007：幽灵党

说实话，《幽灵党》在我看来，好过《天幕杀机》。

萨姆·门德斯玩儿的更自如，在装腔作势方面更加自如。

《天幕杀机》在无冕之王罗杰·狄金思手里，原本就要装腔作势的萨姆·门德斯遇到了这位心机更重的摄影，很别扭，这也是我不喜欢上一部的原因。

而在此次的摄影指导霍伊特·范·霍特玛手里，这哥们儿代表作是《星际穿越》、《她》、《锅匠、裁缝、士兵、间谍》，镜头虽然还是设计感极强，但与萨姆·门德斯吻合度极高，不是《天幕杀机》里为了表现而表现，是为了情节为表现。

克里斯托弗·诺兰也常被职责装腔作势，但谁在乎？

这帮人的电影里主角自身所带的形式感，强烈，但与导演吻合，电影能被这么玩一把，也不差。

007不是伯恩，回想《皇家赌场》和《量子危机》，都些许走了伯恩的粗旷风，但影片自身气质在其中，让007回到优雅的杀人，端起架子，是再好不过的事。

就好比伯恩或是《虎胆龙威》系列拍成007优雅风格，观众能接受吗？

同时，《幽灵党》大胆的将《皇家赌场》、《量子危机》、《天幕杀机》串联在一起，对观众些许是考验，但也是对丹尼尔·克雷格主演的007系列的回顾与肯定，回顾过去，这位怎么穿都好看的007，真的是历史上经历最黑暗的007。

缺点还是有，幽默性少一些，但总比《碟中谍5》硬塞给西蒙·佩吉无聊的笑点强，同时，动作、场面、剧情的设计，虽然刻意，但也远比《碟中谍5》充满心计的设计感强不少。

本不抱期待，但似乎是今年看过的最佳院线进口片之一。

关于《007：幽灵党》的吐槽真是不绝于耳，相对于之前火爆的特工片《王牌特工》和《碟中谍5：神秘国度》，被前后夹击的这部老牌特工系列，的确面临巨大的压力和挑战。

所以，重重期待和权衡之后诞生的幽灵党，拍成了“一部蠢得厉害但又令人愉快的片子”！

坦白说，身为女性观众，对片中的那些暴力、动作和枪战场景不太敏感，观影之后，我只能搜罗出以下几点值得推荐的理由，希望没有浪费电影票。

1．导演：导演萨姆•门德斯，执导的首部故事片《美国丽人》就赢得了最佳影片和最佳导演在内的五项奥斯卡奖，《革命之路》也是他的代表作。

以拍文艺片而著称的他，第一次执导《007》这样的动作电影，必定会注入其本人的印记，区别以往的007电影。

所以，我们在这部007里看到了一些向经典致敬的镜头，还有主角和反派之间看似多余的对白，恐怕都源于导演的自我演绎。

不幸的是，许多观众看不懂这些设计，反而觉得累赘。

2．邦女郎：邦女郎的花瓶地位依然存在，只不过，这次换成了年纪最大的邦女郎——莫妮卡•贝鲁奇和法国小美女蕾雅•赛杜的组合。

贝鲁奇不用说，片中她的片段像极了《西西里的传说》，也可以说是导演又一怀旧的举动；而近来人气飙升的蕾雅，原谅我一时没认出来她就是《碟中谍4》里那个背杀手包的俄罗斯杀手，这一次她背的chloe单肩包依然抢镜，可能依然会卖断货。

另外，她是少有的敢对007说分手的女郎之一，独立的女性意味更加明显。

3．M：继上一集007的上司M小姐死后，这一次新上司的出现是当然的。

看到M先生的脸，你一定会觉得似曾相识，没错，他就是大名鼎鼎的伏地魔呀！

演员拉尔夫•费因斯曾出演《辛德勒的名单》、《英国病人》、《生死朗读》等大片，他演的反派居然有一种迷人的特质。

不过，这次他不是演反派，看不到他那杀手锏的“摄魂眼神”…4．邦德：从最初被诟病不够帅气，到现在被公认为“最有血有肉”的邦德，丹尼尔•克雷格的007形象已深入人心。

我从一开始就认可丹尼尔，只因为他更接近心目中身为人的特工，而不是被神话包装的超人。

不知为何，丹尼尔的脸，总会让我想起普京，那个独具魅力的克格勃出生的总统。

顺便花痴一下，当一身骷髅装扮的邦德出现在亡灵节游行队伍时，那摇曳的腰身真让人想入非非。

5．反派：饰演大反派奥博豪斯的克里斯托弗•沃尔茨，尽管剧本给他的人设如此离谱（因为父亲教孤儿邦德滑了两年雪，所以要杀了他？

编剧你在开什么玩笑！

），这位奥斯卡得奖演员还是努力证明了他的能力，把白痴的台词说得头头是道，佩服！

据说另一位“反派影帝”加里•奥德曼也曾考虑出演，试想下也是期待的。

总之，尽管这部007有太多的槽点，也不是一无是处，只因为它是007，瘦死的骆驼比马大，你懂的！

本文有剧透，小心了！！！

由于受前两个月的各种宣传片、预告片的影响，加之对007系列电影的热爱，当最新一部007电影《幽灵党》上映的第一天，我就去看了。

结果正好应证了那句老话：期望越大，失望就越大。

看完后，我深深的觉得，这电影的名字有问题，因为更接近电影故事的电影名称应该叫《007：邦德打飞机》。

在长达150分钟的时间里，我们的邦德都和飞机杠上了，不是正在打飞机，就是在准备去打飞机的路上。

下面，我们就跟着脑洞大开的导演和编剧们，看看我们的邦德是如何一路进阶，和飞机死磕的。

电影一开始，邦德就在一个长长长长镜头中开始了打飞机，没有一点点防备，一来就开打，一直打到高潮。

为了说明邦德同志有多么爱打飞机，导演还特意做了一些反衬和对比，比如邦德走在热闹的人群里，却心不在焉，一副“热闹是他们的，我什么都没有”的派头；比如搂着一个性感美女，人家一股骚浪贱恨不得生吃了邦德，衣服都快脱了，邦德却冷冷的离开，去扒飞机打飞机去了。

