疯狂的麦克斯：狂暴女神

界面新闻记者 | 尹清露界面新闻编辑 | 黄月末日废土题材电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的前传《疯狂的麦克斯：狂暴女神》由乔治·米勒执导，于5月24日、6月7日先后在北美和中国内地上映。

这也是《疯狂的麦克斯》系列首部在内地上映的影片。

或许让本系列影迷稍感惊讶的是，无论在国外还是国内，《狂暴女神》的票房都有扑街趋势，评价也褒贬不一。

相当多的评论认为前传并未延续《狂暴之路》的惊艳观感，显得冗长无趣；也有不少声音将原因归咎于选角——安雅·泰勒-乔伊取代查理·兹塞隆，成为了新一代的复仇女神弗瑞奥萨，却似乎太过“柔弱”，支撑不起末世荒野女战士的强大人设。

纵观《疯狂的麦克斯》系列电影，2015年的那部《狂暴之路》反倒像是一个过分优秀的例外，这部影片不仅获得了该系列的最高票房，还摘得了奥斯卡金像奖的多个奖项。

它延续了三部前作的世界观，将背景设定在近未来人类文明崩坏、水和石油短缺的澳大利亚内陆，妻子和孩子遭到杀害的前公路巡警麦克斯独自漫步在荒野上，直到遇见一心想要逃离军阀不死乔的弗瑞奥萨，两人才在不打不相识后展开了合作。

前传《狂暴女神》补足了弗瑞奥萨从儿时到长大的故事，也显然想要复制此前的成功，无论是华丽颓废的视听语言，还是反派不死乔等角色的架构，都完整继承自《狂暴之路》。

问题出在哪里？

本文尝试以《狂暴女神》与前作的对比作为切口，但并不想流于技术层面的讨论，而是希望探讨《疯狂的麦克斯》系列究竟为何打动观众，我们又在废土题材的作品中期待着什么。

01 前传失色：当一场不可预知的风暴被无限延长让我们首先回忆一下《狂暴之路》的剧情。

独裁者不死乔控制着都城堡垒的资源，无视贫苦百姓的死活。

作为不死乔手下的指挥官，弗瑞奥萨在一次行动中驾驶着武装运输车，带着不死乔的五位妻妾叛逃了，目的地是远方的绿洲（也是弗瑞奥萨的故乡）。

不死乔发现她偏离了路线，便带领着众多名为“战争男孩”的手下前去追捕。

麦克斯（汤姆·哈迪 饰）被其中一名战争男孩纳克斯抓来当做“血包”，被绑在车头以便供血，也被迫全程参与着抓捕。

于是，几乎在甫一开篇，所有角色就被扔进了遮天蔽日的沙土风暴，这场风暴让麦克斯和弗瑞奥萨暂时摆脱了反派，也奠定了全片癫狂的基调。

人物的言语和行动似乎总是随着风暴舞动，留下诸多不可磨灭的瞬间，比如弗瑞奥萨在闯入风暴前充满惊惧和信念的眼神；也正是在风暴中，麦克斯和弗瑞奥萨第一次见到彼此，他们在极度的混乱中短暂地目光交错，试图理解着周遭发生的一切。

在《狂暴女神》中，这种混乱而不可预知的感觉消失了。

《狂暴之路》发生在三天之内，而《狂暴女神》的时间跨度长达十几年，用五个章节讲述了弗瑞奥萨从童年开始的完整前史，从她如何在绿洲的家乡被敌人绑架、母亲如何被新反派狄门特斯（克里斯·海姆斯沃斯 饰）杀害，再到她如何被辗转送给不死乔、通过伪装成男孩从而逃脱了成为妻妾的命运等等。

章回体让故事变得更加复杂，但也造成了割裂、冗长的观感，像是一场风暴被无限地拉伸延长了。

导致观感不佳的最重要原因，或许在于叙事动力的缺失。

在前作中，即使世界满目疮痍，却至少留有残存的希望。

在飞驰的战车上，不死乔的妻子之一安格海拉挑衅地质问战争男孩：“是谁杀死了世界？

”（Then who killed the world），言下之意是人类赖以生存的家园已经永远消失，如果飞车载着他们回到那片绿色的母性家园，也有可能起死回生。

而在影片结尾，她们错愕地发现，绿洲早已变成沼泽废墟，唯一的选择是重走一遍回堡垒的路，把其他公民从不死乔的压迫中解放出来。

既然已知绿洲不在，推动前传《狂暴女神》的故事发生的，就变成了为死去的母亲复仇，也就是追回一个不可能追回的东西。

这让全片的高潮——弗瑞奥萨与仇人狄门特斯的对峙变得毫无张力，无论她怎样呼喊“把童年还给我”，她手刃狄门特斯的手法又有多么残忍变态，她的问题也注定不会得到回答。

02 从荒原到废土：失去救赎希望的世界是怎样的于是，就如诸多批评所说，本片更像是一部吵闹的炫技电影。

其中，外媒《时代周刊》的评价或许最为恰切：“只有奇观，没有远见（only spectacle, no vision）。

”有趣的是，注重视觉效果而弱化社会批判，这正是《疯狂的麦克斯》等废土主题电影的一大特征。

文化研究学者赵柔柔提出，与后启示录或者后乌托邦等概念的侧重点不同，废土有着清晰的视觉特征，强调对末日后情境的拟想，而非对灾难的反思。

尽管冷战中的核威胁是废土想象的最初成因，但是在大众文化的传播中，这个清晰的历史坐标变成了“去历史化”的想象，比如地震、未知病毒，随之凸显出来的则是对废墟本身的迷恋和深描。

按照赵柔柔的看法，废土想象有别于两极化世界中对底层的想象。

在后者的社会结构中，“地上之人美丽柔弱却不事生产，地下之人粗俗可鄙却有生命力”，因此仍有对反抗和救赎的期待。

郝景芳的小说《北京折叠》便是如此，生活在第三空间的垃圾工在穿越不同世界时目睹了强烈的对比，隐含着批判色彩。

可是对废土世界而言，却几乎不再有救赎的可能。

将这一观点代入到《疯狂的麦克斯》系列，我们将拥有不同的视角。

1973年第一次石油危机爆发，争夺石油的暴力事件层出不穷，这成为1979年第一部《疯狂的麦克斯》的社会背景，并在电影中演变为燃料战和公路追逐戏。

一方面，整个《麦克斯》系列经历了视觉奇观不断成熟过程，设定也从接近现实的警匪片，发展成近未来瑰丽奇幻的科幻片，以至于观众对这个系列的第一印象往往是其美学，而非剧情。

可是另一方面，萦绕于整个《麦克斯》系列的疑问，正是“救赎还是否存在”，而希望总是摆动于有和无之间。

比如在1981年的第二部里，失去亲人的麦克斯如同行尸走肉，仅仅为了生存游荡在荒漠中，直到他被部落领袖痛斥为“依靠旧世界为生的蛆虫”，他才不情愿地帮助部落脱离敌人的进攻，即便麦克斯内心仍对人类的彼此联系有所渴望，最后还是选择继续流浪。

而在《狂暴之路》中，麦克斯再次重演了这一循环——独自漫步，加入弗瑞奥萨小队，最终又隐入人群。

让我们把视野继续拉长，看一看“废土”（wasteland）这个词究竟意味着什么，或许就会明白为何《疯狂的麦克斯》总是无法逃脱循环。

在废土题材游戏或电影诞生之前，“wasteland”的原意是荒原或不毛之地。

根据维多利亚·迪·帕尔马的研究著作《荒原：一部文化史》，荒原具有一种矛盾的二重性：它既意味着荒无人烟（文明的对立面），又意味着人类工业文明的废墟（文明的产物）。

之所以出现这样的矛盾，是因为这个词本身见证了启蒙运动理念的建立和崩溃——最初，荒原和荒野是可以互换的术语，都用来指上帝为了惩罚人类而形成的恐怖自然景观，比如黑暗的沼泽或丛林。

为了在惩罚中寻求救赎，人们想出种种改良荒原的方法，开始了圈地运动与农业改革。

然而随着进步叙事的崩溃，荒原的含义也逐渐转变为社会过度扩张后盲目疮痍的景象。

我们意识到，堕落而需要救赎的景观不再是大自然赐予的，也不是上帝创造的，而是经过人类肮脏的手触碰后产生的。

作者写道：（我们）相信只要限制人类接近一个受污染的地区，“自然”将会自行其道、自我疗愈，并将荒原“变回”荒野，我们就会有风险地陷入“逃避责任的虚假希望之中，幻想着以某种方式抹掉我们过去的污点”。

但这不是解决办法，因为根本没有逃避历史的余地，也没有完全清白的状态，更没有自然之外的人类生存空间。

这段话也十分适合描述《疯狂的麦克斯》。

在《狂暴之路》的结尾，弗瑞奥萨和麦克斯杀死了不死乔，带着他的尸体返回了堡垒。

导演米勒创造了一个看似美好的结局，却揭示了更加不确定的未来——谁能知道堡垒能否重建成功？

弗瑞奥萨会不会成为下一个独裁者？

一行人无奈地重返堡垒的桥段，也让人想起人类学家拉图尔笔下那些“没有形式也没有国家的‘移民’”，那些因为气候污染、栖息地破坏而迁移，却发现无处着陆的每个地球居民——“我们必须在没有任何保护的情况下生活于外部，风餐露宿，失去所有身份和安逸。

