刀剑神域：序列之争

身为世纪宝宝，想想原来的前几年趴在被窝里等着刀剑更新，小心翼翼的怕被爸妈发现。

乐视上每周六11点半，我还清晰的记得这个时间，那会儿还不知道b站呢，当时还小的我并不是懂太多，只是觉得这个动漫中爱情很温馨很美好，战斗也很紧张很刺激，其中的情感交融为我打开了一扇新世界的大门。

从我开始接触动漫，直到看了刀剑，我才有了继续了解动漫的动力。

后来一度对这些类型产生审美疲劳，觉得也不过如此。

但是，当我坐在影院里，看到最后大家都穿着熟悉的衣服出场时，我真的有些控制不住自己，熟悉感充斥了内心。

我只能说，情怀犹在。

2018年马上到了，祝明年高考的自己顺顺利利！

这个9月，一部国产巨无霸统领话题的保护月成为过去，《敦刻尔克》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《猩球崛起3》等进口大片接力点火，把档期炒得火热，让许多影迷又尝了一回久旱逢甘露的滋味。

这个9月，对动漫粉丝群来说，还有一件喜大普奔的事：《刀剑神域》的首部剧场版《序列之争》要在大陆上映。

在漫迷之外，《刀剑神域》可能不是个多么响亮的品牌，能在影院里欣赏它的剧场版，好像也比不上老字号的《柯南》、《火影》、《龙珠》、《海贼王》来的吸引人。

但在死忠的刀剑粉丝群体眼中，这堪称一场千载难逢的盛宴。

2002年，一位名叫川原砾的名不见经传的作者，为了争夺电击游戏小说大奖，码出一部以VR游戏为题材的小说。

让人哭笑不得的是，由于篇幅过长，竟然无法参赛。

他只能用“九里史生”的笔名，在网上连载。

起初，反响平平，但在持续创作近两年之后，这部名为《刀剑神域》的轻小说，逐渐在圈内打响了名声。

时间是2022年，我们目前还算是稀罕物的VR游戏，开始变得跟打车APP一样普及。

电子机械制造商发明了一款能实现“完全潜行”的虚拟现实机器，一款名为《刀剑神域》（Sword Art Online）的游戏，成为全球玩家的宠爱。

名为桐人的少年，名为亚丝娜的少女，成为了首批体验游戏的9999个幸运儿之一。

与一群身怀绝技的战友一道，他们踏上了所有青少年都心所向往的热血之旅：在次时代游戏中过关斩将，团灭boss，追寻着隐藏在游戏世界的真相。

随着BOSS越发强大，阴谋逐层揭开，少年历经磨难不断成长，《刀剑神域》的人气也一路水涨船高。

迄今为止，小说一共出版四部，全球发行量突破2000万，在电击文库中位列第二。

动漫产业高度发达的日本，自然不会放过这个大IP。

2010年8月《刀剑神域》首度漫画化，又在2012年和2014年的7月分别开播两季TV动画。

2017年春季，首部剧场版动画《刀剑神域：序列之争》，又把全新的故事章节延伸到了日本大银幕上。

前几天，我兴冲冲地赶到点映的影院时，发现里面已经坐满了人。

我参加过科幻电影专场，恐怖电影专场，文艺青年专场，这个那个明星粉丝的专场，还有媒体人、制作人的专场，但还是头一次，体验二次元粉丝专场。

放眼望去，观众当中，有很多一望即知的宅男，也有超龄但怀着少女心的女白领，像我这样的伪粉，身处其中一度十分惶恐，生怕露馅。

但很快就不尴尬了，他们的眼中，都闪着热切真诚的光芒，一心只想跟电影发生关系。

让这场点映，带上了某种朝圣的味道。

很长一段时间里，我都不会忘记这次观影经历。

真正的二次元粉，是不会不交头接耳充专家，踢凳子接电话的，当然更不会带上聒噪的熊孩子。

全场唯一的声响，就是在每一个小笑点出现时，一阵颇有默契的轻笑。

我已经记不清有多久，没有过这样彻底舒适不闹心的观影体验。

故事承接的TV版动画第二季，一种崭新的虚拟现实装置“增强现实（AR）”，一款名为《序列之争》AR游戏也大行其道。

与VR借助设备产生虚拟感官不同，AR直接对现实中的场景进行增强，比如把白天熙熙攘攘的都市广场、街道天桥，渲染成奇诡凶险的上古角斗场，而玩家在完全清醒的状态下，直接动用物理躯体进行竞技。

