达达

这是一部小众的电影，却是那样惹人喜爱。

只是一次隐秘的窥视，青春的懵懂便暴露无疑。

必须承认，达达作为一个花季少女，太美丽。

起床的身体隐藏着点点慵懒，只着内衣就走下楼梯，很随性很自我。

家里没有人了，独自起舞。

那舞蹈就不像是中国人跳出来的。

因为太放肆太张狂，只有外国女人才有的不羁，却被达达这样一个少女完美的表现了出来。

身体刚刚褪去了青涩，脸上却纯真依旧。

舞的很狂野，舞的很沉醉。

灰色的背心下是美丽的身体，干净洁白。

黑色内衣都若隐若现。

仿佛还是个不懂得遮掩的小女孩，但身体上又拥有成熟的东西。

是最魅惑的拉丁节奏，达达很饱满。

眼睛里面仿佛有说不出的故事。

蓝色的衣裙，走起路来是那样不顾一切。

双手习惯性的插裤兜，不羁，疯癫。

拥有一种独特的气质，这样的女孩怎能不让人着迷。

赵野就因为看了达达的舞蹈，就喜欢上她。

其实年轻的爱恋永远是不顾一切的，对于达达和赵野亦是如此。

其实非常不喜欢赵野，不知道为什么，也许是因为他的眼神，太阴暗。

后来达达去找她的妈妈，有许多事情就是青春的美好，并且有些可笑。

后来，达达从阳台上推下了那个恶心的男人，可是赵野却因此逃走了，为了达达。

达达必须要学会承受，这承受的痛苦，就叫做成长。

当年窃窃私语的女伴已经嫁做人妇。

可是那些细细碎碎的耳语似乎还在耳边流淌。

青春像一首十四行诗，短暂的让人都没时间留恋。

达达浓妆，黑色衣裙充满了风尘气，在朋友的婚礼上醉酒。

只是疯狂依旧，说话的语气未曾改变。

虽说成长改变了太多，但有些与生俱来的性格与特质是要陪伴我们一生的。

达达生活的很痛苦，因为赵野替她担下了她所犯下的错误。

终于她又找到了赵野。

依旧是当年的胡同，依旧是那神秘的音乐。

只是达达完全褪去了当年那份青涩。

不再是那个穿着蓝色布裙跟着赵野到处瞎跑的女孩了，不再是那个跳舞不懂得遮掩的少女了。

眼神中是一种坦然的情愫。

最后她选择了释然。

在赵野面前又跳起了那勾人的舞蹈。

但是少了窥视的阻拦，达达也穿上了黑色的衣服，包裹的很严实。

青春就是一种放肆的裸露，最后赵野会等达达。

只因为他们相爱。

影片表面看起来很压抑。

但却深藏着一种美好和希望。

很喜欢张元的拍摄手法，色彩的运用也十分到位。

比如夕阳，比如旅馆的点点灯光。

小小的细节往往最能动人心弦。

《达达》的英文片名是Dada's Dance。

这说明影片的中心其实就是达达的舞蹈。

都是不出名的演员，但正是这份演技的干净才真正叫人喜欢。

张元凶猛王传言对于电影来说属于导演的艺术，但没有幕后知识的积淀，往往尽观之后仍旧无动于衷。

这便是对于导演张元的初步意识。

从《东宫西宫》开始，将他的片子渐渐熟悉温故一遍。

将之前看过的和没有看过的都细细列举出来。

而张元这个名字也犹如他的电影一样被打上了时代的标签，那就是“禁片”。

尽管随着时代的发展，很多影片被纷纷解禁，登上荧幕与观众见面。

但是，在“禁片”解禁的漫长年代里，那些在中国电影界内充斥着的荒诞和离奇便可以娓娓道来。

张元的毕业时间很巧合，是1989年。

而其导演的第一部电影《妈妈》作为独立电影的代表甫一出现便成为“禁片”。

随后导演的很多作品，如《北京杂种》《看上去很美》《过年回家》《绿茶》《达达》等渐渐开始了新的探索和创新。

这些影片中已经看过的《达达》感触颇深，在影片中将两个年轻人之间的激情和冲撞放置在一段一段的故事中，而这个故事看似是支离破碎的，从结尾的部分看又是有机结合的。

达达和赵野，名字中便透露着那样的信息，由着自己的性子来，达观而野性。

达达对于母亲和爱情的不断寻找过程其实就是在诉说着一些无奈的情节，他们曾经去过的地方成了永恒的记忆，一旦伤口发炎便想重新踏上远去的步伐，找寻，寻找，对于远方一个没有目的和终点的地方。

