无人区

韩浩月先是《长江日报》报道宁浩导演的《无人区》“确认被枪毙”，随后《东方早报》报道，宁浩方面对此表示“没有听说，不知道”，该片投资出品方中影也称“片子还未送审”。

既然没有送审，何来枪毙一说？

当记者就此提出质疑时，中影发言人调转话头又称：“每部电影上映前，都有无限次修改和送审的权利……”早在一个多月前，关于《无人区》可能遭到枪毙就有零星传闻，但让《无人区》成为热门话题的，还是其“确认被枪毙”之后，这条新闻不但引发不少媒体转载，也成为数日来的微博焦点。

但宁浩与中影方面的态度，又使得《无人区》被毙与否显得疑云重重，让人怀疑自己是不是浪费了表情，掉进了电影营销的传播陷阱。

追根溯源，掀起《无人区》被毙舆论风浪的出处，来自于国家广电总局电影审查委员会委员赵葆华，他在博客撰文批评当下一些年轻导演的作品过于自恋时，特别提及《无人区》，称该片“违反生活真实，人物太灰，故事色调太黑。

没有英雄净是坏蛋……”，按照以往经验，这样的评语基本可以确定《无人区》凶多吉少。

但赵葆华的意见，不见得能代表审查委员会全体成员，其观点发表在个人博客，也不能视为官方意见。

况且，这篇博文随后被删除，似乎也有避嫌成分。

综上所述，《无人区》“确认被枪毙”的说法其实难以成立，但可以相信的是，该片或正在挑战着中国电影审查的尺度，如果把中影发言人那句话中的“权利”二字改成“义务”的话，那么《无人区》与观众见面的机会还是相当大的。

一条未经证实的被毙消息，为何牵引如此众多的视线？

这要归结于大众的“禁片”心理，从早期的《寡妇村》到近期的《苹果》，禁片在涉及一些禁忌内容而引人侧目的同时，也伴随着炒作的杂音，不断提高公众的好奇心理。

“被禁”往往成为一些电影一举成名的捷径，但尽管如此，相信绝大多数导演和出品方都不愿意自己的作品被禁，因为，这意味着电影无法公映而导致投资打了水漂，对于号称投资过亿的《无人区》而言，尤为如此。

大家对《无人区》如此关心的另一原因是，它的导演是国内最具新锐特征的宁浩。

宁浩首部按照类型电影创作经验完成的《疯狂的石头》，让2006年成为“宁浩年”，这部电影之后掀起的一股小成本喜剧制作热，至今仍在延续。

2009年，宁浩的《疯狂的赛车》虽然口碑和票房都不错，但在力量和劲道上，却明显弱于其电影首秀。

因此，《无人区》在创作上的探索与行进尺度，很大程度上寄托了巩固“宁浩品牌”和推进类型电影更加多元化的任务，效果如何，也是观众评价国产电影进步与否的一个衡量标准。

国产电影在类型创新上的进步是困难的，而《无人区》因为故事中“没有英雄净是坏蛋”，也为自身制造了最大的麻烦。

无论对于电影审查管理部门还是对于中国观众来说，面对这样一部“另类”的电影，未免都有些不适应。

但如果将《无人区》放置于当下五彩斑斓的世界电影潮流，我们会发现它的“另类”不过是艺术表达的一种形式而已。

认不认同这部电影，取决于我们的心态是放松还是紧张———作为一个虚构故事，《无人区》集中表现一群坏蛋，在创作理论上是行得通的，而作为一种娱乐方式，电影好看与否取决于情节设置和叙事技巧，与它是否全是好人或全是坏人关系不大。

有人称《无人区》是“中国版的《老无所依》”，后者曾获奥斯卡包括最佳影片、最佳导演在内的四项大奖，《无人区》与之相提并论，究竟是否溢美之词，不妨通过大银幕进行对比一番后再行评价，万一真是半斤八两，《无人区》岂不是推动华语电影上了一个新台阶？

