看完脑子里只有三个字: 凭什么先说能力,小海是天资过人不假,但也没说是惊世天才,驾驶一辆性能大概率不如对手的赛车超过二号选手,是凭什么?
凭张驰摆桩摆的好,跑起来就像回家一样?原本目标是拿积分就行了,结果没有铺垫实力和进步就超了光刻二号,一路风平浪静跑完,拿到第二,赛的平淡又赢得没理由。
小海人设是不如张驰立体的,他的人物执念只有当了几年试车手及最后一届巴音布鲁克,相比张驰的情绪积蓄差太多,只能看做拉高队伍积分的工具人,但这个工具人既无种子资质又无强大的执念,光刻签他雪藏只是为了保险而不是说他的实力很强了。
即使小海要走也没挽留,可见水平在光刻眼里并不算大威胁,所以小海比赛这段不仅平淡在对抗强度,还在于没有情绪爆发也没有获胜理由。
最后只有张驰的比赛上了强度,二队人为截胡制造麻烦和暴雪封山,这两段完成的都很好,但问题是张驰能赢林臻东是比对手更玩命、是在脑子里跑了五年赛道,他是巴音布鲁克之王,有冠军基础,赛道熟练度也没差。
现时间线呢,完全认命没有训练、手脚骨折痊愈、反应力大不如前,甚至比赛前最后一次开车就因为刹车反应把自己开翻了,这样还破了自己当时的记录,不太合理吧。
我只有一点疑问,现在的张驰相比当年强在哪里?再说技术问题,既然在高海拔相比内燃机,光刻时代的电机混动是按分钟超越,所以辛地车队技术优势在哪?车具体怎么样的,性能如何是一点没说。
起码把赢的逻辑讲出来,技术更好哪怕运气更好,我都认了。
还有孙艺洲的角色,一个到结局都没考过科目二、学车两年半的驾校学员上巴音布鲁克当领航员?你要是把他塑造成某方面天赋异禀但就是考不过驾考就算了,毕竟第一部张驰科目二也没过,但完全就是个普通人,没有优势(也不是完全没有,小海夸过一句听力可以),也没有表现出对赛车兴趣热爱,只有赛前说了句自己看了三千六百多遍比赛录像,又一个刻画不合格的工具人。
最终比赛只有张驰的赛段有感觉,但前期连基本逻辑支撑都没有铺垫,怎么燃?燃点应该有三层,对官方偏袒操纵的突破、对光刻时代黑手尽出的突破、对自己的突破,压抑部分是完成了,但如何克服重重困难却是一点描写没有。
除了表现力、情绪积攒和爆发力,车队赢得没有逻辑,所以显得没有力量感。
对抗是相互的,不铺垫对手驾驶水平,只把视角放在车队整体层面,削弱了对手带来的压迫感也弱化自己。
除了燃不起来的问题,其他部分完成的都挺好,只可惜最后破功了。
应该是有删减,仅对于院线版点评:前半段的张力我觉得拉得挺足的,后面直接垮掉。
其他不讨论,单单说逻辑上的漏洞:1.按照宇强之前的说法,一台完赛的车,一台进了就弃赛的车,加上一台测试的车,总价应该在300万左右。
沈腾在中段说过,贾冰的钱还了,老叶的钱也还了,我就想问问你们改车的钱哪里来的?
凭你3万我5千的凑吗?
卖维修厂零件就50万,而且测试了两次还要多花钱,前面铺垫的几个人是一点钱没有,特么突然就300万凑齐了?
2.光刻在测试时下阴招之后这事就没了?
老叶和沈腾起码得有通电话或者见面吧,电影里是一点没提,给人阴了一点反应都没有?
3.小海加入光刻不到一个月就退出?
就给了2分钟的戏小海和叶经理一通争执,然后小海就直接回来了,是不是太突兀了?
但凡不是傻子,是个人都得留在光刻,何况他爹缺钱。
再说了正式车手签合同不得有违约金啊,你来半个月拍拍屁股就走?
4.这几个人搭伙散伙又搭伙,是不是有点太快,太随意了?
记得没错的话记星是在一天还是两天内就改好了测试的车,天工圣手啊这么牛逼5.最离谱的来了,韩寒这货估计是把自己附身在张驰身上,非得给他写成冠军。
且不说300万从天上掉下来,一个没上过赛道的小海,挑战汽车届难倒最高的拉力赛(看电影里赛道难度,比达喀尔还要难得多),开着一台价值可能还不到别人十分之一的车,第一次就拿了第二?
您是舒马赫汉密尔顿融合升级了吧?
再说张驰,我去这车本来说了很多次是根本跑不了多远的,要一上来就弃赛的,结果您猜怎么着?
沙尘、冰雹、还有和对手撞击,全抗住了,最后顶着各种故障开了几公里硬是没爆缸。
以后就量产这个型号,所有大型越野车垄断了。
更何况张驰还是一个五年没上赛道、左脚一瘸一拐的人,最后左脚动不了手也动不了让领航拉手刹真是笑死我了,本身领航员书都丢了这就只能退赛,你还加那么多戏,佩服,韩寒还是那么矫情。
真得是检查智商的片子,以后春节档不抱任何希望了。
当然我只说我个人看法,逻辑派的看这种片子比吃苍蝇还恶心
YO!
2024热闹的春节档大家都看了吗!
我们接下来就来挑几部热门的聊一聊!
各位观众家人们可以放心食用,都是纯纯个人主观感受,没有恰饭会涉及剧透!
优缺点都会聊,这次时间特别紧迫就指哪打哪轻松聊!
今天这期,韩寒的《飞驰人生2》!
