戴假发的人

托尔斯泰曾说：“艺术的目的是使人感到他本来就了解的东西。

” 这便是我在看完《戴假发的人》后最深的感受。

孟中这个角色极其复杂，他兼具善与恶的双面，影片以此展开了前后二十年的两条叙事线。

二十年后，他是一位受过良好教育的成功律师，竭尽全力帮助弱者，为伸张正义不畏强权。

而在二十年前，他只是在一次深夜开出租时，因乘客的辱骂，认定自己失手杀人，这一错误成了孟中心中永远的梦魇。

自那以后，孟中寝食难安，他频繁找殡仪馆的师傅打探尸体的信息，一方面庆幸自己逃过了法律的制裁，另一方面又饱受道德谴责。

他找到了疑似死者的女儿魏娴，暗中关注并照顾她直到长大。

孟中是矛盾的，一方面渴望赎罪，另一方面又惧怕他人的发现。

他厌恶真实的自己，却又渴望被接纳，在无解的矛盾中背负秘密，艰难地生活。

黄晓明将孟中作为底层出身者的隐忍与敏感，他作为“罪人”的压抑与焦虑都诠释得淋漓尽致，一个完成阶级跃迁却被过往困扰的痛苦中年男子，鲜活地跃然银幕之上。

这个角色的内心世界有太多值得深入剖析的内容。

然而，我想探讨的并不止于孟中这个个体。

事实上，导演在影片中植入了一个更深刻的社会性主题——底层人不得已的相互伤害。

我们常在电影中看到普通人奋起反抗反派，完成一场复仇的故事，但现实中，情况往往并非如此简单。

在家庭中，孟中无疑是受害者，父亲将家族兴旺的全部希望寄托在他身上，不断施加巨大的心理压力，辱骂和殴打贯穿了他的成长过程。

这让孟中在面对生活中的挫折时，无法避免地释放积压的愤怒，于是在那个雨夜，他也成了加害者。

可孟中的父亲就只是加害者吗？

影片虽未明确交代，但从孟父身上依然能看出，他也是时代浪潮下的牺牲品，落入贫困的境地。

可责任的源头太过庞大和虚无，孟父作为普通个体无力反抗，只能将怨恨和愤怒发泄到儿子身上，对孟中非打即骂。

这种受害者与加害者身份的交替，在影片中反复出现。

魏娴也是底层生活的受害者，失去父亲后她变得自暴自弃，用假发掩盖内心的脆弱；同时，她也骗取男人的钱财，心安理得地成为加害者。

还有孟中遇到的那个陌生人，他对孟中声称知道他曾经的所作所为，激起孟中的恐惧，然而他只是个急需钱财的底层人。

赵四的出现将这种身份的张力推向了极致。

他是孟中曾帮助过的人，却因长期体力劳动患上癌症，甚至被拖欠工资。

而最后，对孟中下手的正是他。

在赵四的逻辑里，一切是如此理所应当：既然我被别人伤害，那我就要伤害你，我有什么错？

可悲的是，这正是大多数底层人的想法。

而像中年孟中这样自以为的“理想主义者”，反倒是少数。

他会因自己曾为加害者而痛苦，努力成为一个好人，帮助弱者，希望以此摆脱过去的阴影。

直到最后他得知，一切并未如想象中那般糟糕。

这才是他的救赎，但大多数人并不是孟中，面对过去的创伤，往往会美化自己的恶行。

在悬疑与心理病态的包装下，《戴假发的人》用过去与现在交织的故事，隐秘而有力地展现了底层人群在社会结构中所承受的压迫：他们生活在夹缝中，背负着沉重的压力，渴望摆脱却屡屡失败，只能通过无序的反抗和宣泄来应对无望的生活。

这种反抗往往伤及周围的人，甚至伤及自己，使他们不断在受害与加害的双重身份中徘徊，无法找到真正的出口。

影片让我们在看到个体命运的同时，也看到了更广泛的社会现实——底层人群的痛苦和压抑，并非他们自身的错误，而是社会结构的产物。

但或许，正如影片中小女孩所言：“我们可以选择成为谁，虽然这个过程无比艰难。

”

原来黄晓明21年有段时间以暴瘦形象示人原来是去拍了这个和《最后的真相》。

董越导演延误了《暴雪将至》的黑色悬疑犯罪风格，巧借《罪与罚》《西游记》，假发等意向解构犯罪真相，剖析人性善恶，深沉惊悚，隐忍残酷。

以黄晓明饰演的孟中，王影璐饰演的少女魏娴为代表的戏中人物都戴着或真实或虚构的假发过活，背负着过去犯下的错误或造成的伤痛的沉重心理负担，或惶惶不可终日，或夜夜笙歌自甘堕落，或铤而走险行凶杀人，都在诠释着世间人性的原罪与自我救赎与法律道德下的刑罚与审判的对立统一关系。

