大军师司马懿之军师联盟

这段时间，这部剧的评价差异性很大，热评中有人说“哪来这么多历史婊”，现在我便来告诉你哪来这么多历史婊。

不要拿自己的无知当常态!现今的中国，读历史的人不少，而看三国的人尤其多，这就是为什么以前很多历史剧都没这么多人出来撕，而三国题材尤其多的原因。

那这是合理的吗？

我认为是合理的，毕竟就时代来说，三国这个时代确实有极大的特殊性，他的故事先天就会很精彩，受众先天也会多很多，所以观众的要求自然也是水涨船高。

所以道理就是：你没道理享受了你拍三国带来的好处，而不享受所应当承受的义务吧。。。

我算是半个各位口中的历史婊，就我自身的态度而言，我不会以正史来要求一部电视剧，但大家的批判我也表示非常理解。

有人就说了非常重要的一点“你如果讲历史，那么陈寿和罗贯中自己就要先出来干一架”，嗯，说得很有道理啊，所以我对三国题材的历史要求就是：三国演义和三国志中有争议的地方，随你怎么编，但两者达成共识的地方，至少应该遵守吧，因为很多时候两者达成共识的东西，便称得上“常识”了，举一个例子，司马师和司马昭的年龄问题我们暂且不讨论，我们来看看官渡之战的时间问题，很多略有常识的人都知道，官渡之战与赤壁之战之间相差八年，这八年，在曹操叫做基本完全平定北方，这几年大热的郭嘉死于207年，赤壁之战前夕，所谓“郭嘉遗计定辽东”嘛，而在5,6集中郭嘉就这么死了，死了，就这么7年就过去了？

所以我默默地坐等赤壁之战的来临，很多人说，没必要这么较真，但我想说的是，大的时间线上的问题会带来逻辑问题，会使整个剧存在逻辑硬伤啊。。。。

现在我们抛开时间线的问题，上面那个实在是昨天看到真的不吐不快，我们来谈谈这部剧目前为止最大的问题“人物的脸谱化”，这是这几年来，国剧最大的问题，就是为了省事儿把一个人刻画地极其单一，让人一眼就能认出来他是个啥身份，可能是他们觉得有很多低龄的观众，这样刻画便于剧情理解，但是吧，我觉得你既然打出良心用心的招牌，便应该做到不要一味去迎合市场吧。。。。。。

同样我们举个例子来说，这几集中，我觉得刻画最失败的一个人是汉献帝，对此我只有一句话“汉献帝他是比较懦弱，但他真的不是个傻子啊”，而且在剧中，汉献帝看起来不仅像个傻子，还像个变态，那一惊一乍的，吓我一大跳，同样的，编剧为了刻画曹操的强势，上演了一出百官面前杀贵妃的戏，抛开历史来说，这也是不合逻辑的，你目前为止还是个人臣吧，就这样当着百官杀了皇帝的妃子，你要闹哪样，袁绍还在远方等着你呢，要不您老先把位篡了，我们再聊其他的？

这些刻画都十分流于表面，为了懦弱而懦弱，为了残暴而残暴，让人看了感觉有点不舒服。

有人会说，这样要求是不是太高了，有人能做到不是脸谱化的表演吗？

我们又来举几个例子，近几年，山影的很多剧评价都非常好，《战长沙》评价最好的人物是谁？

看过的都知道，姐夫嘛!为啥，因为有人味儿，出人意料，他不是好人但做的事儿却实在让人喜欢；《伪装者》评价最好的人是谁，不是明家三兄弟，是王天风和梁仲春，不用说为什么，想必大家都懂；举个近的例子，《人民的名义》评价最好的是谁，达康书记啊，为什么呢？

懂了吧。

我不要求一部剧里每一个人都做到这样，但至少重要角色不能脸谱化呀，可到目前为止我还没看到有哪个人物能特别吸引眼球，其实吧，司马懿这个人本身就是最符合我上面说的那种刻画的人，他本人亦正亦邪，充满了十足的复杂性，只要刻画得当，非常容易出彩。。。

所以我只希望后续的剧情不要为了洗白而洗白，生生把一匹狼给刻画成了一个杰克苏，如果真是这样，惜哉!历史是个小姑娘，你要改编当然可以，但至少尊敬一下主线，如果编剧看过田余庆老先生的书，便知道脑补和瞎编真不一样，这剧中的谋略大概只有琅琊榜的水准，然而琅琊榜全靠架空，您却还沾了一个最精彩的年代——三国的光。。。

琅琊榜后来因为谋略的被人诟病，人家不卖谋略了，卖情怀，所以这剧该卖啥？

最后，就算我吐槽了这么多，还是给他打了4星，毕竟要公正，这剧虽然剧本不是特别抓人，但好歹画面和演技还是够的，评分在7.5-8.5都是合理范围内，但目前为止，当个下饭剧十分不错，要说到良心国剧还稍欠火候。

说了这么多只是因为期待指数太高，所以现在略有心理落差，毕竟我也是充了会员的人，花了钱，还不准我们吐个槽？

!-新看了几集来更新一波。

再说一下史观的问题，下面有评论说我“三国演义和三国志不同的地方随你怎么编，三国演义和三国志相同的地方至少应该要遵守，因为有些就已经算常识了”是流氓逻辑，正好我这人是打辩论的最喜欢有逻辑的东西，我们来聊聊逻辑，我上面这句话确实是有不妥之处，但我后来在给网友的回复中讲了，我其实重点不在重合在常识。

在史学考证中有一项原则叫做证有不证无，这项原则在很多地方都有，意思就是历史上发生过的东西必须由史料和考证来说明有，没说明的就意味着没有，至少只能是猜测，当然也有啥“孤证不立”之类，但这个原则最重要的一个背景就叫“常识”，世上不是每一件事都会发生，所以我们默认有些历史事件不会发生，而发生了的历史事件必有痕迹，所以我们用痕迹去佐证他已经发生，这就叫常识。。。。

前面说了这么多，说清楚了常识的重要性，我们来说说演义和志的问题，大家都知道三国演义不是正史，非常多的事件是瞎编的或者是嫁接的，但这么多年来有多少人说过这部小说反常识，反逻辑，至少应该很少吧，为什么？

因为他的所有改编都符合常识并且逻辑自洽。

华佗在历史上死于208年，赤壁之后，与他相关的人物死亡叫曹冲，演义华佗死于220年，与他相关的人物死亡叫关羽与曹操。

有没有人会说这是瞎编胡改？

当然不会，因为这是神来之笔!!!!而剧中我目前为止最不能接受的一点还是那个官渡和赤壁的时间问题，因为他引发了一系列的违反常识和逻辑不自洽(๑• . •๑)在剧的一开头就讲了是在建安五年，说明编剧知道衣带诏和官渡是在建安五年发生的，后来曹操仗打完了回许都时屏幕下方出现了一个大大的建安十三年，说明编剧知道赤壁是在建安十三年发生的。

那么问题来了，这八年哪去了⊙▽⊙。。。

这是一个正常的认真带脑子看过剧的人都会发现的问题，至少我看见一大堆弹幕都指出了这个问题。。。。

而这个东西带来了一大堆的矛盾，比如反常识的一场仗打了八年，你这么牛逼难道是某某战啊，还有啥八年了司马昭还是个孩子，以及曹冲死的时候，我真心心疼丞相“节哀吧，华佗已经下线八年了”，这些东西和史料无关，和常识有关。。。

这一系列的剧情说明了一件事导演根本没意识到这之间有八年的时间空白，但是为了提升一下逼格，他却在屏幕上写出了“建安balabala”，这个和我说拍三国题材影视的逻辑是一样的，你既然用了有逼格的年份来表达时间线，没道理不让我找这么大的逻辑错误吧？

注意哦，说到现在，我一直说的都是逻辑问题，没有说不合史料哦。

那么问题来了，什么情况下容易出现逻辑问题呢？

就是我上述说的，你和三国志和三国演义都不挂钩自己瞎编的时候，因为你自己瞎编的同时又会去考虑史料，很有可能半吊子就自相矛盾了呗，无奈脸。

如果编剧能像三国演义一样把华佗之死编得这么逻辑自洽，且影响后世千百年，我当然只能跪服，但现在问题是你自身连基本的逻辑自洽都做不到，我还能说什么，吐槽两句都不能了嘛当然看了这几集我是真明白了，当个三国同人看看找个乐就好，比如最新一期的“徐庶逃跑”，wtf，看剧中的理解是，在衣带诏时徐庶不是带着刘备跑了嘛，现在是又被抓回来了，然后又准备跑的意思吗？？

这其中逻辑我是没明白，有看懂的人可以给我解释一下ㅍ_ㅍ。。。

还有啥“割须弃袍”，嗯，懂的人都懂，毕竟目前为止还没自相矛盾，我就当你曹丞相官渡和赤壁之间没事儿干还去平定了个西凉呗，曹丞相威武!!!!终于说完了时间问题，我是真不想聊这个了，只是嘴贱，看见有人提就想解释一波。

我们来聊聊剧情，先夸一波先，这部剧最大的好处就是主角这条线好看，而且不违和不反常识相关演员演技在线还有点小萌，比如最近的那个拿小拳拳捶你胸口，还有啥“别扫马厩了，和我去扫天下”，像这种无关大雅的剧情随你怎么编，好看就行了呗，在这点上，这部剧做得十分不错。