可以说，张元的电影关注更多的是城市中的那些“边缘人”，这一点如香港导演郭子建一样。

郭子建的《青苔》中深刻刻画出这个繁华都市中那些所谓的边缘人群的悲惨境地，他们也如贾樟柯的《站台》里展现的那群人一样，每次发起向生命的出口冲击都会再次回到生命的原点上，但是他们并没有因为一次的失败就放弃了对于理想和爱情的执着追求，尽管不断出发不断回来。

在《东宫西宫》中，张元将视角投向了同性恋群体，这部由王小波的剧本改编的电影同样遭遇了被禁的命运。

在影片中胡军和司汉饰演的角色原本是警察和“小偷”的关系，但由于双方的同性恋情结发展成为“恋人”关系。

可以说，执法者和被执法者之间的关系犹如猫和老鼠之间的关系一样，本来属于势不两立的，后来却成了如胶似漆的。

而这正好诉说的是生活的逻辑，很多看似不合情理的故事就真切发生在生活之中，犹如同性恋一样，人们可以不接受，但不得不承认这就是一种客观的真实。

当然，对于同性影片的关注也形成了一股潮流，《植物学家的中国女孩》《蓝宇》《刺青》《男男女女》都纷纷拍摄出来。

在《过年回家》中，有评论称，这是第一部允许公映的电影。

在这部片子中，在短短的故事里并没有什么深刻的印记，应该说仅仅是故事的最后。

当陶兰一家三口因为5块钱的缘故而其遭受了17年牢狱之灾对于整个家庭的破坏可能比什么都惨重。

影片屡次出现拆迁之后的残破景象也在映衬人物内心那些童颜沉重的心情。

最终的一声叹息，正如托尔斯泰的小说那般将人性的回归书写的如此看似平常却意味深远。

这就是张元，有着耿直的个性，文如其人，其实电影也如人。

谁能说他拍摄电影就是为了被禁呢？

其实，在这个一个国度内，恰恰是因为被禁却正好成了人们关注的焦点，这样的例子已经不胜枚举。

娄烨的《颐和园》和《苏州河》被禁，而这个导演从此被提起。

贾樟柯的《小武》和《站台》被禁，这个导演由此成名。

但是，张元似乎还是一个默默无闻的人，犹如他的电影一样还处于一种边缘的状态，等待着具有慧眼的人去发掘。

作为国人原本不应该将导演或者演员的个人情感掺杂进其电影中影响甚至左右自己的价值观，因为上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。

一切道德因素的判断不能成为电影的标准。

张元的新女友李昕芸出演电影《达达》的女主角，而与前妻宁岱的婚变也成为人们猎奇的事件。

这些都属于不切实际的臆想。

而更加客观的评价乃是看其电影仅仅看其电影，不能涉及到个人道德上的评价，因为两者没有根本上的联系。

对于张元如此，对于其他的人同样应该如此。

这样，才能在电影评价的问题上走得更加客观公正有价值。

要不是买了电影票，专门赶去，换做电脑前对着播放器，我是一定不会坚持看完的。

面对观众没有共鸣的反应，主创人员反复强调，这是“他们的青春，是青春的一种”，是“经过反复排练的”，是他们“回忆里”的片段。

言下，萝卜青菜各有所爱，观众的不解和没有共鸣，某种程度上是不可调和的，是他们无能为力，或者不那么在意的。

独立电影可以没钱请大牌演员；艺术电影可以自说自话讲自己的故事；演员和编剧可以沉浸在自己的世界；故事的情节能够唤起观影者的个体感受，私人记忆，或者带来一些震颤，哪怕是最默契、最平淡的认同感，不值得么？

不值得主创们小小的“屈尊”妥协一下么？

可以有断章，可以无厘头；电影的表达可以多种形式、任意诠释... ...但是，不能说矫揉造作和不合逻辑是“真实自然”能够唤起观影者的一些情感，忆起某些过往，哪怕是小小的、平淡的默契和认同感，不值得电影人做出点“屈尊”的妥协么？