影片有诸多设计巧思与思辨深度，但影片诠释的为被猥亵少女揭发权贵的官司案件与孟中个人卷入的秘密命案两条主线在互相嵌套时不够严丝合缝，甚至有节外生枝的冲突模糊了焦点，仿如戏中孟中那时有时无的胡茬，令人迷惑错乱，不知重点。

黄晓明近几年积极去油出走舒适圈，接演反流量明星，市场不够讨好，票房差强人意的类型电影，他在这部电影的突破演技，“毁容式”造型与为影片的投入付出值得充分尊重肯定。

第一遍刷完，最直观的感受就是，震撼的表演，震撼的好电影，第二遍刷完，依然如此觉得，给导演董越 点赞，给晓明哥点赞。

因为结尾最后的镜头直接让电影升维了，他把这个世界最残酷的东西剥开来给人们看，让人学会勇敢地直面，直面所有的苦难，而不是逃避，然后告诉你什么才是真正的英雄，是被一次次无情地打倒，还一次次艰难地站起来，坚守信仰永不放弃，在黑暗中举起火把的人才是真正拥有高贵的灵魂。

但这还不够，他还告诉人们，😈在人间，它们还在肆虐，还在冷笑嘲笑你们，嘲笑你们软弱无能，人真正应该反思和警惕的是，自己那颗越来越没有血性的心。

看电影就知道晓明哥为此付出了多少心血，作为演员这个职业本身，你的敬业绝对配得上所有同行的点赞，而你的付出与最终呈现在大银幕上的成果，也绝对绝对绝对配得上一尊含金量最高的影帝🏆你不用跟任何人比较，你贡献了超越自己从前作品的优秀演出，天道酬勤，苍天绝不负努力且有心之人。

PS：还是那句话，票房只能说明一部分问题，时间会证明，这部电影的价值！

总算看完了《戴假发的人》，不知道为什么要写下面的文字，大概是出于对伤痕文学的探究吧。

伤痕文学有段时间大行其道，同一个导演的《暴雪将至》，很棒的《漫长的季节》都是类似的题材。

不同的是后者给人以希望，前者给人绝望。

鲁迅好像说过，文艺青年喜欢伤感，最好身体有病，被人扶着看花时可以吐半口血，这才有氛围，但不能吐的多，要命。

归根结底一句话，就是小资产阶级无病呻吟。

《戴假发的人》拍得云山雾绕，简单来说就是一个出身不好的小镇做题家，在进厂接班，实现自己理想（做律师）之间被社会大环境逼得左右为难。

在家暴父亲的重重希望下丫压的喘不过气来。

开夜班出租的时候突然爆发，暴打一个不算无辜的路人甲，从此心中种下魔障，自认杀人凶手，成为律师后为弱势群体发生，面对黑恶势力绝不退缩，好像堂吉诃德一样战斗。

某天，他找到自认杀害路人的女儿，希望帮她重新开始生活发生的故事。

编导将很多社会新闻收集在一起，组合成了一个伤痕文学故事。

小镇的下岗职工要套上出身不好的外衣，虐打意外的发生要结合下岗潮，女童被猥亵要和伪装慈善的企业家相关。

开头介绍主角职业的庭审，法庭只宣判赔偿克扣工资就戛然而止，对于甲方的暴力行为如何判决没有揭示。

结局时，对禽兽企业家的处罚实在导演名字出现后加的字幕，可以想见原来是没有的，这样做也许是追求艺术性，留白，但最可能的是加大伤痕的深度。

七零后对生活的满意度是比较高的，因为小时候吃苦比较多（相对八零、九零后），小时候记事，日子一天比一天好，对现在的生活总体满意的，读书出来学历之前，工作之后房子不贵，结婚生娃计划生育，孩子上学还不太卷。

八五、九零后记事起到现在，生活没有质的变化，就连苹果手机都没有大的创新。

对于生活期待很高，现实却很骨感，付出和回报比相对七零后低很多，于是就会有人喜欢伤痕文学，是不是无病呻吟。

本片的导演实际年龄未知，不过看他的做派应该是八零后，而且家庭条件应该不差，但也不是大富大贵，喜欢拍摄与下岗潮有关的电影，问题是下岗和出身有关吗，大概那时候的工人很多因为特殊年代没有接受公平的教育、入伍、提干等，东北下岗的时候，相对公平，因为绝对大多数基本被砸了饭碗，看《漫长的季节》处长和普通职工都在社会上挣扎。

