无极

倾城和无欢本质上其实属于一类人，小时候不经意经历的一件事对他们的一生都有了翻天覆地的改变。

小时候的倾城欺骗无欢抢走了馒头所以导致了无欢从此以后不再相信任何人，甚至他自己，后来，无欢自己说过，“都是你,让我失去一个做好人的机会”；倾城则是因为把抢到的馒头扔进了水里给死去的母亲蹲在水边哭，遇到了满神从天而降，倾城用了自己的爱情去换来了其他世界最好的东西。

其实满神说的那句：除非时间逆转，水倒流，人死复生，倾城才能重新获得爱情，已经提前为结局昆仑穿上黑袍子让时间倒流也让倾城重新获得爱情埋下伏笔。

影片中的倾城非常容易被人同情，让人感受到这个角色的悲哀，她的爱情几乎一直都是悲剧，她真心待王，王却因为想保住性命要把她送给无欢：无欢口口声声说爱她，却从未付出行动；她对鲜花盔甲的主人动了情却不敢去爱，好不容易让自己敞开心扉却得知自己爱错了人：最后仅有的三个爱她的人互相残杀都身受重伤将要死去。

事实证明，在普通情况下，倾城是真的无法达到任何的爱的，要不就是得不到，要不就是一得到就马上失去。

故事的开始和结束都是在海棠树下，海棠树在整部电影也有不断出现。

台词里也有不断出现海棠花，如“只有海棠花落尽的时候，你们才会双双死去，你们会和飘落的花朵一样，化为泥土”和“日落之前，海棠花落尽的日落之前，你一定会回到我面前”等。

这部影片特色之一就是色彩运用的十分巧妙，每个演员都会有特定的代表颜色，以及每个颜色所给人带来的感觉都不同，而且与情节的发展紧紧关联。

无欢主要是银白色，表现出了他的冷漠、自私、卑微以及猥琐，倾城则是艳色，表现出她的妖艳、冷漠、怀疑、苍白等。

《无极》这部电影其实也属于科幻类型，故事的完整性可能还是不够好，而且大量的魔幻色彩不容易让人理解，不过的确是陈凯歌的一部不错的电影，这么多年以后重新再看也不会带给观众一种陈旧感。

当时铺天盖地的吐槽恶搞，如今又来“翻案”?所以，到底应该如何理性评价无极呢。

首先，从摄影，画面，技术角度，无极绝对在当时是十分优秀的，整个拍摄很有艺术感美感。

从选角角度，无极是失败的，陈凯歌这位大导一味“媚外”，韩国，日本的演员做主演，然后是香港演员，最后大陆的金马影帝当了反派男配。

当然也是那时候的娱乐圈实情造就的势利眼。

再者，我们从剧情角度，故事很有寓意，也有魔幻感，但是讲述的过于“浪漫唯美”使观众很难带入，难以消化这些故事，纯粹成了观赏明星。

如果导演把节奏流畅一下，少一些花里胡哨的东西，观众一入戏自然成好戏，这个诟病张艺谋也有，说到底，剧情才是第一要务。

总而言之，艺术上是好片，故事上一塌糊涂，作为大众推崇的陈凯歌的多年磨一剑，这剑并不锋利和亮眼。

匆匆忙忙关机下楼飞奔到电影院连晚饭都没顾上吃，就为了赶这场《无极》在福州的首映场，等电影演到中场的时候我就意识到不吃晚饭来看这片子实在是冒傻气。

影片讲述了一个风骚女人如何有意识或者无意识地周旋于三个男人之间——哦，不，如果加上那个出场不到十分钟就挂掉的原配老公就是四个了，算三个半吧——并且得不到真爱的悲惨故事。

影片一开始足足花了十来分钟讲述这个女人的悲惨命运是如何产生的：当她还是小女孩的时候，先是从尸体手上掰豆包，再从死人脚上扒鞋子，还成功地骗倒了一个同龄小男孩并且对其心理发育产生了不可挽回的恶劣影响，到头来豆包还是掉到了水里，这时水面上冉冉升起一朵花里胡哨的奇葩，这奇葩就是掌控天地万物命运的满神（萨满？

），满神三言两语就和小女孩达成了用得不到真爱换未来荣华富贵的交易，顺便告诉了小女孩她脚下那潭乱晃的水就象征着无极，你们丫的都在这无极里头打转。

在无极里打转的大部分人都操着一口生硬的普通话，楞是将一个看上去很哲理的哲理戏演绎成了一段笑场不断的喜剧，真田广之的脸部表情和念白腔调死活揉不到一块，这种反差造就的喜剧效果在他被谢霆锋吊挂起来还流泪说出“我被他们感动了”的时候达到了顶峰，全场暴笑；谢霆锋攻打王城时与站在屋顶上的王一段对话简直就是大小太监在对白。

据说陈大导演在特技方面砸了不少钱，可惜与剧情发展贴合最紧的却是一段不到10分钟的戏——芭蕉林里满神以立体电影的形式向大将军光明演示其未来命运，其余的场景除了渲染就是炫技，看不出不投资这些特技的话会对故事发展有什么影响，也看不出加了这许多银子以后故事会被讲得更精彩，该怎么差还是怎么差。

全片试图说的主题大概是爱可以改变命运，可以突破无极的束缚，但是一路演将下来，张柏芝和满神的交易结果没有改变，王妃倾城还是没有得到真爱，得到了也马上失去，大将军光明的命运也没有改变，流下滑稽的泪水后死期也近了，谢霆锋到死了也没有相信谁，最后张东健穿上可以飞奔穿越时空的黑袍抱起张柏芝冉冉升空更象是魂魄出窍的美好憧憬；什么选择什么改变，在电影院的两个小时里没有完成，出了电影院马上忘得一干二净，这么没有营养的产品都需要投资两三亿白花花的银子，拍《黄土地》的陈凯歌哪去了？

还要“冲奥”，让人想起《十面埋伏》，唉，为陈大导演的才情默哀一个。

奔或逃——《无极》电影文化赏析在中国强大的和谐（河蟹横行？

）面前，敢于深刻揭露社会现实的大多数都是小投资的独立电影。

其中最为抢眼的是十九世纪末二十世纪初的第六代导演的作品，悲剧的大多是“墙内开花墙外香”。

在此时中国电影界的中坚力量——第五代导演开始学习好莱坞，玩“大片”。

《无极》却是众多“大片”中的一个特例，它在大俗与大雅之间游离，试图借此摆脱“中国大片”千篇一律的主旋律。

陈凯歌用魔幻现实主义的形式成功的避开了严格的审查（洗脑？

）制度。

魔幻现实主义的电影包含了大量的隐喻，对草根阶层的理解造成很大的障碍，对现时草根阶层公民意识的启蒙影响甚微。

就像一把双刃剑，魔幻现实主义却能在极权政治的中国，这一片大同的半密闭空间内，借用时间的掩饰，为陈凯歌发出了最为个性化，最为深沉，最为嘹亮的声音。

大声赞颂爱情和自由，呼吁我们不惜以鲜血甚至生命的代价奔向我们的渴望，奔向我们的自由！

一、奴隶“奴隶是不会站起来的，只会跪，只会爬。

”——奴隶这是第一种奴隶，代表的是处于最底层的农民，打仗时冲在最前面，死在最前面，更为悲哀的是战争中还会被自己方的统治者无情的杀害，战争胜利后被剥夺胜利的果实继续被奴役。