最后，反派跳进了一架直升飞机，邦德终于逮着了机会，追上去就是一阵开撸，哦，不对，是开打。

于是，他和反派在飞机里各种撕逼，飞机在人群上空翻云覆雨、起伏跌宕、翻滚呻吟。

最最后，光环护佑的邦德终于干翻了飞机里的两个人，在飞机坠地前一秒绝地腾空，迎来高潮。

虽然很刺激，不过，这样的事情上个月阿汤哥才在《谍中谍5》里干过一次，新鲜感掉了不少。

另外，为了打个飞机，非要花那么多钱搞一个盛大的节日吗！

哦，对了，难道是要让邦德在数万人的注目下升级为“打飞机小能手”，导演，你也是够了。

由于开始的打飞机一来就用尽了所有的力气，导演为了让邦德休息一下，特意安排了几场轻松一点儿的戏，比如让邦德回英国老家一趟，去和新老同事叙叙旧，然后再去罗马玩一玩，顺便去睡一下在开始的打飞机战中被干掉的反派的老婆，然后又去了北欧的某个地方找还没有出现的女主角的爹，说了一通我要保（睡）护（了）你女儿的话，最后去雪山上找女主了。

这些戏都十分沉闷，这是导演苦心安排了，有了沉闷的辅垫，才会突显接下来的高潮——是的，邦德又要打飞机了。

事情是酱紫的：邦德去找女主的时候，女主好像知道了这个男人除了睡女人和打飞机，没有什么特别的，所以就对他爱搭不理的，可这时反对派来逮女主角，一阵打闹后，我们的邦德就开上了一架滑翔飞机，然后就在雪山上飞呀飞呀飞，撞毁了机轮、撞毁了机翼、撞毁了机身，一架飞机成功打完，邦德同志毫发无损，抱得女人归。

这之后，邦德就开始和女主双宿双飞了（还没有那什么），一起渡过了一个你睡床我睡沙发我看着你流口水的夜晚，然后一起坐火车去大反派的根据地参观，火车上反派二号又又又又出来捣乱，直接让邦德成功上了女主。

然后，他们小俩口穿得漂漂亮亮一起来到根据地度蜜月。

在这里，他们被大BOSS热情接待，然后听了大BOSS三场热情洋溢的演讲，就在观众都快入睡的时候，大BOSS终于说了主题思想：“我要弄死邦德”，你妈倒是早说呀，叨哔叨哔叨哔叨哔半天，还有没有点反派样子！

不过，千万不要在意这些细节，因为这些不是重点，因为这个电影主要讲的是邦德如何打飞机。

果然，机智了邦德还是和女主手牵手逃出了大本营，在屋子里轻松炸掉了话唠大BOSS,然后逃出来用枪射死了木桩子一样的小罗罗们。

关键剧情来了，在这大沙漠里，没有开车来，没有火车，没有公交车，要逃出去怎么办。

对，你们没有看错，大BOSS居然贴心的为邦德准备了一架直升飞机，邦德打不了其他车离开，就只有打飞机了，于是，邦德抢下了飞机……等一下，这第三次打飞机也太简单了吧，估计导演也是这样觉得，但是飞机不能打坏呀，不然邦德怎么飞走，于是，机智的导演和编剧们想到了一个绝妙的点子——把大BOSS的根据地炸了。

真是日了狗了，为了配合帮德打飞机，大BOSS也真够意思，不知什么什么埋好了炸药，等着邦德来呢！

你以为这样就完了，NO,NO ,NO ,NO ……因为大BOSS还没有死，邦德还要打一次飞机。

故事的最后，大BOSS狂爆归来，逮了女主角，关在一栋快要废弃的楼里面，然后贴心得为邦德画好路标，引领邦德到了大楼里，然后告诉邦德“你的马子被我关在楼里某个地方，我在楼里安了炸弹（估计是炸自己大本营的时候剩下的！

），我给你3分钟，你可以自己逃，也可以选择救美女，反正你们总要死一个，或者一起死。

”然后转身离开，登上了一架直升飞机，对，你绝对没有看错，又是直升飞机。

而且，就飞起留在半空中，当然不能走，走了邦德后面怎么打飞机？！

果然，邦德同志最后救出了美女，在大爆炸前一秒种逃了出来。

他出来，发现大BOSS的飞机竟然还在头顶上，干，此时不打，更待何时？！

于是，他拨出手枪，对着飞机一车射打，没有几下，飞机坠落了，邦德最终逮住了大BOSS。

我怎么看都像是在看国产抗日神剧。

总之，这个电影就是通过四次打飞机，再现了邦德的神勇无敌。

跟九只眼没关系，跟幽灵党没有关系，跟间谍没有关系，所以，它其实讲的是一部兄弟之间因在父母面前争宠失和，哥哥对弟弟无比嫉妒，却念骨肉亲情，在暗中帮助弟弟打飞机升级，顺便睡女人的感人故事。

所以，这部剧应该叫《007：邦德打飞机》……

影片将前几部007串起来，既有对007传统风格的继承，也有一些新的亮点，个人还蛮喜欢。

1、墨西哥万人广场直升机上的打斗场面惊险刺激不能更赞！

狭小空间的你死我活，直升机的急转直下、扭转翻腾，还有地上人群密集的万萨节狂欢，真实得让观众捏一把汗，担心直升机掉下去砸死砸伤群众。

不知道导演是怎么拍的，如果是特效或后期效果，那实在是太逼真了。

2、超长片头曲拍得很炫，不像是电影开头倒像是一部MV，美女摇曳的身姿幻化为章鱼的触角，与邦德裸露的上身缠绵旖旎，极尽诱惑，又变幻为幽灵戒指，碎片中邦德生命中重要的人交错闪现，似乎有所寓意。

3、贝鲁奇饰演被邦德杀死的杀手的遗孀，被邦德的美男计引诱提供重要线索，当然她的出现很重要的因素是提供一场香艳的床戏，美是美，身材也还是很好，近看却有红颜已老的遗憾。

4、蕾雅•赛杜饰演被害的幽灵党成员的女儿，女一号，同时也是唯一个最后没挂的邦女郎。

不得不说小妮子演技很棒，一开始被邦德找上门敌友难分时的紧张、戒备，被幽灵党绑架时，恐惧、柔弱而又机警奋起反抗，喝醉酒以后慵懒的样子，挑逗邦德时的魅惑，撕开小白兔伪装时玩枪的酷帅硬朗，两次救邦德时的敏捷身手，那些小表情和动作与人物当时的处境完全吻合。

