一句顶一万句

《一句顶一万句》是部非常捧的电影，编剧、导演、演员统统在线。

人物塑造与情节推动同时进行，有悬念、有悟性，流畅自然，一气呵成，是近年来少见的完成度极高的电影。

一个有前途的军人变成了一个卑微鞋匠，无法再与漂亮的老婆相匹配，老婆出轨并不出乎意外。

当丈夫目睹老婆瞒着自己与人约会，起了杀心。

但在战友的劝告下终于当个缩头乌龟，那屈辱是可想而知的。

丈夫想用讨好挽回婚姻，老婆虽未被打动，但为女儿也准备与情人断绝关系。

不想与情人的告别旅行被丈夫盯梢，导致丈夫杀心再起。

但为了女儿，他没有下手，转而把奸情告知了奸夫的老婆，导致对方老婆的自杀。

自杀未遂，奸夫也因内疚而有回归家庭之意。

回到老家，丈夫用不离婚，也不让妻子见女儿的方式怨罚妻子。

妻子思念女儿而不能见，又因奸夫回归家庭而难续旧情。

不想，妻子再次与奸夫私奔。

在舆论压力下丈夫只能外出寻找。

观众正担心他杀心又起，但此时他很理智，也并不真想找，只去新乡城里混几天避过风头。

不想在新乡遇到了女同学，相言甚欢，正当观众以为两人会发展出一段关系时，女儿得病，急电催他回家。

女儿病危再送到新乡救治。

女儿神志恢复后要吃馄饨，于是丈夫深夜去火车站买馄饨。

在此遇到了正准备乘火车离开的妻子与奸夫，丈夫杀心又起。

此时接到女儿的电话。

最后夫妻相见，丈夫放下执念。

电影貌似平淡，实质内里波涛汹涌，悬念叠起，环环相扣，实是不可多得的好电影。

这部电影在豆瓣只有6.3分的评分，而莫名其妙的《长安三万里》却有8.6的评分，这都说说明了豆瓣评分是多么不靠谱。

也許是年齡大了，我現在也會看一些沒有武打、槍戰和特效的電影了。

這年頭要找一個說得上話的人可太難了。

隨著網絡的普及，人們上網的時間越來越多，人和人之間的共同語言越來越少，久而久之，不通人情的人也越來越多。

互聯網讓人們的眼界拓寛了，但學識、能力、素質、社會階層…各方面都沒跟上，問題就產生了。

對於很多底層人民而言，外面的世界不僅拓寛了眼界，還激起了慾望。

他們不會明白，很多地方是永遠去不了的，很多東西是永遠得不到的，而只會因為欲求不滿而躁動不安。

電影給我的感覺是，一群膈應的人鬧到一塊儿了。

給三星，原因是不完整，我正等著看那個不負責任的母親知道女兒病重之後的反應呢，“喀”的一聲，節束了。

影片只有起、承，没有轉、合，導演打了很多結，但一個也沒有解，看完之後，很憋屈。

據說原著很龐大，電影只選取了其中的一段，說實話，給作平庸了。

所有的石頭都沒有落地，該說的問題沒有說透，但范偉的演伎是一大看點。

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虽然很挺一句顶一万句那小说，但故事已经忘得差不多了，本来那小说里人物太多故事更多，能记住一两个人物一两个故事就不错了。

当代这一段，牛爱国的故事当然还是小说更精彩，这毫无疑问。

电影嘛，一方面是影像表达的非艺术性限制，是不可能完全呈现的，一方面是语言艺术向影像艺术的转译也是很难实现，特别是刘震云这样的喷空大师，用影像去转译，极容易挂一漏千万，何况他自己又挂帅编剧，没法弄。

