东京！

三部非常有意思的发生在东京的短片，两部由法国导演完成，另一部由韩国导演摄制。

超现实情节混进现实主义的故事中，令人印象深刻。

其中，《室内设计》探讨了在拥挤的都市生活中，一个普通人的身份感与存在感。

《Merde》是一个天才之作。

卡拉克斯用一个光怪陆离的人物和一个相对并不复杂的故事非常出彩地展现了日本残忍、自负与懦弱并存的民族性格，并对其的暴力与逃避作了象征性的隐射。

片子无论在镜头还是意象（关于南京大屠杀的标语、自创语言、片尾含沙射影的“Merde在纽约”，等等）都独树一帜，让人不但体会到导演的深刻洞见，也能感受到他的独到才华。

《东京地震》是一部关于孤独的片子。

无论是十年独居的主人公，还是空无一人的城市，导演都在最大可能戏剧化这种都市孤独感。

情感是摇撼这种孤独的惟一方式，它也通过城市的震动（地震）表现出来。

（巾城）

城市主题 分段式 苍井优因为这三个因素才看的最喜欢的是第三个故事 也就是小优演的部分前两段实在太抽象主义了如果你打算看这部电影 就不要再往下看了= =剧透分割线-*****************************************-剧透分割线第一部分 室内设计怀着梦想到大都市打拼的年轻情侣在努力的找寻自己位置的过程中 两人渐行渐远剧情看到一半也没有明白跟室内设计有何关联直到后面惊人的转折 女孩在感到被忽视质疑 灰心不已第二天起来却慢慢的发现自己变成了一把椅子却反而找到了属于自己的天地和快乐算是一种暗示吧 在忙乱纷杂中挣扎的人们也许转换下角色反而会找到出口第二部分 粪看了不到一半 实在看不下去了 跳过。。。

第三部分 震动规律安静的宅生活舒服明媚的阳光一个习惯的转变 预示着有什么神奇的事即将发生那个酷暑天 戴着头盔 送pizza的女孩 表情苍白在他们眼神交流的瞬间 天地摇动当看她身上的符号 他知道他们是同类但那之后她便消失了于是 在宅了十年零十个月后他终于决定出去寻找却发现街上空无一人每个人都躲在自己的角落 谁都不愿走出来直到他又见到她 又一起地动天摇人们终于走了出来 科技让生活便利 却将人的距离拉远她又出现在他面前 他走出他的心 与她的心交会时间永远定格在 她的微笑

梅尔德似乎有些法西斯的暗示，最后绞刑后的复活及消失也有特殊暗指。

第一个故事中也出现过法西斯的符号，有了呼应。

相比巴黎，我爱你！

这类小段式的，此片靠谱得多。

<<東京部落>>（Tokyo!）是一齣講述非典型東京的電影，由三個故事組成；三位導演分別來自美國（Michel Gondry）、法國（Leo Carax）和韓國（Bong Joo-Ho）。

第一段，Michel Gondry講一對年輕情侶來到東京展開新生活、尋找夢想，可惜現實折人。

男孩找到一份卑微的工作，也總算在一間色情戲院去放映他那超現實的電影；相反女孩諸事不順，寄人籬下，在東京這大城市中極度迷失，背後看著旁人讚賞男孩的電影，心裏懷疑他與別人戀上了，最後變成了一張木椅。

女孩由人逐漸變成木椅那幕很詭異，她為人時看不到自己的價值，他作椅子後反而安心寄居在別人家中，偷偷地執拾別人的家，默默地承受著別人的重量。

Leo Carax那段講述東京某天有一居住在地下水道的怪人走到地面，到處襲擊路人，亂丟手榴彈。

故事拉拉扯扯之後不了了之之餘更弄出個美國版預告，不喜歡。

非常喜歡Bong Joon-Ho的一段，香川照之飾演一名城市中的穩居者，俗稱宅男。

宅男不毒，只是完全缺乏社交技能，Bong Joon-Ho將一名Social Phobia患者的心態和生活描繪得極度溫柔。

電影前後出現兩次地震，第一次讓香川照之和蒼井優搭上了，第二次則見證著兩個寂寞的人互相找上了對方時內心那難以形容的震撼。

城市之中，誰不寂寞？

手臂上那個「Love」的按鍵，仍需要別人來啓動。

来日本，来到东京，您就别想着来正常的了，樱花每年只开一次，《东京爱情故事》的传奇已经不在，如今一切都得往变态和非主流的道儿走，怪诞的椅子少女、下水道猥琐大叔和发福的中年宅男，一起为您开启独特另类的东京之旅。

