绝对是一部好片是一部能唤醒人内心那份激情正义的一部片子 片中的十二个人各个性格鲜明 他们来自各行各业有开着豪车的老板有出租车司机也有被人冤枉入狱的小伙 本是一辈子都不可能有交集社会上各个层次的人因为一次考试而聚到了一起 从最开始的十一人同意有罪到最后全部同意无罪中间的跌宕起伏看的人真叫一个爽 闷热的夏天外面酝酿着一场大雨 在一个空旷的房子里气氛显得极为庄重压抑 出租车司机从头到尾都同意富二代有罪只是因为他的儿子因为跟他吵架离家出走 根深蒂固的思想让他坚信儿子反对父亲就是不孝富二代跟他爸争吵他就是有罪 前面他的嘴脸恨不得让人上去削他最后发现他也不过是个想儿子的父亲 他是这剧中印象深刻的人之一 还有一个就是从头到尾都坚持不能轻易判处富二代有罪的八号 在最开始面对11:1的压力下他依然坚持自己得看法对案中的种种迹象提出质疑并推翻证人得证言 最开始支持八号的急诊医生因为工作的原因经常会遇到死亡已经不可逆的病人却无法同意放弃治疗 因为他懂得尊重生命 他不想让一个孩子的生命就这么被他们草率的决定 还有那个全程黑脸一言不发的那个先生他因为冤枉入狱 “一个人呗判了八年到一年零六个月的时候告诉你你是被冤枉的 一年半是什么概念 进去容易出来就难了 毕竟是蹲过大牢的人谁管你冤不冤” 因为亲身经历过所以他懂得万分之一的概率也会对一件事得结果产生影响最后审判结束大家达成一致无罪 走出发庭他们看到了自己的和解 父子相拥 保安扶起了小卖部老板 也许当他们走出房间的时候这就不单单是一场补考更是他们抛去过去对自己的救赎最出乎我意料的还是八号返回去取他的检察官证 人们需要这样得正义 要相信正义也许会迟到但不会缺席
(这不是影评,这不是影评,这不是影评。
)十二怒汉,美国,1957,五星1.开始至少十分钟都是索然无味的,以致让人没有看下去的欲望。
然而这一点在所有版本中都保留了下来,因为所有的讨论一开始都是低效的,甚至参与者都还没有弄清状况。
2.至少30分钟所有人才开始真正进入状态,接近影片结束也就是模拟案发现场那一段才进入高潮。
这是十二怒汉所有版本的基本结构。
3.这样的时间安排体现的只有一点,便是对生杀予夺权力的谨慎性和法律的严肃性。
重现案件使一个个疑点开始明朗起来,这是因为只有当所有人都真正设身处地地想问题,才能接近真相。
说到底,真相谁也不可能知道,只能去逼近,只要有一个疑点,就不能轻易做出结论。
4.每个人都是有私心的,然而正是有私心的人才会有代入感、才能设身处地地为案件当事人着想。
十二个私心促成的是一个公正的、人性化的结果。
5.在封闭的空间里十二人必须齐心协力达成共识,不能有一个人意见不一致,这在其他情境中几乎是不可能实现的,也许这正是陪审团制度的奥义。
既能成为制度,则必然要有一套行之有效的规则。
6.美版搅局者同时也是意见领袖,还有一个一直很愤怒、油盐不进胡搅蛮缠的家伙,和一位老者目光矍铄、言语睿智,其他人物尤其是十二号性格并不鲜明。
十二个温柔的日本人,日本,1991,四星1.日版做了很多有趣的改动,首先就是陪审员们从愤怒改为温柔,温柔得被质疑几句就流鼻血、听见别人争议分贝大了点就感到窒息,这是因为日本人追求团结、害怕争议,习惯压抑自己。
每个版本一开始都会有对讨论不上心的人,然而既然参加了陪审团就该行使发言权利、负起陪审员的责任。
2.和其他版本不同,由于温柔,大家最初是投票无罪,除了一个搅局者试图引导大家投有罪。
虽然最后讨论结果还是无罪,但这和没有经过讨论的、只凭感觉判定的无罪是不同的。
3.日版和俄版都出现了这样一幕,大家试图寻求一个折衷的更人道的处决方式。
在博弈中大家有时会通过妥协退让来达成共识,但不一定就是最好的结果。
4.由于职业、地域等屁股决定立场导致的冲突不明显,这是温柔的日版丢失的最可惜之处。
5.关键证物从凶器变成了披萨,谁让广告赞助商都是卖吃的呢……6.史上最神烦搅局者只有前半场充当了意见领袖,后面被证实只是一个被愤怒与偏见裹挟了理性的人。