电影节奏性很好，你永远不知道下一步会发生什么，一切都很突然，声音和场面做的也很逼真，习惯用撞车杀人真的很粗暴了，但却是会带来心跳加速，也有更多未知性。

台词里有很多话几乎都是反意思，例如总说的你是一个好人，和总提的朋友一词，明显的嘲讽。

不管干哪行，职业道德都应该在技艺之上，律师的结局应该就是给我们最好的警钟。

虽然他后来有所改变，但一切都是因为开始的无原则与傲慢。

电影还有一个特点就是主要人物都有比较明显的缺点或阴暗面，整个过程似乎都验证一个恶人自有恶人收的道理。

结尾女生的笑挺打动我，还是好好做人吧。

　《无人区》的西部背景流于形式，凛冽的其实是故事。

冷峻画面中刮过一阵西风，飞沙走石魑魅魍魉齐聚一堂。

相比于石头的形似，《无人区》后半部分，环环相扣滴水不漏的匠气才是真正与大师神似的地方。

宁浩的野心就跟徐峥的大肚子一样昭然若揭。

　　事实上我们都是土鳖，被西洋兔子们远远甩在身后。

说致敬都是扯淡，模仿就是模仿，鉴戒就是鉴戒。

倘若有朝一日，我们能追上兔子，或者干脆心安理得地做一只土鳖，这只风格独特颜色不一样的鳖一定是宁浩，我愿意相信。

　　《无人区》显而易见的进步在于：低俗笑话不再是为了低俗。

也意识到黑色幽默只能作为荒诞的佐料，绝不能成为荒诞本身，剧情或者现实才是。

　　相比于“去盖里奇化”，更值得关注的应该是“去石头化”。

　　没人甘心当一本书作家，也没人愿意一首歌唱二十年。

　　同样是成名作，有些人拍得出来《落水狗》，《阳光灿烂的日子》，有些人甚至拍得出来《爱情是狗娘》，但是昆汀姜文亚利桑德罗之所以卓越，是因为他们往后还能继续拍出代表作。

　　总有一天，当人们谈起宁浩，第一反应不再是《疯狂的石头》。

从《无人区》的品质来看，这一天值得期待。

　　土贼和悍匪。

　　几年前有人采访王波，大概是问他对中文说唱歌词里普遍存在的受害妄想症的看法，该知名中文说唱歌手比了个猎枪的手势，说中国没有Gangster。

狠狠扇了那些浮夸矫揉造作的Rappers一耳光。

　　本土的反派们都必须要有一个悲惨的过去，必须要有一个说来话长的往日故事。

即便不描述其自甘堕落的过程，至少也要一笔带过，这些道德上的累赘反而使刻画真实的愿景南辕北辙，矫情犯们孕育出一大批不真实的作品。

仿佛我们就是无法接受没来由的坏蛋，即便他们的名字就叫坏蛋。

　　《无人区》难得地塑造了几个说中文的土贼和悍匪，从头坏到尾，不遗余力千方百计地使坏，又因其不牵强附会起码显得可怕而不是可笑。

　　另外，徐峥为了去救余男，有意无意弄死了一个无辜的警察。

使得潘肖这个角色彻底远离迷途知返的英雄形象，却更加接近于一个人。

不是他妈的人格闪光点，只是一个有血有肉真真切切的人。

这是人物刻画中最大的亮点。

人跟动物的区别当然不仅仅是人会用火。

贪财好色自私自利，同时又有勇有谋有仗义，这并不矛盾，因为我们恰恰就是这样的物种。

　　这里没有横刀立马的英雄凯歌，孩童不再欣欣向荣，妇女不再迎风茁壮，所有勃起不再坚而弥久。

　　戈壁滩冷峻感十足，土贼悍匪，律师黑店歪脖子加油员，还有失足妇女绽放在五百公里的无人区。

　　电影结束之后有一个短暂的见面会，来了徐峥，黄渤和余男。

　　黄渤身上总是贴着接地气，谦逊这样的标签。

见过真人之后，我恶毒地把这种谦逊当作是小人物发迹之后仍旧难除的怯懦本性，这种本性如果在别人身上，很容易被诟病为土鳖。

但是黄渤却能够把它变成可爱和憨厚。

　　这几年黄渤名利双收，事业蒸蒸日上。

但是《无人区》告诉我们，他在四年前就已经是这种水准，所以往后即便有再大的荣光降临，也丝毫不值得吃惊。

　　《无人区》的逻辑和主题见仁见智，如果抛去诸多标签和偏见，心平气和观影，它是一部品质上乘的作品。

　　没人知道黄金时代是什么时候，反正它永远不会是当下。

　　但是总有些偏执狂在这么执拗地做事，让人觉得未来世界真是他妈的扑朔迷离有趣极了。

大银幕自有一套道德标准，牢不可破，没有通融。

不管影片成本高低，类型为何，在几国的影院公映，都得遵循如下法则：若角色不是以正当目的或出于被逼进行伤害和杀戮，他无论如何得不到救赎。

往宽容了编，自然可以有多种发展，全看主创喜好，但上述是个底线，电影再怎么黑色，再怎么宿命，再怎么绞尽脑汁制造离奇叵测，道德法庭的审判摆在那里，不偏不倚。

凡事到了中国，都要裹上一层中国特色，电影也不例外。

在中国更为严苛，只要你是犯罪分子，甭管是否伤天害理，是否被逼无奈，所作所为在道义上是否得人心，最终都得伏法。

有人说，近几年审核有所放开，其实还不是一样，《铁三角》，《神探》，《夺命金》等放在今天上，还得自首作结，只是也许不那么生硬，那么荒腔走板。

所谓的进步，不过是《无人区》从不准上到准上了，想改变片中人物的结局，犹如蚍蜉撼整座亚马逊丛林般无力。

笔者曾经写过，只要熟悉国情，与本片同期公映的《扫毒》结局很好猜，但那毕竟还需要作些推理，而《无人区》呢，宁浩无时无刻不在把结局硬塞到你脑子里去。

只见那些配角粉墨登场了，有的威胁恐吓，有的敲诈勒索，有的智力低下，有的奸诈暴躁，有的穷凶极恶，有的滥取人命，从他们一露面的那一刻起，就在狂刷观众的负面印象，变着法子飞攒我们的怒气槽，此等人渣败类，若末了死少了一个，就不够释放情绪，就不够大快人心。

