心与眼睛一样,容易有一些盲区。
比如人们会对爱情说“如果爱,请深爱”,却不容易想起对亲情说。
孩子与父母建立关系时,两者世界的区别是,一个是零,一个是二三十年的经历,于是后者成为前者世界里的全部,而前者只是后者世界里的一部分。
于是,孩子对父母的爱本能而全部,反向却并不必然。
如果爱,请深爱。
而本片的故事离爱还有很远的距离,是伤害。
其实如果不爱,可以放手,在最初。
生命不必必须以人类的形式来到这颗星球,生育是权利,不是任务。
如果说生育是任务,那么也是在“生加育”的复合意义上,即便这样,也还是浅了。
既成伤害的,怎么办?
坚强是伪命题。
人需要爱,何况困境时。
而伤害既成时往往已造就性格缺陷,爱更因此而疏离……恶性循环。
爱的前提此时成为看懂这一切,挺难。
没关系,总有人懂,比如电影里的主人公们,比如我们,电影主创们说。
一部选题立意都好的电影,各岗位的技术也过关,导演和主角会因此作品而被记住。
很奇怪,以为拯救自己的途径是报复,或者毁灭一切不好的,这样就好像没有发生过,可是伤疤在,直到自己都不知道他已经好了。
谈,说出来,讲故事,或者是一个玩具,或者一条鱼,或者裸奔,情绪需要发泄,温和的,但是也要有规则,坚定的。
题材限制影片不会轻松,不能满足猎奇心理,尽管他已经很克制和冷静,甚至会想导演经历过什么使他建设这么大的心力,或者有些人天生的就有强大的力量吧,使我在看时静音却好像能听到,力透纸背。
很好,我想到自己走出阴影,建立屏障,重获生命的日子,推荐给静安,为自己记。
为我自己,要再刷,写下日记。
这是一个面对蛇蝎父母和黑暗人生如何自救的故事。
在家庭中受伤的孩子,是很难面对既爱又恨的父母,他们多数时候选择忽视、遗忘、逃避,或者是歇斯底里的愤怒发泄,才能确保自己不被啮心痛苦湮灭。
没有人能打败你,只有触及你内心的曾经受过的伤害,一点即燃,如同“揭痂之痛”,你会本能地跳起来。
片中女主角格蕾丝,当她觉察到那个墙上挂着阴茎解剖图片喜欢暗黑绘画的女孩贾登,可能和她一样受到父亲虐待时候而无力反抗时(那个海洋被鲨鱼咬掉腿却只能和鲨鱼继续玩耍的可怜小章鱼妮娜,住在大洋底下很深的地方,也就是心理学说的潜意识深处的感受),无法自制地潜入妮娜家中,举起棒球棒,砸向那个恶毒的父亲……十年前因父亲强奸她虐待她 ,被她送进监狱而如今马上要出狱,自己该如何面对,十年了,对禽兽父亲的恨如何化解?
格蕾丝心中之痛,只能用这种方式才能发泄出来,对于这点,等她三年的男友是无法理解的。
只因她内心之痛,实在难受,基于对父亲的爱恨和彻底的羞愧感,她实在无法说出口,只能用暴力和歇斯底里才能释放。
这种情况下,社会救助,心理治疗师的帮助,男友真挚的爱……都只能是一个外部环境,内心的疗愈,还需要靠自己,靠两个同病相怜的女孩相互倾述和砸车发泄。
那是一部好车,显示出贾登父亲的形象和身份。
前面剧情中说,贾登的父亲是这个少年收容所的主管“朋友的朋友介绍来的”,他人很好,很有文化。
这就是一个残酷的社会现实,一个公认的有文化有身份的好人,并不能说明他在家庭里是什么样的人。
关于家庭虐待和乱伦案件,每个国家每个文化中都存在,这是人性中最丑恶的一面,人们看了报道之后愤慨一番多数是选择回避和遗忘,那些受害的孩子如何走出内心的阴影,很少有媒体跟踪报道。
导演根据自己当年毕业社会实践的经历拍了这部电影,少有地塑造了一群自我救赎和相互救助的家庭悲剧中受虐孩子的故事,很让人震撼。
这部电影叙事严谨,人物刻画细腻,情绪拿捏到位。
同类的电影有《超脱》,更加暗黑,男主角可能是母亲和外公生的,对于自己如此怪胎的身份,主人公只好逃离在社会的边缘,孤独地苟延残喘……好在本片有个温馨阳光巧妙的结尾,展示出导演兼编剧对人性希望的肯定。
这部电影值得推荐,尤其是那些在家受伤的人们,能得到一些面对自己困境的力量。
满眼看到的都是美好,即使有割腕,即使有各种悲惨境遇的诉说。
可是,我看到的不是控诉,而是另外一种发自内心的奋起。
每一个来到少年收容所的少年都带着自己的故事,只是这样的故事或许不够欢快,所以轻易启齿。
只是遇到和你相同境遇的人,或许才能开启心扉。
他们敏感,他们易怒,他们却用着微不足道的力量,捍卫者内心无比骄傲的自尊。
另外,Grace和Manson的情感也是有所跌宕和起伏,我只是敬佩Grace在其中的勇敢。
一个曾经不堪童年的女人,是如何在每天工作的重压下还能如此心平气和的处理问题?
