一、在公交车上,弟弟跟素恩的对话中发现,原来素恩也不是很懂文光在说什么的啊。
在素恩的视角里,她和文光每一次都会聊到什么音频,什么的,她就是这样描述的。
因为之前在大排档她和文光遇到的时候,她发现文光似乎有绝对音感,还帮文光找切玻璃的方法,后来在公交车上文光也跟她说过自己还差两个杯子,是哪个哪个音也跟素恩说了,我都以为素恩有猜到这个人有可能要干嘛了,但是结果人家问起知不知道文光在做什么,收集那些东西做什么的时候,她就直接说不清楚了,只能模糊地说出几个比较常说到的词语。
想来其实也正常,文光说话有时很急,就会让人很难听清。
但是素恩那样子还能和文光聊下去,我都以为她懂了,结果不是,素恩真的只是把文光当作一个普通朋友咯,这边没有期待的感情线可以想象了。
二、结尾兄弟俩下班后在走路,说起素恩,我感觉弟弟是有点喜欢素恩的!
可能跟素恩的职业有关吧,问题儿童的幼儿园老师,她又能和文光沟通,而且挺漂亮哈哈三、帮助自闭症患者是一个很长的过程,需要好多的耐心看到弟弟崩溃并且不断骂文光的时候,他说不知道还要怎么做的时候,因为我的上帝视角我知道嘛,所以我在想,还差一点点呀,慢慢问清楚文光嘛,还差一点点就了解到文光的技能点,他就可以去挣钱,慢慢学着平常人那样生活了。
但是弟弟没有这样的全知视角呀,谁能清楚知道进度条都到哪里了呢,全靠坚持,把自己的耐心找回来,继续细心地照料自己的哥哥。
看不到尽头和希望的时候,也太难熬了。
还好文光回来了。
文光回来一开口就问弟弟借水管,我突然感慨到流泪,自闭症也有好处,文光的想法里只有想做的那件事,别的生气啊,别扭啊,一定要谁谁道歉呀,他都没有,就朝着自己的方向走下去。
他不生弟弟的气,他做到了,很快乐。
今天聊聊电影《光》。
片名Guang (2018)。
这部马来西亚华语电影根据真实故事改编,影片由一部获奖短片变成了一部长片。
导演郭修篆根据自己的亲身经历,讲述发生在他和他患有孤独症的哥哥郭修锴之间的真实故事。
孤独症,也就是自闭症,为了不让人们在语境中对患者产生歧义,现在都叫做孤独症。
孤独症患者有着难以克服的对外交流障碍,于是在外人眼中,他们显得沉默怪异,专注于自己的小世界。
有关孤独症的影片很多,最著名的当属美国的《雨人》,此外还有美国的《自闭历程》《亚当》《莫扎特和鲸鱼》、英国的《我和托马斯》、印度的《我的名字叫可汗》《地球上的星星》、韩国的《马拉松》、澳大利亚动画《玛丽和马克思》以及我国的《海洋天堂》。
2018年的《光》在同题材上,结合兄弟亲情,拍出了属于自己的意义。
这些影片都在关注孤独症群体,我们在生活中或多或少都会遇到一些孤独症患者,据报告称,美国孤独症儿童发病率是1/45,中国孤独症发病率达1%。
孤独症会给病患本人及其家庭带来很多不便利,但就像影片所说,孤独症并不是白痴。
相反他们在很多领域会展现出超出常人的天赋。
如果我们遇到孤独症患者,即便不能做到伸出援手,至少要做到不歧视他们。
影片片名《光》有两层意思。
第一层意思就是身患孤独症的男主角的名字。
他叫“文光”,自幼表现出无法正常沟通,沉浸在自己的世界里。
另一层是角色身上所散发出的光。
哥哥凭借音色天赋,在自己的空间里打造了一个充满光彩的音乐世界。
弟弟则在照顾哥哥的过程中,重新感悟到亲情家人的力量,
