戏梦巴黎

贝纳多·贝托鲁奇不是一个让人开心的导演，虽然这并不妨碍很多人对他的迷恋。

他总是把现实肢解，把情绪揉碎，让观者看得郁闷，哪怕电影里的活色生香也提不起人们的胃口。

然而人老了，总有回归天真的意愿，所以在他2003年的这部《戏梦巴黎》中，我们看到了一个依然犀利、冲动却明显开始怀旧的贝托鲁奇。

一、高歌猛进或迷离妖艳的时代依莎贝尔和提奥是一对孪生的巴黎兄妹。

他们之间近乎乱伦的亲密关系从影片的一开始就迷惑着观者。

夜晚，依莎贝尔总是偷偷跑进哥哥的卧房，两个人便赤裸着蜷缩着相对而眠。

来自美国的留学生马修因为热爱电影与同是影痴的兄妹产生交集，趁父母度假的间隙他们住到了一起。

这一年是1968年。

1968年的世界充满了迷幻色彩。

欧美战后长大的一代正经历着现代主义的激变：存在主义、波普文化、越南战争、性解放、摇滚乐、大麻……而在遥远的东方，那场史无前例的运动也震撼着全世界的心。

这一年的五月，法国、巴黎也陷入一场文化风暴当中，就在依莎贝尔一家的窗外，激进的大学生正高喊着“革命不是请客吃饭”、“与人斗其乐无穷”这些我们耳熟能详的口号与政府和警察激烈对垒。

这场影响了一代法国人的“五月风暴”，构成了依莎贝尔和提奥和马修的故事的背景。

至于“五月风暴”本身，也和电影有着扯不断的渊源。

作为当时法国电影图书馆的馆长、也是新浪潮电影运动启蒙人的亨利·朗格卢瓦，在二月被法国文化部长解聘，从而引起了电影界的轩然大波，很多导演走上街头游行示威支持朗格卢瓦，戈达尔、特吕福等新浪潮大导演还在与警察的对抗中受了伤。

许多影迷和大学生也加入了游行的行列，一场轰轰烈烈的法国学运，就这样因为电影而产生而壮大。

今天看来，那个理想主义光辉闪耀的年代宛如梦幻。

二、做一个幸福的影迷依莎贝尔、提奥与马修的结缘来自电影。

他们因为电影而相识、相知、相爱、相离。

在依莎贝尔的家里，到处贴着文革宣传画和电影海报。

有一个场景很有意思，镜头滑过玛琳·黛德丽的海报，落到桌上放置的毛泽东齐胸塑像，毛主席万岁几个字闪闪发光。

对老电影的怀旧与致敬是这部电影的一个重要主题，贝托鲁奇似乎是让他的主人公们经历着他自己的影迷岁月。

马修问伊莎贝尔，你们是巴黎人的吗？

伊莎贝尔回答说，我1959年出生在香榭丽舍，我学会的第一个词是“纽约先驱论坛报”。

画面随即切入戈达尔拍摄于1959年的新浪潮发轫之作《精疲力竭》中琼·塞贝里在街头叫卖《纽约先驱论坛报》的情景。

依莎贝尔以此表达了对于新浪潮、戈达尔、《精疲力竭》的无限崇拜。

提奥和马修激烈争论卓别林与巴斯特·基顿谁更伟大，会让我们对法国人与美国人的喜好差异会心一笑。

马修听提奥的哼唱就猜出《礼帽》中弗莱德·阿斯泰尔跳踢踏舞的情景，果然镜头一转，阿斯泰尔的舞蹈吵醒了楼下的珍姬·罗杰丝。

而依莎贝尔、提奥、马修手牵着手飞奔，打破戈达尔《法外之徒》中主人公跑过卢浮宫所用时间的纪录，其中穿插着《法外之徒》的画面，幸福美好得一塌糊涂。

然而电影不只是美好。

伊莎贝尔因提奥猜不出她模仿玛琳·黛德丽在《金发维纳斯》中的表演，而惩罚提奥当着她和马修的面在黛德丽的海报前自渎。

提奥模拟《疤面煞星》的场景，强迫答不出来的伊莎贝尔与马修在客厅做爱，依莎贝尔就这样失去了处子之身，三个人的关系也慢慢地失去了原有的无邪……《戏梦巴黎》里涉及的电影经典远不止这些，依莎贝尔对嘉宝的迷恋，对维纳斯的模仿都让人惊艳。

有好事者曾列过贝托鲁奇在此致敬的影片要超过20部，只是很多我们都无缘相见。

而其中的配乐，也几乎都是采用了导演心仪的经典电影的配乐和当时振聋发聩的经典摇滚乐，比如《四百击》、《精疲力竭》、《狂人皮埃洛》，比如The Doors、The Grateful Dead、Jimi Hendrix的作品。

三、任何成长都殊途同归回到电影，回到贝托鲁奇。

我们不能不提一下影片的尺度。

贝托鲁奇的电影从来不缺乏情色、裸体，到了这部电影似乎是到达了极致。

然而贝托鲁奇的情色却几乎不能引起观者应有的生理反应，那是因为他把情感，有时是很极致的、混乱而苦难的情感融入到性爱当中，弄的我们根本回不过神来。

最极端的莫过于《巴黎最后的探戈》，白兰度将一个中年困顿男性的无助表现得让人浑身冰冷。

在贝托鲁奇的早期代表作《随波逐流的人》当中，暗杀教授的主人公爱上了教授的妻子，然而转过两人的缠绵，她便死在了他冷酷的注视下。

很难忘怀《被遮蔽的天空》中女主人公甘愿躺在土著首领的怀里，想着与自己纠缠的丈夫与情人，面无表情的样子让人绝望。

贝托鲁奇的电影一向如此，《革命前夕》、《末代皇帝》、《1900》等影片也都弥散着这种感情的变异和欲说又止的苦涩。

而这部似乎是贝托鲁奇为老不尊、肆意张扬情色的《戏梦巴黎》，我们同样理不清情绪的脉络。

但这部混杂着乱伦、同性恋、虐恋，但又都适可而止的电影，让我们在深深的怀疑和不认可中轻易就陷入了一种迷恋和无知的快感中。

贝托鲁奇似乎是秉承了他一贯的政治加性加情感的套路，但又从中疏离，因为，政治明显弱化为背景，性也不再是决定什么的因素，依莎贝尔的试着自杀，兄妹俩与马修分道扬镳投入街头战斗，这种看似显性的态度肯定不会是导演所要表达的，相反，这更像是对于生活的一种无奈的悲悯和反讽。

