入侵脑细胞

之前就觉得他们医院很醒目，果然建筑师得了今年的日本皇室文化奖。

其实除了图就没什么说的了，但一定要140字，那么就转载一下公众号的信息吧：“本届建筑奖项得主Tod Williams与Billie Tsien相较之前的获奖者，显得并不出名。

两人自1977年以来一直合作，于1986年在美国纽约建立了Tod Williams + Billie Tsien Architects。

他们的核心信念是，建筑是一种“意义深远的乐观”的行为，并且可以将这种观点向大众传达。

这对夫妇和他们的工作室设计的建筑物往往与周围环境很好地融合，并优先考虑建筑使用者的感受，由此产生的空间温暖，熟悉和宁静。

”

兜兜转转又是“男子气概”的议题。

有时候一些出问题的男性，刁难的不只是女性，更多的是自己的同类:自己的儿子，自己的弟弟，这些在生理上比自己弱小的。

他们把对自己的无能的愤怒反施于这些人，让这些什么都没做错的受害者成为了他们暴力的成果，暴力的继承人。

当凯瑟琳进入到成年卡尔的内心世界时，看到的却几乎都是他小时候的世界，可见童年创伤对他来说影响有多大。

他爸爸一出现的时候，整个空气里都是一种不知道打哪来的满满的愤怒感，长期让小孩在这种环境里百害无一利。

仅仅是因为卡尔安静，喜欢粉色与洋娃娃，与其他被“社会性别”驯化的小男孩不同，再加上老婆的离开，他就暴力相加，甚至让小卡尔看女人的身体，不断灌输是他妈妈先抛弃他的，他却从不反思对方为何离开。

看的过程中我忍不住去看导演是谁，一位印度男性，我还是比较开心一位男性能从这种切点来拍电影，倒不是说这是不正常的事儿，而是因为这种事情本该是十分平常的事，却很少发生。

或许早已不乏这种童年创伤类题材的电影，也不乏男性来拍这样的电影，但是这位导演他并没有用大量的笔墨去刻画成年的卡尔是怎样怎样犯罪的，怎样折磨女性的，而是着加笔墨去拍“为什么卡尔会这样”，“卡尔如何变成了这样”以及“小时候的卡尔是怎样的”，这种心路心理上的历程。

有很多人把关注放到了美术、科幻、犯罪身上，说它“一点都不科幻”也没有“犯罪效果”，但是如果说一切的科技是服务于人类的，那么再进一步来说就是服务于人类心理的，而“犯罪”这个词也时常伴随“心理”一词同时出现；而美术上的问题，导演用很多抽象的、后现代主义的事物，也借鉴了很多后现代主义艺术家的作品，去意象成小卡尔的恐惧和内心世界，更柔软也更具艺术性，最直白来讲更适合大众接受的方式表达出来，就像每个人的梦境一样，总会借助于一些物品来暗示现实中的事情，就比如影片中凯瑟琳进入卡尔的世界，其中有很多虫子在卡尔身上爬，也有很多蛇，以及妖艳的美女和狰狞的怪兽，虫子是一点一点啃食内心的恐惧，蛇是束缚是不知如何逃脱，妖艳的美女是对性的错误片面理解和向往，狰狞的怪兽是他爸爸的侧写...而凯瑟琳来救他的时候，那只怪兽被关在了水箱里。

很多人觉得这很不切实际，很“后现代主义”，是离我们很远的，但是不是这样的，我们每个人当小孩的时候，脑子里就是会想这种奇奇怪怪的东西，我们对于“权利”，不知道就叫权利，而是长长黑黑的披风和看不清面庞的大人，我们对于“性”，没有被正确引导的时候，会在脑海里就以为是诱惑和“阶级的不平等”——总有一个人是处于上方的支配者，小孩对于这种没有概念的东西，就是会把它变成他们所有概念、所理解的东西，看起来不搭噶，实则一切有迹可循。

