幕。

同年，她还客串了《约会之夜》，在片中扮演马克·沃尔伯格的女友，同样是一个让人惊艳的角色。

但除《速度与激情》外，盖尔·加朵在这段时间的作品鲜有主要角色。

她也有过多次试镜被拒绝的经历，包括在《007：大破量子危机》的试镜中败给乌克兰超模欧嘉·柯瑞兰寇。

后来她在《速度与激情》系列三次出演了吉赛尔，直到第六部被编剧写死。

她对媒体说：“我希望我们有更多的女性，来完成女强人的好角色。

你们今天所看到大多数电影的女性角色都是‘伤心欲绝的穷女孩’。

这就是为什么我很自豪这部电影。

我觉得吉赛儿就像是一个赋予权力的女人。

”

可见盖尔·加朵虽然凭借脸蛋身材出演了不少花瓶，但内心中早就把自己的戏路定位在“女强人”这一类型。

她认为：“人的外貌只是辅助，它代表不了一切。

如果你台词念不好，戏演不好的话，长得好看也没用。

”吉赛尔一角的成功，让盖尔·加朵的人气今非昔比。

在动作喜剧《邻家大贱谍》中，她第一次出演女主角，并且以黑色情趣内衣出镜，令不少宅男大饱眼福。

盖尔·加朵1米78的身高攻气十足，和艾拉·菲舍尔站在一起简直就是最萌身高差。

然而她的台词却让影迷纷纷表示：突然对你硬不起来了。

离开《速度与激情》系列后，盖尔·加朵继续奔波在四处试镜的旅途中，甚至一度想要退出娱乐圈。

她后来对媒体说：“我一直告诉我丈夫，我不确定自己在这行能干多久，我们全家去洛杉矶，我再去试一次。

就是我们在洛杉矶的那次旅程中，我接到了一个来自扎克·施奈德的电话，他想让我为一个秘密角色试镜。

”试镜结束的几天后，DC大导扎克·施奈德给她打了一个电话，对她说：“我不知道你在以色列是否听说过这个角色，无论这个角色是不是知名。

不过，你听说过神奇女侠吗？

”盖尔·加朵后来回忆，自己呆了几秒钟，然后马上被兴奋、激动的情绪所包裹。

为了神奇女侠的这个角色，盖尔·加朵前期训练每天4、5个小时，拍摄期间每天训练1.5个小时，增长了17磅的肌肉，学习了功夫、拳击、击剑和柔道。

饱满的肱二头肌，让她很贴合“神奇女侠”亚马逊女战士的形象。

盖尔·加朵对媒体说：“当你感觉变强的时候，一切都会变得不同——包括坐立起行。

回头看自己五年的照片，我大吃一惊，感觉自己当时真是太瘦了。

”在盖尔·加朵的诠释中，神奇女侠可爱的一面占有很大比例。

她说：“神奇女侠的力量来自强大的内心。

我认为能表露内心感觉的女人都非常棒，我很羡慕她们。

在我看来，女人掩饰情感假装坚强无疑是个错误，不如做真实的自己，并对此善加利用。

”

神奇女侠不仅是DC三大超级英雄之一，也是女权主义的重要象征。

对此，盖尔·加朵说：“人们对女权主义者的理解颇有偏差。

事实上，女权主义追求的就是平等。

我所追求的就是所有人都能同工同酬，机会均等。

我意识到之所以我能做自己想做的事情，是因为前人为我们铺平了道路。

如果没有她们，我就不会成为一个受过教育的职场女性，无法追逐自己的梦想，更不会站在这里。

”在母亲节那天，《神奇女侠》还曝出了节日版预告片。

盖尔·加朵和男主演克里斯·派恩在预告片中祝福了现实中的女超级英雄们——全天下所有的母亲。

现实中，盖尔·加朵也是有两个女儿的母亲。

早在2008年，拍摄《速度与激情4》期间，她就选择了嫁给男友亚隆·凡萨诺，对方是一名以色列企业家，从此过上了一边演戏一边相夫教子的“人妻”生活。

在做客《艾伦秀》时，盖尔·加朵表示，正是女儿让自己意识到女孩们拥有一个女超级英雄是多么重要。

“我的女儿曾经跟我说，王子们总是那么勇敢、无畏和坚强，当提起公主时，她却是一脸蔑视的表情。

”“女儿的这番话让我觉得自己扮演‘神奇女侠’太对了。

”盖尔加朵接着说：“男孩儿们有蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠，现在女孩儿也有了神奇女侠。

”

虽然身处灯红酒绿的好莱坞，但盖尔·加朵没有一篇花边新闻。

每次接受采访时只要一谈到自己欣赏的男性，就会毫不犹豫地说最爱的类型就是自己的丈夫，她一方面承认自己的独立、刚强，但一聊到丈夫又马上变成温柔的小女人。

如今盖尔·加朵一家定居在以色列第二大城市特拉维夫。

为了拍戏，她经常要在美国和以色列中间跑来跑去，因为两地奔波总住酒店，她干脆和老公一起开了家豪华酒店，后来又以2600万美元的价格卖了出去，还从中赚了不少钱。

盖尔·加朵和老公的感情十分恩爱，网上常常能看见两人秀恩爱虐狗的照片。

而对于参演“神奇女侠”这样一位特性显著的爆款角色，盖尔·加朵并不担心会被形象化和标签化。

她说：“我不能说我不想演《神奇女侠》，但我也不希望人们觉得我只是神奇女侠，我希望能够做半杯水，希望人们能认可我的神奇女侠，和我的其他角色。

这一切对我来说都是一个非常重要的历程。

”《神奇女侠》之后，盖尔·加朵至少还会出现在DC宇宙的两部电影里，分别是《正义联盟》的上下集。

而在以色列的一个脱口秀节目中，主持人问到神奇女侠在续集中有没有可能和一个女性角色谈恋爱？

盖尔·加朵并没有回避这个问题，而是说道：“我那天看到了哈莉·贝瑞，她太漂亮了，所以……我愿意和她谈恋爱。

” 哈莉·贝瑞也是DC家庭的一员，她曾经在《猫女》中饰演过这位经典的反英雄。

《神奇女侠》漫画作者格雷·卢卡曾表示，神奇女侠戴安娜·普林斯是双性恋。

因为神奇女侠在神秘的天堂岛长大，岛上全是女人，必须有同性恋才在逻辑上说得通。

那里既然是天堂，每个人就应该生活的很快乐，而快乐的来源之一是拥有伴侣——拥有一段满足的、浪漫的性关系，唯一的伴侣选择就是女性。

所以未来我们是要看到神奇女侠牵手猫女？

这画面实在太性感了。

本文分为两部分:第一部分:谈谈WW几个优点第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋————————————————————-第一部分:谈谈WW几个优点————————————————————-8/10谈谈个人感受吧1.摄影：非常值得一说，调色非常到位，而且通过色彩这种形式分隔了影片的几幕，包括碧海蓝天的世外桃源天堂岛，冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲，熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景，情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众，尽管是电影摄影的基础理论之一，但在这种类型片里应该说极少见到。

运镜并不注重华丽花哨而是偏向冷静，并更注重静态构图的完整与美感，因此片子里一两次出俏的设计让人印象非常深刻。

2.动作设计：ww有一段金蛇狂舞(这么说你们应该知道指什么啦)的战斗，是我看过的所有电影中动作设置的最美最帅最有欣赏价值的。

既展现了女性的柔美，同时又不失战斗的狂放泼辣。

钢躯的战斗毁天灭地固然庞大，但扎导特意采用了街头斗殴的动作方式，也就是所谓的“王八拳”;美队2的格斗酣畅淋漓，技巧性十足，但毕竟美国队长是没有超能力的格斗家，他不可能打一拳就爆炸踢一脚就地震。