贝托鲁奇在总结他的电影生涯时，给了我们模棱两可的回答。

伊娃·格林的表现无与伦比，很难想像这是她的第一部电影。

她如此坦荡地表现着自己身体的青涩，只会让我们肃然起敬而非在情色中走神。

她带我们走进了依莎贝尔所处的那个诗意而混乱年代，让我们无限向往之，但正是他们的失落造就了我们的成长。

也许，这就是年过六十的贝托鲁奇对我们的回应，任何成长都殊途同归，每一代人都必然垮掉。

Eva Green Interviewhttp://www.viewlondon.co.uk/eva_green_interview_index.htmlEva Green has now enjoyed international film success as a Bond Girl, playing the alluring Vesper Lynd in Casino Royale opposite Daniel Craig. However, Matthew Turner first interviewed Eva Green for Viewlondon after she had just starred in her debut film, The Dreamers and discovered there is more to Eva Green than just a pretty Bond Girl face.【Eva, how nervous were you – working with Bertolucci on your first film?】When I heard that I was picked for the part I was very excited, then I was very, very scared about measuring up, you know, because he had worked with a lot of very good actors. Marlon Brando, masters.【What was the hardest thing on set?】I would say everything. It’s not only the naked scenes. I surprised myself because it was not so hard, you know? I stopped being self-conscious and questioning myself. I wanted to be good in every scene. So, everything.【What was your impression of Bertolucci as a director?】On the first day, he tested us. You know, he was, Okay, are you going to be good? Okay, impress me. But, that was just the first day and then he trusted us and we felt very free on the set. He manipulates without manipulating, it’s very Zen. Like Buddha.【Did you get the impression he was being extra careful because of the type of story he was telling? Did he try and make you comfortable?】Like a Dad, you mean? Yeah, some people of the crew would give us some cognac or stuff like that to relax, but, um, yeah, it was easy. You know, like, when we were making love on the floor he was directing us like, how do you say chef d’orchestre? A conductor. You know, like, Okay, okay, orgasm and then ah, there we are. So you don’t think, you do it.【Would you say today’s youth are less passionate about politics than people were in the 60s?】Yeah. We’re much more cynical and we don’t really have great expectations and I can’t explain really why, but we don’t have ideals or dreams like they had at that time. As Bernardo says, we missed a bigger window on the future. For me, I’m not really involved with politics, I’m like Isabelle, I’m living in my cocoon with my classical music around.【Isabelle is inspired by these Hollywood greats, like Garbo, Dietrich and so on. Did some of these names mean the same things to you?】Yeah, absolutely. At the beginning, I was supposed to do a scene from Beyond the Forest with Bette Davis and the writer told me that the character should be like Bette Davis at the beginning, you know, very provocative, with a sharp tongue, like she’s going to bite you.So I saw movies with her, just to know, not to imitate her but to see. And so, of course, Queen Christina and Greta Garbo, but I don’t like her very much. She’s wearing a mask, you know, very distant, very traditional.【How did you actually feel when The Dreamers was over? When they said, Cut, that’s a wrap?】At the end? I was depressed. Oh yeah, it was terrible, because I’d got along very well with the crew, with Bernardo, with the two actors. It was a love story, really. And sometimes reality and fiction are intertwined.【Had you seen any of Michael Pitt's American films before you started working together?】No, I hadn’t seen his movies before. I remember I was on a tour in France and my agent told me, Okay, look, Murder By Numbers, this is the actor, Michael Pitt. And he had long hair, you know, big lips, and I thought, Oh my God, he’s a girl, or…?, but no, I was very impressed, I really like him very much. He looks like an angel but he’s got a lot of violence, he’s very complex. No, I love him.【American attitudes and European attitudes are very different – did you find that working with Michael?】With Michael? Oh my God, yeah. He was scared that people in America would think that he was a pornographic actor and he said that if we see his penis it’s the end of the world and I don’t understand why. That’s the reason Jake Gyllenhaal turned down the part, but, yeah, he was very worried about his girlfriend.【And you stayed in London. What do you think of London?】Yes, for two months. But I haven’t really seen much of London, you know, I had eight hours a day, it was very intensive, but I love the way they worked. It’s much more furious than in France. The dramatic school, I mean.In France, the auditions and the plays aren’t good, they’re too laid back. And I remember in the London school you had a voice teacher, you had an improvisation course, you had to study authors, you had a lot of things. In France, you just act in a lot of scenes, but it’s too vague.【Would you like to come to London to do something on the stage?】Yeah, my God. Of course. But I have to practice my English first. I did have English classes with the school, too. In Ramsgate.【What about America? Are you keen to make films there too?】I think it’s the dream of every actor, you know? Maybe people can say, Okay, I’m not going to be in American movies but it’s just pretentious – everyone wants to work in America. Maybe not blockbusters or Terminator but to have the choice.【Are there any other directors you’d love to work with, in an ideal situation?】Lars Von Trier, David Lynch, I love The Hours, who directed that? Stephen Daldry. Spike Jonze. What’s the name of the guy who did Fight Club? David Fincher. Yeah, oh my god.【What kind of preparation do you do? Are you a Method actress?】I’m very cerebral and so I like to work beforehand in knowing that. It’s very interesting, because compared to Michael, who didn’t know his lines, you know, in the morning, he was like, Okay, okay, no problem! But, you know, he likes to improvise and there was the English – I worked two months with an English coach before doing the movie, with Louis.It was good because we had time to know each other and I really enjoyed watching all the movies with Bette Davis and whatever. It, um, how do you say that, it feeds me. And I always need that, even when I’m not shooting a movie, I want to think that I’m somebody else, I’m creating somebody else in my head.

1968年的法国，动荡不安的年代，三个人在电影的指引下相识，过了一段与世隔绝的日子，从美国来留学的马修被伊莎贝拉所吸引，渐渐的走进了伊莎贝拉和雷奥这对孪生姐弟的生活，他眼睁睁的看着孪生姐弟的怪异举动。

他们生活在电影里，模仿甚至想超越电影中的桥段，猜那些经典电影的名字，成了他们的游戏。

他们都爱电影，也许是喜欢电影中的无拘无束，电影中的为所欲为，在电影中他们可以尽情的享受电影的魅力，而忘却了现实的动荡不安，雷奥说他跟伊莉莎贝是一体的，虽然他们没有在一起，但是思想是连着的。

他们总是面对面的躺着，伊莉莎贝的表情是温暖的微笑。

他们互相依存的生活着，他们也试着在马修的指引下不依赖对方独立的生活一日，然而在马修和伊莉莎贝美好的二人世界了一天回到了家中去的时候，看到了别的女孩的黑色长手套，伊莉莎贝捻起手套说这个不是我的，然后她装扮成维纳斯的样子，让马修去猜，过了一会儿伊莉莎贝用力敲着门喊着雷奥的名字，让他开门。

任凭马修怎样劝，都阻止不了她的躁动情绪。

为什么是维纳斯呢？

也许她在展示她认为最美丽的残缺。

可能他们已经成为对方氧气似的存在，暂时的缺氧是可以的，时间久了其中一方就会窒息。

两个人都用我也爱你这样的句子诉说着爱马修，马修说：“我不要我也爱你这样的话，我要的是你们说我爱你。

”他们依然说着他们确实很也爱马修，最后在马修的穷追不舍下，雷奥说我们爱你，我们爱你，马修说:"这也不对，我要你们先说爱我。

"伊莉莎贝说：“马修你已经先说了”马修：“为什么永远是我先说？

我不要很爱，我只要爱。

”伊莉莎贝：“你要不是爱，只是爱的证明。

”三个人开了父亲昂贵的红酒，醉倒在一团的时候，伊莉莎贝醒来轻轻叫着雷奥：“我爱你，你知道吧？

”雷奥：“我也爱你，。

”伊莉莎贝：“我们俩是永远的。

”她不管马修是怎样认为的，坚持着只有她跟雷奥才是永远的。

父母旅行回来了看见烂醉如泥的三个人，留下了一张支票无声无息的离开了。

伊莉莎贝想开着燃气让他们三个一起死去，也许只是顺带上马修。

整部电影中，就像马修说的一样，他也许是他们俩个的大玩具。

他成为了姐弟两个生活中的调味剂，但是终究不是有且只有的那个必须的人。

改革的热潮就在眼下，无论他们接受推崇着怎样的思想都没有迈出家门参与其中。

影片的最后，雷奥拿上了汽油瓶冲向了警察，当了亡命徒，任凭马修怎样的说服他们不要用暴力，而是用爱去解决问题，也始终没有打动他们。

伊莉莎贝跟着雷奥一起亡命向前跑去，留给马修的是他无奈的叹息和转身，他无法在跟着他们一起走到最后了，因为能伊莉莎贝在一起的那个永远，早已经定好了是雷奥。

影片中穿插了很多经典电影《城市之光》《不法之徒》《金色维纳斯》... ...他们膜拜着这些经典作品，甚至台词电影桥段年份都记得清清楚楚，他们也像让自己生活的像电影中一样的自由精彩。

所以雷奥崇拜毛主席，崇拜那种为了争取自由革命奋斗的思想和作风吧。

万人其户口号，每个人拿着毛主席语录学习的精神，使他觉得振奋。

而美国来的留学生马修却不能苟同他的想法，觉得那样的场面是不寒而栗的，影片中二人的思想一直存在着分歧，马修认为基顿无可比拟，雷奥觉得卓别林才是大师风范。

而伊莉莎贝，他的思想早已同雷奥的系在了一起。

他们可以瞬间想杀死对方，却又在一杯咖啡之后相亲相爱。

就是一场儿时的“游戏”，他们太投入，无法自拔。

最后想说法国人还是真实浪漫主义

喜欢看电影的人，是怎么也绕不开法国电影的，尤其是那场著名的新浪潮，出现了太多可以称得上师的导演和优秀的电影作品，与好莱坞相对应，巴黎成了艺术电影之都。

1968年绝对是法国电影史上很重要的一年，不光是在那年一群年轻人折腾出一件大事，更重要的是这件大事是由电影引起的。

1968年2月法国电影图书馆的创办人及馆长朗格卢瓦被文化部长解职，特吕福、戈达尔、布雷松、雷奈、夏布罗尔等法国知名电影人率数千群众上街抗议，其中特吕弗，戈达尔都有受伤，于是激起更大规模的抗议，既大量影迷和群众的示威。

