亲爱的

和《金陵十三钗》、《1942》一样，从话题锁定“寻子”开始，《亲爱的》就一定是部伤心的电影。

电影散场，赵薇蹲在医院，镜头越拉越远，上字幕，后排两位陌生女子同时惊呼，“完了？！

”很遗憾我是在她们5分钟一次的笑声中度过的这场电影，她们的笑点包括：黄渤还是那么丑，赵薇的村姑造型，佟大为的愤怒老母，等。

当然还有我身边的陌生男子，对那场小旅馆的“约炮戏”津津乐道而且念念不忘。

还好彩蛋没有让人等太久，粗糙画面里，故事原型相继登场，人贩的老婆拉着寻子的父亲，说：“别送礼物，你愿意来看我我就很感动了。

”那么朴实的一句话，就戳中泪点。

我知道我为什么哭。

因为对于寻子的父母来说，找到孩子是那么被渴望的结局，一旦发生，就宛若身在天堂，看谁都是天使。

哭的另外一个原因，是想到了几年前采访过的张先生。

到现在，想起他，还是满心惭愧。

part 1 了不起的张先生2011年春节刚过，微博打拐正热，我拿到了一个挺有挑战的选题，寻子。

彭高峰（《亲爱的》父亲原型）找到儿子的故事铺天盖地，做前期功课的过程中，我第一次知道了孙海洋、邓飞、宝贝回家……以及后来遇到的，张先生。

多数执着寻子的主角，都是母亲；多数被执着寻找的，都是儿子。

我从搜集来的众多寻子案例中，最终选择张先生作为采访对象，因为这是一位在找女儿的父亲。

我的动机很简单，要一个好故事，吸引更多人重视“打拐”这件事。

张先生毫不犹豫地接受了采访，后来他告诉我，多一次曝光，就多一些找回女儿的机会。

哪怕可能性再小，和所有在找孩子的父母一样，他都一定会全力配合。

张先生就这样，云淡风轻地，从丢孩子的那个下午开始，追溯自己5年的寻子路。

我始终记得他讲故事的样子，没有表情，没有起伏，那些在我听来离奇的往事，从张先生嘴里说出来，都平淡到仿佛没有发生过一样。

当然，大家都清楚故事的结局，女儿是还没找到，再跌宕起伏的剧情，对他来说，都没有意义。

张先生会为了好心算命师傅的一句指点，就远赴千里，去“一个丘陵之中的王姓村落，找一户屋前有河、屋内有大黄狗的人家”，找被拐的女儿。

任何一点线索，对他来说，都是希望，都要全力以赴。

张先生的语气里已经没有悲伤可言，可是已经把我牵扯进一场巨大的无助之中，在他依然充满希望的寻子征途，我心里无法抑制、越来越强烈的绝望，显得如此渺小软弱。

我们聊到某一段经历，他的记忆开始模糊，这时他从办公桌左手边的第一格抽屉，拿出一本满是皱痕的日记，手写的。

这个年代，已经很少遇到手写日记的人了，眼前这个糙汉子，竟然有如此细腻的习惯。

我忍不住问了他原因。

他说，自己初中文化，从来不是感性的人，一直到丢了女儿。

“等女儿有一天回家，我想给她看这本日记，希望她不要恨爸爸，知道爸爸一直在想他，一直很努力在找她。

”那么笃定。

一句话，彻底击溃了本来就处在崩溃边缘的我。

那是我记者生涯中，唯一一次在采访期间嚎啕大哭。

我下意识地中断了采访，道歉，告别，约好明天再继续采访，便夺门而出。

不自觉地，这故事燃起了我极大的同情心，以及野心。

part 2揭伤疤，然后呢？

第二天，我如约与张先生再次见面，带着摄影师。

张先生和太太又生了一个儿子，我心里有个画面，配合这个动人的故事，需要全家人配合完成，于是，张太太抱着儿子出现在我面前。

张太太始终顺着眉眼，面无表情，紧紧抱着孩子。