虽然他们阴阳怪气的做派、妙笔生花的台词，让我们笑得很欢畅，但想想这黑色幽默背后的，小则真金白银付流水的心疼，大则血淋淋的子弹爆头、挖心掏肺，守法公民们不寒而栗了，期冀老天给予严惩。

至于徐铮的下场，本来是存疑的，虽然人性的弱点蹭蹭的往外跳，好歹有着迷途知返的救赎可能，主创要捧要虐都可以，但第三幕一开始他重伤了一个警察，一个秉公执法的警察（据说原版里是杀死），于是他的棺材板也被敲上了钉子。

吊诡的是，他对警察“痛下毒手”的一刻，正伴随着他作为主角仗义敢为的精神升华，两个大俗套绞缠在了一起，却绽放出格外的不俗，这是宁浩的点睛一笔。

一部电影，“坏人”多算不得厉害，厉害的是坏的毫无理由，或者说天经地义。

《无人区》的坏人几乎没有性格刻画，宁浩恨不得给每人脑门上贴坏人两个字就完事。

这群坏人的来历也绝口不提，有那么多驾车闷驶的时间，他们硬是闭紧了嘴不谈往事，这封口费花的很值，没来历的恶棍最叫人胆寒。

《黑暗骑士》的小丑无端端跑到高谭市兴风作浪，中间坦白过两次疤面来历，自相矛盾，都是谎言。

这个像石头缝里蹦出来的反派，是一种绝对之恶的象征，所有蝙蝠侠电影反派中，只有他的身世空白，所以最叫人铭记。

坏人的塑造，可以省却性格和经历，但必须给他一个动机，小丑向往彻底的混乱，他的一切行为有了依托。

《无人区》生动的展示了一群穷山恶水养出的刁民（绝无地域歧视），有着自己简单而不容侵犯的生存经营守则，不惹则已，一惹天翻地覆。

被骂作“不是人”的猎隼老大，也许确实不具人性，而是心理学课上讲的那占人口二十分之一的反社会分子，天生只能看到利害关系，尝不到情感触动，冷血嗜杀得有理有据。

这群坏人求财的求财，寻人的寻人，复仇的复仇，简单原始的动机交织在一起，构成一个连环杀局。

都是粗线条，但粗有粗的好处，简单的未必不是好人物。

从他们的表现看，毫无疑问，都是人，可以令观众信服其真实的人，而不是导演操纵的杀人工具。

这个故事里有很多螳螂捕蝉黄雀在后的曲折巧局，自然属于不好剧透。

严禁剧透的电影分多种，有些可以多透些过程，结局万万说不得，比如《非常嫌疑犯》，《搏击俱乐部》等，《无人区》恰好相反，结局早早给出，过程却需亲自体验。

一群人的归宿是注定的，中间却有千百条路可选，互相间有千万种交错方式，和两种亚类型不乏相通，一是磨难式公路片，命运变着花样折磨（一群）主角，二是生死游戏类，内容多是一群人被放逐到封闭环境互相残杀。

《无人区》剧本千锤百炼，除了诸多严丝合缝、拍案叫绝的道具呼应，还灵活的借用了上述两种亚类型的“剧本外挂”。

首先一点，把他们的生命力调成橡皮筋，可高可低，试想，若几榔头没有敲死黄渤，抑或一卡车撞死了黑老大，整个故事就成另一幅景观，但结合他们之前的挨打能力，照样自圆其说，怎么处理有利，导演有充分选择权。

故事里还经常有猛然窜出第三方来救场的情节，一个典型的多阵营乱斗故事里，线性叙述照顾不到所有的群体，可以很方便的安插这种外挂，再举例，卡车司机明明跟老二结的仇，结尾却不由分说干了老大，是他们之前就认识，还是通过某种渠道得知——观众任意脑补就是，反正不露破绽——再次提供了剧本创作上的自由。

《无人区》是一个活用导演解释权的经典范例。

片中的西部并不是一个背景装饰，人烟渺茫的生态，残酷狂莽的风骨，对接上了我们印象中的西方西部片气质。

其实西部片这个类型本没有定数，各国拍的有各国特色，如果中国有西部片，这就是了。

不像《西风烈》（为什么那里也有余男），拿狰狞凛冽沙漠的做了个打架的舞台。

徐铮展示的是一个牛仔游侠的诞生，曾经西装革履的知识分子，妄图搬弄自己熟知的生存法则在这里保持尊严，经受了一连串的挫败，眼镜摔碎，衣服撕碎，蓬头垢面，才发掘出抗争的勇气和本事，骑上高头大马，用自己最擅长的思维优势，夺回了上风。