所以难免让人觉得太不电影，太八点档。

如果没看过小说，没有对原著的感情，只是电影本身来说，很难吸引观众进电影院。

可我还是觉得这电影可以，并不仅仅因为小说撑腰。

原因就是，中国电影要想说点人话讲点人事，谈一谈庸常生活中那一点庸常感情，不是不可能，就看你愿不愿意。

虽说电影并未像小说那般准确地阐释了名字到的含义，但它所展现的观点思想还是有可取之处。

尽管电影取景于新乡，许多台词场景可以成为新乡观众的谈资，但我和朋友看完之后，一种压抑感笼罩在我们上空。

电影伊始，民政局里，一对夫妻来离婚，原因是结婚一个月到今天才说一句话:“离婚！

”紧接着，牛爱国和庞丽娜喜滋滋地办结婚，他说：“我们有话说。

”可是，他们并没有躲得开七年之痒，十年以后，他们也沦落到没话说的地步，庞丽娜甚至找了另一个有话说的有妇之夫，两个家庭的命运就此改变。

朋友之间如果没有了共同的话题关系就会疏远，更何况是要同榻而眠的伴呢？

电影还有一点十分引起我共鸣，就是撕结婚证，我打小的印象里爸妈的感情就不好，老是两天一小吵三天一大吵，结婚证不知道撕了粘、粘了撕，折腾了多少回。

平常夫妻是不是冲动地以为撕结婚证就可以撕碎束缚彼此的关系？

可是沉闷吵骂之余，如果真是触及到了本质问题，彼此的真正关系也就渐渐荡然无存了，有本又何用？

所以，经营婚姻是一辈子的事，需要智慧，在没做好准备之前，切勿急于成家。

——谈刘震云小说的两部改编电影《我不是潘金莲》和《一句顶一万句》小说的真实小说操控的是文字，文字乃一种表意符号。

符号的真实与现实无关，而来自于内部之差异。

因此，小说的真实不会仅依托于叙述内容上的真实，后者也就是通常所言的小说中的叙述要与现实生活相符合。

这乃一种相当低级的现实主义式的美学要求，混淆了文字表征现实时发生的本真作用与小说这个文类自身的特质。

《大师与玛格丽特》的结尾，大师飞过彼得堡城市上空的段落显得无比真实，如同影像一般历历在目；但不凭助外力御空飞行在实际生活中却是一件不可能的事情。

按照现实主义美学定下的规矩，这些与实际生活不相符合的段落便是虚假的。

但每位阅读过这本小说的读者都将信赖自己的阅读感受，并提出驳斥：小说中的“黑猫”比巴尔扎克小说中的人物都要真实。

小说的真实并不是以照搬现实生活为准则的，它有其内部建构真实的规律。

小说既然作为一种文字的表达，我们就应该先从文字自身的特征中去发现这种真实到底从何而来。

语言由两部分组成：表达声响的能指和表达意思的所指，阅读的过程不是“看”文字直接明白意思，而是先通过辨别文字的形体，在脑海中联想起相应的声响，然后才获得意思。

概言之，我们是通过声音来获得文字表达的意思。

同时，小说与诗歌、散文的本质差异在于小说独有一位叙述者，这是另外两类文学类型所没有的。

我们在小说阅读中听到的声音出自这位叙述者，而不是像大家惯常所理解的乃是小说家本人在现实生活中发出的声音。

诗歌的声音在某种程度上源自召唤，某种灵的作用现身于诗人身上，借助于他的身体发声。

因此诗人在诗歌中既在场又不在场，他显得不由自主。

而散文发出的声音确乎就是作者的声音了，因而要求着一种绝对的真诚。

因为小说的根本特异在叙述者，同时它作为一种文字表达离不开声音，因此，读者在小说中读到的真实不是来自于叙述内容上还原的现实真实——这我们已经说过了，乃是源于低级的现实主义美学偏见——而是那位神秘的叙述者在声音表达中的真实。

小说的真实，乃是一种声音的真实。

小说家在何种程度上将叙述者发出的声音打造得真切与诚恳，小说的真实就在何种程度上得到了保障。

电影的真实电影的真实是与此不同的。

电影使用着实际生活中“现成”的物：出现在镜头中的物像元素都是实际生活中活生生存在的场景、物或人，它们并不像文字那样作为一种表意符号呈现。

电影要获得真实感，首先依托于现实之物给人的真实以及在此基础上变换出的真实感。

这也是为何随着电影艺术的发展，真实观发生了急剧的变化，它越来越向着现实生活靠拢。

最早的电影是在片场通过布景拍摄的，环境乃是重构的环境，电影仍然将自己的真实观依托于戏剧建构的真实观中，而没有脱离出来。

直到意大利新现实主义爆发的影像革命，电影人开始将摄影机搬上大街，于是现实的街巷取代了片场搭建的布景，“现成”的日常生活成为了非职业演员“表演”的舞台。

电影的真实观在此发生了一场真正革命，此后电影变得越来越“真实”了（都拜技术所赐）——同期录音取代了后期配音，手持摄影取代了笨重的镜头推移，电影的临场感越来越为观众所需要。

