再见，嘴唇

自己私心很喜欢片里的氛围，自私地给了这部片它也许不该有的分数（ ; ; ）这三个人的个人魅力都太强了，彼此之间的纠葛也叙述得让人ドキドキ，成田凌的片子真是看一部少一部（大哭）——。

有几点想说的。

如果把这部片子归类在音乐片里实在是太狡猾了。

这部可以说是除了音乐什么都说了，音乐更像工具一样在电影中被使用了呢。

还有，这三个人，根本没一个人在关心歌曲的质量和为自己欢呼的粉丝嘛（恼火）；我后来又看了一些评论，居然还有因为公路片这一标签来的，我只能说，你们大大地被骗了啊——！

其次呢，虽然三人之间奇怪的化学反应和纠葛展现得有起有伏，但不得不说他们三人本人的个人魅力实在是着墨太少——观众只能从三人间的举止行为间窥探到关于他们本人的想法。

尤其是麦饰演的春这个角色，几乎从头到尾黑着脸——到底在忧郁着些什么呢？

观众看到的，只有最开始春找到leo，春教leo弹吉他，haruleo巡演，带着她俩的小跟班…还有就是路上的吵架……我们对于春的了解似乎只有一丝半解。

当然，他们之间的相处所发生的故事，我都很喜欢。

但比起这些，作为观众的我，更想知道春的过去。

因为有了春，故事的一切才能够成立。

电影在对春的描绘上实在朦胧，暧昧。

才会导致很多观众没找到应有的观影情感节奏。

像本人这种天生忧郁气质的，也才勉强能体会那么一点点……（(^ー゜)最后一点想说的。

成田凌，真好。

成田凌，赛高！！

至于很多人搞不清他们三个什么关系的，其实志摩也已经说过了，“我不上你，我也会很爱你”志摩对reo是这样说过的。

他爱reo，也爱小春，但对小春的爱，也不像正常恋爱关系当中的那种爱，而是心疼她、保护她，还有最纯粹地欣赏这个女孩子吧。

奇奇怪怪的关系，偶尔因羡慕我的同伴为什么能得到你的爱，而我却不能因此感到妒忌，却不知道吃的究竟是谁的醋。

在做音乐的旅途中，难免会有的油然而生的寂寞，也不被允许释放出来。

三个人，一个怪圈。

实话和虚言。

克制和放纵。

“再见了，唇”这是什么分手信吗？

我们就此告别吗？

现在还不太想。

看到《再见，嘴唇》这部电影，纯属机缘巧合。

一个极其无聊的漫长夜晚，不知如何打发时间，在世界上存在的无数风格迥异的影片之中选中了它。

很多人对这部电影的批评，是它“不三不四”，你很难给它找一个归类，有点四不像的感觉。

这部电影的主角是一支乐队ハルレオ，但它不是一部偶像纪录片，这个乐队在整部电影里来来回回只唱三首歌，本来快要出名了，乐队成员间却撕得不可开交，对前来采访的杂志恶言相向，天天念叨着开完这几场live就解散。

这部电影主角是两女一男，好像是要讲一个三角恋的苦情故事，但看到后面你发现每个人都似乎同时爱和恨着另外两个人，他们只是无休止地纠缠和混乱，没有谁要和谁谈恋爱。

乐队的两个女孩有一个是同性恋，于是你预设了一个性取向导致的文艺或苦情的故事，但她们的故事却套不上任何一个模板。

最后的最后，你以为这是一部青春疼痛片，这几个天天抽烟的男孩女孩解散后即将各奔天涯，继续到工厂打工，就像做了一场梦时，电影的基调却又来了个大反转，在最后一幕来了一场青春励志。

所以这部电影到底要表达什么？

要带给观众什么？

我应当带着怎样的期待去了解这个故事？

其实，贯穿全片的这三首歌就是答案。

《再见，嘴唇》

《再见，嘴唇》歌词节选在这部电影中，《再见，嘴唇》这首歌担当感情基调的总旋律，它唱的不仅是Haru和Reo这两个女孩的故事，而是Haru、Reo、志摩这两女一男关系运转的逻辑。