即使在好莱坞，西部英雄也并不只用枪，他们用拳脚，匕首，鞭子，炸药，陷阱，计谋，甚至还靠书本（《双虎屠龙》）来解决争端。

当徐铮大义凛然与对手摊牌，我们在心里为他欢呼一声，但随即又不得不意识到他偏离大众道德标准的现实，略带无奈的接受他的结局。

所以那为应付审查强加的一段后话，我并不认为是败笔，它提供一个虚幻梦境与现实世界的缓冲气垫。

这个梦太黑暗残酷了，从那里醒来，需要一个过渡的通道，所以余男拉开了窗帘，让柔和的阳光洒了进来，照在屋子里那些与暴力绝缘的孩子身上。

（文/方聿南）

《无人区》的上映日期一改再改，起初如宁浩所言是要避开《阿凡达》，而没有在贺岁档和新年档上映，可现在又宣布无法于五一档上映，媒体今日又公布了这么一条新闻《宁浩《无人区》上映再难产 被批全是坏蛋没英雄》http://ent.sina.com.cn/m/c/2010-04-26/04032940229.shtml看这情况，大体上，这部片子不大河蟹，之于原因，是没有“正面人物”。

新闻中援引了电影审查委员的话：“审片委员会掌握着每一部在内地影院上映的电影的“生杀大权”，《无人区》屡被“驳回”，赵葆华是审片委员会委员之一。

在上周，他在网络上透露出《无人区》被毙原因。

　　赵葆华说，宁浩当下因自恋而迷失在自己的新作《无人区》里。

在电影《无人区》里，宁浩将他的“疯狂”系列作品的“疯狂”艺术路线进行到极致。

宁浩曾表示，他过往的那两部“疯狂”作品，过于关注人性猥琐。

然而在《无人区》里，岂止是关注人性猥琐？

“在宁浩营造的无人区里可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！

活动在《无人区》里的人物，绝大多数是负面人物。

徐峥饰演的律师黄海，被当做英雄来塑造，其实也根本不是英雄。

作为国家公民安全的维护者——警察，在《无人区》里愚蠢而又无能。

宁浩们认为既是无人区，就是警力延伸不到的地方。

疯狂犯罪就有了艺术合理性。

然而这是哪里的无人区？

是公海么？

不是。

为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……其实这还不是主要的失误，最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任……因娱乐而损公，乃症候所在也。

”赵葆华说。

针对赵葆华所说的症结，《无人区》修改难度相当大。

”赵葆华说：“为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……”现在我明白了，当初《大话西游》终于可以在内地公映是因为台词的政治正确，想必当初审查委员会诸圣贤在审片时对至尊宝的“无厘头”已经搞大了头，正面人物与负面人物不似先前《狼牙山五壮士》般容易确定，至尊宝拉风的步子也让他们惘然，毕竟不如忠字舞来的符合他们的审美。

可是快到了结尾，他们听到紫霞说：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……好，这样大体上这部电影塑造了一位反封建、反迷信的民间英雄，他曾因反动势力而官逼民反误入歧途，干上了土匪强盗，最终毅然决然走上了革命的道路，在革命的道路上他致力于反对宗教迷信，打倒封建礼教，什么唐僧、什么师徒、什么取景都是“吃人”的礼教，统统打倒.......好了，这片子虽然在形式上有些魔幻现实主义，但大体上符合整风运动提倡的“惩前毖后，治病救人”、“既弄清思想，又团结同志”的方针，那就过！

我不知道《无人区》究竟有多么“违背生活真实和艺术真实”，但至少在我的生活里，“英雄人物”没有真实地出现过，只有一个一个真实地人，时而有其善良一面，时而也有其阴暗一面，都是相对而言。