更何况，你在拿“青春”说事，它是群体共有的、每个人独有的、都倍加珍视的。

又或者，不过是次资金缺乏的勉强创作，不必这么当真。

这片要是内地某个新导演的作品，也许不会有那么多人非议，不会说它做作，但它的导演却是张元，第六代的领军人物，出了一个《绿茶》作品部部禁。

所我我就倍感意外，这电影竟然是电影频道投资，张导演怎么TM的和中央6扯上了呢？

是中央6进步还是张导演被招安了呢？

不得而知，但影片的结尾很有被招安的感觉，看过电影这么久了，我始终对结尾耿耿于怀。

烂尾，被和谐了的结尾，杀了人，多高的境界，才能想到去自首？

要是我这么安分的人也不会去自首，奶奶的。

可以说那个男人失足掉下，达达可以继续骚性下去，她骨子里偷着这股劲，可以去当小姐，会是个很有个性的小姐。

他妈的，赵野为啥要去逃避，他完全可以抓住这点控制达达，让她做自己的女人，她当小姐，你可以拉皮条，为爱拉皮条。

这都不是不可以的.电影本身还可以，很有代入感，我都想可以陪这么个自己喜欢的人坐火车，无论去哪里，或去干什么。

这种故事，不只在赵野的生命中有，在所有经历过青春期懵懂和挣扎的男生的生命里都有，虽然我没有，但我也渴望拥有。

反叛、青春、偷窥、爱欲、出走、寻母、杀父、逃避、重逢，如果将张元的这部新作《达达》拆解开来，每一段都可以称得上精彩，然而当这些段落组合成一部电影时，除去青春的无常，却不见得能再说得更多更远——一切都显得那么似曾相识，简单跳跃的剧情虽然不至于让观众摸不着头脑，也容不得观众对剧情投入更多的感情。

带点腼腆带点木纳的青春男主角已是司空见惯，倒是喜怒无常的达达，从头到尾都颇有几分欧洲片里的女孩们的影子。

放映现场有观众质疑杀父一段处理得很莫名，我倒觉得这是片中最自然的一段，顺手一推，人就下去了，特别像片中那位达达姑娘能够做出来的事儿。

然而当影片最后，达达独自跳完一支舞，然后说出“我决定去自首”的话时，这部号称一刀未剪的《达达》不由让人想起了经典阉割版《文雀》的结尾，我仿佛听到导演的话外音：青春是注定要被打压的，我们都去广电总局自首吧。