心中的感情，无法传达，无人回应，让这根刺留在心里，并时时品味着这种痛感，就很好。

电影中有过三次“再见嘴唇”，最打动我的是Reo对Haru的吻（这里的长发小松菜奈真的太美了）。

我们看惯了性少数的那一方默默痛苦无限等待的故事，这里却让异性恋的一方，那个一心想要爱，想做傻瓜的Reo吻了上去，说着“我想要勉强”。

但是Haru把她推开，因为心里这根刺留着就好。

另一次是Reo对志摩的吻。

从他们第一次见面，Haru就略带醋意地说，禁止队内恋爱。

也许那是Haru的神经过敏，也许感情早已埋下伏线。

但因为志摩爱的却是Haru，Reo也不可能得到他的回应。

Reo是三个人里面最天真，最纯粹的那个，她一遍遍说着“当傻瓜有什么不好”，完全自愿地请他人爱或是伤害自己。

而Haru和志摩这两个遍体鳞伤的人，则一遍遍像大人教小孩那样，试图让Reo学会“再见，嘴唇”的逻辑，让她也只把爱埋在心里，带着伤痛一天天生活下去。

还有一次，是志摩对Haru的吻。

Haru一直有一个苦涩的想法，Reo迟早会跟志摩在一起，他们两人是互相喜欢并且也没有世俗偏见的障碍。

但最后志摩向她表白了，她却觉得那是同情和安慰。

这个首尾相接，看似荒诞的三角恋情，我非常喜欢。

里面的每个人都遵循着只有他们自己才懂的规则，他们作为三个灵魂在彼此纠缠，而非一个同性恋者和两个异性恋者，对于他们三人来说，这样的标签并不重要。

我非常喜欢这部电影对性取向的处理。

我认为性取向跟任何标签一样，最终都是应当被撕毁的，世界上每一个人，只是不同的个体，各种各样的标签只不过是为了偷懒，人，是不能像垃圾一样分类的。

我喜欢Reo因为太喜欢、太感激Haru，太想为她做点什么，说着“我想要勉强自己”并吻上去。

我喜欢志摩痛苦地说“因为你这样我会心疼”而吻上Haru。

我喜欢Haru说“你这样只会显得我很可怜”而推开志摩，而不是义正言辞宣布自己是同性恋不能亲吻男性。

我喜欢他们三人超出了边界，超出了既定的轨道，变成了复杂、混乱的“人”。

我也喜欢他们在爱情里，享受着爱情带来的快乐与疼痛的分分秒秒，不为自己追求任何结果，却希望另外的人幸福。

《人人都有缘由》这是这部电影中我个人最喜欢的一首歌。

当剧中发生感情纠缠时，乐队唱着《再见，嘴唇》，当三人遇到低谷时，则会唱起这首歌。

在影片的前半部分，一直萦绕在我心头的一个念头是：怎么会有这么差劲的乐队啊？

他们是这样地貌合神离，上台后安安静静唱着歌的他们，前一秒在后台还在争吵得你死我活。