到时《新闻联播》里一个个温良恭俭让的模范们，让我时常惘然以对，不知这是否符合“生活真实和艺术真实”。

昨天晚上去看了零点场的首映，就在学校西门的附近，陪我的基友一瘸一拐的颠到了电影院（前天玩飞盘，他左脚扭伤）。

全场大概有四五十个人，没想到广州人民看零点场的热情这么高。

于我来说，从本科就开始等，现在等到研究生快要毕业了，终于上映，也算是给我的读书生涯一个交代。

开始扯这部电影之前，有一点要先声明，虽然标题看起来有点负面，但是并不代表我不喜欢，不认可这部电影，只是说有瑕疵罢了。

但就是这些小小的瑕疵，使得人如鲠在喉，不吐不快。

此外，如果和大环境下中国国产电影的质量来比的话，《无人区》绝对算得上是一部特立独行、有笑有泪的合格国产电影。

观影的过程中场内观众的笑声一直没有停过，虽然全片黄渤的戏份很少，台词也更少，但是短短几次的出场，他纠结狰狞的表情足以笑翻全场。

这次他也舍弃了之前屡次使用的青岛口音，貌似这次说的是新疆口音？

片中，宁浩还继续使用了《疯狂的赛车》里面那一对陕西腔的笨贼，浓浓的关中味格外熟悉。

特别出彩的是其中的那个瘦子，眼神总是故作蛮横又迷茫可怜，每次看到他都忍不住乐起来，在电影《高兴》里，他也有不错的表演，底层小角色演的特别到位。

片子具体的内容就不详述了，看完电影出来已经凌晨两点了，电梯里只有我们两个人，面面相觑，我就说，总感觉少了点什么，是呀，少了点什么呢？

为什么有一种力量没有使透的惆怅？

明明是很好的演员，很好的题材，很好的摄影，为什么没能像当年看《疯狂的石头》那样，每一秒都忍不住要连声叫爽的快感呢？

回忆看片的过程确实挺愉悦，也算是全片无尿点的好片了，但直观感觉就是少了那种让你笑到喷爽到天的感觉，一直都是间歇性的，轻柔的爱抚调情。

是什么造成了这样的局面？

回来的路上我一直在琢磨，在麦当劳吃了一个深夜汉堡套餐之后更是睡意全无，躺在床上，醒了好久。

先说我认为最重要的一点，最致命的一点，我觉得，逻辑上有漏洞。

最起码，有需要观众自己找理由解释合理性的地方。

类似于石头和赛车里那种极其合理的动机所导致的巧遇，不见了。

在《无人区》里，更多的感觉是为了推动叙事而把人物拉到了这条线上。

这一点，就足以扼杀观影的快感。

第一，为什么最后在二道梁子的时候，瘦子会开车汽车突然出现呢？

他怎么笃定那个鹰贩子要去二道梁子，为什么他一出现就直接开车冲上去直接猛撞多布杰的车，他刚来，都完全没有搞清楚状况是什么，就会贸然的直接撞上去？

他只见过黄渤一面，多布杰开的车完全没见过好吗？

徐峥和他有过命的交情吗？

前一天晚上他才刚刚抱怨过徐峥放了这对鹰贩子出来，导致他哥哥被杀。

然后下车了，他就突然说他原谅徐峥了。

然后点烟给徐峥，像是失散多年的老基友，说不过去。

原谅什么？

原谅徐峥给了他杀死仇人的机会？

这一句“我原谅你了”太没头没脑了，完全是为了配合前边一直在营造的笑料。

第二，徐峥在中了黄渤两枪没死，爬起来后尝试像瘦子求援，带自己离开那里，但是瘦子拒绝了。

绝望的他走在马路上，结果又巧遇了多布杰，多布杰为什么要带上他？

对于唯利是图杀人如切菜的多布杰来说，这时候的徐峥显然是没有什么利用价值的。

黄渤已经拿回了属于他们的鹰隼，他们完全可以电话联系互通消息。

即使没有电话联系，他也知道了黄渤掳走鹰隼的消息，肯定会去二道梁子，他完全可以除掉徐峥，然后只身赶赴二道梁子。

但是他竟然带上了徐峥，而徐峥还莫名其妙的说要帮他找回鹰隼，讲的自己好像很有利用价值。

请问他的价值在哪？

第三，那对加油站的白痴父子为什么会撒好钉子，埋伏在去二道梁子的路上。

从短暂的对话可以得知，陕西腔的那两个是帮他们运油的，是一伙人。

在徐峥大闹加油站逃跑之后，他们应该是共同出来追赶徐峥的，为什么不是和陕西帮一起遇到黄渤徐峥火并呢？

也许是陕西帮先走一步，他们随后就来？

那既然出去的路只有一条直线，如果他们要跑到前边埋伏，那就应该经过火并的地方，知晓了黄渤掳走女人开走车跑了，就会知道黄渤带了枪。

但是从戏中的剧情来看，显然他们是完全不知情，一口气冲到前边就去埋伏，而且，两匹马还跑的比卡车都快。

这里即便说的过去，也太勉强了。

剧中类似与这样的一些让人心生的困惑的点还是很多。

总是要让观众的看电影的过程中琢磨一下才能勉强找一个牵强的理由来说服自己，这就已经形成了致命的伤。

从石头到赛车，宁浩使用的都是典型的多线条叙事，各种机缘巧合造就了令人捧腹的笑料。

这一次，他放弃多线，以徐峥为主线来进行推进，但是显然这不是他擅长的领域，造成的结果就是，观众感觉线索很多，但是没有摩擦碰撞出什么大的令人难忘的火花。

片子还有一个很大的遗憾，就是黄渤全片大部分时间都是在昏迷状态，被撞晕后一直辗转后备箱和车后座，最后醒了没多久就又被傻子用榔头锤死，实在是可惜的很。

本来在他身上完全可以挖掘更多的戏份，更多的笑料，最后死的不明不白，有一种编剧草菅人命的感觉。

至于片子最后余男在舞蹈教室讲故事的片段，实在是无力吐槽。

有很多人在豆瓣上直接五分，为的是这片子的难产和与广电总局斗智斗勇。

个人很不认同这种行为，在我认知里，豆瓣电影不应该是一个如此不负责任的评分平台。

无论怎么说，这是一部优秀但是难称伟大的片子，是的，在国内，在这个类型，宁浩已经做的很牛逼的，但是影迷的责任不就是提出自己小小的建议，然后在一部部作品里与他共同成长吗？