一辈子就知道吃，与低级动物无异。

“在他们杀害我们同族的时候，我没有伤害任何人，我没有对不起任何人。

但现在我知道我错了，其实我一直对不起一个人，那就是我自己。

” ——鬼狼第二种奴隶，他们不再是愚昧的代表，他们代表的是以出卖自己的自由来换取些许权力，借以维继的一群人，就像整个官僚体系。

统治者利用他们的本能之一求生，来奴役他们。

这是一群活的不知所谓的“走狗”，在统治者的呵斥中疲于奔命，早就忘记了生活的初衷，早就忘记了最初该奔向的目标。

除了麻木一面，他们还有善良的一面，他们会醒悟。

但是“寄生”的生活让他们无力放开手，去寻找自己的渴望。

有尊严的死去或许是最好的选择。

“你不要死，要好好活着。

”——昆仑第三种奴隶，出生时一无所有，但是他们天资聪颖，经过学习可以找到内心深处的渴望，并放弃一切的奔向渴望。

因为他们一无所有，因为他们无所顾忌。

一旦明确渴望，他们能够被激发出最大的潜能，冲破层层阻隔，完成目标。

这样的人应该是占社会大多数的所谓中产阶级，应该是社会的中流砥柱，悲哀的是敢于追求渴望中国的中产阶级是凤毛麟角，大部分蜗居在统治者的牢笼中自慰。

二、统治者光明，象征着所谓的正义，受众人膜拜，在战争中，却假借正义的名义滥杀无辜，践踏生命。

迷失在名利场的光明只会盲目的奔跑，找不到出口。

爱情是会有的，但是名的诱惑使得他不能完全的付出，在真爱的角逐中注定会败下阵来。

无欢，象征着人性中的恶，现实社会中权力的操纵者。

不管是在原始丛林，还是现代社会，利益冲突总会存在，尔虞我诈不会消失。

统治者中表现尤为明显，无欢就是在这样的环境中成长的。

在你死我活的政治斗争中，无欢踩着奴隶与前辈堆积的尸体，走向了权力的顶峰。

一个彻底无情无义的猛兽是虚伪的光明所不能抵挡的，因为光明还有情感的软肋。

但是一个连自己都不相信的人肯定是一个无欢的人，人性裂变了。

王，一个傀儡，一种用来愚弄百姓的图腾。

三、女人在父系社会，女人大多不能逃脱男人的禁锢。

柔弱的、无知的少年倾城以放弃真爱的代价换取必须的食物和虚幻的崇拜。

在这之后，对真爱的渴望使她陷入了无尽虚无。

这时候的倾城急需真爱来拯救。

昆仑的出现恰好融化了她那冰封的心，放飞了这只被禁锢的鸟。

四、羽毛羽毛是象征自由。

如果说白色的羽毛象征着纯洁的、炽热的对自由的追求，那么黑袍上黑色的羽毛象征着理智的、隐忍的对自由的追，毕竟权力不能被狂热的利用。

五、雪之国雪之国是一个纯洁，能力强甚至孤傲的国度。

他们愿意牺牲性命来守护自己的尊严，但是这样的牺牲不能改变命运，不能改变残酷的现实。

六、鲜花盔甲与黑袍鲜花盔甲象征着愚民崇拜的虚无的名，穿在虚伪的光明身上更显其荒谬。

他的主人应该是代表广大人民利益的昆仑。

黑袍象征着权力。

黑袍上也有羽毛，权力与自由应该是相辅相成。

有史以来权力都是为少数人所摆弄，大多数人为其奴役。

穿着黑袍鬼狼只是统治者行使权力的工具。

诚然这样的社会是极度不平等的，大部分人在社会化的过程中被物化了。

影片结尾，昆仑一穿上黑袍所有的伤痛都退去了，并且能够带领倾城穿越时间，打破这残酷的轮回，是暗示只有权力掌握在大多数公民手中，社会才能和谐发展，公民才能追求自己的渴望。

结语面对百分之九十九的财富掌握在百分之一的人手中这一数据，国人不以为耻，反以为荣，奴性已经深入民心。

唉，中国急需公民意识的启蒙，但是强大的河蟹横行在民主之路上。

生活在这样一个毫无信仰、毫无追求的国度，压抑至极。

是大多数人的逃避导致这样的结果。

他们都各自逃避，目睹同胞被残害却无动于衷。

我们应该奔向我们的渴望，而不是逃避。

最后引用一句和谐的歌词“起来，不愿做奴隶的人们”！

大将军光明，患有李亚鹏式痴呆症，晚期。

穿一身巨丑、鲜红鲜红的鲜花盔甲，严重大舌头； 昆仑，张东健，唯一正常点人物，男主角。

以奴隶身份出场，开始只会爬不会走，爬的比神六还快。

严重大舌头； 无欢，谢霆锋，一举一动极度变态，手里随时拿着一个痒痒挠般假手，时而做伸食指状，时而做伸拇指状（极度绝倒！

）。

严重大舌头； 王，出场就死了，死之前讲了几句话，不大舌头，但严重太监； 鬼狼，刘烨，一个驼背状僵尸状杀手。

也不大舌头，但声音飘忽颤抖，严重变态； 满神，陈红，因为是导演的老婆所以出演掌握命运的天神，时而如女鬼般出现在树林里，衣服傻红，时而变成神仙状，头发被电风扇吹的向上飞。

不大舌头，但是严重做作； 倾城，张柏芝，小女孩时还比较正常，长大后被抢来抢去，曾被张东健像风筝 一样放，极度经典。

说话时舌头忽大忽小。

基本人物就是这样，如此无语的人物加上奇形怪状的造型，加上鬼斧神工惊天地泣鬼神般莫名其妙的对白，加上令人随时感到不舒服的画面。

这就是《无极》，宣传的铺天盖地的《无极》，首映票卖到1888的《无极》，入围金球奖最佳外语片的《无极》，拍过《霸王别姬》的陈凯歌拍的无极…… 说来说去，我已经无语了。