难道不是对台下粉丝的欺骗吗？

他们是这样的生活在阴暗角落中的一群人，一个退役牛郎，两个工厂打工的女孩，即使组成地下乐队，有了自己的专辑，有了一群粉丝，也不会改变他们的命运和生活方式。

他们活在痛苦的拉扯之中，每次开口前都要不耐烦地点起一支烟，不断地伤害别人也被别人伤害。

他们明明说想要红，可是杂志采访时又因为对方不懂自己拂袖而去，明明知道乐队解散只能继续去工厂打工，还是义无反顾要解散。

但是随着这首歌一遍遍地唱下去，我渐渐明白了。

这群看似乖戾、孤僻、颓废的人，也都有他们的缘由，他们是因为一些缘由而唱起这首歌，他们不寻求他人的理解，只是静静地以自己的方式痛苦和快乐。

比起他们，似乎更加健康和阳光的我们，当然，也有同样充足的理由活下去。

我喜欢这种悲观的乐观主义。

《突如其来的暴风雨》

这首歌是三首歌中唯一一首“正能量”的歌曲。

仿佛是怕观众看不出这部电影悲观中的乐观主义内核，结尾时突然来了一个反转，再次配上这首歌。

是的，我们可以脱离现有的轨道，虽然在现在的我们看来，“脱轨”好像是一件了不得的大事。

我们希望有一份稳定的、收入良好的工作，即使996、007也不敢停下来，而电影中这三个人，即使乐队一解散就要饿肚子，也不愿意勉强貌合神离地撑下去。

我们希望有一份天长地久的爱情，但这部电影里的每个人都在追求不可能，同性恋爱上异性恋，异性恋爱上同性恋，即使深爱的对方向自己表白，如果无法使对方幸福，也会拒绝。

我们希望功成名就，但Harureo这个乐队，不开心就解散，不喜欢记者的问题就拒绝采访，即使下一顿饭还不知道在哪里，也可以继续任性，大不了就回到工厂打工。

我知道上面这些都太理想化了，可是，看多了充斥着奋斗、成功学的所谓正能量，我们也需要给心脏浇浇水，在生活的缝隙中喘口气。

这部电影最大的价值大概就是，告诉我们，即使生活已经这么差，完全脱离了成功人生的轨道，你还是可以拥有百分之百纯粹的喜怒哀乐，那些感受才是到人世间走一遭真正宝贵的东西。

本文首发于我的公众号summer_tones，在那里偶尔会写点想说的话，如果能被有共鸣的人看到就更好了。

以解散演出为由告别，在路上找回自己。

春，蕾欧，志摩，一场三角恋，配上音乐显得无比文艺。

成员之间禁止恋爱，车内禁止吸烟。

但春都做了，蕾欧说先做的人就赢了。

《每个人都有故事》、《再见，嘴唇》这两首歌从头唱到尾，春从小就喜欢女生，初恋却和外国男友结婚生孩子了，这样情感细腻善于发现的她，找到了蕾欧，教她唱歌，一起玩音乐。