”在《狂暴女神》中，这个结局是通过台词清楚地说出来的。

当年轻的弗瑞奥萨试图逃跑，禁卫军杰克劝她不如加入自己，他告诉她：“这是废土世界，你想去的地方并不存在。

”《疯狂的麦克斯》中的荒凉景象——那一片无垠的沙漠、被烧伤或被辐射伤害的畸形人——不亚于T·S·艾略特在《荒原》中描绘的城市贫民窟或建筑残骸。

导演米勒似乎是以这种方式讽刺着一个失败的世界，其中，未来不断地回到注定要失败的旧模式，相应地，主人公们也总是受到鬼魂的侵扰。

如此看来，弗瑞奥萨和麦克斯的“疯狂”（madness）其实是一种愤怒、悲痛欲绝与创伤后应激障碍的混合物，他们的梦中闪回已故亲人的身影，他们想去往并建造新的未来却总是不得其法。

03 绝望中相爱：当浪漫爱变成部落情感令《狂暴女神》观感不同于前作的另一原因在于，比起《狂暴之路》不断聚集同盟的合作小队，这部作品中的弗瑞奥萨显得格外孤独，瞪大着惊恐无助的双眼。

她也遇到了堪称良师益友的禁卫军杰克，可是在这片丛林法则至上的土地，杰克的友善不免令人生疑，虽然影片交代了他也具有类似的创伤背景，但也只用了一句话就草草带过，这使得两人的感情几乎滑落成为一种羸弱的准恋爱关系。

当然并不是说在废土世界谈恋爱就不被允许，关键在于，在一个充满了绝望与残杀、随时都会死去的世界，我们对于关系的需求到底是什么？

在一篇讨论《狂暴之路》的论文中，作者贝琳达·普鲁伊恰如其分地指出：那时，人们会需要一种“部落亲密感”，它是一种互助之爱（philia），而不是浪漫爱（eros）。

它甚至不是通常意义上的“友谊”，因为友谊仍以对一个人的喜爱为前提，而在类似于战争的情形下，部落亲密感与你对他人的感觉无关，而关乎于团体中的共同约定，这便是在说：“我爱这些人胜过爱我自己。

”

普鲁伊认为，在《狂暴之路》中，麦克斯、弗瑞奥萨、纳克斯以及奴隶妻子等人结成的，就是这样一种非浪漫化纽带，它也是去性别化的，反映着人类在一个极度脱节的世界中对于联系的基本需求。

这一亲密感集中体现在麦克斯和弗瑞奥萨身上。

在前三部影片中，观众跟随麦克斯经历了他的记忆和创伤，而在第四部，我们又遇到了弗瑞奥萨，她就像她的名字（Furiosa）那样充满愤怒，从小就是绑架的受害者，又胆战心惊地生活在不死乔的军队里。

这两个颠沛流离的人物相互映照，也在对方身上看清自己，如同镜像。

影片结尾，麦克斯自愿为濒死的弗瑞奥萨输血，并告诉了她自己的真实姓名，两人分别时，也只是沉默地相互点头致意——就像风暴中最初的凝视那样。

这样的处理让人不禁想起日本导演三宅唱的电影《黎明的一切》，片中患有罕见病症的男女主角（他们在发病时也会不合时宜地“发狂”）既不是朋友，更不是恋人，只是把公司当做临时庇护所，一起撰写天文馆解说词，形成了若即若离并相互扶助的关系。

或许可以这样做结，愤怒和疯狂可以是正义的，只要它们的目的是救赎，而不只是复仇。

不过没关系，在《狂暴女神》结尾的一分钟处，剃着平头的弗瑞奥萨带着五位妻子在蓝色夜色中悄悄爬上战车，有一瞬间，安雅·泰勒似乎蜕变成了塞隆的身影。

这大概也是全片最激动人心的时刻——她势必要先吞下痛苦并学会独立，才能在接下来的人生邂逅其他友人。

参考资料：《荒原：一部文化史》[美] 维多利亚·迪·帕尔马 著梅雪芹 / 刘黛军 / 颜蕾 译 译林出版社 2024-5‘Hope is a mistake, if you can’t fix what’s broken you go insane’: a reading of gender, (s)heroism and redemption in Mad Max: Fury Road. Journal of Gender StudiesVolume 28, 2019 - Issue 4Movie Review: The ‘Mad Max’ saga treads (hard-to-find) water with frustrating ‘Furiosa’https://apnews.com/article/furiosa-movie-review-anya-taylor-joy-a75ac30b14240643add5ee3d4bc7bcba'Furiosa' Is All Spectacle and No Vision | TIMEhttps://time.com/6978271/furiosa-review/赵柔柔丨中国大众文化文本中的“废土想象”https://mp.weixin.qq.com/s/NwtWi7YEMRhWeVxjTJ1-tA

期待越大，失望越大，大晚上看零点场，完全没有看兴奋起来，只想吐槽（槽点真的太多）。

从开头的旁白、太空视角急转直下的昏眩镜头，就能隐隐约约感到这不会是一部好片，因为一部好电影，开头就能牢牢抓住人。

电影时长长达148分钟，前面铺垫了许多她小时候的经历，显得冗长又无聊，神神叨叨讲了弗瑞奥萨的复仇故事，反而削弱了前作《狂暴之路》塑造起来的复仇女神弗瑞奥萨的形象。

刚查了下，跟前作《狂暴之路》相比，摄影、艺术指导、剪辑等都换了，怪不得画虎不成反类犬，视效团队这么大的变动影响了作品的整体风格，没有前作高级的废土美学质感。

之前出预告的时候有人说过，画面好明亮了，我还以为是预告片公司调色了，原来正片也如此。

电影整体没有《狂暴之路》肆意狂放的狂野气质和癫狂持续的感官刺激。

中间一段追逐戏有点前作的影子，但也是唯一的一次，那种瞬间的爽感也很快归于平淡，其他动作场面更乏善可陈，经常要借助配乐轰炸来增强观感。

结尾更是潦草和拖沓，而且一些场景的追逐动作戏能明显感觉到不协调，没有室外实拍大场面的真实质感，一看就知道是室内绿幕前摆拍的。

而且，人物与后面的背景之间融合的不协调，绿幕感很重。

还有，锤哥与安雅的表现或许未完全达到预期的效果（不是说他们的演技不行）。

锤哥的肌肉男和念台词的气质符合憨憨的铁牛硬汉形象，雷神就拿捏的很好，这里面饰演的疯批角色，台词多，还披着一件塑料质感的披风，看着好滑稽。

可能是查理兹·塞隆在前作的形象太深入人心，安雅太纤弱了，尽管她的表演努力想体现角色的坚韧与决绝，但与塞隆在前作中留下的深刻印象相比，很明显能感觉到气质上的不匹配。

影片结尾，用幻灯片将《狂暴之路》名场面一一展示，可能连导演都对内容都不自信了，收笔之际还要靠前作拉回一点好感。

好莱坞创意枯竭，原创力下降已经成为观众近五年内每日几乎都在抱怨的话题，《疯狂的麦克斯》这个靠着第四部涅槃后又即刻落下帷幕的经典系列跟随者无数重启、翻拍的系列一起迈向了强拍续集，硬写前传的路子。

相比于影片立项时便引起争议的选角问题，我其实始终抱有意见和怀疑的是，将第五部设置为弗瑞奥萨的单人前传电影的定位。

因为如果是以写人物作为影片主轴，那必须要使用大量写实的、细腻的笔法来塑造主角，但是这些“儿女情长”、“本格叙事”其实是麦克斯系列最不需要，甚至是最深恶痛绝的元素。

一旦剧作归于这个方向，它必然更像一部流水线的超级英雄电影，而不是《疯狂的麦克斯》。

麦克斯的理念是不讲道理不讲逻辑，唯一的核心价值就是疯狂，其余部分靠怒火和仇恨填充。

仇恨是手段，也是目的，是麦克斯系列从美学外观到情感内核背后唯一的支撑。

但第五部却在向我们用拖沓、冗长的话语费劲地解释，人为什么疯狂，为什么愤怒，为什么仇恨，这必然让真心喜欢前作的观众无所适从。

同时联系现实语境而言，我们当今所处的社会环境更是比第四部诞生的时代更加撕裂，戾气更重，我们更需要一部“恨不知所起”，“一杀到底”的电影来释放情绪（《九龙城寨》的成功正是得益于此）。