还能坦然和Mason面对生活的种种不顺?
那份坦然和从容,仿佛经历了世事沧桑一样,有种岁月积淀的成熟。
可在Mason养父母的30年纪念日上,却又透露着令人怜惜的孩子气。
跳啊,蹦啊,如果那一刻能够将所有的阴霾都能抛之脑后,该是一件多么幸福的事情。
不过,如此的幸福似乎都抵不过自己独自中孩子的心跳,来的如此令人激动和流泪。
收容所的工作人员,其实内心也有过一样的伤痛,但他们依然执着的从事这份工作,还不忘工作之余唏嘘孩子们的爱情。
这份快乐是短暂的,因为很快就会有人给他们制造麻烦。
但不管怎样,希望开头一直都和结尾美好!
电影《少年收容所》的故事就像它的名字一样,清晰可见,有血有肉,很少有人能直面所谓的“问题儿童”,这个社会边缘的群体,那些阳光无法触及到的阴暗潮湿的心房。
收容所里的孩子们,都是背负着种种伤痕累累的过去来到了这里,而这里的工作人员却要面对他们看似毫无征兆突发歇斯底里的疯狂表现;生活虽然不堪回首,但还得继续,未来何去何从,只有自己来选择和面对。
I must say that the director of this film is a genius. The film depicts a number of full-bodied characters in just about 90 minutes with a relentlessly fast pace. The direction is just amazing. Grace, portrayed by Brie Larson, is the most successful and impressive character. She was abused and raped by her father ten years ago and is now the supervisor at a group home for troubled teenagers. She helps the troubled teenagers, and at the same time she has her own troubles deeply in her heart. Finally, she gets through with the help from Jayden, one of the kids at the group home. Marcus is another rich character in the movie. He is 18 and has problems with the prospect of leaving the group home. He even tries to commit suicide. In the end, with the help from the workers at the group home, he gets a job and dates a beautiful girl. Last but not least, Mason, Grace's boyfriend, and Jayden, a newly arrived kid who is abused by her father, are also strong characters. They have their problems and finally make it. I'm sure that the audience will enjoy this movie. Go for it.
早年遭受过家庭暴力的格蕾丝勇敢地反抗,通过法律途径把伤害自己的父亲送进了监狱。
为了帮助更多有同样遭遇的少年回归社会,她到寄养中心做了护工。
她用温情的关爱抚慰各种受伤的心灵,但是她自己的伤口却从没被治愈,只是深深地隐藏起来。
直到女孩贾登被送到寄养中心,凭着敏锐的判断,格蕾丝察觉到女孩遭受了和她同样的不幸。
同样的遭遇使她心底的伤口再次被揭开,而父亲即将出狱也勾起她心中的怒火。
好在她真的是很坚强,她不顾一切冲进贾登家,将她带回寄养中心,向她袒露了心底的秘密,鼓励她站出来反抗。
因此,在对贾登进行救助的过程中,格蕾丝才真正治愈了自己的伤口。
对未成年的伤害是令人憎恶的,虽然影片选了一个这样沉重的题材,但是片子处处显露着温情与希望,非常具有积极意义。
格蕾丝收获了爱情和家庭,贾登揭发了父亲的行为变得勇敢起来,马库斯也回归到正常社会生活中。
就连片尾那个再次狂奔的萨米,也不再是因为情绪失控而发狂,仅仅只是想来一个恶作剧。
多么充满阳光的结局。
勇敢面对人生的苦难,生活终究是美好的。
说实话其实我不大喜欢此类电影,太沉重。
在结束了一天的工作后,我宁愿窝在沙发上看港产喜剧。
可是这部电影看完后却毫无沉重感,满心都是喜悦之情。
“少年收容所”,这名字真令人讨厌,散发着一股浓浓的药水味,容易让人联想到面容严肃的如同“灭绝师太”式的救助人员和一大群危险而古怪的问题少年。
当然,这两者电影里都有,却没有大起大落的人性冲突,毫无违和感,一切都在平静的生活中慢慢进行着,有一种真实的人性之美。
也许就像Grace一开始说的,他们既不是家长也不是治疗师,他们的职责只是确保孩子们在这里的安全。
他们都很清楚自己的定位。
不得不佩服导演,这部电影的视角很独特,一般来说此类影片的重点都应该放在孩子身上,毕竟名字叫做“少年收容所”,但导演偏不,从头到尾都是Grace眼中的世界。
而在电影中,孩子们的结局并不明朗,除了Marcus出去之后过的不错之外,Sammy依然时不时就出逃一次,Jayden和其他人依然还住在里面,但我们谁也不会担心他们,因为我们知道这些孩子包括Grace都会越来越好。
是谁在帮助他们?