张先生告诉我，小儿子出世后，太太几乎不让其他人抱孩子，尤其有生人在时，她会随时保持警惕。

我想摆拍一张全家福。

一个充满希望的等女儿回家的画面。

没有什么比这画面更接近我对这家人生活现状的想象了。

张先生、张太太、儿子、奶奶四个人位置确定，我把一辆儿童车推进了画面的右下角——这是女儿走丢前喜欢坐的车，张先生一直没舍得扔——制造某种虚位以待的感觉。

构图成功，我退到摄影师身后，对着这家人说，稍微笑一笑，表现出一家人欢迎女儿回家的状态。

一片死寂。

房间里只有我尴尬的回声。

这真是一个烂透了的想法。

我从未如此痛恨自己的职业，如此彻底地揭开了一家人心底最大的伤疤，摸透了伤口的轮廓，然后呢？

我最后没有用那张照片，但始终记得照片里一家人不知所措的表情。

我是那么急迫地想更drama去分享这个故事，以至于忘记了，这本身是一件太伤心的事。

一如眼前的《亲爱的》。

part 3重复悲伤是一件没有意义的事情说回《亲爱的》。

只讲四个印象深刻的镜头。

第一，开场5分钟，车来攘往的深圳，穿着鲜艳黄衣服的儿童，被人贩轻巧地抱走。

没有抵抗，听不到声音，远远的一笔带过。

很感谢陈可辛此时流露的仁慈，没有多于戏剧化的处理，一笔带过，就把儿童面对人贩时的毫无抵抗能力表达完毕。

第二，刚找到孩子，黄渤在警察局，哭到直不起腰，歇斯底里。

虽然身后的两位陌生女子此时已经笑翻在位置上，说“哭得好丑啊”，嗯，但我觉得，在那个时候，哭得再丑都应该。

第三，找回孩子之后，黄渤出门丢垃圾，停顿，转身，开门，把熟睡中的孩子抱上肩头，再出门。

这一串镜头，让我想到记忆里的张太太。

第四，深圳街头，赵薇冲进寻子家长的人群，拥抱自己曾经的儿子，被愤怒的父母们拼命打骂。

这些父母视寻子、打拐为生命，自然对案件过程了若指掌，一定知道赵薇并不是人贩本人，但相比他们心里压抑多年的恨与抱怨，赵薇已经是非常接近施害者的存在。

这群大多数时候在片中“鼓励鼓励”的父母，在此时此境，丧失理智才是最理智的做法。

寻子，是一场没有出口的旅程。

这四组镜头，和我当年接触过的寻子话题已经非常贴切，看得出《亲爱的》剧组真做过充足的功课。

我之所以在文章开头提到《金陵十三钗》和《1942》，是因为屠杀、饥荒和打拐，在我看来，都是绝对的悲伤。

而和前面两部电影一样，《亲爱的》里所探讨的，也止于悲伤本身，而已。

当然，狭义来讲，相比还原屠杀和饥荒，认真聊聊打拐，可能具有更大的现实意义。

这部电影之后，大人们应该会更留意小孩的处境，也会有更多人参与打拐、关注“宝贝回家”。

但我认为，反应现实，更多是新闻节目、调查报道的工作，大张旗鼓的戏说，并不适合这个话题。

如果没有从艺术家的角度，挖掘出拐卖者的根本动机，而是在努力去渲染一个故事，哪怕演得再好，也不值得探讨。

我能感觉到陈可辛的愤怒，可这愤怒变成作品，就好像电影中那群寻子父母，他们悲恸的拳头，最终只能打在赵薇的身上。

我仿佛看到当年摆拍那张灾难般照片时的自己，感动不能，因为在那场采访后我明白了一个道理：重复悲伤，是一件没有意义的事情。

part 4相对的善良？

《亲爱的》花了一半的篇幅，在刻画一手养大被拐儿童的赵薇的心境。

被拐儿童的去向大体有两种，第一，是被真正需要孩子的家庭买走或收留，视若己出地养大；第二，是被发配用作牟利的工具，乞讨，或者做苦力。

张先生在谈到被拐女儿时，表达过这样的期待：女儿生得干净漂亮，应该是在别人家好吃好穿被养大，而不会被拐去讨饭。