而我们的女神加多宝就做到了将两者的优点合二为一，既具有了武术家的精湛技巧 ，又不失超级英雄的逆天异能。

同时结合了各类武器，不论是手镯、宝剑、盾牌、绳索……每一样武器的精妙之处都在电影里得到充分展现。

其中手镯和绳索是最抢戏的。。

3.经历了MoS的毁誉参半，BvS和SS的两极分化后，DC电影似乎终于可以喘一口气了。

也许是SS的当头一棒终于让DC电影人意识到了，介绍角色不能冗长而平铺直叙，应该做到寥寥几笔，跃然纸上。

（其实MoS的起源也有点太长了，好在打的精彩。

BvS的第一幕更加差，因为冗长之余，连好好的打戏都没有。

）神奇女侠在介绍戴安娜的起源时，可谓是简洁有力，既照顾了经典粉丝，又为N52的新粉留下了解释空间，即使是完全没看过漫画的普通人，也能很快明白她的脉络。

《神奇女侠》基本上成功讲述了一个女性超级英雄的起源故事，而且也为正联的衔接布下了笔墨。

到位的艺术风格和打斗设计，能够基本自圆其说的故事，和WW的飒爽英姿，共同构成了一部成功的佳作。

影片中对于人性还是做了讨论，不过这回落的也很实在，就是性本善与性本恶之争，而最后给出了中庸的答案，并且伴随派派和加朵火花四溅的机场一场戏，可以说既要到了高度又落到了实处。

派导给影片注入了相当多的情感元素，这我觉得真的就是华纳这样给导演创作空间才能达到效果。

影片二三幕之间有一场戏，在击退了德军后，小村庄迎来了久违的和平，一行人跟村民们开心的庆祝，派派邀请女侠跳舞，摇摆之间天空飘起了小雪。

这一段算是我全片最爱的部分之一了，这就是那类不能通过机械的公式和流水线制造的场景，我想这就是情感元素的魅力吧。

4.不走寻常路近几年的漫改作品，基本上都是两个方向，一个在大玩tdk九年前玩剩下的现实主义，而且似乎觉得背景越惨人物越颓废越能体现自己的现实，卖的基本是角色自己的悲惨遭遇，什么超能力消失了要死了之类的事情，完全没有tdk那种真正的可以在现实世界里找到基点的现实主义中浓厚的人文关怀，也就失去了现实意义，除了卖惨再无价值；一种是完全剥离与现实世界的联系，在电影里面掺糅各种成熟的商业元素，主题就只有打怪，观赏性上佳，但观完即止。

这种大家恐怕更加熟悉。

以上两种形式，都在以各自的形式消耗着超英这个类型的生命力与号召力，逐渐地使得超级英雄这个本就虚幻的概念变得更加脱离实际而失去意义，更多的反英雄类型开始大行其道。

但是神奇女侠是一部能够让你会想起来当初对于超英的热爱的作品：对于正义与光明发自内心的纯真向往，对于希望的坚守，对于更完善的自我的不断追寻，对于以上所有特质的艳羡与发誓要让自己也拥有这些特质的誓言。

总结下啊，尽管做得其实还不尽完美，但是在死水一潭的当下好莱坞，就算是在这个方向做了一点微小的贡献，也值得我们全部的掌声。

派派和加朵化学反应爆炸，动作戏很棒，但是可能有点少，路人可能会觉得略无聊？

因为文戏挺多的。

之前很多影评说的第三幕的问题，我个人觉得是Boss战上，这里就不多剧透了，总之，女侠很棒！

非常以及十分的棒！

这才是dc电影应该有的模样！！！

————————————————————-第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋————————————————————-一点一点回忆与整理电影目前出现的所有彩蛋梗和致敬以及未来的后续猜想1.DC的LOGO又又又换了！！！

而且这次片头的更加高大上，明显可以看出11月正义联盟呼之欲出，光是片头就可以让DC粉嗨一个星期了。

这里明显致敬的是2001年DC出的JLA动画片头，期待11月的正义联盟真人电影！

2.神奇女侠这个称号本身指的并不是戴安娜本人，在漫画中：希波吕忒 （见早期漫画） 在戴安娜之前担任阿尔忒弥斯 （见神奇女侠v2）短暂接替，后来因为好战而不再担任唐娜·特洛伊 （见神奇女侠v3）在戴安娜失踪期间 担任 卡珊德拉·珊德马克 （见少年泰坦v3）未来故事曾经当过神奇女侠的角色3.罗宾·怀特扮演的希波吕忒 的妹妹安提厄普女将军一下子把我这个纸牌屋的忠实FAN炸了出来，顺便说一句，下木总统夫妇江山千秋万代！

【推荐大家看纸牌屋第五季】4.女侠的秘书梗在电影里，史蒂夫不止一次给大家介绍戴安娜，称她是我的秘书，致敬曾经漫画中戴安娜担任过正义协会秘书的职位。

在最初，尽管神奇女侠的实力不弱于在美国正义会社中的任何一个成员，但她在会社担任的却仅仅是秘书的工作，不过不久之后，神奇女侠便成为了会社的正式成员。

5.片中明面上的反派是剧毒博士和鲁登道夫，真Boss是战神阿瑞斯。

基本上满足了超级英雄电影应该有一个有力的反派的要求，但是这里我觉得处理的略有瑕疵。

初代毒药博士登场于1942年，正值二战期间，因此她和神奇女侠的争斗也围绕着二战展开。

初代毒药博士的名字是丸公主，是来自日本的纳粹狂热分子。

她将自己套在宽大的衣服中，还带上面具，让自己雌雄难辩，随后利用自己的毒药知识对盟军进行破坏。

漫画中没有说明她女扮男装的原因是什么，可能是纳粹或日本方面对女子的歧视，或者只是个人癖好。

阿瑞斯（Ares）是美国DC漫画旗下超级反派，神奇女侠的头号死敌，初次登场于《神奇女侠》（Wonder Woman）第2期（1942年9月），是众神之王宙斯和天后赫拉所生，希腊神话中的战神，奥林匹斯十二主神之一，他经常化身成凡人的模样，在人间挑拨战争，因为人类世界的纷争，就是他力量的来源，战争越多，阿瑞斯的神力就越强。

6.女侠在电影里曾经不止一次为斯蒂夫挡子弹，并且戴上眼镜，致敬的是1978年的老版超人电影。

7.电影中出现的神奇女侠吃冰淇淋其实是在致敬2013年DC动画：正义联盟战争里的一个片段，不过动画里戴安娜更加霸气，是用剑举着卖冰淇淋的并说：你应该为此成就感到无上光荣。

8.电影提到的天堂岛和亚马逊种族这是DC宇宙首次将神话引入DCEU世界，天堂岛在漫画有一种浓重的希腊神话的味道，而电影里为了不破坏这种历史神话的美感，选择在意大利南部取景。

亚马逊是dc漫画中出现的种族，她们三千多年住在这个神秘的地方，被神话中的结界保护，使得外界看不到这个岛屿存在，神奇女侠戴安娜便是其中的一员，还有神奇女侠家族。

天堂岛在2009年动画中称是宙斯的妻子赫拉为了避免自己的儿子战神被希波吕忒 （戴安娜母亲）处决而赐予亚马逊族人的神圣之地，电影则改编成了宙斯赐予给她们的。

谈到神话，就不得不想起隔壁家的雷神，其实有一个趣事告诉大家：在 90 年代推出的漫威大战DC的漫画中，神奇女侠被认定有资格可以拿起雷神之锤，这点其实很重要。

因为在神奇女侠之前都是平行世界，或者有法术搞鬼才会让女性拿起锤子，但只有神奇女侠是第一个实实在在且被正史故事所承认的雷神之锤女性持有者。

9.戴安娜的身世之谜虽然很多老漫迷很讨厌N52版本。

而本片似乎想折中，一般来说试图同时取悦所有人是个可怕的错误。

但本片居然奇迹般的解决了，所以戴安娜现在即是泥娃娃起源，也是宙斯之女…10.诞生于女权运动里的神奇女侠超人的成功离不开其科幻内核，蝙蝠侠得益于1930年代流行的硬汉侦探形象，而神奇女侠的出现，则要归功于女权主义运动。

随着超人（1938年）、蝙蝠侠（1939年）和绿灯侠（1940）等超级英雄的出现，漫画里暴力的角色和情节，以及早期漫画角色的疑似法西斯主义的刻画，引发了1940年代的反漫画运动，人们致信出版社投诉、抗议，甚至聚众焚烧漫画书。

正在漫画出版社们纷纷为这场反漫危机苦恼时，一篇发表在1940年10月25日的Family Circle上的采访，引起了超人的漫画出版者马克思.盖恩斯(Max Gaines)的注意力。

因为马斯顿创作出了他人生中最重要的一份作品，神奇女侠。

11.感觉第一幕节奏有点慢，但是细节处理的很细腻。

最好的DCEU电影，是的，DC粉们，神奇女侠就是你们的救世主。

冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲，熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景，情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众，剧情采用简单一点的三幕剧以及削弱小boss的存在感是再稳妥不过的决定，没什么好说的，个人很喜欢。

