小丑2：双重妄想

01《小丑2：双重妄想》帮助中美两国观众实现了难得的大和谐。

双方未经商讨，就达成一致意见：这是部烂片。

不可否认，比起前作，它确实少了几分锐气。

但要说是烂片，我却万万不能同意。

它实际只是不想讨好任何人，而且连自己也一并推翻。

而且这种推翻，也并非一意孤行，而是以破为立，在亲手制造的废墟上，建自己的高山。

这种恣意，在当今已不多见。

截至目前，《小丑2:双重妄想》的豆瓣评分为6.2，IMDB评分为5.3，烂番茄指数为32%。

02虽然两国观众都不待见《小丑2》，但背后理由却大不相同。

中国观众的不满更多针对电影本体，简言之：歌难听，舞难看，剧作潦草。

而美国观众的不满，要更复杂。

这其中自然也包括对电影本身的批评，但除此之外，还有更关键的场外因素。

当初（2019年）《小丑》在北美能成为爆款，主要倚杖两点，一为反派正写，二为情绪共振。

这部作品成功将DC宇宙的超级反派，还原为无望的底层人，讲他如何被现实逼入死角，最终“蜕变”成反社会人士，并被街头暴民们奉为精神偶像。

而此中的愤怒情绪，也刚好命中了美国底层劳工阶层（即Trump支持者）的潜在心理。

总之，《小丑》的成功，在于同时满足了审美需求和社会更普遍的情绪价值。

但到了《小丑2》，导演托德·菲利普斯（以下简称“托导”）几乎是把前作累积的好感，全都抛弃了，相当于平地抠饼、荒地造山。

这样做的后果是，漫画粉（目标受众）更不满意，因为这部作品将小丑进一步祛魅，不仅和高智商犯罪者毫无瓜葛，简直被塑造成了一无是处、垂头丧气的懦夫；更费解的是，这部电影将前作刚刚点燃的底层情绪，也瞬间浇熄，并且调转枪口，大声宣告：我跟你们原本就不是一头儿的。

我要讽刺的，就是你们这群暴民。

这简直是自毁长城。

所以这部电影在北美大扑街，实属“咎由自取”。

比较起来，反倒是中国观众因为语境不同，骂得更单纯。

在众多作品中，小丑都是与蝙蝠侠旗鼓相当的天才罪犯，但《小丑》两部曲，却极大颠覆了这一形象。

但我要说，我是欣赏这部电影的。

我觉得它的好，恰恰在于它的一反再反——第一部反经典、反英雄，第二部干脆连自己也一起反了。

它最终讲述的是造神和弑神的全过程，而且直指当下，把爱情的迷狂、追星的疯狂、民众的躁狂，通通纳入它的扫射范围。

03《小丑》两部曲无疑是一部当代寓言。

在五年前的《小丑》成功把亚瑟推上神坛，令众人见证了一代偶像的诞生后，这次的《小丑2》则话锋一转，令我们于错愕中，目睹了偶像的坍塌。

从最浅层讲，《小丑2》讲的就是偶像塌房的故事。

而且这个偶像，还不是娱乐产业造星的结果，而更像是当代语境下的网红，是个体的偶然行为，经由媒介放大，意外点燃了群体情绪。

亚瑟正是如此。

他原本只是个失败的喜剧演员，因为直播杀人而走红。

而那场直播秀，则生动地为我们展示了一个字头是如何诞生的。

它往往要依赖于，极具辨识度的符号——Joker形象；目标明确的敌人——托马斯·韦恩和默里·富兰克林所代表的傲慢的精英阶层；以及饱含煽动力的宣言——“当你惹怒了被社会当作垃圾一样对待的失意者时，你必定会遭到报应！

”总之经此一役，亚瑟在众人眼中成了反权威、反精英的急先锋，他被推举上车顶，在泛着火光的城市里，享受海啸般的欢呼。

那一刻，亚瑟也终于不再孤独。

他似乎找到了属于他的人群。

但《小丑2》却告诉我们，这一切不过都是幻觉。

《小丑》一片的结尾，换上了小丑装的亚瑟，俨然已成为底层失意者的反抗领袖。

04这部电影由庭审戏和歌舞戏两条线组成，可视作理智与疯狂的对峙。

庭审戏的重点，是对于罪与罚的判定。

而辩护律师的策略，是把亚瑟定性为“双重人格”，利用精神病免责条款，来帮其脱罪。

而歌舞戏则像是一种催眠，一种召唤，它引导亚瑟，把自己确认为小丑。

在这之中，托导引入歌舞形式，也并非胡来。

而正是看中了歌舞片在现实与乌托邦之间建立的那条暧昧的连线，以及这种类型所天然具备的人戏不分、真假难辨的幻觉特性。

换言之，片中的歌舞，就是洗脑——是爱人之间的意乱情迷，是粉丝与爱豆的相互塑造，也是选民与领袖的彼此催眠。

全片共十四段歌舞，第一段发生在亚瑟与莉相遇，回到牢房后，在想象中唱起了“我不再孤单”。

那是一切的起点。

此后，歌舞便时常浮现，它们时而以想象或梦境的方式，时而以整合式歌舞片常见的旁若无人的方式，概括起来，大致逻辑为，莉不断用歌声唤醒“小丑”，从“He picked me”，到“Close to you”……而亚瑟则以独白回应，从“I’m not alone”，到“I’m in love”……而高潮是两人共唱“Gonna build a mountain”，那时莉弹起钢琴，亚瑟跟着节奏舞蹈。

本片因为含有部分神似《爱乐之城》的歌舞段落，被网友戏称为《Ha Ha Land》。

在这对双人关系中，莉始终是主动的一方。

这让我想起片名“Folie à Deux”，中文翻译成“双重妄想”，实际存在不小的误导，准确翻译应该是“二联性精神病”，是一个真实存在的医学术语，指的是一个人受到另一个与其有亲密关系的精神病人的影响，从而产生了幻觉。

那么在片中，真正有“病”的是谁？

实际不是亚瑟，而是莉，是那些对“小丑”抱有妄想的狂热分子。

而亚瑟只是个被塑造者。

再考虑到莉是个“精神病学博士”，而两人是在音乐治疗课程上相遇的，那么全片歌舞甚至可以被理解成，是莉对亚瑟施行的一次反向催眠治疗，不为消除他的心病，而是要唤醒他的心魔。

而亚瑟险些就被催眠成功了。

从这个意义上讲，《小丑2》就像是一部性转版的《眩晕》。

莉执意要把亚瑟打扮成小丑，从做爱前给他上妆，到看他自愿穿上那身标志性的红色西装，染上绿发……直到最后，一切终究幻灭。

亚瑟与莉的关系，绝不仅仅是爱情那么简单，它本质上就是在讲一种因为错觉而产生的盲目的迷恋，令人浮想联翩。

05我知道，不少观众对于这场幻灭是存有疑虑的。

不明白亚瑟为什么要认罪。

从我这看，影片还是交代得相当清楚。

原因在于几点。

首先，亚瑟心里很清楚，他并不是“双重人格”——这只是律师的说辞。

而且在整个庭审过程中，当证人一个个出场，把他的童年创伤，把他遭受朋友背叛、遭遇白人精英嘲弄的旧事，一次次搬上台面时，华金几乎每一次都用精确的表演，告诉观众，亚瑟的怒火再次被勾起。