同样是以城市为背景和主题的命题作文电影，短篇电影集《东京！

》比起在全球知名大热的“城市之爱系列”（《巴黎，我爱你》、《纽约，我爱你》）来说，要显得独特另类很多。

城市本身的魅力被削弱表现，城市下人群的生活状态被放大，不仅仅表现情感，更多的表现出了深层次的社会问题。

米歇尔·冈瑞、莱奥·卡拉克斯、奉俊昊，一个美国人，一个法国人和一个韩国人眼中的东京究竟是什么样的呢。

如果说，“城市之爱系列”这个命题作文的框框条条还太多（必须有爱情故事），那么短篇电影集《东京！

》则完全没有任何限制了，这三个导演（以米歇尔·冈瑞为首的，大多活跃在独立电影界）都是不可小看的牛人呢，在他们看来，东京只是一个特定的地点，拍一个独特另类的故事才是王道。

影片分为三个小故事，每一个故事都风格迥异，每一个都耐人寻味叫人深思。

米歇尔·冈瑞——《室内设计》关键词：幻想、怪诞、艺术青年、边缘化《暖暖内含光》和《科学睡眠》基本代表了米歇尔·冈瑞影片的特点，极致的疯狂的幻想，仿佛梦境一般的影像风格，故事更是充满了想象力。

看此君的电影，有如看一幅幅想象力天马行空的插画一般。

在米歇尔·冈瑞的东京故事里，有一对初到东京闯荡的小情侣，男的是一个拍独立影片的艺术青年，女的是他的助手。

两人希望通过展示他们的作品，从而获得在东京艺术方面工作的机会。

无奈，梦想是美好的，现实是残酷的，首先面临的是租房找房住下的问题，其次面临着工作赚钱糊口的问题，最后也许是面临着两人感情的问题。

像世界上任何一个大都市一样，东京张开怀抱迎接着日本各地有志向有梦想的年轻人，机会很多都留给有准备的人。

来到东京这样的大都市，激烈的竞争残酷的淘汰赛，每一个人都在寻找自己的位置，“我到底是谁？

”、“我到底为谁而活”、“我到底有什么用”，这样的疑问存在于每一个初到东京，并希望在这里立足的年轻人心中。

在三个故事中，米歇尔·冈瑞的这个故事要算最普通最俗套的，但是他极致的幻想力则把这个普通的故事包装的生动有趣让人印象深刻。

连续几日找不到租住的房子和工作的女主角，感到徘徊到感到自己很无用，于是，一觉醒来竟然发现自己变成了一把椅子。

在东京这个诺大的城市，人们快速地穿过斑马线，没有人愿意停下来稍微休息片刻，所有人都在为生计奔忙。

于是，街边突然出现的一把干净的木头椅子，格外地引人注意。

一把椅子的作用——为他人提供休息。

自从莫名其妙地变成了椅子之后，女主角觉得自己有用多了。

通过这样怪诞的方式，米歇尔·冈瑞向人们讲述了一个在大城市寻找自己位置的年轻人的故事。

莱奥·卡拉克斯——《美尔德》关键词：战争、人性、变态、赤裸裸这个法国人用最赤裸裸的手法，表现了他心目中的东京，或者说是他心目中的日本，不再是时尚的国际都市，而是战争侩子手，人性泯灭的代表。

首先是哥斯拉式的怪物，其次是对战争的控诉，最后是对大都市下冷漠人性的诘问。

这个故事，算是全片三个故事中，最变态最荒诞也是最具有深意的一个。

光鲜繁华的大都市的下水道中，隐藏着一个身穿绿色衣服长者红胡子的怪人。

一只眼睛没有眼仁，行为怪异癫狂，会偶尔从小水道里爬到东京大街上，吓唬行人，靠吃鲜花和钞票为生。

某一日，他在下水道里发现了二战时期日军留下的手榴弹，于是，他又一次走上大街狂暴地向人群仍手榴弹，造成了大量的平民伤亡，引发了东京当局和平民的恐慌愤怒。

当面对法官的质问，为什么要杀害那么多无辜平民时，美尔德说：“日本人是世界上最恶心下流的民族。

”赤裸裸啊，赤裸裸地抨击啊，当法官判美尔德死刑时，他说：“我不想死，我讨厌人类，但是热爱人生。

”这里则是借一个怪物之口，表现出日本人极端的民族主义心态。

从美尔德被逮捕直到他被实施绞刑到最后神化的故事结局可以看出，莱奥·卡拉克斯已经非常明显地摆明了自己的立场，在他的心目中，美尔德虽然是肮脏的怪物，但是他的行为却应该是英雄式的，他用极端的方式试图让生活在陆地上，生活在东京这个光鲜浮华的大都市下的日本人面对战争时期犯下的罪孽，不应该忘记历史，更不应该只为同类的存活利益而剥夺他人的生存权利。