原来以为邦女郎都是花瓶，原来只要演员走心，处处都可以精彩。

5、由奥斯卡最佳男配角克里斯托弗•沃尔兹饰演终极BOSS弗兰兹。

作为幽灵党的首领，他阴冷、神秘、超有逼格地坐在逆光下，通过助手传达指令，众手下在他面前紧张到说话都不利索。

令人惊讶的是，在本集中终极BOSS抛头露面了，还讲述了与邦德相爱相杀的过往，扭曲的价值观，变态地虐待邦德，机关算尽，除了留下难看的伤疤，还被邦德抓住。

6、本集中，邦德依然男主角光环护体，无论是直升机肉搏、大爆炸、房屋轰塌，还是枪林弹雨下被若干壮汉围追阻截，又或是被费兰兹用极性损伤神经等等，他总是能潇洒地逃离险境，还能顺利把妹，让人不得不服。

男主角丹尼尔•克雷格扮演邦德也有十个年头了，怎么说呢，依然不适应他的版本的邦德。

他长相酷似普京，坚毅冷峻、硬汉形象、身手利落，也许这种类型更像真实的特工。

然而，邦德在我的脑海中根深蒂固的形象是英伦帅哥，优雅型男，如年轻时候的肖恩•康纳利、罗杰•摩尔、皮尔斯•布鲁斯南，真的很无法想象众多美女会纷纷倒在丹尼尔的美男计下。

丹尼尔克雷格花了近10年的时间，通过4部电影的塑造才从各种意义上真正成为了007。

但对一个演员，尤其是007的演员来说，这个时间太奢侈了。

当一个流行角色能够让人20年、30年念念不忘，那一定是个传奇；而当一个流行角色能够50年都让人激动不已，那已经成了文化。

前者诸如《回到未来》和《侏罗纪公园》，后者诸如美帝“宇宙无限”X2，英帝除了“博士你谁”，还有个杰士，啊不，占士邦。

新千年之后的这一版占士邦，好死不死地撞上了编剧大罢工和原创力匮乏的两座大山。

和前任皮尔斯布鲁斯南相比，丹尼尔克雷格无论是雀屏中选的之前还是之后，拿得出手的代表作品都可谓寥寥。

08年随大流的《反抗军》？

06年友情客串的《黄金罗盘》？

《牛仔与外星人》只能算是高级玩票，《梦宅诡影》无非是个定情信物。

好在还有个奥斯卡级别的《龙纹身的女孩》，不过随着从不拍续集的大卫芬奇的移情别恋，未来运命尚不可知。

但从另外的角度来说，丹尼尔克雷格的007，的确是我们这个时代最完美的007。

甚至，也是肖恩康纳利之后最完美的007。

从褒贬不一的《皇家赌场》，到一片差评的《量子危机》，难以吐槽的幼齿剧情充满了令人无语的陈腐cliche，白白浪费了丹尼尔克雷格在角色雕琢上的用心。

然而，我们有了《天幕危机》。

三年前的天幕庄园大作战不仅全球狂揽10亿票房，更是赢得了一片好评。

Oscar和BAFTA上谈笑风生，这个找不到北的过时特工仿佛一瞬间又成了那个陪伴了大家50年的泡学宗师兼业余英雄。

而这一切的始作俑者，便是萨姆门德斯。

裹挟50周年和伦敦奥运会双重光环，英女王都拉来做宣传，碰巧，大厨又是个正儿八经会做饭的。

怎么看都是英伦正统的《天幕危机》在致敬之余，拿着《碟中谍1》的剧情简介拍了个《黑暗骑士》，不得不说是正经奥斯卡加持，虽然惯拍一手中年男女撕逼好戏，可搁到商业动作大片里，一出手就是跟盖里奇之流大不一样。

三年磨一剑的《幽灵党》，更是吊足了胃口。

君不见丹尼尔克雷格三年来都没拍别的片子。

《幽灵党》用史诗般的惊人长度，提供了任何粉丝想从007系列中得到的所有元素——还都是全力翻新过的。

在经历了两部不怎么抓人和一部有点致郁的007之后，《幽灵党》总算实打实地挑明了一件事情：就算是流水账，也应该这么拍。

回归伊安弗莱明的原点的007，站在时代最前而又脚踏实地的007，总算融为了一体，可以迈开步子突突突了。

《幽灵党》远不是占士邦的最后冒险，而是一封对经典007电影的满是趣味的情书，字里行间穿插着适量的时政讽刺。

电影从细节到桥段充满了复古经典的气氛：冰冷的环境，刺激的追车，小道具大爆破，火车和捆绑play，当然还少不了贯彻爱与真实的邪恶、可爱又迷人的反派角色。

托马斯纽曼在本片的成果要比《间谍之桥》来的更为出彩，但或许最令人印象深刻的还是萨姆门德斯的导演工作了。

风光片式的画面取景，凌厉而又充满力量和压迫的动作场面，甚至在一个简单的正反双方首次碰面，都透露出一种内在的紧张感。

这种张力徘徊在《幽灵党》的每一刻，即使，在两个半小时的时间里，并没有出现多少足以支撑一个丰满故事的悬念。

更多的时间里，导演都在忙不迭地回收前三部的线索，填补这一集的小水洼。

而这似乎也是在反复地提醒观众：觉得这一集单薄嘛？

那是你没好好看前三集。

这就有点不对味了。

一部007电影的成功与否，很大程度上取决于男主角的复杂性。

尽管丹尼尔克雷格已经通过《皇家赌场》和《天幕危机》证明了自己，但他对角色的理解和认识在《幽灵党》中似乎并没有起到什么太大帮助。

我们看到了更为自信的占士邦，却没有那么富有层次了。

换句话说，作为资深人形自走炮，修习和加点了跑酷技能树之后的这位野性绅士，看上去好像头一次显得有些不过大脑。

当然，这并不是说占士邦必须苦大仇深，银幕上的这位超级英雄的立足之本就是在看似荒唐的阴谋之中大破XX。

但丹尼尔克雷格目前为止的努力，都是服务于一个兼具写实主义和强戏剧性的硬派特工，也赢得了粉丝的一致好评。

在50多年来大同小异的基础上，也正是这种新鲜感在接班之初定下的整体基调。

事实上，我很乐于看到占士邦不再跟《量子危机》一样唧唧歪歪没了真爱，《天幕危机》最后的表现就很动人也很克制。

而《幽灵党》比《天幕危机》还要怀旧，不仅带回了脑洞奇大的环游世界行动模式，充满性别歧视嫌疑的两款女性角色，还有相当肤浅的反派形象：戴夫巴蒂斯塔的角色虽然架子十足功能性极强，但还是单纯了点。