支持宁浩，往后很多年也会一如既往的支持。

观后，很惊奇，以往国产电影、电视剧中偶有律师，要么讴歌律师的崇高、凛然，宣传主旋律，要么借律师之名叙述都市情感故事，或者通过律师角色介绍离奇案件，律师起到的作用都是铺垫、帮衬式的。

而《无人区》以刑辩律师的全视角，通过对比丛林社会与法治社会的行为法则，揭示正义、人性、平等、生命价值。

主人公潘肖的形象活灵活现，是一位极具时代感的都市执业律师，有目标、有梦想，一直谋求职业大发展。

在法律业务上，有一定的水准，影片中他在为贩卖鹰隼的黑老大辩护过程中，既能收集有力证据反戈一击，又能在法庭上对警察证人频频诘问。

他对法律的理解很到位，基本功也很扎实，能看得出他有一定的的执业经验。

同时潘肖具备新生代律师的特点，有目标，有追求，同时擅长职业营销。

潘肖有自己的营销团队，成员称他为“潘总”，潘肖有着强烈的成功欲望，他写书出版书，利用媒体推介自己，利用案例炒作自己，一门心思要上头条，要成为大律师、著名律师，要获取更大更多的名和利。

影片中潘肖赤裸裸的追名逐利的表达，在某种程度上反映出新生代在职业发展进程中的急躁和浮躁，有一定的现实意义。

在法治环境下，利益受损后，可以投诉、曝光、维权、诉讼、索赔。

维权是律师的主要工作内容，律师的职业病，也常常表现出在维权方面的优越感。

影片中，卡车司机故意占道、向小车吐痰，激怒了潘肖律师，于是，潘肖习惯性地要维权、要理论理论。

无奈，丛林法则不吃这一套，潘肖恼羞成怒，以其人之道还治其人之身，迅速学习并践行了丛林法则，火烧卡车上的稻草以报复。

追名逐利、虚荣、好斗并呈现诸多职业特点的潘肖律师，在影片中演绎了一个错位故事。

在小伙伴的要求下，仔细琢磨了一下昨天给的短评，依然维持原判。

「有意思」的片子总是各有各的「有意思」，「没意思」的片子说到透就是「无趣」－－么有趣味。

无厘头的结尾，「两只猴子的故事」之类势必令小学体育老师感到无比自豪的旁白，还有汽车撞人别说正面大特写连个侧面直击都没有，这些个黑锅万恶的广电局反正早替中国电影人背惯了。

希胖子那会子因为海斯法典不能在屏幕上呈现啪啪啪之事，人好坏么也要放烟花暗示一下。

太血腥的场面总菊说不能拍，那末用动画演示呢？

用老电影的片段剪入呢？

用歌舞场面表现呢？

甚至用赵忠祥老湿的《动物世界》乱入呢？

审查制度下的中国观众特么是比审查制度下的美国观众差了800里的敏感点，只要不是明刀明枪的插入就没有快感是吧？

完全不值得花心思用技巧去讨好是吧？

话说起来，中国人民的老盆友昆汀居然自己动手硬是把露点的强哥都剪过审了！

这真是一种怎样的国际主义精神啊!这样一想，终于有点吐槽的热情了。

本片的故事情节不算复杂，总体也不至精巧。

看着看着会生出「矮油！

你去整容了怎么没告诉我」的熟悉感。

这本身不是个问题。

吃饭睡觉打豆豆的笑话一百个人也可以有一百种说法，就看你说得有没有意思。

这片子的扣全下在前二十分钟，头重脚轻仍然是次要矛盾。

主要矛盾还是－－你敢不敢把个局布得那么没劲?在剧本君的设想中，这个故事端的尽显机巧:黑老大为了防止临检设计让小律师开走自己的车顺带把藏在车里的也隼带过关，等过了边检就指挥手下马仔把小律师放倒，伪装成事故。