5月，特吕弗等人更是冲到戛那影展，阻止影展举办，抗议升级，即著名的“五月云动”。

之所以会产生这么巨大的反应正是由于特吕弗等新浪潮导演基本都是在电影图书馆看到了大量的优秀电影，同时彼此也结下了深厚的友谊，所以当他们的启蒙导师的朗格卢瓦被解职时，这一事件便爆发了。

而深层原因则是60年代世界范围的非主流文化大爆发，摇滚音乐，性解放，吸毒，等等新文化类型的越发被重视，掀起的关于年轻人的新文化改革要求活动。

由一群电影导演带领并掀起的大的示威活动，总是电影界很值得骄傲的事情，因为在这里电影已经不单单是一种娱乐休闲工具了，它起到了更多的其他的作用。

我不知道1968年的贝尔托鲁奇是否也在巴黎，但在他的《戏梦巴黎》里还是能看出那年对导演的影响，主人公马修作为一个在法国的美国留学生，更多的是以一个旁观者的身份看待法国及那场事件的，这里总是会有导演本人的影子的，同时导演也是以马修这一人物将观众一同带入剧情的。

贝尔托鲁奇是十分尊敬法国电影的，正像影片开头，他借马修的口说出那句只有法国才会在宫殿里放电影。

电影里夹杂了大量的老电影片断，在我看，这些电影片断夹杂着两种情绪，一是介绍了许多对法国新浪潮有影响的电影及电影人，像影片开头大段放映的《恐惧走廊》，该片为美国B级片的经典作品，美国的B级片对新浪潮影响很深，很多新浪潮作品都是对美国B级片的模仿，如特吕弗的《枪击钢琴师》。

而《恐惧走廊》导演富勒（Sam Fuller）也是被电影手册派尊为真正作者的导演之一，另外法国青年李奥第一次露面时，嘴里一直念叨的尼古拉斯·雷（Nicholas Ray），也是同样为电影手册派尊崇的作者。

另外一种情绪则是导演自己的情绪，即在创作电影过程中加进了很多个人喜好及想法，比如基顿和卓别林的比较，克莱普顿和亨德里克兹的比较，还有让那时候的年轻人荷尔蒙爆发的玛琳.黛德丽、葛泰丽·戛宝以及玛丽莲·梦露。

如果马修是以一个旁观者的身份进入的，那么李奥兄妹则是影片真正的梦想家了，而马修则更像是被李奥兄妹拉入梦中，最终梦醒物非。

李奥兄妹绝对是最初跟特吕弗抗议那上千青年之一，作为铁杆影迷，跟着自己心爱的导演，上街示威，去抗议种种不平，对于年轻人来说，总是很酷的事情，他们热衷并乐此不疲。

同时，他们身上是那个时代的文艺年轻人共有的东西，摇滚乐，文艺电影，反战，性解放云动带来的思想变化。

贝尔托鲁奇的电影总是活色生香的，戏梦里也是大段的裸露镜头，当马修第一次窥见李奥全裸着蜷曲在妹妹身边时，在我看并没有什么欲望和羞耻在其中，因为他俩根本就是两个孩子，他们之间的感情是跟欲望无关的，所以他们可以无所顾忌的一起使用卫生间，一起睡觉，甚至马修和伊莎贝尔做爱的时候，李奥却在一旁悠闲的煎起鸡蛋。

而正是由于他们都是没有长大的孩子，才使得他们有了成为梦想家的可能性，正像五月云动对符号学，心理学等多重学说的影响，三个年轻人在经过抗议之后，也更多进入了理论上和思想上的辩论，而在行动上却越发与世隔绝，一直将自己局限在小世界里，不看电视，不看新闻，但与时事脱节并不代表与时代脱节，这种封闭，混乱的生活正是那时青年流行文化的体现，同时，他们仍然会高挂《中国姑娘》的海报，同时在屋里放了很多他老人家的头像，这都是他们那个年代很有代表性的思想。

梦想终究是梦想，总会有破灭的一天，当伊莎贝尔发现父母回来过，无奈之后，也只有选择以死来延续梦想。

但窗外飞进的石头救了他们，外面传来的抗议呼声也将梦想与现实再次融为一体，李奥兄妹冲向街头，加入示威的队伍，并拿起燃烧弹向警察扔去，马修无法阻止他们，只能在一旁观望，在远处的警察，火焰和夜色中，影片定格，变为黑白，结束。

也预示着几个梦想家的梦想与巨大且强悍的现实相撞之后必然破灭的事实。

当60多岁的贝尔托鲁奇转回头看当年的事件的时候，发黄的影片中是无尽的回忆，而那个结局也更多了些悲悯色彩，也许是他在怀念已逝的青春和激情，还有当年那些无法实现的梦吧！

年轻人都是热血的，看不惯主流文化，讨厌一切传统的东西，他们喜好求新求变，变成什么样子其实是不用深究的，他们更追求的是变化这一过程，因为新秩序的建立本身就是一种自我认同，而这才是最重要的。

因为年轻本就是个激情的时期，即使是空想，也是必须要经历的，嘲笑和讽刺是未必是真正的稳重，回忆中轻轻一笑，想当年我也愤过，这更像个过来人。

又见让·皮埃尔·李奥（Jean-Pierre Léaud），导演有意将现在的他与当年资料里的他做平行剪辑，也算对新浪潮的致敬吧，李奥真的老了。

主持人：@我略知她一二助理主持人：@子夜无人场刊嘉宾：@Not Here、@Her Majesty、@Joeyside、@心是孤独的猎手特邀嘉宾：@我们敏熙

主持人 我略知她一二大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第8天第1场，我是主持人@我略知她一二，第1场我们讨论的电影是贝托鲁奇导演的《戏梦巴黎》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 Her Majesty我给了×。

平庸得不像是贝托鲁奇拍的（它的糖水味是它可以成为网红电影的原因），疯狂消费和碰瓷“迷影”和“历史”（贝托鲁奇真的需要去倒贴新浪潮导演吗？

）。

场刊嘉宾 Joeyside4 一种历史电影，它是旧时神话的两生花，又是新潮后浪的处女血，如果说电影史的第二次生命始于1968，那么断臂的维纳斯在街头的口号必然书写于史册，即使她从未曾摇旗呐喊：自由引导人民。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手4星，整个电影都有一种梦幻的感觉，但是呢，这种梦幻又是很现实的，与外面的混乱行形成的反差让我更关注油腻腻的三角关系，这种三角关系，是我爱的那种。

场刊嘉宾 Nothere三星，算是这一届我比较偏爱的片子了。

用一种较为独特的方式讲述一个大背景下的小故事，可以让我一直兴冲冲地看完并且很满意地结束。

主持人 我略知她一二本片的一大主题就是迷影对新浪潮的致敬，不乏有主角三人的模仿致敬与电影名场面的蒙太奇拼贴，你喜欢这种现实与虚幻的交织吗？

这些迷影情节在电影起什么作用？

场刊嘉宾 Her Majesty电影里的迷影元素很像是二流漫威电视剧里，每集都有几个角色嘴里要提那么几句“钢铁侠”或者“美国队长”这些一线超级英雄。

贝托鲁奇对电影的致敬是一种倒贴式致敬，法国新浪潮里90%的导演对电影的贡献都远远不如贝托鲁奇的贡献高。

贝托鲁奇这种倒贴我好心疼。

场刊嘉宾 Joeyside说实话看这片的时候我并没看过多少新浪潮的片子，所以里面的致敬场景当时一点都没看出来，所以这反而产生了一种奇妙的体验即：通过电影无意中进入电影史，而不是先入为主的以电影史去审视电影。