莱奥·卡拉克斯在故事中安排了一个与美尔德形象几乎一样的法国律师，他为美尔德的行为辩护，这个人物设置的很有趣，他是另一个美尔德，活在人群中的美尔德，托他之口，传达了莱奥·卡拉克斯的控诉。

个人不是很喜欢这个故事，虽然这个小小的故事反应了深刻的历史问题、人性问题，但是它的态度和立场过于偏激了一些。

用丑陋去抨击丑陋，用暴力去报复暴力，在我看来并不值得推崇。

奉俊昊——《震动东京》关键词：宅男、宅女、孤独、异己感奉俊昊的故事，比起之前的两个故事，则要温情许多，他也算是三个导演中，唯一能够很好的抓地方特色讲故事的人。

在经历了怪诞的椅子少女和变态的下水道大叔之后，终于见到最能代表东京特色的产物了——宅男！

作为全球宅男年产量最高的国度日本，人家宅男的标准和定义可远远高于你我所认识的范畴，如果当你自以为自己已经够宅，却偶尔还是会出门溜溜狗见见网友啥的，那么在东京，那儿的宅男可是有长达十年不出门的记录。

不能见光，不能正常与人交流，更不用说参加集体活动约会什么的了，基本靠外卖和方便食品为生。

这是全片最有趣的一个故事，蜗居家中长达十年的男主角爱上了一个送披萨外卖的女孩。

可是，女孩却辞职回家作起了宅女。

当宅男爱上宅女，为了见心上人一面，在不知道彼此的任何网络电讯联系方式的情况下，这是一个严肃的问题，对于宅男来说则是一个严峻的考验。

奉俊昊没有用任何表面的花里胡哨的形式，通过一个典型的东京宅男的视角，表现出了他眼中的东京。

人群熙熙攘攘但是每一个行走在这个大城市中的个体都觉得孤独，而巨大的生存压力让很多人选择了逃避，他们把自己关在家里啃老，用网络电玩漫画书籍等等等爱好打发消磨人生。

宅，是东京这样的大都市，人群中蔓延传播开来的最普遍的慢性心理疾病。

镜头下，夏日的阳光刺眼，街道上没有一个行人，每个人都卷缩在自己的房子里，发呆睡觉做自己做的事情，他们的表情呆滞迷茫。

每天奔走的送外卖的工作人员，羡慕每天能在家里舒舒服服坐着的宅男宅女。

于是，干脆发明送快递的机器人好了，如果有一天东京所有的人都不能够出门了，那么只有机器人能够继续替人类工作了。

是爱情，让一个宅了十年的男人鼓足勇气走出了家门。

是一场小小的地震，让宅男宅女因为求生的本能跑出家门。

“快出来啊，要是你现在不出来，就再也出不来了。

”是一句很有深意的台词，表面上是地震来了，如果再不出来房子垮了就会被压住了，往深层次看，则是男主角希望才开始宅的女主角能够走出房门来，不然可能就真的和自己一样一宅就是十年了。

可惜，当地震过去了，宅男宅女们又迅速回到房子里去了。

而被爱情击中的宅男不顾一切地拉住了宅女的手，是否生命从此不再孤独？

我们不得而止，故事戛然而止。

奉俊昊为东京奉上了一个温情浪漫又颇具有深意的现实题材的小片段，也为这趟另类独特的东京之旅划下了一个还算美好的句号。

“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”说的太对的哈哈哈哈哈哈哈哈“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”“在所有人类里，日本人是最恶心的”

好像已经很久没有看到这样一个触动的电影了。

三个近乎完美的短片，一个统一的反省。

在三个故事中展现了现代性城市的三个侧面——物化、无信仰、孤独。

没有拿到什么奖杯，可我觉得真的登峰造极了。

Michel Gondry把他在《睡眠科学》中亦真亦幻的技巧用在了第一个短片中。

这一部分就好像是《裸体午餐》的日本版，弘子一步一步地脱离人的性格，找不到方向，找不到存在感；而其超越《裸体午餐》的地方在于，当她化为一个物之后，她才感觉到了自己的价值。

