祈今朝

《仙剑四》我给的1星，这个给2星，是因为《仙剑四》我看一集就看不下去了，改得完全面目全非，人物名字也大改，演员毫无演技，对于我这个20多年的仙剑骨灰级老粉，实在是忍不下去，没有看下去的欲望。

《仙剑四》大结局改成那样实在是亵渎游戏原著，是可忍孰不可忍，不说了。

《祈今朝》改编自《仙剑奇侠传六》，我看了前面11集，为什么没有继续看下去呢？

因为要开SVIP，为了一个这样的剧开会员那才真是傻了吧！

说下我的看法吧:BGM没有完全根据《仙剑奇侠传六》估计是因为没有版权，藏锋那么漂亮的蒙面女子你给我改成一个男的，你在逗我吗？

万鹏演洛昭言还是差了那么一点感觉，《仙剑奇侠传六》里的洛昭言可是男主霸气，女主美艳啊，身材那真是让身为男人的我垂涎欲滴，可这万鹏身板太小了，胸太小，男装演不出来那种气势，女装也没办法展现洛昭言的波涛汹涌。

许凯演仙剑男主我感觉不合适，可能是眼神不够灵动吧？

跟胡歌一对比就看得出，所以说“无胡歌不仙剑”这句话还是有一定的道理的。

网上有人说是因为许凯和虞书欣演戏被她带成这样了，我觉得这个说法不可信，许凯的演技还需磨炼啊！

虞书欣呢？

她的优点除了可爱我就找不到第二个词形容她了，五官扁平，不是属于那种美艳的大女主，有不少网友骂她“三十岁的老夹子”，说受不了她的夹子音，这个我觉得看个人吧，你习惯就好了，《仙剑奇侠传六》里面的越祈配音刘露很好听的，我玩游戏的时候有时候还会被感动得流泪，《仙剑奇侠传六》因为游戏难度很大，全国只有6000多人通关，我算是其中一个，嘿嘿😀有人说《祈今朝》磨皮很严重，美颜过度，这也是我为什么现在只看TVB剧而不看大陆拍的，其一是剧情，其二就是这个滤镜。

脸上没有褶子反而让人感到失真，那还不如去看抖音，只有像《仙剑奇侠传三》里面霍建华脸上的褶子、满口的黄牙，还有刘诗诗和唐嫣那参差不齐的牙齿，才让人觉得这是实实在在存在的人，是真实的！

现在大陆拍不出什么好剧了，剧本、演员、演技都很差，还有磨皮太严重了，假得很！

网上相传磨得发白的滤镜是为了掩盖虞书欣的法令纹和许凯的圆脸，虽然他们两个脸都圆，嘿嘿，你们觉得呢？

第一次见个大饼脸演女主，除了虞书欣没有第二个了，谁叫她“可爱”呢？

顾寒江一个五十多岁的大叔，你让一个小鲜肉演，你知不知道夏侯瑾轩会气死？

为什么把“启魂圣宗”改成“启元宗”？

难道是为了方便过审吗？

对了，明绣这个演员没有《仙剑奇侠传六》里面的明绣的脸可爱，而且也不是禁欲系，没有让男人看一眼就倾倒的感觉。

付辛博年纪有点大，而且比许凯矮，演闲卿处处透着老态，换一个演员比较好。

周历杰太瘦了，演的居十方像个瘦猴子一样，没有《仙剑奇侠传六》里面的居十方可爱，而且豆包那么屌的机关熊，居然在《祈今朝》里变成了可爱的泰迪熊，这个男编剧是少女心泛滥吗？

朔璇也太瘦了，真不知道是不是现在演员都是这样，瘦到过度就脱相了，反而难看！

真的很讨厌整容的演员，这里不得不说两个老演员:韩栋和陈紫函，虽然年纪大了，自然老去不好吗？

非要整什么容，搞得脸部浮肿，做表情僵硬，不好看了。

真的是自2009年开始，大陆就拍不出像样的仙侠剧了，《仙剑奇侠传三》你不管里面台词和道具现不现代，好歹剧情和演员过得去是吧？

虽然剧情大概，但是演员个个演技在线，很深得人心，看完很感人，在心中久久挥之不去，有二刷的感觉。

而这《仙剑四》和《祈今朝》，看了第一遍就不会再想看第二遍了。

豆瓣5.1分，估计也是好多情怀分，是给剧情的，不是给演员演技的！

这里夸一下，闲卿变狗，这个狗还原得很逼真！

许凯没有蒙眼睛的越今朝，这里给个差评！

欢迎80，90后的游戏迷来点评，00后的小屁孩儿就算了，这是我们的童年，不是你们的，不要在下面瞎喷，喷一个举报一个！

没文化、没素质、没教养，这个键盘侠就是你们的下场！！！

再说下这个腾讯视频，国产剧我很少看腾讯，大陆的一般看优酷，腾讯不开会员一集视频四个广告，我也是醉了🥴忍着看完了，太难受了。

嘿嘿，我就不开会员！

你能把我咋滴？

😃《祈今朝》最大的败笔就是谈恋爱，谈恋爱，谈恋爱，重要的事说三遍！！！

我发现现在大陆剧除了谈恋爱就拍不出什么别的了，明明是好好的搞事业，升级打怪，非要搞个祈今朝CP，洛昭言闲卿CP，特别是祈今朝这两个人，为了谈恋爱而谈恋爱，特别讨厌，看到这里就跳过，觉得非常无聊，简直就是浪费我的宝贵时间！

还有闲卿洛昭言，什么闲卿表白洛昭言，游戏里有这个吗？

编剧你简直是不按剧本乱来呀！

越今朝还和越祈御剑飞行接吻，简直胡搞乱搞，原著有这一段吗？

简直乱来，太不像话了！

工业糖精乱撒，这就是大陆拍不好仙侠剧的最重要的原因。

之前写《仙剑奇侠传三》的剧评熬夜到凌晨两点，把身体熬感冒了，现在还在咳嗽，希望快点好起来，以后再也不这么折腾身体了，身体是最重要的，把身体熬垮了划不来，如果不是一个20多年的仙剑游戏老粉，从1995年《仙剑奇侠传》到现在的《仙剑奇侠传七》，今年就29周年了，守候了这么久，我的这份情怀，不容易啊！

以后不可能再为任何剧熬夜写剧评了。

明绣对顾寒江的爱是很感人，夏侯瑾轩和瑕送给他们的云来石也是很还原。

很多人说想看我写《仙剑奇侠传》的剧评，这部剧播的时候我上高一，以前就记得胡歌说的那句广告词“仙剑奇侠传，招招都好看”，哈哈，这印象算是最深刻的，当然剧情是跳着看的，游戏倒是完整玩过一遍，那时候我们用电子辞典玩的，很多00后估计都没听过这个工具吧！

《仙剑奇侠传》等我以后重温一遍再写吧，《仙剑云之凡》我觉得没什么好写的，很无聊。

对了，差点忘了一件事:这部剧把《仙剑奇侠传六》最出彩的三哥扁络桓居然也是许凯演的，大概现在的古偶剧不允许别的角色超越男一吧？

如果换成另一个人来演，肯定秒杀许凯演的越今朝，因为扁络桓这个人很讨喜，很伟大，为什么伟大？

你们玩过《仙剑奇侠传六》的游戏就知道了。

大家看电视的时候就原始比例就行了，不用拉伸全屏，这样会使人物失真。

薛八一演的洛埋名每次出场我就想笑，这个女装大佬！

洛宁这个演员没选好，块头太大了，而且比洛昭言还高，这不合常理呀！

要知道，游戏中的洛宁可是个软妹子呀，娇小可爱，这个看起来像个山东大妞一样，难看！

绮里小媛演得不错，秒杀这些成年演员。

左冠人演得像个乞丐，何奉天这个丑男怎么还在演戏呀，以前从《美人为馅》就觉得他丑，当时很多网友在弹幕上说他又矮又丑，没想到还在演戏。

嬴旭危可是驭界枢第一美男，韩栋现在发福了，换成张智尧可能会好点。

今天又看了几集，发现虞书欣换成少君打扮还好看些，平时越祈的打扮确实显老，就是像这个电视剧磨皮十级也还是看得出法令纹蛮严重的，这一点的确有碍观瞻，看来广大网友说的没错，调成这种滤镜就是为了照顾她！