Grace?
虽然她又负责又耐心又和善,但她自己本身也曾是个伤痕累累的孩子,而且电影从开始到结束,孩子们自残或暴力的行为都实有发生,常常会出现这样的镜头:每当Mason他们正在高高兴兴的聊天或者和孩子们一起玩的正开心时,就会有突然事件发生,不是Jayden逃跑了,就是Marcus和Luis打起来了。
看,谁都不是救世主,谁都拯救不了谁,只有自己,才能给自己救赎。
勇于面对自己的过去,才能找到开启未来的钥匙。
Grace如是,Jarden也如是。
电影结束时正好和开头相呼应,都是Mason在讲孩子们的段子,然后Sammy就跑出来了。
不过首尾感觉却完全不同,前者给人紧张严肃之感,后者却看得人发笑,蓦地就生出一种温情一股喜悦,也许是用了慢镜头的缘故,又或者我们已经开始相信最后的最后他们都将变成更好的人。
这部电影我看得粗糙,原因无它,我已入化境。
原本只是边做PS边听电视剧,如今连电影都用耳朵听起来,果然听得稀里糊涂。
看这部电影,自然冲着那“情色招牌”,色而不淫,现代人很是看重。
可惜电影属于典型的“色而不色”,“淫而非淫”,顶了个“DESIRE”的幌子,支离破碎了一回。
情爱画面含而不露,欲望却昭彰的一塌糊涂,不是走美感路线的情色电影。
故事的主角是中产阶级妇人史迪娜,“中产阶级”一词如今被用得恍如符号,拎出来就是“孤独”“压抑”之类的语境,也怪不得做如是想,电影里的女主人公确实压抑,寂寞,困顿,流离,完全是精神上的作茧自缚不死不休。
这个中年妇人有着殷实的家庭,庸常的丈夫,听话的儿子,一切似乎很圆满。
可她有那么固执高耸的颧骨,有那么故做平静的面容,欲望好比是深海里的鱼,看不见,但存在;好比茶杯里的波涛,随意一吻,就惊涛骇浪欲仙欲死。
电影从他们一家三口来到精神病院开始,丈夫麦士接手管理这家荒郊野外的精神病院(收容所),于是他们得在精神病院开始平静的生活。
女人史迪娜的任务就是每日与一群妇人们谈琐碎的事务,明显她既反感所谓的上流社会,又反感所谓的收容所事务。
然后她与精神病院里的园丁艾加搞上了,艾加也是个精神病人,由资深的医生基夫照看医治。
然后史迪娜跟艾加的奸情让人发现了;然后艾加逃往伦敦;然后史迪娜屡次去伦敦与艾加继续幽会;然后史迪娜的丈夫发现妻子继续不忠,史迪娜干脆偷跑去伦敦跟艾加厮混;再然后嫉妒发作的艾加对史迪娜拳打脚踢。
我忘了说了,艾加曾经杀死自己的妻子。
史迪娜在这个过程里又跟艾加的朋友亚力亲昵了一番。
史迪娜这个人物有点意思,一方面她确实是端庄娴淑的母亲,高贵大方,疼爱儿子,而另一方面她的欲望是真实的,激动的,不断发作的,她受不了丈夫的木讷平静,她需要暴风雨一般的情欲洗礼,她想要一个粗暴的躯体肆意宣泄,她又害怕男人的拳头跟暴力,她一遍遍的逃,逃来逃去,从此处到彼处,到最后整个人心神恍惚,连一贯的好女人表象都舍弃不顾了,连自己儿子的性命都顾不上了。
于是她也成了精神病院的病人,成了基夫的病人。
基夫如愿以偿接手了精神病院跟史迪娜,要求史迪娜跟他结婚,这样她就不必待在收容所里。
基夫的话,几乎使一切都茅塞顿开起来,至少让故事不至于一直荒唐下去。
原来强烈到尸横遍野的欲望只是让人利用了,基夫的设计下有了女人的丑闻,有了女人的疯狂,有了孩子的死亡,有了敌人的离去。