由于游戏中的跑动、跳跃、攻击和防御，都是在现实的物理环境下完成的，曾经在VR游戏如鱼得水的桐人，也一度遭遇困境，要通过体能特训才重攀巅峰。

与此同时，就像TV版一样，虚拟与现实从不是截然二分，游戏中的生死之战总要与现实危机息息相关。

《序列之争》中暗藏着悄然蔓延的邪恶秘隐，还得这一群少年勇士，抽丝剥茧，曝光阴谋，挽救横跨两界的浩劫。

他们迎风战斗，他们浴火成长。

▲“增强”前后的场景对比分析一下故事不难发现，就像很多经典日漫一样，《刀剑神域》也带着浓浓的中二气息。

正是这样的中二，让我们的心为之跃动。

这个故事里，几乎见不到成年人的出现。

就算有，也是解说的活道具，或是操纵一切的幕后反派。

主创非常卖力和称职地，从视觉上打造了一个专属于少年的舞台。

川原砾创作之初，给桐人和亚丝娜设定的年龄是14和15岁，剧场版的故事发生在三四年之后，正是他们最美好的年纪。

现实世界，他们只是一群平凡的少男少女。

他们搭地铁，分享甜点和八卦，跟APP学做饭，在自动售卖机买饮料，在都市深夜的街头随意坐着，互相吐槽打趣，也认真聊着对未来的期许。

而当进入《序列之争》的领域，他们就化身无所畏惧的战士，挑战着接踵而来、强大无匹的猛兽强敌。

他们超越了年龄的勇气和信念，每一次冲锋和砍杀，都那样让人振奋和着迷。

而打通了现实与虚拟的使命，让他们的拼杀，不再是虚拟王国争夺荣誉的纯粹游戏，上升为像真正的成年人一样，剿灭邪恶、拯救苍生的担当。

曾经聊到动漫时，有人问：为什么这么多的成年人，会为一群少年的故事着迷？

日本是一个高度集体主义、高度老龄化的国度（中国在某种程度上步其后尘），大多数日本人，在踏足社会之前，已经要开始习惯甘于平庸、麻木妥协、日复一日的命运。

当我们形容日本动漫时，很难不用到一个词：燃！

没有什么，比精神焕发的少年，更适合为这个燃字代言。

所以广受欢迎的日漫，大多钟爱少年主角。

因为少年的头脑，还没有被世俗的齿轮碾压成扁平呆板，被社会的模板铸造成千篇一律。

彼时的他们不知天高地厚，桀骜不驯，坚信自己有着改变世界的力量。

他们没有忧虑，无所畏惧，勇往直前，可以为了一个触不可及的梦想，竭尽所能燃烧自己。

毕竟，每个人都曾是少年，心比天高的少年时代，莽撞奔腾的少年心性，谁都曾拥有过。

哪怕被父母和老师唠叨着、被单词和考卷困住、被藏在土气的发型和难看的校服之后，那颗风尘仆仆的少年心，谁又不曾在日后格外怀念。

当桐人在低排名的状态下，毅然挑战艾吉，并在得胜后喊出：我才不会输给你这样的家伙！

当千百人的生命危在旦夕，背水一战的少年们，各展绝技杀向一百层的终极BOSS……那一幕幕中，他们熊熊燃烧的中二魂，也仿佛穿透银幕，照亮了我们灰暗的心灵，激活了这个庸常的世界。

