智齿

作者： NoNoNos 柏林电影节进行到第三天，特别展映单元郑保瑞导演的《智齿》上线——年度最生猛港片登场了。

就让我们忘了这几年那些不知所云的西游改编烂片，一切从头来过。

郑保瑞还是那个拍出《狗咬狗》《杀破狼》的类型片导演，攒着狠劲，一身热气，硬桥硬马的手艺从没有丢。

时不我待，香港电影的余晖将尽，为这座潮湿性感的孤独海岛，再讲一个差与贼、男与女的血腥故事，郑保瑞拼尽一身功夫，状态回勇，便是这部《智齿》。

本片改编自大陆作家雷米的同名小说。

影片的双男主沿用了常见的老少搭档组合：林家栋饰演的资深警察展哥，和李淳饰演的刚毕业的警校高材生任凯，两个人携手调查一起情节恶劣的连环抛尸案。

香港警方屡屡接到举报，市民在各处垃圾堆中发现了被钝器割下、残忍抛弃的人类左手。

结合失踪人口，警方判定，凶手在有目标地针对底层吸毒妓女行凶。

在查案的过程中，展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃（刘雅瑟 饰）。

老练沉稳的展哥一见到王桃就情绪失控，飞车追逐，拳打脚踢，几近癫狂，似乎和王桃有血海深仇。

在任凯的干预下，王桃得以逃脱。

事后任凯才知道，大陆来的王桃常年混迹街头，毒瘾深重。

她某次吸毒后开车发生车祸，将展哥的妻子撞成了植物人，王桃也因此入狱服刑。

展哥夜夜守在妻子病床前，对于王桃的恨从未停止。

王桃出狱之后靠偷车过活，被展哥一顿殴打后决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥，以祈求展哥原谅，自己能重新做人。

展哥接受了王桃的情报，逮捕了大量地下势力的头目，却也故意将王桃线人的身份暴露，使得王桃无家可归，人人喊打。

为了进一步调查割手抛尸案，展哥和任凯决定继续利用王桃，找到失踪妓女生前的毒贩，搜集可能有价值的情报。

三人深入贫民窟腹地，一路遭遇各路前来找王桃寻仇的黑社会。

几番混战后，王桃被打得遍体鳞伤，却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。

这一番动静也惊动了凶手，他杀了自己曾爱慕过的残疾毒贩Coco，抛尸街头，并掳走了奄奄一息的王桃。

展哥的枪被警局没收，任凯的枪被凶手捡走，两个人又弄丢了线人王桃，所有的线索都断了，案情愈发复杂，没法对上级交代，两个人陷入绝望。

退无可退，这对搭档只能背水一战，在一个狂风暴雨的黑夜，重新闯入暗黑肮脏的地下世界，寻枪，救王桃，抓凶手。

尽管今年的柏林电影节对疫情低头，所有的展映都移至线上。

但是在电脑屏幕前观看《智齿》，我依然受到了巨大的冲击。

郑保瑞黑白镜头下的香港，是一个我们鲜少在大银幕上见过的城市：与其说它是城市，不如说是一个巨大的垃圾场。

我从来没有在一个电影中见过那么多垃圾，哪怕是以捡垃圾为主题的纪录片都难以与之相比。

近郊的土坡上漫山遍野都是菩萨雕像，菩萨低眉颔首，不见慈悲，尽是苔藓污泥，正是抛尸的好地方。

王桃、展哥和任凯三人，在三不管的贫民窟寻找线索，追缉凶手，似乎是在全世界最肮脏的地方搏命奔逃。

穷街陋巷都是藏污纳垢之处，万家灯火中尽是男盗女娼。

在和地下帮派搏斗时，瘦瘦小小的刘雅瑟几乎要「撞碎」每一根骨头，在刀光、血浆和无穷无尽的垃圾中挣扎抢命。

而池内博之饰演的凶手，其栖身的巢穴就更为壮观——几乎是一个由垃圾溃烂扩散而成的装置，即使在黑白屏幕上也脏得能刺痛人的双眼。

这个恋母慕残的凶手，还在这堆垃圾中，珍藏了无数手的模型、人的残肢、被侵犯糟蹋过的女性尸体……

这是比《罪恶之城》更为可怖的人间地狱。

在观影过程中，观众几乎忘记了，曾经印象中的香港是一个高楼林立的繁华都市。

在郑保瑞的镜头中，这座失乐园，就是一个无边无际的垃圾场，一个暗无天日的地下世界。

光线似乎只是一个玩笑，黑与白都是黑，没有一块儿干净的地方，没有一个干净的人。

偶有摇臂支起镜头鸟瞰，远处的城铁闪着明亮的灯光飞驰而过——它似乎来自于另外一个文明世界，简直荒诞。

但这部影片给人刺激最大的，还是无尽的血腥和暴力。

有别于以往黑色电影中男性绝对的主体性，在《智齿》里，所有暴力场面的核心都是王桃：她被展哥在街头追得狼狈；她主动提供情报却被展哥打得站都站不起来；她被黑社会追杀，慌不择路直接跳楼，浑身骨头摔得几乎散架；她咬着人字拖被毒贩泼一身泔水；她被一群持刀的流氓砍得遍体鳞伤；她被凶手凌辱、强奸、用铁锹砍手……这是比丛林更为可怕的暗黑世界，没有一个人会因为她是弱女子而有一丝怜惜。

