网络的爱情的动力源自于痞子蔡的《第一次亲密接触》,这部轰动一时的网络小说曾骗得每一位网络男女都泪洒键盘,如我这般糙汉虽未被骗出眼泪,但也被感动过一把,不能免俗。
当这部网络小说最终被搬上银幕后,我却是兴匆匆进的电影院,兴味索然的离去。
用电影画面堆砌出这个名噪一时的网络爱情故事,让人只觉得味同嚼蜡,从此以后轻舞飞扬便在我心中真的死去。
而后本人又陆续见了几位网友,多半也没有小说中这般浪漫动人,第一次亲密接触原来也只是无奈的真实世界将梦想往虚拟世界的投射。
打造一个动人的虚拟爱情,没有俊男美女是不成的,否则也就构不成动人的网恋故事,要想成功,无论如何两者之间必居其一。
而陈柏霖就是一个帅气的新新人类形象,我没有看过他的《蓝色大门》,但却早已通过媒体的喉舌知道了他的名字,这位台湾小男生的当红程度也是风闻已久。
刘亦菲在祖国大陆的成功几乎就象陈柏霖一样,如同刹那间的风生水起。
当两位俊男美女相遇,他们便在电影《五月之恋》中纯纯的恋了一把。
《五月之恋》原本令我提不起兴趣,我只怕又是一出落入俗套的痴傻爱情戏。
但看到制片人中的田壮壮的名字,我方才改变了决定,用心看完这一部电影。
田壮壮在我眼中却是第五代导演中最值得尊敬的,他虽然没有张艺谋和陈凯歌的名声和成功,但直到现在仍然能如此执着于毫无功利的艺术路线也唯有他了。
对于中国独立电影的支持,对于多元化电影风格的包容,更彰显出他自身的大师级的气质。
如《五月之恋》这样的青涩爱情的题材多半逃不出商业的范畴,但若用心看罢,其中却有着不一般的清新之风,并不流俗。
它总不同于张艺谋那样将商业电影包装出一番艺术,毕竟形式的极至仍掩不住骨子里的商业气味。
影片的故事极自然且简单,没有刻意地营造出若干的浪漫情节,有着岩井俊二式的淡然的纯美。
这是关于新新人类的新时代爱情,一个台湾的阿磊,一个大陆的暄暄,从哈尔滨到台北,好似双城的故事,让我想起陈果的《榴莲飘飘》。
故事是如此的现代,有着五月天的青春歌声,但却不能忘记传统京剧的古典之美,将古典与流行的溶合,这是一种跨越代沟的真诚。
导演徐小明延续着台湾纯艺术的细腻风格,将阿磊与暄暄的网络情缘表现的平淡而真实,徐徐展开,没有矫揉造作,每一个静默的镜头之下蕴含着浓厚的人文情感,总会将你打动。
含蓄的情感是台湾电影的标签,平平淡淡而又不经意地令人煽然泪下。
在阿磊与暄暄的纯纯的爱情主线之下隐藏着的却是一份尘封的亲情,关于台湾离不开的总是两岸情节,老人们的乡土之情。
影片回避了政治,回避了敏感,但是从片中却可以看到对两岸交流的认同之感。
我想着陈 水扁为什么不愿“三通”,只是因为两岸的交流会使台湾独立丧失民众的基础,血终浓于水。
为了此等目标而定的政策之于他似乎无可厚非,因为他终究是怕的。
对于人物的刻画,导演徐小明尽管着墨不多,但也将阿磊这样一个有着新新人类通病的男生形象勾勒出来,聪明却不务实。
与暄暄的相遇,为他带来了不少的改变,他开始关注一些他漠不关心的东西,被一些情感所打动。
从哈尔滨到台北,从台北到三义,又从台北到哈尔滨,故事在徐徐的展开,情感在点点滴滴的积累。
刘亦菲饰演的暄暄清新动人,为暄暄与阿磊的故事在平淡中注入着活力。
各种情感的汇聚,使影片并不再是单纯的爱情,素未谋面的父子亲情,又或者是石头与阿磊的兄弟亲情,为五月的清纯恋情添加了不少佐料。