可是曾经先锋的米勒却倒行逆施，在废土上开起了倒车（安雅在最后一场战斗中也真的在倒车），回归了本分，也归于了平淡，平庸。

在整体气质因为错误的选题导致的偏离之下，影片其它元素也并没有很好的承继前作的优秀水准，严重跌落的同时还缺斤少两，让观感更下一层楼。

首先所有人最瞩目的，米勒如何使用更现代的技术带给观众更新奇的废土战斗场面期待完全落空。

全片仅有两场场面中等的动作戏，而且其中只有一场是前作里最出众的公路战车战斗类型，另一场子弹农场遭遇战的设计或许是为了避免观众审美疲劳，而避开了和偷袭油罐车相同的类型，但是却也失掉了系列风格，更像是会出现在《速度与激情》里的那类高不疯低不实的场面（也确实和《速激》撞梗）。

在第4部中，米勒完全用不带喘息空间的战车间的碰撞，车上战士的战斗撑起了整个电影，所有的故事都发生在车上，公路上。

但第五部仅有一场几辆少得可怜，也小的可怜的汽车行驶在平坦辽阔的澳洲沙漠上对撞的动作场面，起到让观众不会误以为走错了厅的作用。

整场戏节奏相比于前作非常差，毫无紧张感可言。

劫匪的攻击方式局限于利用不同类型的载具车轮战攻击油罐车，而这些载具多半也只能起到干扰作用，整场战斗严重活力不足，像是演了一场废土版铁道飞虎，所有人仅仅对于如何能成功挂在车上有想法，不像是觊觎车中物资的样子。

这场戏对于塑造人物的帮助也很弱，安雅靠着汽修和点射技能苟到最后，于是便被杰克看中成为了帮手，一切都是如此的轻易，如此的像新手教程。

另一场子弹农场的戏比起这场就更阳痿，最差的是连所谓的废土第三大要塞的概念都没有搭建起来。

在一座生产子弹的人矿展开战斗，这其中有多少可以利用的元素，可以做进动作设计的内容，米勒选择通通放弃。

“子弹”仅限于雷神坠楼时出现了一小波子弹瀑布，而“农场”仅靠几个对准矿坑的镜头一笔带过。

对于新概念，新环境，新地图的随意抛弃让这场本就毫无麦克斯特色的动作戏更加难以下咽。

那么对“疯狂”的牺牲换来更加具有魅力，更加扎实可信的人物了吗？

显然更是没有，对于人物的描写比动作部分还要差上百倍。

有塞隆在第四部中表现的珠玉在前，我们期待的是看到一个来自绿洲的不谙世事的女孩，如何成为杀人不眨眼，拿捏废土生存法则的一代战争女王弗瑞奥萨的。

她如何从死人堆里爬出，如何杀出重围，如何过五关斩六将，如何落实“柯南在夏威夷成为超人”。

但本片通通没有写。

第一幕设计了一个小鹿斑比式的人物悲剧，母为女亡，由此埋下仇恨的种子，但是无论是力度还是合理性都非常差。

为什么绿洲这个丰饶之地会对于外敌毫无预防措施，安雅拉响警报，从头到尾只有两个人出来营救，其中之一还是她妈。

在弱肉强食的废土之上，绿洲仅仅依靠地理优势隐藏在山谷里就可以护全族人周全？

如果像安雅招惹了几个摩托骑士就会遭致如此惨剧且难以挽回，那绿洲恐怕早就是兵家必争之地了。

母亲的人设又是战神，但如果绿洲人在没有任何实战经验的情况下已经可以“小小废土，拿捏”，他们又是如何抑制末世中人本能的掠夺心理的，为何保持着桃花源般的恬静？

战力崩坏的问题其实也贯穿全片，雷神作为唯一可以和老乔掰手腕的反派在片中没有展示出任何武力值，除了在安雅和杰克大逆风的情况下开车追上过二位以外，其余时间纯弱智表现。

这导致被他拿下的两个要塞像是一攻即破的朽兵，与之对立的老乔便也显得没什么威严了。

在安雅被雷神俘获多年后，她又被老乔看中留在了堡垒，成了老乔的预备生育机器，但在这过程中安雅“剃发从军”，成了堡垒花木兰，加入了战争男孩的队伍。

没有一个环节是合理的。

为什么老乔一眼万年的童养媳失踪后可以无人追查，如果甄嬛跑了大橘会发现不了吗？

更何况堡垒的后宫远不及大橘的后宫妃子多。

饰演弗瑞奥萨儿童和青年阶段的小安雅与安雅扮起男装，信服力也没有比刘亦菲可信度高多少，仅仅露出眼睛就能看出是女儿身的弗瑞奥萨硬是靠着装哑巴硬控堡垒十余年无人发现。

这也是本片错误的写作路线导致的，要走环环相扣的任务成长路线，而舍弃热血喷张的疯狂战斗，观众自然获得了很大空间思考这些“不得不有逻辑”的情节到底有没有逻辑。

主创们强行给自己上了套，又无法解套，反而越陷越深。

在安雅断臂回到堡垒后，应该展示真正的最后一阶段的人物转变，堡垒社畜如何成为复仇战姬，结果整段戏过程是敷衍的，结局是坍塌的。

安雅再次深度剃发，安上假肢就上路了，带着杰克都抵不过雷神小分队的她忽然就有了一人拿下雷神的底气。

于是故事强行落入恐怖片常见降智套路——分头行动，兵分三路的雷神小队迅速在毫无悬念的白开水动作戏中被拿下，仅剩雷神一人落荒而逃。

在此之前我想过很多种二人时隔数十年重逢后对峙的场面，安雅或许会车裂雷神，或许会利用雷神基地里的某种武器杀死他，或许是更残忍，更有想象力，更麦克斯的方式杀死他。

可是万万没想到，乔治米勒选择让二人开始演一台相声，雷神逗安雅捧，废土德云社即刻开场。

苍白无力，毫无幽默感，更无信息量的超长篇幅对白后，安雅割了雷神的舌头（全片唯一正确选择），把他带回了堡垒并在他的生殖器上种了一棵树，让他余生只能长在土里。

其实这个结局的设计伴随着对雷神用刑的蒙太奇来看有几个水准，虽然爽感不足但意韵达成，可是在无穷无尽，没有任何节目效果的废戏之后才迎来这个差强人意的结尾，让它本来应有的力度都被削弱了。

而且令人更加无法接受，瞠目结舌的是，本片的人物结尾落在安雅复仇成功，但是故事结尾却落在《疯狂的麦克斯4》开头，弗瑞奥萨带领妃子团逃离堡垒，这其中其实需要解释的问题是很多的。

安雅和雷神之间的仇恨是个人与个人的，雷神在本片没有任何旗帜鲜明的价值观，论个人思想和废土地位都比不上老乔，他代表不了废土，那么他和安雅之间的羁绊为何会转化为第四部中弗瑞奥萨对于整个外部世界的不信任和仇恨。

这也是前传电影的局限性，最终反派无法是老乔，导致安雅的怒火的指向不能是堡垒政权，不能是废土价值观，更不能是整个世界。

如果按照正常人的思维逻辑，安雅如此轻松的完成复仇，要么陷入无限的空虚和自我价值的无处安放，需要重新踏上构建自我认同的道路，要么彻底黑化，变成另一个崇尚社达的潜在暴君。

结果她居然依然是心地善良，向往希望的护花使者。

另一方面来讲，她这么多年在堡垒替老乔杀人越货，这居然没有让她的圣母情节受到丝毫动摇，让本来就自我价值定位不清的她依然坚守在维护正义的第一线，有任何说服力吗？

我其实一直认为这个系列不往后拍除了主演现今的状况不合适以外，更大的阻力是弗瑞奥萨夺权后的故事很难写地令所有人满意。

如果她建立了比乔要仁慈的政权，显然很难在废土立足；如果她成了另一个暴君，那么和另一个沙漠领主保罗撞梗，没有可看性。

第四部结在弗瑞奥萨达成电梯进入堡垒也正是因为拿不准后续的人物走向，前传则需要补完人物设定和心理来让观众看出这个更加丰满的弗瑞奥萨到底会作何选择，没想到整部电影依然特意避开了这一部分。

让女主角的人物无力空洞的另一因素则来源于本片男主角，米勒为了防止和老乔撞人物类型，选择了用一个黑色幽默色彩的反派作为影片的另一极。

不过他设想的或许是希斯莱杰小丑式的反派，却在雷神的超差表演加持下，得到了一个比雷神自己都嫌烂的《雷神4》里的他更差的角色。

本片在尺度上本来就小心翼翼，基本没有任何直观暴力镜头的展示，严重压缩了反派乖张力度的发挥，雷神又用自以为幽默，自以为有压迫感，自以为有反差感的小品式滑稽演技进行演绎。

可以说他所在的每一场戏都因为他无处安放的性缩力雪上加霜，本来就空洞无物的剧本彻底沦为了开心麻花式的耍宝，而且是让人连尬笑都做不到的。

包贝尔在《大人物》之后一直误以为自己非常适合病娇、破碎感反派这种类型的角色，我们的克里斯.海姆斯沃斯老师想必也是如此，误以为自己的一颦一笑都能颠覆希斯莱杰和凤凰叔在这个赛道的所有成就。