果然，群众的眼睛是雪亮的！！！

😃😃😃2024.2.6补充:如果后面不是每一集为了谈恋爱而谈恋爱的乱改的狗血剧情，这部剧我会给三颗星不出所料，《祈今朝》结局果然全员BE，可惜最后几集高燃热血，挺精彩的剧，终究输给虞书欣的夹子音。

提起虞书欣的夹子音，一直以来争议都非常大，有喜欢的观众觉得跟《祈今朝》里的女主角祁越人设很相符，听不惯的人则觉得还不如配个正常声音来得顺耳。

所以这部剧初期关于剧情的讨论并不多，大部分争议一直都在虞书欣身上，结果就是很多人因为这点而弃剧。

平心而论，虞书欣的演技还有待加强，但她跟越祈的人设适配度还是挺高的，毕竟越祈本来就是个成天只喜欢吃，不谙世事的少女。

再说下胡歌的两部仙剑，特别是仙三，这是一部单身狗可以围着屏幕乐此不疲追剧而且跟着剧里的人一起哭一起笑的电视剧，不要再跟我说剧情改动有多大多大，仙一和仙三是值得多少人二刷三刷的电视剧，但是你看现在的仙四和祈今朝，玩过游戏的都不会再看第二遍了，我再次强调:仙四我只看了一集就弃剧，茅子俊演的慕容紫英稍微好一点，但也是中规中矩，没有大的突破，不过年纪太大了，慕容紫英出场19岁，他38岁，两倍呀！！！！

作为一名二十多年仙剑游戏老粉来说，祈今朝按照大部分原剧情走完了，改动地方确实也是看着很不爽，所以有些喷子不要再说百分百还原，就一个越今朝和扁络桓，还原个锤子！

但是新一代演员没有之前那老一批演员表演有张力，所以这部剧没火，演员也没出圈，只能算是一部平淡的古偶剧。

仙一、仙三我当初是追着看的，祈今朝有更新就看，没有就不看，不会追。

没有哪一部游戏改编的电视剧是百分之百还原，改编得好在艺术性上也不错，所以你想跟我谈这部戏的话，不要光跟我谈剧情，因为，我们主要看的还是演员的演技！

剧情再还原演得不好我们也是一集都看不下去。

欢迎广大游戏粉与我友善讨论，那些没玩过游戏的就乱加评论，见一个拉黑一个，还有那些演员粉的不要在我下面留言，这里不欢迎你，那些00后的小屁孩儿装得很懂，我就问你一句:每年仙剑漫展你去了吗？

对游戏粉来说，仙4已经是依托答辩了，毕竟一开始抢什么番，搞什么饭圈，加上剧情魔改、演技差、逻辑差、特效答辩、强行感情纠葛等，本来还想看看6。

夹子音我也受不了了，看不下去了，但总比隔壁一开始的工业糖精和拉垮的人设好一点点，虽然对我们游戏粉来说都是答辩。

就想问问，饭圈没事吧？

图上这位女士，装路人没必要吧，您的主页给所有虞的剧都打最低分，给您主子都5分，太明显了吧？

求求你们放过仙剑，未来是不是还得影视化？

还得把仙剑拉进你们饭圈乌烟瘴气的互撕里？？

啊？？

求求放过！！！！

真的内娱有你们真的是天大的“福气”！！！！

《祈今朝》因为某些历史原因没能保住仙剑六的名字，但远远却比某些批着仙剑名字的仙剧更尊重原著，可以说是仙剑游戏20年剧改史上唯一还原原作精髓的作品。

仙剑的精髓&核心内核到底是什么？

如果一个词概括仙剑系列最的核心命题，就是“命运”。

这是一个有近30年厚度，记录无数大小人物寻命之路的超级大群象。

其中有市井三教九流、有身世逆天的神魔后裔、有精通文墨的世家公子、也有身世成谜的江湖浪人，横跨了各个身份阶级。

仙剑系列用九部单机游戏作品通过各个角度的记录，将“命运”这一复杂命题勾勒出来。

她从不是某些剧夹带私货的“小混混成长史”，更不是流着狗血故作高深的“大爱”，所谓“侠义”个人认为更是一种命运感悟的外化。

30年间，仙剑ip的本身也在随着时代和创作团队的变化成长，到了仙六这代，御剑江湖的快感被全部击碎，取而代之的是系列有史以来现实主义色彩最浓重的故事，也可以说是全系列最贴近普通人视角的故事。

她并不认为神比人有什么天生的优越之处，也不觉得普通人必须要通过能力&身份的跃迁实现价值。

凡人之力渺小，精密谋划、心智坚定亦可比肩神明，相对而言，神明沉溺人间温情亦可无怨无悔堕入凡尘。

比如我对居十方的共情从游戏持续到了剧。

剧版十方的逃避型人格弱化了，游戏初期他连“大英雄”都只敢在emo中自言自语，剧版十方外放了很多。

他在临阳道就中二地向队友宣示了英雄观，是一种青涩的批皮英雄，对朔漩最初的情感萌动便来源于此。

但是日后发生的种种让他发现真正的英雄并不好当，武力、魄力、信力缺一不可。

这样一个小人物，被裹挟进妖魔乱世，直到赴死都不是什么厉害人物，对于朔漩告白便是永诀。

死后的十方终于成为世人口中的“大英雄”，只是夙愿成真多几分世事无常。

鲁班锁的二创可谓神来之笔，无论什么立场，对“英雄”的追寻从来都是落地的，寄托在一些日常生活性事物上的。

相似的例子比如双越的鸡蛋面、洛家双子的画、寒绣的木槿树、天晴之海的海螺都是同理。

另外一个让我共情的是很多原著粉不感冒的剧版扁络桓，但我认为剧版对于扁有了更深度的挖掘。

剧版没有大哥的信这一天降神刀，扁在三年前就知晓了自己的命运。

三年来他帮助双越羁绊日笃，同时目送自己一步步堕入无间炼狱。

对曾经珍视的一切，他越来越留恋，越来越不甘，但当宣判来临，他还是坦然摘下面具，潇洒面对命运。

演员的演绎远远超越了剧本——三年前、三年后、有面具、无面具完全是不同的状态。

游戏里的白月光圣父形象在剧里被极大丰富，成为弧光拉满的真正“灵魂男主”。

（扁的感情线个人认为对扁基本没影响，但看得出来写得仓促，呈现效果“俗”了，而且剧情配比有问题，具体看下一篇剧评吧）。

还能举出许多例子，比如在寻命途中三起三落最终不甘离去的草根男主今朝、比如越祈游戏DLC《世间炉》中“为母则强”的景安 NPC、比如在母爱&责任&妄念之中撕扯的上古神兽鲲鹏、又比如以凡人之躯窥与天道一搏的寒绣师徒。

六剧在原著的基础上深挖了很多东西，很多看似是神来之笔的原创，也是建立在仙剑六特有的笔法上的，正是这样深度的还原，让每个人物熠熠生辉，反过来这样基于原著逻辑和手法的二创又进一步诠释了仙剑六的主题与内核。

她不讲逆天改命、更不轻言宿命难违，因为闭环的存在，因为敌我的悬殊，因为守护的责任，“命运之下的选择”才是主题。

剧和游戏给出共同的答案，不能停步不前，要积极地奔赴命运，尽管结果不尽如人意，亦是无怨无悔。

历史是既定的事实，有了一个契机，我们不能改变只能促成，未来却可以改变，用足够违逆天轨的力量使其走上另一条路，却不无可能。

《祈今朝》和《仙剑奇侠传六》一样，注定不可能是当代下沉市场热衷的下饭爽剧，一遍平看过去一定会错失无数细节，剧版虽然为了迎合市场做了一些改动，但大体上格调还是与游戏一致。

看到有人说还原不意味着好看，在此表明一下立场。

对于仙剑系列这样有底蕴的故事，主动追求还原是一种起码的尊重，只有尊重才有可能做一个好剧本，才有可能真正好看，就目前而言，国产三剑的游戏剧情对内娱的仙侠古偶本子还是降维打击的状态，对仙侠题材的探索发掘也要比当代仙偶深入得多。