电影的真实开始从原先依附于文字的表意符号真实（戏剧）走向了自己的真实：它以现实生活的质感和密度为衡量准则。

（在此我们排除了那些重新将“现成”的生活当做符号来建构的另类电影，就像前面在谈论小说的真实时排除了内容上的真实确实能取得的那种低级真实。

）电影越像我们实际体验的日常生活，电影就越显得真实。

侯孝贤深谙此道，当然这种真实一定来自导演自身所观察和体验到的真实，而没有一种放之四海皆准的普遍形态可以来做基准。

从小说的真实到电影的真实因为小说的真实与电影的真实如此殊异的运作方式，直接将小说中的真实转制为电影的真实，可能遭遇到根本的问题。

这是《一句顶一万句》让我们觉得如此糟糕的原因：一位只能在街边靠卖摊饼维生的中年妇女缘何每次和别人谈话，去的不是高大上的西式餐厅就是文艺范十足的咖啡馆，这难道不让人觉得奇怪吗？

或者那位深陷绿帽危机的丈夫整天跟踪妻子形踪，难道不用顾及现实的工作以及维生的家用吗？

这是我们按照常识能直接判断这部电影虚假的地方，而常识来自于大家所共享的一套现实生活经验。

我们之所以能用现实经验来判定这部电影，乃是因为电影按照一套现实生活的规则建构，导演想用影像来还原现实的真实。

原因不在于小说家刘震云已经缺失了洞察当下现实生活的能力，这还是其次的——因为小说在叙述内容上的失实能够通过叙述声音的真实来进行弥补，比如在荒诞小说或魔幻现实主义小说中，内容自然是与现实脱节的，但叙述者声音的真实保证了读者阅读体验的真实——更重要的原因在于导演用何种方式将剧本转换为实际的影像。

从此点看，便显得相当有意思。

电影《一句顶一万句》由刘震云的女儿刘雨霖执导，剧本出自其父之手。

当然，我们可以猜测电影中失实的情况在原先的小说中就有，刘震云作为一位相当忠诚的作家，能够在小说家和编剧两种身份间平滑移动，因此《一句顶一万句》的剧本绝对忠实于原著小说。

但这尚还不构成问题，构成问题的是刘雨霖在导演这个剧本的时候使用了一种“照搬”现实的轻松手法，而无论小说还是剧本都带着浓厚的荒诞色彩。

仅从内容上来看，《一句顶一万句》的小说是不太真实的，它不是按照现实主义美学原则来写的，但叙述者声音的真诚在某种程度上保证了读者最后读到的小说仍然显得真实，这是一种阅读过程中感知到的真实。

因而，当刘雨霖用“现成”的物来还原小说的时候，真实观转置到了对现实之物的直观中，观众自然会以现实生活中累积的经验来判定电影的真实与否。

电影《一句顶一万句》的失败之处于是显露出来，它混淆了小说的真实与电影的真实本质上不同的运作方式。

冯小刚的《我不是潘金莲》同样改编自刘震云的小说，剧本也由小说家本人亲自操刀，但为何这部电影没有给我们失却真实的观感，而电影《一句顶一万句》却显得如此溃败？

原因很可能是冯小刚将剧本转化为影像的时候，用了非常形式化的表意方式。

这一点看过的观众都已经知道了：电影史无前例地使用了一种圆形的画框，并在不同的时刻巧妙地变换画幅，而在环境的使用上，相当原始地采用一种重构的环境，而不是新现实主义那样直接显露真实的现实环境。

这与《芳华》是一样的，两部电影用一种“假“的环境来表达一个“假”的剧本，而结果是两部电影在影像中创造了属于自身的真实。

冯小刚成功了，因为他不自觉地区隔了小说的真实与电影的真实；但刘雨霖失败了，即便她的父亲将最好的小说留给了她，并全力操刀剧本。

刘雨霖没见到小说与电影在获致真实感上的差异，继续机械地将一部带有荒诞色彩的小说转制为一部现实主义作品，根本矛盾因此发生：电影既没有获得电影自身可能具有的真实感，同时也没能保留住小说中的真实。