所以他拒绝承认自己是个“疯子”，是因为他再次确认了，那些人真的该死。

他们并不是被非理性的疯狂杀死的，相反，他们死于自身的原罪。

于是接下来的问题就成了，坐在被告席的人，到底是小丑，还是亚瑟？

这两个身份之间无疑存在巨大的差异。

前者是有着明确主张、要掀起一场运动的领袖，而后者只是个被逼无路、偶然“发疯”的可怜人。

而在莉的情感催眠与狂热信徒的支持下，小丑几乎就要现身了，他几乎相信了“当我微笑时，全世界都会为我微笑”，直到一连串意外发生。

法庭上的亚瑟，被迫重新经历了他杀死那6个人的全部心路历程。

他并未感到愧疚，他心中的“小丑”正在苏醒。

06这里就要说起“二联性精神病”的消除了。

医学上这样解释，只要把二人隔离开，被影响的那个人的病症就会自然消除。

而片中接着发生的三处情节，刚好起到了某种精神隔离的作用。

首先，是侏儒盖瑞的登场。

这提醒着亚瑟，他心中的原则。

他的怒火始终是朝上的，朝向那些高高在上、不顾底层死活的人们，但令他感到意外的是，由于自己的“正义”之举，他最不愿伤害到的盖瑞，也最终丢掉了赖以生存的工作。

这世界就是这样，把它搞得天翻地覆容易，但最先受到伤害的，永远是手无寸铁的弱者。

其次，是狱警对亚瑟的性虐待。

尽管影片没有直言，但暗示已足够明显。

那勾起了亚瑟惨痛的儿时记忆——被继父性侵，母亲坐视不管——几乎又把他打回原形。

只见他蜷缩在牢房里，瑟瑟发抖，像个无助的婴儿。

最后，是追随者的惨死。

他高声支持亚瑟，却死在狱警手下。

这三处情节，都造成了具体可见的伤害。

一处针对亚瑟，两处针对他者。

而亚瑟在众人眼中，又何尝不是他者？

他从来没有被当作亚瑟一般对待，他只是个符号、是个象征、是一面承载了众人妄念的旗帜。

但这世界的疯狂，不就是因为迷恋抽象的符号，拒绝看具体的人，制造出来的吗？

这是亚瑟在那个痛苦的夜晚想到的。

他还想起了自己在昏暗卫生间里的独舞，想起了那个刚刚用一场杀戮平复内心的自己。

他不过是个可怜人，被逼得走投无路，偶然杀了人，他不想看世界燃烧，他只是想让自己好过一点。

于是在最终的庭审上，他脱下红色西服，换上暗色，承认自己就是亚瑟，从来没有小丑。

但无奈的是，人们却只在乎小丑，没人关心亚瑟。

导演托德·菲利普斯在采访中说过，《小丑》两部曲只是关于亚瑟这个底层人的故事。

07所以《小丑2》讲述的是一种彻头彻尾的孤独。

它给我们看的是一个孤独的人，如何被投入一场盛大的幻觉，又如何被众人抛弃，孤独地“死”去。

自然，整部电影的最高潮，又回到歌舞段落。

台阶上，亚瑟找到莉，要和她一起远走高飞。

不想莉又唱了起来。

那一幕，导演几乎是在用歌舞片的漫长历史作为注脚，为那一刻助兴。

通常的歌舞片，都会用一场盛大的歌舞作为结束，并在充满活力的表演中，重申生命、爱情、幸福乃至整个娱乐产业的意义。

但在那一幕中，我们看到的却是亚瑟按住莉的嘴，近乎哀求地说：“别唱了，和我说说话吧。

”他在用最后的力气，要把莉从幻觉里拽出来，但终究只是徒劳。

或者说，这一切从一开始，就事先排除了任何的“现实性”。

就像我们后来才得知的，原来莉是个富家女、知识精英，她与这场所谓底层革命，原本就毫不相干。

那么阴谋论地想，这一切甚至可以被解释成是莉的鸠占鹊巢，是她通过接近领袖、搞垮领袖，来窃取革命果实（隐喻为怀了孩子）。

再联系现实，莉之于亚瑟，又何尝不是万斯之于Trump？

亚瑟渴望被爱，但莉对他的爱却建立在妄念之上。

当泡沫破碎后，爱随即消失。

亚瑟依旧孤身一人。

扯远了。

归根结底，托导用两部电影的时间，不过是想告诉我们，真实的人与人设之间的距离。

而所有的疯狂，都产生在这个距离之间。

而我们如今面对的世界，又恰是一个不断用各种媒介、故事、算法，制造这种距离的世界。

小丑每天都在诞生。

所以《小丑》两部曲，实际拍的是“小丑前传”。

它讲的并非是DC反派小丑的故事，而是在讲孕育小丑的土壤，是如何成型的。

就像《小丑2》的结尾，亚瑟倒在地上，背景虚焦处，那个狂热的信徒用刀割开了自己的嘴，发出狂笑。

他也许才是真的小丑。

正如这荒谬的世界，总是打着拯救底层人的旗号，把一个真疯子推上高位。

他真的能让世界燃烧，让信徒狂热，但亚瑟们不会因此被拯救，他们更可能沦为第一批祭品，染红小丑的旗帜。

华金·菲尼克斯一直都有杀死角色的倾向，这是由于他长期以来对表演艺术的理解，对“假定性”这一戏剧概念的实践，以及那个注定将伴随他一生的心理创伤——瑞凡·菲尼克斯之死。

于是当听闻他参与到大量《小丑2：双重妄想》的前期创作时，我就猜测影片势必会背离常人的期待。

没错，《小丑2：双重妄想》遭受了票房和口碑的巨大失败，最根本的原因只有一个：违背了观众的预期。

观众的预期很明确。

你既然是哥谭市的小丑，那就应该遵循蝙蝠侠世界的设定。

小丑作为一个长期趋于稳定的艺术形象，在经历过恺撒·罗摩洛、杰克·尼科尔森、希斯·莱杰、卡梅隆·莫纳汉、杰瑞德·莱托这么多版本的演绎，每一代演员都演出了各自的精彩，也都没有背离漫画的核心设定。

所以当《小丑2》公布之后，所有人都翘首期盼凤凰叔在第二部变为哥谭地下世界之王。

谁曾想，本片从头至尾就是一个歌舞+律政戏，探讨的主题更是带有强烈的实验性。

我们根本看不到布鲁斯·韦恩的一丁点影子，也根本联系不上漫画里那个癫狂、虚无、诡计多端、“杀不死他的让他更强大”的犯罪之神，只有哈维·丹特这次年纪轻轻就被烧成了双面人，微弱地维系着漫改电影应有的娱乐性。

这次，哥谭可以替换为任何一座城市，小丑也不再是代表伟大黑暗面的“The Joker”，反而沦为了被一名小人物——亚瑟·弗莱克——随意扬弃的符号。

亚瑟是如此卑微、落寞、孤独，不过是个最终死在阴暗走廊里的可怜虫。

整部影片也都如他的死亡那样平淡衰微，没有任何刺激的高潮。

电影抛弃了城市空间的叙述，也就意味着甩开了前作的写实性和社会性。

几乎全部场景就是在监狱和法庭之间徘徊，辅以大量聚焦心理空间的歌舞段落。

电影基本成为华金·菲尼克斯的独角戏，大量的中近景反复拍摄着他瘦骨嶙峋的身体和病态的面容，而Lady Gaga也并未如想象中那般重要。

除此之外，电影不再提供任何意象和表征，而真实的创作目的，在大量对白和特写中逐渐浮出水面。

有的时候，我会感到华纳兄弟这家公司是真有点意思。

给公司人格化是一件很不合理的事情，但华纳在我眼里确实有着鲜明的矛盾个性。

明明是历史悠久的好莱坞六大之一，却永远像个有点追求又总爱抽风的落魄艺术家：一时似浑身是胆，花着大价钱成全那些惊世骇俗的艺术梦想，一时如酩酊大醉，放任各位导演犯下各种极度业余的错误。