也许是受侯孝贤的影响,电影的节奏是缓缓而进的,故事没有大的起伏。
三义的油桐花就像五月雪,而哈尔滨的雪景却如此真实,唯美是影片舒缓的理由。
导演徐小明让我记住的作品只有《少年口也,安啦》,但是足矣,一个有功底的导演就是这样来把握一部原本商业的电影,但却看不出商业的功利味。
而且切实地把握住新新一代与老一辈的不同心态,足见他的用心。
《五月之恋》就是这样一部不需要大红大热,但却不会令你失望的电影。
五月雪的花瓣上是不是还带着想见不能见的悲伤。
四郎探母的哀怨是不是还在那片岛上久久回响。
我做梦都想回去,可是50多年了,一切都回不去了;·········我是那样盼望你能回家,可是50年了怎么连你回头的影子也望不到。
我们的台湾,我们的祖国,总有一天,总会有那么一天,我在厦门望着对岸的时候不再感叹而是想终于我们又是一家人了。
有生之年我能看见这一天的,我一定能,我相信,总会有那么一天。
因为最近的新闻,尤其是那张举字幅的照片,那些年纪大的叔爷们聚在一起,我又重看了这部电影。
补充一些新感受。
要相逢,除非是梦里团圆在五月之恋里,这句唱词串连起整个故事线,三代人的羁绊就此展开,哈尔滨的雪景就这样和三义的五月雪联结。
这句唱词取自京剧名段《文昭关》,讲的是伍子胥的故事。
〖哭一声爹娘不能相见,不能见,爹娘啊!
要相逢除非是梦里团圆〗赵爷爷在离世前坐在车站露台上说“我要回家”、“车票早就买好了”,最后是在芳姨的回忆里,她在二月将赵爷爷骨灰送往哈尔滨,那张车票作为遗物一并交还给了瑄瑄爸爸赵新中。
车票上面的时间显示是1948 赵爷爷确实是早就买好了车票,可惜一个人的命运不在自己的掌控范围内,他随蒋的部队去台湾之后,直到很多年后两岸开放探亲才终于返回自己故乡。
回乡的时节,哈尔滨下起了雪,当初离开的少年人此时已经年迈。
瑄瑄代表哈尔滨京剧少年团去台湾参加文化交流访问,一早就跟网络上认识的“阿信”相约去三义,她生来没有见过爷爷,只见过照片,但还是执意在剧团交流之外的时间坚持去三义的胜兴车站,一个已经废置很久的车站,因为赵爷爷在这里工作了三十年。
血脉联结……赵爷爷为没见过的孙女去诚品书店买她喜欢的五月天专辑纯真本事,瑄瑄骗带队老师自己发烧,偷偷一个人去胜兴车站,一个人在油桐花飘落的树林下唱出那句“要相逢,除非是梦里团圆”。
没有人说出思念二字,但思念绵绵……镜头语言含蓄,隽永悠长。
不要梦里团圆,期待两岸早日团圆。
五月之恋 (2004)7.32004 / 中国台湾 / 爱情 / 徐小明 / 刘亦菲 陈柏霖
电影《五月之恋》
一周一影,聊聊电影 不知道发什么神经,突然想考古刘亦菲和陈柏霖早年的青春片。
当时,我还不怎么懂事,只记得两位主演绝美的脸庞,今天,我才将这部电影全部看懂。
(本文共2600字,阅读约需10分钟。
) 《五月之恋》想必大家对这个名字有点好奇,确实,他就是跟台湾摇滚乐队五月天有关。
五月天一共拍了三部围绕自身乐队的电影。
分别是《五月天诺亚方舟》、《五月天追梦3DNA》以及《五月之恋》。
五月天成为了时代的文化符号
前两部都是以乐队演唱现场为主题穿插故事。
而在《五月之恋》中,电影则有自己的主线,而且还是两条,一下子有了深度,颇为特别。
下面开始来看看梗概吧 故事梗概“五月雪是什么花?