零零后就通达许多，因为那段历史距离他们的时代够久，父母多七零后，不说充满正能量，负面的情绪少一些，孩子也就更乐观，更容易平视这个世界。

关键是社会环境变化太大，文学文风也跟着改变，面向看消费主力16-25岁观众的电影市场推出披着伤痕文学外衣的《戴假发的人》口碑肯定好不到哪里去。

PS：黄教主演技在线，题材有点扯后腿，可惜了。

🎬《戴假发的人》每个人心中，或许都有不为人知的秘密，或许都有不堪回首的往事。

一句“我知道你的秘密”，便揭开了人性的多面性。

一个屡考屡败、受尽嘲笑的法考者，被父亲霸凌的同时逐渐迷失了自我，终在一个雨夜酿成无法挽回的悲剧，终日惴惴不安且时时受到良心拷问。

时过境迁，多年后的他已经身为律师，肩负起了惩恶扬善的责任，当他终于可以帮助别人时，却又多次被暗处的人威胁。

偶然间通过一个陌生女孩，揭开了多年前事件的真相。

遭受过心理创伤的人，其实都是戴假发的人。

孟中从年轻时的迷茫与痛苦，到成为公益律师后复杂多变，命运的齿轮却从未停止转动，当过去的秘密被揭开了真相，他再一次陷入了深深的困境。

一次意外，一顶假发，一生桎梏。

孟中既是一名有崇高理想的律师，又是因一时冲动犯下罪行的罪犯。

他救过人，也杀过人，而善恶就在一念之间。

身处当下的社会，每个人都或多或少受到他人的影响，每个人的身上也都会有孟中的影子。

在这个时代中，人人都是潜移默化中的孟中，人人也都是那个戴假发的人。

戴假发的人 (2024)5.22024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 黄晓明 王影璐

电影《戴假发的人》是由董越编剧并执导，黄晓明、王影璐、李丛喜、黄璐、陈传凯、李倩等人主演的犯罪悬疑片。

影片宣传初期，黄晓明具有突破性的秃顶造型就备受关注，非常具有悬疑感的预告片吊足了影迷的胃口，看过影片后再次被黄晓明的演技折服，同时感叹现实困境中人性的复杂。

最初，故事发生在二十世纪末，从孟中（黄晓明饰）父辈到他这一辈，成为工人似乎已经是命运最好的安排，但成为工人后，一辈子也就望到了头，这是当时的社会施加给他的枷锁。

作为法律专科生，多次法考落榜，雨夜中因醉酒客人的一句“废物”，他终于像困兽一样爆发。

后来，二十多年后的现在，孟中虽已成为名声在外的公益律师，但怀着多年前的秘密，他被困在自己制造的枷锁中，为了赎罪他不顾代价寻找真相，情绪再次爆发后，孟中的苦难终被公之于众。

二十多年前，孟中雨夜激情犯罪时，没有目击者，没有物品显示他有过犯罪行为，甚至犯罪痕迹都随着雨水的冲刷而消失，那个年代监控设备不足，更没有影像资料，有的只是一具被泡发的秃头SHI体，和他在水里抓到的一顶假发。

后续案情就不了了之了，而这却成了他见不得光也忘不掉的隐秘过去。

多年后，孟中为被侵犯少女伸冤时，恰恰是在人证物证都不充足又毫无线索的情况下，寻找到了足以证明嫌疑人罪证的一段酒店监控录像，当他以为能将嫌疑人绳之以法时，嫌疑人却明目张胆的对他威逼利诱。