以及表白一波波叔的眉毛，戏真的好多，他每个挑眉我都想截个屏下来当表情包，真的很有料哇!说完好的，我们说点不好的，最近的一期里面有一个剧情实在有点尬，徐庶带着老娘跑了，坐着个马车，走着个官道，汲布来追，他二话不说就下了马车去决斗，然后引颈就戮，他娘下车来，开始一波尬戏“娘，你快回车上去，（这里重复三遍）”。

我的内心大概是“卧槽，你不知道这样跑会被追到吗？

卧槽，你好歹也算个谋士，不知道做一波掩护吗？

卧槽，你不知道你死了你老娘在乱世根本活不下去吗？

卧槽，你难道以为一个马车就能挡住一个剑客的剑吗？

”。

这段戏充分说明，徐庶大概只在推荐司马懿的那一瞬间智商上过线吧。

先不论这段戏在剧情上完全不合理，人物行为完全没逻辑，就是说台词也是十分羞耻，演员演技也没在线，大概唯一的作用就是引出后面的仁义木吧，无奈。

最重要的是，就在这时冒出了一大堆弹幕“哇!开始飙演技了”，此时我才明白，什么叫关弹幕保智商，这些孩子难道都是看择天记，思美人长大的吗？。。。

看完这两天的剧情，在加上之前的剧情，我终于明白了，这部剧在和主角相关的剧情人物上还真的称得上一句良心，但在其他支线剧情，比如啥刘协那一段，徐庶这一段真的是不可言说。

而最让我感到疑惑的是这部剧号称筹备4年，拍摄近一年，在快餐文化的现在算是十分慢节奏了，而且剧中的服装道具都十分用心，难道就差这一点考证一下历史，多看两遍剧本的时间吗？

有人说，影视剧又不会是历史，戏说而已，但是目前最尴尬的是你不会拿历史来要求他，但很多年龄较小的受众会把他当做历史看啊!古装影视剧是给人最直观的历史记忆，至少我在长大后为了消除曾经脑海中因为影视剧留下的关于历史的刻板印象花了不少时间和精力，你可以不按照历史写，但至少请尊崇一下逻辑，毕竟现在很多人扭曲的史观就真的是因为没逻辑。

还是那句话，这部剧作为商业剧来说，算是十分成功，但离正剧差得远（当然人家也不是拿正剧做宣传），离良心国剧也还差了一段距离。

以上。

军师联盟 日常追剧。

凌晨优酷首播为了张春华追全剧。

就第一、二集的质量来说，军师联盟这部剧可以说是非常精良了。

1、画面质感好。

凭着良心说画面精致和色调沉稳，画质追赶电影。

镜头切换非常带感，简直想让人立刻下载资源剪空境。

2、剧情节奏快。

故事一环扣一环，十分紧凑。

头十分钟华佗给男主司马懿的妻子张春华接生，随机被司空（曹操曹司空）因为头疼被应召。

司马懿父亲司马防和华佗的对话随即牵扯出著名的衣带诏事件。

随后一场十分钟的戏里，华佗体现了医者父母心，曹操体现了多疑。

接着，曹操突然把华佗下狱，让观众一下子摸不着头脑，但是立马就交代了，原来曹操对于许都的暗流涌动一清二楚，华佗只是开始由头。

下个十分钟，曹操和郭嘉利用月旦评这个学子大会紧密布置进一步让反曹势力浮出水面，同时编剧也利用这个学子大会让男主司马懿和他的兄弟司马孚一起出场，和杨修的策论交锋中体现才华。

文戏精彩，武戏也不能停下，这边曹操的势力曹丕和司马懿张春华义妹郭照骑马相遇、满宠带着和女主张春华有着淡淡感情线的汲步作为曹操校事出现，刺客出现刺杀曹操…衣带诏事件进入高潮……半个小时内，大部分曹魏人物齐齐登场，还有在衣带诏中密谋的刘备晃悠过……第一集可以说每一秒都环环相扣，精彩纷呈了。

而在衣带诏中，曹操郭嘉荀彧频频提到袁绍，预料着下一个大事，对袁绍的战争，甚至官渡之战也要来临了。

3、历史、衣饰。

这两个几乎是近年所有古装剧的巨大雷区……不过本剧衣服并没有做为噱头，由于个人不是服饰专业，只简单觉得看上去不夸张且舒适，尤其兵甲部分感觉十分肃穆。

至于历史，本剧并非历史正剧，历史的空白也正是发挥想象力的地方，部分时间线的修改和适当改编自然可以。

不过，弹幕中很多人刷华佗死早了，给关羽刮骨疗伤没了。

emmm……华佗是早死了。

衣带诏发生于公元199-200年，但是华佗死于公元208年，应和衣带诏无关。

不过关羽刮骨疗伤本身也是三国演义虚构的……三国演义和军师联盟，都一样是历史基础上发挥想象力的成果。

4、人设。

只说曹魏阵营的中心人士，每一个都在短短的两集出场里个性鲜明。

头两集戏份最多的其实并非男主吴秀波，是于和伟饰演的曹操，尽显枭雄本色。

谨慎多疑，但疑人不用，用人不疑。

对荀彧这个汉臣非常信任。

局势掌控力非同一般。

而荀彧这个汉臣也很有意思。

对汉室忠心，对曹操忠心…这个夹心汉堡十分纠结……男主吴秀波版司马懿各方面都有刻画。

对妻子张春华非常关心和喜爱。

兄友弟恭，会为了弟弟司马孚出头和杨修辩驳。

聪明机警，会在短短的时间内判定自己的父亲有参与衣带诏的可能性，并且找关键人物探听消息。

对父孝顺，能够不断为父亲奔走。

女主张春华：刘涛饰演的张春华一出场就在生孩子，先闻其声未见其人。

性格也十分刚烈泼辣（和欢乐颂安迪是完全不同的类型呢）。

张春华不怕华佗的外科手术，而且生孩子的时候不忘指使老公司马懿，emmm……当大家以为这个角色会被塑造成有勇无谋的悍妇时候。

义妹郭照匆忙赶来告诉姐姐春华家里出了大事，老爹司马防因为衣带诏被抓走了。

此时的春华一面捂着刚生产的腹部，一面细细思索推断。

她的问话简洁明了，直击要害。

只问一句：老爷（公公司马防）和仲达（司马懿）参与叛乱了么？

得知没有，便知道了许都变天但事情并非走上绝路，就选择静候发展，等待丈夫司马懿的归来。

随后面临抄家时候，不卑不亢，守卫家庭。

意外遭遇儿时的故交汲步（非常重要的曹方校事）也选择不表态，默默思量。

随后建议丈夫司马懿和自己一起以故交身份去联系汲步打探消息。

每一步都得体大气。

综上，军师联盟，头两集就引人入胜。

人物多但不乱，改编基于历史不甚夸张，画面精良，剧情紧凑，有朝堂之险有小家温馨，让人期待！

不过，建议不带三国演义的常识去看剧，否则一定觉得不对头。

这部剧以司马懿视角描写的是曹魏政权。

历史有时属于胜利者，但历史有时却把更多的同情与关爱给了失败者，尤其当这个失败者多才又多情的时候，曹子建就是如此。

小时候TVB《洛神》中马浚伟更是满足了我的一颗少女之心，英俊的面容，如玉的性格，舒朗阔达的心胸，才华冠绝天下，一行一动皆是坦坦荡荡的君子风范，那时候想，历史中的英雄少年大抵就是这样一种模样吧。

电视剧杜撰出来的爱情更是凄婉动人，也许正因为是悲剧所以才更具有震撼人心的力量，曹植与甄宓偏偏有缘却无份，小时候总是想不明白两人既然爱的如此之深就不应该让别人分开他们，连死亡都不行，这是那时我理想中的爱情，具有毁天灭地的力量，可以冲破一切的束缚，但现在渐渐明白“求不得”竟是人生的一种常态。

那时喜欢曹植，自然是无比痛恨鄙视曹丕的，恨他抢走甄宓，却并不珍惜她，每每看他冤枉甄宓的时候，那颗心向子健的心就在滴血，我爱她如珍宝，你却把她践踏在尘埃之中，子桓啊子桓既然爱过为何不去珍惜，也许甄宓于你来说不过是一件可以炫耀的胜利品，让她恭顺的臣服在自己身边，打击那个处处盖过自己的弟弟。

我讨厌《洛神》中的曹丕，狭隘，嫉妒，多疑，堂堂男子大丈夫竟然被郭照这样一个后宫妇人的小小诡计玩弄于鼓掌之间，如果曹丕的心胸境界以及智力真的像电视剧中塑造的那个样子，我真真觉得曹操真的是眼盲才会把自己平生未完的事业交付到这样的人手里。

有赖于《三国演义》，尊刘抑曹的观念深入人心，读者和观众大骂曹操是汉贼，对刘备诸葛亮没能完成统一的事业全都扼腕叹息。

但后来读到曹操的一些诗文之后，我才豁然明白，历史这里又有了偏狭，当你认真去解读曹操的时候你会不自觉的被曹操所吸引，被他心中的抱负所征服，他四处征战求的不是专权，而是想结束乱世还天下以太平。