12.电影中弑神剑还是断了，阿瑞斯干断的，这就解释了：为什么正义黎明中打毁灭日用火神之剑了 估计盾牌也碎了，因为和超蝙里面的盾牌也不同。

13.神奇女侠不会飞不论是在正义联盟和少年正义联盟动画中，神奇女侠会飞。

可到了WW电影里，女侠非常明显是不会飞的。

14.女侠的装备手镯：神奇女侠的固有形象中，永远都有真言套索（Lasso of Truth）和手镯（Wonder Woman’s bracelets），相比于套索，手镯更加贴身和私密化，这也是神奇女侠的主要防御手段，并且在漫画连载的历史上有过多次变迁。

有了如此神器，当神奇女侠双手交叉，将手镯置于身前时，就能产生宙斯神盾一般的防护力场，可以保护神奇女侠免疫各种攻击，甚至包括超人的热视线（《Superman/Batman #9》中抵挡超级少女的热视线）和达克塞德（Darkseid）的欧米伽射线（《Superman/Batman #13》中成功抵挡过）。

真言套索：神奇女侠的创作者 William Moulton，是一个著名的心理学家和女权推广者，他发明了史上第一台测谎器，这也是神奇女侠的武器-真实套索的幕后由来。

被这绳索套住的对象，会被逼迫说出实话，而对方如果有用魔法或者科技伪装在自己身上，被套上后也会立刻被解除。

漫画中神奇女侠除了可以挡子弹的手镯、套出真相的真实套索外，还有许多特别武器，象是隐形飞机、斧头、机枪、长矛、魔法盔甲等武装，甚至还有一个可以抵御魔法的耳环呢!15..鲁登道夫是著名历史人物，1937年自然老死。

本片中的处理，似乎让略懂历史的人不满，和真人的形象差距也太大了。

历史上埃里希·鲁登道夫，德国陆军将领。

1908年任陆军总参谋部处长1913年调任步兵团团长。

1914年第一次世界大战爆发后，调往东线任第八集团军参谋长，从此成为兴登堡将军的得力副手。

被称作是“第一个纳粹”。

他从来没有因为延长一战、使用毒气、杀害德国政治家（1918年在他要求下签署停战协定的人）而受到指责。

16..Area看上去有些深度不足，远逊于漫画版本。

不过好在电影没把话说死，战神消失了，死没死可没说。

没准阿瑞斯和漫画里的一样，不仅仅是一个神，还是自然的一股力量，是世界的伤口。

攻击阿瑞斯不会杀死他，只会让伤口变得更大。

这样也就能解释为啥一战之后，还有二战了，对的，应该还有续集。

17.BGM，可以说是很优秀的，BvS里的那曲荡气回肠的WW主旋律在本片回荡着。

为各种精彩的打斗场面填上了一分刺激，一分热血。

18.这个故事虽然有头有尾，自圆其说，但是和BvS中的WW形象似乎还是不能完美衔接。

BvS里说，ww因为过去的事，对人类一度非常失望，这才隐居几十年。

本片则基本有个光明的结尾，以WW对人类充满信心收场。

而且BvS里WW说，我对付过其他世界的东西。

阿瑞斯好像不怎么能算来自其他世界啊，他一直在地球上。

我感觉这两部电影之间，似乎还有故事可讲。

正好第二次世界大战也是个好题材。

19.戴安娜和斯蒂夫舰长派演的真不错，原本以为，既然这部电影主角是戴安娜，那么舰长会不会就是个百无一用的书生？

结果显然不是，男主一点儿都不失男子气概。

换句话说，他所表现出的并不是一个男子，而是代表着善良正义的人类。

他不是站在一个男子的角度说话，而是站在人类的角度、站在一个社会人士对初出茅庐的大学生的角度进行阐述。

他不代表了人类当中光明善良的一面，并促使女侠唯心大爆发。

看完电影不得不说，我这个一向是BW党的坚定立场的人也被史蒂夫所打动，那么就谈谈这个人物和戴安娜感情吧：就像露易斯·莲恩和神奇女侠之于超人，史蒂夫·特雷沃也是神奇女侠的恋爱关系中的胜者，即使二位在漫画中已经几十年没在一起了，但是一提起神奇女侠的男朋友，他依然是很多人第一个想到的。

特雷沃是与神奇女侠同时诞生于同一个故事里的，也就是1941年第八期《全明星漫画》。

他是神奇女侠起源故事中不可或缺的男配角。

特雷沃是位美军的情报官员，战机失事后降落在了亚马逊族裔生活的天堂岛。

在那里，年轻的戴安娜照顾他直至康复，也渐渐爱上了他。

在她的守护女神的建议下，亚马逊女王希波吕忒决定，以比赛的形式选出一名族人带特雷沃返回人类世界，并帮助他和他的国家对付二战中的轴心国兵团。

很自然的，戴安娜雀屏中选，赢得了星条旗风格的神奇女侠装备。

（2009年的神奇女侠动画电影就是基于这个故事的一个版本）在1985-1986年的《无限地球危机》，DC第一次主线重启大事件里，已婚的戴安娜和来自球2的史蒂夫去往奥林匹斯山。

在神奇女侠这一年卷连载结束前（下一卷开始前），特雷沃不再是戴安娜的恋人了。

他依然出现在连载中，但是是以一个老者的形象，并最终娶了危机前神奇女侠黄金时代的闺蜜埃塔·坎迪。

2011年新52重启后，一切焕然一新，特雷沃在新的正义联盟漫画中成了神奇女侠的联合国联络人。

编剧和画师吉米有让特雷沃和神奇女侠玩暖昧，但是二人很显然都不想维持恋人关系。

此后，在Brian Azzarello与Cliff Chiang合作的《神奇女侠》漫画中，特雷沃不再出现，甚至无人提及。

2017年是超级英雄电影的幸运之年，在过于漫长的漫威王朝的把控下，我们终于得以见到真正出类拔萃和独树一帜的漫画改编电影。

《金刚狼3》是其一，《神奇女侠》也是其一。

花了四部电影的时间，华纳的DCEU电影宇宙终于诞生了一个古典和漫画气质显著，同时又不装腔作势或过于轻浮的超级英雄。

蛰伏多年的派蒂·杰金斯从黄金时代的理查德·唐纳那里汲取了大量的灵感，在原著漫画编剧艾伦·海博格的帮助下，让整部电影焕发出罕见而又迟来的新鲜感，也将观众从扎克·施奈德油画般浓郁重口的黑暗风格中解放出来。

热情洋溢，有起有伏，但始终保持了一定的娱乐精神，盖尔·加朵的亚马逊女战士证明了是我们是如何怀念纯真年代的克里斯托弗·里夫，而不是臂上能走马的健身代言人。

毕竟无论超人也罢，神奇女侠也罢，真正的Super Hero应该是闪耀着人性光辉的俗世英雄，而不是沉溺于家长里短，过度娱乐化的天选之子。

虽然琳达·卡特的神奇女侠已经成为一代经典，但就和亚当·韦斯特的蝙蝠侠一样，并不影响这一角色在新时期的解构和重塑。

盖尔·加朵的神奇女侠是去年的《正义黎明》中唯一避开了任何争议的独苗，和对位的美国队长不同，脱离了国别差异，成为了国际化的女性斗士。

在早期版本中，神奇女侠不过是一个具有神话背景的美国角色，而在这里，她首先是一个具有神话力量的传奇女性，不过是恰恰站到美国一边而已。

这就使得神奇女侠从一开始就得以摆脱身份和命运的束缚，以及纸片式二元对立的正邪对抗。

而这也是派蒂·杰金斯在《神奇女侠》所采取的角度。

《神奇女侠》的起源故事虽然老套，但在大银幕上还有着一定的新鲜感和生命力。

更重要的是，它几乎完全绝缘了宇宙彩蛋和未来线索的入侵，这也是现代漫画改编电影经常无法获得令人满意的独立故事的重要原因。

在某种意义上，《神奇女侠》的成功，恰是建立在一茬不如一茬的《雷神》的基础上的。

《神奇女侠》不仅改善了超级英雄电影中的许多内在缺陷，而且还融合了好莱坞的娱乐基因，情感表达和肾上腺素。

从任何角度来看，都是一部优质的爆米花电影。

明明有着相似的神话外族英雄，一个光芒四射，一个胸大无脑，耐人寻味。

虽然对于盖尔·加朵和神奇女侠来说，颜值即是正义。

但新时期的超级英雄们，终于从由上至下的悲天悯人，变成了由下至上的勇气旗帜。

自2013年的《钢铁之躯》以来，DCEU一直处于困扰和争议之中。

与迪士尼-漫威的超级英雄电影系列相比，DCEU有着独特的美学和世界观，但长期面临着叙事凌乱的问题，尤其是对动作和暴力情节的过度迷恋。

在此前的系列电影中，DCEU的英雄们都是大势所趋，由于外部危机的存在而处于被动地位，而非主动选择成为英雄（在《自杀小队》中，则是被动成为反英雄）。

所以《神奇女侠》最为旗帜鲜明的一点，就是修正了这种模式化的做法。

我们看到，天堂岛依然是面对了来自外界的危机，但戴安娜的选择是自主的，并且在冒险旅程中实现了自我成长。

我们也依然能看到DCEU中代表性的拧巴，电影也依旧在探索DCEU最喜欢（延续自《黑暗骑士》）的主题：人类是否真的值得超级英雄来拯救，具有超级能力的个人又是否可以保持绝对公正。