看到很多短评似乎并没有看懂这部电影，把潜入卡尔的内心世界说成潜入梦境，还说这个剧本很烂，其他方面也很拉等等，或许可以说是因为“不是自己的菜”的原因，但是说它很烂，而不说哪方面烂，似乎对于想要认真倾听观众意见的导演来说并没有实质性的帮助吧。

就算有一部好电影我看不懂，可能有传递者的问题也有接收者的问题，但我会觉得可能作为我自己来讲，我还并没有到理解它的境界，会觉得我水平不够，这大概是我对电影文化保持的一种谦卑的态度，而不是高高在上的说这部电影“很烂”“没有技术含量”，翻来覆去这么几个词。

导演把重点放在卡尔的内心世界，一方面是因为自己的强项在于表达抽象的事物，发挥好自己擅长的东西，一方面是想让人关注“生病的历程”，让更多人去探究，防止再生病。

有很多人对这部电影很失望，觉得不科幻，导演也用了《The cell》这种一听起来就很适合科幻迷的名词；演员阵容十分诱人，尤其是女演员；内容简介看上去也十分有趣，美女心理医生潜入变态控制狂的心理世界一寻到底...但实则却给了温柔的，毛茸茸的“一拳”，我为什么说是一拳，因为它扎扎实实打到了一些骂这部电影的人的心里，他们并非看不懂，他们很懂，就是因为懂，才给了很低的分数，而这些人往往都是男生，说出性别不是想表达什么，但是至少表明了什么，还是回到开头，人在一出生大脑构造都是基本相同的，不会因为男女而有很大的不同，而为什么往往都是男性在“无端的愤怒”以及种种，是因为他们本身也是这种权利的受害者。

而到了今年，这部电影所要表达的东西还是一如既往地需要被表达的，所以说，其实是很可悲的。

一个男孩子，和其他男孩不一样，喜欢粉色，不喜欢踢足球，喜欢安静的事物，而遭到爸爸的暴力，从小缺少母爱，导致他性格一步步有缺陷，大脑的构造也变了，让他成为一个开始折磨别人的变态，就像影片里的男警察一样，没有人去问为何会如此，只会在意结果，不是说在意结果是不好的，但是想要去探寻最根本的东西，就应该是去最深层的内心。

我很感谢这位男导演，他把影片里的女性刻画的非常善解人意，(虽然大部分女性本来就是如此)，与影片里的男人，不论是警官，还是卡尔的爸爸，都成了反比，这是我觉得特别不同的一点，也大概是让许多男性觉得“不知道为什么就是不好看”，“不舒服”的原因吧。

入侵脑细胞 (2000)7.62000 / 美国 德国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 塔西姆·辛 / 詹妮弗·洛佩兹 文斯·沃恩

挪威画家Odd Nerdrum的《Dawn》

英国装置艺术家Damien Hirst《获悉万物内在形态后之欣慰》

《入侵脑细胞》以珍妮弗•洛佩斯 （Jennifer Lopez ）饰演的是儿童临床医学家凯瑟琳•迪恩，致力于通过进入梦境治愈心灵的伤疤；

凯瑟琳•迪恩 女主凯瑟琳•迪恩受警方所托，对文森特•德奥诺费奥 （Vincent D'Onofrio ）饰演的卡尔•斯塔格进行梦境追踪，找到受害者所在位置。

抽肠的油画 片中精彩看点第一是出现一幅惩戒人类的抽出肠子的油画，与电影有所关联，第二就是马被切成十二等分【经典的一幕】。

马被十二等分 而且卡尔的内心世界是有善良的一面，也有黑暗的一面，因凯瑟琳•迪恩多次进入内心世界，同样也遭遇风险，人类潜意识的空间都不一样，卡尔的童年遭遇也是造成性格扭曲的一方面，凯瑟琳通过心灵深处对犯人进行救赎，确实，这是一部脑洞大开的科幻经典电影。