朋友圈里一位年轻的母亲，看完电影之后说，“希望每一位被拐的孩子都能遇到李红琴（赵薇饰）”。

那次采访中，我还听说了一个真实的故事。

两位志愿者假装买孩子的父母，潜入一个把贩卖儿童视为常态的村庄，他们经过调查取证，在警方的配合下，将一位老人买来的两个孩子解救出来。

志愿者回忆当时的情境非常无奈，老人悲伤之至，一脸茫然，只念叨，孩子是花钱买来的啊。

李红琴也一样，她含辛茹苦养大了一对小家伙，自然是有舍不得的道理。

现实生活中，或许彭高峰真的原谅了拐卖家庭的母亲，但这一份“母爱”，在我看来，实在没有被讴歌的必要。

如果你切身感受过寻子家庭的痛苦，就一定会知道，在拐卖这件事上，不可能存在相对的善良。

我在想，如果张先生哪天真的能找回女儿，他也一定会对收养家庭的父母心存感激，至少没有让孩子真的吃苦。

那是从绝望中走出，却永远回不到正轨的人生；那是在绝对的痛苦里，能期待的最好的可能。

而在儿女回家之前，李红琴们，永远是寻子父母的噩梦。

part 5如果我们一定要谈论伤心的事绝对伤心的事，并不是不能探讨，影迷最熟悉的例子，莫过于集中营电影。

从《辛德勒的名单》、《美丽人生》到《伪钞制造者》，，你总能在惨痛中得到一点温柔，一点启发。

回到打拐的话题，如果你聆听过任何一段寻子的故事，会发现，每一个没回家的宝贝，都背负着一段史诗般的悲剧。

在中国，这个问题如此猖獗，如此严重，我想，是与生活的时代有关，与我们生存的国度有关。

前面提到被拐儿童的两种去向，先讲第一种，被买去当儿子/女儿。

或许生活在大城市的人们很难想象，在男权主义依然根深蒂固的中国，子女（尤其是儿子），依然被家族赋予了传宗接代的使命，所谓“不孝有三无后为大”。

据网络的数据，当代不孕不育的人群占到总数的10-15%，在这不小比例的夫妻里，面对宗族的压力，买孩子，是最直截了当的解决问题的方法。

在《亲爱的》中，虽然能感受到李红琴为一对子女付出的努力和爱，但无法否定的是，她和丈夫收养孩子的初衷，是把孩子当作延续家谱的工具。

这样的逻辑难道值得原谅么？

我不觉得。

因为彭海洋之外，还有90%以上被拐儿童的家长，还在寻子的路上行走。

或许他们和张先生一样，退而求其次地期待，自己的孩子能遇上李红琴这样的家人。

但你不能把所有的愤怒对准人贩子，毕竟，“没有买卖就没有伤害。

”《亲爱的》最令人发指的，便是把李红琴塑造成一个可以被理解、原谅的对象。

如果你也曾坐在张先生对面，听他面无表情地回忆寻子之路，你也无法原谅李红琴。

因此，被拐儿童的两种去向，其中第一种，我想把根源归咎于我们生存的国度，是传统文化中被保护、被传颂的糟粕，是狭隘的男权宗族观念。

而被拐儿童的第二种去向，被拐走作为牟利工具，这是把财富作为第一价值坐标的、这个利欲熏心的时代造成的。

如果我们一定要谈论伤心的事，既然改变不了结果，不然就试着改变一下原因。

可《亲爱的》没有这么做，大多数人看完电影，想到的不是去修正内心的贪婪、自私、愚昧，也放弃了挑战传统，而是泛滥起上帝视角的同情，或者草草感慨“都不容易”。

当然，我是不愿相信曾制造过《甜蜜蜜》与《如果爱》的陈可辛，北上之后变成了淘金导演中的一员，那这时代未免也太糟糕了。

我更愿意把《亲爱的》铺张而煽情的推广，理解成呼唤对打拐的关注，更愿意相信，这部电影的初衷是来自心底的某一种愤怒。