兄弟俩小时候,母亲健在。
母亲拉扯着两个孩子,照顾起居,尤其是要对哥哥花费更多的心血。
母亲撒手人寰后,生活的重担就落在弟弟身上。
弟弟不仅要自己打工挣钱,还要照顾孤独症的哥哥,生活压力也可想而知。
文光的孤独症症状并不算严重,他能和别人进行简单的沟通交流,生活也能自理。
在这种情况下,文光也就有了外出打工的基本条件。
影片一开始就是弟弟在反复教哥哥,教文光做一些简单的自我介绍,试图证明自己能够完成一些简单的动作。
为了减轻压力,弟弟一直在张罗着给哥哥弄个工作。
洗盘子、擦桌子,各种零零碎碎的活儿也找了不少,但哥哥似乎对这些事情并不上心。
反倒是对于收集各种玻璃杯子很有兴趣,甚至可以准确的说出各种杯子的振动频率。
不省心的哥哥给兄弟俩带来了源源不断的麻烦,弟弟对此自然有颇多怨言。
矛盾慢慢积累,终于有一天,爆发出来,兄弟俩开始重新审视自己的生活方式。
成也萧何败萧何,曾经给兄弟俩生活带来诸多不便的孤独症,同样也会给兄弟俩生活带来改善。
兄弟两人本身对于生活的要求就不高,从来没有要大富大贵大红大紫的想法,只想着安安稳稳地过下去。
实现这一目的的门槛并不高,只要有一份还不错的工作就行。
弟弟好手好脚,养活自己问题不大,哥哥有着天赋,找对了工作自然也能解决问题。
社会富强文明的一个标志就是能包容多少这些边缘人士。
你可以发现拍摄有关孤独症的国家中,并没有那些贫穷落后的地方,因为只有有余力才能帮助这些边缘人士,否则就是空谈。
在并不是特别发达的地方,孤独症患者生存下去就需要一些运气了。
好在文光的运气不错,凭着自己的天赋找到了一个对口的工作,得到了大家认可。
在现实中,甚至这段经历还被改编成了电影。
影片温情脉脉但又不会刻意煽情,男性导演用很阳刚的视角看待兄弟之间的情谊。
没有那么多慢节奏的酝酿情绪,就依靠简单朴素的叙事,起承转合很自然地支撑了全片剧情。
文光在自己的世界里找到属于自己的光,弟弟也从文光身上看到了久违的光,这就是血浓于水的道理。
家人就是彼此的光,闪耀掩藏不住的爱。
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一段不在平行视野中的下坡路,打破了我们观影的习惯,看似无意,也在暗示生活的负重;一个专注音律的“少年”,尽管与世俗格格不入,但在他的精神世界中,他就是无人替代的王者。
一部温情暖心的情感小品,作为一部处女作电影,完成的相当出色,没有过分制造自闭症人群境遇的悲惨,通过平常生活的实记,以及我们这个社会对于这样一个群体的势利眼,反映出当下一种存在的社会现实和管理弊端。
电影的前半部分穿插着欢声笑语,所有的矛盾对立和紧张冲突都设定的极为流畅,没有显出刻意化,家常性的故事输出也在传达着拥有“特殊病人”家庭生活上的不易,一次较大的情感对抗过后,电影过渡到了温情的部分,暖心,感人,直到最后时刻,“大型装置”的完成,我们才懂得了哥哥的梦想,和那些他所专注的音阶。
或许也是因为电影主题和音乐有关,整体的配乐都相当精妙,无论是钢琴独奏,还是混合其它乐器的奏鸣,都恰达好处的烘托出了剧情的气氛,选择到了情感输出最佳的节点。
虽然是国语对白,但毕竟也是一部马来西亚社会风土的影片,里面一些马来的俚语和语言习惯还是有些晦涩,只能大体去猜其中的玄妙。