真正的意见领袖在前半场几乎是游离于讨论之外的。
这种安排很有意思,可是只有坚持看到后面才能感受到……7.人心叵测,善良的日本人伪装在他们温柔的面具之下,看似仁慈也可能残忍,看似玩世不恭也可能严肃认真。
十二怒汉:大审判,俄罗斯,2007,五星1.搅局者是所有版本中最柔弱的一个,并且明确表明他投不同票纯粹是因为觉得需要有不同意见存在,希望大家至少讨论一下案件再做结论。
2.屁股决定立场的特点十分明显,每个人讨论着讨论着就讲起了自己的故事。
虽然没有名字,但每个人都有明确的职业、背景,人物性格十分鲜明,演员、医生两个角色给人印象深刻。
3.审判地点由封闭的房间改到了学校的体育馆,既为讨论教育问题提供了绝佳道具,又促成了高潮再现案发现场那一段精彩绝伦的好戏。
4.天气由炎热的暴雨天改为严寒的风雪天,愤怒之外多了俄罗斯严峻的社会背景。
十二公民,中国,2015,四星1.十二公民可翻译为《十二个不知陪审团制度和无罪推定为何物的中国人》。
1957年美国把陪审团制度搬上荧幕造就了一部经典电影,而十二公民的那位老爷子却在1957年因言得祸。
因此中国版的搅局者是一位懂法的检察官,算是不得已的败笔,公民是需要教育的啊。
2.审判地点仍然是在学校体育馆!
而且不是中学,而是一所法律大学。
家长们是为了孩子补考及格才来充数,所以他们更有动机尽快结束讨论得出结论,而对吹毛求疵的异类感到不解。
如果孩子们扮演的律师和法官都错判了,陪审团也不问所以,这个国家的未来还有希望吗?
“吃饱了撑的,把孩子送来这里读书!
”这句气话振聋发聩。
3.中国版和57版剧情最接近。
有人提醒眼镜这一点也是57版已有的,那这样的话中国版的照抄就一点都不聪明了……57年的眼镜或许能给鼻翼造成个坑,现在戴眼镜的人这么多,可是有见过谁鼻翼有坑的吗?
4.互联网时代的舆论审判是中国版提出的一个好问题,就连凶器一拿出来我也马上想到淘宝同款,结果还真是,六十六包邮…5.一派和谐表面下的日本人是压抑的,一派和谐表面下的中国人是充满暴戾之气的。
6.语言很重要,英语翻译丢失了很多味道。
就像日版也无处不在玩文字游戏,听不懂就无法感同身受了。
1.一群演员基本上都有着神一般的演技,尤其韩童生,真的太出彩。
但不得不说,剧本本身有一个严重的瑕疵,直接影响了故事的可信度基础。
这是一群大学生,挂科补考也不可能要求拉着一帮家长到学校陪绑。
先不说大学里都是一群成年人,就单说学生来自全国各地这一点,也不可能把家长召集起来。
这样的情节根本就不可能出现在现实中。
这个事实性的问题出现在奠定整个故事的开端,是编剧和导演的失职。
如果要改,其实有很多办法,简单易行,比如,学校有个法律社团,学生们要做西法的一次模拟课,并把这次课程计入学分。
老师要求,如果计入学分,就要学生们各自寻找可以做陪审团成员的人来参加。
学生们各显神通,有的找来自己的父母,有的找到另外的人选。
完全可以照搬现在的人员构成,又解决了真实性的问题。
不知道为什么连这么简单的改动,编剧和导演徐昂都不愿意去做。
2.徐昂是话剧导演出身,这部电影实际上也是一幕呈现在大银幕上的话剧。
这就决定了它必须依靠台词功底极其深厚的演员撑着,不然戏就塌了。
还好,这群演员不负众望。
何冰演得算中规中矩,形体和台词还是有演员痕迹。
当然,这与他的角色设定有关系。
这毕竟还是一个变奏版的主旋律故事,检察院的植入要求决定了检察官必须是所谓的“一身正气”。
但他发飙失控的几个场景还是极其显露功力的。
问题是,这一场辩论之所以能形成,其实靠的是何冰一直在强调的“我就是想讨论讨论。
”说了几次之后,剩下的对此毫无兴趣的人们就很自然的接受了这个提议,虽然不太情愿,但还是决定耗费这一个多小时的时间。
这个动机在推动戏剧发展上的强度是明显不够的。
3.与何冰相对,戏份最多的韩童生,一个人基本撑起了半壁江山。
作为一个出租车司机,表面上有着老北京的一切特点,油嘴滑舌,市侩,民粹主义,善良,懦弱,而他深藏的部分也被演绎得很好。