这个能唱出“对酒当歌，人生几何”，这个有志掇取“明明如月”，这个能东临碣石，观沧海以自照的曹公绝不是一个眼盲糊涂之人，我被曹操的如山如海可吞吐日月的心胸所折服，在《军师联盟》中，李晨所扮演的曹丕身上我恰恰看到了这样一种阔大的心胸与抱负，这里的曹丕更多了一丝的隐忍与不服输的骄傲，看过几集之后，我竟被这样的曹丕所吸引。

历史上总是说曹植天真善良不是为君之才，这点我到今天依然赞同，曹植是个诗人才子，太多诗性的浪漫，他的天真美好只适合活在诗的世界里，现实是一条肮脏丑陋又臭气熏天的河，子健不会跳入河中让河水污了自己飘逸翻飞的衣角。

而子桓不同，他是务实的，理性的，与弟弟相比他少了一点洒脱，少了一点才气。

但他对天下有着精准的认识，他明白这个天下需要什么样的人去治理，他懂得为上者应该如何去驾驭这个天下，还有比这天下更难驾驭的人心。

曹丕早就跳下了现实这条河之中，咬着牙，忍受着熏天的臭气，污秽环身依然不能阻挡他前进的脚步，因为这也正是他父亲所走的道路，虽然他追赶不上他父亲的步伐，但他依然坚定，他相信终有一天他会登上他与父亲都向往的彼岸之地。

这就是曹操为什么选择了他的原因。

《军师联盟》之中，我喜欢曹丕对着郭照所说的一番话，这是曹丕内心最直白的表露。

“我的父亲就像那泰山之巅的松柏，我出生在这样的大树之下，可以登高远望一览众山，这是我的荣幸，可我也许永远也无法超越他，无法正视这苍穹之美，这也是我的不幸啊。

”郭照按司马懿所教她的话回答道：“公子错了，青天就在头上，只要公子有振翅之心。

”反复回味这段对话，为曹丕能够有一览群山的雄心而开心，但又为被父亲光环所遮盖的他而心酸。

在曹丕心中父亲像神一样伟岸，他望着父亲的眼神充满了崇拜与敬畏，他渴望得到父亲的爱，渴望得到父亲的认可，可是他也知道父亲喜爱的是曹植和曹冲，剧中，看到曹丕屡屡被父亲呵斥，曹丕眼神中流露的受伤是那么明显，让人莫名的想冲上前去抱抱他，安慰他：其实你已经做得很好了。

前几集的曹丕委屈的像古时候新婚不受公婆待见的小娘子，不仅父亲对他冷漠，就连自己看上的司马懿也对他的招揽推三阻四，当曹丕一脸愤怒的对跪在地上的司马懿说“你利用我，你始乱之，终弃之，你不厚道”的时候，我在屏幕之外忍俊不禁，终于能理解为什么屈原把自己跟怀王的关系比喻成美人和君子的关系，原来谋臣寻觅良主就跟美人寻找能够宠爱自己一生的君子一样的急迫，只不过电视剧里边的曹丕更像是那个不被君子宠爱的小美人一样，一肚子的委屈，临走时司马懿要送他离开的时候，那一声傲娇的“跪着吧”，把曹丕此刻求贤不成（求爱不成），又爱又恨的心里表露无疑。

不得不说，这几年想起李晨就想起了跑男，看了军师联盟之后，才忽然记起，李晨也是我曾经喜欢的吴哲，我喜欢的龙乌鸦啊。

也许这样耿直的曹丕也并不是历史上真正的曹丕，但那又有什么关系，就像经典的《三国演义》一样，里面的人物都是经过艺术的加工的，就连《三国志》谁也不能说那里面的人物就是历史真实的形象。

曹丕的爱情在前几集中已经初露端倪，很含蓄，但是却如此动人。

当曹丕握住郭照的小手，一本正经的谈着性命攸关的大事，屏幕之外的我却能品味到俩人初初心动的甜蜜。

对于郭照来说，曹丕手掌的温度换来的是她一生无悔的相守，又是一个痴情的傻女子，又一个可爱的可敬的真女子。

《军师联盟》细节非常考究，人员选择百分之九十九满意，想夸赞的地方太多了，吴秀波等老演员的演技还是炸裂般的好看，曹操对着杨修说“小点声”的时候我忍不住哈哈大笑。

年轻演员都非常好，可惜了只有六集就挂了的郭嘉，希望能恶补一下三国的历史，多了解一下这些人物。

随着年龄的增长看剧越来越挑剔，回想起小时候看过的经典电视剧，常常觉得现在的小孩子真可怜，他们童年看的都是雷剧，但是我相信还有导演有自己的坚守，坚持在拍好剧出来，而我们这些观众的任务就是要告诉这些导演们，你们只要安心拍好剧，收视率和宣传我们观众来搞定。

最喜欢这个版本的曹大宝贝，感觉于和伟演出了易中天老师口中“可爱的奸雄”形象。

这部片子看到这里，最喜欢的是曹霸霸下线前的22集，节奏快，没有过场戏，跟赶集似的。

到此为止印象最深的几场戏也来自曹霸霸。

曹霸霸给曹丕曹植赐婚后，卞夫人问为什么要他们兄弟相争，曹霸霸说一将功成万骨枯，我的儿子不仅要争，还要争的光芒万丈。

从这场戏可以看出，曹操的心真的是很大，他想要结束这乱世，想要平定天下，更想他的付出能被他的儿子守住。

他的继承人一定得是能守得住他江山的人。

曹大宝贝对曹植的偏心真的很令人发指了，其实出现这种观众感观，曹植的演员有很大的锅。

在曹霸霸杨修曹丕嘴里曹植是怎样的人，曹植的演员的完成度又有多少，几乎是我都要被别的演员说服了，镜头一转给曹植我就气得要退货。

曹植作为片子前半段司马懿帮助曹丕夺嫡的对手，有一多半的人设是其他演员帮忙立的，本应该是势均力敌的公子之争只能沦为司马懿与杨修两个军师的较量。

我不知道编剧在创作的时候是怎么想的，就是为了突出司马懿所以抬了杨修，弱化了两位公子，还是演员的完成度拖了后腿。

再说曹丕，渣丕这孩子一直以来是比他爹还要多疑的存在，这部戏里的渣丕与以往影视作品的形象出入很大，微博上有人戏言渣丕应该是成功版的誉王结果前期变成了委屈版的靖王。

不过感觉这样形象的转变是编剧有意为之，毕竟司马懿为主角的片子，渣丕的形象也被带飞，前期忠厚的丕儿被他爹托付江山后瞬间渣的飞起来。

其实对于影视形象这个问题，并没有说一定要按照之前的作品来，军师联盟我对其定义的是在历史基础上的同人剧，编剧可以自圆其说也能过得去。

当然了这也成为我整部片子比较怨念的一个点，也曾跟朋友聊起，如果是翟天临来演曹植或者曹丕，会不会又是另外的火花另外的景象。

我所有的泪点都是在曹霸霸下线的那集，他恍惚的问司马懿“子桓呢，我的子桓呢”，他第一次夸奖渣丕，找诏书时的那句“放哪儿了”，都让我瞬间泪崩。

一代枭雄，终究还是老了。

插一个曹霸霸mv【军师联盟】【曹霸霸个人向】天下·入梦来_电视剧相关_电视剧_bilibili_哔哩哔哩 http://www.bilibili.com/video/av12051706/?from=search&seid=4700377155960862971《十五从军征》这段让这个片子更加的人性化，也是我非常喜欢的一个片段。

军师联盟 | 这可能是最让我泪目的一段曹操cut | 十五从军征， 八十始来归_电视剧相关_电视剧_bilibili_哔哩哔哩 http://www.bilibili.com/video/av12059056/

军师联盟虽然有点错误，就是你们说的时间轴问题和华佗问题，有些人抓住这些批个不停，搞得好像就你一个人看了历史书一样，如果真的按照史书拍，那几集就完啦，史书就那多的字，势必要改编，可是改编，必定会作出修改，因为电视剧只是讲故事，要故事有吸引力和拉起观众注意力，以及某些因素，会做一定修改，但是你仔细观察这部剧（目前为止）他所说的诗句和台词有没有出历史多久，有多少错误，而且相比较于那些抠图的，面瘫和说两句话就很尴尬的垃圾，这是一股清流，我们为什么要给垃圾许多宽容，给清流许多难堪，垃圾还有说好，清流再好你们也要从里面扣出点东西，说他不好，有错误，错误可以说，但是你说他不好，那请问现在的那些抠图电视剧满天飞，大家都不喜欢，有人做出点良心东西，你又说这也不行，那也不好，我不懂，我想问一句，你们想干嘛，把好东西给踩死吗？？？？？？？？？？？？？？？？

而且有些评论很差，跟风说时间抽有问题，如果你不看，你自己去翻三国志和晋书，看看自己能看几篇，人家电视就一句“阿瞒”，有些人就高潮啦，就说不好，那某些剧，处处是错误，你怎么看的津津有味，怎么不说话，你们对好剧吹毛求疵，对坏剧呀，沉默寡言，就像知乎有句名言一样：中国最奇怪的地方就在于对好人太坏，对坏人太好。