最后强烈推荐大家观看此片，因为据我估计，不日网上将会流传各种绝妙无比的影评文章，如果不看此片，无法领会文章妙处，那就实在可惜了……

《无极》把大家都恶心了吧？

《无极》啥奖都没捞着吧？

《无极》的陈大导演居然又出妖蛾子了，要状告《馒头血案》的作者胡戈……看到这个报道真是无语啊，陈导啊陈导，你不觉得丢人我还替你丢人呢。

你自己拍的本来就是娱乐片却娱乐不了大家。

人家胡戈帮你娱乐了大家吧，你又说人家“丧失道德底限，严重影响了《无极》的后期票房……”。

就凭《无极》那素质，那口碑，后期有票房才算见鬼呢！

朝观众出气影响形象，朝媒体出气影响人气，最后只能抓个替死鬼了。

典型的狗急跳墙，心理bt的说！

丢了奖项又丢人，陈凯歌没救了。

刚刚看完《无极》，从电影院里出来，头脑有点乱，仿佛无边无际的“无极世界”。

一片汪洋，无法靠岸；好不容易摸着了岸，无路可行；凑合着走吧，天无尽、地无涯，没个完结。

其实偏要为这部片子理出个哲理似的脉络来，也没有多大意义。

我斗胆揣摩陈导演的意图，觉得他也没打算让我们芸芸众生想得太明白。

国人信命不信神，我将此片姑妄领会为人生的命理分析吧。

无极世界里的四个人，其实包含在我们每个人的心里。

不同的人，孰轻孰重而已。

昆仑作为奴隶，没有人把昆仑当人看，但他却是最完满的人。

他的身上充满了人性的闪光点。

他为人忠诚，虽然一开始只是愚忠，但当他学会了独立思考，明白了追逐的真正意义时，他的忠诚也随之升华了。

他敢爱敢恨，对倾城的爱无私无畏，对无欢的恨刻骨铭心。

他周身充满我们可望而不可及的光亮，在我看来，他代表着人类至高的理想。

无欢在片中，作为先知的满神只提示了两个人的命运：倾城与光明。

他们代表着大多数普通人，在爱恨情仇的折磨下，他们对人生是迷蒙而懵懂的。

他们在知道自己的命运后，所作的选择仍然不知所措，就象大多数人，似乎明白命运的起承转合，懂得人生的方向，却永远无法把握一样。

满神没有提示昆仑，因为他是完人，自己会悟到。

另一个她没有提示的，就是无欢。

因为彻头彻尾的爱与恨，是不需要先知的，从它们诞生起，已知所终。

无欢代表着我们的恨。

他的恨发自心底，如此彻底。

他不需要命运的提示，他的命运就是恨。

片中最后一幕，他揭开了恨的谜底——童年的伤痕情结，结果引起了全体观众的笑场。

但看完之后静静回想，我们的恨也是如此啊，也许一句嘲讽，一声冷笑，也会令我们生恨，要知道原谅本来就不属于人，而是神的事情。

只是我们的恨，没有“升华”到无欢的那个境界。

无欢是个追求完美到极致的人，因为扇子被弄脏就出手杀人，可见他的冷血，这也就不难理解倾城的那个举动对他的伤害有多大了。

无欢的恨在全片中颇值得回味。

他的恨成全了鬼狼的赎罪，他的恨成全了光明的爱情，他的恨成全了昆仑的完满，他的恨成全了倾城的命运。

谁说恨与爱不是硬币的两面？

光明大将军光明，他代表着为数众多的凡人，也是片中性格最复杂的一个人物，可惜真田广之表现不佳，没有完全把握住人物的内心变化。

光明的身上有着普通人的弱点及向善的一面，与昆仑的高不可攀相比，他更真实。

影片一开始，光明打了许多胜仗，却不知争胜为何，只是盲目地为了打仗而打，就象每个为了金钱、成功、名誉等等而竭心尽力奋斗的人一样，到头来却不能体会人生的真意。

随着情节的发展，他脱掉了束缚他的鲜花盔甲，身处人生的低潮，看似失落，他却体会到了意想不到的心灵的自由与充实。

在冒名顶替、骗取了倾城的信任之后，他度过了一段幸福的时光。

倾城走后，他痛苦地发现，他爱上了倾城。

被他赶走的昆仑回来了，带着答案回来了：“真正的速度是看不见的，就象日升月落，风起云涌。

就象你不知道树叶什么时候变黄，婴儿什么时候长出第一颗牙齿。

就象你不知道什么时候会爱上一个人。

”光明的眼中，闪动着泪光。

但他终究没哭。

不是因为坚强，而是因为内心的不自由。

由鲜花盔甲所代表的所谓成功，象一张无形的网笼罩着他。

他挣不脱。

在取与舍之间，他痛苦地挣扎着。

后来，他自以为是地为爱献出生命，以换取表面上的所谓大义，赢取倾城的心。

他的虚伪展露无遗，他以欺骗建立起来的人生，只是一个毫无意义的空空的圆圈。

他最终还是明白了，解开了心灵的枷锁。

临死前，他由衷地对倾城说：“不要死，要好好活着！

”因为重复昆仑的话，又引起全场哄笑。

但细细一想，对光明来说，走到生命的尽头，才懂得最值得珍惜的是什么，多么悲哀而无奈啊。

人人都想重走人生路，人人都可能重蹈覆辙。

倾城这个串起全片的女人，永远渴望被爱，永远得不到。

却不惜飞蛾扑火，一而再、再而三地努力尝试，永不死心。

结果却总是选错人，最爱的那个人一再错过。

她代表着一切为爱而生的女人。

花容月貌如何？

锦衣玉食又如何？

站在高处，被全世界女人嫉妒的女人，心里却是无底的空洞。

影片最后，倾城终于和他所爱的人一起飞向了天空。

导演给了我们一个理想主义的结局——虽然昆仑穿上了那件象征禁锢的黑羽衣，但自由是禁锢不了的。

身体被禁锢，心灵还是会自由飞翔。

看完《无极》，刚开始有点回不过神来。

这是一部我从来没有看过的类型片，象是一篇寓言，有些魔幻因素，某些场景又象是梦境。

片子的硬伤的确不少，电脑特技不够完美，人物也带有程式化的斧凿痕迹，但看完之后，这个被架空了的故事，却给了我反复思考的动力。

有关人物的命运，大而空洞，但思考着，总是好的。

与《指环王》和蒂姆·波顿不同，这部片子只有中国人能拍出来，它的东方意味和虚无玄思，无法复制，也无从比较。

这是一部让我思考的影片。

看完10分钟之后，我说不出个所以然来。

看完1个小时之后，我开始剥茧抽丝，寻找陈导演的本意。

剥开华丽的外壳，形式主义的框架，我似乎看到他把手一指——用心去想吧，你心中的无极。

2005年12月18日晚，这是一个欢乐的夜晚，一个永远值得铭记的夜晚，也许若干年后，当我想起这个夜晚，我还会忍不住一笑，因为，今晚我看了『无极』。

陈红阿姨装成神仙姐姐出场时，我笑了，这不是太平公主么，怎么换了马甲了？

蛮人头领开口说话时，我笑了，原来蛮人是老北京啊。

真田广之将军问奴隶张东健：“你是哪里人？

”，阿健说：“我不知道”，我笑了，我知道，听口音就知道您俩一个韩国人一个小日本啊。

当谢霆锋来到王城，我笑了，原来王城是照着蚊香的款式设计的啊。

当张柏芝问：“你们想不想知道我这件衣服里面穿的是什么？

”的时候，我笑了，全场的男淫都笑了——死鬼，你这不明知故问么!张柏芝露着后背泡温泉的时候，我又笑了，全场的男淫又笑了——等了半天，高潮总算来了！

当小谢说：“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”的时候，我笑了，票房不也是这么拿到的么。

当刘烨抱着张东健的后背摩擦生电的时候，我笑了，小样，演『蓝宇』时，我就知道你丫是个GAY！

张柏芝在元老院里说张东健是她的情人，全体元老齐声高呼“荒谬！

”时，我笑了，连老哥几个都知道剧情荒谬啊。

当真田被吊在半空中说：“我被你感动了”的时候，我笑了，我们都被感动了，感动地肚子都疼了。

走出剧场时，屏幕上打出了“导演：陈凯歌”的时候，我笑了，全世界都笑了——还以为又是张艺谋呢。

本文观点首发于抖音“蒙面与匿名”直播，经修改后文字版首发于豆瓣，同步首发于公众号“蒙面与匿名”。

本文系一家之词，抬杠您就赢。

提前说一下，本文不是要替无极翻案，但把影片简单的，情绪化的按二元论分为好片和烂片，不能帮助我们冷静理智的分析影片，也会让我们越来越失去对影片好在哪里的判断力，最后成为电影市场劣币驱逐良币的帮凶。

陈导是个文艺片导演，在尝试拍摄商业片时，不可避免的代入了文艺片导演的手法，导致无极没那么容易被解读，但又是商业片的卖相，了解了这一点，就明白无极为啥被人诟病了这多年。