高还原度的游改剧本子对内娱乃至文化市场而言是绝对的稀缺资源。

当然，很多人看剧只是图个热闹，并不会思考什么，这是个人选择问题，在此不过多批判，各花入各眼吧。

总之请相信自己的审美。

谈还原，不妨也谈一下个人认为最深层的改编。

两者讲的同一套故事，品出的第二重味道却截然不同。

有人说六剧是游戏的“平行世界圆梦版同人文”，我觉得更像是“闭环世界阶段性同人文”。

有种内在的进化关系，相当于人生的20岁和30岁。

想到一个挺合适的比喻。

《祈今朝》和《仙剑六》很像剧版的越今朝和扁络桓。

后者穿越雾魂的9年之隙，他带着不舍和遗憾去龙潭把自己的一切打碎，试图重构一个崭新的故事，寄托自己未竟的使命和希望，最终却在灵魂和使命的牵引下殊途同归。

（谁能想到9年后二者戏里戏外的处境都那么像呢？

顺便夹带点我的“私货”，“越今朝”是一个人，更是一个口号或者一个祝福。

朝扁两个人，只是“越今朝”这个过程的两个阶段，争什么一人论二人论顺带着贬低越今朝或者拔高扁络桓的行为很没品！

）《仙剑六》是一部在系列中特立独行的高级悬疑剧，现实主义和讽刺性浓重，她从不是一部给你造梦的作品。

这个世界压抑阴暗，到处都是人心的鬼蜮，启魂邪教利用人性的弱点大肆扩张。

双越结伴离开穷山恶水乌岩村，在这江湖朝不保夕地漂泊三年。

遇见的几个朋友都是十足的灰色人格，或是伪装的圣母、或是厌世的寿星、或是自闭的勇士、或是懦弱的善人，这个大群像充满了阴暗爬行的况味，有些人甚至在相互的负面反馈中实现成长，但是他们长时间磨合出来的友谊却弥足珍贵，这是这时间最真实、最坚固的友情。

用尽全部力气，经历无数大小反转，主角团以反派的身份拯救了人间，最后有人被误解、有人被铭记、有人被遗忘。

这样的氛围下，最后的景安说书人和相见不识，就像两记闷棍，这个结局看似是HE的，你也知道相遇就还有机会，但就是压抑得让人喘不过气。

《祈今朝》对《仙剑六》锋利的剧情和人设进行了适当的柔化，使得她不再是一个沉重压抑的悲剧，转而成为一个充满希望和温暖的悲剧。

剧版的世界里，建筑的色调变得明亮、乌岩村变成世外桃源、小分队早早放下心防、明绣不再扇人巴掌，甚至在景安的船上很亲切地叫出“十方”，总坛剧情后两人很快和解。

正武盟不再是一个讨厌的正派，启元宗甚至也不再是一个讨厌的反派，街头巷尾的市井百姓都清清楚楚自己想要什么，“溟主”便是无可置疑的全民公敌。

双越和主角团在袅袅人间烟火中收获爱与成长，后来身世揭晓后的景安半日游，双越在祥和的烟火气中坚定了守护苍生的想法。

纵使结局是相见不识的对望，却又不觉得凄凉悲惨，甜歌响起、蒲公英飘起，观众已经开始畅想新的“双越”重逢之后的日子，不管六年还是十六年，相遇便还有希望。

木槿花的神来之笔同样适合原著的明绣与剧版的明绣，《刹那灯》DLC和《参商绣》却专属于游戏版的明绣，她把所有的泪与悲伤都留给自己，用更加冰冷、凌厉、理性的目光看待整个世界。

“不必被预言束缚一生，不是挺好。

”“哭过了，才有力气走下去。

有些山之所以难以翻越，是因为那个能给你勇气的人，便是你的山，可也是为了那个人，无论摔得如何遍体鳞伤，无论爬得多么难看，我们都一定要翻过那座山。

”“生与死，孰轻孰重，孰欢孰苦，各人心中各有定论。

你以为生命珍贵，或许在她看来 若是这时间再无可能见你，那人生之苦，远胜于死。

”“不必摆出一副只有你最可怜的姿态，失去至亲至爱之人的从来都不是只有你一人，不断伤害自己逼使万辰现身，不过仗着他重视你。

既是如此，你便该知晓你每次伤害自己，也是在伤害她。

你 真的在乎他吗？

在我看来，你只是沉迷于扮演被人世所负的悲情女子，本质实则是个自娱自乐的卑鄙小人罢了。

你并不在意万公子，更配不上他。

”“（最初使用灵灯，是为了能见娘一面，可我从没有见到过她，她大概早已入轮回了），而师父，师父，我知道，我定是再也见不到“顾寒江”了，即便是为了逼使我前进，你也定然不会留恋尘世，给我却步不前的理由。

你虽然为人温柔，身为师父，却是比谁都严苛。

我会好好得活着，然后有一日，我定会与你再见，一定会。。

逝者长已矣，生者长怀安，师父，你一定会这么说吧）”很多人说，朝扁祈三角是六剧最大的改编，我认为基调的转换才是。

不过也无可厚非，剧和游戏的受众终究是不一样的，创作环境也千差万别，无论仙六的理性还是六剧的感性，对于六代的整个故事都弥足珍贵。

于我而言，一些改动，能让我看到同一个故事的B面，也是一种奇妙的体验，《祈今朝》让这个仙剑六这个被遗忘的ip焕发第二次生命。

9年之期的两个不同领域的作品，走在时空闭环的两端，碰撞的那一刻皆是无可言说的悲壮命运，不知是否是绝唱。

希望六剧被更多人看到，也希望有朝一日会迎来一个更宽松的创作环境，能让《仙剑六》的光芒完全绽放。

殊途不同归，我也无怨无悔。

越今朝跟越祈算是我开年第一嗑，只因为他俩的糖不仅是表面上打打闹闹，同框就自带结界的甜，更是越品越真，越挖越能感受到两个人之间的宿命感，细节里全是糖点。

男主越今朝聪明伶俐擅长变通，女主越祈天真单纯可爱吃货，其实从人设上来看不算开天辟地，但因为双失忆的buff叠加，让常规设定有了新的嗑点。

双失忆意味着不单单是一方的依赖，而是从一开始就是两个人双向的依赖与占有，命中注定的统一战线，是我和你组成了“我们”，相依为命，一同面对这个“陌生的”世界，因为看到这一点，我开始对今朝情祈这对儿xxj式情侣产生了兴趣，宿命感这东西拿捏我那真是一捏一个准。

越今朝跟越祈在剧里有特别多的身体接触，什么摸摸头，捏个脸，走路并排，打架同频几乎已经成为两个人的标配，但我嗑的不仅仅是面上的这种糖，更是这种频繁的身体接触背后暗示地彼此在对方心里的独一无二。

今朝是个心思敏感细腻、道德感跟责任感都很强的人（不然也不会一直照顾祈这个第一眼见到的陌生人），而偏偏他失忆了，与世界的纽带随着记忆的缺失也被切断了，他需要重建但又不敢重建。

但因为越祈的出现，他与这个世界有了关联，出于责任他获得了与世界重新建立联系的勇气，甚至从某种程度上来说越今朝找到自己的意义就是要帮祈找到身世。

越今朝不断地身体接触，一次次强调“我们家祈”，不单单是因为越祈可爱，宣告主权，也是一遍遍地汲取力量，加强自己与这个世界的强关联，只有祈跟他一样都是从白纸开始重新描绘对这个世界的认知，能够让他毫无顾忌地百分百信任。

与今朝相反，祈对于情感的反应跟处理是迟钝的，是通过模仿习得而产生的情感认知，对于今朝的依赖更像是一种本能慕强，今朝懂得比她多，所以她会下意识地模仿与跟随，而今朝三年的陪伴让越祈可以确认眼前人对于她并不会造成伤害，所以会百分百信任，也因为今朝是她睁开眼遇见的第一个人，所以她跟今朝之间的情感纽带有点类似于动物的“认主”行为，结合越祈的隐藏神兽身份，就还挺贴合，今朝就是今朝，只此一个，别无分号。