但最初大家都只喜欢春，而忽略蕾欧的存在。

很多人，包括两个貌似相爱的高中女生因为歌词而找到共鸣。

从长发到短发，蕾欧也许想逼自己成为春一样的人。

但，三个人，三种恋爱观。

志摩是可以跟不爱的人上床的，蕾欧总是跟打自己的男人在一起，春则是希望自己爱的人过的好。

“你这样同情我，会让我觉得自己更惨。

”同样一句话，蕾欧对春说过，春对志摩说过。

蕾欧拉志摩开房，强吻，被拒绝；志摩劝春对自己好一点，不要总是想着蕾欧，强吻，被推开；蕾欧在便利店门口亲春，被春推开，春不想蕾欧逼自己喜欢她。

2018年7月14日至7月26日，告别演出结束，就要分道扬镳的时候，突然就后悔了。

默默坐回车里，自然的说去吃饭吧。

就当没发生过。

只是，脸上多了笑意。

当初是被预告片里小松菜奈的强吻吸引来的，毕竟两个美女太养眼。

但这部电影其实并不简单只描写那个闭环的三角恋，音乐主题一直贯通其中。

一场一场的解散会开下来，我到后面都能哼出来主打歌了。

我觉得Haru是应该喜欢Reo的吧。

从一开始搭话，到两个人一起玩音乐，再到乐队解散。

Haru说Reo的眼睛一看就会唱歌，并且词曲也是搭配着Reo的嗓音去写的。

她是个有才华的人，但这些触动人心的作品背后，是因为她也经历了痛苦。

青梅竹马的初恋结婚生子，她伤心落泪。

Reo亲吻她，她拒绝，因为她不希望Reo勉强自己。

所以这里我就有一个疑问了，Reo说自己可以为Haru做任何事，甚至一直追随着她。

这应该不仅仅是局限于友情的情感，因为她还是很看重两人第一次说话的纪念日，不惜跟男人打架。

可她后面又跟不同男生在一起，并且喜欢上了志摩。

我可以理解为，Haru拒绝的举动伤到她的心，所以她才故意这样叛逆的吗？

但影片中Reo单纯的性格，这样似乎又解释不通。

志摩作为后加入的男性，一直喜欢着Haru。

他很坦诚，直说自己以前很渣，但在这段关系中，他努力维系着三人之间的联系。

明确的拒绝Reo，同时知道Haru喜欢女孩子后，也仍守护在身边。

爱上一个不可能的人，志摩似乎是这段三角恋里最惨的人。

三个人因为音乐聚在一起，想用音乐来证明自己的价值。

从一开始的意气风发，扬言拿到格莱美，到最后失去方向，决定解散。

爱缪的歌，两位女主唱起来真的很好听，如果有电影原声带的话，我想，我要加入我的歌单了。

算是文艺片吧，无论日本还是欧美，似乎乐队出现，吉他手出现，烟就必定随身。

两位女主在片中的烟可没少抽，一根接一根，男生反倒很少。

还有那两个接受采访的女学生，我想，她们应该是对应着Haru 和reo吧。

之所以打四星是因为，有些地方还是没太看懂，比如Haru碰见的那个也叫Reo的小孩子，应该预示着Reo的身世吧。

听到爸爸的时候，小女孩用铲子赶走Haru，那么，真正的Reo是不是也厌恶着父亲呢？

还有流浪汉的故事，按摩的陪酒女郎在Haru眼中变成了Reo。

希望后面的影评能有所解答吧。

最后，小松菜奈和门胁麦好配，我也想让小松吻我💋

再见嘴唇 这个三角恋是个闭环 又不是个闭环 haru是个文艺气息十足的女孩子 心里有不可告人的秘密 身边有不离不弃的备胎 Leo是个被命运抛弃的女孩子 心里想着haru的备胎 渴望拥有haru的才华 Leo被haru发掘 一方面认为她适合唱歌 一方面也是带着私心吧 她一开始被haru的梦想打动被她的歌词打动 即使勉强也要和她永远在一起 被拒绝之后开始一蹶不振 放纵自己 这一切haru都看在眼里 很是心疼 但她终究不是那样的人 所以也只能默默地守护 不愿意勉强Leo并希望她始终做她自己Leo迷失过 但在最后的演唱会上还是找回了初心 不解散 爱依然在 只是变成了更温柔的样子Haru很有才华 自尊心也很强 她对备胎和Leo都采取了很正面的态度 尽管自己会很痛苦 但还是选择默默承受 巡演在继续 是金子总会发光备胎Shima（志摩）同样怀揣着音乐梦想 对Haru爱得深沉 拒绝了Leo的挑逗 三个人从闭环式关系渐渐走出来 最终一定会有一个人率先打破僵局 但真的到了那个时候大家不会尴尬 只会释然吧😌最后 不知道导演到底要说什么 内容太松散 没有重点

滤镜度数高到可怕的一部戏，无论卡司、音乐、题材、情感都正中红心，于是，充满了私心、主观。

这部戏太坏了，结局出来那一下、我有种上当受骗、被摆了个大乌龙的感觉。

但，松了口气并十分欣慰。

整部戏都在弥漫着难过，从一开始就能感受到角色关系中的压抑，尔后慢慢跟着三人的情绪逐步逐步愈加难受，随着解散倒计时越来越近，这种压抑难受加深，我甚至开始急了，想着快来个谁劝她们不要解散！