影片营销阶段还大力推广安雅在片中的台词量要少于前作中汤老师的台词量这一点，那可不嘛，没有说的内容给配角一人分了一百句，雷神领了一千句。

安雅就像自习课上在一群尖叫大脑的男生里强装震荡镇定写作业的女班长，如果能把“嫌弃废土人都太话痨”作为弗瑞奥萨仇恨全世界的动因恐怕是最合理的写法。

在最后一场戏中雷神尬演尬聊的样子，让我深深地相信，他去年在看到《芭比》带给高司令的人生第二春后一定恨得牙根痒痒，于是就此发誓要成为世界上第二会耍宝，会油腻，会成为女人玩物的男人。

于是他穷尽自己一生对于表演的理解，疯狂地复制肯的一切，不过走错片场的他显然更适合留在塔导的搞笑舞台剧里 麦克斯的世界里最不需要的就是一个弱智谐星。

虽然他的角色没有复制肯的诙谐与成功，但是他本人倒是沦为了现实中的肯，赏他加入德云社深造贫嘴能力，改名克里斯.云.海姆斯沃斯，雷云神，电影这个行业肯定是不需要这种东西的。

同样有趣的是，目前来看，能在明年的金酸梅评价中与他一争高下的，恐怕只有前任麦克斯汤姆哈迪在《毒液3》中的表现。

而且二位在逐渐过气中选择的表演方向都是一致的，从这个角度上讲，选角是不偏不倚的。

哥们前段时间还一边放下奶瓶就骂娘地指责漫威给他安排的戏不好，狗日的没有漫威你喝西北风，没有漫威让你当复联保安这十年，你连今天在这卖弄逗哏技术的机会都没有。

在担任包贝尔美国分尔的同时，我们的雷云神还兼任陈卓璇美国分璇，让各位大导们都看看他，比如他想演马丁的电影。

真是贻笑大方了家人们，童言无忌出口没个轻重，您演个马丽的电影就差不多得了吧。

前两天华晨宇粉丝在网上宣称男友被华晨宇的歌声震碎了胆结石，本片确实也在雷神老师的帮助下带给了我物理伤害——耳鸣和头晕，显然屈指可数的发动机轰鸣不能对我产生攻击，但相声新星海总让的颅内此刻都萦绕着他油腻腔调研磨出的难笑台词。

海总你的嘴才是废土最大的矿，抖的机灵是不断产的原油，你是资源枯竭年代唯一的救世主。

文：忠泽（抛开书本戛纳特约记者）开启末日世界的前作1979年，《疯狂的麦克斯》（以下简称麦克斯）第一部横空出世。

这部反乌托邦的澳大利亚电影讲述的是全球原油耗尽背景下，巡逻军警察麦克斯被迫以暴制暴，对抗杀害手下与妻小的飞车党，逐渐走向疯狂的故事。

这部预算仅有38万澳元的影片在全球狂揽一亿美元票房，这一利润成本比例的世界纪录维持了20年才被《女巫布莱尔》打破。

而自筹资金拍摄的乔治·米勒，陪朋友试镜才被选中的梅尔·吉布森，也都因本片声名鹊起，开启他们传奇的电影生涯。

系列的第二部与第三部影片极大完善了整个系列的世界观：被迫变为孤胆英雄的麦克斯在文明崩毁，资源枯竭的世界继续着自己的独行道路，对抗末日的邪恶势力。

它呼应了70年代的石油危机，甚至产生了深远的文化影响。

日本经典漫画《北斗神拳》的世界观设定、角色设定等都参考了《麦克斯》第二部的故事，而后来的名导大卫·芬奇，罗伯特·罗德里格兹等都表态引用过《麦克斯》系列的桥段。

全面炸裂的系列重启到了续集电影大行其道的二十一世纪一零时代，《麦克斯》系列也迎来了自己的续集，并且依然由乔治 · 米勒亲自执导。

谁也没有想到的是，30年后《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（以下简称《狂暴之路》）的重启是颠覆性的，它甚至让前作系列的成功变得不值一提：这是一部殿堂级的，可以被列入时代最佳电影讨论范畴的影片。

它作为一个好莱坞动作片+续集电影，在电影艺术最高殿堂的戛纳电影节非竞赛单元进行首映，并迅速引爆了口碑。

甚至就在次年，电影节官方邀请毫无戛纳履历的好莱坞导演乔治 · 米勒空降主竞赛评审团主席！

这是极其罕见的，甚至是只针对《狂暴之路》单片的艺术成就极高而极迅速的表彰。

结合新世纪的特效技术，影片视觉实现与动作场面天马行空又完全自洽，表演、角色令人欲罢不能。

全片以1.5亿美元预算在全球报收3.78亿美元票房，并在当年奥斯卡斩获了10项提名并包揽几乎所有的技术奖项！

《卫报》的评论：“挥霍无度的肆意幻想，震耳欲聋的狂噪音，百分百超出预期，乔治·米勒复活了西部朋克经典《麦克斯》系列，使电影在末日荒漠中尽情驰骋”；《福布斯》的满分点评则称：“《狂暴之路》是一部出色和辉煌的电影，不只是我们这时代的伟大的动作片，更是一个伟大和适应时代的电影。

”

南辕北辙的《狂暴女神》顺理成章地，《狂暴之路》的续作，讲述片中令人印象极深刻的“芙莉欧莎”的成长前史的《狂暴女神》，在9年之后受邀在77届戛纳电影节进行首映。

影片既有好莱坞明星加持（锤哥克里斯 · 海姆斯沃斯，安雅 · 泰勒-乔依），是大IP续作，也因为前作炸裂的口碑而吸引了极大的关注。

同时，片方华纳此前不乏在电影节推广超级大片的成功先例；《沙丘》在威尼斯进行首映，而《小丑》则更进一步，一举摘下当年金狮奖，获得了票房奖项的双丰收。

此次，所有人都将目光投向华纳兄弟，对他们是否能利用欧洲顶级电影节，将工作室里最具挑战性的大片带向商业成功和评论界赞誉而拭目以待。

影片被安排在开幕后第一天晚上于电影宫首映，戛纳对其重视程度可见一斑。

首映场一票难求，我只得参加次日早上8:30在电影宫的重映。

然而观影过程可谓煎熬，除了开场出片名时观众有鼓掌，整个观影过程反响寥寥，而且可以看到许多人手机屏幕的反光，到了后半场也有了提前退场的观众。

影片最大的败笔是其子供向的风格选择。

锤哥一行人幽默地表演，儿戏化的战斗逻辑看似是想增加娱乐性，却完全破坏了原本的世界观。

在整个《疯狂的麦克斯》系列中，残酷性一直是整个故事得以引人入胜的必要基础——而一旦锤哥像个逗小孩的圣诞老人一样表演，反派喽啰们小丑一样降智，女性角色的猎枪可以百步穿杨轻易击杀反派…故事变得再无危险可言，从少女落入魔窟艰难重生，变成了陆小凤在恶人谷反客为主甚至拜师学艺。

它更像一个《加勒比海盗》那样的童话航海故事，与整个系列的质感背道而驰，极其尴尬。

其次是节奏的拖沓：影片居然用了多个字幕卡分章节，事无巨细地讲述芙莉欧莎每一步的成长：母亲临终如何嘱托，自己如何藏匿在锤哥的部族，如何学习沙漠中求生的技艺，什么契机剃头…这些竟然占据了一小时的篇幅！

一共两小时三十分钟的影片，到了一小时左右，主演安雅才刚刚登场，而到了一半的位置影片才有了第一场真正意义上的动作戏，安雅和男主人公保卫油罐车的攻防战。

动作戏的设置也有所降级，保留原本设定的奇观噱头，但是讲述方式缺乏了前作的流畅度和紧张感。

“虽然这部电影包含了一些精彩的动作戏，但动作并没有像之前的系列电影一样，占据主导地位。

《狂暴女神》想要成为一部超越动作片的作品，但它的情节令人厌烦。

”《综艺》评价

“这部反乌托邦式的电影断断续续地进行着，并没有紧张感或流畅性。

它自命不凡的章节式结构更加凸显了其不成形的叙事。

这部电影的大部分内容都像男孩玩玩具一样，而导演似乎确信自己正在挖掘某种奇幻传说。

”《好莱坞报道》评价影片最后美其名曰的“反高潮”叙事，看似是要从女性角色的角度，寻找“复仇”叙事的新可能，殊不知前作中的塞隆正是因为世界不会为她让步才格外显露风采。

《狂暴女神》从风格上与整个系列背道而驰，而换来的表达无法让它与前作相媲美。

失去了“疯狂”，自然也无法造出“女神”。

比想象中的好看很多，前期节奏也很快，小女主长得真是好看，灵动又坚强的感觉，故事铺垫的也不错，几块资源重地的关系也得到解释，女主和妈妈守护家乡那一片肥沃的净土做出牺牲，大狄为了争夺资源都不断的发动战争，都很有看头！

就是结尾的女主和大狄的终战有点拖拉，大狄费劲追到女主还有兴致玩，以至于让女主跑回去通风报信，女主最后抓到大狄，俩人开始了一堆无味的对话，看的有点累。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》不仅是一部精彩的前传，还是一部学习英语尤其是对以M开头的英文单词的深绝佳文本。