与儿子的矛盾所造成的严重的心理阴影都通过对所谓的孝道的偏执报复性地传递出来。
他是所有12个人中最坚持判定有罪的一个。
判断的依据从理性感性参半,一点点彻底沦为感情至上,最终,又回到理性,他决定无罪的举手瞬间是很震撼的结尾。
其实,电影到韩童生举手宣布无罪的瞬间就应该结束了。
但导演还是坚持加了一个光明的尾巴。
一群人走出了阴暗的房屋,走入了夕阳中,互相搀扶,互相交流。
但问题是,那段场景的灯光存在严重问题,太像一幕社//会主//义道德观的宣教公益广告。
4.韩童生右侧的数学老师,没什么存在感,扮演老好人的角色。
基本上指代当下社会中乐呵呵地和稀泥的普通人。
左侧的房地产商,这个设定可以呈现一些复杂的意味。
有钱,财富来自民怨很大的房地产,又是一名美女学生的干爹,但声称两人是奔着结婚去的恋人关系。
提供了仇富的基础,应对当下社会中人们对于为富不仁者的所有幻想。
当他被人叫做资本家以及被小卖部老板满怀醋意地奉承的时候,那段爆发的戏还是很有张力的。
从这开始,你就可以看出每个人身后都是一群人,指代着中国当下社会中的不同阶层、不同的价值观、不同的被侮辱和被伤害过的人们。
他们之中,有些人是某个领域内的强者,有些是所有领域内的弱者,但无论怎样,他们都在这个社会中被不同程度低被伤害过,这一点很有意味。
就像那个房地产商一样,永远处于被误解、被憎恨与被奉承之中。
这一群人的设定有些意思,又因为演技都很纯熟,基本上没有每个人做一个阶层代言人的悬浮和做作感。
5.再往右,蹲过冤狱的前混混儿,哥哥也被人所伤,至今残废。
他的造型过于夸张古怪,有点漫画化了。
尤其发型和说话的方式,过于浮夸和故弄玄虚。
他代表着被法律或者说不负责的法律人伤害过的形象。
某种程度上说,这一次模拟法庭,他被逐渐激活了回忆,在当下的案子上投射了自我的历史。
他的愤恨以及对于社会的不满可以理解,但从造型角度讲应该更日常化一些。
6.医生,儒雅和理性的代表。
中国当下新生代伪中产职业人的代言者。
由于职业所见,困于道德和理性残酷现实之间。
几句台词功底很深,小细节中都实戏,可惜戏份太少。
这类人其实值得多写几笔,他们是中国都市中新生的中间力量,受过良好教育,有基本的教养,有不雄厚但算得上殷实的财产,有公共空间概念,但也有事不关己高高挂起的冷漠与明哲保身。
这种人难写,但如果写好,比那些市井底层都更要出彩,也更有价值得多。
7.小卖部老板,演技最出彩的几个人之一,某种程度上盖过了何冰,问鼎韩童生。
他所有的动作都是日常化,市井化的,斜着、靠着、依着、歪着,精明,算计但也操劳的底层小商贩。
对于法律这个过于学术化的词汇不太感冒,或者说不太信任,认为与自己的生活无关,更相信能花钱铲事儿,对于财富与权力有着典型的底层民粹主义情结和想象。
他是最想把这次陪审团当做游戏的一个。
他本人就是整体意义上“转型期中国人”的集合。
没有对公共事务的热情,不相信法律的公正,被残酷现实和困苦的生活教育过,又在市场经济的底层挣扎,见识了财富与特权的为所欲为,也磨掉了棱角。
就即使这一次凑数,也是因为迫于自己的生计会被学校领导的爱人断掉才来的。
对于被审判的“富二代”,对小卖部老板来讲,与其说是审判那个年轻人,还不如说是审判那个标签。
这个标签激发了他身上对于富有者的卑躬屈膝与憎恶混杂起来的复杂情愫。
8.老爷子,表演中话剧范儿太足,不是电影表演体系,换句话说,明显是在演。
他的功能有两部分,一个是勾连历史线索,反右的经历以及那段经历中让他体会到的人情冷暖和人性善恶对于一个人的拯救与戕害;另一部分是现实线索,他大声喊道,那个作为证人的老头是因为想吸引人们的注意力才说出了伪证词。
他说的其实也就是自己。
这个社会没有人愿意和一个老头聊天。
其实,历史线索可以淡化,现实这条线索可以强化。
我们理解导演与编剧的历史担当,让那段历史不至于淹没,提及一下也让人们明白一场残酷的政//治运动对人的伤害会有多深远。
但这与剧情的主线有些过于疏离了。
9.城乡结合部房东。