《飞驰人生2》是韩寒自2019年《飞驰人生》后,时隔五年再战春节档。
影片讲述了主角张弛在那次巴音布鲁克比赛后,冲出围栏,人没死但却摔成重伤,因为张弛是比赛结束后受伤,保险不赔,车辆丢失铅封,张弛落下一身伤病和债务,只能做起了驾校教练。
不过某日做老头乐的辛迪机械厂找到张弛,他们需要转型曝光量,于是打算出资让张弛出山带徒弟,再战巴音布鲁克拉力赛,故事由此展开。
这次春节档电影为了避嫌,我会先聊个人觉得影片可以更好的地方。
首先是张弛角色塑造前后差距对立感有些生硬,前半段为了制造喜剧效果,让张弛出尽洋相,似乎在第一部受伤后,再加上年纪的局限,观察力敏锐度等等张弛都大不如前,从而造成了他只能作为赛车导师的角色存在着。
影片前半段这样接近现实感剧作主角设定,到了影片后半段,张弛却在赛场上小宇宙爆发,画面转成了中二热血沸腾的浪漫主义,影片风格的切割得相当硬着陆。
没记错的话,影片张弛在念着诺兰《蝙蝠侠侠影之谜》slogan,战胜恐惧的办法就是面对恐惧这台词时,然后张弛就在夜晚试驾教练车结果翻车,哭了一鼻子后就开始蜕变了。
他的一些恢复式训练的画面也只是一笔带过,更别说他赛车的魔鬼式训练片段都没有,镜头一转就到了巴音布鲁克的赛场,这很韩式浪漫了。
另外就是影片闪回真的有点太多了,我知道我知道,这肯定是大众最容易接受的语言受众方式,用最多的闪回,去强调张弛想要“赢一次”的心态,不好意思有点串戏《热辣滚烫》了,应该是“我想试一下”。
但意思大差不差。
还有就是全片虽然没有一个明摆着是大反派,但似乎不管是主办方,还是竞争对手,都全员大坏蛋的既视感,明着暗着用规则去让张弛认输,虽然我了解这是剧作上给主角设置成功路上的障碍,但这里设置的“坏蛋”角色还是太多了些。
比如郑恺饰演的主办方,其实就可以做一个绝对中立的角色,不需要偏袒任何一方,这样可以让巴音布鲁克赛事显得相对公平一些,更显得张弛赢下冠军更有含金量。
总之七拐八拐,影片后半段还是回归了裹着糖衣炮弹的励志片,宗旨是只要你始终怀抱希望,就能有所回响,而且是胜利的荣光,张弛那部车,影片不断重复经费不够,缺少配件,还在各种恶劣天气,以及别的车队阻碍情况下,都能拿到第六的名次,我看到这,只能说韩寒真的很清楚观众就喜欢看“人定胜天”的开挂模式了。
确实这个结局很适合春节档这个时间段。
如果影片有另一个“虽败犹荣”的结尾落地现实,我自己或许会更喜欢吧。
不过这毕竟是一部商业类型片,所以《飞驰人生2》更注重展现的是飞驰,而非真正带思考的人生。
影片为了打反差营造喜剧效果,为了热血和燃,为了制造圆满结局,从而做出了选择和取舍。
好了,如果你很喜欢这部《飞驰人生2》,觉得影片没缺点准备骂我,先收住,我要开始夸了。
显而易见众所周知,就如大家赞美的,《飞驰2》确实比《飞驰1》节奏更快,更能引起和张弛同层年龄观众的共鸣,更让赛车爱好者沸腾,故事的叙事手法张弛有度,影片把《飞驰1》那些为了抖包袱制造笑点偏离主线的小戏份给削减掉,从影片开始那一刻,剧情就紧紧围绕着梦想和遗憾双引擎在前行飞驰。
梦想更多放在范丞丞饰演的小海身上,巴音布鲁克最后一届,他需要为了自己的梦想最后一搏。
而张弛则更多代表的是遗憾,遗憾当年的作废比赛成绩,遗憾自己的人生,难道就要和热爱的赛车划上这样的句号,而非惊叹号吗?
原本已经认命的张弛,把自己曾经对梦想的遗憾埋藏在内心深处,结果却在一位年轻人身上认清自己,内心的委屈和不服被苏醒。
从某种程度来说,不管第一部还是第二部,张弛的人物转变都是一致的,被不公的人和事阻挡了自己实现梦想的道路,靠着自己的实力勇往直前。
虽然影片中张弛的赛车实力转折过于硬邦邦,但前半段喜剧包袱的设置,明显要比前作更顺畅和融入丝滑,而不是为了段子造作的堆砌。
做个简单的对比就知道了,前作为了制造幽默反差,在张弛重考驾照的时候,觉得自己展示开快车一定是最牛X的,结果油门一踩刹车一松,驾校的车盖直接被喷开。
这一段显然单纯为了制造笑点。
但同样模式在《飞驰2》里,小海展现完美临界刹车时间,之后张弛也想着露一手,结果不是刹车太早,就是刹车不及时,总之都是刹车片的错就对了。
不过这个幽默的包袱设置,却在后面真正比赛的时候有了前后呼应,张弛之所以刹车过早,是对此前的赛车比赛已心生恐惧,战胜恐惧,才能获得完美刹车临界点,从而在比赛的弯道中,炫酷的甩开对手。
然后影片的第一场老头乐的业余赛事,也不仅仅是单纯的娱乐观众,在剧情线引出了小海。
还有很多小细节就不一一举例了,《飞驰2》剧作的丰富程度确实比前作有了更高的品控。
在特效上,第二部也有了全面的升级,解锁了车辆碰撞,还有拉力赛在恶劣天气上的表现,都让人看得心潮澎湃,巴不得看完电影开着自家的破车也赛个两圈。
但这些并不是让我觉得《飞驰2》获得最大共情的所在,影片用赛车的视角,再次放大了现实层面努力之人不得志的心酸,但在影片得到了发泄和满足。
张弛的人生状态,像极了现状的我们,好吧,起码像极了我——为了生活,不得不低头,对着自己曾经的辉煌和过往,甚至我都没有辉煌过往,然后对现状遗憾和不满,做出自嘲和一声叹息。
用堆满笑容的脸,去面对现实带来的磨炼和禁锢,不然呢?
又能怎样?
很多人觉得影片中段用了大量的戏份,去描写张弛筹钱组车队,有些无聊,有那么缺钱吗?