两个人这种错位的情感认知在洛昭言和扁络桓的出现后愈发明显，两个人的cp感也开始逐步升温，吃醋，就是情感催化的利器，是奔向美好爱情的开始。

这里我得夸下剧本设计，把今朝跟祈对于这段感情认知的不匹配控制的刚刚好，今朝怕越祈懂又怕越祈不懂。

于是越今朝不断地反复向越祈确认，也颇为霸道的告诉她“只有我能喊你祈”，越祈虽然不懂，但也会说，今朝就是今朝啊。

他们俩懵懵懂懂，模模糊糊的爱意就是我上头的利器。

今朝跟祈两个人因命运的变迁所产生联系，也因命运的指引开始心之所向、今朝情起。

但相依为命最好嗑的点，不仅在于路上打打闹闹的欢喜冤家，亦或是越今朝和越祈之间的各种亲昵动作。

更在于内里的宿命感与彼此世界里的独一无二，是你可以于千次万次向我反复确认，你在我心里的位置，也是“今朝就是今朝”的不可替代，是“我们家祈”的亲近。

真的心疼许凯大帅哥，怎么还在拍烂剧搭档烂演员，自己的演技也是越来越退步快三十了还要在这里装可爱

今天我们要看的就是这部仙侠剧《仙剑六祈今朝》刘国楠导演汪洪编剧许凯 虞书欣付辛博 万鹏等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数一星播放平台：腾讯APP

说实话，小乔看了十分钟就想退出不看了哪怕小乔是许凯的颜粉，但真的好难看电视剧难看，虞书欣更难看，她出场的那一刻“普女”立刻就具象化了

旁白开启了整个故事，一只粉色的上古巨兽鲲遨游在上空而这个上古巨兽鲲就是溟主民间有一个邪教启元宗信奉溟主，无恶不作，其教徒更是大量石化

一条粉色的大鱼在天上飞呀飞摇身一变就变成了虞书欣，一张大饼脸呼之欲出五官扁平，脸型也没有什么棱角，五官看都挺好看，合在一起就真的很一般这一瞬间就明白了，什么叫“普女”

虞书欣饰演的女主越祈，就是溟主，是被认为能拯救苍生的救世主于是被封锁记忆，让其下凡历练

说实话，虞书欣的夹子音真的劝退啊，看的鸡皮疙瘩起满身为什么台词这么烂还坚持要用原音，想问她的受众群体到底是谁啊演技差，只会卖萌装可爱用宋焰的话来说就是：你这个年纪已经不适合装可爱了

梦里又遇见了看不见脸的师父，但是小乔一眼就看见了这个男人就是许凯许凯饰演的男主越今朝，和祈三年前一起苏醒的，两人都失去了记忆二人相依为命，寻找身世更是目前的主要任务说实话，真的很心疼许凯大帅哥，怎么又搭档这种女主长时间和演技烂的搭档搭戏，自己的演技也是越来越烂，现在演戏一点灵气都没有了在这里还要和死夹子一起装可爱

第一集就是他们的生辰，两人抢一碗鸡蛋面吃竟然还有打戏，此情此景十分熟悉就是记不得是成龙电影里还是哪部电影里的了，朋友们知道吗？

两人寻找身世的方法就是，一个靠做梦一个靠左眼看见未来许凯看到了一个穿红衣，扎高马尾的男子，认定他便是寻找身世的关键

一匹受惊了马横冲直撞，女二闪亮登场万鹏饰演的洛昭言，现在她是女扮男装，别说还真有点男相她的演技也是很差，但体态不错

启元宗正好又在大街上敛财，祈着急寻找身世差点就要上当受骗洛昭言一直在追查启元宗的罪行今朝正好赶来看见了这一幕，就假意信奉启元宗，和洛昭言打了一架其目的就是为了取得洛昭言的信任，帮助他铲除启元宗便是方法

果然这个方法很奏效，很快他们就站到一边殊不知，启元宗的人早就发现他们了，正在寻找办法抓他们呢自以为是的聪明让他们自投罗网

好在洛昭言按计划赶到，但是后面发生的事都不在自己的掌握中那些飞鱼都飞到了祈的身上，启元宗的教徒对着她喊“溟主”祈竟然是这邪教的老大，所有人都不信但事实摆在面前

洛昭言不信但也不能完全不信，决定把他们带回洛家庄慢慢调查

在路上他们还遇见了偷窥人洗澡的居十方，正在被打倒在地上周历杰饰演的居十方，是正武盟机巧堂的堂主这内增高没少垫吧，怎么看也不像是179的呀

加奈那饰演的朔漩，表现出认识祈的样子咱就是搞不懂了，你们在寻找身世啊，现在有人认识你们为什么不上前去问一下啊，就这样让她走了？？？

听说她的出场方式很让人惊艳，咱就是说你们都没看过《大话西游》吗？

春三十娘的出浴除了没有特效，不比这个好看多了动作更是干净利落，也没有刻意慢镜头

小乔本来想看个六集再来吐槽的，但实在受不了虞书欣的夹子音和做作的表演，第二集都坚持不下去了就想问问，真的有人会觉得她可爱？

鉴定结果：一星弃剧，真的受不了死夹子和做作的表演，甜妹不是低龄！！！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

PS：写在全文之前，祈今朝我最早评分是3星，我对剧的评价是可看，然后在大结局放出后我提到了4星，最后改成5星本人是95年仙剑DOS版开始的玩家，不过那会儿还小学，天天泡游戏室里玩人生买的第一部正版仙剑是新狂徒的新仙剑奇侠传，差点退坑是03年的仙剑2玩得最high两次分别是03年初中暑假抱着仙剑三豪华版，玩了一整个暑假，被锁妖塔第四层迷宫虐到怀疑人生，然后就是07年大二抱着仙四玩的暑假，先被验证机制创飞，又被剧情虐翻（当然问路篇的迷宫也挺虐的，没开修改器生生在迷宫里练到了99级）11年玩仙五（我印象里刚玩是没语音的，后面古剑1出了语音，仙五跟着出了，还有台、陆两版配音也是搞），被剧情气得怒火中烧，仿佛回到了03年被仙2创的时刻。

然后是挽回口碑的仙五前，但到了泰坦陨落六，我就没有再买过仙剑的游戏，仙6云了剧情，仙7连云都不想云。

2011年以后淘宝买的仙剑游戏激活码，仙五豪华版被3DM坑飞，怒退投诉

15年买的寸身言（谢宇丹）的画集，我挺喜欢他的画风，个人觉得是不差之前的平凡·陈淑芬这些年除了上述的游戏、画集，在iTunes上把仙剑的OST也买齐了，写过两篇仙剑的同人小说，豆瓣仙3、仙4游戏页面有我贡献的游戏原画图，云之凡电视剧小组里留着我的吐槽。

当然跟出啥买啥的粉丝比，我自然不够硬核 ，但也是一路追着仙剑过来的，05、09年在贴吧也怒火中烧跟着当时的游戏迷狂喷仙剧1、剧3。

说回到仙剑6——祈今朝，我个人是非常满意的，我和大部分游戏迷的感受一致，这是仙剑游戏改编剧中最好、最用心、最有诚意的一版，说说它的好：第一，也是最重要的，它有了仙剑游戏的魂。

仙剑奇侠传，落点在哪里？

落点在于“侠”字。

言必行，行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之阨困，千里诵义者也。

这是剧里主角团人物动机的落脚点，包括衡道众、正武盟。

仙剑奇侠传的悲又在哪里？

如仙剑奇侠传四主题“我命由我不由天”（这句话刊登自07年大众软件仙剑四的制作人访谈，因为我买过，印象深刻），主角奋力拼搏，却终被天命牵引、无力挣扎。

如仙剑奇侠传六电视剧主题曲“奇迹”，在命运洪流中拼尽全力只为求那一丝微小的奇迹。

这种宿命的无奈悲凉，是仙剑游戏剧悲、虐底色。

以上，仙剑六电视剧给予了很好地诠释。

第二，角色立住了主角团、配角团的人物动机、行动、言语整体在剧情逻辑的框架结构下，合理、不出戏。

演员有不错的演绎，甚至部分场景对我来说表现有惊喜，比如越今朝之死、扁络桓消散、鸡蛋面、十方之死，让我达成了共情。

第三，配乐、台词不错六剧贡献了几首不错的歌（JS奇迹、单依纯一生一念、周深共鸣），歌与剧情、角色紧密结合，很是煽情。

（我个人其实更喜欢游戏的浪花、镜中人和剑客不能说）台词则是游戏的沿用与自创并行，自创的台词不蠢这很难得（想想仙1、仙3、仙5、天之痕剧一些蠢得让人无法直视的台词和剧情逻辑硬伤）再谈谈不满：一是扁络桓的人物矮化，能理解，但剧没做好二是糟糕的画面处理和棚景，一些场景甚至粗糙简陋到让人觉得在看舞台剧一样的过家家，非常影响观感三是武指缺失，导致打斗动作像摆拍、像过家家，不过这是这年头剧的通病，不算仙6独有四是剪辑节奏失衡，考虑到市场定位和消费者心理，前期大篇幅的CP无效互动，消磨了观众耐心，和第一条一样，能理解，但没做好但再多的不满，就凭借它有了仙剑游戏的魂和没有让我出戏的演员，我都能忍下面所有缺点，并给出好评，何况它有缺点但并不差。