公司本就源起自一场赌注，导致成立伊始做的一堆有声片全部亏损，直到1927年的《爵士歌王》才开创了新时代。

直到今天，都已经是一百年多年的老字号，掌门人也换了一茬又一茬，但这种执拗性格似乎仍未改变，总是在悄咪咪地影响着他们的开发策略。

有时，我不得不迷信公司基因这种说法，某些东西自企业诞生之初，似乎就刻在了它的骨髓里，任谁掌舵也难以更改。

正如他们曾因焦虑症发作，搞砸了许多项目那样（最知名的自然是DCEU），这次它们也纵容了托德和华金的任性放飞。

领导换届不是理由，因为基本的项目监理机制不可能没有。

而更让人好奇的是，华纳甚至时常乐于主动用商业大片的巨额赌注，去押一些很邪性的东西，即不计成本地搞一些实验性、先锋性的要素。

我只能说，虽然这个老字号帝国的阶级壁垒非常森严，但如果你能凭本事融入进去，那么这里很可能是一个艺术家的天堂。

既然这么玩，那就肯定有输有赢。

东西成了，人们会说它是划时代的，如《黑客帝国》。

东西没成，就会遭到圈内圈外的群嘲，就像这次的《小丑2》。

如此看来，《小丑2》搞成这个样子，实是华纳的典型操作。

不过这一次，我很难以简单的“玩砸了”为其盖棺定论。

当然，无论是口碑还是票房，它确实砸了。

但当我看完全片之后，我又不能违逆自己的真实观感：这回疯狂的不再是小丑这个角色，而是整个华纳极其项目团队，用2亿美金的成本搞了一个完全颠覆前作、冒犯观众的实验类型片，比当年的《守望者》要激进的多。

片子有许多粗糙的、不尽人意的地方，但它所探讨的主题实在出人意料，还是给我带来了一些惊喜。

《小丑2》是一部彻头彻尾的元电影，是对观演关系本质的质询，也是对意识形态幻象的有力抨击。

我们如何期待虚构，又要如何面对虚构？

虚构与真实的界限在哪里？

虚构是主动制造的，还是可以自发形成的？

包括影像与声音所形成的意识形态，是如何假定着个体与现实的关系，这种关系在破裂后又会发生什么？

如果说前作《小丑》最终落实在对社会底层的苦难书写和媒体效应的批判，那么这部就是对包括电影在内的所有文化媒介的一次自反。

任何文化制品都天然地带有意识形态属性：道德观、人生观、世界观、历史观、宗教信仰、身份政治、性别政治……哪怕是最无脑最廉价的娱乐，也要建立在朴素的善恶对立之上。

于是，我必须再次搬出阿尔都塞这面旗帜。

哪怕此位爷的一生污点累累（倒是有些像小丑的做派），但他对意识形态的阐释挪用到文化论述上实在过于舒适，甚至无需修改就能精确展示出电影作为一种媒介，从本质上是如何影响观众的。

在这位结构主义大师的描述中，意识形态被归纳成了两个命题。

第一个，是说意识形态再现了个体与其实际生存状况的想象关系，即与现实不相符合的幻象。

人们在意识形态中是以一种想象形式来再现他们的实际生存状况的。

这说的不就是电影吗？

把“意识形态”替换成“电影”是一点都不违和。

《小丑》第一部与我们建立了一种想象关系，这就是对《小丑2》的想象。

而在《小丑2》中，亚瑟最终在摄影机前替这部电影本身做出宣告：我不想成为你们想让我成为的那个人（电影），我（创作者）做不到也不想做到。

第二个命题，讲的是在意识形态构建的想象关系中，规定了一种由物质的仪式所支配的物质实践的过程。

在这个过程里，意识形态把个体（亚瑟）询唤为主体（小丑），但这个主体是建立在幻象之上的。

因此，决定认罪的亚瑟在故事的结尾才能继续宣称：从来就没有什么小丑，有的只是幻觉。

是我杀死了六个人……这段自白由此立刻溢出到银幕之外，不断提醒着影厅里的我们：这个被询唤为主体的个体，也可以是这部电影本身。

于是，《小丑2》就有理由被如此看待：它以一种极其抽象的手段，打破了第四面墙，直接与观众形成对话，而这个对话显然是极具侵略性的。

它明确知道我们到底在期待什么，却并不想让我们得偿所愿，反而质疑这是否值得。

为什么这部电影的创作者要如此冒犯我们？

最浅显的动机，想必是他们很久之前并没有开发续集的计划，第一部的故事和主题是如此完整，没有更多想说的了。

但出于某种行业里随处可见的原因，他们最终接下了这个项目，却很抵触将它拍成另一个版本的《雌雄大盗》。

主创（无论是托德还是华金还是其他人）明显不太喜欢陈词滥调的漫画改编叙事，无意也无能力取代邦尼与克莱德的历史地位，于是产生了一个危险而深邃的新动机。

他们将自己这些对续集的困惑与迷茫一股脑灌注其中，作为作品的主题内核，形成一个对电影本体与接受美学的大哉问。

于是，电影变成了一场对观演关系的社会学实验，华纳也再一次喝大了，没有像取消《蝙蝠女侠》那样停止发行它。

在经历了无数漫改电影和商业大片的冲刷之后，我们的思想和情绪几近麻木，谁曾想《小丑2》试图化作扑火的飞蛾，唤回我们对电影作为一种强力意识形态载体的警惕。

只不过，结果是难称成功的，代价是极其惨重的。

从电影一开始，狱警们不厌其烦地询问亚瑟“今天准备笑话了吗”，苗头就已经不对了。

这就像是观众不断再问：我们想要的续集准备好了吗？

而如果说此时狱警与观众站在了同一阵营，那么Lady Gaga扮演的哈莉·奎茵，就完完全全是观众的具象化身。

她代表着那些热爱《小丑1》并期待着《小丑2》的忠实观众，第一次出场便向自己的偶像做出标志性的自杀动作。

尔后两人激烈攀谈，起头的话题也是“我看过你的电影不下二十遍”，字里行间均透露着代替观众直接与小丑对话的意味。

而亚瑟也在不断询问“那部电影真的很好看吗？

”，就有了一种自反的趋势。

本片中的哈莉·奎茵，基本丧失了这个人物过往的一切特征，成为了这场实验中一个功能性的意象。

她甚至将观众对续集的预期上升到了欲望层面，用痴情的迷恋去形容这种盲目的期许。

然而到了最后，当她没有看到自己期待中的小丑后，她会跟观众们一样，迅速切断欲望，毫不留恋地背对画面，决然离去。

那小丑自己呢？

他就是一个单纯被摄影机限制在画框中的虚构角色，一个假定性的存在，一个承载了无数期望、其实只是被强行询唤为主体的意识形态幻象。

电影认为这个幻象是如此的易碎、僵硬，根本容纳不了更多的意识形态表达。

他是爱着哈莉（观众）的，但又无法违背自己内心所望。

他接受了自己的卑微，认可自己没有实力进化为人们期待的样子，也满足不了哈莉（观众）对他的无限想象。

他甚至被媒体、被狱警、被街道上的喽啰、以及被哈莉持续地解构、重构，都很难被视为一个完整的意识形态主体了，幻象也就此被打破。

他的坦然认罪从类型剧作的角度看，自然是相当刻意且令人失望。

但如果将他看作一场影像实验的符号化对象，那么这个转折又有着顺理成章的必然性。

实际上从第一部，他就已经不同于以往任何版本的小丑了。

他有了名字，有了具体的身世背景，衣着和妆容也与我们熟悉的小丑有着诸多差别，只有熟悉的气质贯穿始终，还有那个看起来精神错乱的癫笑症。

在那个时候，托德·菲利普斯无意完全颠覆小丑这个艺术形象的稳定性。

但这次，在华金的推动下，托德也毅然决然地把这个角色推到了完全颠覆性的方向。

实际上，他们早就暗戳戳留了后路——在前作中，一闪而过的布鲁斯·韦恩还是个小孩，这就暗示亚瑟·弗莱克不太可能是与蝙蝠侠相爱相杀许多年的那个小丑。

但是在前作非凡的成功下，人们已经形成了强大的期待视域，便会自动忽略那些不符合这一视域的细微线索。

当然在此之前，也没有任何蝙蝠侠作品提到过，哥谭曾经还有过一个祖师爷小丑。

总之，《小丑2》似乎就是想用自身的“牺牲”来证明，当你笃信一个完全由意识形态虚构而成的主体时，你的期待往往会落空。

意识形态扭曲了现实与个体的链接，将之重塑成了一个想象关系，个体与现实两端所看到的都不是真实信息，因此这种关系注定是不可靠的。

不难推断，你在一个虚假的关系里能得到的，大概率只会是失望甚至绝望。

自此，Folie à Deux也就有了更多的释义。

它表面上指的是亚瑟所塑造的小丑，传递给了片中的哈莉·奎茵、狱警、媒体和古惑仔们不切实际的妄想，同时它仿佛也在揭示着电影给观众塑造的艺术形象，也让观众两两成对地传递着不切实际的企盼。