改编此类小说的方法，无论是用表意还是形式化的手法，只要不是现实主义的，都将避免掉观众对虚假的责难，不经意间可能还会留存小说原本的真实。

偶然间看到这部电影，是被范老师的剧照所吸引，从《不成问题的问题》开始，我好像重新认识了这个曾以喜剧小品闻名的中老年男人。

《一句顶一万句》本料想是一部文艺片，不曾想，是一幕悲剧。

以下剧透。

“为什么离婚？

”“我和他说不着，三个月了第一句话。

”第一幕的开头暴击，有多少中年夫妻几个月没有一句话呢？

都忙于工作，忙于生活。

从有空了好好聊聊，到有空再说，到没啥说的了，再到不想说了，再到不想见了。

好像是一段婚姻的轮回，让人想想就不寒而栗。

我曾和友人聊天说，不同的婚姻阶段，诉求是不同的，30到50岁这20年，是人生的上升期，也是一个坎，过去了，也就相伴到老了，过不去，也就散了。

20多岁的我们，意气风发，为娇美的容颜、婀娜的身材，健硕的肌肉，伟岸的身姿所吸引，我们相信感情，享受爱情，追崇激情。

直到20多岁步入婚姻，带着向往、期盼，好像电影里的开头，牛爱国和庞丽娜挤到了婚姻登记前台，开心的说出，”我们是能说的着的“。

登记过后，牛爱国作为一名士官对未来给出了充足的憧憬和展望，好好干，干上军官，让庞丽娜随属。

30多岁我们，婚姻的时间开始延长，生活，趋向了稳定，对于普通人而言，如无大变故，大毅力，30多岁的生活会一直顺着惯性延续到人生的退休。

曾经的憧憬成为了破碎的泡沫，曾经的豪言壮语成为酒后的只言片语，看着曾经的朋友，更多的只有追忆。

牛爱国从一位追寻梦想的军人成为了一个钉鞋掌为生的手工业者，庞丽娜成为了一名纺织女工，平淡的生活，夹杂着一丝的贫穷，生活好像一杯白开水，没有一点味道，还有点放久的涩味。