中文名的解读已经很多，就此绕过。

直接看影片的英文名是什么意思？

翻译过来就是“承诺”。

所有的剧情都会围绕着承诺开始。

就是一个人向另外一个人许下诺言，并且如何践行承诺的故事。

电影里其实也说了“这是一生一世的承诺，答应了就永远不能改变，除非时间逆转，河水倒流，人死复生”。

明白了影片的核心主题是承诺，再回头看影片，应该已经豁然开朗了。

接下来我按影片的顺序，在影片上映15年后，对无极做一次全方位的解密。

开始会解释的比较多，后面就会比较容易理解了。

曾经引发过一场血案的馒头，15年来没有人真正注意过，陈丹暗藏了东方元素，但东西方都没有看懂。

回去问问老人，只有祭拜祖先或者鬼神的供品才需要点红点。

看不懂这个，后面这个馒头和满神，无欢的呼应自然也就看不明白了。

蜂鸟吃花蜜这个隐喻应该比较简单吧？

花和鸟会一直纠缠下去，那谁是花，谁是鸟呢？

看看无欢的头盔上是不是一只鸟？

倾城肚子很饿，还在吞口水，但馒头没有吃一口，而是快速跑开，明显是要将这个馒头带给别人吃。

带给谁呢？

倾城后面说了，要留给妈妈吃。

也就是说这个时候倾城认为妈妈还活着，这个很重要啊同学们，敲黑板！

倾城落入五环的圈套后，许下了全片的第一个承诺。

倒着看，你们能认出这是关晓彤么？

但倾城并没有遵守诺言，她用头盔打倒了无欢并且逃跑了。

所以她受到了惩罚，在过河的时候，馒头掉入了水中。

镜头里长达十秒，倾城蹲在河边哭泣。

这个时候她心里想什么呢？

从她可以毫不犹豫的欺骗无欢来看，她的性格是比较自私的，这样的小孩在碰到挫折时，容易迁怒于他人。

哪怕这个人是她的妈妈。

所以我猜测她这个时候的内心活动是：早知道会掉到河里，还不如我刚才就吃了。

要是再有一个馒头，我就先吃了。

哪怕妈妈吃不上东西会死呢。

这个也不是胡说，剧情后面也有呼应，就是无欢抓了倾城之后。

刚才说了馒头是给鬼神的贡品，接着倾城又在河边内心祈祷，所以满神就出现了。

满神就是命运之神，但陈导毕竟是受过西方文化熏陶，在这里玩了一把西方文化元素梗。

可惜埋得太深，东西方观众至今也没有看懂。

西方神话里的命运之神并不是一位，而是由三胞胎共同构成。

一个负责过去和死亡，一个负责现在和寿命，一个负责未来和新生。

他们的职权超过一切神。

他们三个的统称叫莫伊拉，M开头。

再看看满神，也是M开头。

这也不是牵强附会，后面也有呼应。

先看这个满神是哪一个？

很明显是负责过去和死亡的，而且她是从下往上这个轨迹出现的。

也就是说其他两个自然在后面也会出场，而且出场方式肯定不一样。

注意看倾城听满神说妈妈已经死了时候的表情，完全不是突然听说亲人去世消息的怀疑，而是一种不可置信的惊愕。

潜台词就是：难道我真的咒死了妈妈？

这个时候倾城相信眼前的这个人真的是神，所以她和满神订立了第二个诺言，倾城同意只要能过上好生活，可以不要得到真爱。

这里的剧情有个小细节，是逐层递进的，很容易被人忽略。

你愿意再去死人手里找吃的吗？

倾城摇头。

你愿意做别人的奴隶么？

倾城没摇头。

你可以得到天下的一切，但得不到别人的真爱么，，，，，，你愿意么？

我愿意。

倾城并没有否认要当别人的奴隶，她心里是愿意的，但嘴上没说。

所以她和满神订立的诺言，就是她给命运做奴隶的代价。

这部影片中不只有昆仑是奴隶身份，从一开始倾城就是命运的奴隶。

两个人如何打破命运枷锁，挣脱自己的奴隶身份，就是无极全片的矛盾冲突。

方法也早就交代过了：时间逆转，河水倒流，人死复生。

镜头一转20年就过去了，但这20年倾城是怎么过来的？

其实前面都铺垫过了，一个自私，阴险的漂亮姑娘，永远无法获得真爱，但又不缺吃穿和男人，如果你身边有这么一个姑娘，你会不会叫她交际花？

所以你看她只能是男人的玩物，是不是命运的奴隶？

陈凯歌导演毕竟是拍过《霸王别姬》的人，要是个普通人让光明大将军这么出场，怕不是要被全网指责抄袭黑泽明、蜘蛛巢城和三船敏郎。

这里的情节有些拖沓，但也很容易理解，表现光明是个为了取胜不择手段的人，而且是个非常擅长用兵的将领，同时引出奴隶昆仑。

昆仑向奴隶贩子许下了一个诺言，不管什么时候我都会护着你。

他践行了诺言，不顾一切的奔跑，得到了奖赏，终于站立了起来。

这是不是就叫人无信不立？

欢庆时候整齐划一团体操式的镜头，这个是陈导时代的局限，只要缩减下时长也没问题。

虽然我们审美疲劳了，但再过三年，张导还靠着一招惊艳了世界呢。

接下来昆仑向光明大将军做出了承诺，以后尊光明为主。

既然昆仑是一个言出必行的人，他自然会遵守诺言，也自然会受到奖励。

主仆二人勤王时在树林里迷路，分头去找路的时候，光明也遇见了满神。

这里的满神明显不是之前负责过去和死亡的满神，而是负责现在和寿命的满神。

这个满神不是从下至上，也不是从上至下，而是平行出现的。

而且一开始还是以普通女性的着装出现的。

最重要的看他和光明的赌约。

赌注是光明动情的一滴泪，光明动情的时候就会死，也就是说他们赌的其实是光明的生死。

因为满神要你一滴泪有啥用？