但不料一杯白汤下肚的小律师一上路就开始不断作死，最后反倒把马仔撞到假死。

虽说是事故，但是一来已经因为帮黑老大辩护脱罪惹翻了当地警方二来自己是酒驾又在路上搞了事，小律师不敢报警意图自己处理尸体。

以上就是后续事件发展的基础。

在合理的逻辑下因人物性格和特殊环境导致荒谬展开，(自称)黑色电影的趣味通常是在这个地方。

本片的基础并不算扎实。

黑老大凭毛认定小律师会听他三言两语引诱就主动拿他的车作抵押(如果补一笔黑老大作过小律师背景调查的说明，这个对人下菜碟的套倒还能说得通）？

就算之前有「回去不坐马车，我讨厌马」的铺垫，但剧本君似乎忘了除了马车之外还有十个小时的火车，这泥妹没有高速公路的地方要开久的车回去？

多坐了几小时车就叨叨「时间是金钱」的小律师突然不在乎花在路上的时间打算在无人区玩自驾游这合理么？

明知对方是谋财杀人的角色在他的地盘上玩自驾你还真不怕人半路上黑了你这得多中二？

况且路上要多少油费没想过？

十天之后黑老大真给打了钱，这车又要肿末还回去？

当然了，这都可以拿一句话撸过去－－别跟国产片计较细节，谁计较谁装逼。

这片子至少想办法去圆了，它有多努力我知道。

比如法庭戏这种最容易拍出「假酒」味理应回避的穿帮大户，为了应上「酒驾」和「签名的酒水单」这两个扣眼，硬是给瞎拍了(如果我没搞错的话那是刑庭审公诉案吧，请问控方在哪儿呢？

)那么我说都已经折腾成这样了，小律师喝了假酒后开车上路的镜头是不是应该来一点「酒风得意马蹄疾」的节奏，大家闭上眼睛想象把以下几个关键词串连起来:「戈壁」「红车」「醉鬼」，那个「动次次动次打次动动动动」的拍子是不是自己就响起来了？

中间插播一下黑老大表示「你中计了」的媚惑狂娟45度角阴笑作为过场。

这场戏才算完整。

在《小时代》之类的「配图有声书」接连上映之后，中国的导演们是不是忘了有个叫做「镜头语言」的东西也是可以用来向观众传达信息的？

当然你不拍老大喋喋喋律师眼迷离不影响叙事，像吾辈这种冰雪聪明洞察入微逻辑强劲分析一流(以下请大家自行脑补一千字此类形容词）……的影迷，通过上下文打量你小子想干嘛分分钟无压力。

不过么……这样也就觉得没意思。

这也算导演和观众之间的契约吧，我已经做尽了一个电影观众应有的义务，你也得把导演该干的活计都干好不是？

本片倒好，全程镜头没有任何节奏变化，保持在军训跑步121212的韵律上。

这样也能自high起来的观众都是神品，宁导可要好好珍惜。

影片中的三个主要角色也都被拍得特别没劲。

黑老大被设定为残忍阴狡有如胡狼，但是在影片中缺席了情节大推进的中段。

人物刚出场就不见了，设定就只有设没有定。

后半部突然又跳出来前头划下的气场早散了，感觉就是故事展开到这份上不来个大boss搅和一下弄不下去了，于是黑老大响应群众号召又回来了，随剧本君的需要想到哪儿折腾到哪儿，一会儿想到撞车灭人一会想到一氧化碳杀人事件一会想玩大埋活人。

舞娘作为中段剧情的关键角色，和小律师完成两猴子的故事大搞人性救赎的，出场时连个交待镜头(你懂的，拍拍眼神啊打扮啊腿啊，上下撸一撸)都没有。

她跟小律师在小黑屋里那场戏你敢不敢多来几个机位？

她求小律师救命时敢不敢放个眼部的手部的特写渲染下气氛？

她把全部积蓄给黑老大换小律师命的时候敢不敢用小律师的POV给舞娘加个背景光？

至于小律师，全片台词最多前后变化最大的角色。

台词还能不能更敷衍了？

这片子的台词都只具备「交待情节」的功能丝毫没有「刻画人物」的考虑，中间还要藏肖恩·潘啊头条啊血染的风采啊这种冷笑话，low得底裤都掉了。

就好比两人相亲没什么话说，只能讲讲「我们家的遗传病史」，对方冷不丁在遗传史里来了段「大毛二毛的弟弟叫小明」，真是让人抖落一地鸡皮。

徐峥老师我打从春光灿烂猪哥哥那时候就很喜欢，但就这片子看，演正剧颇吃力。

人物本身台词也好镜头也好已经都没什么爆点了，您不给点人来疯每句念白还都掉尾音，我真是看得血糖都下降了。

要把「没意思」展开来说就是以上那样了。

人不能说生来就有意思吧，但到了一个岁数上有没有意思都定型了。

我到现在就看过宁浩两部片子，另一部是《疯狂的石头》。

以我的趣味来说，这人就是没意思。

好多可以玩的点他都没有要玩的意愿－－比如小律师骑马那一段，好不好先让小律师被马蹶下来一次，再连滚带爬地翻上去，然后才接那么潇洒的狂奔镜头，中间再加个慢镜头，拍拍徐老师在大漠孤烟中长发当风的英姿，这样我才会觉得好玩(也可能趣味太恶劣)。