而即使是克里斯托弗瓦尔兹这样级别的幕后黑手，也难以让人满意。

自《天幕危机》之后，哈维尔巴登的席尔瓦已经基本稳坐历史最佳的头把交椅了。

要想比这个充满基情的手足相残更猛烈，不拿出点真材实料是不行的。

然后就抄了个大近道。

克里斯托弗瓦尔兹的角色空间很大，但并没有展现出应有的智慧，也没有留下很深的印象。

从目前来看，克里斯托弗瓦尔兹除了痞子昆以外，还是有点难用的。

《幽灵党》中的反派形象除了阴以外，似乎并不险。

而这并不是角色的问题，而是整个剧本的问题。

再度撞车《碟中谍5》的NSA棱镜门仅仅浮皮潦草地蜻蜓点水，完全没有挖掘的意愿。

事实上，克里斯托弗瓦尔兹在本片中的形象非常类似于其他现代动作电影的反派角色——有着距离感，冷酷无情和精于算计。

但除此之外，《幽灵党》中却并没有更多除了范儿以外的干货可供展示。

在两个半小时的《幽灵党》中，导演慷慨地给克里斯托弗瓦尔兹留了三个场景，但没有一个令人满意。

场景的想法是好的，但角色是无力的。

《幽灵党》在反派方面唯一的成就，就是让我们无比想念《天幕危机》的席尔瓦同志。

反派不是动动嘴皮子和扯闲篇就可以的。

扎是扎了好几针，但是并没有什么由头啊。

看上去活脱就是个认认真真的科研工作者而已。

虽然莫里阿蒂都来打下手了，但似乎并没有什么用。

往严重里去讲，《幽灵党》的基调是混乱的。

虽然呈现出来的桥段和情节能取悦观众，但并不足以支撑一部优秀和聪明的电影。

即使很多动作场面是建立于错误的逻辑，但为了壮观的视觉效果，统统抛在脑后了。

似乎是《天幕危机》还没炸过瘾，又或者是萨姆门德斯急于取得“定向爆破大师”的成就，每个爆炸、飞车追逐、枪战戏码都是走到了娱乐化的极端，满是精心的设计感，丧失了任何带来惊喜和紧张感的可能。

而这种情况一而再再而三地出现：大闹墨西哥全身而退，罗马豪车飙车连个刮擦都没有，两把冲锋就突突了一个基地顺手拿了个吉尼斯纪录，好歹刚戳了几下脑子连晕乎都不带晕的。

毕竟真爱无敌。

影片在打造内容上的努力和呈现的效果很多时候并不吻合，节奏上也有很大问题，相当的不均匀，尤其是在电影的第三幕前后，接连奉上了充满槽点的荒漠版“死星通风口”和《虎胆龙威3》式大结局，简直有些不可理喻。

少了金牌摄影罗杰狄金斯的掌勺，换了诺兰多年的同事来做摄影和剪辑，虽然奉上了一个非常惊艳的长镜头开场，但同时也很可能是这种假模假式的沉闷调性的罪魁祸首。

《幽灵党》在很大程度上成功地对许多经典邦德电影实现了致敬，同时仍然提供了许多新的动力。

和以往的单打独斗相比，萨姆门德斯的007更注重群体角色的把握，M、Q和钱小姐的形象立得更稳固，这为之后的潜在续集提供了非常宝贵的财富。

回首10年来的冒险历程，《幽灵党》试图为这段漫长的起源故事画上一个句号。

而作为一部冗长同时远非完美的007电影，起码在这个目的上，是完成了的：拥抱了old school的公式化007，而又引入新的故事元素——你又怎么好意思要点自行车呢。

作为50周年上映的《天幕杀机》并没有太多的致敬，多数是小说的关联。

而这次门德斯把没致的敬全都补了回来，实在是很讨死忠粉们的欢心啊一下是鄙人总结的一些点，肯定会有不全，欢迎大家补充挑错。

死忠粉们可以来检验一下自己的粉丝程度，普通观众可以当个科普啊或者帮助对电影的理解想看影评的请自行拉至分割线下方【1 魔鬼党（幽灵党）】在小说里，魔鬼党可以算是邦德的宿敌，最初的几部电影也都是围绕着“魔鬼党”这一反派组织进行的，直到《霹雳弹》所引起的版权问题。

最终版权并没有判给EON，“魔鬼党”这三个字便再也没有出现在007系列中，《最高机密》的开头尽管又出现了布洛菲尔德，但影片并未指明，只能说是靠观众的意会。

至于得到版权的那家公司后来拍摄了《巡弋飞弹》，并由曾经坚决表示“不再出演邦德”的肖恩康纳利主演007。

该片与第13部007电影《八爪女》同年公映，票房和口碑基本都算被完爆了……魔鬼党的版权也是近期才归还，门德斯趁热打铁就以“魔鬼党”定为该片的片名与主线。

但要说明的是，布洛菲尔德与滑雪教练的关系应该是门德斯的创新，原著并未提及至于是该叫“魔鬼党”还是“幽灵党”？

只能说翻译老邦片的各大字幕组一水翻译成“魔鬼党”，至于广电为何不沿用就不得而知了，毕竟这些喜欢“大破xxx”模式的人口味都比较独特【2 枪管终于回归开头！

】克雷格之前，片头的枪管镜头是雷打不动的；克雷格之后，枪管镜头被放过开头序曲后、结尾，就是没放到最开头。

期待了这么久，终于回归了【3 墨西哥亡灵节大游行】首先亡灵节这一创意应该是致敬《生死关头》（门德斯最喜欢的邦片）。

克雷德的那身“骷髅服”也像极了《生死关头》结尾巫师身上的彩绘。

而在游行队伍中追踪对手这一情节在《霹雳弹》《太空城》等片中均有出现【4 飞机的花样翻飞】有人说这个是致敬《金枪人》中汽车空中翻转过断桥的情节，但我觉得最后的一下拉升更像《黄金眼》开头救飞机【5 Bond，James Bond】不用多说了，影史上最著名的自我介绍之一，跟着念了的同志们请举爪【6 一辆堵路的老爷车】还是《生死关头》：当邦德和反派开着游艇欢快的玩耍之时，警察决定包抄堵住这几位闹事者，而一辆拖拉机慢腾腾地开在他们前面。

警察一怒之下超了过去，没想到又与另一路警车相撞，而拖拉机则慢慢地开过事故现场。

不得不说还是邦德的处理方法更直接：强行推走【7 配备齐全的阿斯顿马丁】鉴于天幕基本没什么高科技，门德斯也是按耐不住了吧……喷火、防弹、弹射座椅这些也都是老梗了【8 杀人执照+00组特工】这两个概念还是小说中提的多，在此扫盲：杀人执照是00组特工最特别的地方，有了它意味着拥有了先斩后奏的权利，所以C认为它只是放纵特工滥杀无辜。