最近B站成了微博之外另一个粉黑舆论战场，我连着几天在部分夸仙六剧的视频下面和恶意抨击的言论斗争，想想也觉得奇幻，当年与仙1、仙3的剧粉大战，今日却为了仙6剧的口碑在尽力贡献自己一份力，真是世事无常。

最后驳斥一番最近在B站频繁看到的关于虞书欣演技的搞笑言论，粉圈言论真是从未让我失望，言语逻辑自己都无法闭合，只会阿Q式的精神胜利法，战五渣到令人心生怜悯：虞书欣演技差、她夹子音：这条占了起码是90%，首先演技是什么？

演技是演员通过自己的技巧（形态、眼神、言语、动作）把剧本中的角色塑造出来，言行举止符合剧情逻辑。

请问虞书欣夹子音是什么地方让越祈这个角色在仙六剧本上，出现了重大的角色、剧情逻辑事故了？

如果没有，那不是虞书欣的演技问题，是你个人喜好问题，请找你自己的原因。

仙剑六祈今朝自开播就被黑粉恶评，影响路人感，而实际上是仙剑系列最还原也是剧情很优秀的一部剧，不至如此。

仙剑六剧情本就优越，剧组没有大刀阔斧的改动已经保证了其质量。

主角团一行人与衡道众拯救苍生却被世人遗忘甚至唾弃，因果循环世事变迁，没有人能逃脱自己的命运，他们也在与“被安排”的命运中成长。

另外服装道具特效皆可（前面打斗剧情有点少特效没看过瘾，有几件衣服确实不太好看），但原本仙剑系列就不应该是仙气飘飘的服装和画面。

前面剧情节奏慢其实都是为了后期埋伏笔，游戏里大家打怪升级所以不会觉得枯燥，剧里加些感情戏未尝不可（闲卿昭言稍微有点多）。

所以祈今朝这部剧并不是如评分呈现的那般，有人因为和自己喜欢的剧仙四同时上线竞争就打下低分（其实没必要，为什么要捧一踩一），更有甚者剧刚播几集就开黑女主夹子音，开始营销拉踩。

一部好剧是多少人努力辛苦制作出来的，无法系统客观评价单单就抓着某些东西黑，轻易恶意打分，让人感慨这个时代影视制作环境的悲哀。

我们总是苛责影视制作的质量，却忘记了如今影视圈受众的局限。

真的要去一味迎合快节奏，强行亲的部分受众需求而放弃其他吗。

的确，也有不少好剧也会被大家看见，但是也有很多用心剧淹没在流量营销中，届时有的创作者无奈步入“眼球模式”，有的只好潸然退出。

流量至上，舆论造势，这个时代何时才可以结束。

《祈今朝》（仙剑6）的改编远超我这个游戏党的预期。

目前仙剑古剑已经影视化七部作品，可以说仙剑6是唯一一部基本上还原原著精髓的影视作品。

剧版改编幅度最大的就是扁络桓这个角色，其他角色的剧情细节有调整与补充，但总体上并没有严重偏离原著的航线。

很多人说扁络桓的改编是为了防止男主高光被抢，或者添加三角恋洒狗血。

但我个人认为，剧版如此改编是为了同时解决“演员选角”、“赢旭危加戏”、“男女主角色深化”这三方面的困难。

先谈“演员选角”。

对游戏动漫来说，任何角色的出镜成本都是相同的，因为他们都是纸片人。

然而放在影视剧组里，就要严格考虑演员成本、时间成本、拍摄成本。

比如为什么没拍大决战二姐临渊的高光剧情？

因为临渊小媛就是十八线开外的nobody，二姐稍微有点咖位，但也仅仅是小小的存在感罢了，这样咖位的三人组并不值得剧组专门拍一场重头戏，要知道群演、威亚、特效、布景、动作设计这些都需要计入成本的，全剧组显然不可能为了几个不知名的演员折腾人力物力财力，所以这段游戏里的高能剧情自然就只能被台词一句带过了。

其实这段剧情能够出现在台词里，说明剧组并没有忘记它的存在，能有所交代已经算是影视化的良心做法了，更多的IP为了省事会直接“情节蒸发”。

剧版增加了正武盟全军覆没的原创剧情，我认为这算是成本收益的妥协做法，缓解拍不了二姐战场的尴尬。

其实正武盟的戏份规模不大，主要围绕左冠人打戏比划了几下，文戏对峙较多，温仰牺牲直接略过。

如此估算下来，拍摄成本主要来自群演，武打动作少，主要来自走位设计，拍摄进度较快。

剧组的打戏都是集中拍摄的，而且会连续拍很多天，还要多预留一些时间以防临时状况拖延拍摄进度，所以如果没有主角参与，剧情是不会设计近身混战的，小角色能够在打戏大混战里分到几个出镜镜头已经是烧高香了。

仙六剧也同理，大规模打戏的剧情基本上都是全员参与。

选角同样也要计入成本，尤其是年轻的小配角很不容易找到合适的演员，因为贵的演员看不上这样的角色，便宜的演员在演技又很难跟得上，而仙剑6里最难找演员的就是洛埋名和扁络桓这两个角色。

洛埋名演得怎么样呢？

说实话，演员演技跟不上角色需求。

不过考虑到这是个古偶剧里戏份少、场景单一、需要女装、需要遮面且人设性格复杂却没有成长的角色，找不到演技颜值双强的年轻演员也是很正常的，剧版洛埋名的演绎我打60分，确实认认真真演了，不拉跨能凑付看，动作戏挺好看的，但文戏二创对这个角色的加成几乎没有。

尽管剧版删掉了“谋者，尽人事，问天意，再图后变”这句台词，但如果演员真的把角色诠释得有深度，其实是不差这一句台词的。

洛埋名在密室里的独角戏里，有对昭言的爱，有对昭言的恨，有对天意的怨，有破天意的决心，也有对人心曲折的观察与揣度，但在实际操作中，演员演绎的深度不够，并没有把这些复杂的情绪很灵动地渲染在他与洛昭言的对话之中。

洛埋名主要有四场大型的对手戏，其一是与赢旭危的交涉，其二是与赢旭危柷敔的三方谈判，其三是地牢里逼迫昭言闲卿，其四是热海解缚。

演员第四场戏表现得一般般，前两场戏明显接不住对方的气场，结果演成了赢旭危的单方面安排，以及给赢旭危柷敔谈判的主持。

洛埋名的谋，本身也体现在他与赢旭危柷敔同咖位都是一方势力的领导，他与赢旭危的合作始终都是各取所需，主动权与节奏都掌握在自己的手里，只可惜剧里并没有呈现出这种暗流涌动的博弈之感。

地牢那场戏甚至引发了观众的误解。

为什么设计这场戏？

其实它是洛埋名纠结的内心世界的具体呈现。

在洛埋名获得解缚方法后，在全族与昭言之间，他心中的天平是向保昭言的方向倾斜一些的，但并非彻底倾斜。

为什么？

因为洛埋名对昭言的态度有顾忌。

洛埋名毁掉全族为保洛昭言一命，昭言是不会感激他的，只会与他决裂，只不过决裂的程度有待商榷罢了。

所以说洛埋名很清楚他根本就不可能实现与昭言一起开开心心隐居的梦想，所以他在离洛家大祭时间线较远的时候，会对救洛昭言的决定产生一些抵触情绪，与他之前烧画时嘲讽洛昭言天真的厌恶情绪一样。