一个聒噪的老北京,歧视外地人尤其河南人。
其实正是这些外地人河南人养活了他,给他带来基本的房租收入。
除此之外他没有任何一技之能。
他眼睁睁看到自己曾经可以不奋斗就得到的东西正在被外来者抢夺,自己的儿子无法考入大学,可能正沦为民工,外来者凭借拼搏和努力以及各种资源的盘活,抢夺了北京土著的资源、机会和未来。
他出于本能的排外某种程度上说是维持虚弱自尊的方式。
他是当下社会中数种具有“被剥夺感”的人群之一。
是这个虚拟陪审团内最不理性的一个。
10.保安。
人物设定有点漂浮,演技还是不错。
想考政法大学未果,成为政法大学保安。
这个设定,现实中倒是可以见到,但就是过于小众。
其实对于保安这样的角色完全可以有另外的设计,一个“假装负责安全事务的摆设”就是中国保安的群像。
他们以与大学生同样的年纪,却每天面对如此巨大的现实落差,完全可以产生很多心理痕迹。
但是编剧选择了另外的线索。
11.卖保险的。
天津口音倒口还是有问题,但形体不错。
那种低眉顺眼、点头哈腰的劲儿使得灵活,几次有罪无罪的反转也正是没主见的小市民的典型。
12.主持人,角色设定为一个不讨喜的人,古板死板,书呆子气,演员掌握得也不好,算是所有人中最差的一个。
13.这类电影在中国银幕上很少见。
但是它有个现实问题。
小屏时代,人们选择去看大屏幕,还剩下为数不多的理由。
仪式感,社交,区别于日常生活的娱乐行为以及视听震撼。
前几点原因都要求一部影片具有公共话题性,成为人们的谈资。
这部电影显然不具备,那么单说最后一点,人们不可能花钱去大屏幕看一出话剧的。
这部依靠演技和台词把人们钉住的电影,在票房上可能会面临极其惨淡的局面。
总体上而言,这部翻拍自经典,又是和检察机构有合作关系的电影,能改编成这样,已经殊为不易。
如果能把那些瑕疵改掉,它可以更进一步。
(文|杨时旸)
作为80年的人,对当年的发生的一些事情,至今历历在目,靶场上那些被标了杀人罪、流氓罪的人,砰的一声,就再无声息。
那个年代,太多的案件,是说:有人说你做了,你就做了,你只要有了可能是作案动机的原因,你就是罪犯,注意是罪犯。
只要你被公安局抓了,你的人生、你的家人,再无抬头之日,哪怕你是被冤枉的。
《十二公民》在开头的时候,我是没看懂的,什么模拟法庭,什么必须一致同意一个意见,看着那么无厘头的胡说八道,这是这部电影编剧的不足吧。
当何冰演的角色,说出反对,被群起而攻之的时候,电影开始有意思了。
何冰的坚持,是说:在证据不足、证据还有很多漏洞的时候不能轻易的判定一个人的罪行,无论他是否真的杀了人,我们也应该在证据确凿的、经得起推敲的之后,再下判定。
而其他人呢,这部戏的冲突是最有精彩的地方。
各行各业的人、怀揣各种原因和目的的人、有着各自不同人生经历、承受着各种不同压力的人,通过这么一个案件,通过去争论证据是否不足、那个18岁的孩子是否有罪,来表现不同人的人生经历和个性特征。
如同心理学课程一样,通过语言和形体,把每个人为什么说那个孩子有罪,到个人情绪的宣泄,到观点的转变。
看起来是一个决定的变化,实际上是一个人的心理经过了:坚持、自负、痛苦、自我维护、宣泄、放松、改变。
当每个人听进去了别人的分析的时候,其实是曾经对自己的那些否定慢慢放下,感受到了自己痛,正被自己强加在这个被认为是有罪的孩子身上,而不是他真的一定有罪。
他们的这段冲突,非常的中国化,在原著的基础上加上了很多中国特色的问题:河南人、傍大款、冤案、保安与小商贩、孤寡老人、被孩子抛弃的父母,他们有着自己的诉求和文化的局限,但每个人在这里都很坦诚的表达自己,因为这里没有他们要在意的社会利益关系,他们可以随心所欲的表达自己的想法,让这样的争论更真实,也更体现公民的素质和意识。
在这些冲突里,韩童生演的出租车司机,无疑是最出彩的那一个,他是唯一一个从头到尾坚持,一直到最后大哭之后改变主意。
他不是真的认为这个孩子有罪,而是他在维护自己那已经被自己孩子践踏的尊严。
最后的改变说明什么呢?