光明自然哈哈大笑，他觉得自己已经铁石心肠不会动情，只要自己不动情，就是不死之身，这个赌约他自然不会拒绝。

但鬼狼的出场让光明意识到刚刚的赌约非常危险，因为从不打败仗的他，要不是昆仑及时赶到，差点被鬼狼杀死。

而这一点也呼应了刚刚满神所说的话：

从这里开始，光明败仗连连，一直到影片最后，他都在追求打一场胜仗。

昆仑向光明做了一个承诺，穿上光明的盔甲去皇城保护王。

这个假冒身份带来的命运变化，就是他遵守上一个诺言的奖赏。

鬼狼在这里出场是非常高超的技巧，既证实了光明再打不了胜仗，又为光明不能勤王铺垫了理由，更安排了两个雪国人见面。

大家都说他扮相是黑无常，这个理解是对的，鬼狼确实就是黑无常，因为不仅有黑无常，还有阎罗。

阎罗，就是这个充满鸟元素的无欢。

他不是人类，也不是神，他是个鬼。

别笑，听分析。

先看片头语所说的世界背景。

中国神话体系里，是有人，神，鬼的。

不能因为这里没写鬼，就忽略了整个体系的存在。

至于为什么没写鬼，这个道理大家都明白。

再看无欢首次出场是在什么地方，尸横遍野的战场上。

倾城作为一个外出觅食的流浪儿，出现在这种地方不意外。

无欢如果是一个养尊处优的公子哥儿，怎么会孤身出现在战场上？

再看他的台词。

这句话在这里就不是俗语，完全是写实的意思。

无欢和他爹以及他爹的部队一样，都已经是鬼了。

再看片头语的伏笔。

光明的死对头是谁？

黑暗，是不是同志们？

不要以为编剧没事就给主人公乱起名字，都是有原因的。

最重要的证据还是个隐晦的东方元素，就是就是围绕着无欢无处不在的鸟的意象。

在世界上许多民族的神话中，鸟都是灵魂的象征。

在我国，一个人死了之后就会变成一只鸟。

大家可以再回去问问老人，好多鬼故事里，阴间的人回来的脚印都是鸟爪子。

更别提陈导可是在云南生活过的人，大家找个云南人问问，在云南民间，鬼的样子是不是一只鸟？

再后面还有一段无欢屠杀雪国人的时候，无欢完全就是一副阎王爷造型。

解读到这里，倾城出场时的种种表现就合情合理了，她是一个二十年来靠着美貌和男性相互玩弄的命运的奴隶，在我们这个时代，尊称叫做婊贝。

所以脱衣服、使唤兵士杀王这些事情，并不意外。

“大将军昆仑”出场将王杀死，带走了倾城。

将两个人追到悬崖边的无欢向“大将军昆仑”许下一个诺言，只要“大将军昆仑”从悬崖跳下去，他就放了倾城。

为了履行自己对光明大将军的承诺，“大将军昆仑”毫不犹豫的从悬崖跳了下去，他再次获得了奖赏，也就是美丽倾城对“大将军昆仑”的爱。

无欢没有履行自己的诺言，他仍然将倾城带回了鸟笼，所以他必然会受到惩罚。

而倾城在此变故中，因为被王毫不留情的抛弃而感到绝望，也厌倦了再做别的男人的玩物，想要改变自己的命运，意识开始觉醒。

曾经威风八面的大将军，，一个人就能解王城之围，现在连跟随自己多年的兵士都和他反目为仇，将他吊在了树上。

这里让光明再次深刻认识到自己再也打不了胜仗，同时也更迫切的想改变自己的命运。

这些视杀人如草芥的兵士，没有杀光明，恰恰是因为他还没有动情，所以死期未至。

最后一个满神出场，是自天上飘落的，和前面两个满神出场都不一样。

这个自然就是掌管未来和新生的满神，他向光明宣告了鲜花盔甲新主人的命运：成为天下战神，得到倾城的爱，在海棠花凋谢，日月共天之时。

而光明为了避免为一个女人动情并且死去的结局，想要靠自己的努力实现这一切预言，让自己成为满神口里的那个人。

昆仑再次向光明许下一个承诺，去王宫救出了倾城，虽然半路被光明截胡，但他仍然实践了诺言，也获得了奖赏，就是唤醒了鬼狼的良知。

这一点非常重要，因为只有穿上黑袍的鬼狼，才掌握着让时间倒流的方法，

陈凯歌导演是个非常谨慎的人，奴隶昆仑在全片的口头禅就是：“是，主人”。

每次说这个的时候他都会许下一个诺言，并且实践，最后获得命运的奖赏。

但有一个地方，他并没有这么做。

所以这里并不算真正的诺言。

接下来的剧情虽然有些牵强，但逻辑还是通的，就是倾城鼓励昆仑做自己的选择，从这里开始算作奴隶昆仑的意识觉醒。

接下来光明又放逐了他，他从身份上也不再是别人的奴隶。

在这一幕中，昆仑和倾城两个奴隶，都挑战了命运对自己的安排。

昆仑复活后再次来到光明面前，虽然他还口称主人，但并不是以奴隶的身份，而是出于关系来帮助之前的老熟人。

当他背起光明大将军，快速奔跑赶上倾城后，光明听到倾城说我爱你，以为终于掌握了自己的命运。

再听到倾城说出爱上自己的时间时，才恍然大悟原来倾城爱的并不是真正的自己，是那个杀王的“大将军昆仑”，是那个为了诺言跳下悬崖的昆仑。

他环顾四周，看到了满神预言里的一切，海棠花落，日月共天，战神和倾城重逢。

这里剧情的逻辑性确实不够严谨，原台词里说在你杀王的那一刻我就爱上了你，不如改成在你为我跳下悬崖的那一刻。

事实上很多剧情也是围绕跳下悬崖那一幕开展的。

这里还要赞扬下真田光之的演技，确实不同凡响。

从倾城扑向自己时的小心翼翼，到如释重负，听到倾城说爱自己之后的踌躇满志和狡黠，喃喃自语时的恍惚；听到倾城说出时间点之后的警觉，和明了事实真相之后的不甘心，都在眼神里。