场刊嘉宾 Nothere可以造就更强烈的梦幻代入感，本质和小时候孩子们喜欢过家家的原因差不多吧。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手对我来说，这种让人分不清虚实的作用就是让我用力寻找他们的三角关系始于哪里，终于哪里，但是到我分不清的时候我会觉得不不重要了，他更是一种感觉，我决定跟着感觉走，有点类似于《去年在马里昂巴德》，我的上帝，我有多爱这部。

主持人 我略知她一二本届主竞赛入围电影中还有《迷失东京》这种含有迷影色彩的电影，你认为他们对于迷影的表达有什么不同？

对你来说在电影中的迷影情结如何表达才是最纯粹的，你更喜欢哪一种？

场刊嘉宾 Joeyside别像姜文一样就行。

场刊嘉宾 Her Majesty同意唉，只要不是消费和碰瓷，对一部电影里所有的迷影都不必过多的抬高和指责。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手我觉得这种迷影的运用比较看运气，怎么说呢，一是看导演怎么安排，而是看观众认不认。

就拿流水线的超级英雄电影来讲，很多影迷往往在里面发现了一个小联动都会就地高潮，但是这种迷影的桥段是如此的low，而观众普遍更接受这样的，但是对于剧情片，这种桥段要是放进去，我说不好导演会不会被鞭尸，比如我对疙瘩儿那样。

场刊嘉宾 Joeyside我认为迷影的表现分文两个方面：一个是广义上的热爱电影，迷影之死。

另一个是喜欢大师的电影并在自己的作品中加以挪用，意指，致敬。

好的迷影情节应该就像是折射镜一样通过之前“光照”（致敬元素）加以三棱镜般的手法（即导演的技巧与文本）最终散发出绚丽而又意味浓厚的色彩（新的文本）。

拿姜文来说，我实在不知道《一步之遥》中开头那个照着教父端着个猫的是想干嘛，想证明他是煞笔？

场刊嘉宾 Her Majesty第三种：导演自己觉得好玩儿。

可能姜文是第三种？

助理主持人 子夜无人我觉得这片的迷影梗肯定是表达爱的、没恶意的，但也没多了不起。

事实上我觉得迷影梗这个东西本身就没什么了不起，不太理解现在闻迷影就高潮的风气何时开始的。

场刊嘉宾 Her Majesty因为其他人看不出迷影，而我可以看出，有优越感。

主持人 我略知她一二我觉得有些迷影或者说致敬，其实就是抄袭。

创意枯竭，搞个致敬。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手迷影在具体的电影里才会体现出出色，所以电影本身的质量才是关键，大杂烩是没有前途的。

主持人 我略知她一二影片中还有一个很重要的关键词是反抗，姐弟对父亲的反抗，弟弟为战争的反抗，姐姐对爱情的反抗，每个人对自己的反抗，甚至是美国和欧洲之间的互相反抗，这些反抗之中你对哪部分印象深刻，谈谈你的感受？

场刊嘉宾 Joeyside姐弟对于血缘的反抗。

场刊嘉宾 Her Majesty姐弟对于血缘的反抗。

场刊嘉宾 Nothere还是对姐弟对父亲的反抗更为印象深刻。

助理主持人 子夜无人姐弟反抗，但还是会在支票前投降。

他们父母留支票那张戏就是完美展现“成年人的世界”。

主持人 我略知她一二说明他们的反抗其实很真空，温室里的花朵，不愿意离开温室。

场刊嘉宾 Her Majesty美国人看起来天天傻乎乎的，其实脑袋很清楚，知道革命和爱情的边界在哪里；欧洲人尤其是法国人看起来很左，很高贵，其实某些地方很幼稚。

这部电影轻轻地点到了，不深。

主持人 我略知她一二是的，所以一开始看起来是姐弟俩控制美国佬，但是后来美国佬才发现他们是两个幼稚鬼。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手鉴于贝托鲁奇是个忧国忧民的导演，我会觉得他是有暗示欧洲和美帝国主义的意思的，但是我还是觉得他首要的任务是收缩电影中的故事线，也就是讲好故事本身，而故事本身就是他想要freedom，自由领导人民。

主持人 我略知她一二电影中自由引导人民的的画女主人公的脸被换成了玛丽莲梦露，大家怎么看待这个情节？

场刊嘉宾 心是孤独的猎手Sex领导人民，答案显而易见。

场刊嘉宾 Her Majesty表现自己很叛逆的拼贴艺术。

场刊嘉宾 Joeyside因为法国人都觉得美国人是土鳖脑残场刊嘉宾 Nothere可能也和他们爱电影的设定有关，而梦露是电影的符号。

主持人 我略知她一二也可能是把梦露看做自由的象征，尤其是代表性自由。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手有人说，性和政治是笑话永恒的主题，很有道理，一定程度上，性就是代表了自由，而梦露又可以代表性中美好的一面，就更完美了。

主持人 我略知她一二有人说影片里有一个很明显的隐喻，就是美国人带着流行文化入侵却佯装腼腆，欧洲人看上去成熟纵欲却是处女。

他们的第一次交合看起来是年轻的美国诱奸古老的欧洲，第二次交合又变成了是古老的欧洲诱奸年轻的美国。

你怎样看待这种说法？

谈谈你对这些符号使用的理解。

场刊嘉宾 Her Majesty锦上添花、无伤大雅的解读场刊嘉宾 心是孤独的猎手我一般不太会思考这么深，我的眼睛有更重要的事情要做，就是盯紧男主的裤裆。

场刊嘉宾 Nothere总结来说就是欧美狼狈为奸。

主持人 我略知她一二欧洲和美国互相入侵，互相充满敌意，却又无法离开彼此助理主持人 子夜无人我觉得弟弟和美国佬也应该做一次。

主持人 我略知她一二弟弟一上来就说美国佬not his type，但是他们两个之间的关系又扑朔迷离，我猜是因为弟弟想让美国佬做0，但是在姐姐面前不好意思。

场刊嘉宾 Joeyside我有个问题为啥不设置成两女一男？

主持人 我略知她一二说到这一点我反而觉得姐弟俩确实是一个人，一个代表精神（弟弟），一个代表肉体（姐姐），两个人分别代表了不同的部分，姐姐的独立人格和思想在电影中几乎没有体现，全都是弟弟在输出思考。

场刊嘉宾 Her Majesty因为伊娃·格林很美，一个就够了。

助理主持人 子夜无人因为变成2女就容易落俗，容易变成“家明就喜欢这么土的”。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手串戏了，味好大。

主持人 我略知她一二这是一个关于年轻的电影，每一个人都是年轻的，弟弟反对战争、崇拜革命、追求自由，却拒绝成长、罔顾现实、沉溺梦想，这些特质看起来与结局跑向战火的他极其矛盾，你怎样看待这种矛盾？

这种转变在你看来成立吗？

场刊嘉宾 Her Majesty成立也不成立。

特邀嘉宾 我们敏熙我觉得结尾姐弟送死，更像是得到一个正当契机终结吧。

场刊嘉宾 Joeyside回应历史，预言未来。

主持人 我略知她一二我觉得逃避问题、逃避现实的做法就是离开问题、离开现实。

他俩浪漫地终结了，美国佬傻眼了"艹，失算了"。

特邀嘉宾 我们敏熙本来被爸妈发现这个就很尴尬，姐姐都准备三人同归于尽了，刚好有革命，还能浪漫地死去。

主持人 我略知她一二姐姐前面也说过如果被父母发现的话就去自杀。

场刊嘉宾 Her Majesty几大段性爱戏（即巴塔耶所谓的“极限体验”）让性这个元素纯粹化了。

伊娃·格林性爱后阴道里的血太干净了，它让性爱变得纯净。

这种纯净不是身体的那种纯净，因为纯净的身体其实并不永远是干净的，它既可以被水冲洗，也可以出汗、流眼泪、被精液涂抹。

身体的纯净就在于它既可以是干净的，也可以是脏的。

这种纯净更像是可口可乐或者迪士尼的纯净：纯净的无度数碳酸饮料；纯净的爆米花和主题公园。

主角是美国人，贝托鲁奇就真的拍了部美国大男孩式青春电影。

这种纯净也像是墙上海报里的主席画像的纯净：法国的年轻人们只需要知道这个伟人是伟大领袖就好了，1968年之前他做过什么不需要去知道。

看了《戏梦巴黎》，我们仅仅知道的是：1968年的法国年轻人他们做爱，3p，革命。

仅此而已。

性和革命两者没有互动，相互之间没有解构。

没有什么矛盾，又或者说这些矛盾不足以打动我们。

主持人 我略知她一二显而易见，电影的背景是1968年巴黎的“五月风暴”学生运动，这个背景看起来与故事无甚关系却处处融合其中，你认为这种背景与故事结合是奏效的吗，你对此有什么更进一步思考吗？