说明他认同了这些证据的推断,认可了生命不可以如此草率的被判决,可以说是他个人的一次觉醒和转变。
这部戏是在努力的中国化的同时,还期待尊重原著,于是结尾的设计,雨过天晴,每个人都在走向希望,是对原著的致敬。
但是,色彩和感觉的确很像乡村公益广告。
而且最后那个检察官证件的设置,有点画蛇添足。
其实每个公民都有提出疑问的权利,每个公民都有觉醒的可能,何必一定要是个检察官?
我开始的时候,以为是一部原创剧,后来才知道是翻拍剧,算是翻拍剧中很精彩的一部。
翻拍的精彩的基础,是原著的精彩,翻拍成功的原因是,演员表演的精彩。
一个仓库一样的房子,一张桌子、12个人,一些简单的道具,就构成了这部剧。
所有人物性格、故事的呈现,完全依靠演员本身的能力和台词的好坏。
看的时候,有看话剧的感觉,细看了一下导演、演员名单,果然不出意外,这样的表演掌控能力非一般演员能够做到的。
真心为每位演员称赞。
这样的一部戏,必然是很多的喻意在里面,真心期待国内的法律体系、法制建设,可以越来越公平、科学、尊重事实、尊重个人。
影片的背景设定十分真实,在一场模拟法庭中加入了陪审团制度,演绎了一场十二个不同阶层的人同堂激辩的“世纪法庭戏”每个人的戏份分配的十分合理、不抢戏的同时个个出彩。
剧情也很有吸引力。
台词也很不错,剧情插入很多当下社会话题:贫富、歧视等。
电影很有戏剧性的冲突,表演到位,精湛,记得两句话,合理的怀疑,以及向真理低头是一种幸福,感性出发的个中人物最后都回归理性。
翻拍片总要拍出新意,至少要本土化、当代化,如此生硬地将好多年前的剧情生搬硬套到当代中国,也不管适用与否,只能说编剧太懒了。
关于让家长来做陪审团这个设定合理与否,已经有人讲了,我所注意到的有:1.最重要的,作为本案唯一物证的凶器,上面难道没有指纹的吗?
如果有富二代指纹,你就是从淘宝66包邮买上一万把同样的刀,也不能证明任何问题;如果没有,那也必须解释一下才可以。
根本没提到指纹的问题,说明编剧太懒了,要么没想到,要么不知道怎么把这个事情说圆。
2.两个证人的设置也存在很大问题。
我不太懂中国的公共交通,但据我所知,中国是没有原剧中那种城铁的。
类似的只有轻轨、地铁,而通过地铁、轻轨窗户看见对面房间里的凶杀案这种事,还从来没在新闻上见过。
片子里演示的那个老头的房间未免也太大了些,并且没有考虑到很多房子卧室门和户门挨很近(只有两三米甚至紧挨着)这种户型。
3. 既然片名都把十二怒汉改成十二公民了,何以不引入女性角色?
女性不能参加这种讨论吗?
既然已经设定是家长和模拟陪审团了,连女性角色都不引入,只能说明太没有想象力和创造力了。
剧本改编做了中国化处理(原版实在经典)。
由于中国没有陪审团制度,所以剧情建立假定基础上。
合理怀疑的法律精神才是公平正义的体现。
演员表演偏舞台剧。
电影靠对话推动,飙戏场面十分激烈。
12个角色性格特点鲜明。
电影探讨了不少社会问题:仇富,歧视,偏见。
又有不同价值观的碰撞。
每个人背后的故事着实煽情
学生时代看《十二怒汉》之前,读过大篇溢美之词,看完倒有点不过如此的感觉,好是好,但似乎没那么神。
这次抱着“翻拍能有多厉害,中国又没陪审团”的心态,《十二公民》让我大大吃了一惊。
论品质,像看完一部精彩的动作片一样酷爽,而回味有限,大致是四星,之所以给足满分,就像片里的诸位“陪审员”一开始那样,是体验超出了预期,把感性经历当做了判定标准。
此外还有种新鲜感,英美剧的法庭戏看多了,而一群中国人为了这个唇枪舌战,的确是首见,算是一种没有特效的电影奇观吧。
剧作的本土化并不是简单的照搬,这也可以理解,国情不同,但主创挑战而非模拟经典的努力也是显而易见的。
除了案件的大量细节和话剧式的故事格局,不少微妙之处都做了改头换面,连整个故事前提,也成为一群家长的齐聚,赋予他们一个共同的价值观交集。