爱好、兴趣，一切都被否定；存在的评判标准只在于物化的竞争。

隐喻在片中不断出现，各种机器，片中片里的进化与退化，人就像汽车一样——回收、抽去内容、压碎。

第二个短片开始的一段悠长而紧张的镜头很爽……我们在下水道遗失了什么？

它又带着什么来报复？

我们到底强奸了什么？

这是三个短片中对于主题的表现最含蓄的一个，但在气氛和镜头的把握上，它的主题其实已经和盘托出了。

苍白和冷漠的日本，有活力的仿佛只有这个红胡子的梅德——无论从外形上，还是从内心中。

在看这个短片的过程中我一直觉得导演在把梅德的形象往基督教的故事上拉：打脸，信仰，处刑，重生；而他从天桥上走过扔炸弹的桥段，也许可以从摩西开红海处找到影子。

而遗憾的是，当代的城市已经完全没有可能被救赎了。

奉俊昊的第三个短片相当沉得住气。

就好像在《母亲》中渐渐的爆发一样，看这个短片前半部分的时候我本来还想说这个短片小气了，可是当香川照之走出家门，在东京的街头游荡，慢慢地让观影者发现整个东京空空荡荡的时候，荒凉的悲剧性震撼扑面而来。

每个人都被自己套在一个圈圈里。

这第三个短片仿佛也对这沉重的三部曲给了一个稍显光明的尾巴，毕竟苍井小妹妹最后没有回去是吧。

只是在看到香川和苍井的对手戏的时候，我总看到有种怪叔叔推倒小罗莉的幻觉……

Gondry在小电影里又玩了把“小电影”。

只在最后用了点CGI，而且故意在花絮里卖关子。

MG工作方式：no rehearsal, keep shooting鲜活直取。

改编自小女孩Gabrielle Bell的漫画书，纽约搬来东京。

http://www.drawnandquarterly.com/imagesPreview/a481638e1f27c2.pdf女主演藤谷文子竟是Steven Seagal的女儿。

Carax的开头很棒，一如他和Lavant之前的风格。

米田共被捕后乱语，画面也乱语。

还有政治隐喻，南京bomb、手机拍绞刑（Carax亲自上阵）。

Lavant不再叫Alex，Carax的电影也不再有爱情。

女老外拿个类似HDV的就把Carax给办了。

第一个长镜头的排练有点像Gondry拍star guitar的准备。

幕后花絮的摄影和剪辑是熊切和嘉，估计也是Carax的粉丝。

奉俊昊的画面是最精致的，要求严啊，故事板，等太阳，等情绪。

战栗这个词，最常见于恐怖片片名，几乎什么都可以加个“战栗”。

战栗空间／战栗游戏／战栗黑洞……其次是色情或情色片，兴奋到发抖，高潮时的颤动，如此诚实。

战栗，还意味着不由自主，也意味着难以作假，意味不得不离开心如止水的舒适区。

战栗本身是一种脱离常轨，是冒险中才有的体验。

不由自主、真实、冒险，听上去已经很浪漫了，想得再细微一点，甚至还意味着禁忌、压抑之后，突然爆发的汹涌、冲击和满足。

奉俊昊在《东京》里讲了一个小故事，小故事的篇名叫《战栗东京》，原以为是个僵尸片，没想到如此浪漫（第一次感受到香川照之的颜值！

）一个宅了十一年的宅男，因为一个送披萨的女外卖员，感到了内心的“地震”。

这股力量如此摧枯拉朽，他再也宅不下去了。

“宅”的精髓不在于闭门不出，在于不与人接触。

这个故事特别之处，还在于它预言未来的东京几乎所有人都选择“宅”，由外卖员来维持生活所需。

到最后，连外卖员也由机器人取代了。

“宅”时代来了，孤独成为生活的常态。

相对的，人们也不必再为爱、期待、身份、他人而烦恼。

人可以永远宅下去不需要爱么？

当然可以。

爱不是人人供养的起的奢侈品就像战栗，不是你想买就能买。

不能通过外卖或者网购的稀有品，是“宅”时代，无法抗拒的内心指令。

你我只有迈出家门，尽情战栗。

三部导演拍了三部作品，我最喜欢第二部，第三部是最为漫长且无趣的，第一部的掐点特别好，但是第二部堪称无敌，他不仅批判了日本的丑恶历史，也描写了东京繁华都市下的罪恶丑陋，屎不是人，他是对于日本的惩罚，他就像反动的标志一样，人们厌恶他仅仅是因为他过于想展现他们不敢去展现的一面，他最后被绞死了，但是他代表的是一种力量，是随着东京繁华的背景所产生，不能消灭，只能隐藏起来，等待爆发的一天，这部电影比较好的镜头是第一个故事对于女人变化的剪切，第二部审判时候的多角度多屏幕显示，还有那个法国演员屎的各种动作实在经典，也特别喜欢他们的语言方式，这真的是身体的语言