但派蒂·杰金斯和艾伦·海博格发挥了神奇女侠的天然优势，以一种由下而上的人性化方式去探索了这一问题。

由此，超级英雄不再是从天而降和居高临下的优势群体，而是行走俗世，与人类一同作战，承受人类的苦痛，并且最终升华的传奇英雄。

这种从出世到入世的转变，将人性完完全全地附在了神性上，而不是将普通人硬生生地拔高到救世主的高度上。

而这也恰恰帮助神奇女侠卸去了萦绕在前辈身上的沉重担子，同时又不显得轻浮和儿戏。

神奇女侠同样会质疑她在人间所处的地位究竟如何，但不会再对她的内在身份产生动摇。

这让整个故事都显现出了和此前的DCEU电影中不同的气质。

与扎克·施耐德掌勺的其他DCEU电影不同，《神奇女侠》不再像是Las Vegas的超级大Show一样满满当当。

降低了漫画感的浓度后，反战主题的入场并没有减少视觉冲击和动作戏份的魅力。

虽然最后的战斗有些令人泄气，无论是CG水平还是设计都有着明显的退步。

但影片的力量并不是来自于漫画彩蛋或者对老式英雄主义的讽刺，而是在娱乐性和现实性之间的微妙平衡。

很明显，《神奇女侠》的创作团队从《正义黎明》《自杀小队》的缺点中吸取了不少教训。

例如对色彩的运用，依然有很多暗色调的场景，但摆脱了庄严感和舞台感。

而相对于过度注重幽默元素的漫威电影，《神奇女侠》终于在严肃和娱乐之间取得了一定的平衡，角色驱使的幽默感显得没有《自杀小队》那样刻意和支离破碎，从主角到配角都有着表现空间。

诚然，《神奇女侠》的身上也有不可避免的错误。

反派与主人公之间的距离太过遥远，在影片的绝大多数时候，都和主角的短期目标关系微弱。

最终当神奇女侠和战神决战时，欠缺一个强有力的推动条件。

同时，电影花费了大量的时间来描绘史蒂夫的多样化（PC）战友们，但拖慢了电影的叙事节奏，也没有很好地树立起人物形象，整体看来，和《美国队长》中模模糊糊的嚎叫突击队几乎无异。

派蒂·杰金斯努力为新千年以来陷入困境的超级英雄电影引来一丝新意，然而无论怎样讨论思想和人性，始终还是要迎合市场对CG特效，爆炸效果，以及男欢女爱的基本需求。

但是，《神奇女侠》还是有着举足轻重的意义的。

一方面，它终于挖掘了DC电影在塑造英雄方面一直存在的潜力，另一方面，我们看到了神奇女侠身上闪耀着的母性、人性和神性，真正在男性主导的超级英雄电影中，单枪匹马地打开了一片天——不只是一小片，而是一大片。

而在DCEU中，我们也终于迎来了一个代表着蓬勃精神的超级英雄，而不是沉湎于自身的嗔怒和痛苦。

超级英雄远远不只是插科打诨或者饱受磨难，而是代表了勇气和信念。

英雄主义到底意味着什么？

《正义黎明》《自杀小队》没有找到的答案，终于在《神奇女侠》中现身了。

对于迫切需要成长和肯定的这一电影系列来说，这是一个巨大的胜利。

神奇女侠诞生以来的七十多年间，“女权主义”始终是她身上无法摘去的一个标签。

在神奇女侠电影上映之际，我想对神奇女侠与女权主义发展的羁绊，做一次简单的回顾与梳理。

神奇女侠去年是神奇女侠（Wonder Woman）75岁生日，“被任命为联合国女权大使的神奇女侠，不到两月就被停职”的新闻，无论是在国内外都被媒体热炒。

在各种报道中，小编们为吸人眼球，使用了不少看似耸动的字眼，比如“巨乳露腿”、“衣着暴露”、“白人女性”等等，不知丁璇女士看到诸如此类的文字会作何感想。

坦白讲，神奇女侠人物形象的变化，始终反映着至少是美国社会的女权主义发展轨迹.自从神奇女侠诞生之日起，每一场女权主义浪潮的汹涌或挫折，都与她息息相关，要么激励每一位遭遇不公平待遇的女性振臂高呼，要么为女权主义者们用来传播女性平等与解放，甚至在某些特殊历史时期，被男权思想的大老爷们推崇为反女权的形象代表。

在神奇女侠电影上映之时，我想从76年前神奇女侠诞生之日起，回顾与梳理一下这位女英雄与美国女权主义发展的羁绊。

起源

哈佛一隅

妇女参政运动领袖艾米林·潘克斯 第一次女权主义浪潮（First-wave feminism）开始于19世纪中期的塞内卡福尔斯会议（Seneca Falls Convention），以20世纪20年代妇女获得投票权作为胜利而结束。

哈佛大学也处在这场波澜壮阔的浪潮之中，1890年，拉德克利夫女子学院（Radcliffe College）冠名成立，成为了著名的七姐妹学院联盟其中一员；1911年，哈佛女性选举男子联盟（Harvard Men’s League for Woman Suffrage）邀请著名的妇女参政运动领袖艾米林·潘克斯（Emmeline Pankhurst）来哈佛演讲，而哈佛校董事会对此的裁决是：绝对不行（“absolutely not！

”）。

最后演讲被安排在了普雷多街（Brattle Street）上的阿尔及尔咖啡馆（CaféAlgiers）附近一所毫不起眼的舞厅里，这场演讲吸引了大批受当时女权主义浪潮影响的学生们，只够容纳二百人的大厅里挤进了大约九百人，这其中就包括了一名叫做威廉·莫尔顿·马斯顿（William Moulton Marston）的学生，而三十年后，正是马斯顿创造出了史上第一位女性超级英雄：神奇女侠。

马斯顿博士 说神奇女侠的出现孕育于女权主义思想一点都不为过，我们来看一下她的创造者威廉·莫尔顿·马斯顿的经历吧。

1918年，马斯顿已经在哈佛取得了两个学士学位，并即将取得心理学博士学位，这一年他结识了曼荷莲学院（Mount Holyoke College）的法学同学伊丽莎白·豪洛威（Elizabeth Holloway），两人迅速坠入爱河并结为连理。

随后，二人开展了女性心理学的研究，并进行了多项关于两性情绪情感与血压关系的学术实验，两人这段时间的研究直接促使了马斯顿的另外一项伟大成就：血压式测谎仪，现代测谎仪的前身。

他们的研究试图证明，在同等压力下女性比男性更加可靠、诚实、有良知，更加适合出庭作证或做陪审员，这挑战了当时固有的两性心理学和政治氛围，导致马斯顿夫妇不得不离开任教的美利坚大学（American University），回到波士顿在塔夫茨大学（ Tufts University）继续研究，而正是在这里，马斯顿遇到并爱上了另一位杰出的女性，她的助教奥利弗·拜恩（Olive Byrne）。

奥利弗·拜恩是著名的艾塞尔·拜恩（Ethel Byrne）的女儿，而艾塞尔·拜恩与她的姐姐玛格丽特·桑格（Margaret Sanger）是当时著名的女权运动领袖，她们倡导女性掌握自己生育权，因为在布鲁克林开办堕胎诊所而被捕，后来又在欧洲协助发明避孕药并推动其合法化。