整个故事并没有交待得明明白白，但很多东西其实都写在了歌里，穿插了些回忆，也在适时的时候让人内心再揪一下。

歌词是很重要的部分。

三个人的拉扯太过精彩。

最喜欢的是REO。

奈奈的颜无懈可击，看过一些她的戏每每都让人称赞无死角，只是在这里，真的让人跟着她的情绪走，点名和麦吻戏那段，大概也会因为这部我要荣升为演技粉了。

麦的角色很难搞，有情绪转换但都得压抑表现，也是很心疼HARU。

函馆最后一场live，看着REO颈上的汗，仿佛她们两个真的就是一对平凡的跑livehouse的乐队。

虽然在讲音乐，但不是追求梦想励志故事，也没有硬是给你输出什么，它大概只是在单纯的讲一个故事，讲一些感情，讲在这些事和感情面前束手无措的人。

之前听过歌曲本身质量就不错，现在有了感情加成以后听起来还得带几分难过，再loop个几天是必须的了。

(我为什么要在这么难过的今天看了这部这么难过的虐戏？

分类说这部电影是同性、音乐，但依我所见其实它关于孤独，而被拯救。

很喜欢Haru讲的关于流浪汉的故事，镜头一换，两人相望，灿烂的笑着的那个女孩是她的救赎。

reo，是她的词，是她的曲，她的一切灵感的来源。

“真好啊，那个女人比流浪汉更让我感动，我既有想成为这种人的憧憬，也有无法成为的悔恨。

”Haru 把自己置于大姐姐的地位，想考虑到所有，却只敢在生日那天发出邀请。

对她来说，那一天，作为最重要的日子被提起，不是因为生日，而是因为她们终于有了联系。

Reo 依恋她，眷恋她，她答应了她会成为理解她的一份子，她去吻她，拒绝后剪短了头发，关系变差，再剪短。

她愿意在一次又一次的殴打下承受，因为她没有办法放置她心中的感情。

Haru看似冷静，实际上这段感情里她先陷入，先投入，也先克制。

她找来了志摩，试图维系她和Reo之间的平衡，但是她没想到，志摩却喜欢上了她。

“提前说好，组合里不准谈恋爱。

”但是啊，在音乐之路相遇而结伴的人们，怎么可能不是因为爱走到了一起？

于是，在这场三角关系里，一切都变得混乱、分崩离析。

所以Haru才会期盼志摩和Reo能够一起组成乐队——志摩如果能在期待下爱上的是Reo ，那么她面对如今是不是也不会这么痛苦？

所以最后结局出人意料，没有刻意的崩溃散盘，居然达到了三人之间的平衡。

也许是多年之间的默契让解散成为新的契机，三人之间的关系有了新的进展。

こんな風になってみたいだとか“我也想成为那样的人啊”あんな風に愛されてみたいとか“我也想像他那样被爱呀”

那两个小粉丝被采访时哼唱的一段，真好啊，你们理解了歌曲的感情，你们互相支撑着。

さよならくちびる8.6ハルレオ Haruleo 小松菜奈 門脇麦 / 2019“再见了，我的唇”，现在你就在我眼前我又该向谁去告别呢？

“再见了，我的唇”现在的我第一次感受到那些所受过的痛楚，全都是因为爱呀...“再见了，我的唇”，然后再面向你内心在喊着：“不想离开你”“再见了，我的唇”，那些快要说出来的话语赶紧点支烟把它堵住吧

“这是一部音乐片、公路片、三角恋、青春片…”看到这些简介，差点错过这部电影，一说到日本青春片嘛，大多都是一个调调：青春、疼痛、勇气、离别、成长这一类，一把年纪不太适合看这些了，但是这部并不只说这些总之，不要被直男型简介带跑了啊！

当然这部的音乐、景色确实也不错的。

小松菜奈长了一张特别盐的脸，真的挺适合角色，营业模式和自我模式切换自如，反差效果拔群。

相比起来，门胁麦演起来压力就大很多，隐忍型的角色没有那么多明显的情绪起伏，只能用各种小细节表现出来。

片子是在巡回演出的过程中，穿插着回忆。

Reo发型：她们相遇时是长发；两人出现分歧时是剪了和Haru一样的发型；最后的巡回演出时是短发，区分时间点简单粗暴效果显著。

这么简单的方法，可能看来太过偷懒，但我觉得，每种发型其实也象征了Reo心态的前后差别，虽然这个象征稍微有点儿刻板：分别象征着柔弱的、追随着Haru的、成长后的Reo。