精神病院,你别说这词残忍,非得好心好意说是“某方面有缺陷的人”,或者“非正常人类研究中心”。
这电影没一点情感站稳了脚,只有一件事很明显:管理精神病院的成了疯子;待在精神病院的成了疯子;艾加本来就是疯子,史迪娜也是疯子,基夫的野心也是疯子,那样一个逼仄的环境里每个人都走向了疯狂。
电影有个响亮的结局,女人就那么出乎意料的跳了下去,之前漫长的一级级台阶的行走真的好像只是寻常的步行,如同赴一个幽会那般平常,却是那么突然就跳了下去,没有表情,没有叹息,没有绝望,没有哀伤,只有一地的玻璃飞花碎玉,七窍流血的她躺在地板上对着基夫说着一生中最正经的一句话“别碰我”。
看了此片,泪水几次温润了我的心田.喜欢并推荐它,原因可以见其他影评).在此想和大家一起看一看收容所的现状,尤其是中国的情况,引万家资讯的一则评论:http://365jia.cn/news/2013-02-25/4F811ED4C39F55DC.html因为时间关系,还有部分内容待提供.但是,真心希望能看到中国收容所中,也有爱的回荡.
美国电影的强大就是小情节都拥有感动的味道,特别是做为一部独立片,不去挑剔剧情是否老套和完美,但电影是真实的。有好多能够让人感动的场景,被父母受害过的孩子都不敢去伤害别人,只能去伤害自己。马科斯的一句无奈的rap:只有在我的眼里你才知道不正常的生活是什么样子的。 3.5分
那个黑人小孩 是巴神客串的吗 太像了
有点虐心啊
阳光下的奔跑也许是年度最powerful的画面。没有丝毫乞求同情怜悯和哭诉的意图,而是克制却柔软地把他们的故事娓娓道来。光是这点就值得称赞。通过镜头,我们贴近这群人的内心,或许伤痕累累,但终归不放弃去爱。Brie的表演好棒。还有一群熟人www / 都要两年了还是对这片子念念不忘。
不错哦,我喜欢,可惜有人说这结局太理想主义了,现实应该是要冷酷许多吧。我承认。其实在看的过程中,我一直在揪心,我很怕她肚子里的孩子在任何一次看似轻微的意外中失去,然后这个女孩的人生永远的坠入深渊。
拍的很好,清新感人,只是不喜欢这题材
青涩的动人。
虽然剧情都在意料之中,但依旧有足够动人的力量。感谢那些走出了阴影的人。
有点美国少年版“明天,妈妈不在”的意思。米国人的率性和简单使这个故事毫无隐情别无他选地进行着。
生命就应该这样让人充满感动的才对
问题少年和社工,社工也因这份工作和自己的经历怀疑婚姻和生育下一代的必要性。父母对子女的人生观世界观价值观的影响不可估量。有点法国电影调调,不过不好看,很闷。96m的电影度日如年。
帮助别人的过程也在自助。
鬼父系列,喜欢章鱼和鲨鱼的故事。
沉重的题材,而生命中总有着希望,让我们继续前行。
不值得看!
只要演得好,看着能吸引观众就足够了。
淡淡的背景音乐,就像在敲击我们的内心。那些小故事就如音乐一样,慢慢渗透着我们的内心,让我们思考。
牵起手,在这凛冽尘世相互取暖。
毋庸置疑是很难得的作品,但叙事线索还是太集中,有些两不靠,既非学院派的工整情节剧,也没做到真正异于市面上现存的美式独立电影。也许再“群像”点,情节再散点些,把几个情感转折的戏剧性稀释掉一点,会更好。
中规中矩了无新意