孟中犯罪后抵不过良心谴责，被“聪明的”发小赵四（陈传凯饰）发现了蛛丝马迹，而表面是公益慈善家的企业家背地里却做着见不得人的勾当。

我觉得都相当讽刺。

本片是个荒诞的悬疑片，同时又很现实。

二十多年前的孟中参加过三次法考，备考、答题、查分、落榜……循环往复，为了改变命运，不得不面对一次又一次的考试，终于在第四次成功考过。

很多人对那个时代的发展不陌生，对考试的压力也感同身受，那种真实感和紧张感真的溢出银幕了。

现在都说“人与人之间，最大的分水岭是羊水。

”家庭环境是我们无法选择和改变的，只能靠自己后天的努力，但不管是有意还是无意，只要被困在名为“出身”的牢笼，那么“社会”就是终身摆脱不了的“刑罚”。

这部的表演有多精彩，叙事就有多抽象，但无论如何，光看表演和镜头好歹7分以上水准吧！

这评分让我大为震撼，豆瓣到底已沦落到何种地步了啊。

给五星不是因为它完美，纯粹因为对这个均分太无语。

抛开对剧情节奏的强求，会意识到这只是关于一个人的电影。

故事本身并不重要，甚至未必真实，谁又知道哪些在现实，哪些在梦中呢？

毕竟，这是“孟中”的故事。

孟中的生命，像一株困于没有阳光的牢笼里日渐枯萎的植物，在最终的爆发中险些走向毁灭，赎罪的念头如同黑暗里最后的微弱火苗，照亮了他，也最终将他焚烧殆尽。

一棵植物的凋零故事开头，他带着耳机坐在小楼如牢笼般的铁栏杆边，翻白的眼珠子直勾勾地望着楼宇间逼仄的天空，眼底空无一物，乍一看瘆得慌，但你仔细凑近发现他只是在忙着背书，提着的心才略微放下一点。

孟中的悲剧根源很难逃开原生家庭。

他有着和许多怀着原生家庭创伤的人相同的体验:对待情感支持缺失的父母再怎么失望或恐惧，也总是摆脱不了以一个孩子的身份寻求最亲近的家人认同的渴望。

他父权的重压下多年，早已直不起腰，从一出场就一直是那副安安静静到有点窝囊的样子。

尽管如此，那时孟中尚有活气。

三次的考试失利串起了他的心一点点枯竭死去的过程。

第一次考试失利看起来稀松平常，司法考试通过率本就不高，仅差的一分又如此让人充满希望。

他穿得破烂但还算整洁，坐在难得有几分光亮的窗边复习，还有心思饲喂窗边的麻雀，看着小麻雀飞起的时候眼睛亮亮的怀着一丝浅浅的憧憬。

最早的考试，他紧张中还有着笃定，查到分数的表情失望中尚存一丝不服，看着不过是个安静些的普通考生的模样。

一次又一次，一年又一年，他的反应越来越木讷，在考场上喘息愈发凌乱。

随时随地眼神空洞地开始背法条。

让人不禁寒毛直竖，忍不住想这个人是不是精神已经出了问题？

他像一个冰冷的机器，或是不知何时会突然爆发的疯子。

接连的失败已经抽干了他的生命力，剩下一个为了执念运转的老旧机械。

时间的流逝以出租车的行驶展现，见证了他的心气是如何逐渐枯萎，最初的他还会关心乘客的情况，渐渐的，他对外界的光怪陆离越来越没有反应，再奇怪的乘客也再不能引起他一丝好奇。

印象深刻到必须单独拿出来说的一镜，是辞旧迎新的钟声里，他伤痕累累地挣扎起身，靠坐在相依为命的出租车门上，仰头看满天绚烂的烟花，火光映在他空茫的眼睛里，太多痛苦深深埋在漆黑的眼底，反射不出漫天烟花的半点光彩。

此刻他像平安夜划亮最后一根火柴的小女孩，这盛大灿烂的美丽世界容不下一个他。

最终，他甚至失去了拥有情绪的勇气，说起分数嗫嚅着畏畏缩缩半晌，目光闪躲嘴唇颤动发不出声，表情却没有太大变化。

甚至赴死的一刻，神色都透着可怕的平静。

选择死亡这场高潮戏份也是一个重要转折。

这可能是他迄今为止最勇敢也最懦弱的一次选择。

在孟中鲜少的几次哭泣中，这是唯一一次有表情的。

献祭生命的决绝竟仍换不来父亲半点关爱，毛巾抽打在单薄的脊背上，叠加上死神靠近带来的尖锐疼痛，终于让他痛得面容狰狞涕泗横流，嘴巴张到最大似乎想要把如此刻骨的痛从身体里释放出来，却只能无声嚎啕，早已失去呐喊的能力的声带不敢泄露半点痛苦的呻吟。