这片子看到1小时26分之前我还一直以为就是普通的三角恋疼痛成长的青春电影……然后一下子前面所有别扭的点都变得清晰明了（在后面的剧透细说）结局也没按一直以来的日本电影的套路走……我以为公路电影的套路会是：我们一起启程，历尽千帆却又回到原点，但是有些事情却永远回不去了……没想到竟然是：重新开始再次踏上征程 ========以下是概括全剧透，慎看========

Reo和Haru两人有个独立乐队叫HARUREO，她们发生分歧，决定在巡演后解散，于是和经纪人兼助理志摩踏上巡演的路程。

Reo在休息站跟着一个刚认识的男人离开了，说是演出前会回来。

2018年7月14日。

公演第一天当晚。

直到备场的最后关头，Reo才脸上带伤出现，给了Haru一个小礼物：一个小手链，并顺利完成了当晚的演出。

(第一个奇怪的点，Reo随随便便就跑了跟人约P，然后最后关头打的一脸淤青回来还不忘给Haru带了纪念日礼物，这也太标准的赌气行为了）Haru回忆起当天是和Reo相遇的纪念日。

她们在打工的地方认识，Haru邀请Reo一起玩儿音乐，教她吉他，写歌和她一起唱。

在相处中，Reo很依赖Haru，Haru对Reo产生了超越友情的感情。

两人一起开始做马路歌手，她们遇到了志摩。

他曾经是牛郎，听了Reo和Haru唱歌后想当她们的经纪人，Haru说只需要助理，志摩加入了她们。

他们要向着更大的目标前进。

（第二个奇怪的点，Reo连志摩给她点烟都不接受，说明第一印象是非常抵触的，因为有人介入了她们两人之间，后来为什么会喜欢他？

）

2018年7月15日。

公演第二天。

观众很少，收入惨淡。

这里穿插了一段两人刚刚小有名气时接受采访的场景，主持人坐在Reo旁边，大肆夸着Haru多么多么有才，即使Haru在说，因为Reo的声音适合才能有这么好的歌，主持人还是不停的夸奖Haru，Reo直接离席了，两人的隔阂浮出水面。

在唱片店，Reo发现志摩原来也曾经是乐队成员之一，还出过唱片。

从对话中得知，Reo不甘沦为Haru的陪衬，因为自己喜欢志摩而志摩喜欢Haru。

（第三个奇怪的点，Reo让志摩去追Haru别怂啊，Haru很帅啊，我只是她的陪衬啊这哪里是吵到要散伙的人说的话？

）2018年7月16日。

公演第三天。

观众依然很少。

在演唱会上，Haru讲了个看似和主线没有关系的故事：一个流浪汉前面摆着一把椅子，身上挂着牌子写着“按摩，10分钟100日元。

”Haru一边觉得这个流浪汉很棒，自食其力，一边又觉得他穿得这么脏这么邋遢，真的有人愿意花钱坐下按摩么？

直到她看到一个女人坐在那里，很享受让流浪汉帮她按摩。

Haru说着：“我既有想成为这样的人的憧憬，也有无法成为这样的人的悔恨。

”看到这里我还有点迷糊，但当镜头里的女人，忽然变成了Reo时，我终于明白了，在Haru心里，自己就是那个流浪汉，她是多么渴望着Reo，但又怕Reo不会接受这样“肮脏”的自己。

散场后，志摩遇到以前的情敌，被打了一顿。

Haru说这太傻了，Reo立刻生气的反驳“傻有什么不好！

”（看到这里我差点儿信了三角恋设定了……）志摩在车上睡着了，醒来Haru不在。

Reo和志摩聊起Haru，Haru的家人都很好，她虽然对Reo和志摩提过自己曾爱上青梅竹马后来对方嫁人生子，但一直瞒着家人不敢出柜，还让志摩陪过自己回家糊弄家长。

