逃脱

故事简介： 本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

观者吐槽中： 这部半虚构电影由Amy Liptrot2020 年备受赞誉的回忆录巧妙改编，它没有按照传统的时间顺序或常规的剪辑结构来呈现这些事件。

相反，导演通过晃动的镜头和跳跃式的剪辑来反映罗娜混乱的心境。

罗南饰演的罗娜是一个酗酒者，迷失在伦敦哈克尼的派对场景中。

她爱着体贴的戴宁: 前一分钟她还是一个有趣、温柔的女友，是派对的焦点；下一分钟她就喝得酩酊大醉，完全失去控制，有时甚至出现危及生命的情况。

不同是传统酗酒电影主人公要经历一场黑暗历程，罗南的表演自成一派，主人公善变和不羁以至于当罗娜慢慢失去对她来说重要的一切时，她几乎像是被暴力附身。

可悲的是，在一个灾难性的夜晚之后，戴宁也离开了她，罗娜泪流满面地试图回忆起那个夜晚的细节，但却无能为力。。。。

在罗南众多会让你心碎的场景中，这一幕一定名列前茅！

导演对酗酒问题进行了深入的探讨。

它没有简单地将酗酒描绘成一种不良习惯，而是从酗酒者的内心角度出发，展现了罗娜在酒精的控制下所经历的痛苦、困惑以及对慰藉的渴望。

有趣的是， 导演为罗娜设计了不同的头发颜色，从冰冷到火热的色调反映她的心境。

但是即使没有那些像夜晚明亮的灯塔一样指引方向的标记，人们也不会在影片中迷失方向。

这部电影在其混乱与宁静中更像是一部令人兴奋的记忆之作，而不是平淡无奇、平铺直叙的叙事。

总的来看，本片独特的叙事结构以及出色的视觉呈现都使得这部电影在成瘾题材电影中独树一帜。

它以一种诗意的方式展现了酗酒之殇与救赎之光，让观者在感受罗娜的痛苦与挣扎的同时，也看到了希望与改变的可能。

PS相比之前的《闪电战》，罗南似乎又回到当年《伯德小姐》精灵古怪小姐的状态，谁能不爱她带着些许爱尔兰口音的独白！！！

影片的自然风光太太治愈，苯苯的海豹在海中如飞翔一般，如梦如幻。

12月的第一部电影-压抑和孤独，最终释放。

前70%：女孩 漂发 酗酒 作乱中20%：女孩 漂发 独行 尝试后10%： 女艺术家 漂发 融入她独自在沙滩上 蓝色发丝和大海之色融为一体精神和灵魂是她的乐谱手臂和手指是她的指挥棒微微涟漪到波涛汹涌是她奏响的乐章她用尽全身的力气，使劲挥动上肢，企图在演奏高潮时，释放前期的所有不堪、孤寂、压抑，她成功了，我也是。

她一直苦寻的“秧鸡”，不知不觉，就那么偶然的，出现在了那一刻。

我也再一次醒悟，不要刻意，不要太用力，做好当下能做到的事情，内心想要的，一定会在某来的某一瞬间降临，那时候的惊喜程度，一定是顶级。

这部电影的所有色调、构图、拍摄手法，全都在我的审美点上，算是北欧风冷色调吧，真的很爱。

我不觉得是什么白人的问题，东西方文化差异，痛苦并不相通什么的，相反我很能感同身受。

说理解不了成瘾的人，是完全不刷手机不吃甜食不喝奶茶嘛... 但是真的太长了，到后面看表两次怎么还没结束，海边风景是真的很美，她爹是真的很trigger我，小时候的回忆，现在也经常发病，还有尤其打电话那一段。

精神疾病真的不要结婚生子了。

It was raw and relatable at the beginning but gets repetitive, maybe that's the struggle about getting sober. I'm not using any substance but dopamine is a real addiction too, all those short videos, mobile games, fragmented information, sometimes I feel like I can't be happy without them either. Nature has amazing healing power and I need to go outside and touch more grass. The dad is the real problem here, he is a unfortunate mental illness sufferer, but our protagonist have to stay away from the bad influence to take care of herself first. Two things I don't quite understand: why the timeline has to be so intertwined and audience have to look at her hair and nail color to know when anything happened; and I get it that she could be bipolar too, but the conducting natural phenomena thing is just weird, and isn't it a bit narcissistic too?The sea is so beautiful and the seals are so cute.