在《霹雳弹》里唯一一次召集了所有00组特工开会（当然只是意思一下，并没有做任何展开），除此之外便都是单个零星的出现在不同邦片中。

本片提及的009在《八爪女》《黑日危机》中均有提及，目前戏份最多的00组特工是006——《黄金眼》的大反派【9 邦德的家】这次又有幸一窥大特工的家，上次可还是几十年前的《生死关头》里。

只是夜晚光线太暗看不清内设。

如果以后还进邦德家的话，跪求出现小说中的管家梅【10 身材强壮的反派杀手】选角之初门德斯便已明确表示：这是一个致敬大钢牙的角色。

大钢牙最初出现在《海底城》中，后来观众反响强烈，导演便决定继续让这个角色出现在《太空城》里，最后还改邪归正抱得小萝莉，可见观众对其真的是爱得深沉……只可惜在《幽灵党》拍摄过程中大钢牙的扮演者理查德基尔便已去世，没能看到这个致敬自己的角色【11 滑雪教练】滑雪教练与布洛菲尔德的关系是创新，但滑雪教练早就在小说《自取灭亡》中出现过。

还没有读过所以不敢胡说，在此提供小说地址：http://tieba.baidu.com/p/3454743118【12 雪山上的诊所】《女王密使》中布洛菲尔德的基地就建在雪山上，隐藏身份就是一家治疗心理疾病的诊所。

《盗梦空间》中的雪山堡垒的灵感也来源于此。

目前这里已被重新修建为一座小型的007博物馆（其实只是《女王密使》博物馆……）在瑞士的雪朗峰（去年去法意瑞上去看了，应该是常规景点之一）【13 亡妻与亡亲】邦德的痛苦有两个来源：幼年父母双亡和婚礼刚过妻子被害。

前者间接决定了邦德的的未来，后者造成了邦德与魔鬼党的不共戴天之仇。

每次提及“亡妻”这件事，邦德都是一脸冷相。

“亡亲”直到《天幕杀机》才有所提及，之前主要在小说中涉及。

前几年的续写小说《自由裁决》中作者就开了个脑洞：邦德的父母可能都为特工，雪山丧命也是被人陷害。

至于之后电影想不想用这个脑洞就不得而知了在本片中，门德斯多次强调维斯帕，有可能是想硬性重启让维斯帕取代亡妻在邦德心中的地位，这点我在致敬总结后会细说，在此先不做赘述【14 出外勤的Q】在戴斯蒙德的老Q时代里，Q出外勤基本就是给邦德送点高科技装备，这次小Q终于不光送装备，还顺便展示了一下逃脱能力与跑路能力，也算不枉为一位MI6的职员（不过确实不能要求老人家跑个路啊之类的）而且这次M、玛尼佩妮和坦纳都出了外勤，实在是史上第一桩【15 飞机成这样了还能开？！

】看的时候旁边同学一脸惊讶：这样都行？！

想到《雷霆杀机》里那辆封闭变敞篷、三厢变两厢还照开不误的出租车的我笑而不语（冲破木屋那里颇有《黎明生机》汽车穿木屋的意味）【16 有关开枪的玩笑】在邦德教玛德琳用枪的过程中玛德琳问“如果误伤了怎么办？

”邦德微微一笑：又不是第一次了。

很明显在指《天幕杀机》开头被玛尼佩妮误伤嘛【17 红花最配白西装】这个梗预告海报一出大家就解释的差不多了，在此不多说了。

克雷格是目前第三位穿过白西装的邦德，前两位分别是肖恩和摩尔【18 “伏特加马丁尼，要摇的，不要搅拌的”】在本片中这句台词出现了两次，第一次在诊所时邦德特地说明“要摇不要搅拌”，而第二次火车上只说了“伏特加马丁尼”，不知是台词疏忽还是另有用意【19 乘火车也不得安宁】一般来讲邦德的交通工具都没什么好下场，凭什么火车就可以幸免呢……在《来自俄罗斯的爱情》和《生死关头》里邦德都和反派杀手打了一架，还都是那种很大力的杀手。

要说克雷格这次的创新之处就在于从餐车打到了货厢【20 劳斯莱斯幻影】就是沙漠里接邦德和玛德琳的那辆车。

之前有人在预告片里就认出了这辆车，它曾经是《金手指》里大反派金手指的座驾【21 戈壁沙漠里的秘密基地】老邦片里反派都喜欢把基地建在各种神奇的地方：《雷霆谷》里的山顶基地、《海底城》里的海底基地、《黄金眼》里的丛林大坝基地、甚至《太空城》里的太空基地……总之哪儿都可以建基地，就看脑洞有多大Ps.感觉这段展开的不够，刚开始派车来接应该是想表达布洛菲尔德想像《金手指》里那样把007软禁起来。

而按照传统套路在这里应该是全片的高潮，但本片显然处理的太简单了。

更多的应该是时长的影响导致此处匆匆略过【22 邦德受刑】反派们总是能想出一些稀奇古怪的行刑手段，什么激光喂鲨鱼之类的。

到克雷格时期手段就比较简单干脆不那么花里胡哨了。

这次的行刑工具基本是《黑日危机》里那个古代行刑椅的即视感【23 爆炸的欧米伽手表】这个也不多说了，不过《天幕杀机》里小Q还在强调“我们不再做爆炸钢笔了”，看来还是摆脱不了高科技装备啊【24 大白猫+伤疤脸=布洛菲尔德】早期预告片剧照曝光的时候大家都觉得瓦叔的角色应该就是布洛菲尔德（当时他的角色名还是滑雪教练儿子的名字），但唯一不敢确定的原因就在于他没抱大白猫。

布洛菲尔德第一次亮相时就是百叶窗遮挡着他的上半身，只能看到他一直在抚摸怀中的白猫（波斯猫）。

门德斯把这个梗完全隐在了电影中（猫的镜头也是转瞬即逝），实在是给死忠粉们的一个大惊喜。

而爆炸后布洛菲尔德唯有脸部留下一道大疤也是在暗示布洛菲尔德一直都是一个人而非一个代号。

要说少点什么，瓦叔应该再剃个秃头【25 各种黑色幽默】这个就不具体说了，比如开头掉到沙发上之类的。

总有人说克雷格太严肃，这次就给你们幽默一下（感觉这种点还是要自己get的，而且只可意会不可言传）—————————————————并不华丽的分割线——————————————————接下来说说鄙人对这部电影的看法（部分受到了007吧吧主@诅咒假面的微笑的启发）首先来讲，如果想要继续007与魔鬼党的故事，迟早会有这样一部邦片出现：文戏多、武戏少（当然有的地方武戏是有点不足，比如前面提到的反派基地那里）就问观众这样一个问题吧：在你没有看任何有关《幽灵党》的预告解析、剧情解析、人物解析前，你是否知道邦德与魔鬼党有何关系？