说实话，如果不是吴秀波，我是拒绝看司马懿的。

这个人在历史上有一张善藏的脸，缺乏史学家所称颂的正大光明之精神，活着是其生存哲学的第一要义，却以风烛老朽之身亲手开启进入黑暗时代的潘多拉魔盒。

虽然治史不能以结果溯忠奸，但始作俑者，其无罪乎？

所以有一段时间我一直无法理解波叔拍这部戏的初衷，如果仅仅是喜爱三国题材，那么从诸葛亮为主视角切入无疑是更好的选择，天生的男主角，极端的利他主义者，走上神坛的男人，就连个人结局也深度契合中国人对于英雄末路的认知，像司马懿这种厚黑宗师，没有男主的光环最后却拥有了男主的结局，太招人恨。

中国历史向来不缺末路的英雄，死节的义士，甚至一皇一帝，要拍好这样的题材不难，主题、基调和人设早已预设好，完善细节，追索故事，老戏骨加持，一切水到渠成。

那么，为什么还要拍？

基于非黑即白的认知习惯预设立场，有声音说，这是要给司马懿洗白了。

事实上，这并不是一部给司马懿洗白翻案的戏，它要表达的是创作者对人性甚至生命态度的思考，借前人旧事进行戏剧再创作，进而表达今人的情感诉求，而不仅仅满足于历史的再现。

否则，4亿投资要拍一部精良的历史正剧绰绰有余，何必要把司马懿拎出来冒天下之不大韪？

中国历史从不缺精致的利己主义者，五千年太多黑雨笼罩，如果说利己是刻在基因里的必然，那么对利己的抵抗进而转化成利他甚至利国的行为就成为一种普适于各个时代的价值观。

就像波叔的另一部戏《赵氏孤儿案》，很多人无法理解程婴献子的动机，一个人怎么可能为了别人的儿子牺牲自己的儿子？

接近崇高太难了，通过损己来利他更接近神格，就像抵抗地心引力一般有违人性的本能，这也是诸葛亮口碑的基准，一个将利他做到极致的人，一个无限接近神格的人，一个很难进行洗牌再演绎的人，对于戏剧创作而言，基本没有自主发挥余地。

那么，我们不如拍点更人性的东西，比如说私心、野心，甚至膨胀的欲望，而不是重复堆叠那些原本就厚重且直男人格鲜明的脸谱。

借用突发事件来剖析人性进而主导剧情，这种模式在英美国家早已屡见不鲜，就像我个人比较喜欢的孤岛或者末日模式，从不预设黑白，由观众自己挑选立场，解析事件中各色人物呈现出的人性复杂面。

基于以上考量，恰恰是“功过两奇伟”的司马懿是最合适的人选。

首先他的生命线够长，以他为主视角可以呈现三国的波澜壮阔，同时又能够对曹魏进行聚焦，以点搏面，不至于收不拢。

其次，关乎他复杂的生命态度。

我很不认同由结果出发，电影倒放式推导人物性格成因的方法，容易让人物陷入某个固定的人设，导致“宿命论”主宰人物的命运轨迹，这是影视创作中比较低劣而深度取媚于市场的方法。

很庆幸，军师联盟舍弃了这条捷径。

从这部戏剧中看，司马懿的生命态度分成三段式递进。

曹操时期，雄猜之主治下，“堪忍”是首要的生存哲学，一切行为都是为了活着。

然而随着曹丕时代的到来，他开始逐渐接近权力中心，直到曹叡时代在西线成功阻击蜀国进犯，平定辽东，以及高平陵事件的爆发，他的权力接近巅峰值，这时主导其生命态度的是“欲望”。

最后，在离最高权力一步之遥的当口，拒进丞相加九锡，死后不树不封不厚殉，孤葬于首阳山一隅，这是对欲望的“克制”，却比“堪忍”又高级一些，前者是没有选择权的和光同尘，而后者更接近中国文化“功成拂衣”的阐述。

尽管这种阐述也是基于私德的自我完善，但我以为，这种私德恰恰区别了人性与神格。

并不一定符合历史的原貌，却无限接近于人性的真实表达。

同时很玩味的部分还有司马师和司马昭。

如果说司马懿的生命态度是“堪忍-欲望-克制”的递进式表达，那么在他著名的两个儿子身上，我们看到的是生命态度的再一次轮回，站在同样的历史十字路口，面对暴涨的欲望，究竟何去何从？

我实在是很欣赏这种解析人性的方法，创作者不会告诉你答案，只会在黑暗中不断地抛出问题，等待你在交流过程中给出解答或者回应，即便这种回应可能因为自我立场的不同往往挟裹着批评，有时更像三体人给出的入侵信号。

倒也无妨。

至于你看到答案了吗？

也许各人都有各人的答案，而我看到的是三五中年人用他们的生命态度表达对古人生命态度的理解，已知天命，却又困顿于天命，怀揣野心奋力从青史的断章残句里重拾古人的态度，又何尝不是欲望的另一种轮回？

“一切历史都是当代史”，深以为然。

如果说对人性的表达是贯穿司马懿一生的基调，那么“止争”则是我以为此剧上部的“道”之所在。

有三个段落改编我非常钟情。

止争在剧中的第一次出现是双子传令这一局。

面对曹操的考题，曹丕向司马懿请教出城门的方法，司马懿给出了个八字“只论对错，不争输赢”。

什么是对错？

即“不违臣礼，不违子道。

”后八个字化自毒士贾诩对夺嫡的建言“朝夕孜孜，不违子道”，算是影视改编中出于剧情的需要，将人物做了加减法。

这个改编就非常耐人寻味了，曹植奉行的是儒家的“知其不可而为之”，而司马懿教导曹丕的是“夫唯不争故天下莫能与之争”，以道化儒，高下立现。

而最能体现止争这一道法格局的段落在民谣十五从军征的出现 ，直接把基于个人修养的止争扩展成为对战争的反思。

这种反思在很多影视作品里都出现过，但三国题材里极其罕见。

上半部的战争戏几乎没有，涉及到战争的场面给了两个片断，其一是民谣十五从军征，其二是关羽之死。

十五从军征借民谣之口表达百姓对战争的厌倦，而关羽之死这一幕，镜头中呈现出的红黑白战争三原色则更多揭露了战争的残酷，前后呼应，为曹操的谢幕呈现出一派宽阔的格局。

如果没有这一层意思的铺垫，曹操的戏份不会这么好看。

征战的意图是结束征战，帝国斜阳的尽头，是哀民生之多艰，这个落脚点，广大而精微。

第二个体现格局的改编是七步诗。

军师联盟有一个诟病点是时间线与史实不符。

但我以为，为使节奏更紧凑，矛盾冲突更尖锐，在不违背故事逻辑结构的前提下将时间线进行抻缩是戏剧改编的天然权利，无可厚非。

以七步诗为例，如果顺着我们习惯的时间线来，七步诗最终呈现的效果是曹丕的狠毒刻薄，显得脸谱化，容易落到历史的窠臼里去，而本剧给曹丕铺设了性格成因的背景，他也有过浮瓜沉李佩香种蔗的赤子天性，性格中的敏感阴刻更像是政治环境的后天产物。

因此，七步诗的时间线一旦拉到赠玉枕这段，戏剧格局瞬间就出来了，它指向的不是杀意，而是饶恕。

兄弟阋墙，半生争斗，最终却落在饶恕二字上，比起一味渲染萁豆相煎不知高出多少个段位。

饶恕，这是我理解的止争的第二层意思。

止争的第三个层面应该是献给女性的。

从大部分人观剧的角度来看，本剧的后宫戏真是毫无看点，一个智商低到连片头曲都活不过的献帝公主草草包揽了所有的“宫斗”任务，最难以置信的是，甄宓和郭照怎么可能不撕？

我也以为一定会理所当然地互撕，地底天上，塞糠覆面，绝不饶过，结果她俩美好得就像晨间露下的一对百合，你在时，我俩芳华互照，你去了，我就张开羽翼保你孩儿走向帝位。

何其美好！

张春华和柏灵筠又何尝不是？

出于对角色的好恶使然，我不喜欢柏灵筠，但不得不承认，这个女子心志果决，目标明确，有着最直观的欲望，且不受俗见所拘，一旦锁定势必得手，她与司马懿，是人格和智慧的平等，与张春华，是欣赏和敬重，在主创的戏剧世界里，看不到对女性的物化，矮化，乃至黑化，同样可以持戈策马，可以逐我所爱，可以对面相思，可以坦然赴死。

如果时代的局限性避不开，男人可以坐齐享人，那影视作品中女子间的相处姿态和独立时的精神，便直接反映出今人的眼界，以及创作者的格局。

前半部固然精彩，君臣天下，节义信仰，但后半部的格局从来就没有匍匐到宫斗宅斗的尘埃中去，人性中的理解与欣赏，饶过与宽恕，尊重与扶持，往往比杀伐和生死来得更加摧折人心。

此为止争的第三重解。

以上。

首先说一下，我是中文系学生，算是大家认为的，比较会愿意为了一些历史差别之类的去较真的人。

我也觉得，本来我是不是该发一篇500字长评来讲一讲三国历史……问题是，有意义吗？

我在进入大学第一天，到现在被导师一步步带起来，指导专业写作，我记得我们有一个研究方向，叫做历史新编。

很多人可能不理解什么叫历史新编，我记得热评第一位的楼主长评中提到了历史虚无主义，大概是说不尊重历史就犯了历史虚无主义当时我就觉得……嗯，他可能是真的不知这个词什么意思，顺口说的。