所以我也已经盲目地相信，《小丑2》是为了践行一个惊世骇俗、层次丰富的主题表达，是一个思路激进、力求探索观演关系的边界、完成对媒介与艺术一次自我反叛的影像实验。

说它是一场行为艺术，或者是一出廉价的、可笑的、故意激怒观众的心理游戏，其实都可以。

但是我们不可否认，每当在进行审美的时候，我们总要对抗事前的期待情绪与实际接触之后的差异。

我们对一个作品的评判，到底是受到先入为主的预设思绪所影响，还是出于实际的欣赏感受。

也许每个审美者，都被曾经的审美经验和舆论凝结成的集体意识支配着，很难看清一部作品的真正样貌。

正如我们每个人都难以逃离各种意识形态幻象的包裹，不能触达到真正的现实世界那样。

然而，即便我认为《小丑2》的创作目的是如此宏伟壮烈、深刻饱满，我也确实很难给它更高的评价。

因为在最表层的设计上，影片有着太多想当然的简陋与遗憾。

托德和华金毕竟在剧作技巧和影像形式的造诣上，还达不到大师级水平，难以驾驭如此高度的先锋构思。

首当其冲的就是歌舞段落的平庸单调。

片中大量的歌舞段落全部落在人物的心理空间上，即内心的想象和抒情。

哪怕是监狱那场亚瑟的独唱，还是哈莉放火后展开的逃跑歌舞，也都只是心理空间的外置，而非在嵌套空间和意向空间之间转换，也就没能将“非在场”的电影情节与“在场”的舞台内容自洽地融合，更不具备对本文所述的创作目的和主题动机的推动。

另外确实唱的挺难听。

其次，亚瑟在法庭上的几次辩论和做戏都没拍出应有的张力。

他的身体和疾病，本质上是影片中的奇观，是一种剥削元素，但第一部很好地利用了这种剥削去深化人物，但这一次只是视听上的点缀。

后面的认罪虽然是这场实验的最终目的，但从类型创作来说依旧是简陋粗暴的，是概念先行的产物。

这些缺陷都从不同程度消解了主题立意的尖锐，让人不知是该沉浸在戏剧情境里，还是抽离出来去结构性地审视。

但不管怎么说，希望华纳继续保持这种在商业大片里抽风的调性，继续大张旗鼓地进行类型实验，万一又碰撞出下一个《黑客帝国》呢？

当然，这美好的愿望也有我看热闹不嫌事大的心理作祟。

如果你是前作狂爱粉，小丑角色狂爱粉，如果你想看到疯狂的小丑以及暴力无序的场景，那么你可能不会喜欢本作，因为本作基本是前作的完全反面，是一部解构小丑的反小丑片，导演在影片里疯狂攻击奉前作为神作的观众，甚至不惜引入哈莉·奎茵这个角色来指代观众，这也导致哈莉·奎茵除了唱跳与旁观亚瑟之外，没有发挥的空间。

如果说前作聚焦尽皆癫狂代表兽性的小丑，那么本作则回归脆弱压抑代表人性的亚瑟。

影片故事主线是亚瑟的庭审，他的律师竭力想证明亚瑟患有人格分裂，杀人犯罪的是亚瑟另一个分裂出来保护自己的小丑人格，而哈莉·奎茵则爱上了小丑人格，她不断地告诉亚瑟不要压抑自己，小丑才是他原本的人格，而穿插其中的则是亚瑟脑中与哈莉·奎茵有关的幻想片段，这些片段都是以音乐剧唱段的形式进行，这也是影片英文名为Folie à Deux（二联性妄想）的原因。

Folie à Deux（二联性妄想） 的含义为当处于支配地位和有威信的一方患精神病时，由于双方有思想情感上的共鸣，使受感应的一方受其病态思想影响，二人表现出基本相同的妄想内容。

影片中，哈莉·奎茵看似受小丑的影响，但影片里的幻想片段都是亚瑟的，所以真正被影响的其实是亚瑟，哈莉·奎茵爱上的是小丑，所以她不断影响亚瑟，让亚瑟不断认为小丑才是本体，可当最后亚瑟承认杀人的是他，一直都是他，从来没有什么小丑人格时，哈莉·奎茵失望地离亚瑟而去，而当亚瑟逃出法庭追寻哈莉奎茵，想要和她远走高飞时，她才说：“There is no joker, isn't it?”。

所以真正患有精神病的是哈莉·奎茵，她爱的是那个虚妄的小丑，而不是眼前的亚瑟。

离亚瑟而去的哈莉·奎茵某种意义上，小丑的诞生，标志着对传统英雄叙事的解构，可当时间流逝，小丑这样的反英雄反而逐渐被神化，成为用暴力反抗不公的象征，而本片又重新解构神化的小丑，将他打回人形，讲述其复杂的人性：从来没有天生反骨的小丑，只有反抗压迫的亚瑟，或者说从始至终都只有亚瑟，脆弱、破碎、暴力与疯狂都是他的本色。

影片里有一幕情节我非常有感触，这一幕是little Gary做证的时候， Gary对Arthur说：“Don't do this to me, this isn't you.”带着小丑妆的Arthur，轻蔑地回道：“Maybe, maybe you don't know I really was.”接着Gary带着哭腔哀求到：“ you are the only one doesn't laught at me, the only one be nice to me. ”此时的Arthur还强装着镇定，可是声音却开始颤抖哽咽，叫嚣着让法官停止询问。

这一幕明显地透露出，所谓强大的让人追捧的小丑，其真正的内核还是亚瑟，他对Gary的善良是真的，二人曾经的友情也是真的，而小丑则是亚瑟假装强大的面具。

Arthur质问Little Gary其实当小丑被还原成复杂的人，那么也意味着人人都可能是亚瑟，当然更有可能成为小丑，只是随着哈莉·奎因一同入戏的观众，和哈莉一样，只想看到他们想看的：他们要么轻视他嘲笑他，说他是懦弱顺从的亚瑟，要么仰视他神化他，称他是暴力反抗的小丑，可他们偏偏无法平视他，接受他既懦弱又暴力。

而这则是影片解构之后的建构——“失去人性，失去很多；失去兽性，失去一切”。

无论是兽性还是人性，小丑还是亚瑟，这些都是完整复杂的人格的一部分，缺一不可，有些人选择其中的一部分，而另一些人则拥抱全部。

尽管我还是喜欢lady Gaga的，但觉得她还是毁了这部剧，当然也许不是她的锅，还是导演的锅or？

前80%感觉被喂了s，当我想打1-2分的时候，爆炸后的剧情让我还是明白导演并不是故意不想好好拍。

对于这种甩观众/小丑粉丝脸子的导演，叛逆和冒险精神我还是赞赏的，所以。

所以我觉得很可惜：首先来分析一下：小丑的双重人格，一开始为谋杀辩护的时候，不但观众不买账，阿瑟也不买账，啥p双重人格，杀了人就说自己精神分裂咩？

但是后来我们和他都发现，这个人格还真tm有。

我的理解是，这个双重任何其实是个普世性的问题：当歌星👨‍🎤成为歌星以后，浓妆艳抹，“人设”宣扬某个精神点，最后成为leader，这个leader其实是填补社会精神点虚空，被大众所需要。

当这个形象形成的时候，他与浓妆下的歌星本人是割裂的。

歌星为了被爱/红，就需要一直扮演这个角色，之前david bowie转型就是这么回事，他无法再扮演david，任何面具哪怕一开始是真的，也有时效性，你希望你的偶像永远是精神支柱，就像要求艾薇儿一直是teenager一样。

亚瑟的面具脱不下来了当初戴上面具的时候，他只是一个被生活逼急了的小人物，他的报仇夹杂着自我毁灭，而并不是为了哥谭大义而掀起revolution后来他变得受欢迎：成为名人，有追随者，甚至女友。