也许，其实每个人都像二次元粉丝一样，不论历经了万千沧桑，不论如何成熟世故，心里的某个地方，仍住着这样一个少年。

我们需要的是，仅仅是在一群中二宅的簇拥下，去看一场《刀剑神域》这样的中二剧场版。

它激起我们曾经沸腾过的热血，加速我们曾经蓬勃过的心跳，带着那个迷途的少年，寻回青春岁月时的初心。

9.10 一刷点映感想（没接触刀剑神域的路人观众看这部分）本来应该是9.9的点映场，结果因为事故临时改到了9.10。

但是不仅免费看了蜘蛛侠，主办方刀剑神域官微也给我们现场发放了礼物：海报文件夹、卡纸和特典小说。

挺良心。

特典卡纸小说译者还是以前御三家字幕组的大佬。

引进方是次元矩阵，上次Falcom音乐会也是他们操办，个人印象不错。

文件夹和特典小说《刀剑神域：序列之争》剧场版本身是标准的商业爽片。

很简单，看桐人一边和亚丝娜全程放闪光弹，一边和后宫团秀操作，一起通过AR设备玩MMORPG网游打BOSS，顺便打倒幕后黑手。

玩过《魔兽世界》、《最终幻想11、14》等等MMORPG网游的、或者其他打BOSS的ARPG游戏的玩家，看动画的战斗会比较亲切。

本次剧场版画面和音效可以媲美好莱坞爆米花片，打BOSS的战斗场景魄力十足，在电影院非常享受。

这让我见识到，有Aniplex砸钱做靠山，认真全开的A-1 pictures做的动画效果是多么出色。

在战斗场面上这两年能与之相比的，我看过的只有《火影忍者：博人传》剧场版了，而基于此次借鉴的是增强现实AR，结合了现代场景，华丽程度上《序列之争》又更胜过一筹。

而与画面特效相比，梶浦由记团队的背景音乐则感觉有点量产套路。

不过也有一些其他好玩的地方：比如每次战斗开始前偶像尤娜跑出来说“战斗准备，开始放音乐！

”然后BGM响起，还真有点下副本打关卡BOSS的味道，也是一个比较取巧的插入BGM方式；再比如AR头盔的UI界面，紧跟微软HoloLens潮流；再比如各种隐形广告，索尼大法、戴尔显示器啊等等。

我已经看见豆瓣短评里不少人请求开发AR美少女了？

哈哈。

人物方面，喜欢桐人和亚丝娜这对的可以被甜到腻死，反正我一个路人是快被所谓他们“互相拯救”的狗粮撑死了，日方当时甚至打出了“约会电影”的口号。

只羡慕他们都是土豪家庭，桐人用的是三屏显示器，亚丝娜家就是海景房小别墅。

这次剧场版的人设设计，比起之前的TV版，也更加时髦和成熟一点，上色很舒服。

其他后宫团成员也是安定的秀操作打配合。

其实我最喜欢的是桐人的妹妹小直/莉法，可惜在这部剧场版里是酱油。

倒是反派和最近看的《蜘蛛侠：返校季》电影一样，也是有关一个父亲为了女儿的故事，比较心疼。

总之作为一个在电影院上映的动画爽片，《刀剑神域：序列之争》肯定是值得去电影院看的，制作质量很优秀，包打得过瘾，路人观众不需要补习前作，就可以去看个爽。

而闪光弹、高清大屏的亚总和致敬TV本篇的内容也能让粉丝心满意足。

（比如亚斯娜使用圣母咏叹那招，一闪而过的优纪画面，看过绝剑篇的很泪目）但比起之前引进过的火影剧场版，或者同期的《声之形》，刀剑神域剧场版也带有自身的深夜动画和轻小说属性（福利），也许是第一个在大陆上映的深夜档动画剧场版？

就这个角度来说本作有里程碑的意义，希望不要有家长以为是个动画就是给三岁小孩看的那种吧。

最后的彩蛋有预告，有兴趣可以等ED留意一下（ED本身，也有桐人和亚丝娜见家长的画面）======

优纪9.19 二刷感想与SAO杂谈（没接触刀剑神域的路人观众不必看这部分）这一周业余时间全神贯注在看刀剑神域TV动画。

补完后今天二刷了剧场版。

认真看过TV后，再看剧场版熟悉的人上镜，滋味又有不同。

片中有个环节，采访在AR游戏热潮下，那些留守VR游戏的老玩家们。

这些人物都是TV中的配角，一方面感到亲切，一方面也颇有种“我还在辛苦组织魔兽工会，你们都跑去全民吃鸡”的即视感。

亚丝娜最后使用出了圣母圣咏的招数，出现了优纪帮助她的身影。

第一次看剧场版的时候我不知道她是谁，只觉得啊两个女孩子的身姿在一起，真不错；现在看过了绝剑篇的剧情，心情就是十分感动。

没有看小说，SAO动画让我有兴趣的点，是基于网游+VR题材的“虚拟”体验，所调动的玩家亲切感。

第二季的圣剑篇，完全就是魔兽世界的奥杜尔+冬拥湖宝库。

也充分满足了一种幻想和憧憬。

同时，也有对玩家的启迪。

比如游戏人生对现实自我的影响，游戏中真的就可以随便放纵恶习吗？

有看法说游戏和生活是分开的，但是在游戏中放纵自己的阴暗面作恶的时候，真的对现实中的人格没有丝毫影响吗？

至少说明“打游戏看人品”有一定道理；再比如剧场版路人对桐人说了一句“打游戏这么认真干嘛？

”让我想起绝剑篇亚丝娜母亲说“我看不出VR世界有什么价值”，而当时桐人和亚丝娜都有自己在意的理由，这都可以提醒我们，如果不是当事人，旁观者不可能有切身的体会，可能想法并不正确。