马来华人的温情世界。
因为导演的哥哥就是一个有音乐天赋的自闭症患者,所以整体情节和节奏把握很真实,哪怕善良如弟弟这样的家人,也会沮丧也会崩溃也会嫌弃,但是他们终究是善良的,最终并没有放弃。
马来的华人其实还很大程度上保留了中华民族温良谦简让的美德,真好。
饰演光的男主角表演到位,很快就带入到角色之中了,弟弟和粤语兄弟都表演自然,很好情节总体合理流畅,但最后有几场戏显得有点刻意煽情了,其实如果处理得更低调一些,可能更有说服力更能打动人一些。
相比起同档期看的《风平浪静》,《光》属于整体并不惊艳,但有不少打动人的细节。
单论叙事和剧本完成度,本片其实略胜一筹。
个人而言,我最大的感受是,片中既有匠心,又有诚意。
随便挑几个点说说。
1.男主文光是个自闭症患者,同时他还有强迫症。
他习惯于把闹钟、杯子、毛绒公仔按照大小排列,有人可能会把这理解为是在强调他的怪异,但我不这么想。
常人眼中的自闭症患者似乎活在混乱无序的世界里,但在他们看来,世界本身还是自洽而稳定的。
混乱—有序,不仅象征着彼此世界的倒错,也指向镜像的象征。
2.说到镜像,片中关于“玻璃”的隐喻同样相当微妙。
透过玻璃,肉眼可见的一切都是扭曲的、变形的,因为存在“光”的散射与反射——片中一共出现了两次哥哥在玻璃门/碗中变形的脸。
因此,透明的玻璃象征着常人/社会与自闭症患者之间的“不可见的隔阂”,正如弟弟所说,“我根本没有去了解他在想什么。
”“万物皆有裂痕,那是阳光照进来的地方。
”就如科恩这句诗所说,达成相互理解的最好办法,只有打碎隔阂(玻璃),留出缝隙。
在弟弟狠心摔碎文光收集的玻璃杯以后,两人的关系终于迎来了转变的契机。
3.除了对于自闭症患者的内心描画,这对兄弟之间的情感张力自然是全片的重中之重。
弟弟总是把抱怨挂在嘴边,认为哥哥拖累了他的一生。
而哥哥又是如此顽劣,不让人省心。
这对兄弟俩之间看似矛盾重重,随时都要崩裂,不过种种细节还是体现出他们才是彼此最亲密的人。
比如,哥哥文光等公车时,习惯站在椅子上,而弟弟也保持了同样的习惯。
再比如,哥哥在离家出走时,特意带上了那个装有鱼的饼干盒,以及那个因为弟弟无心打理,而变得长满绿毛的鱼缸。
还有一处微小的细节,在哥哥离家出走前后,他门上贴的纸条也是不一样的。
4.电影的光影恰到好处地展示了热带地区的灼热与温暖,这种自带温度的影像特质不止一次让我想起了台湾电影。
5.片中对于水和光线的捕捉,都很美妙。
尤其是玻璃碎裂的瞬间、哥哥弹奏玻璃钢琴的场景。
由此,我会认为导演是个内心通透而细腻的人。
6.粤语、普通话、马来语、英语,电影中出现了许多语言。
角色开口间,语言切换总是非常快速。
英语与方言的混合,要是用上海话说,这大概就是洋泾浜。
显然,这反应了马来西亚是个多民族混居的国家。
所以你才能看到印度人(黑人)和马来人、华人一起打麻将,甚至印度人开口就是标准中文的场景…恰好,前段时间刚看过马华文学的代表人物黄锦树的《雨》,所以我对马来西亚这个小型文化熔炉多了几分感知力。
顺便,这也勾出了我心中更多的问号——多民族和多元文化的融合到底会在多大程度上改变一个国家的面貌?
从个体到国家,是否会因此变得更具包容性?
还是说,会像大洋彼岸的美国那样,最终走向撕裂?