《达达》是南都“先锋光芒”主办的“青春万岁”影展的开场电影，有一个大学生观众如此发问：影片的最后，达达好不容易找到赵野，但是他们为什么要打架呢？

我很不明白。

导演张元的回答是：如果你多谈几次恋爱，你应该就懂了。

达达》讲的是一个少女成长的故事。

故事也不复杂，一个单亲家庭的漂亮女孩，受不了母亲的情人，开始怀疑自己是不是母亲亲身的，于是和暗恋她的邻居男孩一起去找亲生母亲。

一趟不知所谓的旅行回来之后，女孩再一次面对继父的挑衅，她将他推下楼。

而在对面楼顶目睹一切的男孩选择逃跑。

后来，女孩找到了男孩并要承担这个事件的责任。

在“寻找”、“成长”、“心灵的救赎”母题背后，性是影片至始至终的动力。

张元在这部影片，对这一元素的分寸感难捏得很到位。

影片一开始，早上，达达起床了，镜头对准了她的身体，她穿着胸罩和三角裤提踢踏踏跑下楼，美好的身体一览无遗。

母亲和一个中年男人一起，母亲叫道，你怎么不穿衣服就下楼了！

女孩反问道，这个人怎么在我们家？

然后气呼呼地跑上楼，楼下男人扶了扶眼镜，镜头透过不那么严实的木板缝隙注视着女孩。

这个段落很有点洛丽塔的意思。

接下来，她在音乐中拿着扫把扭动自己的身体，这时我们看到，对面阳台还有一个年轻男孩在注视着她。

跟前一个段落中中年男人有着猥琐的注视相比，这个“偷窥”却带着温情和爱的成分。

没有拖沓和多余的交代，在两场简单的戏中，人物关系在第一时间就展开了。

与影片下半部造型成熟的达达相比，我更喜欢前半部她的扮相，蓝色的背带裙，隐约能让人看到身体的形状，她让人充满了欲望但并不色情。

演达达的李昕芸很好，眼神单纯，嘴唇诱惑而甜蜜，像蝴蝶。

她让我想起了《芳芳》中的苏菲玛索。

她嘴唇以上长得很像赵薇，好多个镜头里都非常像，只是眼睛鼻子的线条比赵薇要更加柔和。

而她的嘴唇则有点像舒淇。

在整部影片中达达充满了一种无辜同时又直截了当的性感。

而她对爱的态度，也是这样直截了当，不扭扭捏捏，在与邻居男孩赵野关系的几个关键性的进展上，都是达达主动。

在某种程度上，她对性和性感的态度是坦荡的，正因为这种坦荡甚至让人觉得有点可爱。

这大概就是我喜欢她的原因。

做为演员的李昕芸和李霄峰都参与了剧本的创作，我想这两个人物尤其是达达上很多都有李昕芸自己的影子。

作为一次主演电影的她，这种本色反而让观众对角色更添了一份信任感。

相反，李霄峰扮演的赵岩有一点点模糊。

但是几段舞蹈，让人觉得他挺可爱。

很多时候电影人不得不面对这样一个窘境：没有合适的剧本（甚至没有剧本）却被迫要拍一部并不算太差的电影（即便亏本也不能没个性）。

在这种情况下，其他类型片都会在单纯的感官刺激上做文章--炫目的打斗、四溅的血浆等等，而文艺片则办法不多。

一个令人惊艳的女主角、富有特色的画面都是加分手段，余下来就只能靠导演的名气了。

本片就是如此。

很多导演拍的影片有太多设计、制造的意味在里面———窗明几净的场景，男女主人公不仅相貌不凡，而且有着电台DJ般优美的嗓音，用CCTV主播一般标准的国语对话，就连每一个出现的群众演员都穿着得体———这种画面让你一看便觉得“这就是电影”。

诚然，电影就是制造和设计的艺术，没有任何加工的直白画面那就叫生活，可是加工水平的高下是很有讲究滴。

怎样既能保持生活的原有风味，又能赋予其恰到好处的美感，这就看导演的品位和功力了。

张元是此中高手。

在本片开头，你能听到夏天的蝉鸣、看到树叶摇曳的影子、人们趿拉着拖鞋在巷子里随意走动，女孩在自己逼仄的小阁楼上睁开惺忪的睡眼，耳朵里还插着睡前听的耳机，窗外有对过房檐上的男孩偷偷投来的目光。

他的画面总是保留了生活最原汁原味的一面，却又在其平凡普通中发掘出浪漫的东西，这不是一种突然而至、毫无来由的东西，不是飘然若仙、风华绝代的美，更不绮丽多姿、华美雍容，它还是源自你生活的这个场景、源于你每日所看所接触所感知到的，但却触碰到你心里最柔软的某个所在。

这样风格的画面、配一个漂亮又不失个性的女主角、再说个不错的青春故事，想不成为佳作也难。

可惜，本片的气质和味道在那个令人惊艳的开头后便戛然而止了，优美的序曲过后，便进入枯燥的叙事部分。

青春这个词总和一些莫名的情绪联系在一起，但无论是怎样的颓废和茫然，其实都源自一颗浮躁的心。

在循规蹈矩地充实生活了多年后，突然看到了人生残酷的结果，有一种猛醒的错觉，久而久之便对结果前的过程失去了兴趣，觉得无论怎么色彩斑斓的过程，最后均不过是过眼云烟，人生的虚无感倏忽而至。

青春就是这样的梦醒时刻。

达达便处于这样的时刻，她开始怀疑自己现有的生活、怀疑自己已经得到的爱、怀疑自己将来还能否继续得到爱，在怀疑中开始了某段很无病呻吟的旅程——觉得应该有更好的明天在等着自己———而实际上明天早就像一个已被掘就的坟墓就等着你跳进去。