我出生在一个叫奥克尼的岛屿上，我的父亲有躁郁症精神分裂的倾向，母亲极端宗教的表现放弃了家庭，在这个什么也没有的小地方我希望自己与众不同并渴望外面更广阔闪亮的大城市，我迫切的想要离开家乡，农场里的工作又脏又苦。

后来我如愿以偿的离开了家乡前往了伦敦，我剪了短发穿上了奇装异服全心的投入了这里的生活，在伦敦的街道上走了好久好久每一刻都在享受这里事物就连呼吸这里的空气都觉得不一样。

我沉迷于夜店酒吧文化，酒精使我迷幻快乐起舞因此成为了酒吧派对中最狂嗨最显眼的存在，但悲伤的童年阴影却挥之不去，不安总是如影随形，酗酒无形枷锁缠住脚跟。

喝完酒总是释放自我又哭又叫折腾不停，每次都特别狼狈，周围人都觉得我是个大麻烦，朋友、心爱的男友和工作都离我而去，我依然听着摇滚乐沉迷于酒精麻醉自己。

原本以为自己可以重新做人，但上班后依然玩的很疯，于是我又被炒鱿鱼。

虽然如愿的离开了家乡，然而那里的一切牵动着我的心，我心里永远装着老家那片波涛汹涌的大海、无边无际的天空和顶天立地的崖壁。

日子越过越浑噩，随着时间的推移伦敦的记忆变得更扭曲破碎和丑陋。

我白天举止正常，到了晚上就变成见不得人的酒鬼，并进入了一个恶性循环——喝酒是为了缓解自己白天就酗酒的羞愧之情。

我毅然决定戒酒但一次都没成功过，心中的乌托邦也被自己亲手毁掉了。

为了彻底戒除酒瘾进入了戒瘾中心，正视自己所处的困境，在戒瘾中心一堆人围着开研讨会每个人都袒露解剖自己丑陋糟糕的过去。

原本我是一个来自小岛的乡下人，怎么一觉醒来发现十二年一过去，沦落到进戒瘾中心的下场了。

过往的痛苦经历告诉我一旦喝一口酒就会控制不住，在治疗期间每时每刻都想喝酒，于是不断剖析反思自己的人生。

我担心自己的人生结束了再也不会快乐…

在这个时候奥克尼向我敞开了心扉，我便将心灵寄托在我那风景迷人的家乡上。

结束治疗后阔别十年我带着满身伤痕回到了家乡，在这个拥有世界遗产的岛屿、熟悉的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

如今我的特别狼狈面容憔悴不堪害怕碰到曾经认识的人，同时我过上了全新的生活:帮父亲打理农场杂货、探索整个岛屿自己未去过的领域、尝试冬泳在大海中呼唤海豹、为保护协会调查珍稀鸟类、追踪北极光……开始关注自己的生活的细微事物和海洋以及野生动物，于是我独自研究属于我自己的地质学，并尝试我的过去和解。