有影评指出,这样的身份设定是硬伤,因为大学生来自五湖四海,家长很难聚到一块,不如改成学生自行拉来亲戚熟人更妥当,说的固然在理,但如此一来就失去了上述共性,很多以情动人的“在座各位的孩子……”(请无视干爹)就无从发挥。
多位陪审员反复强调,他们是为了孩子,才来这么一场假戏真做的讨论,若不是家长,这个最强的动机支撑就垮了。
前几年在天涯看到一个贴,说是不要再自称老百姓了,我们是国家的公民,要享有公民权利云云,但公民到底需要承担何种责任,帖子里吵成一团也没说出个所以然。
《十二公民》强调了公民这个我们既熟悉又陌生的字眼,向我们示范公民的重要义务之一,就是积极、客观地参与公共事务,并且不因个人的情感左右妨碍客观判断,这也是西方陪审团制度赖以维系的前提。
当然,这场示范最终仍要落足到主旋律上来,由一位最终揭晓是检察官的成员来挑头和维持,并且在片尾打出冤案昭雪的字幕,表明伟光正的法律工作者和没有陪审团的中国法律足够主持公道,不过这并无损于影片的示范价值,而且主旋律的私货也夹的毫不拙劣,颇有点正能量效应。
大概看到一半的时候,我有个很强烈的感觉,这片在普及合理怀疑的法理之外,还有一层使命,就是促进社会阶层之间的和解。
每位陪审员都代表了一个特定的人群,而人人心里都藏着疙瘩,一开始礼让三分,一团和气,故事节奏也较缓,等到讨论关键证据,顿时观念碰撞激烈,处处针尖对麦芒。
这群人包含了巨富、中产、公务员和底层混混等,社会阶层跨度大,价值观分歧明显,社交交集小,平日里做酒肉朋友互相倾诉的机会几乎为零,难得的机会齐聚一堂,开诚布公,交流三观,抹平偏见,消除心魔。
影片采用了一种客观的立场,个人记忆可能对履行公民责任感有所助益,如曾被打成右派的老人,也可能构成阻挠,例如那父子不合的出租司机。
他们因为这样那样的个人原因,做出有罪与否的判断,但最终都回归了理性。
植入大量社会时代话题也是出于同样的目的,对“干爹”、富二代的仇视,对外地打工者的歧视,最终都被理性压倒,委婉地对大众的有色眼镜做出批判。
按照普法路线,故事应该定格在司机举起的手就结束,而影片又加了一段人人互助互爱的五讲四美宣传片,也是对和解主题的体现。
抛开那些强调法理、揭示社会面貌的部分,这也是一部相当好看引人的商业片,很多特效大片到了文戏就让人昏昏欲睡,而《十二公民》能从头至尾使人保持兴奋。
从这个角度来看,比花大钱看3D大片更值。
只要你不是太懒得动脑,这里头获得的智力愉悦,一点也不比那些悬疑经典差。
只是现如今,大部分观众已经习惯了只为巨星和巨额投资买票,该片的商业前景注定无法乐观。
但我还是希望大家能去看一看,在这个时代,一部翻拍经典又受制诸多的中国电影,能拍成这样已是殊为不易了。
一部好电影,虽改编美国1957年著名电影《十二怒汉》借鉴原著框架,内容却是中国社会原汁原味话题,北京市井文化中生长出来不同背景出来的人,因特有立场偏见产生矛盾冲突。
十二位人艺老戏骨用演技征服大家。
中国版的12怒汉。
不必说影片当中那些老戏骨的精湛演技,也不必说影片对中国法治制度的思考,单说短短一百分钟的戏中所展现出的当下中国的种种社会现象,足以让我们对表导演和编剧的精心构思所感到佩服。
去年高中历史老师推荐的电影,却是在大学看完,确实值得看一看。
希望大家能保持客观,理性,批判,独立的思考能力,而不要人云亦云随波逐流。
很多人说,这部剧的导演可真是省事,一间仓库,十二个人,就是一部电影?
没有华丽的特效,没有炫酷的对战场景,只有一群杠精互相抬杠?
但是,可能你未曾发觉当你在说出这句话的时候你可能就已经掉入了偏见的深渊。
不可否认,现在很多的的电影后期华丽观感好,3D影响体验高,但,为什么很多的电影观影人们却并不买单?
我想或许是因为情节不够打动人。
后期特效是电影的锦上添花,而情节剧本才是整部电影的灵魂所在。
谁说小成本不能拍出好电影?