他以为自己被爱了，以为“变成小丑”就可以被爱，所以他化上了浓妆，何其天真。

然后被爱以后，他开始幻想，这个幻想其实是以亚瑟的身份幻想的，他没有精神分裂：这是他的可悲之处。

小丑亚瑟皆为一人，你既然爱小丑，为什么不能爱亚瑟呢？

对不起，他的女友并不爱亚瑟，她只爱那个画着妆的，行为激进并有暴力权的小丑。

而他的基底亚瑟，一直是她无视的对象。

这也是为什么她可以用假身份和他对频，小丑是精神体，何必在意父母身份和家庭住址，反正也是假对假。

亚瑟最大的误解是，以为有人爱自己，以为母亲爱自己，以为女友爱自己，以为粉丝爱自己，后来发现压根没有。

这种误解在爱情来临的时候开到最大，以为女友会怀孕，以为能以亚瑟的身份组建家庭，爱情让人更想变得平凡，但越想平凡女友越不要他。

亚瑟最后不干了，他不想再当小丑，有一个转折点是侏儒的控诉，当你还是亚瑟的时候，你是唯一一个没有嘲笑我的人/朋友，但是你却变成小丑伤害了我/精神伤害。

所以，侏儒怕是唯一一个喜欢亚瑟本身的人，但是也不复存在了。

所以亚瑟决心脱掉小丑面具，最后亚瑟逃离粉丝的车，是亚瑟想回归亚瑟，逃离小丑的挣扎，但是我们都知道一切都是徒劳。

这个世上仍然没有爱亚瑟的人，但是爱小丑的人却因为亚瑟否认小丑而遭到背叛，他们的反抗精神随着小丑消失而覆灭，只能把恨转移到亚瑟身上。

所以这就是结尾，一个人丧到这个程度，确实也应该下线了。

第一部的成功建立在DC最知名的反派角色品牌縫合了好幾部馬丁史柯西斯在7、80年代的經典作，使其成為一部煽動性極強，寫實感強烈的現實主義佳作。

相隔5年續集歸來，延續首集的結尾，續集主要場景在監獄與法庭之間不斷來回穿插，開場還特別做了動畫短片讓觀眾回顧首集劇情，短短2分鐘的動畫短片將重點放在影子與自我的拉扯，回顧了首集高潮戲，也為本集所要探討的多重人格揭開序幕。

首集的角色曲線是透過生活帶來的絕望一層又一層引領角色的誕生，續集的副標雙重瘋狂本以為是以小丑女作為誘發動機，再次讓首集形塑出的瘋狂加倍，成為真正無法無天的反英雄無政府主義續作。

然而終究是高估陶德菲利普斯了，續作終究是藉DC品牌之名行個人表達之實，或許是因為首集被人詬病有刻意煽動無政府主義之嫌疑，在續作陶德菲利普斯的創作思路明顯保守不少，藉續作修正了首集的煽動表達，同時連帶將主題引領至對偶像盲目崇拜的批判，用此批判大大打臉期待續作會沿用漫畫設定走向雙瘋的觀眾，藉此讓觀眾與戲中的支持者一樣當一回真正的小丑。

首集藉馬丁史柯西斯的電影形塑角色際遇，續作藉白銀時代的好萊塢歌舞片讓角色唱出自己的心聲，讓電影從現實走向了魔幻表達，讓小丑與小丑女在魔幻過程中形塑愛情本身。

基本上不排斥續作加入歌舞設定，因為至少還有好聽的旋律當過場戲，若拿掉歌舞元素，全片會是更加冗長無趣的人格探討展現。

陶德菲利普斯花不少篇幅鋪陳亞瑟在監獄的日常，全片在監獄與庭審之間不斷來回穿插，不斷試著解構究竟是哪個人格在電視節目上殺了知名主持人，然而看到最後只搞了個冗長無趣的依託答辯，試著解構卻只解構出了死胡同的答案。

若以後設角度看本片或許是超英題材中目前最大膽、最敢挑戰觀眾底線的反諷作品，在前作的現實主義基底中，藉副標詐騙犧牲了本可以更加煽動，更加有角色曲線成長的商業路線，繼而在續集文化中以反套路、反商業片模式中直接為系列、為角色強行畫下句點。

這種後設若是建立在情節生動、角色曲線編排妥當的前提下自然樂見其成，然而陶德菲利普斯以最無趣且最呆板的模式強行在庭審戲中為角色進行解構，也許成就了對偶像崇拜的盲目批判探討，但同時也犧牲了小丑女一角的實用性。

GaGa飾演的小丑女加入續集，初期還真以為會充當引導角色，讓已瘋狂但仍舊有些懦弱的亞瑟能徹底走向瘋狂，放下過往的枷鎖永不回頭成為Joker，殊不知引導功能只當了一半，亞瑟便在自我與另一個身份中拉扯，徹底覺醒放棄了Joker所代表的「瘋狂」精神領袖身份，讓自己以及擁護者在偶像崇拜中當了一回小丑，此反轉贏了後設但無益於角色曲線發展，甚至對DC粉絲來說大大浪費了原著所給予的設定，繼而也斬斷了本該能更加瘋狂的第三幕樣貌。

雖然說續作打著瘋狂加倍之名行保守主義、自我感動之實，但第三幕關鍵的亞瑟認慫轉變，從承認沒有Joker一直都只有他自己，到跌落神壇被擁護者唾棄，第三幕叛逆的角色曲線轉變所付出的代價，若不當一部漫改電影看，它確實承襲了前作所奠定的現實主義基底，角色在關鍵時刻的的懦弱對應了現實中瓦昆總是在新項目開機前臨陣脫逃，最後在大街上被擁護者以及警察追著跑的情節也想起了《寶可噩夢》開場，或許這種軟弱又後設的收尾既是瓦昆本人的真實寫照，也是他答應回歸續集的原因之一。

整體來說《小丑2：雙重瘋狂》是一部叛逆的續集作品，在2億美元的大片預算中以冗長又死胡同的角色解構，外加僅一場戲的爆破場面行導演的自我感動之實，沒有馬丁史柯西斯的東西可以抄之後，以歌舞作為全片的類型嘗試想法挺好，歌好不好聽見仁見智，但確實有效建構了小丑與小丑女的愛情線，剩下能誇的就是瓦昆再次瘦身的演技，以及GaGa以小丑女身份演繹的歌舞橋段了，華納能給這本子過關一來是好萊塢的保守主義思潮作祟，二來是篤定這東西鐵定能大賣，全片唯一讓我心服口服之處是它真的做到了死侍在《死侍2》中所說的經典名言：「兩集結束才夠殺」。

PS：本片升級為IMAX拍攝，華納甚至還特別為此片做了1.43：1的特殊畫幅，看的出是想承襲《沙丘2》的賣座路線，但在毫無大場面，甚至全片僅一場爆破戲的前提下真的是一點必要性都沒有。

★★☆#小丑2#雙重瘋狂 #Joker#FolieàDeux #瓦昆菲尼克斯#女神卡卡 #布蘭頓葛利森#史提夫庫根 #陶德菲利普斯

能猜到亚瑟最后死了，不死没法过审，干过坏事的人在国内银幕一定逃不过制裁。

《小丑后传》将小丑彻底埋葬，小丑的灵魂与亚瑟本体都彻底死于双重妄想。

亚瑟经历了童年的阴影，从而幻化出JOKER的灵魂。

JOKER被捕，而进入监狱的是亚瑟。

虽然从头到尾JOKER就是亚瑟，双重妄想也只是给陪审的演出，但当我第一次以亚瑟•弗莱克灵魂视角窥探JOKER的时候，我看不到JOKER本尊，而是破碎的亚瑟。

就像片头的动画一样，JOKER是半透明的，而亚瑟是有血有肉的。

哈莉•奎茵将亚瑟带出了精神病院，也将他埋葬在玫瑰花床。

亚瑟爱上了哈莉•奎茵，却沦为彻头彻尾的clown。

亚瑟的灵魂被屈辱了大半辈子，以JOKER出人头地，以clown作为终结。

而哥谭市的人民在乎的只有JOKER，当亚瑟承认自己是亚瑟，影院里的大部分观众可能也不在乎亚瑟本人了，他们只知道，自己想看到的疯狂的那个JOKER，绝不是银幕上展现的懦弱的亚瑟。