然而他的主观理性情绪则讨厌任何对洛昭言的伤害，所以洛埋名也很讨厌自己对昭言的这一点点厌恶，所以洛埋名也自己厌弃自己，也就形成了如今这种纠结扭曲的心态。

洛埋名为什么绑架洛昭言？

其实他是想求一个答案，通过这个答案来彻底敲定自己解缚的决定，但是他不知道怎样提问，甚至根本也不知道自己具体想问什么。

在闲卿没来前，洛埋名就已经在昭言面前撕掉了好哥哥的面具，他把自己最丑陋的一面亮给昭言，就是想以此来判断自己诛杀全族后洛昭言的反应。

后来闲卿来了，他就把提问的对象换成了闲卿。

洛埋名向闲卿要妖丹，其实就是想知道闲卿到底可以为洛昭言付出到什么程度，即便解缚后他与昭言决裂，至少闲卿可以陪在昭言身边保护她。

洛埋名以恶毒扭曲的方式索要妖丹，如果闲卿不给就直接灭了他，但如果闲卿给了，他心里其实是开心的，也从未打算真的要闲卿的命，而且从洛昭言激烈的挣扎中，他看到了昭言对闲卿的在意。

嫉妒、欣慰、放心、决绝，这场戏本身就是洛埋名的主场，是他复杂情绪的奔腾释放，他从闲卿与昭言的行为中得到了答案，坚定了他“为保一人而灭一族”的选择。

这场戏里，有洛埋名的善，有洛埋名的恶，有洛埋名的试探，有洛埋名的疯魔，人性的复杂轨迹不可预判，如果这场戏真的完全撑起来了，其实会是洛埋名这个角色的高光诠释。

扁络桓这个角色的演技要求比洛埋名更高，属于潇洒与细腻并存，玩世不恭里却暗含承担责任的重负，这个角色是很难拿捏相反情绪的平衡感的。

而且是扁络桓换出的越今朝，其实就是隐藏男主的存在，男主越今朝的格局是在继承扁络桓精神基础上的攀升，所以扁络桓如果演崩了或演得肤浅，观众会产生一种“越今朝帮扁络桓收拾烂摊子”的错觉，对全剧整体效果的呈现影响会很大。

因此，我作为一个三哥粉，在“肤浅演绎”与“合理原创”之间，我宁愿支持后者。

接下来说说魔改扁络桓角色的受益者，主要有三个人——赢旭危、越今朝、祈。

演员韩栋的咖位就决定了赢旭危这个角色的戏份不能太少，所以增加扁祈的师徒设定，也就顺水推舟的增加了三哥老大之间的分歧点，有了矛盾自然就能扩充出剧情。

游戏里衡道众与洛埋名的第一次交锋在囚禁扁络桓的地牢，剧版这段剧情直接简化了此段，改为细化赢旭危洛埋名谈判的具体过程，还删除了扁络桓与正武盟之间的剧情，其实就是要把衡道众的谋划都汇聚在赢旭危身上，把扁络桓葛清霏彻底变成任务执行人。

此外，还在结尾处又添加了一点赢旭危葛清霏之间的感情戏，既保证了戏份，又增加了剧情的完整性。

扁络桓原创的第二个受益角色是越今朝。

游戏里越今朝的谋划推进基本上是靠左眼预测进行的，剧版因为扁络桓的介入，提前催化了越今朝对祈的男女之情，多了对扁络桓身份和自己与祈关系的思考这两条心理活动线。

剧版越今朝是比游戏里心思深沉的，因为剧版越今朝需要顾及的事情更多，除了找寻身世，他从祈的反应变化里大致推断出了扁络桓就是祈的师傅，祈的迅速成长与独立也让他更早地进入自我审视与迷茫彷徨，同时也增添了闲卿对他的引导与居十方对他的安慰陪伴，让可控主角们更加彼此靠近。

剧版的越今朝更复杂，剧版祈的经历也更复杂，相比于游戏前期哥哥对妹妹的一味地呵护，剧版更着重塑造男女主之间相互扶持、彼此影响、共同成长的过程。

剧版对角色祈的格局提升是相当大的，我仿佛从她身上看到了仙四云天河那种浑然天成的通透，而且这种通透随着剧情的推进一步步升华，因为澄澈，所以澄澈。

师徒回忆是干扰，但从未真正插足今朝与祈的爱情之间。

在扁祈相遇的初期，祈追着扁络桓找师父，扁络桓试探性的问祈是否愿意跟她离开，懵懂的祈却沉默了，这就是祈的第一次表态，即便她当时什么也不懂，但在她心中越今朝的地位始终高于苦苦寻找的师父。

第二次是雾魂之力导致祈的记忆暂时回到三年前，即便没有她对越今朝的记忆，但她本能地拒绝交换越今朝送她的礼物，在那一刻，扁络桓就明白自己彻底出局了。

记忆之树是暗示，祈能找回记忆，越今朝却不能，折射出男女主的来历，但这段戏份同时也是男女主爱情的考验，祈的凝望让越今朝恐惧，他害怕扁络桓真正取代了自己在祈心中的位置，但事实上祈只是一个恍神，因为长相相似而有所疑惑，但她分得清师父与今朝，而且从不动摇今朝的份量，这就是剧版祈的魅力，她从来不在鱼与熊掌之间选择，今朝就是今朝。

扁络桓带祈去看被封印的那些师徒回忆，这段剧情并非只在渲染扁祈之间的回忆有多美好，而是在反衬祈对今朝爱得坚固，如此多美好的过去却只能引发祈对扁动机恶意的揣测，是因为她下意识地维护自己对越今朝的感情，所有可能对越今朝造成威胁的人或事都只能从负面角度先入为主。

龙潭交换的时候，扁络桓提到了大哥、二姐、小媛，却只是停顿一下看了祈一眼，终究没有在言语上提到祈的名字，自始至终没有说出口的爱恋，是成全，其实也是被祈在爱情上的坚定与坚决彻底折服。

师徒回忆只是越祈爱情路上的磨刀石，越加磨砺，越所向披靡。

自始至终，都是两个人的电影。

天晴之海的原创剧情，是祈独立思想的第一次大幅度觉醒，她查到了聆夜与柷敔的联系，解决了朔璇的敌视情绪，敢于探查柷敔的识海找寻真相，提出让朔璇继任少君。

没有了越今朝的陪伴，祈开始独立思考解决问题，开始安排人员布局，在得知扈生之说纯属谣言时立即决定离开。

剧版给了祈抛了很多个选择题，她在陪伴族人或今朝之间果断选择了今朝，她在得知柷敔吸食启元珠时果断选择了人族，她在击杀柷敔的时候实现了让母亲沉睡，她平衡了朔璇与赢旭危之间关于禺族何归的谈判。

不用等到越今朝离开，她的个人能力就已经觉醒，剧版故事是一个双强的剧本，让纠结与果决并驾齐驱，呵护与被呵护缠绕转换，剧版的少女，因简单而无畏。

剧版扁络桓究竟是一个什么样的角色？

我认为他的底色与游戏里是相同的，都是活泼一些的性格。

虽然剧版扁络桓这样风格的在剧中出现很少，只有被封印的记忆里、与小媛相处时，以及偶尔与老大的对白中。

因为剧版改变了扁络桓与男女主之间的关系，所以剧扁的立场与抉择比游戏里要复杂，性格表现自然也就受到周围环境的影响沉默寡言了起来。

游戏里扁祈没有师徒之谊，祈一直住在培养仓里，祈对扁络桓来说只是任务，最多有点对小孩子的怜爱之情，赢旭危与扁络桓之间也没什么分歧，因为扁对祈的感情没有深到会威胁衡道众的布局。

剧版对扁络桓的定位做了原创调整，相应的越今朝、祈、赢旭危、葛清霏的人设情感都增加了抉择，这是对人设的复杂深化，并非粗糙的三角恋抢女友。

越今朝对扁络桓的态度变化趋势为：猜忌——敌视——理解——继承。

剧版二人之间的对冲矛盾更为激烈，因为是公事与私情的叠加。

越今朝在外力的推动下，更深刻的理解到他与祈之间依赖与独立的平衡，而这个名义上的三角恋并没有崩盘，则取决于祈的果断抉择强化了两位男角色心中对个体独立思想的尊重。

扁络桓对祈有试探，甚至最后任性地想在祈心中留下一点点恨的痕迹，但最终他在龙潭时彻底释然了，剧版补充了龙潭交换的内部过程，扁络桓灰飞烟灭前最后那抹咧嘴的歪笑，恰恰回归到这个人设活泼潇洒的底色，这是放下所有外界包袱后最真实的扁络桓。