但我觉得这才是《飞驰2》这个故事最刻画现实,对现实讽刺,以及获得我最认可的地方。
有钱有势,确实就能凌驾在规则之上,比如光刻时代,从试探规则边缘到践踏规则,无所不能。
导演韩寒也用了新能源车这一议题,去暗示了传统燃油车现在的困境和尴尬,那些燃油车称霸的时代,被光刻时代刻进了历史的时代。
而没钱的张弛车队,连小海都说咱们的特色就是穷,说完三人大笑。
在现如今的时代,没有钱没有背景,就算你有努力,再有天赋,再给你机会,在残酷的现实中,没有足够的资金去构建你的梦想,你也很难成功。
所以当影片中后段,张弛开着教练车过弯翻车后,韩寒开始也对影片进行了急转弯,抛开真实现实层面,全面进入到浪漫热血的圆梦开挂模式,其实我们用脚趾头想也知道,真实情况下,张弛的车,在没钱严重缺乏改装配件,没做过任何测试,再加上恶劣天气和对手阻拦,张弛的车别说第六名,跑完全程都是做梦了,这不是张弛的技术问题,而是车的硬件就摆在那。
我当然没有韩寒懂车,但小时候也还是玩过电动四驱车的,那时那些有钱的小少爷氪金出来的电动四驱车,就是比我们这种路边摊买的四驱车跑得要快,韩寒不会不懂,赛车的另一面,就是烧钱拼装备。
但我还是很吃韩寒在影片巴音布鲁克赛车的那套浪漫主义,电影媒介的一个大的贡献,就是为我们这些普通人造梦不是吗,造一场冠军的梦,我们每个普通观众的生活面向,或许多多少少都有着张弛的影子。
热爱执着过某件事,受过伤,之后选择妥协,放弃,为了生活和现实低头,为了钱奔波,最后把那份热爱藏在心底里不愿开启,也不奢求开启。
而《飞驰人生2》,帮我们短暂的释怀和圆梦,这样的多巴胺,还是让人看得惆怅又热血。
其实影片的拉丁文PEGASUS(帕加索斯)就已经说明了一切,帕加索斯是古希腊的“希望之神”,他以飞马形象示人,也被称为天马座。
帕加索斯象征着好运、希望和美丽的清泉涌出,能解除各种困顿、烦恼和负面情绪。
从这个角度去理解,《飞驰人生》这个系列,就是到后面需要脱离现实语境的神话,让大家在影片中找到慰藉。
不管是《飞驰1》张弛开着车冲向大海,还是《飞驰2》赢得比赛,都是对希望和梦想的努力向往。
好!
韩寒的《飞驰人生2》今天就先聊到这!
仅一家之言仅供参考!
如果你有不同看法欢迎留言分享!
在此祝大家新年快乐!
万事如意!
上周去电影院看了三部电影,这一部是娱乐性最强的,也是最没什么好说的一部。
直到出了薛之谦屏摄这一出。
他的粉丝还在抠字眼狡辩说他没有盗摄,说是导演请他去的,导演都没说什么。
盗摄盗的对象从来都不是导演、不是片方,而是跟他一起看电影的同场观众。
同场观众不受打扰正常观影的权利被他窃取了,他当然是个进行了盗摄行为的电影小偷。
至于说导演介不介意,还感谢他,那是他自己的事。
他是真跟薛之谦关系好也罢,就是爱当缩头乌龟也罢,都代表不了买票去看电影的观众。
既然韩寒导演这么大方,那他怎么不自掏腰包请全国观众免费看《飞驰人生2》呢?
那样的话,他就可以理直气壮地说:“我就爱别人屏摄我的电影,你们谁都管不着,不爽屏摄就憋着,爱看看不爱看滚。
”但问题是,韩寒导演好像也没有慷慨到这种程度吧?
《飞驰人生2》也不是拍给薛之谦和他热爱屏摄的粉丝的特供片,而是面向所有人收费观影的。
大家都是花钱买了票来看电影的,凭什么要纵容傻逼在旁边屏摄呢?
我要重申一遍,《飞驰人生2》是一部娱乐性很强、很适合春节档喜庆氛围的电影,我个人其实非常喜欢。
不过由韩寒导演对待屏摄这件事的态度来看,他好像也不怎么尊重自己这部电影作品。
既然他自己都不尊重自己的作品了,那旁人也没必要尊重,给它胡乱打个分,良心上也没什么过不去的。
本片的潜在观众如果担心自己会被屏摄的傻逼还有各种在电影院里玩手机大声喧哗踹椅子的傻逼打扰到,那我建议还是等本片出资源了再找个不被打扰的安静环境观赏本片,那样才能充分感受本片的魅力。
由导演对薛之谦屏摄行为的纵容甚至鼓励态度来看,放映本片的影厅中,出现这些奇形怪状观影行为的可能性大概会高于一般电影。
韩寒导演本人或许不太尊重他的作品,但我作为一个喜欢这部影片的影迷,还是愿意为这部电影进行周到的考量并提出中肯建议的。
看到那么多迫不及待的一星就知道某些群体对电影圈出个优秀男导演有多破防了。
差评多少钱一条啊?
赚钱带带我呗ps:哥的破烂A3绝美!
awosome!
一拳打爆酸鸡黑子键盘侠的头!