这样的说法并不是为了安利英语学习，而是为了理解这部系列科幻电影世界观打造。

讲到观念、哲学往往都是文本先行。

《疯狂的麦克斯》系列能够自1980年代首部诞生并在40年以来一直被开发形成多部续集、经典科幻电影系列IP，其世界架构的哲思功不可没，原始IP科幻世界的构想经得住后续电影创作一次又一次地向其汲取灵感。

不同于《三体》世界的跨星系坐标、跨人类文明千年的复杂，《疯狂的麦克斯》系列地理坐标单纯为一国一市，时间跨度也不过主人公弹指一生。

所以我才能从这部系列科幻世界的概念下手，用英语单词切入2024年这部最新的《狂暴女神》，让《疯狂的麦克斯》的整体架构更容易被观看者轻松拿捏～🫴首先，来了解电影故事世界的概念。

《狂暴女神》故事的发生以末日辐射后的沙漠化地球为框架，在一个遥远的未来，地球已经变得面目全非，在这个未来世界中，人类社会也面临着许多新的挑战和问题。

人们的生活方式、价值观和人际关系都发生了巨大的变化。

同时，环境污染、资源短缺、道德沦丧等问题也日益突出。

存活的人类分为等级森严的几个城邦：垄断资源的巨石堡垒帮上层、强势上升的摩托帮游民中层、毫无防御穴居的底层散人居民，而这些帮派之人并不知晓地球仅存绿洲的存在，尤其是绿洲的统治者发展了对居民来说宜居度更高的母系社群，而且绿洲所处领土大地自然物产丰饶仿佛未经辐射洗礼。

生存环境、社群体制和人类意识的迥然不同决定了敌我双方不可调和的矛盾：一个选择侵略、一个选择守护。

平衡的打破发生在那不可避免的一天，狂暴女神Furiosa在绿洲深处采摘果实，意外发现领土出现摩托帮暴徒，她知道这意味着新大陆的暴露和将来的入侵战争，于是选择单枪匹马将暴徒灭口，可是无奈足智多谋抵挡不了敌多她寡的势力悬殊，Furiosa被擒获作为新大陆的“贡品”被带往沙漠深处的蛮荒领土，那年她八岁……1、Magn、Mega、Micro和Mega组合词描绘的人类环境——关于“壮丽”、“巨大”、“微小”的自然美学电影为了凸显末日沙漠化的地球环境以及人类社群因而生成新的组建方式，于是围绕Magn、Mega和Micro词根构成的合成关键词Magnificent、Megalith、Microorganized作为视觉创作参考。

比如：「Macro-」表示 "大"、"长" 的含义，电影末日是由Magnificent（壮丽）的沙漠构成；「Magn-」表示 "大" 的含义，电影里将美国汽车摩托文化Magnify（放大），甚至以magnificent（壮丽的）、空旷的沙漠作为背景；「Micro-」表示 "微小" 的含义，下层散民则是以Microorganized（微小的）散居聚集的个体；「Mega-」表示 "百万" 的含义，比如电影里上层统治者居住在Megalith（巨石）堡垒；由这些词根构成的组合词为概念指导打造了电影里的新型社会环境，以便在末日环境里继而取舍出人们熟悉的社会机制，将最能凸显该种美学的元素留下，比如：矗立悬崖的掌权者堡垒、耸入云端的炼油厂、低到尘土的散民窑洞房。

不仅可以看出电影关于社群的构造有极大和极小的悬殊设置，也用来区分体现居民根据所占据的资源和空间的多少，还能描绘美国曾经辉煌的车轮子相关的产业。

2、Man- ，Mis- ，Morph-组合词构成的人类状态——关于“手动制造”、“不当行为”和”变态”的人类美学自然资源枯竭，地球环境荒漠化成为自然作用人类的先决条件给电影主角们所在的社群带来重组的、全新的产业和道德规范。

曾经自动化的流水线一去不复返，能源矿石开采也变得不容易，金属原材料的匮乏致使沙漠狂徒们只能像捡破烂一样收集难以再造的零部件，而广袤无垠的沙漠唯有保留这些第二次工业革命之后留存的速度坐骑，人类才可能奔袭更远的路途获取赖以生存的物资。

机器生产被能源匮乏的人类抛弃了，手工制造（manual making）重新成为第一生产力。

而高级社会的文明瞬间堕回原始社会，弱肉强食的竞争机制让发达社会曾经不齿的低道德行为横行，所谓曾经的“不当行为”（Misconduct）变得合理，因为适者生存。

随之而来的道德问题也不像今天一般成问题，尤其是经过物理辐射带来的基因突变人类无法避免，人的形态产生了metamorphosis（变态），这根本不仅是道德层面的批判，而是实实在在的生物形态杂糅：巨石城堡的领主和儿子们都有不同程度的病变，有的不能自主呼吸，有的外形好似胖头鱼。

由此种种，这些词根的含义凸显。

Man-表示 "手"、"人" 的含义，词的概念奠定了人类新型社会生产的模式；Mis-表示 "错误" 的含义，这时的人类社会不当行为的含义远远不同今日；Morph-表示 "形状" 的含义，不仅仅是日常生活形态发生巨变，人也成了“再生的人”。

《狂暴女神》围绕这些词汇所构成的前提下打造的人类将M主题深化到了这第二层的人类美学。

3、Mal-，Mater-，Mus-，Mono- 组合词形成电影故事的戏剧张力：关于“肌肉”、“单一”和“母系”的社群美学电影故事发生的末日自然环境奠定了人类社群组合的新型方式和美学，因为资源匮乏，势必存在犹如动物世界一般的抢夺和生存，人道主义荡然无存，善意成为稀有，对抗成为常态，包容更是奢侈理念。

一切关于人类美好品德的描述都成了过眼云烟，人成为牲畜一样的存在，只有强者才有生存的权力，所以《狂暴女神》的社群美学围绕何为强大展开。

这时候如下一些M开头的“坏”英文词根则是用来打造“坏”美学的绝佳词汇：Mal-表示 "坏"、"恶" 的含义。

（malicious）恶意的交涉是《狂暴女神》的必要生存课。

Furiosa的母亲曾经因为善意放生而反遭逮捕并被施以酷刑而死；而里面许多“救猫咪”的紧张时刻则是由汽车的malfunction（故障）造就：比如侏儒因为车锤失灵而死并差点让女主车毁人亡；基本上除堡垒里的统治阶层，其他中下层阶级或多或少都有生理上的malnutrition（营养不良），有的是因为成年后的食物短缺，有的则是因为母亲孕期营养不良和辐射造成的病变。

这部电影的开头则是和“Mater-”词根脱不了干系，这个词根表示 "母亲" 的含义。

末世绿洲的拥有者是一个（maternal）母系社群。

女孩们骁勇善战、互相帮助，共同防御外敌，牺牲自我也不怕，充满了责任感、美感和坚毅，这可能是母系社群最美好构想的部分。

而一直寻找殖民地的中上层则是Mus-词根的形象展示：Mus表示 "肌肉" 的含义，大反派则是“雷神”肌肉男演员扮演——（muscline）男子气概的外形，狡猾机智的手段，伺机夺权的欲望构成了他的为人处事，他的摩托帮不仅对上层统治者有威胁，而且对下层散民也是烧杀掳掠。

上层则可以用Mono-词根来形容，mono表示 "单一" 的含义。

堡垒上层统治者（monopoly）的垄断也是导致中层帮派夺权的根本原因，就像狮群里的公狮子，上层们垄断了有生育能力的女性、夺走了其他所有男性的交配权，并且垄断了摩托帮必要的石油能源。

这两个阶层不可调和的雄性之争本来对于狂暴女神所在的绿色家园来说毫无波澜，但是故事永远都起始于美好平衡被破坏：中层阶级摩托棒的意外到来让母系社会也被动卷入了沙漠的权力之争，母系社群采取壁虎断尾的权宜之计保住了绿洲家园，而女主人公则走上了从Furiosa无奈蜕变为Mad Max的狂暴女神之路，直到她成年……

乔治米勒的功底仍然让人大开眼界，通过狂暴之路拯救了疯狂的麦克斯系列，不过这一部狂暴女神作为复仇女神弗瑞奥萨的传记电影，因为所谓的容颜衰老而更换了查理兹塞隆而选择了更年轻的安雅泰勒确实让人有点难以接受，不过安雅泰勒在电影里也奉献了绝对精彩的表现，不过较之于前作，肯定相形见绌！

电影从弗瑞奥萨从小被掳掠开始讲述了她的成长史，最后逐渐成长为不死老乔手下的绝顶杀手的故事，当然了最重要的就是她和杀母仇人狄门特斯的复仇故事，最后结局也让人大快！

末日之下勇者胜！

（盘点稿，非影评）《疯狂的麦克斯：狂暴女神》立项以来，热度就堪称疯狂，不料从戛纳亮相至北美上映，出现了叶公好龙的迹象，如今票房压力反倒大幅落到内地票仓。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》但是尽管失灵，这部热门电影的出现，还是再度凸显了「前传电影」这个概念，关于IP的生命与价值，又一次摆在大众视野里。