不过我看来宁导是个有脸皮的人(像彭浩翔就属于有意思而没脸皮的)。

在当今的中国影坛，有脸皮倒是比有意思来得金贵。

宁导下回换个剪辑师傅，把台词都推敲琢磨一下，场面调度的经验再长长，还是能拍出像样的商业类型片的。

有朝一日能把套路耍到精，有没有意思也就不那么要紧了。

反正我这种观众也是会被围观路人骂神经病的。

　“人和动物的区别是什么？

”片中徐峥不断地在发问，最终他用一把大火给出了答案：“人类会用火”。

我们一直以来所受的教育认为动物是靠本能行事，而人则懂礼义廉耻，有着一套行为规范来决定其可为或不可为。

此规范是国法，是家规，也可能只是主流社会所认定的一些道德观念。

但古人又云：“人为财死，鸟为食亡”，从这点上来看，似乎人和动物又离得不是太远，善与恶的一线之差也许就在于环境允不允许，诱惑够不够。

看完影片后恰巧看了篇文章《一个普通人离杀人有多远》，此文列举了卢旺达大屠杀：胡图族人在短短3个月内杀死了80-100W 原本是他们朋友，邻居，同事图西族人，仅仅是因为被告知图西人是坏人，然后军队发放了武器；1970年代非常有名的斯坦福监狱实验：随机抽取的斯坦福大学学生角色扮演狱警和囚犯，在不到两周的时间内，实验中包括发起实验的教授（典狱长）在内的所有拥有特权的阶层，都无一例外地变身为魔鬼，开始虐待囚犯。

根据社会心理学的讲法，一个人之所以会犯罪，会变得很变态并不是这个人的性格特质的问题。

相反的一个非常善良的平常非常温厚的人也可能成为凶手。

是一些情景，是某种的场景，某种的环境，某种的背景使得一个人忽然堕落，堕落成为撒旦，这就是所谓《路西法效应》。

而《无人区》则是以徐峥一个年轻有为的知法懂法的律师，却堕落成为一个企图毁尸灭迹的罪犯来应验了这一法则。

你我皆是普通人，也许有着各色各样的小毛病，但自觉都是遵纪守法的好公民。

扪心自问，当你碰到徐峥所处的困境，一边是牢狱之灾，一边则是锦绣前程，你会不会做出更为正确和理性的抉择？

而堕落通常是连锁反应，一步错导致步步错，直至堕入地狱。

值得庆幸的是，余男的出现给了徐峥机会，让他克服自身的恐惧，贪婪和怯懦，最终拯救了对方，同时也完成了自我救赎。

他用挺身而出和一把大火验证了：“我和你是不同的，我是人。

” 片中徐峥名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些场景设定和肖恩潘主演的西部片《不准掉头》又有许多相似之处：同样是烈日炙烤下的西部，不见尽头的乡村路，满怀恶意的小镇居民及身处绝境对人性的考验。

也许这也是宁浩导演对此片的致敬吧。

看完《无人区》心情非常激动。

总所周知，中国电影起点低，又有较为严格的审查制度，以这个标准，《无人区》可以算得上是一部十分精彩的影片了。

虽然和国外一流的影片相比，某些方面还略显欠缺，例如结局稍嫌突兀。

导演或许是想通过余男由于徐峥的牺牲而最终获得新生来拔高立意，但过于直白，与整个电影的基调不太相符。

不如《泰坦尼克》中，我们可以从老年Rose身边的那些照片中推断出Rose虽历经劫难，但最终还是如Jack所希望的那样过上了自己向往的生活，这样会显得更为含蓄和高级。

另在黑色幽默部分有生硬和用力过猛之嫌，虽然观看过程中很多观众被逗乐了，但那种苦涩感还不够深刻。

无论如何这是继《让子弹飞》之后第一部让我热血沸腾的中国影片，让我看到了中国电影的未来和希望，让我们为宁浩导演鼓掌！

由此，在这里，无人区里，人，作为理所应当的社会化的人，当社会、制度、法律、程序、关系等等，统统近乎于盲区的时空里，人性又会做出怎样的自然释放？

人性，究竟是善根，还是欲望呢？

人与动物，到底有着怎样的差别？

人性与动物性，又到底有着怎样的距离？

就成为观众脑海里需要不断自问的命题了！

影片主要的叙事线索一直围绕着诱捕和贩卖鹰隼，显然就具有了某种微妙的主题隐喻。

特别是影片开篇，凶猛骄傲的鹰隼由于抵挡不了诱惑而遭捕捉，最后也难逃被贩卖或杀戮的命运！

当然，这很难简单的给出标准答案，而影片也无意于此（即使影片呈现的后者比重更多），重要的是要引发影片观者的自我思考。

当年的辩论赛上，反方用“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它来寻找光明！

”