”瑄瑄一直追问阿磊。
瑄瑄(刘亦菲饰)是哈尔滨戏曲学院京剧系的学生,和很多年轻人一样,是五月天的死忠粉。
当时,已不再是车马邮件都慢的时代,而是大家都使用E-mail、漂流瓶大胆交流的时代了。
她一直以为自己与五月天有邮件来往。
而在另一边的台北,五月天怎会自己回复邮件,当然是由自己的站长管理粉丝事务啦。
五月天的吉他手石头的弟弟,阿磊(陈柏霖饰)就是管理员之一。
面对瑄瑄,年轻就是拽的阿磊,当然不会透露真实身份,而是冒用五月天队长阿信的名号,这样瑄瑄兴奋不已。
甚至开始手写繁体字的日记,记录与阿信的来往点滴。
京剧班子要到台北演出了。
瑄瑄很开心,她要踏上这片对她而言很特别的土地。
她邀请“阿信”(阿磊)带她到三义、胜兴车站、到一座山间的小屋、带她看五月雪。
刚被哥哥鄙视完吵完架的阿磊无处宣泄,一口答应了。
然而年轻人就是年轻,网友面基也不定个暗号,就相约在诚品书店见面了。
阿磊在书店看了好久,碰上一个鬼鬼祟祟也在偷瞄别人的女生,他的直觉,她就是瑄瑄吧。
还躲在别人背后偷看,撞倒了旁边老人的书。
左看
右看
撞掉了老人的书 瑄瑄等不到人,只好自己乘坐火车前往三义。
阿磊则死命跟踪,终于,给瑄瑄留下了极差的印象。
这张图出自这部电影哦 瑄瑄跟着阿磊到他家,追问为何欺骗她,冒用阿信的身份。
其实,瑄没来之前,就察觉到了阿磊肯定是冒牌的,但是,她也只好当他是阿信,因为她来这里,除了演出,更重要的是要寻找别的东西。
瑄瑄又拉着阿磊来到三义,来到停运很久的胜兴火车站,闯进山间那一幢小房子里。
瑄瑄看着墙上那副黑白男人的照片,看了好久好久。
一路上笨手笨脚的阿磊怎么也不会想到,戏剧出身的瑄瑄身手了得,翻墙逃跑不畏高,把阿磊衬托成一个铁憨憨。
由于阿磊真的很憨,两个人都被后面的保卫抓到了警察局。
幸好房子的女主人来到说屋子很整齐,没有丢东西,才得以平安脱身。
两个小可爱
看着房间里的黑白照片好久好久 两个小屁孩在一起玩了几天,但是演出终究是要结束的,瑄瑄要飞回哈尔滨了,也要离开这个憨憨了。
这几天沒有发生什么,但又好像发生了什么。
喜欢这种,《爱在黎明破晓前》的唱片室也有这番景象 阿磊经常发mail给瑄,但从来都没有得到回应。
只收到了那一本日记本,里面夹着一张五月雪的书签。
这张书签,让阿磊又回到到山间的那幢房子。
我小时候不懂事,只记得到这里。
而电影的第二条线才刚刚展开。
开头为什么瑄的目的地这么明确?
一个车站、一个房子、一朵五月雪?
阿磊回到那个房子,问房子的女主人。
原来,女主人的丈夫,不是本省人,是当年随着部队来到台湾的。
他在哈尔滨本身有妻子。
他离开后,妻子才发现自己有了身孕。
他后来回老家探亲,发现以前的家都变了,还多了一个儿子,让他有些适应不了。
儿子自己也成家了,有一个女儿,叫瑄瑄。
儿子也常来台北探望这位不相熟的父亲,表示不管你是否愿意回老家养老,我都会好好待你。
老父亲并非绝情之人,只是在这边扎根多年,也放不下。
他时常想念他的孙女,那个喜欢五月天的孙女,也时常怀念哈尔滨的雪。
台湾有一种花,叫五月雪,花落之时散满山间,像极了雪。
在他生命最后阶段,他时常坐在曾经工作的胜兴火车站眺望,时常到山上看五月雪。
他迈着老腿到了台北的诚品书店,买一本五月天的书,倒霉被一个小年轻撞到了。
他到了五月天的路演现场,在一群疯狂迷妹里,突兀的看着,想到底是什么人,自己孙女这么喜欢。