还有一点,类似的边缘群体艰难融入社会、与家人和解的故事本来可以拍的特别煽情,但导演没有。
片中仅有的煽情和渲染,止步于矛盾爆发时,哥哥如小狗般的呜咽与悲鸣,虽然这足以让人感知到自闭症患者与家人之间背负的情感重担。
除此之外,整部电影的基调都很温情诙谐,尽管“诙谐”也建立在“痛苦”的地基之上。
与此同时,电影也有不少略微用力过猛的地方。
比如展示哥哥的完美乐感时的视听表现,以及片尾哥哥弹奏玻璃钢琴时出现的蒙太奇剪辑…整体的影像质感确实因此有所提升,但在感动之余还是会觉得:嗯,这里可以再克制一点。
患有自闭症的哥哥,因受拖累而“自暴自弃”的弟弟,这样的兄弟俩注定生活艰难。
弟弟为了照顾哥哥,无力和前女友结婚,最后却等来女友结婚的消息;哥哥为了制作乐器,四处捡拾、购买甚至偷盗大小玻璃杯。
弟弟常常对哥哥大发雷霆,哥哥却总是笑脸相迎,仿佛他们之间的隔阂从来不曾存在过。
挣钱家养、照顾弟弟“一肩挑”的哥哥让人心疼;患有自闭症,与人交流困难的弟弟让人同情。
但误解,才是影片最想传达的问题本身。
普通人对自闭症人群的误解和偏见,才是最让人伤心的事情。
当哥哥跑到垃圾站,从垃圾堆里挑出那个B音节小玻璃杯的瞬间,他的喜悦溢于言表,心想着终于大功告成。
可是当他兴冲冲地拿着杯子出现在家门口的时候,不仅看到了寻迹而来的警察,更看到了怒火中烧的弟弟。
他知道自己错了,但弟弟并不理解哥哥为什么这么做,也不愿意去深究哥哥收集玻璃杯的目的,只是一味地从自己的感受出发,埋怨、责备、甚至咒骂,不惜一股脑将弟弟收集的玻璃杯全部扔掉摔碎。
直到哥哥离家出走,弟弟才怅然若失,想到曾经的往事,想到妈妈临终前的嘱托。
后来通过四处找寻和打问,他才猛然发现自己以为很关心哥哥,很照顾哥哥,实际上他并不关心哥哥。
弟弟知道自己错怪了哥哥,他的不满只是情绪。
当怒气消散,房子空空,杂物洒落一地,弟弟忽然怅然若失。
好在结果让人欣慰,哥哥并没有因为被弟弟摔碎的玻璃杯而想不开,反而用近一个月时间,重新收集齐了玻璃杯。
看到门口哥哥的破烂鞋子,弟弟知道哥哥回家了。
而这一次弟弟没有抱怨,没有争吵,只是平静地借给哥哥想要的鱼缸抽水工具。
当哥哥做在自制的乐器前开心地演奏音乐的时候,有光透过晶莹剔透的玻璃杯倒映在哥哥的脸上和心里。
他眼里放光,嘴角上扬,那一刻哥哥就像个孩子。
弟弟轻轻关上门,不去打搅哥哥的演奏。
我们也终于知道哥哥为什么一定要这么做的原因——他不过是像弥补小时候的遗憾,以此祭奠妈妈的爱。
每个人都有闪光点,就像女主说的,文光也有值得认可的地方。
而这一次,哥哥也凭借对乐音的敏感,找到了适合自己的工作——调琴师。
他终于有能力好好挣钱生活了。
单从题材来说,自闭症的故事可能不那么吸引人,因为存在偏见和误解,多数人不愿意去深入了解。
这部片子就像打开了一扇窗,让我们代入弟弟的视角去深刻理解自闭症人群的世界:他们并不是不可理喻或者真的“弱智”,而是对世界有自己的一套逻辑和看法,他们纯真无邪,同时懂得坚持,不知气馁,而这些品质反而是我们普通成年人自愧弗如的。
每个人都有闪光点,即便上帝给自闭症人群带来了许多痛苦,给他们的家庭造成了诸多伤害,但当无数个文光亮出他们的闪光点的时候,你会发现他们不仅不是一无是处,反而成为了某些方面的天才。