手腕的伤口没有致命，但父亲捅出的刀却让他的心先于肉体死去了。

在枯竭前燃尽自己他的前半段人生也如同千禧之夜那场烟花，拼尽一切地向上攀爬，再也难以为继之时奋不顾身地燃烧，在夜空中炸开一瞬的光芒然后走向消亡。

以未遂的自我伤害为分水岭，孟中的性格大变，还是那个熟悉的出租车，里面的人却完全变了，他不再有半点柔软的人性，不再流泪，缺乏反应，一举一动满是戾气。

这些细微的变化通过演员肢体语言得到了绝妙的展现，同样的人物装扮和场景，但脖子扭动的角度，面部肌肉的抽动，一系列的肢体动作小幅度的改变就塑造了完全不同的人物状态。

在这样暴戾的心境里，他遇到了那个改变他一生的醉酒乘客。

与父亲带来的心理阴影的重合让他压抑许久的戾气爆发，向来懦弱乖顺的他第一次对他人拳脚相加。

此处很细致的处理在于，孟中这个角色本性里的软弱善良并没有被抹杀，这种暴力行为更多的是一种当下情绪而非内在性格。

因此短暂的爆发过后，他冷静下来第一反应就是去救人，最终造成的伤害也并非本意，而是争执中的意外。

是这份软弱让他选择了逃走，也是这份善良让他一生把自己困在愧疚里不得解脱。

关于这个醉汉，看完后和朋友们激烈争论了好几轮。

偏向现实的猜测认为这个醉汉只是在说自己的失意，无意间触碰了孟中的逆鳞，他暴怒之下发生了争端却并没有真的把人打死。

偏意识流的观点则认为，不可能这么巧合有个醉汉就说出他心理阴影里和父亲一模一样的话，或许连那个醉汉的存在都是他的臆想。

但不管哪种猜测，在故事结尾那个黑影站起来的瞬间，他到底有没有被害，甚至到底有没有这个人的存在，就已经不再重要了。

从他生死不明的这一刻起，他承载的身份就不再是一个具体的人，而是孟中的心魔。

观众被孟中自己的思维带着跑，看完了整场故事，直到画面抽离了孟中的视角，看到故事的背面，才惊出一身冷汗地意识到，是这样啊，原来困住他的根本不是过往的罪孽，而是他自己的心。

对酌时孟中听到那句“所有的事情都有一个结束的时候”突然若有所感，这一瞬间他微动的神情很妙。

从那个太平间走出来以后，他是否就一直在追寻这样一场“结束”，他奋不顾身地探查阴暗的角落，掀开光鲜背后的污浊的姿态像赎罪也像自毁，他好像一直在期待自己的终局。

因此在他临近死亡的时刻，脱口而出的是一句“好轻松”。

爱是毁灭也是救赎孟中的情感足够隐晦，却并不匮乏，反而因压抑而格外细腻动人。

他对父亲的情感很微妙，父亲是孟中生命里非常重要的人物，是施暴者和压迫者，也是相依为命的唯一亲人。

因此除了难以逃开的满足父亲期待的困境，孟中对父亲还有纯粹的血脉相连之爱。

父亲是他的信仰，也是他的牢笼。

这种感情被死死压制在绝对父权之下，直到考试成功和父亲临终让强弱关系短暂倒错，那一夜，他稳稳地托起父亲的身子爬上楼梯，坐在床边温柔地轻轻拉住他的手为他打扇。

在旁人撕心裂肺的嚎啕里，他安静地捧起父亲的骨灰，沉默地流泪。

这是隐藏在暗流之下的爱，在永别那天，他们最像彼此的亲人。

这一幕让我确信孟中是个温柔的人，只是常年的压迫让他畏缩懦弱，父亲的执念被动成为了他的人生目标，而真正的自我被狠狠压制到看不出本性，成了一个空心人。

自我意识觉醒的契机，却是那次足以给他致命一击的梦魇，因为情绪崩溃的一次冲动，他打碎了自己整个人生。

但同时人格也因彻底的碎裂而重塑，当他意识到自己毁掉的是属于别人的、自己无比珍视的亲情，愧疚的赎罪心理悄然滋生，像毒沼泽里生出了枝丫，这个曾经空荡荡的灵魂，从此有了以爱和愧疚支撑着的，冒着毒汁的主心骨。

于是，整个故事色调最明亮和真实的一幕，竟是在他犯下罪行之后。

他跟在失去父亲的小女孩身后走进那今后将无数次流连的老楼。

女孩小心地从门后探头张望，目光相对的那一段，同时带着罪孽与救赎双重意味的生命力重新盈满他枯萎的身体。

那是他唯一一次坦荡地走到阳光之下，白日的江水如此宁静，好像一切都从未发生于此。

他一把火燃尽了过往，一杯酒祭奠了曾经的自己，从此为赎罪而活。

他如此痛苦但又被迫清醒地活着，在失眠的夜里悄悄靠近女孩，安静审视自己的罪行。

女孩毫无防备的亲近与依赖，这背后不为人知的沉重的过去，混合着暗中滋生的不可说的情愫，令他痛苦又近乎幸福。

于是他对她总是小心翼翼，疏离又呵护，严厉又纵容。

这是他的罪，他的爱，他双重意义上的救赎与被救赎的唯一稻草，他爱上了自己的原罪。

按理说这样一部探讨人性的电影里，爱情线实在是存在感微弱到近乎于无。

但那偶然的瞬间，他们在街头轻轻相拥，他含着眼泪痛苦又幸福地骗她说你是他的骄傲，两颗千疮百孔的心在恶意横行的午夜贴近，或许是他那难得有表情的脸上神色太过缱绻，这一幕竟令我怦然心动。