如果我一厢情愿的想象成立，那《亲爱的》和陈可辛，与当初满腔热血把儿童车推进寻子家庭合影的我一样，被愤怒和仁慈冲昏了头脑，一心只想以自己擅长的方式，改变一点什么。

我们都讲过一个伤心的故事，也都止于一个伤心的故事。

3年之后，想起张先生，我依然满是惭愧。

至今我也没想清，自己头脑发热的分享，到底有没有让他的生活变得更好。

但有一点应该是肯定的，李红琴哪怕再朴实善良，伤人的愚昧，注定她不是个好人，没有商量的余地。

基于这一点，我给《亲爱的》差评。

两星半，一星给关注打拐的热心，一星给影片结束后3分钟纪实彩蛋，半星给黄渤领衔的群星演技。

这部片子已经看过很久了，现在回想起来还是觉得深有感触，孩子就是父母手心里的宝，无法割舍，一辈子疼爱无私奉献的对象。

坐在满场的电影院里，我努力控制自己的眼泪不掉下来，可是最后还是没有控制住，我想了很多，想到我的爸妈。

这部片子让我想它属于亲情片，也是教育片，给人深思，没有了孩子的父母就像失去了生存的意义，除了找孩子，工作，钱。。。

什么都不重要，就算我没有结婚生子也能够感受那种撕心裂肺的痛苦。

最后的彩蛋更是一个催泪弹，配着那首歌更是直接抓住了人内心最柔软的那部分。

总结，这部片子很好，陈可辛名不虚传。

“他大舅他二舅都是他舅，高桌子矮板凳，都是木头。

”《亲爱的》的高明之处，在于一气呵成地让人看完整个故事丝毫不觉拖沓，也在于看过之后种种片段深深印入脑海，在于那些声音、那些表情挥之不去，就如同这句陕西方言的小童谣，在电影中出现了三次，呼应得恰如其分，让我看过之后总不免回味再三。

第一遍是王文军带小孩的时候抱着他玩耍，鹏鹏学得像模像样，鲁晓娟却在旁严肃地说，不要让孩子说方言，要说普通话。

——当小孩从安徽乡下被找回之后，已完全操着一口乡音的时候，王文军夫妇再让孩子说普通话时，简简单单关于方言的细节，已经折射出生活环境的动荡流离对一个小孩各方面的影响与改变。

第二遍是王文军被骗、被逼到桥上不得不跳河时，他在水底已经是濒死边缘，耳边响起了“他大舅他二舅都是他舅”的声音。

找寻孩子的信念让他重新睁开双眼，重新鼓起生的勇气。

孩子丢失后的这一段，其实是我很怕看的，本身也是极其难熬的艰难。

那种痛彻心扉那种失魂落魄即使不说，所有的观众都可以想象。

所以导演非常厉害的地方便在于，他使用了冷静的方法，用很短的时间，稳定的节奏，把王文军各方寻找小孩，面对的各种信息，各色好意的不怀好意的人物和消息，各地的寻访和艰难。

这一切都避免了慢镜和拖沓，我要为这个大大叫好——我实在是很怕《失孤》里面的那种沉闷的反复的强化。

本身这样的题材这样的际遇，已经完全不需要多余的渲染。

第三遍是在农村抢孩子这非常戏剧化的一幕。

当王文军夫妇确认这就是鹏鹏之后，他们已经一分钟都不愿意等待，抱起孩子就跑是他们最当下的反应。

于是掀起轩然大波，全村人都跑出来追上来了。

而这时的小孩，已经完全不认识他们，嘴里喊的妈，是李红琴。

当王文军歇下脚来，再次对着小孩唱“他大舅他二舅都是他舅”时，孩子已经完全无法接上"都是木头"的话了。

这之后的很长时间，他们都在努力地重新获取小孩的信任。

楼道里王文军的一句，“小孩到那边之后，多长时间才叫她妈”，让鲁晓娟瞬间痛至骨髓，而当她告诉鹏鹏会收养他妹妹的时候，鹏鹏终于主动牵起她的手，她一刹那感动得难以自抑，又把这个可怜的母亲那么简单的亲情渴望刻画得淋漓尽致。