2010今天看了这部电影..电影将要结束的那一段.彼得把贺朱莉抱在怀里,迪恩把童年的史卡莱抱在怀中,镜头交叉切换.,一个拯救生命一个是救赎灵魂.一个受害者朱莉,一个迫害者史莱卡,都需要被拯救,那真正的罪犯是谁.??坐在长椅上,彼得说了一个关于一个罪犯的故事.彼得说:"最后他的律师把陪审团说得服服贴贴,说他是因为小时候遭到了性侵犯,才令他走上了这条路..........他妈的什么鬼话连篇" 迪恩反问:那为什么是鬼话.......影片的后面迪恩与彼得分别都进入史卡莱的世界.这时基本上就是向我们证明了,一个人在童年遭遇了一些非常对待之事,他眼中的世界基本就毁了,就像童年的史莱卡在迪恩的世界里说的:没有用,无论我走到哪里,他都会跟过来.童年巨大的阴影已经控制了他.那个为了自我保护而产生的逻辑.已经进入了人脑海马中的永久记忆区域. 说下题外话,我小时候在周围的环境中自己得出自我防御的心理机制是:不要在乎那些东西,要不你就会受伤.当我回忆过往童年时,学习经历中总是能碰到这种情况,我不想去和别人比,不想竞争因为会受伤,怪诞的思维逻辑不是吗?呵呵,还好许多人和我的想法都不同,要不我们的社会就要停滞不前,甚至有倒退的危险了.哈 看完影片.也许会觉得真正的罪犯应当是史莱卡的父亲,那么当史莱卡父亲童年时是谁为他撒下了暴利的种子,..........是谁在人类的心灵上播撒这可怕的种子.....无论是暴利或者冷漠包括逃避.....种下之后,都不会长出好果子,............童年你收到了什么样的种子?,人类中已经有许多人站出来要做坏种子终结者,也许我们要用一生来与它对抗,

很难看到集恐怖与科幻于一身的好片子了，我豪不忧郁的给了5星,记得第一次看的时候是在同学一台破旧的电脑上看的，片中几次潜入凶手意识的场景确实惊艳到了我，也给我留下了心理阴影，导致连续三天做了恶梦。

电影看后非常后悔,应该去电影院看的，因为当时这部片子正在热播,值得去用30RMB来消遣的，电影不仅在情节上引人入胜,在画面的设置上也是相当精美,不去电影院看有点可惜.

“因为世人都犯了罪，亏缺了神的荣耀；如今却蒙神的恩典，因基督耶稣的救赎，就白白地称义。

”（罗马书 3：23-24）“耶稣又对众人说：“若有人要跟从我，就当舍己，天天背起他的十字架来跟从我。

因为，凡要救自己生命的，必丧掉生命；凡为我丧掉生命的，必救了生命。

（路加福音9：23-24） 这两段知名度极高的经文，反映了基督教的核心思想，刚开始我以为很好理解，可近来发现仍在困扰中：因信称义，自身的罪如何除去？

人往往陷于自己的软弱中，活在罪中怎能得到拯救呢？

圣灵能够入驻一个不洁的里面吗？

可是不靠着圣灵，自己明明又是无法洁净的。

主耶稣要我们背负自己的十字架，如果把自己全然贡献，挂在十字架上，自我又到那里去了？

连自我都没有了，拯救还有意义吗？

这一切的疑问几乎催垮我的信心。

直到今天看了这部惊栗片：《入侵脑细胞》（ The Cell）意外地得到了些许启示。

平时一般不看此类画面血惺、充满变态情节的片子。

影片设计了一个条件，使得主人翁詹尼弗不得不通过高科技手段进入变态杀手卡尔·斯塔格的意识中试图与他沟通获得信息，却发现童年的卡尔胆小善良，和很多类似的故事一样，他也有一个魔鬼般的父亲（甚至让我不禁联想到我曾经向儿子吼叫的样子原来在儿子的眼里是多可怕），在卡尔的意识中分裂成两个自我，胆怯、敏感、自然天性未泯的小卡尔和混合着父亲形象、扭曲、暴力的成年卡尔，大卡尔完全控制和绑架了小卡尔，詹尼弗想要拯救充满恐惧的小卡尔，遭到大卡尔的竭力阻扰，圣母打扮的詹尼弗最终杀死了成年卡尔，成功地为浑身血污受伤的小卡尔施洗，帮助他摆脱了恶魔的控制，解除了恐惧。