这份由愧疚衍生的爱，如无根之花，注定分崩离析。

当他在她怀里聆听生命流逝的声音，他说出了一切也得到了原谅。

花在枯死之前生出了幼嫩的根系，他虚弱地笑了起来，那竟然是最接近幸福的时刻。

爱最终以毁灭他的方式完成了这漫长的救赎。

电影是表演者用身体写的诗要让我整体评价这部电影的话，大概是华丽的镜头与完美的表演包裹了一团略显抽象的故事。

剧情是全片最大短板，客观点说其实本身也没比其他很抽象的文艺片差多少，但在令人赞叹的镜头表现力和男主惊艳的表演对比之下，这平淡无奇且结构不清的故事拖后腿的就太过明显，剧情补上的话基本上是个完成度很高的好作品了，真是可惜。

镜头相当有质感，尤其是前半段考场压力的渲染，充满了让所有考过试的人感同身受的感染力。

它似乎也很擅长表现那种亦真亦幻似梦似醒的虚无意味，奔向死亡的无尽小巷和巷尾深夜出殡的队伍，江水边溺水的亡魂与燃烧的汽车，无不透着梦境般的荒诞。

在刨除那些走流程的具体情节之后再看，就成了一部虽然晦涩但相当有味道的故事，是电影味儿很足的电影。

细腻的、收放自如的精彩表演，倒是成了全片最精彩的点，是前文分析角色的每一处得以成立的根基和落脚点。

黄晓明的演技在如此精细的打磨和苦行僧式的修炼下又上了新台阶，孟中是一个很特别的角色，和晓明既往的角色风格都大相径庭。

他阴冷潮湿，一切痛苦与情感，恶意与善良都被重重桎梏。

我一向觉得哭戏是他的强项，给点情绪他可以哭出一百种花样，每种都心碎得不重样。

但孟中却容不得这种明显的情绪，除了求死那场戏，再无情感直接外放的机会，孟中罕见的几次流泪，都只是沉默着任泪水在脸上滑落，不敢发出一点声音，即使最激烈的那场哭戏，他也只是沉默地嘶喊，好像在他小心翼翼的人生里，象征着软弱的眼泪也是一种罪。

于是表演的压力全部转向了眼神、微表情和肢体动作。

在这样精雕细琢的领域，可以说他完全交出了满分答卷。

几幕特别震撼人心的表演，让人在影院情不自禁正襟危坐身体发麻。

尤其久久难忘的是青年孟中几场情绪崩溃的戏，他踉踉跄跄地冲出去干呕不止，每一丝肌肉的抽动每一声无法克制的反胃呜咽都如此传神，让我也情不自禁跟着胃部抽筋喉头发紧；他在睡梦里猝然惊醒，惊恐的眼睛没有焦点，我也跟着喘不上气；他面对镜中最深的恐惧表情狰狞身体颤抖，吓得我情不自禁屏住呼吸。

为了呈现这种表演，场外的操作也是拼了老命，半绝食不要命的减肥减出心脏问题或是拍跑步戏把腿跑断了打着钢板继续拍这种事在首映访谈中被轻描淡写的提起，甚至导演为了给演员强行制造挫败感还故意NG打压信心，搞得心理生理一起出问题。

这属实是导演不把演员当人看，演员也不把自己当人看，说实话我很难赞同这样的牺牲，演员是和角色互相成就的创造者，不该是搭建角色的耗材。

外形和内心的重塑只是贴近角色的手段而非目的，这种代入式的贴近是一个颇为危险的自我伤害的过程。

宁可自我伤害也要把角色完成度提高到这个份上，小明这个人有时候真挺一根筋的。

这电影扑成这样我是大惑不解的。

表演无懈可击，称为黄晓明演技巅峰也不为过，是真正全身心投入那种被角色魂穿一样的震撼人心的表演。

故事也不能说多差，比某些上亿票房的好多了，更何况还有镜头加持，即使董越对待作品和演员的态度让我对他这个人颇有微词，但也罪不至此。

罢了，罢了，难怪魏书钧整天让中国电影金字招牌砸地（突然与本片无关的吐槽一句）回到电影本身吧。

故事的结尾，窗外又迎来了熟悉的麻雀，但窗户已不再敞开。

孟中的肉体彻底陷入囹圄，他的心在浴火的灰烬中得到无限自由。

可是，他终究错付了！

一部电影光有努力没有用，需要太多因素与协调，强强联手才行！

影片太过刻意，故弄玄虚与灰暗画面，颓废窝囊不修边幅被生活所迫占据前半段，在经历五次律考中那些年写实过于夸张，为了表达人物内心，加入太多动作，也为了让人相信，人被逼到绝境时种种表现与考上律师后场景不断切换，加上音乐恐怖特效，让人跳戏甚至看到一半想放弃的冲动。