比如剧作者为什么要把这个故事放在这个背景之中？

谈谈你的理解。

联系到其他student活动有关电影中的人物特质与人物关系，与《戏梦巴黎》对比有什么同与不同？

助理主持人 子夜无人算奏效，但不紧密，比起《夏宫》，那里的性和运动是完美同步的。

特邀嘉宾 我们敏熙更迷影，夏宫多了革命之后如何的内容。

场刊嘉宾 Her Majesty有人说，这是法国版的《夏宫》。

我反倒觉得《夏宫》更好，虽然我本身也没那么喜欢《夏宫》。

《夏宫》拍摄思路的大方向是对的，性和革命两者之间是有互动的。

年轻的大学生做爱都消耗不掉的荷尔蒙，就用作革命了。

《夏宫》里的性对革命有解构的作用：你看，这些革命者革命结束以后，也是会互相偷吃的，他们没有那么高尚哦。

于是这些年轻人的形象瞬间鲜活了起来。

而《戏梦巴黎》呢，它用大段大段的性爱戏，提前让性纯净化了（3p都变得那么纯粹），性和革命发生不了互动。

看了《戏梦巴黎》，我们仅仅知道的是：1968年的年轻人他们做爱，3p，革命。

仅此而已。

1968被消费了。

《夏宫》当然有做得不好的地方，但是这是娄烨那个创作时期的能力问题，《夏宫》基本的大方向是对的。

贝托鲁奇绝非没有这种让性和政治在一起发生有机联系的能力，反而整个影史好像只有他以及少数几个欧洲导演对这种有机联系的构建可以达到驾轻就熟的程度。

《同流者》、《1900》和《末代皇帝》皆是例证。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手年轻人硬的快，也会误认为革命很容易，死亡没什么了不起，所以，很正常。

助理主持人 子夜无人《戏梦巴黎》对“青春二重奏（性与革命）”的表达，我不想说“浅薄”，但确实片面。

很像我小学的时候莫名其妙写诗，想写中国所有的湖，但我一个没去过。

而且这片里其实没有真实的、有血肉的人物情感，它只是一种高度的提炼，这三个人其实是高于人性的，和余虹不是一回事，余虹是一种巨大的情感黑洞场刊嘉宾 Joeyside这种宏大叙事下滥交故事不要太受精神虚无的矫情b喜欢，一种和表姐做爱到天昏地暗第二天早晨起来发现爸爸死了无奈参加葬礼然后下午发现世界大战爆发的调调简直就是精神催情剂。

这种天天艺术被迫害妄想症我看中西都有谁都逃不了，当然受害人证词就是观看者的下流与荡妇羞辱。

场刊嘉宾 Nothere学生活动是更大的空间中发生的，而这三个人之间的故事则是专属于他们的。

与其他人共同所处的环境下，你所要做的只是与他们一同行动或者不动。

而在自己的家中，你可以静下心来思考评判外面人的事情，与社会事件相脱离，这样也是一种不同寻常的体验，使得你本身成了故事的核心，仿佛你变得比外面的社会还重要。

这种情况下，你所追求的似乎让你显得很自私，但是这样的自私却发生在每时每刻，因为我们除了是社会变革的一部分，我们还是自己小天地中的一员。

主持人 我略知她一二是的，姐弟俩本来很喜欢待在自己的小天地，美国佬看不顺眼非要把他俩拉出来，然后他俩开开心心去参加革命人没了。

美国佬：NMSL。

主持人 我略知她一二影片诞生于2003年，讲述了1968年的故事在2022年的今天仍然具有现实意义。

对你而言影片中所表达的情绪和气氛对今天的你有什么启发？

50多年过去了，你认为这个世界是变好了还是更糟了，结合影片内容谈谈你的理解。

场刊嘉宾 Her Majesty没有启发，因为那是他们的故事，这个故事也很单薄。

以我的经验和阅历，我还没有能力说这个世界变好了还是变坏了。

我有的时候觉得变好了，有的时候觉得变坏了。

场刊嘉宾 Nothere新冠之前还可以勉强说变好了，新冠后就不会这样说了。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手我不想回答，也不便回答。

就是没有感觉，我又没有活在那时候，我怎么知道真实的情况，电影的体量也不足以呈现你这个问题所需要的所有细节。

主持人 我略知她一二你感觉电影里的故事离你近还是远？

你想成为他们吗，或者说参与这样的东西场刊嘉宾 心是孤独的猎手遥不可及。

我只想参与sex，对于革命，骚凹瑞，不感冒。

场刊嘉宾 Joeyside如果有革命到来的话：3p别叫我。

主持人 我略知她一二导演希望将1960年代当作一面镜子。

而性，不过只是一种表达方式。

“现在的情况和当年不太一样了。

1968年，大家普遍认为世界会变得越来越好，而你会成为这个进程的一部分。

但今天不是这样了，我想表达这种感受。

”贝托鲁奇如是说。

#FIFF23#DAY8的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

题记：我们的青春同样听着鲍勃·迪伦和吉米的歌谣，只是我们的青春比那个伟大的年代晚了20年――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://images.blogcn.com/2006/2/25/12/kavkalu,20060225234456.jpg[/img]老贝是五月巴黎的见证者，而我们只有在别人的光影里想象着巴黎和上海的老城，以及那些梧桐。

记忆的重叠有时是为了忘却不堪，而有时却为了让自己相信童话。

选择什么，不是理由，只有结果，就像我知道在这个凌晨你又长大了一岁，记忆的相片不会退色，而存在却在眼花缭乱的世界里再也无法唤醒昨天的你。

那家咖啡馆拆了……基顿和卓别林的话题明显有着导演的个人喜好，在1968世界是毛哈哈的喜剧。

领袖的画像在巴黎革命青年间流传，乌托邦让这些渴望新世界的孩子兴奋不已。

巴黎依旧至今喜欢中国红，陈文令的红色小孩可以在艺博会上一下子被法国人买走六个，而在1968年的巴黎，巨大的戈达尔《中国姑娘》海报传递着红色中国的讯息，革命的火焰在墙上召唤着理想主义的青年。

他们不是幼稚，他们是被传媒蛊惑后失去了辨识能力，70年代的性泛滥就是理想主义破灭后的必然产物。

生命就像《城市之光》里的女孩在想象和真实存在里寻找自己的位置，这同样预言了这些在狂热里的青年，当一切的光环随着黑夜陨落，你能够触及的只是爱人的温度，在她的丛林里躲藏，这是生命无数个假设里唯一可以到达的彼岸。

在詹尼斯·乔普林忧愁而苍凉的歌声里导演能和《礼帽Top Hat》 (1935)联系起来，同样礼帽也影射着他们的关系，老贝之牛是在于他每一部致敬的电影都和自己的电影有着千丝万缕的关系，在看似寻常的串接里完善叙事，于是有了和《法外之徒（Bande à part）》一样的奔跑，被影响覆盖的影像里，青年带着梦想奔跑，这以后或许会成为一种超越。

在插入的段落里所有的影像剪辑都很流畅，可见老贝的用心，这部被我放置了两年的电影完全是被人误导后的搁置，我一直以为这部影片讲的就是青春和情欲，然当我反复看到第三遍的时候，一些细节上的用心非常值得我们的电影人去学习，比如席奥家里有个白色的毛哈哈塑像，这个小道具确实是那个年代的产物，而在《芳香之旅》出现的塑像却和那个年代有着差异。