十二公民的设定是很宏大的,大到每个人都或多或少能在其中找到自己的影子,十二公民的设定其实也很小,小到只有十二个人和一间破仓库。
正如语文中所说的以小见大,这十二个人每个人是自身却又不只是自身,他们象征着拥有他们这种想法的一类人。
对于一号来说,我们不难发现,他其实并没有过多的参与到这场讨论中,他扮演的其实是一个团体的领导者,一个渴望团队可以高效快速的完成任务,却又发现每个人都有每个人的想法不能达成统一后生气愤懑却又无可奈何的人,不能说这个领导者有什么错,只能说可能他没有找到领导这个团队的有效方法。
二号是一个数学教授,给人的第一感觉就是一个和和气气的和事佬形象,他一直在微笑,他精通数学,并且能将其运用在这件事的推理上,他相信小概率事件也是有可能发生的,像诸多的数学教授一样为人和气,内心却有着坚定地原则,相信数学,相信事实与逻辑,他的转变更多的是因为数据的出现所带来的对这件事的改观。
三号是一名出租车司机,同时也是这十二个人中情绪最为激烈的一个人,有人说,在最后的突然转变看法其实是导演为了展示大团圆结局的,太过突兀,但其实在细节上我们不难发现,三号的言语从一开始的摆事实讲证据,逐渐地变成了“什么什么样,你看着了吗?
反正我不这么认为。
”的强词夺理。
在这其中,我们是可以发现他在心中其实是已经被逐渐地说服了的,但是过往几十年的生活又告诉他父为子纲。
这个富二代他经常和自己的生父吵架也是让他想起了自己那个已经六年没回过家的儿子。
他爱孩子,但这种爱可能不是一种真正的爱,而更像是一种精神贯注。
对待老人仍用“您”字,足以显现出他对老辈规矩的恪守和坚持,但,面对老辈的东西,其实我们真正好的态度应该是初中政治课上的那一句话——取其精华,去其糟粕。
四号评审员是一位房地产商,这部剧对偏见也体现对他,或许可以说是对他类人的身份的攻击上。
一说企业家就是拿钱走后门,一说找了个女大学生就是被包养,我不否认可能有这种事的存在,但,我相信仍有人是真正的彼此吸引才在一起的,我们所能做的就是不惯把后者包括在前者之内。
“你不要用你的穷思维当做闹事的借口。
”成长是痛苦的,所有很少有人愿意去主动地更新自己人生的旧地图,人的眼界和思维也就固定到了一定的层面,停滞不前。
五号,是个沉默且有故事的人。
受冤入狱,一呆就是一年半,出来之后还要接受别人的冷眼与闲话。
“谁管你冤不冤,毕竟你是蹲过大牢的人。
”清白也变得不清白了,流言蜚语可杀人从来不是假话。
你的万分之一的错误,在受害者那里就是百分百的灾难。
他明白被冤枉的滋味,也就更能体会到要让一个人证明自己无罪是多么的无力,有口难言的滋味,你是无辜的但证据都指向你的滋味,苦涩且心酸。
所以他在看到八号提出疑点后,选择了改投了无罪,或许是希望不再有人像自己一样因冤情而锒铛入狱。
六号评审员是一名急诊科的医生,见识过诸多的生死离别,也更加重视生死,所以更为欣赏八号的严谨与谨慎。
这也是作为一个医生的基本素养,头脑清醒,理智而平和,尊重他人也尊重生命。
同二号一样,都是这个社会所需要的高端人才。
七号是一个小卖部老板,与二号和六号不同,他是一个彻头彻尾的小人物,是底层小人物的象征。
“你们说的话我都听着呢,可我说的话吗呢,你们听得见吗?
你们永远也听不见。
”这是他的呐喊,也是生活在底层人民共同的呐喊。
我不知道他的生活,但我觉得他的改投也是因为某些话触动到了他内心深处的那根线。
在改投前有个镜头是他在出神深思,或许有点深刻的意味。
八号是一个检察官,是第一个投无罪的人,也是唯一一个真正关心真相是什么,真正的凶手是谁的人。
或许,有人说,不是所有人都在关注吗?