美国著名电影网站IndieWire顺势评出「最佳前传电影」，共计十六部在榜，其中就包括了《狂暴女神》。

很多人都还记忆犹新，2015年，乔治·米勒在三部曲上映三十年后，赋予《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》全新姿态，自此一路狂飙，大获成功，可以说重新，甚或是超绝地绽放这个尘封IP无与伦比的迷影魅力。

九年过去，续集除了敲定副标题「废土」和继续领衔主演的汤姆·哈迪，至今仍是神龙见首不见尾。

插队的《狂暴女神》虽然全球票房竟然不如预期，筹措了1.68亿美元制作成本投入，还是面临跟《狂暴之路》一样回本困难的情状，但是至少在创作维度上，展现出向前挖掘的商业可能，或曰大势。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》对前史的开发，确实有越来越频密的趋势。

这跟影视百年深耕后的创意枯竭有关，也跟全球商业抉择上的愈发保守有关，即便是好莱坞，也更想倚赖本身基础，达成以小博大乃至不劳而获。

再者，往前挖掘，也便于给新星造势，例如《狂暴女神》的女主，就是当红的安雅·泰勒-乔伊。

当一个IP已经提前体现足够价值，而它的主线故事已经实现闭环，那么，要想接续，往往有三个处理方式。

第一是通过个别角色，尤其是依然存活的配角，进行故事在时间线上的拓展。

比如《马达加斯加》系列衍生出剧集《马达加斯加企鹅》后，又有电影《马达加斯加的企鹅》，完全盖住主角团锋芒。

《马达加斯加的企鹅》通过剧集来实现的也有不少。

漫威的《旺达幻视》《鹰眼》等等一系列故事，都是如此。

或者在同一个设定之下，讲述另一群角色的全新故事。

脱胎于《叶问3》的《叶问外传：张天志》，就是一个例子。

深入采挖某个人气角色，继而建立前传，则是现在越来越多的第三选择。

《神偷奶爸》系列人气高涨后，《小黄人大眼萌》的出现无可厚非。

又比如《黑寡妇》，可谓漫威功成名就后对这位人气初代角色的弥补，哪怕诚意欠奉，而这也是许多前传电影不如人意的常态。

《小黄人大眼萌》除了《狂暴女神》，IndieWire这番纵览影史精挑细选的另外十五部电影，其实也有部分这样的抉择。

忝列其中的《孤儿怨·首杀》可谓最差。

2009年的《孤儿怨》单用一个精妙的反转，就迅速推高整部电影本质里的惊心动魄，且让十二岁的天才演员伊莎贝拉·弗尔曼带动伊斯特这一角色，成为恐怖影史经典。

但是十三年后，让彼时已经长大的弗尔曼再度以反差年龄诠释这个角色，就再没有彼时惊艳的灵光。

而且，如此潦草的故事，丝毫没有当年娓娓道来的细致和伏笔遍布的巧思，水准大跌。

《孤儿怨·首杀》不过在IndieWire看来，《孤儿怨》能大致直捣黄龙地呈现其荒谬性，《孤儿怨·首杀》则转向表现愚妄，以求更为经济但仍能赏心悦目地实现身份挑明，最重要的则是，弗尔曼再度扮演经典角色，使之成为恐怖女王以及观众同情的投射，值得盛赞。

近年的反例倒是可以把高光打给《珀尔》。

正传《X》虽然糅合荷尔蒙与尖叫、血浆，不过只是相对中规中矩的恐怖片，但是，它照亮了一位惊艳的女演员米娅·高斯，她在里面分饰老少二角，颇有深度地让衰老以及无从满足这件事，成为凌越暴力、惊吓外的恐怖所在。

所以同年末立刻推出的前传电影《珀尔》，非常识时务地聚焦这个人物的前史，让高斯凭借高超演技展现成名途中的阵阵阴风，赶超相对单薄的前作，实现电影与演员的双向成就，更让人期待在年内上映的该系列新作《玛克辛》，她会如何诠释《X》的同名主角。

《珀尔》IndieWire的榜单不乏恐怖片，稍微远些的是2017年的《异形：契约》。

雷德利·斯科特执导1979年的《异形》后，三部续作延至上世纪末，几易其手，不乏大师参与，而他在2012年推出的《普罗米修斯》，把这个IP的前传推入大众视野，五年后又有了更被IndieWire赞赏的《异形：契约》。

理由是，《普罗米修斯》在叙述决策上具有争议性，不若《异形：契约》那般对齐《异形》，全面回归科幻恐怖，设若它未能完全复现《异形》的魅力，那么它很聪明的地方是，懂得运用不同方式带来惊吓。

《异形：契约》鉴于《异形：契约》有不少智商处于平均线下的人物，这样的评价也是见仁见智。

像是前年的《铁血战士：狩猎》也能上榜，争议恐怕也不少。

IndieWire觉得它能够跳脱1987年《铁血战士》和施瓦辛格的光环，甚至撇开原作，只求成为一部精简的独立科幻电影，已经值得称善。

值不值得还真没那么明确，但比2018 年的《铁血战士》好，没有什么非议。

《铁血战士：狩猎》这次遴选，有不少电影是对上世纪作品的接续。

大如「星球大战」，前传三部曲同样缔造过诸多辉煌。

榜单最为认可的是2005年的《星球大战前传3：西斯的反击》，认为它即便跟很多此后的星战电影一样，被僵硬模式拖后腿，但是对前两部作品而言，已经有了巨大的进步，而且存在不少名场面。

再说，它还有「时代红利」，因为《星球大战9：天行者崛起》验证了它本可能跟新三部曲那样烂尾。

《星球大战前传3：西斯的反击》其实这一赛道，力推《X战警：第一战》更有说服力。

同样是商业大IP的前传，这部电影尽管CGI效果不佳、配角扁平、跟原版时间线接合有误，但是X教授、万磁王和魔形女找到了完美的年轻演员，并且共同构建出既有趣又悲戚的关系，为此，可以原谅所有缺点。

除却前两部，它确实是迄今为止最成功的X战警电影。

《X战警：第一站》一直到现在还在延续的「猩球崛起」系列，源头可以追溯到1968年的《人猿星球》，IndieWire最为认可的是2011年的《猩球崛起》，认为它没有费力致敬，而是在强大的故事内核里，首次成就凯撒这个极富魅力的角色，并让后续作品具备情感冲击力。

剩下的八部电影，都没有跨过世纪的分界线。

比如2001的《怪兽电力公司》，已是皮克斯早期巅峰之一，并不需要前传开疆辟土，更不需要《怪兽上班》这些小剧延长故事线，但是本身富有魅力的角色能在十二年后，在《怪兽大学》回首往事，不带任务地轻松一回，也不是没有意思。

《怪兽大学》同样地，经典《妈妈咪呀》也不需要，但时隔十年推出的《妈妈咪呀2》借追溯女主唐娜的青春时光，来让新老演员重聚，并大唱经典曲目，这就足够盛大，足够荒谬，也足够扭转时空概念，趣味无穷，何乐不为。

本非歌舞片的《查理和巧克力工厂》（或者说1971年的《欢乐糖果屋》），都能在十八年后推出歌舞版前传《旺卡》，就有在歌舞片相对不受待见的好莱坞，为其增添重要一席的价值。

IndieWire认为，这不仅是一个关于爱的力量的甜蜜起源故事，而且是一则警世寓言——当社会把集体想象交托给毫无想象力的人，会变成什么样子。

《旺卡》关乎黑暗权欲的还有去年的《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》。

当系列四部曲在2015年落幕，曾经的大反派斯诺总统被提升为前传电影的主角，压迫者取代了被压迫者的高光，但在戏剧化呈现饥饿游戏的兴起和帝国主义的毒性时，延续了正传对法西斯主义和腐败的强烈抨击。

于是，虽然饥饿游戏在初始阶段显得小儿科，女主角露西更是水到最后，但是斯诺必然的黑化还算控制得可以，走势也就有了难得的新意。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》不过相比之下，还是上世纪的几部，更能经受住时间考验。

最老的一部是1966年的《黄金三镖客》。

早两年的《荒野大镖客》和早一年的《黄昏双镖客》，被视为这部同样由克林特·伊斯特伍德主演的电影的「正传」，哪怕彼此各有独立情节。

而作为最伟大的西部片之一，《黄金三镖客》甚至要比前两部更为大名鼎鼎，这足以说明地位之高。

《教父2》也毋庸赘言，维托崛起，迈克尔陨落，父子双线交织，共同谱写一出层次分明且丰富的悲剧史诗，早已印证名垂千古。

《教父2》当《夺宝奇兵5：命运转盘》在去年失利，我们可以回过头来看IndieWire青睐的《夺宝奇兵2》。

编剧乔治·卢卡斯想写纳粹以外的反派，索性将时间线向前提拉，转向印度的邪教。

IndieWire觉得这部电影虽然是前三部里争议最大的——基调沉闷，对印度教和印度的刻画都很拙劣——但是成功地将自己塑造为另一部「印第安纳·琼斯」电影，而不是单纯的前传，并且创造了矿洞追车的难忘场面。