可不管怎样，她还是带着幻想上路了。

影片将青春特有的迷离、茫然、激情、颓废标签化地堆砌在一起，由于故事本身的薄弱，故而有强烈的碎片感。

导演或许是想通过达达离家出走寻找生母、杀死其母的情人这些情节来表现“弑父”这样的成人符号，可惜没有深入刻画其中的矛盾，人物不丰满，戏剧冲突也不够，在有一个不错的故事梗概的情况下又错过了这个故事，或者没将故事最精彩的一面叙述出来，此为本片最大的败笔。

可能因为此片拍的是青春，所以导演能理所当然地忽视情节。

只因如此敏感伤怀的时期是文艺作品大量诞生和吸收的不二时段，所以对文艺工作者来说，处于这一时段的人群是一个黄金市场。

小说市场有大量靠此生存的青春写手，每日制造文字幻梦；电视剧市场有大量靠此生存的俊男美女，每天说着同样无聊的台词；电影市场则有不少靠此获奖的导演，每日带着鄙视（实则羡慕）的目光看着商业片的同行大赚特赚。

所以，每个导演在无题材可拍时，便能轻易跳进这个世界，随意编出完全不着边际的故事而又不会被人指斥，即便有人质疑，他们也能说：青春就是这样无序的！

印象里的武汉是一个南方之城，它的夏天，骄阳似火，湿热的味道夹在风里袭来，暑气下降的傍晚和清晨，它都安静得像个南海上的小岛。

小时候生活在这里，因为家人都不爱社交和热闹，眼中的这个城市就是一个孤独的岛。

楼房中的我常向往岛外的世界，好奇那些住在老租界洋房里、每天都聚在一起打麻将的人家，怎样生活；孩子们放课后都到街上玩耍，三五成群的日子又该如何？

武汉的日子，年复一年，日复一日，青春期的荷尔蒙一到夏天就变成汗水，汗水又变成衣服上白花花的盐，变成脸上数不清的粉刺，拼命冒着油的象征着热带情欲的脸庞。

当汗水都淋漓，穿堂风穿透了心肺，那一刻，一个青春期孩子的耳朵就飞了起来，无论说什么，他/她也是听不见的。

这是我见证的武汉的青春，把汗湿的背心干透了，把擦过眼泪的脸洗净了，离家出走一次又回来了……无论怎样躁动不安的青春，也总有尘埃落定的时候。

武汉的黄昏总是落日苍莽，狼烟浩荡。

她安静得像个南国的孤岛，她喧哗沸腾的时候，就是即待喷薄的火山。

她叫达达，她在人生的前半段，她不知道从哪儿来，也不知道将到哪儿去？

她夹在尴尬的中间段，时间如同浑浊的空气，看不见来时的路，却也看不透迷雾那端的终点。

那年身体刚刚长成，半熟不熟，半女不女，夹在性别尴尬的中间段，有时候接受自己，有时候恨自己。

那年她夹在人生尴尬的中间段，混沌踟躇，只知道世界大了，自己小了。

文艺复兴时期欧洲有个“达达主义”，意思是我们什么也不是，我们什么也不想要。

我想张元也是这样构思这部电影的，但是，结果拍出了这么个莫名其妙的东西。

张元并不了解武汉人，武汉男人没有这么懦弱的。

还有，有妹子不上正常的男人都做不到，什么时代了，还玩柏拉图，哦，对了，女主是他的女人。

混子和骚货的故事。

第六代逃不出这个圈。

大陆的这些青春文艺片儿什么都有，就是没逻辑，其实文艺片没逻辑也无所谓，问题是还非得讲一个需要有逻辑的故事，这就囧了。

还有，如果这是1999年左右的片子我绝对会打上五星（比如2000年的《苏州河》），但很可惜这是2009年的电影，过了近10年也没任何进步，那就是退步了。

导演想拍的就是一个人的生活状态，但是完全被这个人带到这个状态中，却没有把观众带到这个女孩的状态中。

暗恋，偷窥，离家奔走，特立独行，郁执愠怒。

这些青春里司空见惯的事情，张元表达得略显苍白模糊。

不过那首西班牙歌和结尾达达的翩翩起舞倒是给我写些小惊喜。。

海报看起来期待值很高 作品拍得很烂 演员 演技 剧情。

特别女主 巨烦！

矫情得很。

真的不知道剧情要说什么 反正和已经没落的台湾青春片都差了好几百条街。

没才华就是没才华，吸再多的毒也没用，真的。