又想到，玩家玩游戏的动机，类似于男主妹妹小直这样，想知道他哥喜欢的世界是什么样的，对另一种生活的体验，以及更多的，找自己的存在感。

这里说找存在感并不是贬义，往大了也可以说是寻找自我。

桐人现实中缺少有话题的朋友，没法肯定自己，也对增强现实AR缺乏兴趣，只有在VR世界才能成为“黑衣剑士”收获快乐，有在意的对象和努力拼搏的目标，这有什么不好；亚丝娜现实中只能当被安排一切的乖乖女，在VR游戏中才能做自己的选择，不管是闪光的亚丝娜还是支援他人的狂暴补师（又或者是一名人妻，划掉），都是寄托了她自己感情的活法；优纪，她让我想起以前玩魔兽世界的WLK版本时，做过的诺森德一名被感染的银色十字军士兵的任务。

他们是很不幸的，谁都救不了他们，但同时远比我们凡人更加充满光明，我既心疼又充满敬意，也告诉我们更应该珍惜自己的生命；再比如这次剧场版的尤娜，之前TV中主角配角大多数耀眼的英雄人物，而尤娜只是一名和幸一样被牵连的受害者，默默无闻的普通人，就不值得被记住吗？

很多人看完刀剑神域后，可能不大记得幸与桐人最初的工会了，而尤娜这名普通人的存在，是再次对TV版很好的补充。

正面死亡后，我们怎么在有限的生命中对待自己对待他人。

SAO是一个轻改爽片，有一个好框架并活用，但也不止于爽片，我能理解这个作品为什么会比较受欢迎。

（——不过以上都是扯淡，我喜欢SAO最根本的原因是我喜欢桐人的妹妹小直/莉法，喜欢兄妹组两人线上线下不同身份的日常，一个妹妹可以当两个老婆，哎这样的妹妹哪里找啊咳咳，当被剧透下一篇章UW篇没有已经败犬的小直/莉法什么事时，我就丧失了追书的动力了。

这次剧场版小直/莉法也只是个酱油，伤心。

dog脸）

其实刀剑系列的剧情一直都很简单，霸气男主带后宫妹子，这片子最后一刀9999就很好的体现了。

可是怎么办呢，就是喜欢啊，最后全体换装登场的时候，当初生死紧迫的艾恩葛朗特记忆就浮现，真的热泪滚动，阐释者和逐暗者的日蚀一招，就热血沸腾。

跟头号玩家不同，刀剑的虚拟世界再好，强调的还是现实世界，艾恩葛朗特里没有流星啊。

以及，记忆才是真实的存在证明啊。

整体节奏音效都告诉我这是剧场版不是番，应该真的真的很适合在电影院看，这是我2017最后悔没有去电影院看的一部。

2012年看完刀剑TV版，着实给我普及了VR概念，心想着如果有这么台机器，大家都会疯了吧，同时还给我带来震撼的，是机器对人体的伤害，因为人的欲望是没有边界的。

序列之争重新引入增强现实为游戏核心技术，将VR换成AR，加强游戏体验的便捷性（不用躺了），也减少完全潜行对人脑的伤害；不过里面有1点，我比较在意，就是NO.2在公园对战风林火山时，现实和虚拟现实进行重叠，虚拟现实中的动作对现实的身体会产生影响，这是不是可以说明，人的能力可借由机器增强，达到不同的目的，比较明显的就是格斗，假如你带着增强现实机器，和没带机器的人对打，赢的概率是不是要高很多？