首期神奇女侠漫画

DC漫画公司前身—全美漫画出版社 由此可见，马斯顿早起的经历对于他创造神奇女侠这个漫画形象起到了决定性的作用。

1940年，马斯顿来到DC漫画公司的前身，全美漫画出版社（All-American Publications）工作，他之前的学术研究使他相信，女性的性格更加坚韧，工作更加高效，生活中也会更多地从和善与爱的角度处理事务，他甚至认为以后的世界将会是由女性主导（“rule the world”），而受到了他的妻子伊丽莎白和情人奥利弗·拜恩的影响，两人都是坚定的女权主义者，他终于决定创造一个新时代的非传统、具有自由解放意识的女性漫画形象。

初期

古希腊神话中的亚马逊女战士 神奇女侠首次亮相于1941年10月的全明星漫画第8期（All Star Comics #8），她被马斯顿设计为一位名叫做戴安娜（Diana）的亚马逊族公主，她生活的天堂岛，只有女人没有男人。

在古希腊神话里，亚马逊部族由女人执政，不需要依靠男人而生活，身为女性骁勇善战，但在神奇女侠的漫画里，亚马逊人致力于爱与和平，这种形象这正符合马斯顿对于未来世界的构想：由美丽和良善的女性主导。

戴安娜与史蒂夫 在漫画的传统起源中，某天一架战机坠入天堂岛，而正是这架飞机上的男人史蒂夫·特雷弗（Steve Trevor），将戴安娜带入了我们的社会。

漫画里的描述正如现实世界，1941年底，美国对日宣战，成千上万的士兵远赴太平洋和欧洲战场，在那个战争时期，美国的广大妇女接受了国家的动员，离开家庭，走入工厂和车间，参加工作,同时还要兼顾家务，很快她们就发现，她们可以从事与男人相同的工作,甚至自己在某些方面可以比男人们做得更好。

而神奇女侠的横空出世更加激励了妇女，她们制造飞机并且驾驶飞机，她们支援军队并且参加军队，二战战场上出现了一批勤劳勇敢的美国女兵。

战时的神奇女侠与美国人民 神奇女侠来到我们的社会，为妇女权益而战斗，让陷入暴力和战争的男人们明白和平与爱的价值。

整个二战期间，神奇女侠的故事围绕着戴安娜和史蒂夫的冒险进行，戴安娜暗恋史蒂夫，但她并不依赖史蒂夫，在两人的关系中，戴安娜更多的是扮演拯救者的角色，这无疑是一次意义重大的突破。

这教导女性们明白，只要相信自己，不断提高自己，任何人都能成为神奇女侠。

早期被捆绑的神奇女侠 在美国漫画的黄金时期，最常见的场景便是一个柔弱的女人，被恶棍们捆绑起来，等待着男性超级英雄来解救自己，而这样的场景在神奇女侠的早期漫画中几乎没有。

当然，神奇女侠也会受制于反派的捆绑，但她总是依靠自己的力量挣脱出来，给予一脸吃惊的坏人致命一击。

这也以最直观的方式告诉女性读者：“禁锢在你们肩膀上的枷锁，需要你们自己挣脱，男人不会来拯救你，能拯救你的只有自己和你周围的姐妹。

”

挣脱束缚的神奇女侠低潮

二战归国的美国大兵 遗憾的是，漫画中神奇女侠代表的女性光辉只持续了一段时间，很快便迎来了挫折。

二战结束，大批士兵返回美国，广大妇女们再一次接受了国家的号召，可与几年前的不同，这次她们被要求离开工厂，回到家庭，将工作岗位让给载誉归国的战士们。

于是，神奇女侠便成为了美国这一政策的牺牲品，她身上女权主义光环被轻描淡写地抹去，她作为亚马逊女战士的能力也被弱化，编辑们一味强调她对于史蒂夫的爱恋，这段时期，戴安娜再也没有勇敢地解救受害者，反而为史蒂夫拯救，神奇女侠再也不是之前的女权主义的代表，成为了传统作品中常见的女性形象。

然而，扫除战后阴霾逐步进入正轨的美国，并没有结束这种利用女性漫画人物压制女权主义的行为，反而愈演愈烈。

Seduction of the Innocent目前无人评价Frederic Wertham MD / 2004 / Main Road Books 20世纪50年代，堪称美国漫画的中世纪黑暗时期，一本让全美漫画产业遭受严重打击的书正式出版，弗雷德里克·威尔塔姆博士编写了一本叫做《诱惑无辜》（Seduction of the Innocent）的书，煞有介事地将美国当时青少年犯罪率上升的问题归结于漫画，他在书中极力渲染当时漫画，尤其是超级英雄漫画的暴力性和对于犯罪细节的描述（超级英雄与超级罪犯搏斗），还指控漫画中到处充斥着色情和性虐待倾向（漫画人物的紧身衣和前凸后翘的身材），最为可笑的是他抨击漫画公开向青少年宣扬同性恋（如蝙蝠侠和罗宾）。

早期的蝙蝠侠和罗宾 在这场浩劫中，神奇女侠自然也逃脱不了被批判的命运，威尔塔姆指责神奇女侠是女同性恋，虽然她在漫画里与史蒂夫有一段婚姻关系，但他仍旧认定神奇女侠是“反男性”的人物，是非正常的两性观，而当时美国的女权主义运动正处于低谷，威尔塔姆便可以名正言顺地打击神奇女侠，他曾在公开场合劝说女孩子不要看神奇女侠漫画，理由是神奇女侠的角色太强势了，会让女孩子们觉得非漫画书过于平淡无味。

放弃神奇女侠身份的戴安娜

神奇女侠开了自己的时装店 因此迫于压力，漫画里亚马逊部族被转移到了另一个维度，戴安娜为了留在史蒂夫身边协助他，放弃了自己神奇女侠的身份，自此，神奇女侠失去了自己的超能力和装备，取而代之的是戴安娜成为了一名美国间谍，穿着连衣裤在时装店里继续着自己的故事。

回归

女性的奥秘8.3[美] 贝蒂·弗里丹 / 2005 / 广东经济出版社

第二性8.7[法] 西蒙娜·德·波伏娃 / 2004 / 中国书籍出版社 20世纪60年代，美国女作家贝蒂·弗莱顿在《第二性》的影响下，撰写了《女性的奥秘》（The Feminine Mystique）一书，书中反对主流媒体宣传的女性形象，指出女性被禁锢在家中，浪费了她们的天赋和潜力，各类媒体描绘的女性形象事实上都是不幸福的，只有通过自我解放和社会解放，女性才能够找到自我。

这本书掀起了第二次女权主义浪潮（Second-wave feminism），而书中的论调与神奇女侠的创作本初理念不谋而合，神奇女侠的经典设定回归也出现了松动。

Ms.杂志

神奇女侠重获能力 女性为了自我解放和平等付出的努力，仍被当时的主流思想人群嘲笑，甚至女性群体内部也出现了动摇，于是，女权主义运动的领袖们意识到，她们需要更强有力的宣传载体，来激励广大妇女同胞。

《Ms.》杂志，是这次浪潮最为成功的产物之一，也是这次浪潮前期主要的宣传平台之一，1972年的创刊号，主创们希望以一名著名的女性作为封面人物，以传达“没有女权主义就没有民主”（“you can’t have democracy without feminism”)的思想，于是，经典女战士着装的神奇女侠出现在Ms.的创刊号封面上，这标志着神奇女侠第一次在正式场合与女权主义联系起来。

随后，在杂志的主创们极力游说下，DC的主编们终于让神奇女侠在Wonder Woman Vol 1 #204这期漫画中，重新获得了超能力，同时重新拥有了经典的亚马逊女战士的服装和装备，还增加了一个名叫努比亚（Nubia）的妹妹角色。

自此神奇女侠正式成为了女权主义的标志性人物。

戴安娜的妹妹努比亚

神奇女侠 第一季 (1976)7.81976 / 美国 / 剧情 动作 奇幻 冒险 / 杰克·阿诺德 雷·奥斯汀 / 琳达·卡特 Lyle Waggoner

新鲜的神奇女侠形象 在第二次女权主义浪潮的中后期，电视在美国大众家庭中越来越普及，神奇女侠也从漫画书跃入电视荧幕，在更广泛的领域展示自己的冒险故事。

琳达·卡特（Lynda Carter）在神奇女侠的发展史上绝对拥有属于自己浓墨重彩的一笔，她在1976年至1979年出演电视剧中的神奇女侠。

虽然三年间这部电视剧只有60集，但成功地将神奇女侠这一漫画人物实体化、具象化，神奇女侠不再单单是一个形象，而真正有了一位现实世界中的代言人，她就是琳达·卡特，她影响了一代女性，那个时代有多少妇女在琳达·卡特的身上看到了自己的影子，又有多少小女孩学着电视上的琳达·卡特的样子旋转变身。