是生活不努力么？

不是，和大多的心灵鸡汤不同，作为普通人的我们，是金字塔底层的大多数。

努力不一定会改变命运，更多的是，平淡的生活。

庞丽娜和牛爱国的姐姐能说的着，说的着什么呢？

说的着是对美好生活的向往和个人能力不足之间的矛盾。

庞丽娜投资了牛爱国这只曾经的潜力股，结果上市后破发退市。

牛爱国的姐姐，一直待价而沽，最后当成不良资产处置给了范老师。

晴雯的判语，心比天高，命比纸薄，最后落得身死之命。

这两位呢，心比天高，命，缺好得多了。

如果庞丽娜不出轨，会发生什么？

相濡以沫，等待孩子的成长？

再好好的了此一生？

她会觉得亏欠了自己的一生，亏欠了曾经的期待。

庞丽娜和蒋九在一起的开端，可能在于物质基础，更多的是，蒋九的眼界和认知让庞丽娜感觉自己被打开了，不再局限在一个县城，庞丽娜有对美好事物追求的权利么？

有！

错在她既想追寻美好的未来，又想感受牛爱国给的平淡的生活，两头都想要，最后只能一无所有，被牛爱国扫地出门，跟蒋九过上颠沛流离的生活。

40多岁的我们，如果在婚姻内，吵吵闹闹已多年，更趋于平淡，好像无所谓。

范老师饰演的角色，一直未婚，在剧中，他看上了牛爱国的姐姐，他开始了简单而热烈的追求，用所谓的真实打动了她，最后走在一起后，发现不是那么回事。

家里做不小超过200元的主，两个人很快就进入了无话可说的阶段。

于范老师而言，他想要的平淡的相濡以沫，于牛姐姐来说，想要的是激情热烈的生活，虽然年纪差不多，范老师已经50多的心态，牛姐姐还在20出头的憧憬中。

整部剧中，我最好奇的是赵欣婷和蒋九这对夫妻，蒋九，从名称来看，应该是一个文化层次不高的家庭出生，却干成了当地有名的婚纱摄影店，可见个人能力。

赵欣婷是漂亮的，也看着好像是独立的，在老公有一份较大家业的情况下，自己在面点店做蛋糕师，似乎单纯是兴趣爱好。

好像是小女孩的纯真，喜欢做美好的事物，这似乎是一个成年的身体里面装着一个不谙世事的小女孩，老公出轨了，要做什么呢？

一死了之，没死成之后找到牛爱国，让他去给她把老公找回来。

赵欣婷是影片中唯一没有结局的人。

也是全片最大的悲剧，从小被父母呵护备至，长大了嫁人了，也不用管生活的琐碎，做着自己喜欢的事，甚至也没有孩子，直到一天，突然发现老公没有了，家也没有了，蜜罐里的成长终究是难以抵御社会的侵蚀。

牛爱国最后是想杀了庞丽娜么？

可能是吧，直到女儿的电话，让他想到了还有一个人在等待他的救赎。

女儿把妈妈送的小汽车扔掉的时候也是失望透顶了吧。

为中年的我，看完了全片有的，仅有的感觉是一种透不过气的压抑，没有一个人是真的错了，然而每一个人都真的错了。

庞丽娜错了么？

庞丽娜和牛爱国过不下去，牛爱国不思进取，说的比做的多，天天画饼，家里的生活一成不变，女儿想吃个面包和苹果，都不能同时买好一点的。

这样的生活，没有盼头。

庞丽娜没错么？

一个对她千依百顺的老公，一个可爱懂事的女儿，为了自己的私欲，放弃了家庭和一个有妇之夫在一起。

牛爱国错了么？

作为一名退伍士官，没有专业技能，没有学历，没有人脉，自己的能力开了一家钉鞋店，去为家庭尽着自己最大的责任。

牛爱国没错么？

和妻子多次的争吵，撕毁的结婚证，没有顾及到妻子的心理需求，没有思考着改变，小富即安，沉浸在现有的满足。

蒋九错了么？

赵欣婷沉浸在自己的小爱好，甚至可能因为某些原因不愿意生孩子，在家可能刁蛮任性，一个看着事业有成的男人，没有一个能说的着的人，何其孤独。

蒋九没错么？

不敢去和赵欣婷说离婚，不敢和庞丽娜去说再见，摇摆在两个女人之间，最后选择和庞丽娜私奔了事，责任呢？

乃至牛姐姐和范老师，都没有错，也都错了。

错在在对的时间选择了错误的人，在后续的时间中没有进一步相互融合，然后进一步异化，导致看似幸福的家庭，其实是完完全全割裂的个体。

好像一张大床，睡着一家三口，除了孩子，两个人之间再无一丝联系。

如果能磕磕绊绊的过了60多岁，人生进入后半段，没有了那么多的在乎，没有了那么多的需求，通俗的说是看开了，一切都无所谓了，也就少了很多争吵。

这样的看开，需要社会阅历的沉淀，需要思想的沉淀，可能到60也可能到90。

我们有一句话，叫人之将死，其言也善，那是在生命尽头对一切的坦然。

志趣相投之人是多么的难得，只有遗憾、唏嘘和反思。

你、我，真的需要一个什么样的另一半？

已经在婚内的我们是要如何及时止损，止人生之损？

还是讲究的等待暮年的坦然？

对了，好像现实生活中，没有那么多蒋九，陈世美倒是比较多人生皆苦，人世皆难。

是一部很好的关于婚姻的现实主义电影，中国大概有不只千百万个家庭面临这种情况，没看过原著，都是很优秀的演员，表演很扎实，要是讲方言就更好了，个人一点小私心，毕竟都是河南老乡，方言的话更地道了，对演员来说应该也不困难，范伟是整部电影的幽默担当，毛孩演的也很好，教科书式的表演，小孩演的也好，女演员都很好看，演的也很好，喻恩泰镜头太少了，估计剪了少，这里面演的不好的也就刘震云老师了。

结尾让人意犹未尽，电影中的场景都很生活化，很接地气，一点都不别扭，本来吃饭的时候想找个电子榨菜，无意中发现了这部电影，如果是豆瓣上看到评分，估计不太会去看，特别是有刘震云的标签，由于之前小崔被刘伤过，作为粉丝也跟着内心有些抵制，真的是很幼稚的粉丝心理，也让我明白一个道理，日子要过以后，不能过以前，我这就去补原著去。