最后我战胜了酒瘾，内心渐渐充满了力量，是那个曾经喜欢又讨厌的故乡净化了我的灵魂。

我的身体就是一片陆地，夜间发生着各种地质变化，我眨眼睛就是阳光闪烁，我呼吸就可以让天上白云飘飘，我每次打喷嚏都是打雷，我的高潮就是地震，我的雀斑是著名地标……

从立项梗概吸引去看了原著，这个自我救赎的故事很长体现的都是很细微的事，电影大致的呈现了整个回忆录，由于原著本身就是一天一天的日常散文所以难免会让人觉得很清水。

片子开拍前罗南做足了准备并和原作者交流，毫无疑问她的表演是没问题的。

除了酗酒 故事本身也挺常见的吧，小地方渴望大都市的落差，所以我并不同意“白人的伤痛”这种说法，有相同经历的人应该能懂，没有的可能觉得本片在矫情女主角很作，影片是很私人的故事也很小众，喜欢的人会很喜欢讨厌的人也会很讨厌，能否与本片产生链接完全是看个人。

对于译名私以为“逃亡”更符合。

希望上天保佑西尔莎罗南顺利冲奥！

《出逃》影评：这部电影让我重新认识了逃亡的意义，值得一看！

在电影的海洋中，我遇到过许多让人深思的作品。

然而，《出逃》这部电影却以其独特的视角和深刻的主题，让我重新认识了逃亡的意义。

这部电影不仅是一部视觉盛宴，更是一次心灵的触动。

首先，我要赞颂一下电影的剧情。

《出逃》讲述了一个关于勇气、自由和抉择的故事。

主人公在面临困境时，选择了勇敢地追求自由，而不是安于现状。

这种对自由的渴望和对生活的热爱，让我深受感动。

电影中的每一个情节都充满了张力，让人无法抗拒其魅力。

其次，我要夸赞一下导演和演员。

《出逃》的导演以其精湛的技艺，成功地将一个故事呈现得淋漓尽致。

他运用独特的拍摄手法和剪辑技巧，让电影的节奏紧凑，充满张力。

而演员们也以其出色的演技，将角色塑造得栩栩如生。

他们成功地让观众感受到了角色的喜怒哀乐，让人感同身受。

最后，我要说的是，《出逃》这部电影让我重新认识了逃亡的意义。

逃亡不仅仅是为了逃避现实，更是一种对生活的热爱和对自由的追求。

在电影中，主人公选择了勇敢地追求自由，而不是安于现状。

这种对自由的渴望和对生活的热爱，让我深受感动。

这部电影让我明白，只有勇敢地追求自由，才能找到真正的自我。

总之，《出逃》是一部值得一看再看的电影。

它以其独特的视角和深刻的主题，让我重新认识了逃亡的意义。

如果你还没有看过这部电影，那么我强烈推荐你去观看。

相信你会被这部电影深深打动，从中汲取勇气和力量。

In grandiose moments, high on fresh air and freedom on the hill, I study my personal geology. My body is a continent. I grind my teeth in my sleep like tectonic plates. And when I blink, the Sun flickers. My breath pushes the clouds across the sky and the waves roll into the shore in time with my beating heart. The islands' headlands rise above the sea like my limbs in the bathtub. My freckles are famous landmarks and my tears, rivers. Lightning strikes every time I sneeze. And when I orgasm, there's an earthquake.