像我一样，当我以为事情已经尽在掌握之中时，总会有人给我的JOKER来上一枪变成clown。

所以《小丑》才是妄想，《小丑2：双重妄想》才是小丑是写实电影。

刚看完《小丑2：双重妄想》，所以迫不及待地分享一下我的现实感受。

以下疯狂剧透，请注意。

《小丑》第一部在2019年推出时，曾经引发了很大的争议，因为它的主题非常激进。

它引导观众同情一个魔鬼(也是一个底层弱者)，引导人们关注他如何一再沦落，终于被逼成了一个罪犯的全过程。

《小丑2》今天上画，也引起了极大争议，它竟然把第一部的主题全盘否定，让小丑在片尾自白：他完全承认自己的罪行，并且非常悔恨，他从来就不是那个(人们所期望)的“反英雄”——小丑，他只是一个希望这一切根本没发生过的可怜虫！

这简直是对第一部的粉丝们的直接冒犯，激人愤怒啊！

所以影片的结尾，小丑女头也不回地背弃、离开了他；最“崇拜”小丑的疯子，也在他公开“祛魅”后，疯狂地杀死了他。

影片的最后一个画面，是小丑躺着地上，直视着镜头，呼出了最后一口气。

如果换一个人，谁敢这么拍？！

导演托德·菲利普斯真是胆大妄为到了极点啊！

我敬佩他的勇气和胆量。

第一部里小丑的“阶梯狂舞”，曾经被影迷们追捧、模仿，大受欢迎，第二部就直接变成了歌舞片，从头唱到尾，让你听个够。

如果你对美国60-70年代的流行音乐不够了解，就会毫无共鸣，甚至产生反感。

像我这个歌舞片迷，也有好几首歌没有听过。

比较popular的，有卡彭特的《close to you》，史蒂文·旺达的《for once in my life》，30年代歌舞片流行曲《world on a string》，还有朱迪嘉兰的《that's entertainment》。

其他还有弗兰克·辛纳屈唱过的《if you go way》，再其他的就比较耳生了。

如果你受不了“一言不合就唱歌”，那就不要去看《小丑2》了，看也看不进去。

由此看来，《小丑2》是如此特立独行、另辟蹊径，收获了那么多差评也就“顺理成章”了。

《小丑2》还是一部非常自恋的电影，长时间地沉浸在一种偏执的幻觉里不能自拔，这一点有点像《蜘蛛女之吻》，主角通过幻想来使自己暂时摆脱绝望的处境，但却远没有后者深刻，更像是一种懦夫似的逃避。

华金·菲尼克斯导致了这种停滞不前的“顾影自怜”，他沉溺于第一部中的自己，在第二部中始终蜷缩在第一部的阴影中走不出来，让观众觉得这部续集非常多余，更像是第一部的边角余料。

说了这么多，我也不准备给《小丑2》差评，毕竟它的勇气可嘉，还有Lady Gaga充满磁性的怀旧爵士金曲演唱，有那么几分钟我完全沉浸其中，还感到一丝淡淡的伤感。

华金也唱了很多，他至少比《爱乐之城》里的“高司令”强了一点儿。

在我看来，最耐人寻味的是，导演为啥如此激进地“拨乱反正”呢？

为了不被误以为是右，而拼命地左转，甚至不惜得罪前一部的影迷，是好莱坞的大环境逼他这么做的吗？

Folie à Deux，法文，直譯為「二人共享的瘋狂」，於DSM-5英文病名為Shared Psychotic Disorder，中譯為「共享型精神障礙」，意指生活中兩個（甚至更多）生活在一起的人，彼此相互依賴，避免與外界接觸，終於強化彼此影響性，產生共同的幻想（偏離現實或社會規範）。

而片中另一個心理學名詞Dissociative Identity Disorder ，中譯為解離性人格疾患（舊名多重人格），患者因為環境壓力或創傷，出現不只一種人格，在特定刺激下由特定人格掌控，對抗壓力與挫折，同一時間，其他人格則呈現失憶、休眠或是旁觀的狀態。

小丑2，全片在討論Joker到底是Arthur為了武裝自己產生的幻想，或是另一個獨立的人格。

其實、導演在片名便以副標Folie à Deux破題－－在家中，Arthur的童年是Arthur與媽媽共同創造的， 在舞臺上，脫口秀演員是Arthur與觀眾一起創造的，而殺死施暴者的Joker則是由Arthur與Joker粉絲共同幻想出的。

現實中只有Arthur，Joker自始至終只存在幻想裡。

不過，這部片叫Joker，療養院內的病友，法庭內旁聽眾人，法院外支持者，還有蓄意接近Arthur的Harley Quinn，不斷嘲笑Arthur的監獄管理員，甚至連坐在影廳內觀眾席上的我們，都是為了Joker而來。

看似在乎Arthur的律師Maryanne Stewart，打從心底在乎Joker，只有Joker確實存在，被視為另一個人格，才能達到Maryanne Stewart打贏官司的目標。

沒有人單純因為Arthur而來，就算他殺了６個人。

沒有人無條件的愛與關心Arthur。

噢，或許是有的，Ricky Meline，因為Arther無所謂的一吻而全心全意的愛Arthur，最終被監獄管理員無所謂的殺害。

所有宣稱愛Arthur的人，若不是為了Joker才接近Arthur，就是已經死亡。

但導演就是要觀眾看見Arthur，他的真實、他的脆弱、他的掙扎、他的想像、他的絕望，與他的死亡。

導演就是要身為Shared Psychotic Disorder患者的Arthur失去一切：失去每一個原本願意分享幻想的同伴，最終失去支撐自己活下去的幻想。

導演要觀眾赤裸裸血淋淋直面自己就是那個全然不在乎Arthur死活社會冷漠與惡意的一部分。

Arthur的罪，Arthur的死，我們都無所謂地補了刀。

2019年，低成本的《小丑》成功在威尼斯国际电影节斩获最高荣誉的金狮奖，之后又几乎横扫颁奖季，最后在全球拿下10.79亿票房的漂亮成绩，这是在R级电影，乃至DC超英电影都极其罕见的表现，也正是这样一份漂亮的成绩催生了拍摄续集的想法，华纳想再续前作辉煌。

五年之后，《小丑2：双重幻想》拿着比第一部更高的成本，LadyGaga加盟，连拍摄方式都变为更有利于她发挥的歌舞。

从表面上看这绝对是一个会收获好评的豪华配置，再次入围威尼斯电影节的主竞赛，这次却变成了既不叫好也不叫座的“烂片”。

然而真的是这样吗？

我认为最符合剧情的一张海报。

全片是非常简单的故事，延续了第一部结尾：亚瑟被关进阿卡姆疯人院，身体和精神受到更大的压制，最重要的是他要面对犯罪指控和自己如何通过人格分裂为自己脱罪，在这过程重新认识自己。

从视听语言设计上，保持前作的色调风格，剧情上却急转直下，“造神”到“弑神”的转变。

小丑，亦或者说是亚瑟，就这么硬生生把自己从第一部结尾站上去的神坛拽下来，把自己毫无保留地地剥开展示在所有信徒面前：我就是一个普通得不能再普通的社会底层蝼蚁，我杀了六个人，从来都没有小丑，只有亚瑟。

给所有情绪被刺激到最高点的信徒们浇了一盆冷水。

这是一个多么毁灭性的决定，可以说是一个信仰的崩塌，甚至从某种程度上说是一种“背叛”。

在认真看完全片之后不难发现，其实我们所有人从片名就已经开始被“骗”了。

首先是“Folie à Deux”，原名叫“二联性精神病”，在这里叫“双疯”/“双重妄想”，加上各种强调LadyGaga的宣发，都让人以为这是关于小丑和小丑女两个人的故事。