这个词最早用在新文化运动时期，我们评价鲁迅先生的一些历史新编会用到这个词，但这个词大多数情况下只针对普罗文学（即革命浪漫文学）和革命现实主义文学。

在文学意义上的历史新编，有一条叫做改编应该贴近当下的社会，也就是用历史故事来影射现实，这个，当年做得最好的就是鲁迅先生。

有人谈到了三国演义，说要向三国演义那样改编历史？

exm？

你认真的？

且不说三国演义里出现了大量的时间地点人物历史事件的错写，我形象最深的应该是诸侯起兵讨董的时候，出现了曲解三国志，地名错做人名的误判。

那些标榜自己高知，吹捧三国演义的麻烦请快一点去万维里找找研究三国演义的学术文章，不要读了几本章回小说就觉得自己有多了不起了……三国志和三国演义最大的差距并不是大家通常认为的站队问题，或者说，为什么会出现那样的站队？

三国演义成书是在明代中后期，蓝本除了三国志外，更多的是明代评书和民间口头流传的故事，因为当时正逢外族入侵，清兵在关外打着，中原汉族快要完蛋了，书里面的那句复兴汉室其实是有别的含义的！

借汉朝的汉室，讲中原的汉族！

用抨击和刘备抢天下的曹操，痛骂入侵者！

所以，三国演义其实一部披着三国外衣讲明末历史的小说！

所以，我真的很奇怪豆瓣上的一些人，为什么古代尚且可以接受大批量的历史改编用来反应当下？

为什么现在就不能？

这又不是历史记录片！

现在很多人根本就看不懂一部剧的好坏与否，只知道，只要不是正剧，随便踩，踩得越狠越能显示我有水平，我高贵？

偶像剧一定就是脑残，网络小说一定就是胡扯，古装剧就一定玛丽苏汤姆苏，嗯，只要中国出品的非正剧，踩它一定不会出错。

说真的！

我们中南大学文学院的教授都没你们这么高贵！

这么牛逼！

我记得我的导师就是研究大众文化的，他说他特别惊讶于一些网络写手的写作速度，听说一个晚上能写出好几千乃至上万字，真的好快的速度，还有就是现在的一些古装剧对历史虽然有很大的改编，但是却让很多不喜欢看书的孩子对那段历史和提及的人物有了一个大概的了解，对错且不论，但起码多知道了一些东西不是？