他又制作了一张五月雪的书签,想一同寄给远在哈尔滨的孙女,老父亲还委托教美术的妻子画一幅大大的五月雪,但是没有画完,老父亲就去世了。
五月天真实参演,阿信看到老爷爷惊讶又有敬意
可爱的爷爷 五月天就是火,他们要到大陆巡演啦。
石头抓着阿磊跟他们去,并买好了北京到哈尔滨的机票,塞到阿磊怀里。
阿磊背着那一张画完的五月雪,飞到了北京。
但是瑄瑄此时在南方演出,阿磊並沒有见到她。
于是,他天天都来学院门口,问保卫瑄瑄回来了没有,保卫很凶,说他也估不准时间,多的十天半个月,也有可能明天就回来。
可能是面对憨憨,每个人都会变得柔和起来吧,保卫又是给冻坏的阿磊解放帽子戴,给他热红薯吃。
最后签证到期,磊还是没有等到。
阿磊把那副画交给保卫,交代让她交给瑄瑄,随后就坐车去往机场了。
暖心的保卫叔叔 阿磊在车上,对着窗外白白的一片发呆。
突然,瑄瑄在窗外敲醒了他,车开动了,死活不停。
瑄背着画筒骑着车拼命追赶,眼看追不上,边抽出那副画,拉开。
车上的阿磊看着白白的路上那一朵温柔的五月雪。
菲包好可爱
爱上刘亦菲了 爱情线 台湾的拍摄纯爱功力还是很不错的,淡淡的很纯真。
(同时推荐同样是陈柏霖主演的《蓝色大门》)本文也不对这条爱情主线做过多的阐述。
很喜欢电影里,每个人都可以纯真的去相信。
(说一句,刘亦菲真的很美,很可爱嘻嘻嘻,很多美照都出自这部电影哦。
) 两岸线 如果该电影只是单纯的单线电影,我肯定不会单独写推文。
我认为,该电影能够超脱五月天系列电影的原因,很大程度上就是后半部分这条两岸线。
不知道是编剧故意为之还是我过度解读,老父亲对哈尔滨的情怀,像极了台湾老一辈对大陆的情怀。
本生于此,但挡不住后来在别处扎根生长。
他留恋着,但也不能放弃新的生活。
电影拍摄当时,两岸文化交流往紧密,大家也视为一体,吐槽着各自地方的口音。
后来也不知何时,中间出现了另一种声音。
这对老夫妻,让我想起了当年我交换时候的房东夫妇。
为了迎接我和舍友,他们在楼下等到了晚上12点。
已有七十的老爷爷还帮我把很重的行李箱搬上7楼。
有一次,我为了用户访谈的作业,冒昧的询问房东是否可以上门拜访。
奶奶很惊讶,表示很乐意。
她说,这是她第一次收到交换生这样的请求。
奶奶怕我不认识路,提前很多接我,回答我很多问题,介绍她的家人的故事,老爷爷年事已高,是个权威的气象家,退休也一直在工作,经常到大陆开研讨会。
临走的时候两夫妇还请我吃好吃的鱼排饭。
奶奶说她找了好久,才找到一家没有什么味精,食材新鲜的餐厅。
房东说,台湾很美,但是最美的是人。
我知道,其实不管身在何处,最美的风景,总是那些人。
(图片源自网络)本文为作者原创,请勿转载。
我很少会给一部电影如此高的评价,看了这部电影之后,我认为这是一部被低估的电影。
由于我对影视的兴趣很低,按我以往情况,是绝对不会去看《五月之恋》这样一眼便感无趣的电影,看完这部电影已经一个月了,但我心中的震撼没能缓过来,也许是因为这部电影打上“青春”、“爱情”“纯爱”等抽象的标签,让我对它的期待值很低,所以它远远超出期待才会令我感到惊喜。
首先是美感,无论是对于主题的表达方式、电影的叙事结构、人物的塑造、人与景的碰撞、电影场景的选择,总体呈现的是一种清新脱俗、柔和细腻、淳朴自然的和谐美感。
我想,即使冲着剪辑、画面、构图美感我也会很乐意去看,因为这部电影给我的第一感受就是从心底里叹出的一个字:美!
这部电影所传达出来的整体美感和节奏变化如同记录四时变化的纪录片!
或者古早动漫?