然而故事的核心一直都是在亚瑟一个人身上，从片头上个世纪画风的小动画已然剧透了所有。

还有正片中消失的阶梯双人舞，到最后寥寥无几且莫名其妙的歌舞设计，即便有华金这样耀眼的演技加持，结束之后真的还是想像亚瑟一样说一句：“别唱了，我不想听。

”

在全片出现最多且最核心的台词就是——“做你自己”。

哈莉·奎茵的“做你自己”与律师玛丽安娜的“做你自己”、侏儒盖瑞的“做你自己”，又或者是狱警杰基的“根本没有小丑，一直只有亚瑟不是吗？

”形成强烈的以一敌三的对峙。

他们的存在都是在推动着亚瑟思考自己和小丑的关系。

在哈莉的不断煽动下，亚瑟以小丑形态出现在法庭上，用滑稽尖锐的语调质问所有人对自己的压迫和不公，发泄自己的愤怒；然而盖瑞的证词“因为你是公司唯一没有嘲笑过我的人”和狱警对狱友的残忍行为最终击溃了亚瑟心里的防线，让他明白了自己原来还是被人信任，更明白即使自己有了小丑的名号也无法跨越阶级的鸿沟，永远还是那个在社会底层，被人瞧不起的亚瑟。

这是多么悲怆的事实。

这些心理变化也直观地通过亚瑟上庭时的西装颜色体现，从为自己辩护的小丑经典大红色到结案陈词时变回第一天庭审亚瑟本色穿着的深色，虽然脸上的妆容还是小丑，但内心已经又变回那个脆弱敏感的亚瑟。

小丑时刻。

亚瑟时刻 所以如果说前作是社会黑暗批判，那么这部就是个体人性思考。

这也是我认为这部续集与以往所有小丑相关作品相比之下最难能可贵的地方。

小丑这个角色在DC宇宙中诞生这么多年，只要出现就是极端邪恶和犯罪的代名词，没有人想去关心在这个“小丑”的背后会是一个怎么样活生生的人。

托德·菲利普斯没有像前人一样当小丑站上神坛之后继续奉他为神，而是砸碎信徒雕刻的那座至高的雕塑，揭示这场疯狂崇拜的背后残酷真相——从来没有什么神，没有什么小丑，不过是这样一个被社会压到破碎的、可怜的、脆弱的人。

人人崇拜和歌颂你的疯狂，但谁真正懂你背后的脆弱、敏感和卑微？

也许《小丑2》和片中那部老电影《篷车队》类似，就是想与现实打一个互文，照应现实中那些极端的疯狂崇拜，也许托德·菲利普斯就是想用这些看似莫名其妙更不动听的歌舞，通过亚瑟内心的自我博弈，最后借亚瑟的发泄质问所有人：“你们到底是在乎小丑还是在乎亚瑟。

”，让所有人看清“世上本没有神，都只是活生生的人”的真相。

即使这不讨好电影节，也不讨好观众，整体来看和极其完整的前作相比是属于狗尾续貂的第二部，单从这一个充满悲情色彩的人文关怀，大胆的创作角度选择来看，也算是一种成功了吧。

在这个已经癫狂的世界，会有小丑，但亚瑟已死。

你会在乎的是小丑还是亚瑟呢？

本次周限定一共七位牛牛参与，均分7.1分。

@wild life 9分 这剧作，反写的真是有种 与第一部完全相反的走向，氛围更压抑，更绝望，少了第一部张狂愤怒的效果之后，取而代之的是无数个脑内歌舞小剧场，片子场内场外的反响其实是一致的，大家都只想看小丑炸一栋楼，没人在乎亚瑟弗莱克是死是活，导演野心太大到结尾驾驭不了众多元素，最后哪头都有点没顾好，不过创意层面是值得肯定的。

视听层面真是没得挑，镜头摄影与服化道配乐都是相当考究的，尤其第一部配乐师续写的全新配乐，加上大段歌舞场面，IMAX效果加持下听感真是爽爆。

确实很难想象第二部会是这样一个演出效果，将一个狂热的精神领袖最后拖到地上，扒光衣服让大家看，原来他也跟所有人一样是个普通人，叙事上看不到逃脱的出口，最后亚瑟死在了真正的小丑手里，也难怪目前的反响会是这样两头不讨好了。

@大宝魚 8分抽了所有喜欢《小丑1》这部电影以及小丑这个IP形象的人一记耳光。

可以说，《小丑2》就是反《小丑1》的一部电影，这部续作正式宣告了亚瑟这个角色的死刑，在主创看来亚瑟早就应该一死了之，死亡反而是一种解脱。

他不是天选之人，和《银翼杀手2049》里的复制人K一样，他只是成神的台阶。

亚瑟和小丑不是一体两面，而是完全的两个角色。

如果抛开小丑的光环，他就是背负六条人命的罪犯；如果去掉《小丑1》这个名头，电影就是讲述莫名被捧上神坛的罪犯的故事。

《小丑2》就是在不断地祛魅的过程，亚瑟甚至落入到比上一部开头更不堪的境地，只是这一次再没有小丑出来机械降神了。

虽然是歌舞片，却更冰冷、更现实，法庭就是一个手术台，把亚瑟解剖的不成人形。

歌舞片段与其说是幻想，倒不如说是走马灯，一切只是死前的一梦黄粱。

@理易封 6分不知道该说是反类型还是拍砸了，歌舞、法庭、爱情、超英，各方面都不对，但很理解托德菲利普斯为什么这么拍，所有人都在期待续集，都关心joker，那我就告诉你们至始至终我都不想拍小丑，谁也别来炒这冷饭了！

就想讲一个有煽动性的堕落，不想讲他的救赎……虽然过程无聊，但还是有所表达的，如果说第一部讲的是被忽视被压抑，那这部就是说当受到不能承受的关注，被凝视、被纪录、被拍成电影、被评判会如何，恶的幻想即已播下，那就静待它的果实吧，现实中也是给资本狠狠一记耳光，有点往回找补的反噬意思。

哈维丹特没啥气场。

@Joker Aird🌈 7.5分三星半 如果说第一部是为了亚瑟变为小丑最后被推上神坛塑造雕塑的过程，那么这部就是亚瑟亲手再把这座雕塑敲粉碎，把自己拉下这座空虚神坛，让所有人对自己祛魅的过程，从一开始就已经给出了小丑和亚瑟是不同体的答案，这也贯穿始终，人人都爱反抗制造暴乱残酷无人性的“你”（小丑），但有人爱现实中脆弱敏感缺爱善存一丝本性的“你”（亚瑟）吗？

在这部里显然一个答案是“没有”，最本质的亚瑟还是被瞧不起只会说着一点都不好笑的笑话的那个社会底层垃圾，所谓歌舞不过也是小丑的一种表演形式，以此试图外化内心的渴望和疯狂 而这也是在对人性的一次解构，所有人希望亚瑟承认自己是小丑的时候，那些人就变成真正的小丑，所以到底谁才是“小丑” 。

@一级特工 7分【院线删改】确实是毁前作的，但这不一定是坏事。

一方面，歌舞类型具有可以在现实空间构建虚拟场面的属性，因此非常适合用来讲述震荡社会的Joker身份与脆弱卑微的亚瑟本人的关系，盛大的fantasy和灰暗冰冷的法庭戏的蒙太奇不断拉扯二者之间的弹簧，直到它彻底失灵；另一方面，观感产生极大落差是因为前作所承载的阶级和权力差异等表达在这一部几乎荡然无存，反而是那些亚瑟在小丑和本人之间游离的时刻作为闪回被保留了下来，因此亚瑟在法庭宣判结果时选择卸下装扮，就是对第一部里在众人拥趸之下涂上血红嘴唇这一动作的抹除。