可能导演功力不够，火候不到位，黄晓明演着演着又开始端着了，露出惯有式的微笑，立马破防。

其实影片讲述的故事很简单，黄晓明家境贫穷，靠修鞋为生的父亲不想儿子走自己的路，支持他参加法考当律师。

谁知一次次失败，虽然不想放弃，黄晓明只得选择白天背书，晚上打替班开出租车，一次雨夜，拉了个醉汉，问到哪说随便，下车后两人发生口角摔打，失手踢醉汉一角，醉汉滚落坡下落入河水中淹死了。

黄晓明则驾车逃离后，却得知自己最后这次终于考上了，当上律师后他终日在悔恨中度日，为了减轻自己的罪过，而选样法律援助帮穷人们打官司。

在行业中展露头角，而每当深夜，多年前发生的命案依然折磨着他梦中醒来，为了良心好过些，于是，他开始接近帮助死者的女儿……后来又被人勒索，知道他早年杀过人，于是最后与那个人鱼死网破，防卫中杀死了人，他也随之入狱。

结局是那个落水的人又站在岸边发出狞宁的笑……开放式结局，那人没死？

有点莫名其妙，更加不喜欢该片！

原本应该是黄晓明的翻身仗，却没想到最后五百万票房都困难，确实是相当遗憾。

这部电影质量本身其实还挺不错的，至少有三段多线叙事，并且还有孟中的梦真伪莫辨。

当电影一开始，三个人坐在很空旷的礼堂里问孟中，2002年成功成为律师之前，总共考了四次，这段时间的感受是什么的时候，孟中的回答是“我已经忘了”。

我就觉得之后的故事一定会围绕这个“忘了”展开那段不为人知的故事，而在展开之余个人困境之余，也会随之扩散到时代困境，这就是特别强调时间年份的意义。

于是2000就成为一个分界点，在这个年份之前的他就是带有底层阶级的原罪，考了一次又一次就是没能成功，也没能离开这个小巷。

他把自己变成了小镇做题家+深夜打工人，白天继续看题做题，晚上开着出租车拉客。

在拉客这件事上，电影给出了相当多的乘客掠影，基本勾勒出90年代末下形形色色的底层人的生活境遇。

这里有一个非常明显的特质就是“吵闹”。

这种吵闹更衬得孟中在车窗内的孤独。

或者按照齐泽克的说法，形成了一个车窗情节：【精神分析】现实的分裂、构成与征候——齐泽克对日常现实的“斜目而视”通过车窗这一分界线，车内的人把车外的世界理解为“另一种现实”，一旦摇开车窗，外部现实就带着一种心神不宁的气氛扑面而来，外部现实仿佛只是一种投影，它取决于车窗这一障碍对于外部客体的扭曲，齐泽克通过车内外现实的非连续性指出：“一旦把自己封闭在一个空间内，我们就会更多地体验其‘内部’。

从外部，是看不到这个‘内部’的。

连续性和均衡是不可能的，因为不协调（即‘内部’对‘外部’的过剩）是把内与外隔离开来的那个障碍所具有的必然的、结构性的结果。

”齐泽克通过这一“车窗情节”指出了屏障在外部现实形成中的作用，想要“直目而视”外部现实是不可能的，内外部现实总是不协调的，内部现实相较于外部现实总是存在着“过剩”（Excess），除非让外部吞没掉内部，才有可能消除这种不和谐，但如果这种“吞没”真的发生，人也就没有现实感了。