纪录片一般的美感在电影里不多见,这令我欣喜若狂。
不论是刘亦菲出色外貌、戏曲扮相的人物造型美,电影里画面中山林与车轨交错、白雪皑皑的哈尔滨、乡村老旧房子的淳朴。
既在推进剧情、表达电影的宗旨与主题的同时又不失美感与风格。
其次是主题,我想来想去觉得乡愁二字最能概括。
很多人说这部电影是一部青春爱情电影,但我看完之后发现,这是一个极大的误区!
这部电影最重要的、最当之无愧是亲缘线,大陆哈尔滨与台湾的两岸亲缘、瑄瑄家庭分割两地的复杂亲缘线、甚至男主阿磊与哥哥的亲缘线亦是一个亮点。
这部电影中大部分人与人之间的关系依靠亲缘构成,甚至影片的关键点阿磊从台湾飞往哈尔滨,大部分把这看作爱情关键点,我认为失之偏颇,阿磊不仅是因为好感瑄瑄,更是要把去世爷爷对孙女的思念带给瑄瑄(台湾奶奶的画和话)。
这部电影始终弥漫着一股淡淡的哀愁,这样的哀愁很熟悉,让我想起了一句诗“小时候,乡愁是一枚小小的邮票”。
电影中的车票一如诗中的邮票,遗憾的是电影中的爷爷的车票没有用上,这样的遗憾如同树叶一片片的凋零落下,淡淡的却无力抗拒。
电影中有两个片段让我落泪,一个片段是年迈的瑄瑄爷爷为从未谋面的孙女去五月天的演唱会挤在满是年轻青春的人群中的画面,一个衰老蹒跚的爷爷和一群年轻活力的粉丝,极致的对比令我潸然泪下。
另一个片段是瑄瑄身着戏服登台演出时的场景,这个场景没什么特别的,它令我感动在于传承二字,年轻的戏曲演员传承了老一辈的戏曲艺术。
最后由于篇幅所限,我简单表述一下爱情线,我认为《五月之恋》中爱情线是一条辅线,并且这条辅线很好的赋予了某些故事情节的合理性(例如阿磊去哈尔滨找瑄瑄),它没有对亲缘线的剥夺感,反而使得这个“乡愁”的故事更加丰富紧凑。
五月是一个特殊的月,在许多文学作品中具有其特殊的意义。
不仅是电影有中五月天乐队的这一层意义,五月也是万物复苏的季节,旧与新交替,意味着生命与成长,同时五月也是传统节日最多的一个月份,这与电影中有表达的“传承”不谋而合。
所以我想五月之恋中的恋字不仅是爱恋,更有思念的深刻内涵。
爷爷说,每年台湾的五月雪都像极了哈尔滨的雪。
五月雪作为电影的开头,我以为它代表的是浪漫的爱情。
可是随着电影的展开我才发现五月雪是萱萱对于爷爷的爱,她想要去看看爷爷曾经生活过的地方。
她对于爷爷的印象大概就只有爷爷寄回来的关于五月天的《摇滚本事》,还有五月天的签名。
萱萱的爸爸对爷爷说,回来吧,我们都很想你,或许你从来没有想过会有我这么一个儿子,所以很难亲近我的家人们,但是任何时候你想回来我们都欢迎你。
爷爷去世之前手里握着回大陆的票,他说我想回去,票早就买好了。
可是最后他去世了才回到哈尔滨,留下的只有一张过期的票。
其实爷爷是想回去的,也许是他很难再踏出那一步了吧,毕竟自己随部队到台湾那么多年,等能回去的时候回到家乡发现家没了,而自己的儿子也已经成家立业。
可是这些都是他不曾参与的。
关于两岸的亲情的离合、相聚、让人泪目。
那一代人经历的离别之苦思乡之痛是我们无法体会的。
关于五月天。
那时候阿信还是个黄头发的少年呐。
印象最深刻的画面是萱萱的爷爷去找五月天签名时,站在台上的阿信看到人群中年迈的爷爷,并向爷爷点头示意(那一刻泪目啦阿信好好啊宝藏男孩子),《纯真》《嘿,我要走了》,《时光机》都好好听。
关于阿磊和萱萱。
阿磊最开始打着阿信的名义和萱萱聊天。
等一切真相大白之后他为了弥补自己的过失也带萱萱到三义看到了五月雪,并找到了萱萱爷爷的住所,最后还带她去看了五月天的演出,萱萱也见到了阿信拿到了五月天的签名。
(三义也很美,古老的铁轨,雪白的花,绿油油的稻田,茂密的森林) 在台北的最后一次见面,阿磊送萱萱回去旅社,然后一直追问她那你还会联系我吗???