忠心希望现实中也少一些偏见,多一些耐心和宽容,让自闭症患者能够用自己的智慧和双手创造属于自己的幸福生活。
《光》这部电影呢,一点也不像处女作,非常成熟的一部电影作品,让我深刻的了解到了自闭症,自闭症是怎样的病,会给他本人和他的家人带来什么伤害,再者就是,让我了解了什么才叫爱,什么才叫真正的爱,这些问题在我们生活中非常常见,可是总是被人忽略,正如剧中弟弟一样,他以为对自己的哥哥尽到了所有的义务,可是却忽略了自闭症的哥哥到底想要的是什么,他根本就不了解他的哥哥,根本没有去了解自闭症,自以为的去做自己觉得正确的事情,当然,他很爱自己的哥哥,可是这份爱给哥哥带来的不是快乐,是悲伤,是难过,是不被理解。
这部电影让我明白,对一个人好,爱他,一点错都没有,但你不能把你认为正确的强加于人,你既然爱他,就要去了解他,站在他的角度,明白他为什么做这些,去了解他真正想要的。
每个人都有他自己的世界,请你花点时间去了解对方的世界。
影片的开场是弟弟教自闭症哥哥文光面试台词的场景。
从妈妈去世之后,弟弟就担负起“哥哥”角色的工作,照顾自闭症的哥哥。
哥哥文光个性敏感,不善与人交际。
尽管如此,弟弟一直设法帮助文光找到工作。
文光在餐厅做洗碗工的工作,因为拿了酒杯,被辞退了。
文光去花店面试,老板问喜不喜欢花。
文光回答不喜欢,面试失败。
屡次搞砸面试,闯祸,弟弟忍不住爆发情绪,把哥哥文光搜集的酒杯全部砸碎了,却没想到哥哥离家出走了。
因为哥哥的离家出走,弟弟开始反思,决定去了解文光的世界。
直到某天,他发现哥哥有音乐天赋,哥哥用酒杯和自行车自创了钢琴,最后哥哥也实现了自食其力的生活。
遗憾的是,我的文字功底还无法细腻地描绘出影片中的画面和带来的心灵触动,但我还是想谈谈这部影片带给我的思考。
1、对方的世界,你真的不懂。
影片中讲的是关于自闭症的故事,作为弟弟,跟哥哥朝夕相处了几十年,按理说是最了解哥哥的人,可实则不然。
弟弟搞不明白为什么哥哥要去偷酒杯,为什么不好好面试,为什么...总之,在知道真相前,弟弟有很多的不满和抱怨。
可对于哥哥而言,他沉浸在自己的音乐世界当中,他攒的钱也全部拿去买酒杯了,甚至为了一个小酒杯,他翻遍了垃圾场。
与其说文光有音乐天赋,倒不如说他也有守住天赋的执着。
现实生活中我们经常也会有被情绪操控,失去理智,口不择言的时候,我们忽略了,对方到底想要什么,到底为什么那么做,我们只是在乎对方做的这件事给我带来了什么负面的结果。
因此,在生活中,我们需要保持一颗好奇心,去看待他人的选择,用好奇心去开启人与人之间的链接。
二、你想要的舒服,不应该由他人买单。
影片当中有一幕兄弟两吵架的场景:弟弟很认真地请求哥哥好好对待面试,甚至调侃说,你就不能拍我马屁让我高兴下吗?
哥哥文光回应了一句话我觉得特别智慧。
他说为什么我拍你马屁你会开心,你不会自己拍吗?
弟弟在哥哥离家出走之前,对哥哥是满腹抱怨,他觉得哥哥是拖累,让他失恋,处在生活的低谷中。
他把很多的责任都推卸到哥哥身上,所以才希望哥哥做点事情让他高兴。
哥哥的这一句反问,值得深思。
自己不高兴,希望别人来做点什么让自己高兴。
如果别人不做,那自己就一直不高兴。
如果把选择权交到自己手上,高兴的概率不是会高很多吗?