电视剧中的神奇女侠，相较于漫画有了明显的进步，当然也是因为受第二次女权主义浪潮的影响，那就是神奇女侠在故事中会更加注重开导误入歧途的女性，传递出更加鲜明的女性关怀思想。

在神奇女侠电视剧大获成功后，更多的以女性为主角的电视剧如雨后春随般涌现，这些电视剧里的女主角普遍都有神奇女侠的影子，而且集中体现了这次浪潮的主题思想：女性本身就是力量，女性成为英雄不必使自己男性化，而只需要善于利用爱、包容与良善。

现在

漫威女性英雄的崛起 随着第二次女权主义浪潮的结束，女性当自强的理念似乎已经为大众所接受，在80年代，漫画领域一批具有新鲜变化的女性超级英雄受到热捧，如暴风女（Storm）、惊奇女士（Ms.Marvel）、凤凰（Gin）、黑寡妇（Black Widow）等等，反倒是神奇女侠受到了女权组织的冷落。

西格尼·韦弗饰演的雷普利

琳达·汉密尔顿饰演的萨拉康纳 再看影视领域，进入80年代，史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯等一代肌肉男星大受观众欢迎，这是主流男权思想的又一次反扑，也算是对第二次女权主义浪潮的回击。

反观女性影视角色，已经几乎放弃了琳达·卡特版神奇女侠所传达的女性本身的力量，比如终结者系列里的莎拉·康纳（Sarah Connor）和异性系列里的雷普利（Ripley），都以女性主角的男性化来对抗肌肉男星，一手持沉重机枪，一手保护儿童的女性英雄形象风靡一时。

末路狂花 (1991)9.01991 / 美国 英国 法国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 雷德利·斯科特 / 吉娜·戴维斯 苏珊·萨兰登

伟大的一越

安妮塔·希尔控诉克莱伦斯·汤玛士性骚扰案—照片取自《关键判决》剧照 最终，男权与女权正面对抗的美国八十年代，结束在了一部叫做末路狂花（Thelma and Louise）的电影，在我看来，上个世纪90年代开始的第三次女权主义浪潮（Third-wave feminism）的起点，正是这部末路狂花。

影片结尾路易斯和塞尔玛的那次名垂影史的飞越，同时也飞越过了安妮塔·希尔（Anita Hill）的心防，飞越过了全美妇女的心理底线，第三次女权主义浪潮正式拉开。

新时代的妇女为了自己的权利，比以往的任何一次抗争都坚定，也更加激烈，“Feminism speaks here！

”，这句口号比以往任何一次都喊得更加响亮。

无限地球危机

诸神之战

One Year Later 神奇女侠再次回归大众视野，带来了新时代的故事，1985年大事件“无限地球危机”（Crisis on Infinite Earth）中，神奇女侠并不盲从DC的两个门面蝙蝠侠和超人，她有她自己的思想与判断；1991年大事件“诸神之战”（War of the Gods）中，神奇女侠以自己的“牺牲”换来了和平；2006年大事件“一年后”（One Year Later）中，神奇女侠完成了对自己内心的自我和解。

导演：派蒂·杰金斯 如今，第三次女权主义浪潮虽未结束，但不得不说进入了平静期。

近年来，女权主义作为治政正确出现在美国社会，影响着每一个人。

我不想也没有能力评价此事的是非黑白，只是，我有一丝的错察觉，神奇女侠身上的女权主义标签，正在逐渐消解于泛娱乐化的社会之中。

当然，我们可以阴谋而论这是男权社会的又一次反扑，因为毕竟在各领域的流行文化上游，都是男性在把控着市场和资源的分配。

那么我们不妨看一看这次神奇女侠电影，也许能为我们的判断提供一点论据，第一部由女性执导的超级英雄电影，也许会有一些值得玩味之处吧。

最后说一句，丁璇女士，screw you！

尽管主题涉及女子参政议政的女权思想，归根结底，《神奇女侠》似乎是在探讨男人和女人的问题，而他们的关系自亚当夏娃起就不容乐观。

正像影片开始的那场战争，两队原本毫不相干的人——亚马逊女战士和一战德军，被突然的并置在一起，随之，便是你死我活的战争，似乎隐喻了男与女间的紧张关系。

故事的主体结构似乎在传递一种信息，男人和女人分属两个完全不同的世界，女性的世界是神话的，男人的世界是现实的，或者，像那本书的书名一样：男人来自火星，女人来自金星。

书我没看过，仅从书名来看，他们只能遥望，拥抱必然带来灾难。

两个世界造成了他们心理和行为的不同，甚至大相径庭。

影片中有个桥段很有意思的说明了这一点。

去执行任务，路经战场，神奇女侠看到受伤的村民，决定先去救他们，而男主却依然要去执行任务。

男人要去做一件事，他就回直接奔赴目的地，而女人再去做一件事之前，她还会再做100件事。

想想身边的女性朋友，你就会觉得这句话绝非讽刺，难道是因为她们太敏感，任何一件事都能引起她们的关注，而忘记初衷或目的地？

或者，初衷与目的地这样的词语太过实用，不符合她们的世界观？

她们的世界是神话的，是审美的。

因此，当神奇女侠突然置身于男人们论战的政治领域，她的那些观点尽管听起来义正言辞，也是这部电影想要展现的真正主题——女性参政议政的女权思想，最终看起来却有种与现实格格不入的幼稚感，而神奇女侠在现实世界的日常行为，也显得很可笑，这种幼稚与可笑无疑指涉了主题的尴尬。

所以，《神奇女侠》整部影片似乎也陷入了两个世界的泥淖，一方面想传递女权主义思想，即女子参政权，另一方面却依然依靠大腿美艳来吸引观众。

这个泥淖显然是由好莱坞的商业主义和女权主义主题的美好愿景的相互搅拌而造成的，正如神奇女侠的那幅盔甲，钢铁与女性肉体的结合却使得那副盔甲宛若色情主义中的制服诱惑。

虽然影片中最激动人心的场面之一，神奇女侠在战场上引导士兵们前去解救村民，会让观众想起《自由引导人民》的那幅油画，甚至其后她站在钟楼上受村民的顶礼膜拜，最终却成为影片中最神话的部分。

神奇女侠也只好退回到神话世界，与所谓的战神一决高下，而那时，男人的世界已经不存在了。

两个世界是否能够达到和解？

人与神的世界显然只能依靠臣服，男与女的世界呢？

神奇女侠最后给出的答案是爱，至于这是心灵鸡汤的爱，还是人性的爱，就看你信什么了。

此外，这部影片最大的失败在于它的片长，这个导演真应该牢牢记住特吕弗的那句话：“导演的全部问题（或大部分问题）在于学会如何与片长较量”。

这个故事跨越了神界和人界，融合了神话和真实历史，从远古众神统治的奥林匹斯山讲到现代世界灯火通明的卢浮宫。

整部电影看下来很流畅，所有的文戏以及武戏都是很恰当的存在，幽默和笑点也都是很自然，不刻意，从一个天真无知的少女，到看清现实，神奇女侠的每次失望，每次执着，都是那么让人心痛，当我们都还年轻的时候，谁没有傲气呢，谁不倔强呢，只有被现实一次次的磨平了菱角，我们学会了沉默，学会了妥协，学会了低头。

她是真正的超级英雄，乐观却不幼稚、强悍却不骇人，眼中永远充满温暖和同情。

然而却从未有过救世主的心态，也不会困惑于拯救世界的责任和压力，她只是恰巧拥有可以帮助弱者的技能，保护那些无法为自己战斗的人们。

动作场面不用说，简直燃爆了，尤其是最后女侠愤怒之后，狂虐人群那段，那一瞬间有种黑化的感觉，战神阿瑞斯则给我另一种感觉，所谓战神并非真的很能打，他代表的是战争，不是战斗，即便是希腊神话里面，定位也是如此，所以当我看第一遍的时候，感觉最终大战不够过瘾，现在想想的确没必要，说实话，这不如果真的大战也那么过瘾，那以后的电影真的不好说了。

片子前面铺垫部分稍微有点太过冗长拖沓、文戏平淡、情节过渡有几处偏于生硬理由不够强劲有力，而且作为一部超级英雄题材电影，战斗场面不够“燃”，结尾的终极大战也显得潦草。