女性永远无法理解男性的甚至是一个人的困境,男性的自我觉醒和成长在他们眼里永远是获利的工具,破防的样子看了真让人发笑
首发于公众号“影探”作者:女神的秋裤现实的引力实在太重了,任何超脱飞扬的梦想都会怦然坠地。
徐浪和韩寒写在前面巴音布鲁克之王的“王”字,片中有三个变体:王、土、干。
分别代表了三层含义——“王”代表的是曾经和最终的荣耀,是终极的目标;“土”代表的是对赛道的热爱,是生活的态度;“干”代表的是和现实的对抗,是不屈的精神。
图源预告片,下同总评5年前我看《飞驰人生1》的时候曾说过:韩寒花了5亿拍电影,只为纪念一个人。
在《飞驰人生2》的片尾荣誉照片墙上,那个人的照片仍然是显眼的C位。
这是一颗小小的彩蛋,能看出韩寒一直都很用心地在拍赛车电影。
韩寒在最左边,徐浪旁边黄色衣服为刘曹冬,同为韩寒好友,2011年去世。
照片墙上没有张驰徐浪教会了韩寒赛车,他也是一代人的梦想启蒙。
徐浪用自己的生命向人们证明了“梦想”的意义。
而韩寒则传承并发扬了徐浪的遗志,不遗余力。
5年前,我曾说,《飞驰人生1》,后半段了不起,但前半段不及格。
5年后,我想说,《飞驰人生2》全面进步了很多。
它的笑点更加自然流畅,不再是强行加入的尴尬段子堆砌。
有些笑点是纯粹的欢乐,春节档我最大的笑声,是“力拔山兮”给的。
场面上,依旧惊心动魄,可以说是国内最好的赛车电影之一。
为了保证真实的质感,影片大量采用了实景拍摄。
只为保证车辆过弯时的速度、角度、弧线、车尾甩起的尘土颗粒都符合物理规则。
最终影片的效果也足够专业,足够震撼。
没有坑爹的抠图感,而是久违的大片质感。
影片的笑点,也不再纯粹。
而是让人笑完之后,心中有种隐痛。
那是对人生的无奈,和对自我的嘲弄。
它把角色人生中的痛苦经历,用幽默的形式表达,笑声中透着被生活击穿的悲凉。
片中的角色也更加真实,更加丰满。
论专业度,第一部已经非常不错,难能可贵的是,《飞驰人生2》还有了突破,拍出了专业之外的东西。
一种能击中内心,让人热泪盈眶的东西。
最后两车合璧的时候,我相信你和我一样会热泪盈眶。
为什么?
我来告诉你。
现实的引力实在太重了先从三处笑声说起。
>>>>第一处笑声是开头的嬉笑·梦想是你能拥有的最便宜的东西宇强(尹正饰)问厉小海(范丞丞饰)我们车队的特点是什么。
答案就一个字:穷。
三个人都笑了。
穷是整个车队的写照,也是张驰人生的写照,更是多数普通人的写照。
张驰奋斗了小半生,荣誉荣誉没有,金钱金钱没有。
拖着42岁浑身是伤的躯体,叮嘱宇强给自己多安排些课,只为多挣点钱。
梦想,他拼过了。
热爱,他曾经比谁都炽热。
但这些并没有提高他的生活品质。
相反,一听到“热爱”“梦想”他就觉得恶心,到头来,人到中年,重要的还是眼前的银行卡、医保卡。
如果说第一部教会人们拥有梦想。
第二部则是让梦想坠落,还碎了一地。
这就是现实的重力。
梦想能当饭吃么?
热爱能当钱花吗?
梦想和热爱是纯粹的,而这些纯粹的东西,需要也必须建立在不纯粹的金钱之上。
梦想和热爱是你能拥有的最便宜的东西。
但没有经济的支撑,你连做梦的资格都没有。
宇强对张驰说“赛车你可不能糊弄啊”。
张驰则回道“大多数人活着是为了生存”。
这就是现实。
最直白的,是记星(张本煜饰)和宇强卖零件凑钱的时候。
他们才发现自己一直努力修补守护的东西,是多么的贱。
“没有一样值钱的”“废品”“垃圾”。
他们觉得最值钱的东西,在别人眼中却是垃圾。
这便是梦想在现实中的价格,便宜、卑微。
>>>>第二处笑是张驰翻车后的大笑·人前大笑,人后痛哭而在几分钟之前,他还在车里抱头痛哭。
车里哭的,是他前半生的屈辱与不甘。
从巴音布鲁克之王,到巴音布鲁克之耻,一字之差,人前笑对,人后痛哭。
这也让张驰这个角色更加真实。
这不就是我吗?
人前,为了生活,为了关系,强撑笑容接受了这一切,笑着,符合着。
人后,内心却觉得一点都不好笑。
在经历一次次失败和丢人之后,张驰的尊严早已掉到地上。
怎么,颜面扫地,尊严掉了,就要哭着生活吗?
不如笑着面对这操蛋的人生。
那笑声中,是对人生的无可奈何,也是接受一切之后的自嘲和悲凉。
原来,张驰和我们一样。
会受伤,会手抖,他需要保险,需要医保卡,需要医生,他是我们每一个怀揣梦想,被生活敲打的遍体鳞伤,但不甘向现实低头的普通人。
没有尊严,但还活着,哈哈哈哈。
>>>>第二处笑是对第一部的callback(反复)时的冷笑·问谁又能做到第一部中,生活颓废的叶经理(魏翔饰)突然在楼梯哼唱Beyond的歌曲。
那首歌曲也代表着张驰内心的觉醒。
第二部里,两个人的身份发生了互换。
叶经理飞黄腾达,张驰依旧困苦衰颓。
这次轮到张驰唱出那句歌词:“一生经过彷徨的挣扎,自信可改变未来”。
叶经理则回复“问谁又能做到”,然后是一声冷笑。
这一声冷笑是对努力的嗤之以鼻,他彷徨过,他挣扎过,他自信过,但他改变未来了吗?
有多少人对这句歌词深信不疑,又有多少人最后能明白后面那句“问谁又能做到”。
后来叶经理在划船时说道,现在选主力不会选最有能力的,只会选最有钱的。
“像张驰那样的野生车手只会越来越少”。
野生是什么意思?
野生就是草根,草根就是你我。
没钱没权没背景,途有一身拼搏努力再加些许的天赋,才有可能冲破阶层。
但现在,这样的机会也越来越少了。
这句歌词callback也呼应了后面的台词:“不是的,我努力过无数次了,机会只出现在这其中的一两次”。
这是曾经付出过多少努力,经历过多少失败,才能有这样既痛苦又坚定透彻的醒悟?
“一直努力就会成功”只是用来哄骗和麻痹你的。
对于普通人来说,改变人生的机会其实寥寥无几。
这。
就是现实的引力。
铅封的意义有人问我,为什么张驰找到那个铅封时我就哭了?