超了几十字，想着稍微扩充一下。

年度十佳，如果去年看这部电影一定是我的2024年度十佳。

影片改编自艾米•利普特罗特的回忆录《岛屿之书》。

电影开头关于海豹的传说就已经吸引了我，然后又是喝酒醉酒的晃镜头，很喜欢。

也许很多人是为了罗南来看这部电影，但看完这部电影，我由衷佩服这位擅长聚焦心理创伤和渲染情绪的德国导演。

电影中诺拉•芬沙伊德通过海浪声和耳机音乐的混响交替、手持摄影方式来呈现罗拉混乱的心理状态。

海边的远景镜头展现人类渺小的存在主义困境。

醉酒画面通过高反差单色影像介入叙事，瞬间割裂现实与幻觉，成为角色精神崩溃的显性注解。

传说与科普模糊了真和假的界限。

夜晚独自驾车，当手电筒的光照在绵羊身上，它们从手电筒的光束中逃出，它们的逃脱是真正的逃脱吗？

酒精既能令人陶醉，又能令人抑郁或放松。

你以为自己一切都好，但当喝酒的冲动会突然袭来，你会想喝一杯，让酒精在我们的神经通路留下深刻印记，我们的逃脱又是不是真正的逃脱？

绵羊怎么逃也无法逃到大海，就像没有见到人的海豹精抵达不了岸边，海豹精永远属于大海。

结尾处富有哲思的台词配合静照，让观众进入抵抗影像泛滥的沉思空间：万物来自海洋，海洋又将它们带走，终有一天，它们可能会重返陆地。

暴风雨后能找到最好的东西。

过去如影随形，能量永不消散。

逃脱与逃避不同，或许真正的逃脱不在于自我麻痹与伤害，而在于保持行走的勇气。

戒酒是一种勇气，走向大海是一种勇气，在狂风暴雨中呼吸同样也是一种勇气。

它是斩断过去的决绝，拥抱未知的信仰，存在瞬间的觉醒。

罗拉不属于大海，但与大海拥抱之时，她找到了逃脱的真正意义。

“在那些宏大时刻，站在山上，沉醉于新鲜空气与自由，我研究着我的个人地质学。

我的身体是一块大陆，我在睡梦中磨牙，如同板块运动，当我眨眼时，太阳闪烁，我的呼吸推动云朵穿越天际，海浪涌向海岸，与我的心跳同步，岛屿的海角在海面上升起，如同我在浴缸中的四肢，我的雀斑是著名地标，我的泪水是河流，每当我打喷嚏，闪电便划过，当我高潮时，便是一场地震。

”

本片基于艾米·利普罗特所著回忆录《岛屿之书》，这是一本书感人至深、震撼心灵的文学佳作。

在酒精的摧残下，艾米遭遇了失业、失恋、居无定所等多重打击，几近崩溃。

但我们从这部影片中可以窥见罗娜为何会沉沦于酒精，这和她的过去，她的父亲，他们被认为有上香情感障碍有关，也和他们个人身体的地质学有关。

命运将她带回了故乡——奥克尼群岛。

在天海之间，她开始反思自己的人生。

与此同时，她也过上了一种“逃脱”的全新生活：帮父亲处理农场的杂活，为皇家鸟类保护协会调查珍稀鸟类、寻访古闻名遗迹、探索无人小岛、追踪北极光……她开始关注自己生活的岛屿和海洋、与自己相伴的野生动物。

她将生命完全敞开，在农场的花草间，在海鸟的翅羽间，在无垠的海天之间涤荡灵魂。

在大自然野性而宽广的怀抱中，艾米找回了那个纯净的自我……看完这部由回忆录改编的剧本，我想要去阅读原著，因为非常好，尤其是看见罗娜与个人精神与身体战斗，以及她回到奥克尼群岛一个人独处时的那种让人羡慕和舒适的恬静。