至于在电视领域影响非凡的《双峰》，两季过后便被取消，是很多人的遗憾。

大卫·林奇难得获取制作后续故事的资金，却决定转做前传《双峰：与火同行》，因此遗留问题一个没有解决。

但是这部电影却以其敏感性和情感性，成为林奇最好的电影之一，「反转」挺有意思。

《双峰：与火同行》十六部电影顺下来，我们更多看到的是，许多故事在这二十年的流行文化里得到延展或重生，而且越来越蓬勃、恣意。

而且电影与电视剧的界限进一步交错模糊，像是《小丑回魂》系列，日前也宣布主角比尔·斯卡斯加德将有前传剧集《欢迎来到德里镇》。

相信还有更多热门故事会迎来前传的探索，不知道有哪些已有的作品是你认可或拒绝承认的，又有哪些电影，你希望能够等来前传呢？

（原载于虹膜公众号）

2024年年度爽片《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，6个电影彩蛋带你更深入的了解电影背后的故事：

1. 麦克斯其实有出现在这部《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中。

弗瑞奥萨被大反派狄门特斯抓住，于是自断手臂逃回去找不死老乔，就在这个时候出现了麦克斯在高处休息的画面。

而这里亮相的麦克斯其实是由《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中麦克斯饰演者汤姆·哈迪的替身来完成的。

而且值得一提的是，导演乔治·米勒在接受采访时还表示 麦克斯这么多年的行动路线其实早就规划好了，至于麦克斯为什么会在这个时间点出现在这里或许会在续作中交代哦！

2. 小时候的弗瑞奥萨是AI电脑合成的。

电影中的弗瑞奥萨由安雅·泰勒-乔伊饰演，安雅因为《后翼弃兵》被大家熟知，还在《沙丘2》中饰演了男主保罗的妹妹。

而小时候的弗瑞奥萨虽然由澳洲童星艾莉拉·布朗饰演，但是通过AI电脑合成的方式，将小弗瑞奥萨变得更像安雅。

而且在电影中，仔细观察会发现，弗瑞奥萨从10岁到26岁的整个成长过程，通过AI电脑合成的方式其实是有一个渐变的过程，让小弗瑞奥萨的长相逐渐变得越来越像安雅！

3. 大反派狄门特斯差点成了麦克斯。

电影中锤哥克里斯·海姆斯沃斯饰演大反派狄门特斯，其实当年拍摄《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》前，锤哥就有去试镜麦克斯，最终二选一，导演乔治·米勒选中了汤老师。

而如今锤哥饰演《狂暴女神》大反派也算是弥补了当年的遗憾。

锤哥在接受采访时还表示，为了让观众在观影时不会看到他就联想到雷神 让人出戏，除了复杂的特效妆容，在声音以及说话方式上也做出了特别的改变。

4.“她在第三天就去世了。

”

弗瑞奥萨在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中提到过自己的母亲，而关于弗瑞奥萨母亲之死的桥段就在这部《狂暴女神》中有完整讲述。

电影中，当小弗瑞奥萨被掳走，她的母亲和一名女战士一起骑马追击，而那名女战士其实就是《疯狂的麦克斯4》中弗瑞奥萨回到自己家乡后，见到的那个老婆婆。

而饰演女战士的其实是锤哥现实中的老婆，而且锤哥老婆还一饰两角，饰演了狄门特斯的手下，脸上有伤疤的女人。

值得一提的是弗瑞奥萨回到自己家乡见到的儿时好友其实是《狂暴女神》一开始和她一起摘水蜜桃的女孩。

5. 水蜜桃。

导演乔治·米勒在接受采访时表示，其实比起水蜜桃，他更喜欢芒果。

但是最终在电影中选择了水蜜桃是因为，芒果的核太大了，只有水蜜桃的核刚刚好可以塞进弗瑞奥萨的嘴里。

其实在拍摄《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》期间，因为执导动画电影《快乐的大脚》系列的缘故，导演乔治·米勒曾经计划过将《狂暴女神》用动画电影的方式呈现，而动画的名字就叫《The Peach》。

6. 疯狂的麦克斯系列的世界观补全。

论电影的爽度，这部《狂暴女神》肯定是略逊于《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的，但是《狂暴女神》在对世界观的补全上起到了至关重要的作用。

拥有水和食物的要塞，生产子弹和武器的农场，加上提炼石油的镇子，三大据点互相合作协同防御。

在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中我们只看到了三大据点一起出动追击麦克斯和弗瑞奥萨他们，来到如今这部《狂暴女神》，我们才得以看到汽油镇和子弹农场的全貌！

在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中不死老乔的扮演者休·基斯-拜恩 还饰演了疯狂的麦克斯第一部中暴走族大反派:断指老大托卡特。

但是如今这位演员已经去世，于是《狂暴女神》中的扮演者更换成了演员拉黑·休姆，而且这名演员在电影中还饰演了大反派狄门特斯手下的独眼龙哦！

好了，那么你还发现哪些《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中隐藏的彩蛋和细节呢？

可以在下面留言交流哦！

重要剧透：雷神没有进入英灵殿。

这是一部油腻的电影。

这里的“油腻”与自恋无关，指的是机油的油。

在末日废土中，那些破破烂烂的车辆就是古代骑兵的战马。

古代有汗血宝马，这部电影里机械表面的油污就像是大宛马流出的血红色的汗水，透着一股坚韧的生命力。

女主角Furiosa出身物产丰饶的绿洲，因为喜欢吃桃桃，所以也被称为Princess Peach. 她在上树摘桃子时遭遇飞车部落劫持，并被作为通向绿洲的钥匙献给飞车部落首领狄门特斯。

女主角的妈妈孤身闯入飞车部落的营地救人，逃跑的途中为了掩护女儿，独自留下断后。

结果女主角也没有好好利用妈妈给她争取的时间，最后还是被狄门特斯抓住，眼睁睁看着妈妈受刑。

虽然只是三言两语就能交代清楚的开场，但是在片中占据的时长却不少。

女主角的妈妈一路追赶绑匪的段落，没有太多台词，甚至也没有太多情节，但是导演却一直有东西给观众看。

追逐战双方切换和改装交通工具、作为小孩子的女主角偷偷地咬断摩托车上的输油管、女主角妈妈时不时地驻足观察敌人并伺机开枪攻击，动作一直没有停下来过，观众的眼睛也就一直闲不下来。

武侠小说里面某人为了说明自己日夜兼程的赶路，经常会说自己跑死了几匹马。

本片里面女主角的妈妈先是骑马，然后又换摩托，然后又把摩托轮子卸下来装到一辆更快的摩托上，这么一路换一路追，换交通工具的过程，就是这个世界里面的“不眠不休跑死了几匹马”。

女主角落入狄门特斯手中，成了飞车部落的吉祥物，经常被叫去参观处刑现场。

正如我上面提到的，这部电影里的车辆就是古代的战马。

我们古代有五马分尸之刑，在这里就变成了五车分尸。

飞车部落有非常显著的游牧习性。

在四处游荡中，他们发现了一个脑门中箭的War Boy, 长得很像刀哥。

狄门特斯找他问路，我就怕刀哥张口来一句“我不道啊”。

结果是刀哥先声夺人，问狄门特斯，这里是不是英灵殿。

狄门特斯自己还想知道英灵殿怎么走呢，因为他全家都在英灵殿了，除了他弟弟在时间变异局再就业。

狄门特斯不是那种彻头彻尾的恶人，只是身上带着几分枭雄气质，并且还戴着个作为装饰品的小熊。

他对女主角说这个小熊是他孩子的。

大概他也曾有过温情脉脉的一面。

不过这片废土已经让大部分人在情感上退化了，变成驾驶着机械载具的野兽。

导演和编剧也没有想要洗白这个反派角色，只是让他按照一个“兽王”的方式行事，无所谓善恶。

从刀哥口中，狄门特斯知道了城堡（Citadel）的存在，决定前去征服，结果铩羽而归。

废土有三大据点，除了提供生活物资的城堡之外，还有提供燃料的油镇、提供弹药的子弹农场。

进攻城堡失利的狄门特斯把目标转向了油镇，让手下化装成War Boy, 使了一招特洛伊木马计，成功攻下了油镇，然后以毁掉油镇、同归于尽相威胁，向Citadel的首领Immortal Joe索要了大量物资。

Immortal Joe答应了狄门特斯的要求，条件是狄门特斯要把他身边的女主角Furiosa交出来。

狄门特斯谎称Furiosa是他的宝贝女儿，得加钱，对方也爽快应允。

Immortal Joe的全名大概是Immortal Joe Biden, 所以才会对幼女有这么强的执念。

女主角就此留在了Citadel，还见到了不死乔的新娘们，为了避免落得跟她们一样的命运，女主角想出了利用假发金蝉脱壳的计谋，并且成功应用在了不死乔的儿子身上，后者对她欲行不轨，反而给她提供了逃跑的机会。