因为解决了技巧的问题，影片也没对这点进行正面描述，这也就对人的能力和机器的作用进行重新定义，在这种情形下，社会的黑暗会不会放大？

比如NO.2的设定就属于这类，自身能力不够，虚拟现实中也表现平平，而AR却带给他不一样的能力，以致内心黑暗被逐渐放大，做出伤害他人的事。

所以影片中并没有像TV中过多的去描述关卡以及游戏的设定，而是一开始以快节奏进入到正题，去讨论现实和虚拟之间的关系，TV版和影片也都抓住这个冲突点进行设定，比如TV版中VR对人生命的威胁，在游戏中死去，现实生活中也会死，电影中的AR具有扫描大脑记忆的功能，却会损坏玩家大脑，无论AR,VR都会对人有伤害，而更多的镜头都在描写大家在现实的生活，或许导演想用这样的方式来提醒大家，无论技术带给我们怎么样的体验，现实生活才是大家维系感情，构建社会的基础吧，要不然怎么老是用机器伤害玩家的手法来制造冲突呢。

最后说下影片中情节设定，没有特别突出的地方，对于看过TV版的观众来说，会有些失望，毕竟这部影片更多的是人们对现实中碰到的问题的描述，增加写实的剧情，弱化游戏本身的体验；但并不是说打斗画面不精彩，相反，最后一波团做的非常精彩，画面感足，也是对TV版的一些描述。

结尾桐人和亚丝娜在流星划过的天空下相拥的吻在了一起，此时此刻他们忘掉了游戏，忘掉了AR，忘记VR，眼中只有彼此，以及对未来的期望，我由衷的感叹，生活真美好。

刀剑我也算看完了的我对VR就一个想法这东西不能碰 一不注意就被造成谁精神崩溃了 还不好找施暴者 做的太好 沉浸了还废寝忘食足不出户只能送特殊学校 便利的是可以体验体验不到的东西再观AR 锻炼 工作 转换心情 人际交往 甚至向动漫展现的商业元素 都是美好的一面 然而！

就这样！

主角还天天玩VR 天天想回去 也不愿意出门 我承认VR是不方便见面时候聚会方便 但你们有视频通话啊！

然后你离开了 就没回忆了吗 天天回去重温 再说 就聚会 AR也能实现多人同场景 视频还原成人物的啊..然后像标题所说...AR监管容易的多好不好！！！

有斗殴 一键报警好不好 还能定位你坐标甚至传送当前情况视频！

还能查找对方记录好不好！

然后有精神污染了 摘下耳机好不好！

最后那个体育馆里！

你啥都没有，一个体育馆广播都没有，就扯着嗓子吼有炸弹！

地震了！

起火了！

不行你为了拯救所有人 拿个棒子敲个人 不行敲自己好不好！

我真服了还有说AR怎么造成的怪物打飞人 人打怪物有反弹 我怎么知道！

我单纯的就是讨厌为啥一开始那么危险的VR游戏，后面就变成爱与和平的游戏了,你说因为新BOSS强行拉近新游戏就算了..还不停的出新游戏，还玩的人心真宽。

到这剧场版里更是之前经历过的死亡 特殊学校 现实身体摧残 对身边人的困扰,到这里反而成了他们共同美好无法割舍的回忆！

回忆就回忆,你记着就行，还离不开的样子天天往回跑是啥意思！！！？？？

多玩玩AR，安全，锻炼身体，和身边人互动，还能提高工作效率，至少 不会因为游戏里东西太好吃了 现实里东西就觉得吃什么都一样了 好不好

作为一个曾经的SAO粉，再一次看到SAO（《刀剑神域》），而且是在大荧幕上。

还会激动吗？

我会毫不犹豫的说“是的”。

毕竟是自己的本命作之一，荣幸地成为了内地首部被引进的日本深夜档动画剧场版啊！

兴冲冲上映首日跑到影院去看。

但在此之后呢？

一个套着VR，AR之类外壳的关于游戏的动漫作品，仍然是熟悉的轻改的王道后宫套路。

为自己拯救女儿或心爱之人的私心而残害SAO幸存者们的重村教授和艾吉，使得女主角亚丝娜在游戏中失掉了记忆。

为了拯救亚丝娜、恢复其记忆的黑衣剑士桐人君再一次走上了战斗舞台，和众多过去的伙伴们一起挑战艾恩格朗特的100层最终boss(结果我们知道的，他又开挂了)。

剧情极端套路，而情怀也不总是能够弥补人们的失落感的——坦诚地说，连一秒钟的感动都给不了我。

充其量，也只是熟悉的人物出现的那种激动的心情而已。

在看过一定数量的番剧和剧场版之后，过去激动人心的很多东西看起来就变得清淡甚至索然无味——现在的我大概更喜欢那种日常轻松的或者深度内涵的，如《男高》或者《攻壳》之类。