驭界枢无主的海螺是观众们的遗憾，但对扁络桓来说却是任务达成的欣慰，我们活着的时候不肯放手、不肯认命，但真当面临生临死别与种族存亡之时，人性中的英雄情结与责任传承就会被激发或放大，而个人的存在与荣辱相比之下会渺小得不值一提。

越今朝与扁络桓曾经站在对立面上，因为爱上同一个女人，他们彼此之间终究有那么一点点无法彻底消融的芥蒂，但当他们终究只留下一个人走后面看得见尽头的道路时，两个男人的抉择空前一致，跨越时间差的区别竟然做到了殊途同归。

剧版在扁络桓龙潭交换后，主线进度彻底回归游戏内容，情感渲染迅速铺展爆发，其实是因为剧版前期的蓄力比游戏更加深入与充足，这一路走来，不仅仅从扁络桓到越今朝共鸣任务的传承，祈在这一路上实现了独立成长，而扁越则在祈的影响下终究释然了鱼与熊掌只可选其一的人生轨迹，自始至终剧版都不是狗血三角恋，而是每个人在牵绊与磕磕碰碰中走向自己的独立人生，成长的代价，就是一个人的负重前行。

剧版还有哪些在原著基础上的优化加成？

游戏中其他可控角色也有独立的CP故事，昭言闲卿线、明绣线、居十方线。

昭言闲卿的互动频率或方式有微调，主要是增加点点滴滴的渗透，我觉得剧版闲卿追昭言的付出更积极主动，在战斗中突然告知自己是妖，然后立即现出狼型加入战斗，以及正武盟驱赶闲卿之战，洛昭言与居十方都拼命的保队友，小团体共同进退，比游戏中的剧情更具团魂凝聚力。

居十方这个人设整体都有调整，虽然都有救顾寒江时迟疑退缩这个黑点，但我认为游戏中这个角色更讨厌的地方在于一路走来的战斗中他总是怕这怕那的嘀咕，以及游戏里他总有些不合时宜的发言，比如乌岩村闲卿变狗时他跟一句“他是不是想偷懒啊”，游戏里居十方的很多言行举止总显得他情商低，明明大家关系没那么近，又总在情绪上胆小怕事拖油瓶，对他大事上掉链子的厌恶其实就是一直以来负面情绪的累积爆发。

剧版对居十方融入团队的过程做出了精细的规划与补充。

因为真人的动作比游戏建模动捕多变，所以居十方与祈一起研究豆包时的气氛显得更加亲近自然，而且剧版在祈离队时还加了一些居十方与越今朝的对白互动，再加上正武盟维护闲卿时直接加入战斗（游戏里大家没打起来，所以居十方只是嘴上质疑了一句），所以等剧情推进到了顾寒江牺牲这个节点时，观众对居十方的不满就没那么多了，我更愿意去理解剧版十方的一时懦弱与退缩，至少在平时，剧十方是有悉心照顾其他同伴的。

十方线的鲁班锁与寒绣线的三年前相见，是剧版牛逼得不能再牛逼得原创。

居十方尽管面对朔漩时磕磕巴巴，但送礼物的诚意是真，决裂时划清立场的坚定是真，以命伤朔漩的决绝是真。

浮躁的朔漩一直打不开的鲁班锁，在居十方死后终于打开，其实鲁班锁代表了居十方的内秀，浮躁时只能看到他的胆小懦弱，但却把情感上的细腻与精致深深隐藏。

剧版的这个原创剧情，无声中回答了朔漩的疑问，含蓄地诠释了为什么看起来懦弱的居十方会如此激烈地暴起来换取团队求胜的机会。

每个人都有点英雄情结，即便弱小的人也不例外，只是很多自以为是的外人对此不当回事罢了。

绣寒线虽然只加了这几分钟的原创剧情，但却彻底升华了整条CP线的情愫。

明绣在龙潭放弃了交换顾寒江，其实是对现实的妥协，虽然说这个决定是她自己下的，虽然说她从结果上认同了师父的选择，但其实她的心底是空了一块的，她并没有找到师父拒绝自己的原因，只不过斯人已逝，她只能沿着他铺好的路继续走下去。

明绣回到三年前，师父秒看出她是未来的明绣，看到守护钥环秒懂自己未来的结局，他镇定地问绣儿自己还有几年，他满足了未来绣儿簪花的愿望，在这一刻，明绣懂了顾寒江的选择，不是不爱，而是不能爱。

至此，明绣心中的那块儿空缺彻底被填满，人生中免不了有遗憾，但“因为误解的妥协”与“因为理解的坦然”是有本质区别的，前者是黯然神伤，后者是继承动力，编剧用一个简单的原创剧情插入，圆满了两个角色毕生的遗憾，当真高明。

【全文 完】

95年开始在电脑房玩仙剑（那时还不叫网吧），转眼已经30年过去了，从仙剑1到仙剑7，那么多作品一个都没落下，除了仙剑1和2当时真是没钱没渠道买正版外，仙剑3开始最差也是数字版，仙剑4那时还愣是干啃了两个月的馒头，买了个豪华版（梦璃主题）的，虽然算不上是周边必买的死忠粉吧，也算是仙剑系列的老粉了吧！

作为游戏粉当然还是先从游戏去聊聊许多影迷和游戏迷对仙剑系列的认知，作为80后的自己，仙剑伴随自己成长了30年，其实也对应了80后这代人的成长轨迹，从年少时仙剑1的大侠梦，到仙剑2的拯救苍生，从刚步入社会时做梦都想像仙剑3那样御剑江湖、云游四海，到仙剑3外传对于情窦初开时节的各种幻想（牺牲、成全、放马南山）。

当经历过了付出却换来了一无所获，被人说要认命的时候，心中憋着一股气要努力证明自己，像仙剑4里天河和菱纱那样上穷碧落下黄泉，不甘于接受这样的命运安排，讲出“我命由我不由天”，然而最终却只能面对意难平的结局，这时的我们开始慢慢的成熟了。

从仙剑5开始，我们不再做梦了，开始学着处理和兄弟的关系、亲人的关系、以及感情和事业的重要性，开始理解龙幽身而为王的意义，开始去触摸姜世离最后抚摸着姜云凡后，毅然与BOSS同归于尽的那种不舍，我们不再会轻而易举的去怨恨反派，而是学着从不同的角度看清各自的立场，这点在仙剑五前传里面体现的更加明显。

当你看到谢沧行为了大局而果断地选择兵解，当你看到龙溟为了拯救族人的所作所为，当你看到皇甫一鸣为了保皇甫家当上武林盟主，而使出的那些咄咄逼人的阴招，有人说这感觉不是仙剑了，我们想象中的仙剑是主角团御剑江湖、上天入地，这里的仙剑却一身江湖气，越来越多的讲群像戏了，有这样观点的玩家，要么是半道入手仙剑系列的，要么是还停留在爱做梦的状态，而忽略了仙剑作为陪伴一代玩家的IP，它也要跟随玩家成长的。

直到仙剑6，不得不佩服编剧沈瑢瑢，从仙剑五前传就开始，把仙剑系列变得既没有完全脱离玄幻，又更加的接地气（江湖气），随着仙剑系列成长的玩家，能够清晰的感知到仙剑变的更加的真实，甚至都能从角色中找到自己的影子，当然仙剑6游戏优化拉跨是事实，可剧情上是绝对不输前几代，且有很大的部分超越的。

PS：80和90年龄段的粉丝们，你们现在还会喊出那句我命由我不由天么？

还是会认可“逝者已逝，起死回生，转世轮回，都是安慰生者的。

对于逝者来说，重要的人好好活下去，才是对他们最大的慰藉。

”说完游戏就是电视剧了，由于同时播出的是两台戏，颇有打擂台的样子，搭配上流量演员的话题，这戏还没怎么演，观众倒是先热闹上了。

作为游戏改编的电视剧，自然是谁还原游戏要表达的内容越完整，自然被认可的就越高。

两部戏都看完了后，其实就发现了从改编上的大区别，小4是主角团高光，然后涉及的场景、内容、人员非常多且散，加上小4的某些支线（例如明珠有泪和弦歌问情）的精彩程度，想要完全复刻的难度超高，更别说魔改一点细节，电视剧放到最后我都感觉这是游戏同人+游戏BGM组合成的回忆杀，除此之外，真的啥都不是。