但,我觉得他们,包括我自己在内,所谓的关注也不过是想知道事情的发展是不是按我们的预期,而不是真正的真相。
“这个世界上没有百分百的事情。
”职业素养让他敏感的觉察到了一丝不对劲的地方,也正是这一丝的不对劲让他坚持了无罪的选择。
“疑罪从无”是原则,也是职业素养的坚持。
舌战群儒,努力说服别人,尊重他人,认真的聆听他人意见。
“谁也不能随随便便宣布一个人有罪,除非证据确凿。
”九号陪审员是一个空巢老人,年龄也使得他的阅历也更为广泛,更能体会到同为老人的证人的心理,他也表现出了老人这一群体所需要的被关注与被重视,在现今快节奏的生活中,已经有越来越多的人不会耐下心来去倾听一个老人的话语。
但,老人的智慧和对社会的看法,是我们这些年轻人不曾具有的,经验是宝贵的。
十号陪审员是一个老北京人,有人说他就是一个地域歧视者,就压根瞧不起外地人。
但在我看来,对比与歧视我觉得这更像是一种偏见,或许因为从前在河南人进入北京后给老一辈的北京人留下了不好的印象,导致可能部分北京人打小就对河南人没有什么好印象,但当他接触过之后,他也发现了那也不过是一小部分,更多的河南人是十分好的,比如他的租客。
但,毕竟是从小接受到的印象,又哪能这么容易改变,再者,他也明白,人数的增多也意味着他儿子的竞争压力也就大了,作为一个心疼儿子的父亲对河南人的偏见加深也是有情可原。
十一号评审员是一个大学保安,同七号一样,也是一个底层的小人物,拥有过自己的梦想,但最后却不得不向现实低头。
在最想考的大学中当一个保安,也算是在距离自己梦想最近的地方扎了根。
十二号评审员是一个保险推销员,在最初他只为自己的业绩去奔波,并不关心这件事的真相,在他的人生里或许养活家人就已经十分不易,生活的重担让他无心去管这些离他的生活相对来说比较远的事情,他的态度再三的转变,其实也象征着现在的诸多的网友的态度,随波逐流,没有主见。
十二公民只是十二个人,为我们展现出的却是人间百态,不同的角色象征着不同的群体,但无论你处于那一群体,你在这部电影中都会找到我们所共有的,人类独有的一种心理态度——嫉恶如仇却又携带偏见。
因为大家都演得好用力所以还蛮好笑的,雷佳的演技简直……大型喜剧
算是对十二怒汉的一次比较成功的翻拍,尽管剧情案情场景乃至人员座位都与原作如出一辙,但角色设定和台词设计的本土化还是让翻拍有了自己的味道,尤为引人入胜的,是用争论带出来的那些背后的故事,和那些有故事的人。
明明是“暑期一所农学院内,理想破灭的学生精神分裂,幻想本校有英美法课程,还能开模拟西方法庭,分别担任法官、律师、检察官等角色”
不知道是不是抄的 就算是抄的也觉得很多本土化之后的细节做的很好。何冰演的太好了好帅!!!
优秀的舞台剧
演员演的都挺好,表演用力,或者说稍微有点过。但觉得他们讨论这个话题,和他们每个人自身的经历从而带出来的感情,有点离散啊……就感觉是为了让几人飙演技楞给按到一个桌子上面试的感觉……
逻辑漏洞
“十二怒汉”是一种精神。
无聊,矫情
鼓励中国有更多的现实题材作品。做了一定合理的本土化改良,但美版照搬的痕迹还是太重了;前三十分钟的调度就像是放一摄影机在房间偷拍,电影与话剧的割裂感过强。难以产生代入感,说到底我不太相信陪审团制度能在中国落地生根。
为何自欺欺人
挺好,鼓励一下
太棒了!人性拿捏好准。大家都是老戏骨,演得好比光看颜舒服不知多少倍。
原版的《十二怒汉》是少数几部我看完之后不忍心删掉的电影之一,而且多次重温过,几位主演通过眼神来飙戏的镜头历历在目,在这样的珠玉之下,本片既不对重要情节加以改动,表演方面的舞台感也过于明显,实在不觉得有看的必要。
说服这个事情简直太难了,得有多大的内心去面对这么多脾气差的人。第一反应是想起团队里有一次做一个决策,我说这个方案肯太差,结果我旁边一个女孩就大吼起来,吓得我不敢再说,然后团队就砸了很多钱去做了一个屎一样的东西。能看到错误是一种能力,能纠正错误是一种更强大的能力。
过于吵闹,人物塑造不鲜明,都很情绪化。由于现实中没有陪审团制度,采用了模拟法庭作为事情成立的出发点,开局就显得很儿戏,过分情绪化的众人让这个讨论变得更加儿戏了。无论人物塑造、情绪表达、辩论氛围,都不如原版。
和原作相比,表演、节奏、镜头调度都差了。最大的问题是这个:1957年的美国陪审团全是白人男性情有可原,这年头学校叫家长来,出现更多的难道不该是妈妈?
没有最后一个镜头,还是极好的。
投资应该很低,就12个人在一间大仓库里讨论案情,赞颂了对生命的敬畏和严谨,但个别人太作,不得不快进看了一会儿。
折射社会现实与探讨人性。