时代是一扇车窗，下岗潮带来的社会动荡以一种毛细血管式的细微感渗透进来；孟中的梦境是一扇车窗，车窗之外是现实，之内则是他数年来的心结。

这个心结当然不只是深夜遇到醉汉，并自认为把他杀了的事情。

同时还有所有属于他过去及其所在小巷子的生活，以及那越堆越高的法考资料。

我看到有的影评说，这段备考经历确实是非常真实，因为他们就是法考生，一天天都准备得神经衰落了。

这或许就是这部电影一开始被认为是“小镇做题家”电影的缘由吧。

孟中的成功（考上）仿佛像是千禧年给他开的一个玩笑，他甚至一度认为自己殴打醉汉的事情暴露了。

然后故事急转直下，他父亲在庆功宴上乐极生悲去世了。

这似乎是在隐喻孟中离开了属于自己的原生阶级和原生家庭，也为一直以来都无法逃离原生阶级的赵四背刺埋下了伏笔，只不过这个伏笔实在是太隐晦了。

隐晦到如果不是赵四自己说出来，孟中找他谈论一个自己希望想写小说的情节，在前面出现的镜头里，我都一直以为那只是普通对话。

而且从动机上看，孟中也完全没有这个必要去向赵四进行赎罪一样的忏悔。

如果耐着性子看完的话，会觉得整部电影的质感确实是很好，孟中的过去和他正在进行的“帮助被强奸女孩讨回公道”的事情也没有必然联系，就没有那么“取巧”的成分，虽然我觉得其实如果魏娴这是这个角色会更好。

黄晓明的演技和去年《最后的真相》比，是有非常明显的差异性，就少了很多看起来很尬的演讲，多了甚多肢体语言，形象也有突破。

虽然题材似乎也还是相似的，依然是一个落魄中年律师。

不过需要注意的是，这部电影有一个先天性问题，那就是预设悬疑点不明。

片名叫“戴假发的人”，但最让人引发悬疑点的是不同人的话外音，大约能听出来至少有2个，一个是赵四，一个是孟中。

那么假发呢？

没有人戴假发，孟中是个地中海呀。

如果硬要说，那就是魏娴戴了一头红色的假发，但如果这么指向也太奇怪了。

直到半小时之后我才明白，那个醉汉是有假发的，他无意中抓下了醉汉的假发并成为了自己的心魔。

于是孟中看到秃头才会出现强烈的生理反应。

在设置这个悬念解决的时候，也是真的做到了毫无关系。

房地产老板派手下收集孟中的黑料，最多只是找到了他爸爸去世的消息，其实其他根本就没有收集到，如果孟中稍微再聪明点，就能知道这样找都没有翻出来，那醉汉那个故事是不是真的呢？

魏娴在最后的台词是“我不明白”，因为她确实不明白孟中为什么要和她好，在她的完整信息里，自己的父亲去世其实就是下岗之后失业带来的。

她也完全不知道醉汉的事情，是孟中自己把完全不相干的人和事给串联起来了。

最后还是赵四出来自己串成了一个故事，他也是猜到了孟中的版本，然后自己也信了，但两个人都没想到这可能就是梦魇。

当然这个设置在心理学，尤其是精神分析层面可以说非常精彩，让醉汉具有更多可阐释的空间。

醉汉可以代表未来的孟中，毕竟都是秃头嘛；也可以就是孟中的一个精神妄想，所以这个醉汉怎么都杀不死。

但是放在剧情合理性上，就有些稍逊一筹了。

而且房地产老板那条线弄到最后不见了，赵四和老板手下明显没有什么必然关系嘛，就是赵四觉得自己快死了，然后想讹他一下——房地产老板也不缺钱，怎么可能向他要十几万嘛。

因为孟中在追乞丐回来之后，还是被手下打了，那说明就是两拨人嘛。

还有就是剪辑，真的有点太细碎了，很多镜头过渡非常生硬，前面就有一段孟中开车追一辆在灰暗空间里的车的场景，都不知道他在做啥，直到很后面我才明白，原来就是在追赵四。

电影的质感我太喜欢了，拍出了旧城里蛰伏着多少罪恶的潮湿老破感，孟中曾经半废人生与现今光鲜亮丽二者鲜明对比也通过光影妆造表现淋漓，色彩打光也颇具审美价值，整部电影的情感调动上摄影有很大功劳。

至于故事还是老一套的双面人生洗心革面的翻身史，最后都会落回到心灵解放与知己救赎上，新意大缺。

而且电影想透过这个故事塞入原生家庭、下岗潮、商政迂腐等话题，但都没处理好，勾勒篇幅就如一笔带过。

但更直观的问题是台词的悬浮，有些台词在现实中根本不会说出，可在电影里却突兀言之，显得很假很空。

黄晓明演技确实不错，但支撑不起这个角色，有的情节干瞪眼很明显。

如果段奕宏来演会更好。

其实剧本跟《最后的真相》有点像，甚至女主也是王影璐，不过这回王的角色讨喜多了，但还是花瓶。

戴假发的人 (2024)5.22024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 黄晓明 王影璐