所以《亲爱的》实在很棒。

赵薇完全成为了村妇李红琴，两个小孩在福利院的拥抱也是大大的催泪弹。

包括张译的几场演出，都非常厉害。

寻亲团出发前晚，他酒醉后在桌上说起那些猴子，唱的歌；还有见到黄渤找回小孩后那种羡慕；自己终于再生小孩，办理出生证的那种内心煎熬，都丝丝入扣，直击人心。

《亲爱的》不是说怎样的去迎合观众，是通过电影本来叙述的故事去让大众更加关注儿童拐卖的问题，不得不说，这真的是一部好电影。

没有刻意的渲染，演员走心真实的表演就足以让观众动容。

当时看当时看这部电影的时候真的泪流满面。

每个人物都传达出所要表达的东西。

希望每一个小孩，都能在父母身边快乐地成长。

连续两年，陈可辛用两部及其本土化的电影深深戳中了全国人民的各种点。

纵观陈可辛作为导演的历程，这样高产的节奏上一次出现还是在[金枝玉叶]和[甜蜜蜜]时期。

这些年他作为导演，在内地只相继放出了三部大作，[武侠]、[中国合伙人]以及[亲爱的]。

[武侠]之时，他用一个汤唯勾勒一个别致的武侠故事，不管是诡异的故事脉络、是精彩的打斗场景或者是甄子丹金城武和汤唯俊男美女的组合，都让内地观众十分买账。

现在想来，彼时他大概只是做了一个商业与艺术在21世纪再结合的试水，一次大规模进军内地市场的小型试验。

沉寂两年之后他携[中国合伙人]归来，这一部连名字都带着民族气息的电影果不其然在内地掀起了一场风暴。

这场风暴的中心，不仅仅是原型俞敏洪的发迹史，也不仅仅是一夜之间有实力冲击影帝的黄晓明，更重要的是这个有真实背景的故事带着全国人民都渴望致富的心理所产生的奇妙化学反应。

一时间，陈导成功成为了“不是大师、却比大师还聪明”的导演典范。

他谨慎地处理立场问题，把观众期待看到的冲突展示给观众，把审查所需要避讳的敏感点都一一恰当躲避，最后巧妙实现了双赢。

而这一部[亲爱的]，更是体现了他聪明过人之处。

作为一个学新闻专业的学生，我被影片中一个小小的细节所折服：当李红琴想要去与福利院和鲁晓娟打官司的时候，影片给了许多其他案件的简单展示，骂骂咧咧因为财务纠纷吵起来的兄弟姊妹、破口大骂“你自己做的那些烂事你不知道吗”的癫狂女人，每个人的状态都是剑拔弩张、怒发冲冠；镜头一转，头发苍白的法官眉头紧锁，不停催促各位当事人“时间有限，尽快结束”，还在佟大为饰演的律师陈述的时候去饮水机接水……如果我们抛开前面的一切都不论，只看法官最后对待当事人的态度，那么舆论导向自然不言而喻，这是“司法机关的恶劣”、是“法律对百姓的无情”。

然而加上前面这些简单的铺陈之后，你会忽然懂得，法官的疲劳和无奈，俗话说“清官难断家务事”，如果一个人天天坐在那里处理掰扯不清的民事诉讼，他难免疲劳、易怒、态度差。

这一点可贵在于，电影体现了某种“公平”的原则，恰如柴静在《看见》一书中所不停强调的，把事实和真相原封不动的摊开在公众面前，孰是孰非自有所有人自己去任意评判，我们只要还原一个客观的真实。

在影片中，这样的细节精准地体现了这种公平的原则，陈可辛没有自带感情的去片面展示有关部门的行政“暴力”，而是把他们的苦衷、他们的生存环境巧妙而简洁地展示出来，双方的委屈和痛苦都压缩在一个平面内，真实而自然。

这不仅对于过审有极大的帮助，更有利于帮助电影塑造一个绝对可信的“中国众生相”。

这样的“中国众生相”，要求不偏颇、不造作、不刻意、不虚假，对于一般的导演来说，分寸是十分难拿捏的。

然而陈可辛却做到了。

在田文军寻子的过程中，对于河北火车站各种人物的速写是一处；在李红琴从深圳站门前走过，镜头扫过深圳站门前衣着各异的人物是一处；在寻子会里，不时出现的“鼓励鼓励”的拍手声以及“隐形的翅膀”的歌声，又是一处。