萱萱没有回答只是头也不回的跑了。
或许萱萱觉得她和阿磊很难将感情进行下去,她可能想到自己的爷爷最终也没有回到大陆,所以当时想要经营感情肯定很难。
或许两岸的关系也给当时的年轻人们的恋爱带来了阻碍吧,至少在那个时候是。
但是最后在哈尔滨的那个画面,萱萱背着那幅画骑着自行车追阿磊的那一刻,我们都知道没有什么能够阻隔爱(爱情或是亲情)
刘亦菲很早以前的电影了,原来这个风格就是台湾小清新啊。
里面演员选得不错,本来不了解五月天的,现在都开始有感觉了,刘亦菲也很美,男主角也很配,整个故事比什么山楂树还纯美,毕竟是21世纪的网络爱情……刘亦菲还是挺不简单的,电影里面有京剧表演,值得看一下。
去三义,去胜兴火车站,去寻访爷爷工作生活的地方是故事的初衷。
因为五月天而串联起的台北少年和哈尔滨少女之间淡淡的懵懂情愫,淡得恰到好处。
除了少年人的恋,五月之恋更是故乡之恋、亲人之恋,把五月飘落的泡桐花当成故乡的雪景、一辈子收藏那张1948年到哈尔滨的车票、为素未谋面的孙女进城买五月天的专辑……车票早就买好了可是回不了家。
一道海峡不知分离了多少骨肉至亲,“要团圆,除非是梦里 相逢。
”太悲切了。
随京剧团到台湾演出的孙女和到跟随五月天到大陆的阿磊是两个象征,一个为了到三义寻找爷爷,一个为了到哈尔滨找暄暄送奶奶的画,但目的是一样的,海峡两岸情其实是双向奔赴的,因为那里有想见的人。
最后想说,2004年的五月天太青涩了,金发主唱好帅,石头和阿磊气质还蛮像的都憨憨的,玛莎扔雪球很符合他的形象,怪兽还是越大越帅,冠佑像文质彬彬的学生。
蒙太奇手法写爷爷看五月天演出的时候崩不住眼泪,阿信那个挥手致敬很喜欢。
刘亦菲的颜人间仙品,这里更想说她好灵啊,男女主都演得很好。
本片因五月雪展开,在雪景里收尾,加上内容,算得上是部比较纯净的电影。
有点淡淡的微言大爱的感觉。
看前一半就以为是个青春偶像剧,帅小伙和漂亮姑娘网恋了,然后见光了,然后春心荡漾就完了,就像是五月花飘零在风里,然后归于沉寂。
不一样的是,加了个台湾爷爷,这个深度就不一样了,什么乡愁啦,什么温馨的亲情啦,什么海峡两岸骨肉心连心啦,就全都说的通了。
所以编剧就高明在这了。
有一点,爷爷买书的时候是不是穿越了?
好像开头在诚品的桥段啊。
然后爷爷去看了阿信,我觉得挺雷的。
但是阿信好像没觉得特雷,只是对那位爷爷表示了敬意。
阿磊经过情窦初开的洗礼,能写出好听的歌了,可见追女孩的时候会催生灵感。
常识告诉我们,恋爱中的人智商会降低。
那么,是不是因为爱的作用,有一部分智商转化成灵感了……可能是和蓝色大门的人物设定相似,陈柏霖又演了个没心没肺的小子。
当我数到三的时候,你就会走出这个房间然后回到饭店,准备最后一场表演然后跟团员集合,到机场,飞回哈尔滨从此我们就不会再见面了!
123——《五月之恋》看着抽屉一点点空了,空了看着书桌一点点空了,空了看着柜子一点点空了,空了那笨重的旅行箱和我的心一样满得过分,溢出了一地的无法释怀在离开之前可以再从电视上看一次《五月之恋》算是安慰的一种吗?