Reo要和志摩开房，被拒绝了。

（第四个奇怪的点，Reo说Haru要公演时才回来，然后就磨着志摩去开房，而志摩拒绝后1分钟，Haru就回来了，说只是去附近散散步，赌气离开的Reo也立刻回到了车上，司马昭之心）Haru再次回忆起过去：Reo被家暴（之前采访时认识的男人），志摩冲去她家打抱不平，结果两人扭打着摔下楼梯。

Haru说那你们交往啊，Reo说志摩是为了谁才这么拼命的呢？

两人第一次把问题摆到台面上，大吵了一架。

（第五个奇怪的点，Haru对Reo说：我不想再看到你把自己弄得遍体鳞伤了。

Reo回：你越这样说，我越觉得自己很失败。

这话看到后面再翻回来才明白。

两人后来吵架的台词也很微妙，两个方向理解都说得通。

这个故事告诉我们做阅读理解一定要联系上下文）2018年7月19日。

公演第四天。

观众多了不少，演出到最后，粉丝们大喊着：“喜欢你们，不要解散啊！

”

Haru希望解散后，志摩能和Reo继续合作，而志摩却心疼Haru，她只关心Reo却一直伤害自己，但Haru并不领情，只觉得更痛苦。

（第六个奇怪的点，Haru离开后，Reo回到房间，对着志摩小声哼着直白的情歌，但歌词最后一句是：Haru来了，Haru又走了，然后我继续等着Haru…）2018年7月21日。

公演第五天。

她们拒绝了各种采访。

2018年7月22日。

公演第六天。

看演出的人很多，CD卖的很快。

志摩说还有两天就分开了，一起吃个饭吧。

吃饭时他忽然收到消息，自己最好的朋友去世了，他去奔丧，两天后才能回来。

Haru和Reo两个人去了下一站。

直到这里我还以为这就是部普通的三角恋疼痛成长的青春电影直到下一幕：还是长发的Reo吻了Haru“我为了你什么都能做！

”但Haru却退缩了，Haru希望Reo不要为了她勉强自己，只要能和Reo一起做音乐，她就满足了。

于是我终于恍然大悟，前面看上去那么多奇怪的点到底是怎么回事，包括Reo前面每次和Haru倔强的争吵“傻有什么不好！

”；每次随便找男人又分开；一直缠着志摩，原来……都是为了Haru。

2018年7月24日。

函馆金森大厅。

终演。

来了更多的粉丝。

Reo做着上台的准备，静静地看着Haru左手上戴着自己送的纪念日礼物。

演出后，志摩把车开回出发的地点，说就此再见吧，以后我们就是陌生人了。

拿着行李离开的两人，没几分钟就又回到了车上，说“行李太重了，好饿啊。

”志摩哭笑不得……最后忽然峰回路转实在是日本电影比较少见的，在血流成河后擦擦干净，贴上创可贴，继续上路。

心疼志摩三秒，全程工具人。

虽然他曾经是个渣，但故事这个时间点里，他已经成长为一个成熟、善良、体贴、专情的人。

但电影的最后：成长是大家的，疼痛是他一个人的。

掬一把同情的狗粮。

全剧看下来，reo有不幸的童年，感受不到任何温暖的家庭，在遇到haru后，感受到了温暖，感觉到了依赖，也感受到来自haru的喜欢。

基于你帮助了我我也想要回报你让你开心，reo吻了haru.haru认为reo就是因为从未感受到这样的温暖和依赖而想要迎合她以继续拥有这样“幸福”的生活，加上haru之前的情感遭遇，以及日本传统文化的禁忌（猜测），让她拒绝了reo.所以reo后面的行为就可以理解了，她把自己弄得很惨，自暴自弃，像叛逆的孩子一样想要引起haru的心疼，其实只要reo好好的，这个组合之间完全没有太大的问题。

而haru虽然拒绝reo但是她依然是关心她的，哪怕说要解散要离开她都在为reo之后的人生做打算，haru希望还有人能继续照顾reo, 我想她们之间的关系就是从Reo在门口听到haru和志摩之间的谈话开始的。