因为这铅封有两层含义。
第一层就是它在比赛中的意义。
铅封是为了保证比赛公平公正,在检测完赛车后,在发动机等关键部位加装的锁止装置,防止车队再对赛车做出影响比赛的调整。
它代表的,就是公平。
是张驰破口大骂的tmd的公平。
因为人生本来就不公平,有人生来天赋异禀,有人生来家财万贯,有人生来衣不裹体。
张驰努力半生,跪地借钱,才爬着够着巴音布鲁克,只为在这个相对公平的赛事上,证明自己。
张驰的对手林臻东(黄景瑜饰)曾在第一部说到:“如果你想要公平就来参加体育比赛,如果你想要绝对的公平就不要来参加体育比赛”。
这句台词背后道尽了现实的规则。
这个世界是不公平的,而这个世界上也没有绝对的公平。
(注:开头巴音布鲁克之耻短视频弹幕里出现“林臻东拒绝补领冠军”,说明张驰成绩裁定无效后,林臻东还是认可张驰是冠军的,他就是宇强口中为数不多那么一两个支持张驰的人)
飞驰人生1一句“现在没有,明天就有了,懂吗?
”更让张驰看清这个世界。
这世界本就不公平,总有人将普通人信奉的规则踩在脚下。
他们呼风唤雨,用所谓的规则圈起一个巨大的牢笼。
张驰为什么对蓝皮书规则这么熟悉?
因为他为了证明自己,曾在无数个夜里钻研赛事规则。
不管你是规定100条,200条,一千条,两万条规则。
我都记得清清楚楚,每一条都符合。
张驰从山底的草根爬花了近50年才爬到山顶,只为和某些人站在同一个高度!
但站到了山顶又怎样?
他们可以在一个晚上,现编一个规则,把你糊弄过去。
“懂吗?
”
让人泪流满面的,是铅封的第二个含义。
它是一种认可,一种证明。
对于张驰来说,铅封证明了他的成绩有效,证明了他用命拼来的59分58秒干干净净。
证明了他不是巴音布鲁克之耻,他是巴音布鲁克之王。
即便已经过去了5年,即便没有人在乎,即便组委会不会更改成绩。
但那是对他曾经付出的努力与汗水的认可。
就像我们每个人,努力奋斗了半生。
不管现在奋斗的结果是存款几千几万,还是存款为0,有没有车,有没有房,有没有成家,有没有旅游。
不管我现在过得是好是坏。
那个铅封证明我努力过,拼搏过,摔倒过,爬起过,成功过,失败过,证明我笑过,哭过。
证明我人生路上的走过的每一条路,每一个脚印,每一个四肢着地的爬行痕迹,挣扎的痕迹,翻滚的痕迹,都没有一丝作假!
那个铅封,是你我都在寻找的人生的证明。
见天地·见苍生·见自己找到了铅封的张驰,才真正接受了自己。
他已经37岁了,手脚后背都有伤,车也没有准备好。
但他准备好了。
最后一届巴音布鲁克,他要再跑一圈。
因为,“有些事情,是需要个终点的”。
这是最后的机会。
张驰虽然沦为驾校教练,虽然带着梦想怦然坠地,虽然他也知道梦想卑微的价格。
但他每次看到赛道都会情不自禁。
他的躯体是一名驾校教练,但他的灵魂一生都驰骋在充满坚石和沙砾的赛道上。
站在驾校天台上时他轻声说:“我还是喜欢开车”。
这是多少中年人埋在心底的话——他们在公司点头哈腰,在办公室敲着键盘,在户外开着滴滴,骑着电车送着外卖……偶尔走过操场或者一篇绿荫地,总会听到内心有个声音在说:“我还是喜欢打篮球”“我还是喜欢踢球”……
弘一法师曾说过:人生有三见,见天地,知敬畏,所以谦卑;见众生,懂怜悯,所以宽宏;见自己,明归途,所以豁达。
张驰见过天地,人外有人,天外有天,一代代更有天赋的年轻赛车手涌现,他也敬畏,也羡慕。
他见过众生,学员千千万,科一都能挂一半。
他终于在巴音布鲁克的赛道上见到自己。
当他说我好看到了什么的时候,当赛道上出现5年前的那辆车的时候,我相信你会泪目。
为什么张驰能看到自己?
为什么只有张驰能看到自己?
你还记得吗?
在那个破旧的屋子里。
他在脑海里把巴音布鲁克跑了三万六千多遍。
他能记住每一个弯道,每一块石头。
即便领航员丢了路书,他依旧老马识途,得心应手。
1462个弯道,36500遍,就像回家一样,每一个弯道都印在他的脑海里。
飞驰人生1在无数孤独难熬的夜晚。
他独自一人用简陋的器械做着痛苦的康复训练。
现实让他的肉体和灵魂渐行渐远,躯体喘着粗气,沉重悲苦,梦想和灵魂在千里之外的巴音布鲁克,自由轻盈,遥不可及。
最后眼前的赛道和眼前的自己。
是他曾经付出的数不清的血与汗交织出的画面啊!
那个车影,才是他穷其一生追逐的东西,和名次,和成绩都无关。
直到最后,张驰才做到了知行合一。
他决定用“恶心”的热爱,去追逐“廉价”的梦想,他的躯体不再被现实禁锢。
巴音布鲁克的赛道才是他的归宿,车窗外,是他的归途。
车后飞扬的砂砾和尘土,是他的自由炽热的内心在狂舞。
42岁的张驰,和37岁的张驰一样,目光坚定且坚毅。
一句“能抗住的,张驰”让人泪目。
这句话他不知道给自己说过多少次,在多少个难熬的夜里,那多少个几近崩溃的时刻?
我们又何尝不是说给自己?
说给那个挣扎着依旧独自硬抗的自己,那个从未放弃的自己?
而那个摸爬滚打,舍命坚持的自己,哭着爬着,仍在前进,如今才成长为今天的你。
当两辆车融为一体的时候。
那是热爱和梦想的最高境界。
肉体灵魂在现实中完美契合,他内心追逐的方向,也是肉体前进的方向,本我合一,知行合一。
落日熔金,悬崖峭壁。
风驰电掣,虽死犹生。
这一幕,是我今年看过最美的画面。
有人问,比赛结束,为什么庆祝怎么短,没有鲜花,没有香槟,只有一个短暂的定格?
因为那些已经不重要了。
鲜花、香槟、名次、荣耀,都比不上“不留一丝遗憾”。
比不上张驰重新成为巴音布鲁克之王后的豁达。
好兄弟宇强将张驰托起,10年,他依旧默默的支持着张驰有人说,电影太假,车那么破,车手那么破,天气又那么差,怎么可能那么快得跑完巴音布鲁克?