对于青年而言，所有的等待都是为了激情爆发的时刻，无法判断却依旧去做，在卢浮宫里奔跑，在青春的路上奔跑。

但是我不知道在迪伦《近似女王简（Queen Jane Approximately）》歌声之前的那段影像出自哪部名片（虚心求教了），那个年代迪伦的民谣在青年中广泛流传，而我们到了80年代后期才有了他的CD，我们听着从海峡那边带来的价格不菲的正版CD幻想着走向著名的《61号公路》，青春如此不同，青春如此相同。

在我繁复的经历里，有着同样的三人故事，她们是一对表姐妹，年少轻狂的日子不懂得三人的故事里有着别人多少的伤感。

所以，我十分理解伊莎贝拉打开煤气的举动，那是在父辈面前的羞愧，这样一个举动是告别昨天。

任何真正的告别都会有着一个仪式，就像本片里无论是伊莎贝拉模仿《金发维纳斯（Blonde Venus）》（1932），还是墙上的《蓝天使（Der Blaue Engel）》 (1930)剧照都可以看得出老贝的年代对于德国电影人玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）的崇敬之情。

旧版《疤面煞星（Scarface）》（1932）同样出现在老贝的影像里，那些致敬段落让我想起了《雷昂LEON》里的猜谜游戏，它就像导演个人喜好的小游戏。

胶片的影像语言到了上一世纪40年代已经基本完成，此后无非是变奏罢了。

在马修和伊莎贝拉第一次做爱时，老贝俯拍的青年手执红旗跑动的镜头有着非常明显的指向。

而伊莎贝拉一滴泪将终结一个无性的时代，伊甸园在这栋公寓里消失了，此后，他们长大。

这同样象征了1968年代的一切，没有禁忌的青年勇往直前，直到理想在现实面前黯然消退，而所有的颜色只有自己的热血。

在1968的巴黎，美国文化延续了50年代在因为麦卡西现象附属物汽车性文化的扩张，革命和压制的另一面都是性文化的盛行，在中华帝国变态的明王朝造就了一次性文化的空前繁荣，而在整个文化大革命其间黄色手抄本和对于《列宁在1918》里芭蕾舞的迷恋构筑了“纯正”年代的独特中国性文化。

老贝让美国人马修打开法国女孩的身体，意味深长。

美国因为它的越战成为全世界青年的敌人，而随着反战文化的的全球性美国的意识形态成为主流，在1968的巴黎，美国的詹尼斯·乔普林也是一面旗子。

我看不到里面的裸体，我能看到的是在外力作用下内在情绪的奔涌，这只能属于青年。

大多数中国人看这样的影片往往选择了肉欲的眼球，但，真相，有时非常简单，在狂热的革命背后那焦糊的烤盘已经告诉了你青春和成熟的距离。

在《莫里森旅馆》里《Maggie M'Gill》的歌词会给我们一些指向式的歧视，他们的成长过程和私生子并无区别，在生命的旅程里，钱并不能结束空虚和迷茫。

当西方的青年对于沉闷的中产阶级文化不再有兴趣的时候，东方的禅宗给了他们失落之余一丝慰藉。

而被迷幻音乐影响着的吉他大师正在创造一个辉煌的年代，一个即将传奇的年代。

这的确是具有思辨性话题，在丛林里大兵们听啥呢？！

越南在欧洲的思维里难以忘记，而它甚至影响了当下欧洲对于伊拉克的关系。

《Hey joe》那首歌可以影响多少代人，在我们陷入迷茫的一刻。

成长需要多大代价，两种文化的冲突在镜语之后，镜语里谁是谁的影子 ？！

很想截一张图，就是伊莎贝拉在屋子里扮演维纳斯的一刻，只有残缺的才是完美的，然而我们身处哈哈，所有的裸体在哈哈都指向淫秽。

噢，我们的哈哈论坛如此纯洁，我们都是孙悟空。

我不知道你是否注意《中国姑娘》的语录在席奥的朗读里依旧神圣，而旁边的瓷像发着神圣的光芒。

我认同老贝的观点，1968属于毛哈哈，他是人类记录片的总导演。

“在这部电影里，每个人都是临时演员”。

在所有的幻觉和向往之后，人会逐渐长大，穆谢特在黑白的影像里一如既往赴死，而被迫长大的伊莎贝拉五味杂陈，那么选择一下，在生与死之间，以女孩的坚决，以所有的荒谬。

在1968的巴黎，他们等待着命运的审判1968的上海，我无权选择命运，而你，哇哇坠地…【附录：影片资料】《梦想家（The dreamers）》2003意大利导演:　贝纳多·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)演员:　迈克尔·皮特(Michael Pitt)、路易斯·加瑞尔(Louis Garrel)、伊娃·格林(Eva Green)片长:　115分钟个人评价：艺术性9，欣赏性8（宝刀不老）2006年2月25日 星期六 下午11时50分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

《戏梦巴黎》是我电影的开始，就是因为看了这部电影，我从此爱上了电影。

那些电影里的闪回，那些关于电影的游戏，像梦一样。

《戏梦巴黎》是贝托鲁奇给电影和青春的一封情书，也是给广大影迷的一份珍贵的礼物。

那些为了电影奉献的身体，是三人给我们圆的梦，我愿意永远活在这个乌托邦世界里，不愿醒来。

最喜欢的肯定是电影给我们构建的乌托邦世界，正是因为看了这部电影，我才发现我是理想主义者，其次，最喜欢的就是电影中的影迷情节。

当然，电影中还有很多礼物，或是配乐（IMDB里有完整配乐），或是海报，如果你找到的话，希望可以留意告诉我。

1.三人在法国电影资料馆里看的电影。

（2：10）

恐怖走廊2.街头抗议时伊莎贝拉背后墙上海报。

（5：20）

沙漠大血战3.雷奥和马修讨论尼古拉斯·雷提及的电影。

（7：40）

夜逃鸳鸯、荒漠怪客、无因的反叛4.伊莎贝拉在香榭丽舍大街上模仿电影情节。

（10：16）

精疲力尽5.马修家里桌上的海报。

（12：04）

假面6.三人电梯追逐对自己的致敬。

（13：22）

电影片段

巴黎最后的探戈7.墙上的趣味拼接。

（24：35）

玛丽莲梦露8.伊莎贝拉的电影游戏。

（28：18）

瑞典女王9.雷奥和马修关于卓别林和基顿的争吵时提及的电影（我赞同马修）。

（33：32）

摄影师、城市之光10.伊莎贝拉和雷奥的电影游戏。

（35：20）

礼帽11.三人的电影游戏。

（37：33）

法外之徒12.姐弟对马修的正式接纳。

（38：20）

畸形人13.衣柜上的海报。

（41：52）

战火14.伊莎贝拉的电影游戏。

（42：41）

金发维纳斯15.雷奥的电影游戏惩罚。

（45：12）

蓝天使16.雷奥的电影游戏。

（48：56）

疤面人17.马修和伊莎贝拉的约会。

（1：21：00）

春风得意18.雷奥房间墙上的海报。

（1：29：56）

《中国姑娘》、《四百击》、《放大》、戈达尔、鲍勃迪伦19.伊莎贝拉自杀时的想象。

（1：42：00）

穆谢特我相信每个喜欢《戏梦巴黎》的人都有着属于自己的私人世界。

轶事：1970年，《同流者》在法国巴黎的首映式后，贝托鲁奇毕恭毕敬地向精神导师戈达尔发出邀请，询问其对影片的评价。

戈达尔在深夜赴约（想必戴着他从不摘下的、标志性的墨镜），一言不发，递给贝托鲁奇一张纸条后扬长而去。

纸条上印有毛的头像，写着：“你要与利己主义与资本主义作斗争！

”贝托鲁奇在惊愕与愤怒中将纸条撕得粉碎。

戈达尔去世于今年9月13日。

我没有找到他在公共场域对《戏梦巴黎》的评价，不过想必不是什么赞誉。

经历了五月风暴的知识分子群体似乎在攻讦与决裂后留下难以弥合的创口。

戈达尔指责特吕弗的叛变与畏葸不前（“你曾说电影是一列长长的列车，但究竟是谁坐在里面？

又是谁在上级的监视下掌舵？

”），而特吕弗则说“他（戈达尔）拍的是另一种电影，我拍的是正常的生活。

”阿尔都塞曾经的学生们——雅克·朗西埃和阿兰·巴迪欧激烈地批判老师的保守与临阵脱逃，指责阿尔都塞以其可悲的精英主义居高临下地俯视着巴黎城区的革命浪潮、瑟缩在巴黎高师的城堡中。