放眼望去，中国人普遍的精神面貌，都能在电影里得到体现。

农民工的局促和窘迫、背井离乡的谨慎与无奈、与生俱来的淳朴和善良都在李红琴找来的证人兄弟身上得到体现。

上流社会精英人士的富裕隐藏在韩总的爱马仕腰带和山间小木屋里，痛苦体现在“再多钱也买不回吾爱”的绝望里。

而影片着力塑造的所有中国人在“亲情”面前的无助感更是得到了淋漓尽致的体现：田文军的执着，鲁晓娟的自责，李红琴的努力，高夏的孝顺……在“亲爱的”面前人性的柔软被无限放大，产生了天然的共鸣点和催泪点。

因此我驳斥一切关于影片“刻意煽情”的言论，所有能让人落泪的点，几乎都是真实的情感。

陈可辛成功的攫住了所有角色的灵魂，出现在镜头里的演员都几近丰满，这是非常非常难以做到的。

这不仅仅是编剧的功劳，也是演技精湛的演员的功劳。

可以说，这样的电影，除非帝后级别的演员，是很难驾驭这样复杂而庞大的情感的。

近几年转型最自然而成功的赵薇，将安徽农村妇女塑造得淋漓尽致，本土方言的台词念白更是冲淡了表演痕迹，举手投足浑然天成，自影片50分钟左右出场之后，当之无愧称为本片唯一女主角。

较少出演正剧的黄渤，对于田文军这一父亲角色的掌控，也非常惊艳，楼梯上的哭戏让人万分动容。

郝蕾角色的难度甚至大于赵薇，作为一个与前夫共同寻子的女人，她的坚强脆弱矛盾敏感自责如同洋葱一样一层一层铺陈开展现在银幕上，依然对得起她文艺片女王的头衔、对得起娄烨对她的一往情深。

张译戏份不多，但生日宴上的深情一吻依然看哭了大批观众，那一段破碎的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”道尽了一个寻子父亲的悲恸。

但是众多的人物塑造，也暴露了陈可辛的短板——对多线叙事较弱的把握力，过多的人物分裂了电影的主线，因此给不少观众“情节断裂”的感觉，认为前面的内容和后面的内容反差太大。

最后会有一些“情节涣散”“故事不紧凑”“节奏把握不好”的负面评价。

后半段的内容所呈现出来的效果，证明了陈可辛确实还距离“大师”称号有一段距离。

他是目前香港电影界中最聪明、最灵活的导演，他的野心越来越明朗，他的技巧也越来越纯熟，他选取的故事更加投靠内地本土，他启用的演员越来越让人惊喜和期待。

他懂得，如何在体制和创作中寻求最微妙的平衡，这一点，当众多内地一线导演都无法实现的时候，他作为一个香港导演做到了，这是值得所有大陆电影人关注并反思的。

我并不认为这是一部“打拐”电影，因为在看完全片过后，我认为李红琴的丈夫并不是一个实际意义上的“拐卖犯”，因为拐卖的定义中明确说明，拐卖要以“买卖”为目的并且牟取了经济利益。

然而拐走鹏鹏的人只是单纯带回安徽老家让妻子抚养，结合“吉芳是作为弃婴在工地上捡来的”这一事实，并且看当初鹏鹏在路边被人领走的状况，极有可能杨姓嫌疑人是把鹏鹏当作了被遗弃没人要的小孩。

所以我认为杨某只是一个想要孩子的法盲。

之所以最后寻子会里面只有田文军一家找到了自己的孩子，也许与这样的性质有一定的关联。

缺乏了买卖程序，也许会让寻亲过程一定程度上变得简单。

所以从情感上来说，影片深深刻画了一个主题：人人都需要一个“亲爱的”。

孩子几乎是中国每一个家庭最为关键的纽带，失去了孩子的家庭，都是痛苦和破碎的。

田文军和鲁晓娟需要找回他们血缘上的“亲爱的”，李红琴要找回她情感上押下了全部寄托的“亲爱的”，生养关系的探讨，永远是一个无止尽的伦理问题。

伦理问题和法理问题纠缠在一起，又令电影的话题深度加深了一层。

陈可辛的聪明之处在于，处理情感问题时，就浓墨重彩的展示人物的内心；处理法理问题时，就客观摊开事实，一边是“我们这是人之常情”，一边是“我们只是按照正常程序办事”，让其自然冲突。