已经记不清这是第几次看了大部分的台词甚至可以完整地背诵但是亲爱的,为什么我还是会有莫名的难过?
我也曾收到过一个像瑄瑄一样的女孩寄过来的日记里面满满的是她对阿信难以割舍的感情我也曾在踏过斑马线的时候突然定格想到忠孝东路上忙碌的人群中会不会有你依然寂寞的身影但是亲爱的,我们,并不是谁的谁也许过不久,也许过很久你与我会互相忘记白雪和油桐花的痕迹但是我的亲爱的这一次,是我真的要告别了你愿意陪我一起倒数吗?
123
我不管,我就给10分
刘亦菲的招牌肉脸一直那么可爱 消磨时间的神器 我一边放着 一边洗衣服做早餐吃早餐 洗碗 整理各种文档…… 然而 我还是很喜欢嗲嗲的台湾腔 所以给了两星 ^ ^
04年的片子立意就这么明确了。而今怕是再不会有这么单纯的电影了~老爷爷手中紧紧攥着那几十年前回大陆的车票,坐在台湾的某个已不复存在的车站站台,眼光呆滞若有所失,五月花,油桐花,那是对海峡对面亲人最深的思念。 这种立意独树一帜,于年轻人的跌跌撞撞中自然的流露出纯粹的初恋,过往大背景下悲剧的的影片很吸引人啊!
挺早期的一部作品了,讲真的仙女菲,我一般只看颜值。
海峡两岸和平友好文化交流风光片是吧。。。此外,哦,对,陈柏霖还是一样的美好,穿个军大衣戴个狗皮帽子都还是那么好看啊,真发指%>_<%
我没记错的话,这部片子是在家里小小的电影院,和高中时代的男朋友一起去看的。
五月一日,诚品书店。刘亦菲这张国民初恋脸,清纯又稚嫩,不过片中形象有一点凶,倒也符合哈尔滨这个地域特征。陈柏霖有点像松田龙平的气质,慵懒颓废。那会儿两岸关系还是很好的,现在要想拍这类电影,几乎是不可能了。喜欢二人走铁轨那一段,小清新的同时后半段又联系上了上一代人的乡愁。【bilibili】
最感动的一处是年迈的爷爷去书店买来送给萱萱的书,去拥挤的五月天演唱会现场。看到在人群中的爷爷,阿信关切的望着他。爷爷写好书签夹在书里,然后舒心的笑了,这是不是就是阿信唱出的最重要的小事呢。
好像那时第一次看陈柏霖的片吧。。。刘小姐扣一颗星,五月天扣一颗星,看在陈柏霖颜的份上加一星吧
时隔多年,印象最深刻的还是五月雪。什么时候,一起去看五月的雪吧?
陈柏霖到底演了多少青春电影 蓝色大门 五月之恋 爱情前规则···刘亦菲很美~内容具体想传达什么 我不太懂 ···
少不更事的时候看的……我都不知道我到底看了什么…………
还是不喜欢刘亦菲。。。
有些闷闷的片子。五月天的歌真的是一种信仰..
年轻的刘亦菲带着少女的灵气和美,爱情故事里带着年轻人的莽撞和热烈,还有轻描淡写但深深存在的乡愁,随着五月天的歌,浓烈不已。
五月雪很美~五月天的音乐很shining
剧情没什么新鲜的。。。但是对于有人诋毁刘亦菲我就觉得很无聊了,虽然我不是她的粉丝,但我确实觉得她好美,难道人家美也有错??
10几岁的刘亦菲青春靓丽演技自然,陈柏霖也很可爱,电影的立意也很好,爷爷坐在长椅上拿出车票那段很催泪,不愧是老戏骨,电影真的很好看。
靖宇街老房子里面的故事是唯一的亮点!故事的底子其实是好的,没拍好,两个主演也太弱了。。
刘亦菲天仙美貌居然可以将那么土的衣着穿出气质。含蓄不尽兴,似恋又非恋,不开始就是最好的结局。老一辈到台湾的老兵,两地两妻的故事,廖信忠的书里已经看过了,语言平实也催人泪下。