这就像罗娜在片中所说的那样——我清醒时无法快乐。

每个人的身体都是一片大陆，每个人都需要研究个人的地质学。

“在宏伟的时刻，在山丘上醉于新鲜空气和自由，我再研究我个人的地质学，我的身体是一个大陆。

我在梦中磨牙，如同构造板块，当我眨眼时，太阳也在闪烁。

我的呼吸推动着天空中的云朵，浪潮拍打海岸，和我的心跳同步，岛屿的山脊高高耸立在海面上，就像我在浴缸里的四肢。

我的雀斑是著名的景点，而我的眼泪是河流，当我打喷嚏时，雷声轰鸣，当我达到高潮时，地震开始了。

”影片中的旁白诗美得就像真的有人懂你的内心与澎湃，因为那些诗虽然是对大自然的描述，但均隐喻着人类的心境与无法逃脱的困楚。

“过去追随我们，能量不会枯竭，海洋中波浪的能量在变化，噪音、热量和震动被土壤吸收，逼格跨越代际。

当波浪的高度超过波长的七分之一时，波浪会破裂，虽然它们以不同的方式破裂，但波浪在破裂之前后自己的高度极限。

”“几乎没人见过秧鸡是如何飞的，人们认为它在今天会躲在地下，变成另一种形式或骑在其他鸟上飞走。

现在我们知道它们迁徙到中非，冬天GPS追逐器显示它们在刚果，但这是一次危险的旅行，仅成功30%。

”罗娜在大冬天下到海水里对着大海大吼一声后，远处海平面上那颗海豹的小脑袋，和它们一声声的回应真让人无法抗拒的想爆哭。

再就是片尾那两秒钟，罗娜听到了草虫鸟的叫声，也看到了它，那种惊喜无论谁都会在那一刻觉得犹如缘分的天赐。

罗兰的演技有两处印象极深：一次是与男友通电话，她表达她很理解为何他会离开她，她那一整个面部表情的痛苦张力变化堪称一绝，更绝的是她和父亲通完电话，其痛苦可以从她的面部神经在皮肤组织下的变化看到。

由诺拉·芬沙伊德导演，西尔莎·罗南主演的《逃脱》，于2024年1月19日，圣丹斯电影节首映，随后在柏林电影节全景单元展出，收获颇多好评。

影片讲述了在伦敦因酗酒而偏离正轨的二十多岁的苏格兰女孩罗娜决定回到故乡奥克尼群岛，希望在此尝试远离酒精，以完成康复过程。

重返童年时身处的原野美景，她体会到自然之美的静谧与珍贵，在孤寂中逐渐找到了内心平静。

文：Guy Lodge翻译：Vivienne排版：张语嫣责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部在电影中，角色剧烈的发型变化常常预示着一种求助的呐喊、叙事时间线的分裂。

《逃脱》中反复出现的两者兼具的复杂情绪，来自苏格兰的女主角罗娜——一个在崩溃堕落与复原之间不断徘徊的酗酒者的形象，在西尔莎·罗南生动的演绎中栩栩如生。

格温妮丝·帕特洛短发造型罗娜的造型并没有像《双面情人》(1998)中格温妮丝·帕特洛那样给人以解脱感般的精灵短发；相反，诺拉·芬克沙伊特执导的这部电影通过角色头发上渐次变化的色彩来呈现她跌跌撞撞的康复过程。

在伦敦东区，罗娜过着混沌无序，醉生梦死的日子，酗酒使她的生活逐渐失控。

这期间罗娜的发色呈现出层层褪色的珊瑚粉、海绿与水蓝色，仿佛是视觉上的一根线索，将她牵引回那片遥远的苏格兰奥克尼群岛的宁静根源。

电影《逃脱》静帧正如片头画外音富有幻想色彩的描述中，罗娜仿佛是一只海豹般搁浅的“塞尔奇”（一种神话中溺亡化成海豹又重返人形的漂泊者），游离在两个世界之间，纵使踏上陆地也依旧为潮汐牵引。

当她回到北方的家乡，准备彻底摆脱酒精依赖进行戒断时，她的头发被染成了刺目的化学橙色，与她年轻时迫不及待逃离的那片清冷的广袤风景形成鲜明对比；无论她去往何地，试图在一个又一个小岛上逃避自我，她总固执地无法与背景融为一体，执拗地与之对抗。

电影《逃脱》静帧由德国导演芬沙伊德与原著作者艾米·利普特罗特对后者2016年的康复回忆录进行了改编并略加虚构，塑造出《逃脱》这部影片。

影片仰赖于那些隐含的张力：动荡不安的人类意志与稳定、甚至压倒性的自然与时间秩序间的抗衡。

利普特罗特的原著作品如同一部对奥克尼群岛的环境调查，细致追踪了那片土地上植物、动物与水体的细微变化，以此来平息她内心的不安。

在影片中，罗娜拥有生物学学位，康复后在一家鸟类保护协会找到了工作，负责监测该地区濒危的长脚秧鸡（重点保护野生鸟类）种群——这些破碎的鸟类隐喻不言自明，尽管影片并未明说。