然后消费社会摧枯拉朽地到来，嬉皮士运动式微、列侬遇刺、阿连德死在拉莫内达宫、阿尔都塞在谵妄中杀死自己的妻子。

戈达尔在特吕弗去世后为他的书信集作序：“我们谁都不肯让步，所以渐行渐远；电影给了我们生活，生活给了我们报复。

”过往一切对资本主义的反抗被不可抗拒地收编进资本主义的运行逻辑之中，以至于这种反抗本身也成为资本主义运转体系的例证。

在《戏梦巴黎》中，贝托鲁奇对五月风暴抱持着如此含混而复杂的态度。

电影开头是Jimi Hendrix的Third Stone from Sun（伟大的Woodstock 1969），Isabelle一遍遍播放Janis Joplin的唱片（1970年她因吸食海洛因过量身亡），闪回的黑白影像中的特吕弗、戈达尔、雅克·里维特与亨利·朗格卢瓦，鲍勃迪伦的Queen Jane Approximately（1975年的滚雷巡演，艾伦·金斯堡、帕蒂·史密斯与琼·贝兹），以及无处不在的毛的半身像和招贴画。

而另一方面，贝托鲁奇不动声色地表现着五月风暴背后的脆弱、天真与其内禀的矛盾，Matthew对越战抱持着犬儒式置身事外的态度，向严阵以待的防暴警察投掷燃烧瓶或许也是Theo与Isabelle相互许诺的一项挑战；或许如巴迪欧所说，“爱是最小单位的共产主义”，然而一场（至少在贝托鲁奇的镜头下）由性冲动、appetite for destruction与“重估一切价值”所结构的风暴或许最终只能以悲剧收场。

作为Maoist的阿尔都塞对这场风暴的反感某种意义上或许事出有因，也即贝托鲁奇让Theo一字一句读出的、被翻译为英文的：“A revolution isn't a gala dinner. It cannot be created like a book, a drawing or a tapestry. It cannot unfold with such elegance, tranquillity and delicacy, or with such sweetness, affability, courtesy, restraint and generosity. A revolution is an uprising, a violent act by which one class overthrows another......”正如阿尔都塞的意识形态询唤理论所指出的，与意识形态国家机器发挥作用的方式相类似，反叛作为意识形态同样从我们身上询唤出一个主体。

这样的主体（subject）内禀地包含着屈从于（subject to）的含义，而我们很多时候并不是先有了理念再参与那些行动、而是在行动中习得了这些理念（帕斯卡：你不是先有信仰再跪下去；你只要跪下去了，信仰就随之而来）；然而上述过程却营造出强烈的自由意志的幻象。

齐泽克：意识形态对每一种阐释敞开，其深度是一种假象，而我们为之感动的就是空洞（void）本身。

而某种意义上，当我们为《悲惨世界》、国际歌或毛最知名的那些语录（例如“我离开后，你们就是我。

人民万岁！

”）所打动时，我们真正为之感动的只是这种缺乏深度的感动本身而已。

然而对五月风暴（或一切类似运动）的过分指责同样是某种政治刻奇。

正如今年刚刚获得诺奖的安妮·埃尔诺在《悠悠岁月》中所写的：“...地球上什么都不应该与我们无关，海洋，阿图瓦布律埃的凶杀案，我们支持一切斗争，阿连德的智利和古巴、越南、捷克斯洛伐克。

我们评价各种制度，寻找一些典范。

我们对世界进行普遍的政治阅读，主要的词汇就是‘解放’。

”“...一九六八是世界的第一个年头。

”我坚信2018年9月的某个下午是我人生迄今最重要的转折点之一。

那是我入学的第一个月，北京的秋天慷慨地赠予连续数天的好天气。

在二教做高数课后题时，我听到旁边理五的喧哗声。

我透过窗户看见保安与手持标语的学生的对峙，然后学生们挣扎着被拖进教学楼内。

几天后我听说有人在百讲广场被辨识出并带走。

然后是一次无足轻重的社团改组，推送里新上任的指导老师说：“人最大的悲哀，就是说一些自己不相信的事情。

”然后是改组后第一次马克思主义读书会（注：研读朱熹）。

这是遥远的法国巴黎那场五月风暴后的五十周年。

齐泽克引沃尔特·本雅明：“每一场革命，如果是一场真正的革命，那它不仅向未来推进，它还拯救了过去所有失败的革命。

所有过去革命的冤魂，游荡着的、永不满足的鬼魂，将最终会在新的自由中找到他们的家。

”

夜半，挂掉一通电话，觉得莞尔，真是靠谱的朋友呢。

于是想起上个月看的贝托鲁奇《追梦人》，又叫《戏梦巴黎》，其实就是《dreamers》，所以也可以叫做《梦中人》，那么这又是小红莓的《Dream》，也是王菲的《梦中人》。

我喜欢这样的联想，从此到彼，从过去到未来，从我到你，因为我注定会认识你，在巴黎，在电影馆的门外，你像一个吉普赛女郎，浑身狂放不羁，这是你的人生？

还是只是你的戏？

总之我一眼看到你，我竟然觉得羞涩，我会低下头，我又会抬起头，我想让你知道我是有思想的，我可以沉默，也可以喋喋不休。

我拿掉你嘴唇里的半截烟，然后你笑了。

这是一个向电影致敬的电影，所有看过的人都知道兄妹二人就是一对梦中人，他们在理念中歌颂革命，在红酒里讨论未来，当街头运动起来之时，他们能想起来的不是为着真实的理想去谈判，去思考，而是按耐不住荷尔蒙的冲动把点着的酒瓶向警察扔去。

正如他们整日裸身而眠，却从不做爱，所以他们的革命更像自慰而没有结局。

这些众所周知我不想多说，我想说的是，我看了很多年电影，电影也是乌托邦，是我的，也是贝托鲁奇的。

但不是你的。

因为你的卧室从不让别人进去，那里有你干净的泰迪熊，你排列整齐的书本，你把一家人的相片放在案头。

你竟然是这样一个单纯的姑娘，单纯到一霎那我甚至想哭出来。

可我一直以为，你一准跟你的哥哥乱伦；我还以为，你总是模仿电影里的桥段，这是否意味着你会跟每一个角色做爱？

总之我什么都想过，却没有想过你还有一间卧室，装着一个小女孩的天真梦想。

你在期许什么？

自由，还是束缚？

快乐，还是死亡？

你貌似反叛，却因为被父亲无意中窥见与哥哥在一起的裸体而羞愧的甚至想自杀。

贝托鲁奇在你身上究竟想寄予什么呢？

他的爱，还是他的爱而不得？

我什么都不知道，我只想让你知道我。

知道我不是你想的那样子，我不远万里从美利坚来巴黎，不是只为了看电影，不是只为了我们三个人拉手从卢浮宫跑过。

你知道我为什么会出现，因为这是你一生注定的。

在贝托鲁奇的另一部五个半小时长片《1900新世纪》中，我看到了你长大的样子。

你是高贵的多米尼克桑达，德尼罗的妻子。

你们如此相似，都是放荡不羁，貌似荡妇，实则是天使。

这让我想起了当年的吉普赛女郎也都是貌似淫荡，其实一生只爱一次，只爱一人；而同时代的贵族女子则常常在出嫁前就已经和自己的表兄弟淫乱，却在结婚时在圣殿前照样发下纯洁的誓言而毫不脸红。