说真的，这个世界上真的是越自卑的人越喜欢耍流氓，真正懂的人反倒可以接受很多东西，因为他们已经不需要说那些来标榜自己了。

我觉得豆瓣有多少高知我不知道，但是文化流氓和白痴倒是不少。

（一）我们这个时代，不讴歌真诚、爱情、正义，只赞美虚伪，算计和权谋。

军事联盟上下两部，就是将虚伪、算计和权谋讴歌到了骨子里，正好符合社会上对“成功学”的渴望。

剧中的司马懿是个天生的演员，外表诚惶诚恐，礼仪周全，实则狼子野心，贪婪权位，不择手段。

为什么最后司马懿会赢，而荀彧、崔琰、诸葛亮等等智商上不次于他的人都一一落幕呢？

因为他们或多或少，总还有些原则和底线，总还有自己抛不下舍不下的原则，到头来不是殉了“道”，就是殉了“情”或“义”。

而司马懿不但没有这些束缚，百无禁忌，而且懂得去利用“道”，去享受和利用“情”和“义”。

并非老年时期才这样，司马懿从头到尾都是一个演员。

演着忠臣孝子，也演着好男人好丈夫。

因为这些演绎能够给他本性一个妥帖坚硬的壳，一个良好的遮蔽。

因为这个时候他还没有权势来保护自己，一旦暴露本性，不说别的，政治生命是完了。

曹操说他善藏，曹丕说他没有私心和欲望，也就没有弱点可抓。

可是如此自我抑制，必然包藏着天大的野心。

在情感上也是如此。

如果说无情无义的司马懿还要那么一点点真情，这点真情也既不在张春华也不在柏灵筠身上，而在司马家上。

换句话说，是在司马氏这一门父系大家族上。

家族养育了他，也将传承他的血脉和功业，这对司马懿来说，才是有些价值的东西。

所以他会维护它。

雪夜求曹丕救司马朗，的确是司马懿一生中为数不多的真情时刻。

在第二部，他可以烧死柏灵筠，却终究不杀司马昭。

张春华的生命和爱全献给了他，表面是“悍妻”，其实却是一种献祭式的爱。

当然这部剧中所有的女人都热爱这种“献祭”式的爱，从郭照墙头一跃到甄宓莫名其妙坑死自己的婚姻态度，甚至是所谓最聪明的柏灵筠，也是见了个男人就忘乎所以。

说实在的，就算是在古代，这也不现实。

在古代，女性人身和物质上依附于男性，这现实；但思想和精神上也完全依附绝对不现实。

毕竟大家都是人，谁还没点私心？

谁还没点小九九？

谁还不会动脑子了不成？

说回张春华。

柏灵筠事件，司马懿知道不能把人退回去，所以对张春华可谓动之以情晓之以理，有耐心也有章法。

至于打打闹闹，不过玩笑而已。

但是他对张春华也是动了杀机的，那就是司马昭和司马懿说的上中下三策之后，“不可为外人道”的上上策。

最终没用这一策，一是因为没有必要。

张春华最终一定会让柏灵筠进门，而自此之后，温水煮青蛙，二女一夫已成定局。

二来，未到山穷水尽，也未到自己已经权势滔天不需要像任何人解释的时候，如此毒计，不用也罢。

所以当张春华关门独寝的那一晚，司马懿犹豫了片刻便奔着柏灵筠去了。

所谓一生不圆房的承诺，都成了笑话。

司马懿就差张春华的一个点头，一个默许了。

不过最可怜的不是张春华。

我甚至觉得，夫妻多年，张春华这个看上去粗枝大叶的女人还是有点了解司马懿本性中最丑陋的一面的。

柏灵筠却是看上去聪明，在司马懿身上却狠狠栽了个跟头。

司马昭对司马懿所说的上策，收服柏灵筠为棋子，当司马懿同柏灵筠情定的那一晚，我一直在想，他这是几分真心，几分假意？

连郭照那个傻丫头都知道问问曹丕，是为了喜欢她娶她，还是为了利用她娶她，若是利用，那就非走不可。

可柏灵筠这个么智商第一的妹子偏偏是个爱情白痴。

她所为之付出一切的爱情，不过是司马昭口中（估计也说到了司马懿心里）“男女间那点事”，她爱上了一个别人伪装的面具，爱上一个心中的影子。

最后柏灵筠斥责司马懿的那几句话，看出这个女子并不是只知计谋，她是读过圣贤书，懂得大是大非的。

若是男子，也是荀彧诸葛亮一般的人物。

死在司马懿手里，只能说高尚是高尚者的墓志铭。

（二）注重积累的传统农业社会，产生了父系家长制。

这个体系下最有权势的人，一般都是老男人。

这部军师联盟，可谓老男人的狂欢。

从曹操到司马懿，备受崇拜的权力顶峰人物的标杆，都是老男人一枚。

青丝到白发，锐意昂扬的少年郎终于熬成了阴沉算计的老男人，自己的后代遍布家族，这个家族终于是他们的了，由他们来决定家族的航向。

唯一的一点问题，就是他们真的老了。

当拿到权力的时候，他们已经老了。

你不能指望一个老年人用乐观的态度对待青春和生命。

除了老顽童那种绝世高手，老男人一般对青春和生命抱有一种复杂的警惕、防备和疏远。

既然死亡已经如此之近，他们最大的乐趣就是安排好自己死后的家族权力体系，让一切按照自己的预设运转。

这才是他们权力的最好表达方式。

曹操没做到。

没能让自己最爱的儿子曹植当上魏王，死后灵前还一场闹腾。

剧中的司马懿做到了。

随着那个白衣五禽戏的结束，字幕君告诉我们，他儿子，儿子的儿子，都按照他开创的道路走了下去，毫不意外地一一取得了胜利。

司马懿曾经对曹操说过，曹操掌握着天下大权，可以让天下为了自己改变，却依然为了天下改变。

而老年时的司马懿，彻头彻尾是在拿着权力让天下为了自己改变，甚至为了自己的胆怯和私欲而改变。

这真的很符合“老男人成功学”。

老年司马懿代表这部剧中的最高成就。

当然，短命的西晋，门阀林立的东晋，司马家内部一顿乱杀，五胡乱华等等，最好还是别提了。

这当然是刻意的宣教。

在这种父权制度的逻辑之下，这部剧中没有浪漫的生命，却充满浪漫的死亡，也就不足为奇了。

其实，不如说这部剧对死亡有种奇怪的癖好，热衷于描摹各种各样的死亡。

崔琰之死，杨修之死，曹丕之死，甄宓之死……最浓墨重彩的有曹操之死，张春华之死。

说实话，这种审美情趣，我认为，不健康。

（三）就一部剧来说，实在是漏洞太多了。

很多情况难以自圆其说。

比如那个甄宓就十分莫名其妙。

简直是像知道自己的结局一样，努力朝着盒饭的方向努力。

第一次假刺死之后，曹丕甄宓这两口子终于敞开心扉谈了谈。

曹丕都说“我喜欢过你”了，甄宓死都不能说一句“我也喜欢过你”（也许她就是没喜欢过？

那你还好意思问人家喜欢不喜欢你？

）得知真相崩溃大哭，我见犹怜，曹丕当然也怜，于是抱住她想亲亲她，但甄宓斩钉截铁地拒绝了。。。

真不知道他们怎么生出两个孩子来的。

刘贵人大老远从山阳县过来，就是为了破坏原本一片和谐的后宫，然后送个人头。

刘贵人姐妹俩偷听皇帝太后吵架的墙角就像当年我们偷听爸妈吵架的墙角一样简单。

最大的bug还是司马懿这个人。

这种无情无义，绝心绝性，真的很像是某个神仙下来玩一场RPG，来过，体验过，不走心。

他还特别热衷于围观别人的人生或死亡。

当然，也有几个角色很真实。

比如曹丕。

曹丕的一言一动所思所想，宠爱谁不宠爱谁，都能从他的人生经历中寻得端倪，这使得这个角色非常合理和丰满。

他能猜忌防备，也能对郭照坦诚相见。

他对郭照，虽然也说过各种重话，甚至打入冷宫，但比司马懿对待张春华要真诚的多。

郭照从墙头上一跃而下，把整个人生托付给他。

他还能让她再想想，想清楚了再决定去留。

虽然最后终究舍不得放人家走，但那句为她留一点真心他是实打实做了一辈子的。

同患难，共富贵。

很不容易。

只是郭照同剧中所有女性一样，患有莫名其妙的权力厌恶症，送上手的可爱养子和皇后之位不要，被司马懿安排养了一个白眼狼。

（话说司马懿为啥要帮甄宓也是此剧一大谜团。

难道是因为甄宓漂亮吗？

）国产剧中的女主角大都患有权力厌恶症，仿佛不这样就不单纯可爱了。

胆敢追求权力的，不是反派就是大妈。

不知道哪天国产剧中，能有小玫瑰这种娇艳的心机bitch，能有三傻那种不断进化的女性人生。

文｜吾静整理（珞思影视研究组）“其实我们都只是别人手里的棋子而已”“我们左右不了任何胜负”“我们唯一能争得的，仅仅是执黑或者执白而已”7月3日晚，《军师联盟》第21集，终于播到闻名历史的《杨修之死》。

翟天临扮演的杨修在吴秀波饰演的司马懿来送自己最后一程时，向自己的对手坦露肺腑。

当比吴秀波年轻近20岁的翟天临说“仲达呀，走啦”时，台词、语气、表情、动作、眼神，每个细节都彰显着这位中年谋士临近死亡的通透。

毫无疑问，翟天临是个好演员。

那种演什么是什么，演什么都只有角色，没有自己的好演员。

他在自己的微博中，入戏地向角色道别：“修，不负理想，不负对手，不负你恃才放旷的人生。

我不负你，再见。

”相比于“小鲜肉”“男神”“偶像”“文艺挂”“行走的荷尔蒙”之类容易贴标签的明星或男演员，翟天临是个复杂的词汇。

13岁出演杜琪峰的电影，30岁因为《白鹿原》和《军师联盟》两部良心国剧开启圈粉之路。

虽然白孝文和杨修两个角色都不算讨喜，但也为他在观众心中博得了“毁容式演技”的标签。

然而，鲜少人会留意到，1987年生人的翟天临，与李易峰、陈伟霆、张若昀、陈晓等“流量挂”男星是同龄人。

在眼下正在江苏卫视热播的大剧《军师联盟》中，他已经和年长他近20岁的吴秀波演“同龄人”。

而在截至目前为止今年口碑最佳的国剧《白鹿原》中，他又扮演了张嘉译剧中的儿子白孝文。

“其实我和很多一线小鲜肉是同龄人。

但在中国，没有戏播大家就会认为你不在了。

这两年我确实没有戏在播，因为我去拍了两个作品，一部9个月，一部13个月。

”翟天临所说的这两部戏，9个月的是《白鹿原》，13个月的就是《军师联盟》。

娱乐圈红黑瞬息万变。

在这个“颜即流量”的影视圈，很难找到一位执着演戏，坚持用作品说话的年轻小生了，而翟天临就是为数不多的之一。

厚积薄发间，他也终于从默默无闻演戏的实力派，成为微博评论动辄六七千条的潜力网红。

除了《军师联盟》和《白鹿原》，翟天临还在上半年的《择天记》和当下同步热播的《上古情歌》中客串打酱油。

宣传采访中，他由衷地感慨：“演员应该与观众保持一种神秘感，这种神秘感只有通过塑造的角色来了解，而不要对你的生活了解。

好演员，永远不会过多把自己展露在外。

保护自己的神秘感，观众才会接受他们塑造的角色，这是演员和艺人的区别。

”绕开偶像派的门，翟天临发挥主观能动性，打开了实力派的窗。

翟天临式的成功，也被认为是非典型明星在“流量时代”里的逆袭。

关键词：白孝文、杨修不以“好人”和“坏人”来简单地界定角色很难说是幸运还是命中注定，2017年上半年两部国剧良心，《白鹿原》与《军师联盟》接连播出。

在追求IP的速成时代，耗时9个月拍摄期的《白鹿原》，及花费13个月的《军师联盟》，显然是两大异类。

庆幸的是，尽管过程不乏坎坷，但好在，两部剧最终都收割了相应的市场反馈。

于两部剧里都有吃重戏份的翟天临而言，看起来像“押对了宝”。

因为两年时间里，他只拍了这两部剧，而刚好，两部戏都红了。

要说起来，翟天临饰演的白孝文与杨修，都非传统意义上的【好人】。

白孝文从一个族长继承人到被逐出原上，到穷成一个乞丐，再到变成白鹿原上最大的官——他卖身求荣，帮助国民党滋水县县党部书记岳维山威逼利诱姑父朱先生发表反共声明；他心狠手辣，枪打希望解甲务农的县保安团张团长；他贪他人之功为己有，给上级写致敬信把全团起义说成是一营单独起义；他靠投机钻营当上新中国的县长后泯灭良知。

杨修作为辅佐曹植夺位的谋士，杀伐果断，玩弄阴诡权谋。

但在翟天临看来，不应以“好人”或“坏人”来简单地界定角色。

在接受《中国女性杂志》采访时，他认为，理解角色的行为逻辑要结合人物的背景和境遇。

在他的认知里，白孝文是失败教育下的产物，从小到大一直受父亲的强压式教育，没有任何选择余地，时间久了，就成为了没有性格的人。

白孝文一生的分水岭是被田小娥诱惑，而她魅惑他的原因就是要扳倒白家，可出了这件事情以后，父亲白嘉轩没有帮他，从此白孝文的人生走向了反面。

（以下摘取《新京报》对翟天临的部分访谈内容）新京报：为什么《白鹿原》和《军师联盟》都选择了比较反派的角色？

翟天临：首先《白鹿原》里的白孝文跟《军师联盟》里的杨修绝对不是反派，如果单纯的用正反派来看待这两个角色那是不客观的，我选择这两个角色最重要的原因就是，看重了他们两个人的大开大和，反转很多，塑造难度也很大。

他们的人性优劣并存度非常大，人物很丰满，对于我而言也是一种挑战。

我喜欢做有挑战的事情，而不是一味的在安全区表演。

新京报：杨修这个角色对你来说最大的挑战是什么？

觉得最难的是哪场戏？

翟天临：最大的挑战是前期杨修的腹黑到后期他落寞，我需要给到他一个正确的历史定位，去理解他的志向，他的抱负，我认为我做到了。

最难的一场戏是我死之前，跟司马懿、曹操、曹植他们分别的戏。

那场戏很多都是我们自己改的，基于对历史的理解，对《三国志》的了解，还有当时我们感觉到的角色当下对这一生的感受，改了好多，所以最难的是“杨修之死”。

当然最过瘾的也是这场戏，我们给了杨修一个正面客观的评价，我相信大家看到“杨修之死”的时候一定会深深的惋惜并且喜欢上他。

关键词：博士27岁回归校园，他不立人设，只想好好当演员这两年，娱乐圈盛产【学霸】。

年纪小的童星高考超过500分是学霸；明星能用简单的英文对话是学霸；在真人秀中答对二元一次方程题目也是学霸……按照这个标准，2014年考取北京电影学院电影学博士研究生，博士课题是《中国传统美学的变迁和表演艺术创作之间的关系》的翟天临，是不折不扣·真·学霸。