影片极具象征意味，即使是十恶不赦的恶人主耶稣也不会放弃，因为每个人都是上帝按祂的形象创造，在心里都有神放进去的良心，这也许就是我们值得被拯救的原因。

正如俗话所说，我们每个人都是天使和魔鬼的混合体，我们不愿丢弃的自我就是这个混合体，罪也就绑架了我们。

在基督教里有一个位格化，外在于我们的罪恶--撒旦。

我们不效法耶稣，将自己全然奉献，变成圣灵帮助我们和撒旦争战的战场，何谈得救？

尽管神在创世以前就做了拣选，而在我们里面，既有只配下地狱的罪恶，也有可得拯救的良心。

获救与毁灭，这是每个人无法逃避的选择。

我觉得患精神分裂的犯人卡尔的一部分人格去了女主角凯瑟琳那，凯瑟琳继承了他一部分的人格，噩梦应该在凯瑟琳身上继续。

第一因为是凯瑟琳让卡尔的人格进入到她的精神世界里。

第二在梦里面他们也说过“一切都不是真实的”，那凯瑟琳不可能那么简单把犯人卡尔的人格淹死或治疗好之类的，而且最后镜头给的是凯瑟琳收养了那只狗，是否也意味继承了某些东西……结尾若留些悬念那应该挺好玩的……

这肯定是我儿时的异想天开版。

我以前的记忆怎么就被拍成了电影？

好惊险，又充满惊奇。

那一句"who are you?"是恐怖的语气，也有欣喜的味道。

这不仅仅是一部科幻、恐怖片，带给我更多的是一种探索和深思：导演编剧那些奇妙的构思与自己小时候的幻想又那么似曾相识，至今却几乎忘却了。

记得02年看这部片子的时候，好像那时也在看黑客帝国，两者似乎有许多共同之处。

电影里提到，卡尔得的是"Whelan's infraction"，因为在子宫内感染一种病毒，成长时接触扳机事件（常是水），然后出现精神分裂症状。

——是不是还挺有鼻子有眼的？

结果pubmed上压根没有这个病🤣

发现给出诊断的医生竟然是海上钢琴师里的小号手。

1900成了这部戏里的FBI探员。

对不起，我出戏了。

先上图说明这部电影的主旨

没错，就是这么一个几秒钟你或许毫无印象的几句话。

（以下内容个人主观倾向严重，谨慎观看）对这片名意见很大这部片我看了大概三次 ，第一次看时，这个片段让我灵魂震住了。

原因是它解决了一个困扰我很久的哲学问题，我妄断导演拍这部电影的初衷也是为了向世人传递这个观点。

但对于西方的话语环境而言很不政治正确，就这么清清浅浅的带过，反而大量的渲染对立面（杀手的童年阴影啊，对社会作出的危害行径等等……）因为对西方文化没有深入的研究，美学宗教什么的 既然看不懂就不评论了。

但是可以从主要人物性格中进行剖析，从而知道电影真正讲什么。

首先可以把主要的角色分为两个阵营，救赎者 and 被救赎者开头的小男孩和杀手都是被救赎者，共同的特点都是“恐惧”。

男女主是救赎者，共同的特点都是光伟正，内心强大。

仔细看就会发现影片的主要人物都是内心阴影在的 童年阴影之类的。

救赎者因为在成长过程中自我救赎后开始救赎他人，被救赎者因为没能完成自我救赎把曾经的伤害发散到社会上让别人分担。

好了歹戏拖棚，懒得说了。

总之就是，美国的司法系统爱追溯犯人的童年阴影，而对犯罪行为进行合理化，最终影响判决，使犯人没有受到应有的惩罚。

是，有人小时候被童年阴影长大后报复社会，但为什么有人小时候遭受了一样的童年阴影长大后却当了律师，后面发现司法系统没有真正的制裁坏人，又当了警察，走到第一线去维护世间的正义。

这是导演编剧要我们思考的问题。

受伤固然可恨