巡演路上，他们三人相互之间都有刻意（我认为是第三方给的刻意）单独相处的片段，但是什么也没发生（或拒绝或沉默）很能表明这之间的关系了。

最后片尾，她们又回到车上，没有说是否不解散了也没有说是否相互接受对方了，无所谓，往前走走能解决这一切的。

看这部电影时，我想到的，是哲学终结论！

当我们生活在当下，重复着日复一日的生活，偶尔挤出来一点点时间读一两本书，读过之后的感到非常的平庸——什么嘛，不过如此而已，我早就猜到了啊！

显然，你又虚度了光阴。

相似的主题，相似的结论，相似的反抗，相似的遣词造句，活了快三十年，这些东西早就看厌了吧。

维特根斯坦也好，海德格尔也好，那些更加后现代的哲学家也好，他们对哲学本身的质疑和批判也根本不是什么新东西了。

在这个时代，随便一个什么人，都可以在公开场合站起来，堂而皇之的说着：根本没有什么哲学问题，哲学已死——这样的话。

意义、真理、审美、道德，这所有的东西都经不起虚无主义的冲击。

这无情的浪潮吞噬过的人类文化究竟还能留下来什么呢？

没有人担心这样的问题。

或许，这根本不是一个问题，因为我们的故事永远都讲不完。

说远一点，在古希腊的悲剧和喜剧达到了文学的高峰，在这些作品中对人性的恶与善，爱与恨表现的非常的简单和直接。

这些作品想要几乎讲出了所有的情感困境。

近一点的，说说莎翁。

哈罗德布鲁姆评价现当代的作家，主要有两种态度：1，你很牛逼，但是你跟莎士比亚不是一个档次。

2，你已经相当牛逼了，那肯定是因为你读过莎士比亚。

莎翁的作品超越了古希腊对人物性格刻画的单一，而将人的内心戏演绎的更为复杂和真实。

讲来讲去，同样还是情人之间的爱恨情仇。

再近一点，跟这个电影十分相似的——萨特的剧本《禁闭》。

A喜欢B，B喜欢C，C喜欢A。

三个人被永远囚禁于房间中，无法摆脱对方。

于是，他终于说出了那句文艺青年朗朗上口的名言：Hell is other people. 这句话可以跟荷尔德林说的“人诗意地栖居”一起列入文艺青年必背语录了。

我想表达的，是从古希腊，莎士比亚，萨特，再到今天的这部电影，故事的本质（如果真的有本质的话），或者说故事的核心是相似的——爱。

但是与爱有关的故事，即使讲了上千年（虽然小说的历史只有几百年，笑），也永远都不会讲完。

每一个故事，都是全新的故事；每一个人物，都有鲜活的灵魂。

故事永远不是单调的重复或者对同样情感反复赘述，每个讲述者的故事都是他的语言和经历所抽象的记忆。

在店里吃饭的时候，志摩问haru，乐队解散后，你想做什么？

haru哭了。

我也十分的感动。

即使这样的爱恨情仇重复更多次，仍然能够打动到观众。

这便是文学的魅力，一种不能复制，更无法复制的艺术。

在读硕士的时候，我本打算写一个主题为“哲学终结论”的小小的essay作为课程论文的，但是后来因为自己实在是才疏学浅，就作罢了。

现在倒是觉得可惜，因为我无法再次把握自己当初的观点了。

有几年没有再阅读哲学的书籍，我也不甚了解哲学是否会终结，但至少文学和艺术没有！

人的审美没有“终结”。

最后，这是我的第2000部电影。

这部电影是特意挑选的。

2000是一个很特别的数字。

我没有挑选我最喜欢的园子温，或者我喜欢的一些男演员或女演员，比如杰西艾森伯格或者石头姐。

只是因为前段时间看了门胁麦的《吉娃娃》，对她的表演印象很深（当然对冈崎京子印象也很深），就选了这部电影。

总体来说还是比较满意。

音乐电影最重要的固然是音乐了，这部电影的音乐稍微有点少，专辑里也只有三首歌。

三首都很好听，不过如果能有更多音乐的话，这部作品肯定会更棒的！