我想说:要不然呢?
电影是浪漫的,是圆梦的地方。
电影圆了张驰的梦,也圆了我们的梦。
但这不妨碍我们走出电影院继续被现实敲打,被资本碾压,被生活蹂躏。
那又怎样?
这也不妨碍我们拖着受伤的躯体,继续和现实对抗,继续在生活中打拼,即便倒下,继续在失败泥潭中爬行,爬着向前,向着梦想的方向。
因为。
张驰再次给梦想标上了价格。
卑微,但无价。
文/女神的秋裤2024.2.12/青岛喜欢请点击“有用”,谢谢!
【飞驰人生1】影评直达——他花了5亿拍电影,只为纪念一个人
今年本来不想趟贺岁档的浑水,但是奈何脚崴了,家里也有人生病,看电影成为所剩无几的娱乐方式,考虑到父母的观影习惯,国产《百元之恋》拍得好太丧,拍不好我又不想看;emo这边据说有敏感桥段;宁浩这边口碑一般,有人说晦涩。
思来想去选择赌一把韩寒。
从结果来说,算是赌对了。
前半段,别别扭扭的笑点,父母都能跟着乐,中间剧情“蹲”的地方,二老也都睡觉休息了一下,结尾高潮飙车,也都准点醒来。
看罢都大呼可以,纷纷发表讲话,什么拼搏精神,团结一致,赛车真紧张,太危险。
于我,或许是电影本身太没有带入感了,整个人始终游离在电影乃至影院之外,倒是获得了一种全新的视角。
首先,已经很多人说过了,这片子特别韩寒。
或者准确的说,这片子特别像经历了一系列公关危机之后的韩寒。
张弛面对的非议,后期的种种窘境,多多少少都能让人想到导演本身。
对于不了解这人的大多数观众来说,不耽误观影,就像没看过第一部的我妈,也会在第二部里看个乐呵。
此外,就是一些唏嘘了。
张弛找到铅封的时候,有句话很刺耳:“事情不是过去了,而是我接受了。
”经历过非议,想活,只能接受。
但是张弛直到最后,还是想争口气,说明他从心底里没接受。
这或许代表韩寒的一个态度。
但是从电影诸多糊弄人的地方来看,至少在导演层面,他似乎没有张弛的心气那么高。
剧情上,最大的两个问题,一个是钱,一个是人。
钱钱没交代明白,400万本身就不够,之后还只剩了200万,最后变卖家当,凑了50万,大家凑凑,不到20万。
对撞多撞了一台车,就算刘昊然手艺再好,骨架有裂痕肯定要重新弄吧,外壳也是重新弄的,成本必然更多。
然后就不了了之了。
一个是人,虽然中途表现过张弛的手在恢复,但是开赛前两周还翻车了,从泣不成声的角度来看,是非常基础的失误。
而从最后的比赛结果来看,更像是用嘴硬来哄小孩。
车的状态上,别人跑进1小时,是因为混动,他的车技术还是停在几年前,好配件也都给了第一台,肯定不如当年那台,人也不行。
前期磨合加练手差的比较多,中途被耽搁了12秒,就算冰雹和之后过热都没影响,但是对于分秒必争的赛车,怎么就最后还比上次还快。
要说撞掉了散热车体更轻,那还多了个活人呢。
本来有些期待中年危机的戏份,甚至电影自己也吐槽,人到中年,名声臭了,钱没赚着,手艺丢了。
本来是个内省的过程,但是又是囫囵吞枣一般,归结为一句话,知道你为啥这么惨吗?
因为有坏人。
当年铅封找不到,是因为郑凯为代表的官方敷衍塞责;当年并肩战斗的同伴变坏了,变着花的使坏。
于是走心的桥段都被俏皮话带过去了,更多是斗坏人。
不过翻过头来想,何必这么较真呢?
就像我一样,贺岁档票房高涨是因为大量吸纳了非核心观众进了电影院,和口味刁钻的,阅片成瘾患者相比,看着短视频的普罗大众,最需要在电影院看的是简单的奇观,那种不费脑,但是叹为观止的影音效果。
而就算是豆瓣er们要走进电影院,也的确需要一定勇气,毕竟看一些家长里短的内爆作品,一个人在电脑前,在客厅中的体验,不必和一帮陌生人挤在电影院里看差。
更何况贺岁档就是要乐呵,于是明白了为什么去年《深海》那么割裂,因为前半段被迫要傻乐呵。
明白了为什么每年贺岁档网上都会集中充斥的滔天水军,因为都是钱。
就像《咒》的拥趸们,再狡辩着不过是看个乐呵,没必要较真,也不会想着在贺岁档上一部诅咒所有买票来看这个电影的观众一样,甭管吉祥话多没道理,但是过年了,说句“万事如意”,总比念叨着“人生之不如意,十有八九”来的动听。
这就是贺岁档。
想了一圈,感觉多了一万个理由去理解韩寒,何况电影的起承转合充满了他特有的小机灵。
但是,唯独作为一个作家,令人遗憾,因为面对这个世界的荒诞,他真的接受了。
归类韩寒以往的电影,像是《后会无期》、《四海》属于私人化的表达,它们属于韩寒文字的影像化,因此只有韩寒独特表达方式的受众才会喜欢。
像《乘风破浪》、《飞驰人生》属于大众化的表达,抛却了很多批判悲观的个人特点而走向主流价值观,《飞驰人生2》在大众化表达做到了目前韩寒的巅峰。
《飞驰人生2》中韩寒的叙事能力提升或者说改变不大,但最牛逼的国产赛车电影诞生了,「拉力赛」变成了两车齐驱的「场地赛」简直鬼才创意!
本以为沈腾就向着妥协的中年人方向发展了,结果后半段燃了我一手心的汗,韩寒的心性永远特么的像个少年,这才是他的电影能一直保持活力的原因。
另外一点题外话,今天《飞驰人生2》和《热辣滚烫》的票房互追就跟电影中赛车似的反复互超很精彩,但没必要因为《飞驰人生2》中没有女性角色或者《热辣滚烫》贾玲代表女性的毅力就挑起某种对立,它们表面的竞争仅是中国电影工业深层的繁荣,跟张驰和林臻东或者厉小海一样,不同赛道,可以共存。
“我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂,像夏花一样绚烂”——《生如夏花》
对于成年人来说,梦想究竟是生活的毒药,还是解药,抑或两者皆是?