珍稀保护动物长脚秧鸡即使在片中最为煽情的部分，《逃脱》依然保持了象征性的深层倾向，甚至流露出一种诗意的少见气质——一而这类题材的作品通常更趋向沉重、粗粝的现实主义。

影片中设定于伦敦的片段最具粗粝的质感，描绘了罗娜日益失控的酒精成瘾问题，以及对她极具耐心却逐渐疲惫的男友戴宁（由帕帕·厄希度饰演）的关系的逐步侵蚀——厄希度的戏份虽少，但他精准地表演出那种历经风霜的坚韧关怀。

罗娜和男友戴宁然而，导演芬沙伊德在其2019年惊艳首作《系统破坏者》之后，经历了2021年较为平淡之作《难以宽恕》后再度焕发出活力，这次她通过片段化的闪回结构，让观众以短促而浓烈的节奏感受这些场景，在这条漫长艰辛、在现实中往往单调乏味的戒酒之旅中，撷取出一连串带有棱角的剪影。

电影《系统破坏者》海报更为深刻的是，导演诺拉·芬沙伊德、编剧利普特罗特与剪辑师斯特凡·贝辛格携手构建出的躁动的、如玻璃般锋利而破碎的时间线巧妙地揭示了康复从来都不是顺利无阻的过程：在罗娜于奥克尼群岛的自我放逐中，每一次突然刺耳的闪回至她在伦敦的破败过往，似乎都暗示着一种侵入性思维的风险，或是一种脆弱的日常崩裂。

康复与复发间的距离通过快速而残酷的剪辑被撕裂开来，或是如梦般抽象地交织在一起，就像冰冷海浪的咆哮旋涡逐步化为夜店狂欢中迷离的蓝光，在那儿沉溺与欢愉交织成一段蒙太奇般的醉梦。

影片后半，这些碰撞的思绪渐次攀至情感高潮：在影片标题所指的“Outrun”——在罗娜父母农场顶部那块险峻的悬崖上，陆地与海洋相接之处，罗娜的过去与现在终于交汇。

她傲然伫立，指挥着奔涌的海浪，犹如挥洒一曲疗愈的交响，将压抑已久的心声倾泻于此，完成了自我与自然的和解。

罗娜指挥奔涌的海浪这种主观感官视角的处理难免削弱了部分配角的层次感：罗娜和戴宁的恋爱关系仅呈现为轮廓，而若换一种叙事视角，影片或许可以聚焦于她与重新皈依基督的母亲（萨斯基亚·里夫斯饰）以及双相情感障碍的父亲（斯蒂芬·迪兰饰）之间裂隙重重的关系——两人虽在影片中略显即逝，却蕴藏着另一种深层冲突与复杂性。

然而，作为一部关于内在救赎的自省之作，《逃脱》展现了一种坚决而棱角分明的力量，而西尔莎·罗南则以精准的演技赋予了这种力量生命。

她既坚定又脆弱，目光如炬，与那不断变换的发色形成鲜明对比。

她令人难以抗拒，既是那个醉心派对、纵情作乐、偏执地将自己的伤痛转嫁给他人的女孩，也是在冷清的晨光下孤寂伫立的灵魂，似乎迫切地想要逃离自己的影子。

很喜欢很喜欢的一部电影。

罗南和这部电影的适配度，仿佛是非她不可。

这部电影故事很简单，是主角Rona一路希望戒酒瘾的故事。

影片用了大量闪回的时间切片，时间线来来回回，慢慢把Rona为什么要戒掉酒瘾，又为何如此艰难的原因层层剥开。

情感展露地恰如其分，和自然共舞，用音乐去附和，在激烈和细腻间徘徊。

适合一个人窝在角落静静看完。

最后那个热烈又洒脱的橙发Rona，希望她一路顺遂。