他没有批判机关的作为，而是把这个思考的权利抛给大众——很多时候，并不是他们的错，而是我们需要更完美的体制。

每个人都在社会里身不由己，不论你扮演何种角色，同情和职责并非时刻都能兼得。

接连[中国合伙人]和[亲爱的]两部电影，陈可辛都选择了在电影的结尾展示现实原形。

[中国合伙人]中粗糙的PPT放映的蒙太奇一直为人诟病，而[亲爱的]中放出的彭家的真实资料，令无数即将离场的观众流下最后的泪水。

其实对于一部基于真实事件改编的电影，是否放出原版资料各有利弊。

很多情况都是选择不处理，譬如[熔炉]、[素媛]等韩国现实主义题材犯罪电影；也有很多是展示了原始材料并且产生了极大的震撼效果的，除了[亲爱的]之外，最著名的大概就是[那家伙的声音]在片尾播放了当年犯罪嫌疑人的真是录音。

因此这样的手法并非一定不好，有的时候也会产生良好的效果，对于[亲爱的]这样以情动人的电影，正面作用依然是主导的。

时隔十八年，陈可辛再次有了一部得分8.6的电影。

只是他再也不是[甜蜜蜜]时期，那个文艺片导演了。

他已经有了足够的经验去继续占领内地市场。

且静待他下一次华丽地呈现。

不是大师的他，又能如何给我们超越大师的惊艳感受。

就像黄渤说的，“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。

”《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。

然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。

人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？

影片用了差不多一半篇幅讲丢孩子和找孩子的事情，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。

作为电影来说，这里面的冲突才是有意思和有力量的。

但是塞进去的东西太多，显得太仓促。

所以在镜头结束在赵薇饰演的李红琴在医院里因为怀孕而痛哭时，大部分人的反应是，啊，结束了！

而我的反应是，我以为刚开始。

赵薇的李红琴,是《亲爱的》最温暖的底色

作一个后续补充。

大学点映场后，一位90后的学生和我说，她看完这部电影后，突然搞懂了一件事——学前班时，有一次早上放学刚好下大雨，她没带伞爸妈又还没来接她，于是她跑到一个地方躲了很久。

那时她很害怕下雨，所以一直在那个地方躲了一天也不敢回家。

后来，到晚上，她爸妈才找到她，回家后狠狠地揍了她一顿，那是她爸爸唯一一次打她，她至今印象深刻，一直耿耿于怀——直到今天看到这部电影后，她才明白为什么那天晚上爸爸要狠狠地揍她，她才完全释怀。

大概不少人看过电影的童鞋也会有同样的经历和感受常说90后很自私，其实确切地说，是不懂表达，教科书里也并没有告诉90后，要学会“谅解”。

这部电影不是要告诉大家亲情的伟大，不是要去诠释亲情，只想轻轻拍一下我们的肩膀，告诉我们要多关注自己的“亲爱的”，多站在自己的“亲爱的”角度上去想。

一辈子能成为亲爱的家人，其实不易。

#人来人往，勿失勿忘#

首先《亲爱的》的主要角色和故事都脱胎于真实发生的“打拐”事件；多年前一部《妈妈再爱我一次》所掀起的观影盛况，相信80后们都记忆犹新。

面对“骨肉分离”的人间惨剧，再理性的观众，恐怕也都会心软。

　　电影剧情比较特别的设计是，在片中饰演一对离婚夫妻的黄渤和郝蕾，在丢了孩子后，找到了一个由张译、张雨绮饰演的夫妇领导的一个由丢孩子父母组成的“互助组织”，大家互相鼓励支撑，共同寻子，成为了电影的一抹亮色。

　　整部电影前一半时间，几乎成为黄渤寻子的独角戏。

草根出身的黄渤，把这个开着破网吧、妻子跟有钱人走了的中年loser，彻底给演活了，每个表情、动作都令人心酸鼻酸。

当黄渤历尽千辛万苦找到孩子之后，在影片后半段，重心转移到了另一位主演赵薇的身上。

　　丢孩子的家庭很痛苦，而当孩子被解救之后，后来收养孩子的家庭也等于遭受了失去孩子的痛苦：这是影片在“打拐”之外，着重想给观众们展现的未知世界。

这个世界的主角，是全素颜出镜、穿着土气衣服、留着乱糟糟短发的“村妇”赵薇。

　　观众跟随黄渤一路积攒下的对丢孩子的伤痛、对人贩子的痛恨，在此刻，却被同样深爱着孩子、因不愿与孩子分开而陷入痛苦中的“继母”赵薇给逆转了：看似一个悲剧的解决，却成了另一个悲剧的开始。