虽说如此，看到流畅的动作场面，听到激昂的BGM的时候，还是有一点兴奋（以A1社这种忽高忽低的制作水准而言，这部剧场版真的算是巅峰了）。

这种感觉，或多或少，有点像对于一个熟悉的老朋友的调侃了吧？

这个开启我人生追番历史的本命作之一，恐怕永远无法从内心真正打动我了。

毕竟我早已不再迷恋那种骑士拯救公主的肤浅的套路故事，更不喜欢王道的后宫故事了。

这倒不是和现实离得太远的缘故，人类需要有梦，世界的色彩才能丰富，不然何来的人类精神、文学艺术？

弗洛伊德在《作家与白日梦》里都论证了作家的作品就像白日梦一样——问题是如果这个梦本身太过于单薄，毫无内涵的丰富性，一下便看清这梦的结构的话，那剩下的大概只是离去的背影和无声的祝福。

就像高中时代看的《青年文摘》一样，曾经热爱到每一个字都要反复阅读几遍，到最后也只能放置在角落，任时光给它铺上灰尘。

当然，我不是否定这部作品对于我生命的意义。

不，它在我生命中留下了很重要的痕迹。

它曾经给予了我热血和对爱情和生命的热爱，我永远不会忘记一个名叫桐人的年轻的黑衣剑士为了拯救心爱的少女“闪光”亚丝娜而在游戏中披荆斩棘的努力模样。

我只是想要去探索一个更大的世界。

就像沈从文当年从湘西凤凰走向北京踏上新的人生一样，我只是向往更大的世界，更丰富别样的风景和人生。

过去喜欢的东西，是人生的过客。

陪我们走了一程，就够了。

但最后的最后，当我看到“SAO will return”这个已经被剧透过的彩蛋的时候，我还是充满了幸福感，忍不住鼓起了掌——周围有不认识的小伙伴也会意地鼓起了掌。

我想，能不能再战500年真的不重要。

重要的是，作为一个作品，它曾经在一群人生命中是否留下了难以遗忘的痕迹。

以上。

这剧场版中桐亚给我感动的点：1. 亚丝娜在慢慢失去记忆时写下的日记中对于桐人无限的爱意；2. 亚丝娜在终于连桐人在sao中的面目都记不清的时候那种绝望的表情；3. 桐人在亚丝娜晕过去的时候那种愤怒的表情；4. 桐人看到亚丝娜日记内容，感受着那种冲击心灵的爱意时所表现出来的对自己的自责；5. 亚丝娜知道桐人看自己日记时的那种坦然；6. 桐人终于强攻了一次亚丝娜之后对亚丝娜的道歉和自责；7. 亚丝娜“喜欢”的告白后，桐人的“爱”的告白；8. 桐人坚定地让亚丝娜相信自己一定会让亚丝娜恢复原状的决心；9. 当游戏不再只是游戏，桐人为了亚丝娜，不眠不休地在AR中单刷怪提升着自己的排名，仿佛回到了sao中的独行者；10. 桐人在进入100层前，放到亚丝娜手中的戒指；11. 得知桐人为了自己，为了所有人在sao中战斗，克服恐惧，坚定与桐人同去的亚丝娜；12. 最终的boss战。。。

这段真是让我感动得无法形容。

实在是太太太太太棒了。

包括旧sao的一切，alo，ggo的一切，11连击创造者的她和，二刀流；13. 流星下的约定终于实现。

现实中，桐人把戒指套在了亚丝娜的左手无名指上，并且答应见父母。

14. 流星下拉长的镜头下，桐亚两人交融在一起的身影。

15. RATH!!!

什么鬼玩意，恶心死人了，就卖肉与爱情没有一点人生价值，没有一点艺术价值，看这系列作品的人完全没品味，也就是小年轻看的玩意儿，这系列作品碍于中国社会发展，是日本人对中国社会的祸害，恶心死人了！

那些看二次元矫情没有看二次元样子的人，社会败类！

不要再看这系列恶心东西了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

我们的双眼如果只是看到力量，那么我们无法看到善良，无法看到美，追求第一名的力量之美，同时为每一个人加油的善良平和，也是美。

要凑一百四十字啊，我还在上班呢，没空啊！

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