明白真相的光明眼泪虽然没有掉下来，却暗暗的决定继续抗拒命运，毕竟倾城还不知道当日救她的是昆仑，所以光明决定生米做成熟饭，让倾城真正爱上自己。

而帮助光明实现了愿望的昆仑，奔跑着回到了过去的雪国，实现了河水倒流。

陈导这里又玩梗，和一般人理解的河水倒流不一样，陈导的意思是水从天上来，倒流自然就是流回天上去。

至此全片所有的预言昆仑已经能实现两项，时间逆转和河水倒流，就差人死复生了。

所有人的命运，其实在这里已经明确。

在得知大将军仍然要进王宫去见无欢的时候，倾城百般阻挠，因为她知道自己的命运就是得不到真爱，如果得到了也会很快失去，她明白大将军此去必死无疑。

当她碰到曾经救过自己和大将军的昆仑时，便恳求对方去把大将军救回来。

而大将军之所以执念于去见无欢，原因不外乎是前面所说的，还想打一个胜仗来证明自己，以便打破自己的命运。

昆仑向倾城许下了这个诺言，要把光明带回来。

为此，昆仑可以做一切事情。

大将军果然中计被无欢囚禁，可是昆仑来救他的时候，他却不肯逃走，他知道昆仑才是战神本神，而且自己果然再一次败在了无欢手里。

如果逃走的话，自己的命运不会有任何改变。

更关键的是，经过这一段时间和倾城的朝夕相处，大将军动了情，他宁愿死也想在元老会上再见倾城一面。

所以他心甘情愿的交出了宝剑和盔甲给昆仑。

另一方面，觉醒后的鬼狼为了救昆仑，宁肯脱下黑袍死去。

而无欢失去了鬼狼这个奴隶，想要招揽昆仑当自己的奴隶，所以暂时未下杀手。

心地纯善的昆仑来见倾城，告诉她明天只要将杀王的罪名推到自己身上，就可以实践自己的诺言救出王。

于是第二天在元老会上出现了全片的最高潮。

把前面的情节都看懂了，就知道这里真的可以用高潮不断来形容。

光明大将军为了打赢人生最后一仗，也就是赢得倾城的爱，承认是自己杀了王；可在他志得意满时，却被不知情的倾城按照剧本指责他为骗子，说杀王的不是他而是昆仑。

可怜光明大将军并不知这是倾城和昆仑定的计策，还以为倾城真的知道了一切； 无欢没想到昆仑会出来承认这一切，表情闪烁间在想自己的对策； 昆仑本来是真戏假做，可在这样致命的场合，却听到倾城亲口承认，原来她在那一天就爱上了自己，所以听到倾城说错台词时，忍不住出言纠正； 倾城按照昆仑告诉自己的话，在为光明洗脱杀王罪名时，却后知后觉的发现，原来当日救自己的真的是面前这个人。

真的，这两个人的演技在其他场景虽然一般，但在这里也吊打现在的一线小花。

最后的场景中，光明和无欢战死，重伤的昆仑披上了黑袍实现了人死复生，在河水倒流的院子里背着倾城飞翔着去逆转时间，就此改变了两个人的命运。

======================================================================================关于无极，关于陈导和那个时代的闲话的分割线================================电影是一种文化产品，他表达的是当时的思考和现象，说个浅显点儿的，比如无极里面的演员，真田广之，张东健，张柏芝和谢霆锋，不管多少年之后你看，你都会明白，这几个人就是当年第一梯队的演员阵容。

而刘烨在满城尽带黄金甲里面的戏份也不少，起码说明刘烨那时演员里比较抢手的。

所以，我们首先要放在国内国际大环境中来看，无极是怎么产生的？

1999年，澳门回归，2000年底，克林顿总统签署了对华永久贸易正常法案；2001年，北京申办2008年奥运会成功；911事件，中国正式加入世贸组织；国足十强赛胜利，获得世界杯决赛资格；2002年，瓦格良号航母进入大连港；十六大报告提出，要全面建设小康社会；上海赢得世博会主办权看到没有，在新世纪的前后我国在政治，经济文化和体育方面，可以说是处处开花。

全国人民都在一种昂扬的姿态中开始面对国际舞台。

也是在这样的环境中，李安导演的卧虎藏龙获得了奥斯卡最佳外语片，张艺谋导演的英雄在海外获得巨大成功，要挺直腰杆，勇敢向世界发出中国人的声音。

经济强大带来的必然是文化输出，这是个真理。

说一句暴露年龄的话，我小时候学粤语的人比学英语的多；明白了这个，即便我们没看无极，就知道，陈导在这部片子里，一定要讲的是一个他理解中的中国故事。

后来陈导也数次表达过，他说这是中国首部东方魔幻电影，很多人把焦点集中在“首部”，其实陈凯歌导演更在乎的是东方和魔幻，我们看一眼2002年中国电影票房排行榜：第一名英雄，第二名哈利波特，第三名指环王，第四名星球大战，第五名蜘蛛侠。

武侠电影这个品类就不说了，有生之年估计也看不到其他国家能超出中国；可是看看紧随其后的其他四部影片，作为一个有思想，有担当的导演，陈凯歌导演对于排名真没那么在乎，他更想给世界讲一个东方的魔幻。

说这个可不是信口开河，事实上我们看一眼陈凯歌导演的作品年表，从黄土地，孩子王，边走边唱，霸王别姬，风月，荆轲刺秦王直到2002年的和你在一起，这些片子都早于豆瓣出现，现在评分都高于7分，唯一一部6.3的是陈凯歌闯荡好莱坞拍摄的温柔的杀死我。

自这部片子之后，陈凯歌沉寂了三年之久，直到无极上映。

但陈凯歌当时除了无极，是没有其他片子可拍么？

并不是，虽然时间不能倒流，但可以大胆的猜想，如果按照陈导演原定计划拍摄的话，很有可能是一部评分8.5以上的影片。

这部电影叫做白蛇，当时宣传口径是由陈冲和张曼玉主演，剧情我列举几个关键词大家就知道，这种题材对于陈导演来说手到擒来：老北京，文革，女同性恋，更别提这个故事的原型人物是何等的惊世骇俗。

这部电影的版权，是陈凯歌在美国的时候， 从作家严歌苓那购买的。

严歌苓是个什么作家呢？

给大家说一下他的作品，李小璐获得金马奖影后的天浴，他是原著和编剧；刘若英首次被提名金马影后的少女小渔，他是原著和编剧，另外有个编剧是李安；陈凯歌导演的梅兰芳，她是编剧；张艺谋导演的金陵十三钗，她是原著和编剧，冯小刚导演的芳华，她是原著和编剧；这还是电影方面，电视剧方面就更无法一一列举了，铁梨花，一个女人的史诗，小姨多鹤，幸福来敲门，凡是严歌苓原著兼编剧的作品，没有一部掉落到8分之下。