或者说当你第一次听说第24部007定名叫《幽灵党》的时候，你是否明白这个片名的含义和用意？

中国确实有对邦片小说充分研究的人，也有不少看完007全集的人，但总体来讲这个比例还是小，大部分年轻人可能都是从克雷格开始了解007，至多从布鲁斯南开始。

对于几十年前邦片的主要反派魔鬼党，大部分人是相当不熟悉的。

放眼世界，不熟悉的人数当然更多。

如果门德斯上来不管不顾，就着几十年前邦德和魔鬼党的关系编剧本，大部分人估计是要崩溃的：邦德还有妻子？

邦德和布洛菲尔德怎么跟老相识似的？

他们什么怨什么仇啊？

之前电影也没提过啊？

……当然如果你是来看打打打杀杀杀的话，估计没什么影响所以门德斯必须要拍这么一部邦片，把这些关联都讲清楚、讲明白，之后再想重启或是继续搞前传就都好说了。

但同时有这么个问题：若要解释邦德和魔鬼党的仇怨，按老邦片的设定就必须提及亡妻。

但一部2015年的电影来一张1969年的剧照或是片段闪回作解释？

好像也挺别扭的啊。

而《皇家赌场》一直作为“邦德前传”来宣传，但后来克雷格的几部时间线都挺乱的，干脆直接重启得了：让维斯帕取代亡妻的位子，前三部反派取代老邦片里诺博士他们的地位，普通观众好理解，死忠粉用“重启”也解释得通。

于是《幽灵党》就有了两条线：明线是剧情，直接给普通观众科普魔鬼党是什么以及恩怨的由来；另一条暗线就是各种致敬和暗示，死忠粉也不会觉得你的改编无依无据。

其实这样看起来挺完美的，但门德斯在剧情上选择了传统邦片的套路，而且在克雷格时代，这个套路显然不太适合他：毕竟年轻观众已经看惯了克雷格拳拳到肉打打杀杀，一下子回归到罗杰摩尔“基本不见血”的模式，确实难以接受（更何况很多现代观众根本就不喜欢老邦片的套路）。

至于尺度方面，呃……只能说丝毫没有美感可言，还有点限制级的意思……结果大家纷纷评论：“剧情好拖沓”“文戏太多，打戏不够”……当然从另一个角度看，老邦片本身走的就不是《碟中谍》不停打不停杀的套路，只是后来现实主义大放光芒，谍战片改走了动作为主的路。

而今年作为谍战片的井喷年，大家其实都是老式与新式的结合：又要穿西装又要打得过瘾。

只能说门德斯确实完全致敬了老邦片，但却忘记了改良。

更要命的是前有《王牌特工》这部完美结合体作对比，缺点一下子显露无疑。

如果从致敬方面来说，门德斯玩到了极致；但从电影本身来说，要改进的地方确实很多。

这应该也是未来007系列所要注意的：如何在保持自己的经典元素的同时迎合新时代的口味？

有待未来导演和编剧们努力最后再补充一句：我对豆瓣的评分是煞为不满的分低没事，但一下成了系列最低还比那两部外传都低这就有问题了（个人观点，不喜勿喷）

《007》系列电影，差不多是一部满足男人所有幻想的电影了，枪林弹雨，西装革履，风度翩翩，高科技装备豪车香槟美女，真的该有的都有了。

不过在女性角色愈发重要的今日，最新的《碟中谍》系列女子都顶半边天了，什么《女间谍》这都顶了一整片天了，《007》系列还是不长进，同期上映的还有大表姐詹妮弗·劳伦斯领衔的《饥饿游戏3：嘲笑鸟(下)》。

我不是女权主义者也不是饥饿游戏的粉丝，却也确实期望邦女郎们可以有所改变有所成长，能变得有血有肉，不说拯救世界吧，也别老一副最后等着英雄救美的苦情脸啊。

结果最后还是一个爱使性子问些选择不选择不痛不痒的白痴问题去敌人老巢还带个连衣长裙喝醉酒和衣躺床上警告邦德“别靠近我”邦德乖乖在椅子上睡了一觉醒来她已经换上丝绸睡衣依旧熟睡的普通人。

转折1：不过其实导演萨姆·门德斯也挺为难的，因为丹尼尔·克雷格作为新一代007开启的《007：大战皇家赌场》算是近几年上佳之作，但也一直被一群经典007迷所诟病的没有那么像以前的007，之后的《007：大破量子危机》惨败，再到《007：大破天幕杀机 》质量略有回升，再到这一部，导演似乎在新007和经典007寻找着平衡，于是我们在最新的《幽灵党》中又看到了很多6，70年代007的老梗，然后像什么英雄救美的套路也都是经典来的，所以说导演也不容易，你们要经典吧，我就给你们经典，邦德开着豪车载着美女穿着礼服浪迹天涯嘛，东拼西凑了一堆，可算交了差了。

转折2：然而公平的说，《幽灵党》相比前面23部前作而言，还是做出了一些女性角色上的尝试和努力的，比如莫妮卡·贝鲁奇虽然年老色衰的打了个酱油，但是不像《皇家赌场》的那个坏人老婆跟邦德睡了做了邦德线人的结果结局那个惨， 莫妮卡·贝鲁奇跟前辈的作用差不多实质就是个推动情节的工具，但是至少跟邦德睡完了以后就没交代了姑且认为她活下来了并且翻篇了并且继续自己的幸福生活了吧。

而我们的蕾雅·赛杜扮演的女主角（中文译名甚是拗口），人至少参战了，虽然作用有限吧，但是也为邦德争取了一拳的时间（坏人反手一拳她就晕了），还帮邦德丢了颗炸弹，尽管啦啦队员以及拖油瓶的主要功用（傲娇小公举，就是不听劝，被坏人绑架，被坏人绑架两次）没有得到根本上的改变，还是有进步的嘛。