反观祈今朝的底子是小6，本身小6主打是群像戏，主角团更像是一个贯穿剧情的引线，将整个故事的脉络很清晰的展现出来就基本可以打90分以上了，想要改编的难度就大大降低，且小6剧情本身的精彩也是在主线剧情中，还好没有影响到主线剧情还原的魔改，这让祈今朝最大限度的还原了小6的故事，这一点，让真正通关小6的仙剑粉们十分的认可。

至于主角的夹子音，还有什么古偶剧、蜜糖剧，说实话，我也懒得跟这些人解释什么，有些人不喜欢吃大葱，你就是给他讲一万遍吃大葱的好处，他还是认为大葱就是世界上最难吃的东西，进而否认了猪肉大葱馅的饺子好吃，这也是许多固步自封的人最爱干的事，用自己以往的观念，去看待新故事、新事物、新角色，然后就是不喜欢就抵制，总是放不下孔乙己的身段。

终于有机会让更多人了解到仙剑六这个故事，今天我从基调上来分析一下这个故事，剧情非常复杂，所以我会更偏重于形容它的气质与三观。

我的评价就是，无论是游戏还是电视剧，仙剑六祈今朝都是仙侠那一堆童话故事里特立独行的存在，你不能用一般的条条框框去臆测它、评价它，就像你不能用一般童话模板去套用安徒生童话一样。

一、成人童话有人说安徒生童话是成人童话，因为它的故事大多悲伤沉重甚至绝望，孩子并理解不到位，其实它写出来的意义就是代表了编剧对观众包容理解的信任、对孩子的更多角度的提点，它不是给你一个单纯美满的乌托邦，但是它也不是现实纪录片要你对世界产生清醒的绝望。

近年教材使安徒生童话出现在孩子的太早阶段，所以很多人对它们有误解，海的女儿被误解为凄美爱情故事、卖火柴的小女孩被误解为战争绝望影像，很多人到长大之后去了解了，才知道原来安徒生童话的意义就像泰戈尔的诗意义深远而充满感恩与希望。

二、最沉重的仙侠世界沉重来自于复杂的社会关系使然，而不是剧情杀。

说仙剑六，仙剑六一开始很多人不喜欢它，说它阴暗、主角自私，因为他们习惯了美好的仙侠故事，不能忍受仗剑江湖的故事里居然有这么多人性弱点和社会上的真实百态。

但我不这么认为，侠义的存在本就像是出淤泥不染的莲花，由美好里生出美好、不断堆叠主角高光来阐述侠义，这是逃避与虚假。

正是由于编剧直面了这个世界的“不完美”、“不幸福”、“不纯粹”，充分展现人性复杂，主角经历了不平、不甘，还要还原赤之子心、去爱这个更真实的世界、想去守护它，才是最让人敬佩的，才更加突显出苦难与磨练的意义。

仙剑六将仙剑系列的宿命美学作出了最好的诠释，在它的世界观中，未来是可以改变的（即使要付出很大的决心和代价）、过去却无法更改，而因为仙剑六中有九泉雾魂的存在，形成了莫比乌斯环，所以才会存在还未发生但已经无法改变的“过去”，对于这样的“过去”、被牵扯的主角只能顺从它、完成它，这是仙剑六与其他系列宿命美学相比最有杀伤力的部分。

仙剑六的情节也因为这不完美的世界与无法改变的“过去”变得沉重，你在中途观剧时会觉得里面角色的抗争好像成为了无用功、被命运嘲弄、像是剧本人生，远没有其他仙剑仙侠故事里那些仗剑江湖体验侠义豪情的副本爽快有趣，但是你要说它缺乏侠义内核，我却不能接受。

就像安徒生童话，没有人因为它看似沉重而认为它没有教育意义，你不能说它怎么不是“历经磨难最终王子公主幸福地在一起”所以不是童话、没有内核。

相反，鹅卵石的光滑出于流水漫长时间的打磨，美好的内心也不应该强调生来就有，仙侠故事的意义在于过程而非结果，主角的心智成长过程才是故事的主题。

它不应该是天生无忧无虑、心怀慈怀的主角不断行侠仗义喊口号告诉你“我们有侠义”，而是让观众代入主角去一步步体验这大千世界下的情绪起伏。

三、最“真人”的主角人的成长必须经历一些疼痛与犯错，才能慢慢生长出面对未来的勇气。

在仙侠故事里，男主角越今朝就像是个平凡没有存在感的普通人，他没有BUFF光环、没有强大背景、连预知未来的能力也只是扁络桓因为亏欠而给的“记忆”，他敏感多疑、自尊心强、患得患失、没有安全感，不断在世界里寻找自己存在的意义。

故事里他被打击了三四次，扈生之术、总坛预言害死战友、身世真相（没有记忆）、龙潭预言将死，每次都将他好不容易树立起来的自尊心击落。

区别于其他剧情杀悲剧，因为龙潭法则、越今朝的短命是逻辑必然，有人说这太无奈了，纯粹为了悲剧而悲剧，我却觉得这就是如同安徒生童话存在的意义。

仙剑六的世界就像是我们现存的世界，非高维度的我们每个人大都是平凡的，可能注定了你再怎么努力也不会跨越某道坎，但是同样的条件，有的人选择坚持、有的人选择堕落。

在这个仙侠最低魔法世界，生死是最大的事，没有神仙、没有奇迹，人们用起了最原始的头脑而非仙术去战胜最终BOSS，因为敌人太过强大，还得有人去做坏事、牺牲一些无辜才能保证计划的实施，缺一环不可。

故事到了最后，已经不能简单评价是非对错、是否应该，只是不同的人有不同的选择。

就像越祈说的“人要拜自己，上天恩赐雨露也要人去辛勤劳作”，苦难的意义绝对不止是悲剧美学。

而像是卖火柴的小女孩里，火柴擦亮的那束光芒，是唤醒人们心底信仰的希望，即使是死局，也浇不灭牺牲的人们对于未来的期许。

仙剑六对于命运的理解就在这里，未来有一个最有可能的结局，但并非无法改变，哪怕无法改变，人们也可以决定自己如何面对、如何走好这个过程，它没有否认命运的强大、也没有抹杀人类的希望。

四、最“任性”的作者要我去形容仙剑六的原著作者，我觉得很像故事里的顾寒江，他成熟、慈悲、相信世人，但却很严厉。

顾寒江的慈悲在于对世界抱有足够的善意与希望，但他却不愿意直接教今朝、十方、明绣很多道理，只是给后辈展示不愿意面对的真相，因为他认为，你们经历了之后一定会明白、才能自己摸索成长。

我为什么喜欢仙剑六的作者，因为她写故事的初衷很有意思，她执意写一个她认为好的故事、而不是大家应该会喜欢的故事。

因为她觉得，她自己认为的对就是尊重观众，而并非把观众归于某类去迎合，换句话说，这是一个信任观众的编剧。

但她的信任一定不会被大众所有人理解，因为仙剑六的剧情不够市场化，有咨意任性的成分，“不仙不剑”、“主角有缺点会犯错”、“没有副本”、“谜语人埋线”、“过于T人”……所以它也会被误解，被人们运用已有的阅剧经验去臆测它的未来走向而轻视。

但有误解就会有理解，这样获得共鸣的观众会是最忠实共情的。

祈今朝的版权就是被一个仙六粉丝买走的，山影回复粉丝“我们都相信小六的故事值得被看见”，电视剧诞生的各个方面都侧面表明，即使有各种困难与遗憾，大家在为这个故事而努力。

五、成长了一半的仙侠从仙剑一玩到仙剑六，我最大的感触就是它当不了白月光，因为它不够唯美、太过理性，它与我的心智一同成长了。

但它只是成长了一半，却还是那个仙侠，等待观众到一个适合的时间获得更多的了解。

祈今朝相比于仙剑六市场化了不少，但内核里的宿命美学兼同抗争精神却被保留了下来，就好像是阴云之后躲藏的太阳，不够明亮却包含希望。

诚然这样的的故事会被快节奏的标准、模板化的做剧风格批判，但成为仙侠童话故事里的那个安徒生童话又有什么不好，终有一天，当孩子成年之后、当电视剧大环境能接受更多体裁、更多风格、更多任性的故事之后，偶尔有几个人重新捡起它，发现它虽然不那么模板、不那么“三好学生”，但是仍然是一个对孩子充满爱意、等待理解的童话。