妈妈临终前曾经把一枚桃核交给女主角。

女主角谨记妈妈的嘱托，时刻想着回到故乡绿洲，还把指引故乡方位的星图刻在了手臂上。

但她只是一个小孩子，即便有星图的指引，想在茫茫大漠中找到家乡也无比困难。

因此她只好女扮男装，继续留在Citadel，积攒足够的资源以备她的返乡之旅。

本片有点像《倚天屠龙记》，在整个故事的前三分之一，主角都是幼年状态。

由于小女主和成年女主实在长得太像，以至于我一开始都没反应过来已经换人了。

不过我刚才又上网查了一下，小女主的扮演者与安雅泰勒乔伊其实长得并不相像，因此我怀疑导演可能用了AI换脸的技术，把安雅的脸P到了小演员脸上。

之所以会有这个猜想，可能是因为我今天早些时候刚好刷到一个张若昀的脸被P到小范闲脸上的搞笑视频。

话说小范闲的演员还演过小张无忌，又绕回《倚天》来了。

其实说这些的主要用意在于提醒像我一样冲着安雅泰勒乔伊来看本片的观众，稍安勿躁，不要因为女神登场太晚而失去耐心，小演员的表现也很出彩，而且脸也是大家熟悉的样子。

成年以后的女主角因为身手矫健，在Citadel受到器重，参与Citadel重点科研项目，帮助制造了一辆超级大卡车要你命三千。

这辆卡车集合了各种武器，可以一次性运输大量物资，也因此难免遭人觊觎。

要你命三千除了配有大批War Boy守护，驾驶者还是Citadel的禁军教头杰克。

在一次运输任务中，要你命三千险些翻车，多亏女主角表现神勇，击退来犯之敌，但是她也不慎暴露了自己的女性身份。

这一段追逐戏很能有效唤起老观众对前作《狂暴之路》的回忆。

这次的新花样大概是抢车的一方增加了滑翔伞这个道具。

最后乘着黑色滑翔伞的敌人被女主角用车尾的流星锤轰死、滑翔伞缠到流星锤上盘旋飞舞，感觉就像是卡车屁股后面追着一条黑龙。

卡车司机杰克大概勉强算是本片的男主角，如果锤哥不算的话。

他的造型有点像本系列正传的主角麦克斯，穿着同款的垫肩皮夹克。

杰克在片中扮演的是女主角的搭档和导师，我倾向于二者之间并无男女私情。

他们进行的最亲密的接触也不过是杰克在帮女主角缝合伤口之后，两人额头相抵，这个礼节沿袭自女主角的绿洲老家，然而我现在看到这个动作首先想到的是《猩球崛起》。

在我看来《疯狂的麦克斯》跟《人猿星球》的发展历程有点像，都有个非常经典的老版电影系列，但是旧系列几乎已经被这一代观众遗忘了，然后在21世纪的10年代迎来了系列的重生。

《狂暴之路》虽然被称为《疯狂的麦克斯4》，实际上主演都换人了，风格也跟前作大相径庭。

《狂暴之路》跟上世纪的《疯狂的麦克斯》三部曲的区别，就好像《猩球崛起》跟《人猿星球》的区别。

不过《猩球崛起》是讲述曾经被人类视为野兽的猿族变得越来越聪明、越来越文明；而《狂暴之路》和本片，则展现了废土如何把人变得越来越像野兽。

女主角想要从杰克手上劫车，反被对方教训了一顿。

二人不打不相识，杰克承诺会将毕生所学倾囊相授，帮助女主角回到故乡。

此后两人就一起跑货运了。

狄门特斯不断扩张势力范围，打破了废土的均衡，不死乔要应对竞争对手日益迫近的威胁，无暇他顾，给了男女主角策划逃跑的好机会。

男女主角计划在最后一次送货去子弹农场的路上，假意提拔跟车的War Boys, 完成换车，然后驾驶轻便的小车扬长而去。

然而在抵达子弹农场之后，他们却发现气氛有些不对劲。

原来这里早已被狄门特斯占领。

要你命三千车队遭到伏击，除了杰克以外全员阵亡。

在外等待的女主角本可以独自离去，但她还是选择了留下来支援杰克，顺便找机会干掉狄门特斯，替妈妈报仇。

女主角继承了妈妈的绝世枪法，正所谓一支大狙一包烟、硬控雷神一整天。

可惜最终她还是被敌人发现了藏身之处。

狄门特斯一招肉盾加RPG，将女主角的落脚点轰塌。

不过杰克也驾驶要你命三千把狄门特斯身处的塔楼撞塌，趁机救走Furiosa。

男女主角乘上预先准备好的小车逃走。

狄门特斯亲自驾驶着大脚怪前来追赶。

大脚怪抓地力极强，攀登沙丘如履平地，很快追上了男女主角。

女主角左手伸出车窗向敌人射击，结果遭到对方车身挤压，左手被绞成一团血肉模糊，手臂上绘制的星图也就此消失。

最终男女主角还是被狄门特斯擒住。

这个神经质的反派还说两人伤了他的心，导致他黑化，感觉他这番发言很有《无极》谢无欢的味道。

杰克被拴在车后面，被车拖着跑，最后活活拖死了，而Furiosa则是左手被吊起来，就像她小的时候一样，被逼着看人受刑。

等到行刑结束，漫天沙尘中，Furiosa早已不知所踪，被拴住的只剩一截断掉的左手。

独臂的Furiosa在沙漠中蹒跚前行。

远处沙丘上正有一个形象气质跟杰克很像的男人守着自己的车。

这里应该是正传主角麦克斯的彩蛋，不过脸没有拍清楚。

没听说汤老湿客串了本片，当然假如真的有他，那么完全不露脸也很正常，十分符合他的戏路。

女主角被养蛆人救走，她手臂的伤口正好适合招蛆。

这里到处都是残肢断腿，用来作为蛆饲料。

蛆和苍蝇在废土都是很好的蛋白质来源。

不过我还是更推崇《辐射》当中Thaddeus曾经作为shitter工作过的苍蝇农场那种生产模式，相信那里的工作环境肯定清新多了。

Furiosa遇上了Citadel派来收货的人，被带回去见了不死乔，向他说明了狄门特斯的计划：诱使不死乔带领主力进攻油镇，自己趁机拿下守备空虚的Citadel。

不死乔佯装中计，其实是引对方进入自己的埋伏，双方爆发了旷日持久的废土之战。

Furiosa也参与了这场战争，她先给自己造了一只机械臂，然后又找了一辆几乎报废的旧车。

这辆车别的毛病没有，就是缺了一只后轮，跟少了一只手臂的Furiosa倒是很般配。

于是Furiosa就找了一根木棍垫在后轮空缺的位置保持平衡，不知道她的灵感来源是不是《谭谈交通》。

废土两大势力的决战被一笔带过了，等Furiosa走成华大道穿过二仙桥来到战场，仗已经打完了，狄门特斯成了丧家之犬，Furiosa换了辆好车前去追杀。

大块头有大聪明的狄门特斯兵分三路，但是最终还是被Furiosa给找到了。

除了两大势力的决战场面被省略之外，导演又一次违背了观众的预期。

当我们以为女主角要跟大反派来一场拳拳到肉的决战时，却发现在我们没看见的地方，战斗已经结束了。

女主角悄悄跟上了狄门特斯，废了他的摩托，废了他的武器，攮破了他的水袋，夺走他的一切希望，甚至还故意给他制造虚假的希望——在靴子里面插一柄没有刀刃的假匕首引诱他去抢夺。

女主角憎恨眼前的人夺走了她的母亲、她的故乡、她的童年，但是这一切她都要不回来了。

狄门特斯断言Furiosa会变成跟他一样的人，但是Furiosa却不这么认为。

关于狄门特斯的死法有很多传言，而真实情况是，Furiosa把他藏在Citadel的深处，用他的身体作为种植树木的养料，最终雷神的股间神锤变成了一棵桃树，Furiosa将树上的桃子摘下来，分给不死乔的新娘们。

这群姑娘们开始觉醒，为《狂暴之路》当中她们最终逃出不死乔的掌控并向他复仇做了铺垫。

话说雷神的老家阿斯加德也叫仙宫，他身上长出的桃子也就有了仙宫的气息，这应该就是传说中的蟠桃了，就是不知道是否也三千年一开花、三千年一结果。

同样是漫天黄沙，但是本片比《沙丘》要明媚得多，也许是因为导演想要还原出他的老家澳大利亚紫外线照射过强这个特点。

喜欢《狂暴之路》的观众也会喜欢本片，就像喜欢《沙丘》的观众也会喜欢《沙丘2》。

本片和《沙丘2》一样，都延续了各自前作极具辨识度的风格，因为风格本身的稀缺性而值得一看，又因为观众曾经被拥有同样风格的前作震撼过，所以看新作时会觉得惊喜稍显不足。

不过《沙丘2》比起《沙丘1》显然在动作场面上做出了全面升级，加量不加价；而《狂暴女神》相比《狂暴之路》，却很难说做到了《沙丘2》那种程度的升级与强化。

我现在最担心的事情是，范迪塞尔别看完本片以后，把安雅泰勒乔伊也找去演《速激》了。