刘震云的作品还是有必要读的，作为一个河南人，很难得有这么优秀的写河南人生活的作家，之前好像看过刘的哪部作品，时间太久给忘记了。

印象比较深的是里面的语言很熟悉很河南。

小说很好，改编成电影，很生活，也很无奈，很真实。

但是，电影拍得不怎么好，只是平实的叙述了一个故事，也就是真实而已，没有带入感，没有同理心，没有更多的反思，没有应有的认同。

故事不错，演员都表现得挺好，但是整个电影缺少魅力。

毕竟是新导演，功力不够，整个影片仅仅是叙事，没有激起观影者的共鸣。

有点可惜原著，电影完全可以更好。

刚刚看完了原著小说，发现有这样一部电影，就在腾讯上看了。

影视不同于小说，小说靠读者的想象就足够，落实到影视上，对演员，剧本，主线逻辑就需要非常严谨和专业。

2星给几位实力派演员，片子本身稀烂。

1、中国片子的通病，很假。

时代感错位，一会儿是高楼大厦，一会儿是破旧矮房，这边拿着手机穿着时尚，那边磨鞋摆摊苦不堪言。

原著讲的很清楚，几张桌子，就能叫美食城，这是时代感，但片子里的灯火辉煌已经远不是那个时代的产物。

北京周边的小县城样貌都能跟原著贴上，导演却选择了一个城市来做拍摄地，导演是没去过县城，还是懒得去县城。

能理解这样一部片子成本不高，无法复原太多场景，但是片中的时代割裂实在太强，导致观众满脑子都是问号，一边拿着智能手机，一边拿着现金付款，一边经营巨大的婚纱影楼，一边做火车拎包，小蒋到底为什么要跑，以他的财力凭什么跑，他为什么不报警，这到底是中国哪个时代？

剧组连一部小灵通都懒得找。

2、演员差。

演员的演技差次不齐。

做演员要表现的唯一内容就是真，假的演成真的就是好演员。

但是主角显然没有做到，除了瞪眼睛之外没有什么表情，做配角的范伟刘蓓秒杀主角演员，所以看片的感觉是一会儿是个国产大烂片，一会儿是个类似《渴望》的老作品。

演员是最失败的因素之一。

3、流水线式的平铺直述，毫无波澜的故事。

没有前戏，也就没有高潮，看完了没有感叹，没有唏嘘，没有看完电影后头脑中该出现的各种情感，就是：演完了？

啊，演完了。

所谓电影艺术在这部片子里变成了生活视频，美其名曰文艺。

小说可以磨磨唧唧，电影的一个半小时全都用来墨迹，就叫没水平。

3、主旨扭曲。

日子过的是以后，不是以前。

这句话作为点睛之笔，竟然是由反派说出来的。

全片都在讲述侯丽娜偷人，辜负了家庭，舍弃孩子，却由她说出点睛一句。

那么全片到底在讲什么？

反派既然点睛，反派就是对了，那么主角就错了，牛爱国应该先抛妻弃子，他没这样做，反倒是错了。

进而，百慧存在的意义是空的。

姐姐嫁人，宋解放喜欢百慧，都错了。

他们应该把百慧杀了埋了才能追随“过的是以后”这几个字。

这真是原著的意思么？

我理解的这句话，是遇到事情往后想，以前的伤心也好，伤痛也好，不要再去挂念，向前看，找对的人，过对的日子。

但是由反派说出这句话就变了味。

我羞辱你，践踏你，给你戴几年绿帽， 然后跟你说日子过的是以后，不是以前。

也可以换成我把你姑娘搞大肚子抛弃了，然后跟你说日子过的是以后，不是以前。

我把你骗的倾家荡产，然后跟你说日子过的是以后，不是以前。

我杀了你爹妈，然后跟你说过的是以后，不是以前。

你为什么要追究我，为什么你要跟日子过不去？

人就应该不要脸，就应该不负责任，负责任的姐弟俩和老宋，都是蠢货。

这真真是原著的意思么？

我无法确定，毕竟刘震云也参与了演出和编剧。

如果这真是刘震云小说的本意，这个原著恐怕我是高看了。