然而，对于读博和深造这件事，翟天临非常排斥外界问他“为什么”。

甚至，他会在采访时直接表示，听到这类问题会感觉不开心。

（以下内容摘自《骑行风尚杂志》）Q：很少演员为了演戏一路读到博士，你现在是怎么看待当时读博的这个选择呢？

翟天临：被问到这个问题，我会不开心，但我不是针对你。

我很诚恳地回答你。

首先，这让我觉得我们的社会已经开始质疑学习这件事，这是很悲哀的。

我们每个人都在讲文化，可我每天有都被问“为何去读博士”，我只能回答“难道学习也要被怀疑吗”？

你有没有发现，我们身处在一个充斥着文化，但又在本质上质疑文化的时代。

我很困惑，但我从来没有怀疑过学习本身。

你认知这个世界，不代表你要把这个世界转化成财力。

Q：坚持自己的追求会不会很辛苦？

翟天临：坚持是很难的是，坚持本身就很痛苦，我花了两年时间拍《军师联盟》和《白鹿原》，按理我可以拍六部，从收益上讲，为了这两部戏我肯定要有所放弃。

我为什么放弃？

我为我坚持的东西而放弃。

在这个过程中，很多人和我说，“某某人的戏又播了”“某某人的数据量又上来了”……听到这些，我也会彷徨，但看到自己的戏播出来，我发现坚持还是有意义的。

Q：你追求的是什么呢？

翟天临：我从来没想过要做一个明星，不同的人对成功的定义不一样。

很多人，包括一些记者，都认为我们演员的最高目标是要红。

但我不是这样，红不是我的目标，做明星不是我的目标，我的目标是做演员，也不是说像匠人那样做演员，我只想做好自己的本职工作。

记得当时我报考三个学校，中戏、北电、南京艺术学院，它们全都录取我了，我选择电影学院，是因为我在电视上看到有人在采访我的老师王劲松。

他说，电影学院是培养电影表演艺术家的学院，而不是培养明星的学院。

正是这句话，让我选择了北京电影学院。

我觉得，市场缺的是演员，而不是明星。

很多制作人在找演员时看的都是他的网络数据怎么样，而不是他是不是适合角色，这是演艺圈最可悲的一个误区。

但我还是相信，人间正道是沧桑。

关键词：85后演技派“观众觉得我是好演员，有什么比这更幸福呢”生于1987年的翟天临，与李易峰同岁。

演过的男主角屈指可数，但在演员的职业范畴内，30岁的他被称为“85后演技派领军人物”。

可是，和身边人提起翟天临，他们十有八九需要时间反应一下。

直到最近的《军师联盟》与《白鹿原》，介绍翟天临时才有了更直接的形象对应。

俗话讲，这叫戏比人红，而演员翟天临早看淡了这一切。

虽然如今父母事业成功，家境优渥，自己顶着“富二代”的标签，实际上，翟天临8岁时，父亲帮朋友做担保借了一千万，其后朋友跑路，做房地产生意的父亲为了还债，变卖全部家当，举家前往日本投靠亲戚。

从8岁前每件衣服都是“迪士尼”，到在日本和父母分处两个城市，小小年纪就学会买菜做饭，翟天临在大多数还在享受童年的时候，就提前体味过世事无常。

也许，正因如此，2012年，凭借《心术》展露锋芒后，翟天临没有急于求成，而是选择回到校园读书，比更多同龄艺人耐得住不红的寂寞。

翟天临说，没有比“观众觉得我是个好演员”更幸福的了，（以下内容摘自《中国女性杂志》）有人评价翟天临很正，不料他立刻反驳：“我是个演员，我常常讲我不要让大家对翟天临本人有过多了解，因为我这个人太无趣了，为什么我不上真人秀，为什么我不去更多地公开接受个人采访，因为我不想让大家把重点都放在我个人身上，我始终认为演员跟观众之间应该保持一种距离感，这种距离感这种神秘感恰恰能满足和培养观众对角色的认同和相信，这是对观众的一种尊重。

”有人说：这样会让你的成名变慢。

“演戏离不开对人性的认知，而对人性的认知最重要的一点是对自我的认知。

大部分人会觉得火是一种光环，但对我而言，如果有一天我出门，所有人都在关注我，我就知道我的人生完了。

我很清楚我只是一个演员，而不是一个明星。

所以，就算让我做了明星，对我而言不是一件幸福的事。

我很庆幸我对自己认知的很清楚，我拍的戏越多，大家对我演员本身的优劣度的批评我是越欢迎的，如果大家每次想到我的时候，觉得我是一个好演员，还有什么比这更幸福呢。

”宽泛地讲，翟天临最不喜欢的是假，他认为100种做法，99种都是对的，100种演法，99种都是对的，有一种他不能接受—假，就像表演一样，他永远都不会表演情绪。

翟天临最喜欢的是自由，这个太难了，他基本上没有，可反过来他又想，或许是因为得不到才认为那是最喜欢的吧。

“我是85后，太年轻了，我明白一个人对自己的控制直接影响着他的高度，但没办法，那是一种执着。

但又怎样呢，我无法要求自己那么完美。

所以，年轻的时候我是怎样就是怎样吧。

”

编辑｜厂长

我要收回之前的话了，在《军师联盟》刚播出两集时，我很欣喜地认为历史正剧终于回归，但在它已经播完了上部四十二集后，我决定收回那句话。

（原来的话我写在《军师联盟》初评）但现在我要下一个更大的判断：《军师联盟》是历史题材剧目拍摄方式的一个转折点，也许它将带来历史剧的新拍法。

当然，这样的新拍法是好是坏，我还在观望，总之，过去的时代过去了。

一旧的螃蟹如果按照历史正剧的标准来看，《军师联盟》的问题非常多，多到很多人会为它究竟是不是历史剧而争论不休。

当然这里要明确的一点是，时间线的混乱并非是历史正剧的问题，很多人拿着前几集里华佗之死、衣带诏事件、官渡之战等历史事件来说事，认为这部剧打乱了时间线，一点都不符合历史。

确实，这样子做不符合历史，但不符合历史不代表它不是历史剧。

历史剧首先要是剧，剧就自然会有一定的演义改编：《雍正王朝》里八王爷死在雍正驾崩前一天，而历史上他在雍正三年就去世了；《走向共和》里翁同龢处处给北洋水师掣肘，而历史上他几乎是每一处款项都会应允；《大明王朝1566》中贯穿故事主线的改稻为桑更是在历史上没有出现过……然而这些都不妨碍它们是历史剧中的翘楚，因为历史剧要表现的，从来都不是历史上的人们做过什么，而是要表现那些人可能会做什么。

然而即便如此，《军师联盟》依然和历史正剧相差得有点远，它最大的问题就在于将历史人物卡通化、普通化。

我们知道，每个人都是复杂的，人是深不可测的大海，文学作品对人的描述往往会在细节中表现出极为复杂的心理潜意识和人物性格，比如毕飞宇在讲《水浒传》时就从「（林冲）便出庙门东头去」一句中深剖出了林冲性格中特有的、令人窒息的冷静，而王劲松也说过刘和平的历史剧台词往往都有好几重意思，轻易不敢改动。

而在《军师联盟》里，无论是主要人物还是次要人物，除曹操、荀彧外大都失了厚重。

这也是为何很多观众认为，在第二十四集曹操死了之后，这部剧便没了意思。

比如杨修，作为司马懿前期的主要对手之一，杨修充当的是反派角色。

一般来说反派角色往往是容易出彩的，诸如《大明王朝1566》里的严世藩，但是在本剧中杨修却表现得颇为令人反感。

这样一个世家公子，极为聪明，全剧中论及脑袋灵光怕是没有人及得上他，而他恃才傲物偏又沾染政局，心中没有道德约束，只有强肉弱食，最终被曹操所杀。

在临死前他对司马懿说：「这么多年了，我自恃才华，替平原侯与曹丕争，替平原侯与你争，甚至替平原侯与大王争，可争到最后我发现，我是在为了自己争，我以为我比任何人都快出三十里，而恰恰就是这三十里，可以要了我的命。

」

这段话是很显然的反派心路，作为只有一个行为动机的反派，往往会在故事最后给他以独白的时间，以期获得观众对这个人物的理解。

但这是卡通的办法。

因为人是复杂的，尽管某个人在很长一段时间内的主动机是某，但不见得他的所有行为都必须完全为了这个动机服务，他依然可以有着自己的其它心思或潜意识，但是在杨修身上，我们只能看到这一点。

——也就是说尽管翟天临把这个角色的该特点演得很到位了，但这个人物依然是单元单极的，不够饱满。

再举一例，比如汉献帝。

汉献帝这样一个人物在剧中出场不多，却是很多人心心念念的角色。

故事开始，便是汉献帝和董承、刘备、司马防、杨彪（后两位是编剧自行加入）合谋衣带诏，刺杀曹操；他的故事最后，是曹丕当了魏王后，想尽办法劝魏王登基。

整整三十年时间，这个皇帝在剧中的表现数十年如一日，懦弱依然懦弱，性格上似乎也只剩下了这一点，作为汉帝国国祚的最后代表人，这样的形象显然是单薄的。

除了这些漫画化的人物形象外，《军师联盟》还有几处非常不像历史正剧。

首先就是大量的现代生活戏。

历史剧里出现许多生活戏并不足为怪，生活戏是反映古人生存状态的表现，观众通过服饰、道具、行为、言语来感受古人的生活习性和社会心理，这是很值得提倡的，古装剧《红楼梦》（尽管不是历史剧）就是生活戏的典范，而《北平无战事》、《少年天子》、《大明宫词》和《苍穹之昴》里也有大量的生活戏作为辅料。