当自己处在低谷当中,除了抱怨对方,我们还可以选择问问自己,能够做些什么让自己开心起来.学会满足自己的需求,这是我们幸福的源泉之一。
三、生活中的善意,你随处可见。
影片中,弟弟有一个好哥们,知道文光有自闭症,仍然答应让他去自己的店里当收银员。
在文光离家出走之后,开车陪着到处去找人。
他总是陪在弟弟的身边,为他出谋划策,他并没有因为弟弟的哥哥是自闭症,就看不起这个朋友,而是尽自己所能,帮助兄弟俩。
影片中还有一个素恩的女孩,她替文光找到了如何割裂酒杯的方法,让文光更好地校准频率,调音。
在最后的时候,她也用一句话点醒了失落的弟弟。
影片中,钢琴店老板,在知道文光经济压力之后,主动开出了分12期付款的方式,希望能够在自己能力范围内帮到他,最后也雇佣了文光作为自己钢琴店里的调音师。
当你愿意细细去品味生活,你仍然会感受到世界上还有很多温暖的存在。
四、写在最后回顾整部影片,我对自闭症的人多了一丝了解,也让我看到了天赋的魅力。
“天生我材必有用”是一句真理。
很多时候,是我们的想象力限制了可能性。
作为普通人,我们以为自闭症的人只能靠打临工来养活自己,但如果可以激发他天赋的部分,他完全是可以靠自己的天赋来养活自己。
用一句话结尾:多用善意和好奇心来解读这个世界,你会看到更多人生的可能性。
很棒的马来西亚电影,一开始以为是台湾电影,因为他们的生活环境和我们太像了。
影片的核心理念我很喜欢,也就是那个女孩子讲的:虽然他看起来不太正常,但是我相信在他的世界里一定有一小部分能被大家所认可。
事实也是如此,不管是电影里还是生活中,每个人的存在都会有他发光的地方,哪怕他看起来不太正常。
就像故事里的文光,他天生就对声音很敏感,这就是他热爱的地方,也是他的天赋。
可惜的是他唯一的亲人,他的弟弟起初并不了解,虽然他一直试图让哥哥在生活中独立,但也只是给他安排一些很简单的工作,因为在普通人看来,他就只能干这些事。
故事来源于生活,相信在生活中也有很多这样的人才被埋没,因为他们看起来不太正常。
这部影片有个有优点就是,很细腻的表现出自闭症文光第一次在这嘈杂的世界中对声音的敏感,让人感觉就像在黑暗之中发现了一道微微打开的门缝透出的一点光。
我觉得这种细节的处理特别能显示出视听语言的水平。
一方面导演自身需要对声音有较高的敏感性,一方面也需要他对自闭症的理解,事实确实如此,影片结尾的字幕“致敬我的哥哥”和片花能看出导演为什么能捕捉得这么准确,他的哥哥也是自闭症,而他对音乐应该也有一定的修养。
所以说导演对生活理解的透不透彻是能直接反应出在他的作品里的。
说点题外话,为什么现在一些直接高考考北电的导演很难出优秀作品,因为尽管他们很喜欢,但他们的人生经历很难让他们去用心理解生活。
打个比方,一位导演为了讲一个收破烂人的生活,于是他也去收了两个月破烂,从精神上讲是值得肯定的,但他真能表达得好吗?
很容易陷入形像神不像的境地里。
因为导演在体验生活的时候其实是有后路的,干完两个月他可以全身而退,尽管他并不这么想,但他真的很难去理解一个真正收破烂的人没有退路的生活,这些用五官无法去感受的东西才是一个故事的核心。
就像这部影片的导演的哥哥也是一个自闭症,所以他才能全身心的,没有退路的投入,去理解自闭症,这种体验是不一样的。
这个也是我最近一直在想的。
当然这部影片并不算完美,我只是说一点我很喜欢的地方,不好的地方我没记住,也没去细想。
我接受不完美,哈哈哈。
真实而温情的故事最动人,甚至不像一部电影,而是生活的片段。
虽然是关于自闭症的主人公,却丝毫没有卖惨,画面从里到外透露着“光”和“美”。
最后的钢琴水碗,简直就像是看到了前所未有的【奇迹】,画面极美。
我的朋友开开是一位资深的自闭症学校老师,她告诉我:每一个自闭症孩子都有他们自己的世界,他们自己的语言逻辑和沟通系统。
电影展示了完整的.主人公何光的世界,他的世界有音乐、有向往、有爱情亲情友情,一切都那么美!
故事里的音乐也太好听了吧!
在旋律中触碰到内心的柔软。
故事的内核是温暖而治愈的力量!
自闭症患者最不善于沟通,却给了我一种沟通的启发:只要是愿意去了解一个人,就可以实现!
方法是去问他在做什么,为什么做这些事,想要实现什么。
这样就能走近别人的世界去理解她了观影中有三次几乎要飙泪,日常的对话却意味隽永:1.“从今天起你就是哥哥了”2.“我这么多年一直很努力的和他一块儿生活,却从来没有走进他的世界去看看,了解他在做什么”3.“你不了解我的世界,我也不了解你的世界,不过没关系,因为我如果和你一样,我不就少根筋了吗?