从电影讲述的整个故事来说，这部长达141分钟的电影，其实100分钟就足够了。

最重要的，盖尔.加朵的女神实在是太帅，175的身高，一双逆天长腿加上英挺逼人的气质，帅得让人挪不开眼，分分钟被掰弯。

每一款服装都足够精致漂亮，战斗装真的帅爆了！

总的来说，这算得上是一部优秀的超级英雄电影，她没有抛弃扎导定下来的基调，而是在其基础上进行完善，她定位很准确，这就是一部独立的超级英雄电影，这部电影之后，我有一件特别想做的事情：找来《蝙超》的导演剪辑版看看。

然后，便可以期待下半年的《正义联盟》了。

美漫一姐拯救DC首发于[看电影]杂志公众号moview_weeklyCopyright © 女神的秋裤 转载请注明出处片尾无彩蛋，制片人查尔斯 · 罗文早已发话：看完赶紧去上厕所吧。

WW=wonder woman神奇女侠

各位女生请看管好傍边的男性观众，这香艳的出场，飒爽的英姿，他绝壁会被帅出一脸鼻血……

预告

预告口碑——DCEU目前最好一部秋裤下班飞奔一公里赶了场神奇女侠（Wonder Woman，后称WW）的万达点映，DC新的片头logo牛逼闪闪！

目前WW的口碑无疑是DCEU（DC电影拓展宇宙，诺兰TDK系列和守望者不在其中，望大家周知这常识……）中最好的一部，也让11月份的JLA（正义联盟）更加让人期待。

联动——WW比较像漫威的《美国队长1》，以相对年代久远的一战作为切入点，极力塑造了WW一个英雄形象，并没有和其他电影有太多联动，相对独立，作为小白都完全可以放心观影。

动作——WW中的动作戏只能用惊艳和爆燃来形容。

每次女神专属的电吉他BGM一出，女侠在荧幕上大杀四方都能燃爆全场。

故事——WW抛弃了传说中的“严肃黑暗风”，告别蝙蝠侠和超人的苦逼脸，讲述的是女侠成长的故事，从对世界的美丽憧憬和向往到看到战争的残酷，接触到简单的人性善恶与爱情，WW并没有太深刻的主题。

观众们可以和WW一起经历一场痛苦但不煎熬而又有点动人的心路历程。

拍摄于1918转折——相比于BVS（蝙蝠侠大战超人）中令人尴尬的妈妈梗，WW确实好一些，但开篇WW母亲五句话360度的态度转变仍是略尴尬。

DC这几部的故事和转折以及人物的塑造还是显得有些弱。

另外有三个人的存在也很尴尬，大概只是因为那张照片上有他们仨吧。

总评：美漫一姐撑起DC半个宇宙，值得二刷，推荐IMAX。

6.3日二刷更新1.DCEU中没有侠影之谜，没有TDK，没有TDKR，没有守望者。

2.烂番茄是新鲜度，和IMDb，metascore等的电影评分是两码事，望周知。

3.楼主是超级英雄粉，DC和Marvel的人物都喜欢，两派人物各有特点，没有任何一方给你理由秀优越感。

4.电影是个人化的消费，评论仅供参考。

5.智障黑，无脑水，电影都不好好看的人请自重。

无剧透观影指南，只为观影更有趣▼美漫一姐身世起源人神奇女侠是DC乃至美漫史上辈分最长的人物之一，她和超人、蝙蝠侠是DC漫画三巨头，更是正义联盟的七元老之一。

[正义联盟]#1, 1960封面神奇女侠最早登场于[全明星漫画]第8期（All star comics，#8, 1941）的扉页故事中。

全明星漫画封面原本她是天堂岛女王用粘土捏成的孩子，众神赐予她灵魂和神力。

她拥有雅典的智慧和勇气，爱神阿芙洛狄忒的美貌和爱心，以及极快的速度和飞行能力。

神奇女侠2009在新52的故事中，神奇女侠有了半神血统，她的父亲是宇宙最风流男神，宙斯。

她是亚马逊女王和宙斯一夜情的产物。

新52，The New 52，是DC在2011年将所有连载漫画刊号清零，重启的漫画。

电影《神奇女侠》中采取了宙斯爸爸的设定，但将一夜情美化成“制造对抗阿瑞斯的武器”。

预告电影中，整个亚马逊族都由众神创造，为的给人类带来美好与和平。

预告戴安娜从小接受亚马逊族的严格训练，是个最出色的战士，精通武术和多国语言（包括中文），具有不朽的生命和惊人的自愈能力。

预告除此之外，神奇女侠还拥有许多神器。

速来围观这香艳的变身！

神奇女侠2009▼一姐装备星光飞冕星光飞冕是神奇女侠的经典配饰。

这个皇冠般的的头环是亚马逊皇室的象征，它也是神奇女侠的武器之一，可以作为回力标使用。

电影中，它是亚马逊族最强战士的象征。

预告

神奇女侠2009

预告防弹手镯手镯原本是所有亚马逊女战士的标配，被称为恭顺之镯Bracelets of Submission，代表着爱的服从，对力量、自我的控制，以及野蛮和文明的平衡。

同时手镯也封印了WW神秘强大的力量。

手镯最初由神秘的亚马逊金属Amazonium制造，新52中漫画中，手镯成为神奇女侠独一无二的贴身武器，由哺育过宙斯的山羊埃吉斯Amalethea的皮毛打造，刀枪不入，并能产生强大的能量场。

电影中，WW体内蕴含的巨大力量震惊全场。

真言套索真言套索Lasso of Truth是神奇女侠的专属武器，由大地女神盖亚的腰带为材料打造而成，坚不可摧，被其套牢的人只能说真话。

神奇女侠2009实际上最初被设计时，套索代表着女性的特殊魅力，被套牢的人更多的是顺从和屈服。

电影中克里斯·派恩饰演的史蒂夫会告诉你被套牢是种什么样的体验。

预告

预告弑神之剑电影中，神奇女侠的神剑名为弑神之剑God killer，传说它具有杀死神的威力，和套索盾牌等神器都被藏在一座塔中。

预告

预告剑如其名，这把剑生来就是为了杀神，反派丧钟曾用它到天堂岛大杀四方。

在漫画中，这把剑一度叫闪耀之剑Flashing Blade，由火神（宙斯和赫拉的儿子）赫菲斯托斯打造，可以实现亚原子水平的斩切。

但这把剑威力太强大，甚至可以控制持有者，后来被神奇女侠销毁。

在[蝙蝠侠大战超人]中，女神用就已经不是这把剑。

电影中，这神器被战神阿瑞斯带到了一个神秘的地方（尬笑）。

超人大战蝙蝠侠宙斯盾神奇女侠的神力护盾也是由亚马逊金属制成，边缘锋利无比，可以抵御DC超级反派达克赛德的欧米伽射线。

预告

预告战神盔甲神奇女侠的战衣不断演变，亚马逊的战甲曾像圣斗士盔甲一样厚实。

后来神奇女侠也越来越时尚，换成了金色小抹胸。

神奇女侠第一季，1975到了[神奇女侠]，战甲颜色成为暗红色，但依旧是抹胸，在枪林弹雨的硝烟中尽显魅惑和性感。

预告隐形飞机梗除了贴身装备，神奇女侠还有一架令人尴尬的隐形战机。

神奇女侠第一季，1975连发射的导弹都是隐形的，其存在感全靠演技和想象力。

这尴尬的坐骑，电影里并没出现，但在泄露的片场照中不乏隐形战机的身影。

请看此前曝光的隐形飞机片场照！

▼故事线漫画故事线漫画中，英国大兵史蒂夫迫降天堂岛。

天堂岛女王决定通过比赛选出最强的亚马逊战士将史蒂夫护送回英国。

神奇女侠，1975对人类世界充满好奇的戴安娜胜出，跟随史蒂夫到英国，并潜伏在人类世界成为神奇女侠，维护世界和平。

神奇女侠，1975神奇女侠时间线DCEU（DC电影宇宙）顺序2013.6.14 超人：钢铁之躯2016.3.25 超人大战蝙蝠侠：正义黎明2016.8.25 X特遣队2017.6.2 神奇女侠