中国每年被拐卖的儿童接近20万，这个数据触目惊心，我不知道你们怀着怎样一种心情来看这部电影，但是总的来说是很感人的。

主题线路明确，就是一对离异夫妇找寻自己失踪的儿子，电影中很平淡的生活场景，网吧电线杆的街景更是寻常可见，但是在电影的开头我注意到了那些错综复杂的电线网络，是否导演在予以这些电线一些意义呢？

是错综复杂的无法理清的人际关系，还是错综复杂的法律与人情的交织，这些我们都有这各自的理解黄渤的演绎真的是让我感觉这个男人确实是实力派演员，在搞笑的电影中他搞笑，在疯狂的电影中他疯狂，在这部电影中，他让人感动。

他说，我刚开始的时候希望被骗，因为那时候还有希望，而现在却音讯全无，什么希望都么有了。

让我们来想一下，你是否也在生活中经历过这样的事情 宁愿相信着，不愿失望着。

我相信这就是所有那些被拐卖父母的心声，他们宁愿这个事情有丁点的希望，也不愿意这个事情就是结束。

孩子，永远是父母的心头肉，当然，现在我不敢说这句话百分百正确，因为看到了太多虐待自己亲生孩子的事件。

但是按照一般规律，哪个父母不希望自己的孩子好好的，而且当孩子被拐卖的时候，这个责任太大了，那些个沉甸甸的愧疚能让人一辈子直不起腰，能让人一辈子看不到希望。

所以电影中卢文娟刚开始并不敢去说当时孩子是追着自己的车子跑走的。

这个是真实的感觉，因为有真实的案例，曾经看到过一篇报道，就是孩子的父母上班都很忙，于是让自己的母亲来照看孩子，而恰恰孩子在他们母亲的照看下被拐走了，半个月以后，他们的母亲服毒身亡。

这份责任，谁来承担？

这份后果，有谁知道？

当然，当这部电影进行到后半段，随着剧情发展，整个电影的主题开始明确，不仅仅是道德框架内开始演绎整个故事，更是从道德人伦法律三个框架内开始了整个故事的演绎。

孩子找到了，按照法律应该跟自己的亲身父母走，整个在法律的框架内是毋庸置疑的，但是时间是让人很头痛的东西，作为成人来讲，时间或许就那么一天天，但是作为孩子来讲，尤其是作为被拐卖的孩子来讲，时间是会让人产生一种亲情人伦的东西。

亲身父母or养育父母？

孩子在两年之内不仅仅生活习惯变了，而且整个的观念都开始变化，他更适应的是现在的父母，是现在的生活，是现在父母对于自己的爱。

所以黄渤的哭，不是假哭，是一种很难受很难受难以表达的苦。

承受的这份苦，估计很难会有人彻底的了解。

亲情与法律的交织，让整个事件的发展更加的难以让人接受，作为亲身父母来讲，孩子回来的，应该高兴，但是孩子却并不高兴，孩子回来了，但是心底里的那份记忆和亲情依然在，这个让我们这些成年人来讲就是占有欲的问题，虽然人不是物，但是我们依然不希望自己的孩子拥有别人的记忆，拥有那些让我们心底里感到有些痛处的情感。

所以田文君和卢文娟都不希望赵薇来看自己的孩子，但是人心都是肉长的，有谁能够忍下心来对于一个并没有犯过多大错误的人去无理的指责和鞭笞呢? 整部电影说实话很感人，但是看着很揪心，这是法律与道德，感情与理智一场交织盛宴，在这个社会，究竟应该谁来承担揪心的痛楚？

毕竟，没有买卖，就没有拐卖。

亲爱的第一支预告，大概看哭了不少观众，但看过电影后，却会发现，那不仅仅是一部苦情催泪片。

有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵；有些希望，不一定让人开怀大笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。

《亲爱的》就是这样一部电影。

就像黄渤说的，“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。

”