转折3：虽然连跟女主的床戏都没有了。

转折4：但是我们其实应该跳脱出诟病女性角色薄弱的怪圈，因为我们熟知（并且深爱的邦德），就是这样一个凌驾于女性角色之上的这么一个人物，不会让女人成为自己的软肋。

邦德会爱上一个女人么？

答案是会的。

邦德会跟一个女人灵魂相交成为soulmate从此白头偕老共度永生么？

答案是不会的，邦德没有soul。

女人们就像007系列电影的坏人们一样风水流转，来了又走。

詹姆斯邦德永远是邦德宇宙最有力量的角色，007就是这么一个独来独往什么事情都能搞掂的男人，如果哪天哪个女人想来分享这个力量，这本身就是对007这个角色的背叛。

所以不要从女性角色薄弱这个点来喷这部电影了，这是找茬且没有意义的。

上一次看了碟5，我就觉得这些谍战动作片差不多拍到极致，遇到瓶颈了。

尤其这种系列剧拍到后来，情节动作甚至场面上，都没有什么能够更上一步的空间了。

开场死灵节的大场面和别具一格的片头还是蛮吸引我的，也吊足了胃口，可惜后面却让人失望了。

这部007主打暗黑系，整部戏基调压抑沉闷，缺少逗比角色和喜剧元素的调节，确实不怎么符合现在观众的胃口。

香艳性也不够，男主略苍老，几个女性角色不够性感，唯一能提起我兴致的那位莫里亚蒂扮演者演的是个早就猜到身份又死的太炮灰的小反派。

主打怀旧情节，前情联系比较多，前几部牺牲的人频道被提及，甚至在墙上贴照片，情节上可以说没有任何波澜或者悬疑，已经出现强烈的重复感。

每一部都是出现一个之前从没听过却比前几部更牛的新恐怖组织，或者前几部某个反派的幕后大boss，然而每个牛逼的恐怖组织表现就是在政府这边有个内鬼，并且在全世界不停搞爆炸。

反派抓住男主永远不会一枪毙命，总号称让男主体会一种受折磨的死法，然后男主就想办法逃跑了。

亲爱的反派们，你们活了那么大岁数都没看过一部电影吗。。。

多看几部绝不会犯这种弱智错误。

其实最近几年的动作片谍战片，很常用又有效的调节方法是多加喜剧元素，从碟中谍到速度激情再到评价很高的国王特工，把喜剧元素运用发挥得很到位，就能使整部片子颇具亮点。

如果007也能融入些喜剧的东西，少些压抑沉闷，多些亮色，或许会更具可看性？

《007：幽灵党Spectre》是第24部詹姆斯·邦德电影。

电影讲述邦德首次接触全球犯罪组织魔鬼党，这是该组织自1971年电影《金钢钻》以来再度登场。

本片成本高达2.45亿美元，高成本电影排名榜上的第九名。

军情六处（MI6）代号「007」的特工詹姆斯·邦德，收到一个M夫人离世前给他寄来的邮件后，开始追查一个名叫马高·西亚拉的神秘杀手。

在墨西哥城亡灵节当天，邦德跟踪西亚拉时发现他和人接头后，企图在夜晚时的体育场布置炸弹袭击。

邦德于是和他们进行交火，却不慎将整栋楼炸毁后全力追捕西亚拉，在他搭直升机逃跑时将他制服，拿走他手上佩戴的一个刻有章鱼符号的戒指后一脚将他踢了出去。

任务虽然完成，但邦德也因为在墨西哥引发了骚乱，被新官上任的「M」葛瑞斯·马洛里无限期停职，并从他口中得知近期的军情五处和军情六处要合并，引发了他与联合情报部门主管「C」麦斯·邓比的权力斗争，了解到C策划了在九国之间创建「九眼计划」（Nine Eyes），一个全球监控的安全协议；此协议如被C得手，他不但能够自由查看全球的情报，甚至还会永远废除「00」系特工部门。

邦德随后来到罗马参加了西亚拉的葬礼，西亚拉的组织要除掉他的遗孀露西亚，邦德即时赶到救了她一命，并和露西亚度过了激情一晚，从她口中得知她的丈夫是一个神秘犯罪组织的一员。

邦德将露丝亚安顿好后，潜入了组织在卡登萨宫里的会议，了解到他们就是世界各地近期发生的各个恐怖袭击的元凶。

当在场会议中所有成员一致同意除掉一个名为「苍白王」的成员时，这时组织的幕后老板走了进来，老板却一眼就识破了邦德，邦德发现他的身份就是将自己养大的义父的独子法兰兹·奥本豪瑟。

当邦德转身开车逃跑时，刚好遭到组织刺客辛克斯的追捕，最后开车穿越整个罗马、将车开水里才将他甩掉。

邦德将信息报告给文盼妮时，她汇报说所有的线索全部联通至久违的怀特先生，前任量子组织的干部，同时刚好是组织口中的苍白王；邦德也叫文盼妮追查奥本豪瑟，因为自己认为他在多年前就死于一场雪崩，可是却不知为什么出现在他面前。

邦德来到奥地利湖边小屋中找到了久违的怀特先生，发现他因为铊中毒而时日不长，而他在临终之际叫邦德去找到并守护他的女儿玛德莲·丝云，说她会帮他去找到「美国人」（L'Américain），将遗愿交代完后怀特就举枪自尽。

邦德来到玛德莲在阿尔卑斯山脉中所工作的霍夫勒诊所，和她谈过后却发现她根本不想参与其中。

突然间，辛克斯带队劫走了玛德莲，迫使邦德只能开飞机阻止了他们、救回了玛德莲。

当两人和Q会面后，Q分析西亚拉的戒指后惊讶地发现，上面的DNA不仅联通了奥本豪瑟，甚至还包含所有邦德对付过的敌人：洗钱人「勒齐弗」、环保恐怖分子「多米尼克·格林」、杀手「帕崔斯」、包括杀死M夫人的「拉乌尔·席尔瓦」。

玛德莲随后说组织的名称为「魔鬼党」（SPECTRE），而美国人也只是丹吉尔的一家酒店名称。

邦德和玛德莲来到酒店入住时找到了怀特先生的秘密房间，通过定位找到了组织位于沙漠的行动基地位置，当两人坐火车穿越沙漠前往时，辛克斯却再度出现与邦大打出手。

在玛德莲的出手相救下，邦利用绳子和重物将他从火车上扯了出去，而两人也刚好爱上了双方。

第二天，两人被人接送到达沙漠陨石坑改造而成的基地后会面了奥本豪瑟本人，而他表明魔鬼党组织早已在世界各地进行了恐怖袭击，让世界各国认可C所安排的九眼计划的重要性，最后在计划成功后让组织得到数不尽的情报局机密调阅权利。