2017.11.17 正义联盟（上）

超人：钢铁之躯超人克拉克·肯特和佐德将军在大都会Metropolis决一死战，克拉克杀死佐德，拯救了地球，成长为超人，但大都会也受到重创。

蝙蝠侠大战超人蝙蝠侠目睹两个外星人的决斗让大都会残垣断壁，因此将超人视为无法控制的巨大威胁。

在超人宿敌卢瑟的搅和下，超人蝙蝠侠顺利约架。

同时卢瑟改造佐德将军的尸体，创造出毁灭日Doomsday。

两位胸肌boy找回IQ后联合对抗毁灭日，半路杀出战斗力爆棚的神秘女子。

神奇女侠荧幕首登场。

DC漫画三巨头终聚首，三人同框，这一幕也是活久见。

而这位神秘女子穿越世纪的传奇历史也被老爷挖出。

神奇女侠竟然出现在1918年的老照片中。

这张照片引出神奇女侠的起源，也正是[神奇女侠]独立电影的故事梗概。

神奇女侠[神奇女侠]为回忆篇，故事发生在[蝙蝠侠大战超人]的100年前。

神奇女侠原为与世隔绝的天堂岛Themyscira的戴安娜Diana公主，她是亚马逊族女皇希波吕忒Hippolyta和宙斯Zues的女儿。

美军飞行员史蒂夫·特雷弗Steve Trevor意外迫降岛上，也将战乱带到天堂岛。

电影并没有采用漫画经典的“天堂岛大使”护送史蒂夫回英国的桥段，而是神奇女侠独自决定和史蒂夫来到人类世界，并帮助人类保卫和平。

神奇女侠以史蒂夫的“秘书”身份加入一战，现身战场，以一敌百。

反派毒药博士和战神阿瑞斯也都相继登场。

[神奇女侠]将呈现戴安娜从亚马逊公主到人类英雄的成长史。

在[正义联盟]中，她将和蝙蝠侠联手组建正义联盟。

▼反派档案毒药博士——元老级反派毒药博士Doctor Poison是神奇女侠最早的宿敌之一，初次登场于《耸动漫画》（Sensation Comis第二期，1942年）。

她精通化学毒气，见针封喉，甚至可以制造瘟疫和僵尸病毒。

漫画中她是个变态御姐，一身黑色大衣让人难辨雌雄。

电影中，毒气博士由埃琳娜·安娜雅Elena Anaya饰演，虽没有黑大衣，白色骨皮面具的诡异装束让人不寒而栗。

虽然戏份不多，但她沙哑的嗓音和化学的痴恋也给人留下点印象。

漫画中她曾研制出反转毒药，让盟军产生和明显完全相反的行为。

电影中，不管她有怎样的阴谋，咱们美漫一姐都能化险为夷。

战神阿瑞斯——头号死敌神奇女侠中许多角色都和希腊神话有关，但都并不是完全对应的关系。

反派阿瑞斯Ares是希腊神话中的战神，宙斯和赫拉的儿子，奥林匹斯十二主神之一。

登场于《神奇女侠》（Wonder Woman第2期，1942年）

他是最强的反派，众神中只有大力神赫拉克里斯Hercules能与之匹敌。

他是个战略专家和嗜血狂魔，从人类的战乱中汲取能量。

在DC重启的新52漫画中，他还是神奇女侠少女时期的师傅。

电影中，阿瑞斯和大战时说道：你要学的太多了。

史蒂夫——神奇女侠的第一个男人天堂岛是一个女性的乌托邦，与世无争，戴安娜对于男人的概念全部来自于带有强烈性别偏见的母亲。

而从天而降的英国大兵史蒂夫，是她遇到的第一个男人。

漫画中，史蒂夫将戴安娜带到“男人的世界”，他对戴安娜也从未掩饰过内心的爱慕，然而……

史蒂夫具有所有男人的普遍特点，但他也终凭借正义勇敢的美好品德，重塑男人形象，成为神奇女侠的第一个男人。

电影中，[星际迷航]的柯克船长，克里斯·派恩Chris Pine成为这个幸运的男人，他将成为神奇女侠不朽的生命中最难以忘怀的男人。

▼单挑超人的女人亚马逊族神奇女侠是DC漫画中最强大的超级英雄之一，可以和超人单挑。

她和蝙蝠侠、超人也都有过不能说的秘密。

她是最出色的亚马逊战士，而亚马逊族是一个女权至上和只有女性的种族，漫画中，她们产生于惨绝人寰的种族灭绝。

亚马逊族被男性灭族，众神可怜她们，便用第一个死于男性刀下的灵魂创造了亚马逊女王希波吕忒，而她对男人的憎恨深入骨髓。

起初，宙斯会为她们挑选灵魂完成繁衍。

在新52中，亚马逊族有着黑暗的一面。

每一百年，她们会像美人鱼一样，三次出海，从海上的水手索种。

她们然后将水手杀光，而出生的婴儿中，只有女婴被留下，男婴会交给铁匠。

这极致的女权主义只是神奇女侠在历史上政治身份的一个缩影。

威廉姆·茅顿·马斯顿神奇女侠所代表的女权主义，要追溯到她的创作者，威廉姆·茅顿·马斯顿William Moulton Marston。

马斯顿是哈佛大学的心理学家和一位发明家，曾发明测谎仪。

他的妻子伊丽莎白·哈洛维就是一名女权主义者。

马斯顿创作神奇女侠的初衷，是为了创造一个女性先锋形象，一个靠爱而非力量和拳头赢得胜利的超级英雄。

马斯顿和伊丽莎白结婚后，认识了欧丽弗.拜恩，他的助教，并与之坠入爱河。

伊丽莎白竟然接受了这个第三者，三个人组成了一个神奇的家庭。

马斯顿笔下的神奇女侠不乏这两个神奇的女人的影子。

神奇女侠插画，摆脱偏见和男性至上的枷锁1975年开始的[神奇女侠]剧集片头，也是WW打破绳索的镜头，象征着女性打破传统的束缚。

伴随着男女地位的平等，神奇女侠的女权主义也逐渐弱化。

现在的神奇女侠，更多的是一个独立而勇敢的女性角色。

在蝙蝠侠大战超人]中，她经验老道，[神奇女侠]则要讲述她是如何成长为果敢的女超级英雄。

少女时代的神奇女侠天真纯洁，不谙世事，得知人类世界的残酷战争，她做出人生中一个重要决定——帮助他人。

离开乌托邦，离开天堂岛，神奇女侠才找到自己生命的意义。

她拥有超凡的神力，她选择站出来，去保护那些需要保护的人们。

在新52中，她已经取代阿瑞斯，成为新的战神。

曾经代表着女性觉醒的神奇女侠如今成为女性独立，自由的象征。

在这个属于超级英雄的时代，神奇女侠不仅给我们带来女性的温柔和性感，更回归英雄的定义，教会人们做人不仅要为自己，也要为别人。

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【没有剧透】 神奇女侠，作为美漫史上第一位女性超级英雄，尽管她的首次真人化已经由琳达卡特所诠释，但真正被搬上大银幕，则是正在上映的由盖尔加朵主演的电影。

尽管历史地位很高，足以比肩DC另外两位元老——超人和蝙蝠侠，但WW在国内的知名度却远不如其他两位巨头，甚至他俩都已经被很多演员所诠释了，而诠释WW的，寥寥无几。

我之所以喜欢神奇女侠，不只是单纯因为她的美貌，更为重要的是，这个角色，博爱，善良，坚韧又不失优雅。

我更加乐意地去看到这个角色她本身的魅力和意义。

因此每当有人提出绳子的SM情节和不义联盟里WW的鲁莽无知，我都感到十分不解和困惑。

现在的人，只愿意看到别人的缺点吗？

似乎批判类似黑点的行为成为了我们这个时代所认为的理所当然了。

因为最近在网络上看到“台词中二”“圣母心”等可被理解为是黑的词汇和评论，我不禁在思考，原来，怀着一颗热忱和善良的心，在这个快餐时代里，就是不成熟的，是不正确的？

对不起，我没法同意！

我理解鸣人的嘴炮，台词中二，但我愿意体会他那份理想和抱负； 我理解小蜘蛛的“能力越大，责任越大”，我也希望若我有能力，我不应该在网络的另一边扮演键盘侠。

因此，我也可以理解，神奇女侠，说着中二的台词，不是因为她中二，而是各位看客们失去了那颗本应该热忱和善良的心。

成长，就必须要丢失我们的纯真和善良吗？

难道我们就不可以做一个为无私奉献的超人，善良的小蜘蛛和坚守原则的蝙蝠侠吗？

哪怕是一点他/她们的精神。

以上