这样的续作创作思路势必令人感到疑惑，但至少可以看出导演放弃再拍续集的坚决态度。

@芝士汉堡 5分【2.5】是颠覆性的创作，也是极具冒犯性的反写，没有正统王道的小丑崛起对社会与善恶的冲击与发问，那个癫狂神威的小丑不在，取而代之的是破碎痛苦的亚瑟最真切的自白，上一部还在说“人人皆是小丑”，这一部就成了“小丑只是虚妄的具化”，活不成大众眼中的小丑，也做不回籍籍无名的亚瑟，像悬勒在空中越挣扎越窒息的飞鸟，往上触不到企盼的云端，往下即是折翅的陨落，其中的深意确实值得挖掘，但尬唱尬舞的幻想时刻以及法庭公开的审判都太过贫瘠无趣，无法延展更多的空间，一切便沦为无意义的空谈……@沩 7分这是一个造神毁神的时代，这部对上部的大胆冒犯和推翻毁了我所有的期待，但是我讨厌不起来，甚至还有点喜欢。

戏里戏外都在证明，人们只想看疯癫的精神旗帜，而不是旗帜下人的还原，这样的创作方式确实很大胆。

每一部触动我的影片几乎都可以和拉康扯上一点儿关系。

以此片为例，男主在象征界同时拥有两个镜像自我，以女律师为代表的现实派投射出的是作为亚瑟的自我，以女狱友为代表的幻想派投射出的是作为小丑的自我。

而现实与幻想的夹缝里才是男主的主体所在。

有谁完完全全接纳了这样一个夹缝里的主体么？

并没有。

一，现实派与男主之间的裂隙毫无疑问，女律师在想方设法帮助男主洗脱罪名。

但庭审获胜的代价是，男主必须将自身等同为亚瑟——那个曾经低贱、卑微、受霸凌、受讥笑的无名小卒。

是的，他不得不与之认同的镜像就像美国作家艾利森笔下的《看不见的人》中的无名氏。

只有在他接受自己不被外界看见的命运时，他的无辜才能被看见。

这同男主职业的悖论如出一辙。

只有被观众甚至母亲全盘否定（指嘲弄他的表演）时，他才能彻底肯定自己身为小丑的职业价值。

别忘了，男主一再杀人的原因正是由于不甘心一辈子都做那个被主流社会边缘化的无名小卒。

所以，他怎么可能同意仅仅为了活着，就兜兜转转又回到那个低洼的起点呢？

这个起点在马斯洛需求层次上也太低贱了，不足以提供一个人活下去的充足动力。

二，幻想派与男主之间的裂隙同样毫无疑问的是，女狱友在竭尽全力帮助男主找到生存意义。

但绽放光芒的代价是，男主必须将自身等同为小丑——那个虽然璀璨如星光，但在黎明到来之前必须落幕的鬼影。

是的，他不得不与之认同的镜像仍然就像《看不见的人》中的无名氏。

只不过，这里的两难是，只有在他接受自己不被白昼允许的命运时，他的璀璨才能被夜晚看见。

而女狱友接近他的动机也并不纯粹。

她为了获得他的青睐，编造住址、出身、专业背景、入院及入狱经历，只是为了在一场任性的纵火后，像狄奥尼索斯那样狂欢：“世人笑我们癫狂，而我对你情有独钟……” 或是在人头涌动的法院门口，像居伊德波笔下的任何一个现代人那样高歌：“诸事皆可秀，戏中百态皆娱乐……”从歌词可以看出，与其说女狱友爱的是男主，不如说她爱的是一个符号。

这个符号可以帮助她沉浸在拉康式的梦境里，让她成为万众瞩目的景观。

如果鲍德里亚还活着，他会一针见血地指出，在消费社会的狂潮席卷下，她愿意为之买单的其实只是男主的符号价值。

在影片结尾，男主从粉丝的车里仓皇出逃后又偶遇女狱友，他仰望着台阶上的她，乞求和她一起远走高飞，她却冷漠地回答：“我们拥有的只是幻想，你却放手了。

”这一画面让我不由想起在王尔德的小说《道林格雷的画像》中，有类似的错位关系。

道林爱上了一个叫西比尔的莎剧女演员并展开猛烈攻势。

然而，他从始至终爱上的只是舞台上她所饰演的奥菲利亚，当她走下舞台，失去让他幻想的维度，他立刻就兴味索然了。

三，男主：现实与幻想激烈交锋下的牺牲品男主曾经对幻想派为他描绘的蓝图向往不已，但其间又是什么促使他最终在庭审中颓唐地承认“没有小丑，只有他自己”呢？

这要归因于现实派给他的下马威。

现实派里最为无情的一支当然是狱警们。

在男主谦卑的时候，狱警们会高姿态地给他有限的光芒，供他们取乐。

然而一旦他趾高气扬了、发动群众了、威胁到狱警的威严了，他们就会毫不留情地对他拳打脚踢外加言辞羞辱一番，那个为男主摇旗呐喊的小狱友的结局就是男主结局的预演。

这其中的游戏规则是，男主的光坏及其影响力必须比狱警的权威黯淡。

这让我再次想起王尔德本人的类似处境。

伦敦的达官贵人们可以允许王尔德适度地嘲弄他们，作为一种对他们自身优越感的调剂。

然而一旦王尔德跨过界限，上流社会就会立刻把他视为应被驱逐出英格兰的外乡人（爱尔兰人）。

这和男主所遭遇的无形天花板如出一辙。

现实派里的另一支是法庭。

法官虽然允许男主顶着小丑的浓妆，但反复申明他所站的地方既不是舞台也不是马戏团。

审判日到来之前，任何一个证人或受害者的家人或对方律师都有可能代表这个社会的大他者，把他从平民英雄的高台上拽下来，让他风光不再。

幻想派自然不愿意把男主身上的符号价值拱手让人。

他们“派”女狱友去游说，“派”恐怖分子去炸掉法庭（正是男主之前公开表达的愿望），“派”热心粉丝去营救落跑的小丑，甚至“派”圣徒列队里的极端派去捅死亚瑟。

诚然，并无人真的指派任务。

他们只是像一群极需吸引眼球的自发组织那样，把男主送上与现实派决斗的祭坛。

男主有罪却也无辜，他杀了六个人，却被迫担负起挑战整个社会秩序的重任。

他担负不起，所以最后选择退回了那个黯淡的起点，成为幻想派眼中的废人。

当然，同时也一并成为现实派眼中的废人。

监狱电视上播放的一支歌这样唱到：“亚瑟是怪物，不是殉道者……”其实，这两个名号都不是对他的最好概括；男主的根本处境是幻想与现实激烈交锋下的牺牲品。

结语：齐泽克曾说过，缺乏归属感是悲剧主体的普遍困境。

他们在此岸与彼岸之间摇摆往复，无法让自己归属任何一方。

这就是男主命运的悖论。

他被两个镜像同时背叛了，被现实派和幻想派同时玩弄了。

在他者眼中，他几乎算不得一个活人，只是一个工具人或曰活死人。

如果运气够好，他可以卑微地活着（向现实派投降）或高贵地死去（被幻想派收买）。

但他实际的结局比以上两种都糟：他卑微地死去了，在此岸与彼岸之间的深水区溺死。

男主的遗愿是：“我要加百列带我走，我要一个漂亮的儿子接替我的位置。

”希望他得偿所愿前半句，但后半句还是算了。

夹缝里的主体能有什么位置呢？

拉康会让他看清，他的位置就是没有位置。

一个灵魂拷问是，就象征意义而言，你我的主体是否都在男主主体的这个位置上呢？

🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🌼花絮：最喜欢侏儒证人对着男主的一句哭诉：你是全公司唯一没有取笑过我的人，现在我却要担心你会伤害我。

最喜欢的来自女狱友的一句歌词：让我们建一座天堂，从地狱开始。

最喜欢的来自男主的一句歌词：但若你留下，我会为你创造一日。

若你离去，世间再无美好留存。

另：偶然看到有评论吐槽小丑2就像大型梦游现场，不够合情合理。

我能说它打动我的地方正在于它像大型梦游现场吗？

配上哥谭变歌坛的疯癫走向，刚好一部亮闪闪的舞台剧。

讲真，如果此片改拍成舞台剧，会在豆瓣扳回不少分。

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