之后，奥本豪瑟开始折磨邦德，并开始诉说自己的起因，都是源于邦德被自己父亲汉斯所领养；当自己发现邦德霸占了地位，基于因为吃醋而暗杀了父亲后伪造了自己的死，从此利用假名「恩斯·史达鲁·布」而组建了魔鬼党来和邦德抗衡。

突然间，玛德莲在看不下去时解救了邦德，邦德利用手表炸弹炸毁了整座基地后和玛德莲一起逃出了生天。

由于恐怖袭击发生的次数超量，使得九国一致同意正式启动九眼计划；马洛里、泰纳、Q和文盼妮见到了回到伦敦的邦德和玛德莲，了解到事情的真相后决定孤军奋战。

玛德莲决定和邦德告别后离去，马洛里和邦德打算一起去逮捕C时却被C的人伏击。

马洛里暗中脱逃，邦德被带到了当初被严重炸毁而即将被爆破拆除的军情六处旧楼里，跟随指示箭头后再次重逢了被刮伤一只眼的布洛费德。

布洛费德告知邦说玛德莲早已被囚禁在大楼的某处，之后启动爆破大楼的炸弹计时器，给他限时三分钟来找出她、或是在爆炸前逃跑，而邦德狂奔至顶楼找到了玛德莲，和她一起搭船通过地下水道逃至泰晤士河上。

马洛里等人来到联合情报大楼中后成功清除、关闭了九眼计划，被抓到现行的C在不服气下开始反抗，却不慎从高处坠落而摔死。

一刻，军情六处旧楼在正式爆破下坍塌，布洛费德则是得意洋洋地坐直升机离开，而在船上的邦德靠几枪就成功将直升机击毁。

直升机迫降在西敏桥上，布洛费德爬出残骸后被邦德用枪指着，但邦德看在玛德莲的份上选择饶过他，跑了回去和玛德莲团聚，而马洛里则是直接将布洛费德逮捕。

之后，邦德在离开前还是从Q手中拿回了已经修复完成的阿斯顿马丁DB5，伴随着玛德莲一起驾车离去。

如果这真的是丹尼尔·克雷格的最后一轮出演007，他给了007粉丝们一个终生难忘的告别。

这个电影激烈，有趣，场面宏大， 制作华丽，从开始大面积建筑的毁灭，追踪，直升机上的格斗，就让人心提到嗓子眼儿。

后面“大开眼界”的华丽大厅里的暗杀，罗马街头的追车，邦德为了救出敌人的女儿追逐飞机，还有火车上面的格斗，以及在炸弹即将爆炸的时候将女友救出，这个电影 将一个令人信服的故事和令人刺激的动作场面完美的结合起来，这应该是过去十年令人难忘的邦德电影之一。

新型特工层出不穷，但是能延续下去的不多。

看荧幕上屡屡征战的也是《碟中谍》《谍影重重》《007》之类传统特工，哦，对了，还得加上一个应该会成为系列片的《皇家特工》。

说起来，这些片中，最传统的就是007了。

这些年来，任务大同小异，美女也是每片必有三。

真是铁打的身子骨儿，流水的钢炮。

但是当我坐在电影院，看着大荧幕上开篇的mexico city段，不得不承认视觉上的爽爆。

更重要的是，这种爽，全部是肢体语言，让我全然忘记无字幕和听力渣渣的痛苦。

这部007在开篇就甩出了幽灵节万人大游行的背景，镜头在高空鸟瞰和人群中切换自如，邦德礼节性亲吻女郎后竟没有来一发，径直脱掉骷髅装，一身修身西装从阳台跳上别人家屋顶，镜头一直关注他轻松自如的步伐，看他轻巧跳过房屋间隙，沿着女儿墙（最外侧的屋顶墙垛），一直来到目标点，变换枪支，架枪。

一套行云流水的节奏，时间仅仅才过去一分钟。

之后邦德的人海追犯，和硬干直升机系列，都牢牢的紧扣这兴师动众的幽灵节大游行的布景，在万人广场上空搞飞机，看的人一爆米花的手汗。

之后Sam Smith的歌声响起，我出戏了。

本片聚集我的狭小观影世界的各大熟人——克里斯托弗·沃兹，安德鲁·斯科特 ，蕾雅·赛杜， 莫妮卡·贝鲁奇，还有上一部就是惊喜的本·卫肖。

想想看，演坏人而名闻的沃兹叔和骚包的安德鲁·斯科特怎么会演不出反派的狡黠刁滑奸险呢？

可是等到剧终，我都没看出来他俩的意义。

前些日子上映的《碟中谍》里大反派说了句观众都感同身受的话：你能活到现在，纯属你运气好，可是运气总是会被用完的。

其实邦德和伊森有同样的问题。

邦德贸贸然闯入spectre的会议，见识了沃兹叔庞大而有序的组织，又轻而易举的跑掉。

这有序而严苛残暴的组织，以徒手捏爆与会高级领袖的眼珠为秩序（这段很像《权利的游戏》里魔山捏碎红毒蛇头颅），竟然在邦德被点名后三下五除二跑出看起来守卫森严的大楼，而且只派了一个人去追！

并且只是追，没有武器，没有武器！

坏人都这么有节操，怎么统治世界啊我靠。

在组织会议里有一段：大boss沃兹叔轻轻动头（振幅不超过3cm），秘书就凑过来，沃兹叔耳语了几句，秘书把离他30cm的话筒挪近了10cm。

这里的所有内容应该都是和沃兹叔“神经质”的性格有关的，偏偏啊，偏偏，这么一个完美的坏人的性格，在最后竟沦落至在地上蠕动任邦德宰割的情境！

更不用提我们敬爱的永远看起来是个变态的莫里亚蒂！

战斗力为负值！

在蛮力夺枪中击碎军情六处玻璃，然后，自己就掉下去了。

最后留给我们一个动也不动的大马趴的背影。

说好的无孔不入呢！

说好的组织庞大呢！

说好的人员众多呢！

说好的有钱有势呢！

反派总是这样，关键时刻掉链子，有那么多时刻能够锁定位置，干掉邦德，非要整个智能钻孔，还要输命令！

不钻一次，还钻好几次！

邦德就扔了个除了“爆炸”和“看时间”没别的功能的小手表，整个沙漠总部就歇菜了。

我好心疼。

唯一让我高兴的是，这样的剧，真的听力不好也能看。

（没有字幕就别看《间谍之桥》了好么！

自取其辱）