”影后交流环节一如既往的出彩!
大爱电骑老师,让我知道为什么东南亚影片,日本影片,台湾影片的感情那么细腻,因为他们是一个小小的岛屿,所以着眼点也小,观察也就更深入。
如果是学生作品我会打满分。但作为院线电影,它太司空见惯、中规中矩了。
煽的太厉害了,像个mv一样傻。
看到哥哥弹着他的水钢琴,觉得又荒诞又感动。
真得好。感觉一个人在专注做一件事的时候,身上会散发出【光】主题曲太好听了!看完满脑子都是“呜呜呜”
一个有着绝对音感的人,要到27岁才发现杯子可以发出不同的音调,恕我不能理解。
犹豫要不要来看最后还是来了,差点因为上座率错过这部暖心的电影。查了一下好像是导演的处女作,虽然剧本很老套但是是根据真实事件改编的,又增添了一份感动。全员演技在线,算是近期看的小成本佳片了
故事情节虽老套,但是还是拍出了不一样的「味道」。故事以哥俩的生活琐事入手,两人的相处有争吵也有温情,其中许多的细节在不经意间已经打动了人心,让人感到温馨又感动,到了最后才发现是导演本人的真实情况改编的,难怪拍的如此细腻和真实。总体来说,既有感动又能从其中感受到一丝丝的慰藉,值得一看!
前面铺垫得不错,玻璃钢琴感觉过于浪漫化,显得不真实
个人的话不是很喜欢,剧情有点大众
喜欢听对白,想起学生时代,和同学讲话也是混着讲
今年冬天第一份小惊喜,一股来自东南亚的清新暖流。自闭症家庭做骨,生活琐碎做肉,导演哥哥真实故事做血液,流淌的都是兄弟间那种割不舍的亲情,爱一直都是世间最平常而特殊的存在。另外,这是一部非常成熟而有风格的作品,同样来自马来西亚,和《误杀》的导演柯汶利一样交出了令人满意的处女作。
男主演技真的不咋滴
美化痛苦,削弱真实
「光」仍然从边缘亮起。
把美化后的伤口用力揭开,很值得落泪,但一部电影不应该也没必要这么拍。
还蛮惊喜的,马来西亚这种音调拐拐的中文,老让我想起喜欢的一个YouTuber~ 聚焦自闭症患者的家庭,兄弟二人有苦有甜的日常,陪伴和理解是照亮生活的光。戏剧冲突有点刻意了,但还是一部清新温暖的电影,适合带家人一起看。
呃 过于没有冲突了 演的不像自闭症 更像个傻子吧 有点避重就轻的理想主义
以为哥哥是吃水草的飞狐,将自己的人生啃食。却不知哥哥是发出不同频率的鲸鱼,自己竟然毁掉了他的声音。母亲去世那天,弟弟被迫变成哥哥。哥哥离开那天,自己竟然无法庆祝。他不是自己想要的哥哥,却参与自己人生。你是正常不是特别,他是自闭不是白痴,你只知道黄药水不能喝,他却用玻璃杯创造世界。
一部很工整的不能再工整的电影,工整到剧情的起承转合都是一般剧情片很常有的一些套路。但作为导演的处女作又显得让人眼前一亮的样子,开头韦斯安德森似的工整构图能很快让人代入哥哥的生活状态和人物鲜明的特点,运动的镜头配合着高昂的配乐和哥哥整个人在垃圾堆里找杯子的那个姿态也得以令观众感到自豪与陶醉,就全程被哥哥的情绪带动下去,这不仅仅是一份真诚那么简单就做到,一个故事要用什么样的方法讲述足以让人代入进去,娴熟的导演技法着实可以加分太多。
4.5 他叫文光,他在“闻”光。哥哥和弟弟的相依为命,特别特别地令人相信,相信他的崩溃,相信他的懊悔,相信他的愤怒,相信他的关切。郭修彧的主题曲也太贴合,后知后觉才知道,和导演是兄妹关系,算是另外一个彩蛋吧