《飞驰人生2》讲述的便是这样一个故事,被一个又一个失败围困的人生,应该怎样找到出口。
电影给出了两个选择,直面失败与再次奋起,两者未尝不都是勇敢的表现。
依然可以从电影中发现韩寒式的幽默金句,但是他的视角跳脱出了小镇青年的舒适区,没有人可以永远年轻,都即将或正在面对生活的毒打。
沈腾饰演的张驰在第一部结尾以无畏的方式获得了冠军,赛车冲出悬崖生死未卜。
第二部是的时间来到了五年后,张驰在事故中幸存下来,却也留下了一身的伤病,但是也因为铅封的遗失而成绩得不到官方认可,并未能够获得“冠军”之名,只能当一个驾校教练庸庸碌碌过余生。
然而,生活这个大反派又怎么会轻易罢手呢?
遭人设计网络骂声四起,驾校即将被迫关门,失去收入来源之际,张驰意外获得一个可以带队再战巴音布鲁克的机会,只是有限的资金依然捉襟见肘,究竟是摆烂躺平中途退赛赚一笔,还是无所畏惧全力以赴再战一场?
从巴音布鲁克永远的土,到巴音布鲁克永远的干,再到巴音布鲁克永远的王,两部电影之间相隔的五年,有些事情没变,而更多的是都变了,伤病让手脚都不在灵活,事故也成了心中萦绕的恐惧,而有些曾经并肩作战的伙伴,如今位置对调,回忆中的暗号再也无法对上,一切都回到谷底,需要重新开始爬山。
电影中,对张驰来说,第一部的故事像是一场漫长的PTSD,有着各种各样的伤痛、遗憾与不甘,很难迈过,却又必须迈过;电影外,韩寒、沈腾、魏翔等人的上一部电影都并不成功,也是他们必须要夺回的失地,战胜失败的最好方式就是再一次成功。
万幸,电影内外的他们,都打了一场漂亮的翻身仗,戏里戏外是一样的热血。
作为沈腾领衔主演的电影,喜剧是绕不过去的话题,和韩寒式幽默的融合也更加恰到好处,没有掉噔硬膈应观众,也没有下三路的脏活,相较于第一部,《飞驰人生2》的笑点来得更加符合情景、更加有代入感,没有突兀地插入搅乱了电影的故事,非常安分地扮演着调整节奏的润滑剂,并没有喧宾夺主抢走了赛车热血的光,甚至带着些许的自嘲时不时戳心一下。
《飞驰人生2》的赛车戏份,相较于韩寒以往的几部,有了长足的进步,一次次的飘逸、对撞、翻车、过弯、加速,无论是速度感还是惊险度,都给人以高燃高爽的视听体验,成为今年被喜剧小品包围的春节档中,难得的一抹工业亮色。
我们都曾经是少年,都曾经有过雄心壮志,有过许多美好的梦想,只是面对生活的柴米油盐而遗忘了,而成年人的梦想,更像是生活的奢侈品。
选择面包的人自然不需要被指责,但是那些依然为梦想而奋斗的人,则是在提醒着我们,生活原来还可以有另一种模样,那是平行世界中实现了梦想的我们。
如果说《飞驰人生》是《生如夏花》,那么《飞驰人生2》便是《平凡之路》,曾经的“像夏花一样绚烂”,都成了“平凡才是唯一的答案”,不是为了冠军而冲刺,而是要不留遗憾,给自己一个交待。
光是这一点,我喜欢《飞驰人生2》胜过《飞驰人生》,很多。
“我曾经失落失望失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案”——《平凡之路》
先说下看过的4部春节档电影排名:我们一起摇太阳 > 热辣滚烫 > 第二十条 > 飞驰人生2《我们一起摇太阳》和《热辣滚烫》属于好看的第一梯队;《第二十条》《飞驰人生2》属于及格线左右, 《飞驰人生2》比《第二十条》还稍逊一点点,《第二十条》起码还有意义和一些亮点。
飞驰人生2 的笑点、剧情、赛车,均上不了台面。
1、刻意又糟糕的笑点设计。
一来脱离故事情节,硬生生就是为了拍笑点而生造一场戏,二来脱离生活常识,非常尴尬。
倒车,叫人“倒”、“到”、“还倒”,就强行笑点。
一个教练叫人倒车,会说“停”,哪有会说 “倒” 和“到”的,这里除了不合理地搞笑,还想表达什么吗?
表达这个教练脑子进水?
这段戏没前没后,就是为了拍搞笑而硬加。
“巴音布鲁克永远的土”,这段笑点真的很土很土……也是纯粹为了造笑点而搭出这个场景搞这一段戏。
哪个正常人会拉一车土回来纪念?
哪个正常人接待来宾之前不检查好场地而让标语少了一横?
要是纪念巴音布鲁克比赛,正常人会去收藏赛事的物料,就算你觉得泥土值得纪念,也是抓一把用瓶子装着,而不是拉一车土回来铺地下……这些生硬的笑点,就像是你去相亲时,对面的人说自己很幽默,接着一直在给你背诵网络段子来逗你发笑……脱离实际场景的背段子真的很尬……例如《夏洛特烦恼》里面,“马什么梅”的梗,跟“我们各叫各的,我叫你哥,你叫我爸”等等这些梗,都是发生在情节推进的过程中,不是前不着村后不着店、脱离情节蹦出来的。
连《第二十条》里面马丽跟雷佳音的夫妻对话都比《飞驰人生2》的烂梗有意思、好笑多了。
2、不接地气的情节,空洞的热血。
在影视里面,能用展示的就不要用说的。
沈腾在上一次比赛后赛车都全毁了,人就算没死,怎么样也得重伤抢救修养一段长时间最后落得一身终身残疾,但电影里沈腾出场就是没事人一样,没有一个他严重负伤、修养的镜头。
我作为观众感受不到他遭遇过重大意外差点死了。
身边有两个人跟着你混,到头来修理厂没了驾校也要没了,大家都没钱了,主角为了大家做了啥?