但在2003年底，陈导演却正式启动了无极这个项目。

可以这么判断，在陈导的心中，无极要讲述的故事，重要性是强于更有卖相的白蛇。

无极上映前后，有记着问陈凯歌：徐枫说陈凯歌不是那种他想拍什么，你就敢给他拍的导演；你怎么看这个问题？

徐枫是谁呢，徐枫是霸王别姬的制片人。

陈凯歌回答说：这话应该反着说，陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。

而且，国内环境也不像当年香港，黑社会拿把枪抵住刘德华的头逼他拍片。

陈凯歌导演所有的片子都是自发自愿，所以每部片子里必然有他个人的投影，个人的思考。

所以看他的电影是比较累，因为他要表达的东西，未必和你想得一样，很难引起共鸣倒是真的。

从这里，我们就要看第二个方面，陈凯歌是个什么导演？

你在看一个导演的作品前，如果对一个导演有所了解，应该对他的作品期望值会更准确。

毕竟每部电影里，都深深投射着导演的内心。

陈凯歌是个才气纵横的人，他有一部自传我的青春回忆录，在自序里面他说：此书不是关于一个叫陈凯歌的少年的，是关于那个时代的，但它的诉说方式是当浩荡的洪流行走至转弯处，落叶在身不由己，卷入旋涡时的感受。

与落叶唯一不同的地方，是少年陈凯歌在旋涡中犯了很多错误。

陈凯歌的妹妹陈凯燕上小学的时候，班主任很认真的问他，你是陈凯歌的妹妹？

因为陈凯歌作文写得太好，总是作为范文在各班传颂。

陈凯歌口才好，他报考北京电影学院的时候，初试考官让他谈谈对电影节奏的理解，陈凯歌的爹是电影导演，母亲是电影编剧，陈凯歌侃侃而谈，差点断送了自己的前途，考官觉得他懂得太多，想把机会留给那些不懂的人。

复试的时候出的题目是英雄儿女，但做卷子最快却是另一个人，不到30分钟就交卷了，老师看他交卷之后还不走，问他原因，他说我等陈凯歌。

这个人是陈凯歌的邻居和发小，叫田壮壮。

霸王别姬的编剧芦苇曾经讲过一段历史：陈凯歌拿着霸王别姬的原著来找芦苇商量剧本，芦苇说这就是个二流小说，无非男女情爱，格局不大；陈凯歌说你高估了，就是个三流小说。

正好当时陈凯歌导演的边走边唱在上映，芦苇，徐枫，李碧华三个人就去看了，出来之后芦苇问他们什么感觉，徐枫说我是边看想，他在说什么？

李碧华说我是边看边睡。

可是剧本改好之后，情节远胜原著，李碧华佩服不已，按照电影情节修改了原著，反正这是我听到过的唯一一例。

讲到这里，大家已经看出来陈凯歌的性格了么？

如果还没有，那就直接看陈凯歌自传对自己的评价：少年凯歌。

思想深刻，审美趣味高雅，满腹诗书文华，因为家庭的生活背景的关系，思考的都是国家民族这样的宏大命题。

当年胡戈视频恶搞，和近来李诚儒老师对无极差评，他的反应形式虽略有不同，但内核一致，仍然是那个心高气傲的少年。

面对人生抉择的时候，听从内心，不顺应外在。

在别人看来是天真甚至执拗，在他自己看来这简直是个再自然不过的事情。

比如霸王别姬里面的段小楼，在演戏问题上，要走五步还是走七步，不管你听戏的是谁，都要分辨个明明白白；比如程蝶衣，说一辈子就是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算。

这部戏里面最能打动人的不疯魔不成活的执著，恰恰是陈凯歌导演本人的投影。

无欢身上明显有陈凯歌的影子，著名娱乐记者孟静曾说过，当年他所在的也算头部媒体了，就因为做了一期《凯歌老了》，从此以后陈凯歌再不接受这家媒体的采访。

而无欢的恨，就是因为倾城欺骗了自己。

其实当年陈凯歌接受南都采访的时候也说过，他认为很多人会特别理解无欢的想法，我拥有的，被别人拿走了，尽管是很小的东西，但会影响他一辈子。

敲重点了啊同学们，“在某种程度上，也是我自己的一点个人体验，在我14岁的时候，别人无端加于我了很多东西。

”这里指什么呢？

大家可以翻一下少年凯歌这本书就会知道。

明白了这个，我们终于可以说回电影本身了。

看看无极究竟讲了些什么。

张艺谋的英雄上映后，有很多人骂，我觉得就很奇怪，因为从少林寺开始，大陆武侠片已经很久没有像样的武侠片了。

这个空档里填满大家记忆的都是港式武侠片，徐克曾经做了一些尝试，另外何平导演的双旗镇刀客也非常醒目，再以后就是李安导演异军突起，拍摄了卧虎藏龙，将中国武侠带上了世界电影的舞台。

这个话题说远了啊。

总之就是说，第五代导演毕竟都是学院派出身，而且那个时代的教育含金量比较高。

从他们早期的霸王别姬，红高粱也能看出来，毕竟不会像现在一些影视项目那样无底线，演技靠抠图，剧本靠抄袭，恶俗炒作一番就敢上线圈钱。

所以，你要说没看懂无极，陈凯歌估计也没话说；但你说无极是烂片，甚至看都没看，就顺着别人的评价来说，就难免陈凯歌导演说你沉浸在往日荣光里，止步不前了。

毕竟陈导在这部片子上是耗费了很多心力的。

陈凯歌在拍无极的时候，最大的败笔，在于他陷入了当时的怪圈，而且这个怪圈从那时到现在一直和乌云一般，笼罩在中国电影的头上。

那就是想用外国的叙事方式来说中国的故事；同一时期的冯小刚拍夜宴，张艺谋拍满城尽带黄金甲，都借用了莎士比亚的戏剧结构，也是同样的问题。

（20240925没想到过了这么多年，还有人用外国人视角拍里斯本丸号，，，）可怕的是，陈凯歌对于西方文化的了解要远远超过他们两个，毕竟是在纽约进修过电影课程的人。

所以他用起来西方文化元素更是信手拈来。

但难为了我们这些东方文化都没搞利落的人，看上去像个怪物。

同样道理也适用于西方观众。

这也是无极在海外败走麦城的主要原因。

如果将这些令人费解的元素做明确的拆解，将拗口的台词做一下直白的描述，再删减点费时费力的但普通观众并不明白的镜头，这就是一部所有人都能看懂的无极了。

是的，这就是我对无极的评价，剧情相对俗套，但逻辑上并没有什么毛病；单个场景的演员表现和整体输出都很好，但在叙事上的呼应不够，导致大家看的时候思维有些跳脱。

更令人挠头的，是要看懂陈导埋在影片里的那些生硬的梗，确实需要一定的古今中外历史文化知识的积累。

陈凯歌导演曾经很乐观的想，再过个十年二十年，或许我们中国人能比现在更加了解诺言的重要性，另外在对待文化的审美上能够更加多元，能够欣赏当年自己营造的这一切魔幻情景。