贝托鲁奇喜欢把女主角设定为貌似淫荡其实自爱的女子，可能是他对女子的期许。

但是，为什么？

是因为这也是乌托邦么？

不论是《戏梦巴黎》还是《1900新世纪》，你们不要总是盯着里面的革命，那都是假的。

你们要盯着里面的女人，她们才是真实的。

你是真实的，我相信我也是，如果真的有乌托邦，那也是我为你而造。

本片的初衷是致敬戈达尔和追忆革命的60年代。

若要完整理解本片，需要理清贝式和戈式的电影脉络，以及68年法国红五月的前因后果。

事实上，这股从自由世界中心产生的思潮，借着东方吹来的热风，缔造了垮掉一代，创造了自由主义的高潮。

用原著作者的话说：到今天，我们依然活在后60年代。

上图是餐桌上的一幕，下图是著名的存在主义大师萨特和比他更著名的女权主义鼻祖波伏娃1968年，美国年轻人Matthew在巴黎做交换生。

因为经常去电影院，巧遇了同样热爱电影的双胞胎兄妹Theo和Isabella。

就像权游里的詹姆和瑟后，Theo和Isabella是一对双胞胎，手臂上还至今还留有出生时被分开的伤痕。

兄妹俩热情地邀请Matthew去家里做客。

电影由此展开。

Theo和Isabella就像是没有出走伊甸园的亚当夏娃。

外来者Matthew住进他们家大房子的第一夜，看到兄妹二人赤身裸体躺在一起，以为兄妹二人之间存在不伦恋情。

然而，他和Isabella第一次交合时却发现，Isabella是处女。

地上到处都是血，处女血。

他惊讶异常，应该说又惊又喜，狂吻Isabella。

Theo平静地在一边看着这一幕：“我们是双胞胎，你以为呢？

”

是处女，又能说明什么呢？

真是直男的天真。

Matthew第二次与Isabella做爱，直言不讳地问道：“你和Theo从来没有做过？

(Theo never inside you?)” Isabella 回答道：”他一直与我同在(He is always inside me)”. 这样的回答让正常取向的普世价值观青年Matthew颇为满意：Isabella确实没有和Theo做过，他Matthew，是进入这个”美的几乎下流“的女神身体的第一个男人。

然而，就像许多爱情悲剧一样，这句话的另一面是：你能进入我的阴道，却不能进入我的心。

在这个时刻，处在性爱初体验的Matthew还未能体会到这另一面的苦涩。

就像Isabella对这段感情也是满意的：My little Matthew，My first love.

不符合普世价值的三人关系Matthew趁胜追击，想要打碎兄妹二人的小世界。

三个人一起在浴缸里，Isabella对Matthew说: I love you. Theo说: I love you, too. We love you. Matthew很不高兴地对Theo说：not too, just say I love you. Matthew 怒斥道：”Isabella你谈过恋爱么？

你单独和男孩子出去过么？

“Isabella茫然地转向Theo询问，Matthew吼道：”你不需要他的同意！

“ 很显然，兄妹始终处在相对封闭的小世界里，保持在外人看来近乎暧昧的关系，而自己浑然不觉。

普世价值观的Matthew告诉二人：这不正常，正常的恋爱是该1,2,3….

正常恋爱现场Isabella同意和Matthew单独出去约会，就像普通的小情侣一样坐在影院的最后一排卿卿我我。

然而，回到家，Isabella敏感地发现了桌上有女人的黑手套，但不是她的。

原来Theo也像他们一样，有了正常的恋情，把女同学带回家过夜。

Matthew强行要求进入Isabella的卧室看看。

Isabella不得不带他进入了自己的闺房，13岁女孩的房间。

在摆着一对小熊的床头，Isabella和Matthew玩起了成人游戏。

Matthew很热情地帮她口交，有点色情，但是，很正常。

一切都进展顺利，这对双胞胎的分割手术，就像出生时那样，有点痛苦但基本顺利。

直到，隔壁突然响起了La Mer（大海）

那堵叫“正常”的墙。

这首歌之前也出现过，是Theo和Isabella的同好。

如今Theo在别的女人面前放起了这首歌，有别的女人进入Theo的生活。

Isabella一下子就失控了，推开了Matthew：”你是谁？

你在我的房间干什么？

" 她不停地敲打着墙，喊着Theo的名字。

终于，Isabella，发现了承认了，自己对双胞胎哥哥Matthew超越亲情的感情。

他们是双胞胎。

他们是一个人的两面。

他们应该在一起。

而这堵墙，正常，阻止了他们。

人人都在寻求灵魂伴侣，而他们这样天生就是彼此的另一面，却要正常地被分开。

理想和现实本片充满理想（电影，虚拟）和现实的对比。

整部片子都充满了对戈达尔的致敬。

兄妹两在现实里模仿戈达尔的电影，从三人携手跑过卢浮宫，到以猜电影为由头的真人大冒险行动。

两次猜电影。

第一次Theo输了，要对着自己喜欢的女明星打飞机。

而Theo和Matthew离开房间以后，Isabella用手”清洁“了哥哥留在门上的”污秽物“。

第二次Isabella输了，要和Matthew当着Theo做爱。

实际上，这两次都不是真正意义上的大冒险，只是兄妹二人各自设局，去促成对方的心愿。

三个人的结构是巧妙的，同样充满统一对立。

三个人的小团体，相对于外面喧闹的世界，蔓延的革命情绪，是统一的。

然而，又各有差异。

mao主义者首先，Metthew是理智现实的，Theo是激进理想的，Isabella是沉默的。

Matthew相对于激进的Theo，较为理智现实，具有一定批判性。

Matthew和Theo在观念上冲突不断，从越战到文化大革命，针锋相对，而Isabella对于他们的争论基本上未置一词。

和双胞胎父母吃晚饭的时候，Matthew就提到打火机能够丈量一切，打火机的尺寸几乎可以作为桌布，墙面，乃至于Isabella手指的长度单位。

不难看出，这反应了Matthew的理性思维，和标准化（普世价值）的思想印记。

Theo的想法较为幼稚和理想化，崇尚热情本身，而缺乏更加细化的思考，落不到实处。

家里到处放着毛的画像，并且以红宝书为圣经。

很显然，Theo在本片中是戈达尔的化身（事实上，有意思的是Theo的扮演者今年的新片就直接出演了戈达尔本人），一个空有纲领没有细则的猫主义者。

Theo相对于Isabella却是现实的。

他鼓励妹妹和外来者Matthew交往。

他清醒地意识到，即便是三个人看似较为和谐的相处，也是暂时的，是学运罢工罢课，父母离开又留下生活费，才短暂地被创造出来。

而Isabella并没有这份清醒，结尾之前，三个人躺在具有象征性的帐篷里，Isabella要求Theo：说你爱我，永远爱我。

Isabella发现父母回来过以后，毫不犹豫地打开煤气，想让三个人的小世界去死（永存）。

结尾本片的结尾，堪称绝妙，完美地把上述散落的元素统一到一起。

Isabella寻死的计划并没有实现，游行者的一块石头打破了窗户，带来了新鲜的空气，闯进了他们三个人的小世界。

就像Matthew这块石头，一个月前那样闯进了她和Theo的小世界。

Theo 打开大门，把Isabella和Matthew推入游行队伍里（现实的世界）。

保守的Matthew主张非暴力，只在人群里抗议

冲破火线的兄妹作为猫主义者，Theo拿着瓦斯瓶，要冲到最前面。

而保守的Matthew主张非暴力，只在人群里抗议。

从头到尾，对政治不置一词的Isabella，毫不犹豫地选择和Theo一起冲到封锁线。

Isabella本来就想死，又何所畏惧危险，只要能和Theo在一起。

激进的Theo选择了革命，保守的Matthew选择了温和抗议。

最理想主义的Isabella，始终选择的是爱。

我认为Isabella才是这部电影的主角，不仅体现在拱门式的结构上，同样体现在象征意义上（参见对比图片）Frida的图中，自己像母亲抱着婴儿一样抱着丈夫Digeo，身后的山岚大地都是自己的形象，而Digeo拥有象征智慧的三只眼睛，和象征希望与创造力的火种。

寓意是明显的：Frida滋养了Digeo，Digeo是带来希望与智慧的普罗米修斯。

说到底，光荣的源头还是Frida的。

本片中的Isabella同样是这样的角色。

片中始终是一个或者两个男主依靠在她的肩头。

上文中也提到了，她对Matthew说: My little Matthew, My first Love. 无论是Matthew还是Theo，都受Isabella的庇护。

她是自由女神的化身。

右图是frida kahlo的名画，画中她抱着自己的丈夫Digeo