啥也没做,就是多开些课。
然后呢?
然后就机械降神,有老板给钱你组建车队。
愚公移山的机械降神,都要先苦哈哈的日挖夜挖,才终于感动神仙来帮忙,主角啥努力都没做就突然有钱送上来了。
假到爆炸,你要是没钱了,作为昔日的无冕之王,你就没事可做吗?
你开直播带货啊,就算被人骂被人嘲笑也要赚这些钱养活跟你混的两个人啊。
然后就莫名其妙带出范丞丞这条线,然后范丞丞还天份超高以前是个试车手,然后巴音布鲁克赛事就是最后一届了所以范丞丞死活要热血一回不然没机会了,哇,这情节设计一个个生硬到不讲道理。
至于开口闭口巴音布鲁克,作为观众真的感受不出有什么重要。
你要说这是一个重要比赛,可以写主角要先比赛赢了市赛、省赛,获得足够积分,才终于有资格最后能挑战巴音布鲁克,这样才表现出这个赛事的份量。
而不是空洞地每个人口口声声说我要在巴音布鲁克比赛一次……3、赛车镜头拍得也不好看。
老头乐的比赛,是电影里的第一个赛车事件。
但从镜头、构图,都完全感受不出竞技感和速度感,甚至拍到连速度是多少都感觉不出来。
你去看看动画《白箱》第一集,那个低速赛车还拍出飞驰感觉是怎样运用镜头的?
《白箱》可不是赛车动画啊!
都别说跟《头文字D》比了,用点L模式运镜也不会现在这么糟糕。
然后范丞丞在车场练车的场景也是,没有足够的长镜头,没有足够的车身与场景的动静对比,完全体现不出速度感、过弯技巧,主角们开着拉力赛车跟开着老头乐的时候给人的感觉是差不多的,都是没速度感。
虽然拉力赛车跟普通竞速比赛有不同,但过弯、加速等等总是可以拍得好的,而《飞驰人生2》 之于《头文字D》,相当于《狂舞派》之于《舞出我人生》。
好像把 《飞驰人生2》 说得一无是处,那还能不能看?
其实对它的评价如何,是比较出来的。
如果这部电影放在20年前,我打开电视在电影频道里面看,我应该觉得还不错。
但放在现在,2024年,不论是与同期的影片相比,还是珠玉在前的赛车片、热血片、甚至搞笑片相比,《飞驰人生2》都不是一个好的观影选择。
韩寒可能在赛车圈受人欺负了,这两部电影把这个运动描绘的黑暗无比,不是权钱交易就是作弊下黑手,春节档热辣和本片都是《洛奇》的部分汉化,一部抓取了底层朴素的励志故事,一个是其续集奎迪师带徒的赛车翻版,不同点是前者亲戚男人皆祸害,后者是徒弟龙傲天富二代,共同点是刻意的剧情转折、拙劣的视听语言和尴尬的笑料,让你很难去把它和包装在其中所谓的“草根梦想”相匹配,如同片中沈腾开的备用车一样,明明零件配置残缺不全,却还要上演毫无逻辑的逆袭套路。
终其一生,你只需要跟自己比。当最后两辆车合二为一的时候,我只想在电影院放声呐喊😭
只有赛车部分是好看的,其他的部分让人提不起兴趣
能抗住的,一起啊。两个时空的对话最为泪目~赛车场面很震撼~可以说是开创了中国赛车电影的新类型~
8.5分 很适合在影院看 太适合了 节奏很好 电影有雅有俗 大框架是俗的没错 但在这个框架下 能拍的好看也是本事 不懂那些打一分都在自视清高些什么“没女性角色、故事主线太普通、初中生看的”你们就靠这些打一分吗?我不懂诸君在高贵什么,雅,太雅了,买个机票直接飞去百老汇看话剧吧 慢走不送
这个垃圾电影可以拿到7.7过10亿票房真是中国电影观众的耻辱
比第一部好看,沈腾翻车跟范丞丞笑那段仿佛看到了星爷
这部电影适合每一个不服老不认输的人看!24岁那年看的第一部,看完就订票自驾了独库公路,见识了巴音布鲁克震撼的景色。5年过去,快30岁的我,看到第二部,瞬间梦回巴音。真的很想像张驰一样,不论年纪几何,依然永远年轻,永远在路上!
我的评价是不行,韩寒要不别当导演了吧
为什么比热辣滚烫分低啊 我不理解啊不理解 看了全部春节档就这个没有失望!满满笑点~~
一个女角色都没有的电影建议滚出这个世界
比贾玲的好看
豆拌这两年通货膨胀到什么程度了,这电影和第一部拍得是完全一样,那部6分这部就8分了,我的妈呀
能不能有点逻辑,这都能快1s是我没想到的。再也不看老丑男人导的老丑男人电影
59'58'',5年,59'57''。
看这片子都能看得激动到连连屏摄发微博的人我不好评价……
作为系列电影,能做到比前一部进步这么多,还真是挺意外的。沈腾老师的演技也真是牛啊,明明演的是一个拧巴又落魄的中年赛车手,却还是能让观众同情之余,依然从头笑到尾。不过要我说,主角团还是把路走窄了,以他们当年的流量,倒不如举办个什么老头乐拉力赛,估计收入都能是拿到大赛冠军的数倍了吧?另外,全片让我最印象深刻的其实是叶经理,这一部里这个角色是那么讨厌,让我一直没想起原来他也是上一部的角色。直到他们在台阶上唱起“光辉岁月”。这个场景对照太戳心了。
没看。给韩寒,盗摄
看了《壮志凌云2》后,韩寒热血沸腾地拍了部《缝纫机乐队》,并仍旧以为自己拍的是《极速风流》。
从成片质量来说,我觉得是韩寒最棒的一部片子,导演技法和镜头语言能力大幅提升,导演克制了自己抖机灵的冲动,少了很多以前那些抖包袱的桥段让整体观感好了很多,另外能感受到的就是导演对赛车运动的热爱,中年男人的坚持让人热泪盈眶。