但是，在《军师联盟》里，生活戏不再是古人生活戏，而成了现代生活戏。

司马懿的夫人张春华，在《晋书》中只有二百七十字的介绍，相关文字越少，越能给有能力的编剧以发挥空间。

然而在本剧中，张春华被塑造成了一个具有强烈现代意识的古代女子，从全剧开始就以「悍妇」的形象示人，时不时揪住司马懿的耳朵把司马懿给教训一顿。

如果说当作人物塑造那也无可厚非，但在上部的最后几集中，张春华的角色地位迅速提高，以至于后面几集完全沦为了家庭戏的家长里短。

曹丕赏赐司马懿以美人柏灵筠，同时柏灵筠也作为曹丕的眼线，为曹丕传递信息。

而具有现代女性意识的张春华自然不答应了，于是从二十九集司马懿为难开始，分别上演了张春华发火、曹丕逼迫、张春华无奈接受、柏灵筠替司马懿说话、张春华最终接受柏灵筠的戏份，直到第四十二集上部结束。

如此冗长的戏份让观众感到不适，毕竟这是在东汉时期而非现代，毕竟大家是来看历史剧的而非生活剧，花费大量篇幅在这样的情节上对传统历史剧观众来说颇为不妥。

其次则是剧中无处不在的喜剧元素。

历史剧向来是塑造历史气氛的，无论基调是昂扬的还是悲怆的，都给观众以一种正谕的厚重感。

奋发图强如《汉武大帝》，走投无路如《大明王朝1566》均是如此。

但很少会有历史剧里掺杂着喜剧元素，然而在《军师联盟》中我们却能看到层出不穷的喜剧元素。

喜剧元素不完全表现为剧中人物的搞笑情事，而可以用一些黑色幽默的办法对剧中人物开上一两个玩笑，比如司马懿去找夫人张春华故交汲布时，由于台词间的种种模糊所指，观众们都会会心一笑，并纷纷留下弹幕。

这样的黑色幽默自然会消解掉全剧的紧张气氛，把原本肃杀、凛冽的感受一扫而空，只留下弹幕上的狂欢。

很显然，在一部优秀的历史剧里，上面的问题都不会出现。

然而在感受到本剧的历史剧必要元素后，我却在怀疑，这些问题是主创有意为之的。

也就是说，过去历史剧大家吃剩下的螃蟹，《军师联盟》也许不想再吃了。

二新的螃蟹很显然，不会有人为了《琅琊榜》、《甄嬛传》去争它是否是历史剧，甚至连《宰相刘罗锅》、《铁齿铜牙纪晓岚》这些剧，也都不会有人去争它是否是历史剧。

但有人会去争《康熙王朝》是不是历史剧、也有人会去争《三国演义》是不是历史剧。

因为历史剧最重要的一些元素，在《军师联盟》中是存在的。

第一点就是历史脉络。

编剧常江很明显是有想表达的，她也在试图刻画那个时期的社会风貌、历史背景。

比如上部中贯穿始终的人才选拔问题，从故事开篇就出现的月旦评和曹操《求贤令》，到曹丕为了登基而颁布的九品中正制，这些都是那个时期社会流动的代表，而围绕在这二者背后的，则是陈寅恪先生在《魏晋南北朝史讲演录》里说过的那句话：「河内司马氏为地方上的豪族，属于儒家信徒，而魏皇室谯县曹氏则出身于非儒家的寒族。

魏、晋的兴亡递嬗，不是司马、曹两姓的胜败问题，而是儒家豪族与非儒家的寒族的胜败问题。

」因为本着陈寅恪先生的论断，在《军师联盟》中确实着重表现了儒家豪族和非儒家寒族之间此消彼长的斗争。

曹操在时，曹魏政权占上风；曹操死后，世家大族重新抬头。

这是《军师联盟》一条主要斗争主线，抓住了这一条，就比《铁齿铜牙纪晓岚》这类借古讽今套在哪朝哪代都可以拍的戏说剧，更贴近历史剧一些了。

第二点则是拍摄态度。

我们看《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》，虽然都是历史题材故事，但更多将镜头和画面用力于主要人物之间的关系上，而那些关系也往往脱离了时代背景，放在现代并没有差别——当然观众并不会在意。

而《军师联盟》据说投资了四亿，相比于其它剧动辄大投资，这部剧的投资我们至少是看得见的。

被称为「横店钉子户」的《军师联盟》，在横店足足拍了三百三十三天，有时一天下来就只能拍一场戏，而且多数戏都是顺拍，这样一来，场景搭完了就不能拆，多放一天就多花一天场租。

导演张永新说：「每次统筹去租场景，负责人都头痛，搭一个景就拆不下来，其他组都没法拍戏了。

」这样的态度具体表现在场景和服化道。

在该剧需要拍摄外景时毫不含糊，观众能够清楚地看到它时不时表现出的山水景色，和以往那些用特效做外景的电视剧比起来，钱确实花到了地方。

同时，该剧服装设计师陈同勋亲自把关了两千多套服饰，在访谈时他这么说：「司马懿的衣服有上百套，之所以要设计这么多衣服，是因为我们希望通过服饰让角色变得更丰富。

比如他家居便服一直是选用平民的布料，且虽然随着出席场景不同，其外衣会有样式、材质的变化，但内衣一直是采用普通的布质材料。

这个状态下的司马懿需要处处隐藏自己的野心，质朴的布质内衣将司马懿的含蓄和内敛很好地展现出来。

……这是曹操穿的大氅，衰老的他失去了所有的锐气，为了衬托这种大势已去的伤感，大氅的毛我们进行了重新处理，像落汤鸡的羽毛，其羽翼已经不足以支撑他的身体，看起来会有英雄迟暮的感觉。

」

第三点则是演员的表演了。

于和伟的曹操被认为是本剧目前为止最出彩的人物，这个角色不像上述的卡通化人物，他有着足够的厚度，面对着汉臣和篡汉他矛盾了一生，这样的矛盾在他和荀彧（王劲松饰）的最后一次谈话中被表现得淋漓尽致，那一段也算得上是本剧最出彩的段落之一。

那么问题来了，以上种种很明显是该剧想要拍摄历史正剧的态度，不苟且、肯花投资，但是在这些态度背后却依然存在着第一段里说的那些问题，真的是能力不足吗？

我看不见得。

在这样的正剧拍摄态度背后，我们看到的不少对历史的还原（如《卧薪尝胆》），也不是现代人视角下的历史观加成（如《雍正王朝》），而是——而是编剧在重新建构历史。

《军师联盟》是在历史的原有基础上重新进行建构，试图构造出新的历史文化，同时以符合当下的核心历史观为全剧重心拍摄而成的历史题材作品。

如果非要下个定义，也许可以叫做「新历史剧」。

这样做的用意是什么呢？

一是豪赌。

大家都清楚，历史剧到今天这个时候，已经不大走得下去了，十年前的《大明王朝1566》和《卧薪尝胆》就标志着古典叙事方法的衰颓，而后几年间《大秦帝国》、《大清盐商》、《楚汉传奇》、《抗倭英雄戚继光》和《于成龙》等，尽管质量不一，但几乎没有一部能再获得当年的关注度。

在这种情况下，如果不愿苟且，那就只能变，变出一种新的历史题材拍摄手法。

所以用历史正剧四亿投资的手法来拍摄，是一场豪赌。

二是试探。

既然历史剧要变，那就不仅从形式上变化，在内核上也要变化。

一来大家对三国题材十分感兴趣，二来大家对司马懿却又不是那么地了解，因此当主创将目光放在司马懿这样一个在大众视野中形象似乎有所指却又模糊的人物进行再构建时，本身就是对口碑和市场的一种试探。

上部中荀彧评价他为「静水流深」，曹丕则称他为找不到缺点的圣人，那么这样一个人物究竟最后会变成什么形象呢，是一直这样存大义最终以统一全国这样的价值观来软着陆，还是最终会「黑化」成为一名阴谋家？

这一切我们还未尝知晓，但可以清楚的是，主创在试探观众的接受程度。

三是迎合。

上文中提到，本剧中充斥着大量的、历史剧中不该有的卡通化、漫画化、生活戏和喜剧元素，尽管历史剧观众群体不愿见到，但不可否认的是，这些才是目前网络上的主流。

当我们翻开这部剧的官博时会看到，官博一直在拿这些东西作为噱头来营销，比如上文中提到的汲布和司马懿之间的关系，官博也拿这件事说事以期获得网络群体的喜爱。

同时张春华的行为尽管「累赘」，但也贴合了当下女权意识的兴起。

无意去评价《军师联盟》从创作到宣发整个过程中上述行为的对与错，因为很多事都还没有结果，评价的标准不同自然结论也不同。

但我可以相信的是，用拍历史正剧的态度来拍这样的新型剧，这个螃蟹《军师联盟》既然吃了，那么未来一定会给它记下一笔。

至于这个螃蟹究竟能不能吃，恕我直言，我也不知道。

也许所有人都在观望。

结语从《白鹿原》到《军师联盟》《军师联盟》上部接档的是耗时十六年的《白鹿原》，这一无意识的举动却仿佛被赋予了戏剧性。

《白鹿原》老老实实按照拍正剧的手法、做正剧的态度拍出了一部正剧，《军师联盟》则是以拍正剧的手法试图走出一条新路来。

（附送链接：《白鹿原》：致焦灼的时代）是一个时代的谢幕曲，也是一个时代的开场曲。

有些沮丧，但当我们看到这一点时，只能跟自己说：「也挺好的。

」虽然我无比怀念旧时代，但我们谁都知道，至少短期内是回不去了。

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我写，你看。