没想到十年之后，甚至十五年之后，我们并没有像陈凯歌导演想的那样在文化上提高了审美，反而被算法更加局限了，我们每天看到的东西越来越狭隘；更糟糕的是，我们对那种发自内心的信诺已经完全没有了任何尊重，就算是白纸黑字还必须要走一趟法律程序呢。

———————— 高中的时候CCTV放这部片，当时是和我哥一起看的。

片中有一段柏芝的激情戏，当时觉得尺度太大，便产生了许多不适。

以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。

看完之后便给了一个简短的评价：拍的这是什么啊！

前几天逛豆瓣的时候看到一句话：无极是一部被观众埋没的片。

于是又看了一遍，现在觉得这是一部接近完美的电影。

一开始，神就告诉倾城：你永远也得不到真爱，即使得到了也会马上失去。

那时，她便做了人生中的第一个选择：活下去。

之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望，渴望那几秒马上失去的真爱降临。

神的预言没错，果真如此。

当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候，我预感这真爱的另一半出现了，这头发，这长相肯定是第一男主角了。

个人觉得，他跟霆锋的表演是最出彩的。

他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性：主人是第一位的。

（真想有一个昆仑）当光明因为他不听话，要赶他走时，他问：你不要我了？

当时的眼神是最悲凉的。

或许对于一个奴隶来说，最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。

昆仑的爱情，就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样，只能为她铺床。

即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时，他还是没忘记他的主人。

因为：跟着他，有肉吃。

昆仑对倾城的爱，是最原始的，像小孩子一般的保护。

为了倾城，他毫不犹豫的从悬崖上跳下去，是第一次跟着自己的心做事。

后来去救倾城时（这段不得不佩服导演想象力，能把人像风筝一样方飞起来），他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。

对他来说，这是爱击中他了。

他死命的抓住羽毛，生怕任何人夺走，可还是敌不过无欢。

无欢对他说，一个奴隶连命都不是自己的，羽毛怎么会是他的。

这里，他被无欢评价为：疯子。

无欢这时，是有一些羡慕他的。

因为昆仑有勇气，既敢为她去拼，又能在误会发生时给她祝福，极其默默无闻的爱，只能为之惋惜。

无欢，最悲剧的一个人物。

他太容易受伤了，只因为小时候的一个谎言，一生都活在自己编织的虚假世界里。

他不相信别人，更不敢相信自己。

但最悲剧的是，他竟然爱上了当初的那个女骗子。

还不敢去爱。

更无人能懂他内心的无奈与寂寞，导演对他实在是太残忍了。

他看起来最无情，但是倾城在他的心底存在了十几年。

无欢对倾城的爱，比较符合我的口味：阴谋与爱情。

这样的剧情看起来更戏剧化，更无奈一些。

就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰，现实就是不让你安稳的喜欢一个人。

无欢最痛苦的时候，该是看到昆仑杀了王，带倾城离开时。

那一刻，他看到了自己的懦弱，他一直不敢承认的弱点。

他花了十几年时间决定要去找心上人，一年时间到王城。

对他来说这是十几年积累的一点点勇气，但这只是昆仑几秒内就能决定的事。

太悲哀了。

记得最清楚的一个场景是他诈降光明时，他看到光明的装束，颤声问：好漂亮的衣服，是倾城的手笔吧。

虽是欺骗，但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。

结局时，他哭着对倾城说：你是第一个欺骗我的人。

那种痛让人目不忍视。

光明，他是这里面最大的骗子。

他利用了昆仑，骗来倾城的爱情。

也不怪他，倾城穿着黑衣时太美了，也太傻了，这么轻易就信了光明。

但也不怪她，她渴望的转瞬即逝的爱已经来了，她是那么的想要抓住唯一的真爱。

然而悲哀的是，光明并不懂倾城对他的爱。

当昆仑救他们逃出王城后，倾城感叹：他救了我们的命，但光明只是淡淡的说了一句：这是一个奴隶应该做的。

第二天，她要走。

光明要留他，那时的他像是发了疯一样。

因为，倾城对他来说是胜利，是作为将军的他无法放手的东西。

更何况，因为她，光明已经失去了将军的身份，他只有倾城了。

这时候，他选择等待。

但是。

他等的不是爱人，而是胜利。

我想将军最失败的时候便是去追倾城时。

那时的他，已经输了。

他输给了自己，输给了命运。

即使追了回来，即使骗到了爱情，即使他抱倾城多紧，感觉不对，也只有白费臂力。

他的心中没有爱，只有胜利与得到。

这是一部关于命运与爱情的片子。

对光明来说，这两样，他只得低头。

即使最后懂的了：不要死，要好好活下去。

可一切都来不及了。

我最佩服光明的地方，是他后来已经意识到自己输了。

他告诉昆仑他已经败了，他要被处死，那时候的他还保留着将军的尊严，就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。

他算做到了。

鬼狼，这个善良的雪国人。

从他穿上那身黑羽时，他便开始生活在自卑与自责里。

幸好，他遇到了昆仑，他的同类。

对于昆仑，鬼狼给了他最大的忠告：要跑，而不是逃，心中要有渴望，才能真正学会奔跑。

这也激发了昆仑心中对爱的渴望，他带他跑出了超过光速的距离，跑出了水上漂的效果。

无欢说，只有怕死的人才会当奴隶。

鬼狼替自己辩护：他只想活下去。

昆仑虽不是这样，但是他理解，他能懂鬼狼心中的无奈。

最后他死的时候，他说他从来没害过人，他没做坏事。

但是他却发现最对不起的是自己，他一直在为别人卖命，委屈自己。

昆仑给了他做好人的机会，他没有放弃。

个人觉得，最荒唐的剧情是最后的元老审判。

（这让我想到了港剧中黑社会选坐馆，几个风烛残年的老头子们在那指手画脚） 导演实在是太用心在拍这部电影了，可是回应却很少。

豆瓣上这部片的评分是4点几，一星的最多。

真想吐槽，一部电影，不是你的菜，最起码也有人家的辛苦工作分。

像我这种爱看独立电影的人来说，这部大制作算是大片中的佼佼者，也很合我的口味，也很喜欢这部电影的海报。

这部电影的优点，也确实被埋没了。

大的方面说；剧情；结构合理，没有任何拖沓，画面表现上，对比强度特别大，黑白红绿配堪称我看过电影中的最美，场景选择也很高质量，还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处，人物表达方面也很到位。

台词也大都短小精悍，充满宿命感。

对于演员的口音，我觉得还蛮搭的。

无欢的孤单，倾城的妖娆，昆仑的无奈，光明的狡诈，鬼狼的自卑。

这些都很为电影添色。

抛开网上的各种恶搞和毒舍评论，有一条算是正确的：整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。

这部电影，也让我重新认识了陈凯歌。

他跟娄烨有一点很像，虽然有时不被人理解。

但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。