在人吃人的底层社会，在体力上占绝对优势的男性可以肆意践踏女性。

底层女性才是所有苦难的最终承载者。

但是王桃，她没有成为那些在烧杀抢掠的欲望中湮灭的女性。

每每观众被影片的暴力尺度惊得目瞪口呆，以为她真的要被打死的时刻，王桃又爬了起来，甚至夺刀夺枪，进行反杀。

难以想象刘雅瑟是怎样才完成了王桃这个角色。

她的「小强」一般卑贱却顽强的生命力，她小鹿一样楚楚动人的眼睛，承载了整部影片全部碾压灵魂的黑暗。

相比之下，李淳饰演的任凯被打碎智齿，池内博之饰演的凶手被当胸插刀，都不算什么了。

无怪乎柏林的记者都在盛赞刘雅瑟，恨不得把明年金像奖影后的奖杯直接颁给她。

对于类型片爱好者来说，《智齿》是猛药中的猛药。

其中的暴烈血浆数倍于《狗咬狗》，还有无止境的杀戮和仇恨。

而对于银河映像的粉丝来说，《智齿》可以算最后一片用来伤逝的废墟。

差与贼缠斗太久，孰死孰活？

不过最终一起沉沦。

对于愤世嫉俗的人，对于香港黄金年代的迷恋者，对于明天还抱有希望的人来说，《智齿》便是被迫断手之痛，是展哥胸口中弹后的踉跄脚步和讽刺笑容，是凶手血泊里的恶臭尸身，是王桃对着警察、对着凶手、对着天地悲声疾呼的那一句：「我想活！

」

刘雅涩就这样不吭不哈地演了一部极端类型的大女主片子。

看看海报，不仔细观察，你看不出主题来。

所谓海报，展示出的必然是影片引以为傲的东西。

这部戏的海报展示的是，表面杂乱，细看恐怖的黑暗环境。

我们可以理解为，海报想说，我的电影氛围做的很牛逼。

确实牛逼，如果没有如此给力的美术布景，你郑宝瑞就是把电影黑白玩儿出花来，也出不来感觉。

不信的话可以看看那些脱离刻意布景的镜头，黑白也并没有加太多分。

所以，如果说看之前，观众对于电影氛围的表现期待很高，那么此片完全达到预期。

超预期的是名气并不大的刘雅瑟。

提起刘雅瑟，我虽然看过几部百度百科上她演的作品，但是我确实一点印象也没有了。

唯一有印象的是，赵薇的《致我们终将逝去的青春》里那个假小子。

不得不说，这就是刘雅瑟的可塑性，平时看起来像假小子，打扮打扮也可以很有女人味儿。

也正是她有这种假小子的气质，才能在如此残酷的一部影片里，大量地用肢体动作诠释人物。

她得有多努力，才能把这个生活在垃圾堆里朝不保夕的弱女子，演得如此有生命力！

林家栋是名气最大的演员，有些段落也演的不错。

可是论在电影里的重要程度，林家栋可能连前三都进不了。

在这部电影里。

刘雅瑟演的王桃是第一重要的。

有了她的表演，电影整体的可看性才上了台阶。

电影的氛围是第二重要的。

垃圾堆，断肢，黑白，高速的地上铁，下雨天，一切的一切只为塑造一个无与伦比的阴暗恐怖氛围。

那么本片谁最能代表垃圾堆，谁生活在垃圾堆，谁又最能体现恐怖氛围中的挣扎呢？

只有刘雅瑟。

因为没有挣扎的恐怖只能算血腥。

日本变态杀手是第三重要的。

只有他够变态，够强大，电影才有看头，所以他在电影结尾才好像怎么都杀不死似的。

如果这个杀手，能够塑造地一如《老无所依》中那个变态杀手一般，那也足以留名影史。

林家栋只排在第四重要。

他和王桃有没有仇，都不影响他调查案件。

唯一让他变得重要的原因就是，他就是王桃的“智齿”。

我个人将智齿理解为一个人的心腹大患。

王桃的智齿，是展sir的仇恨。

所以她杀死展sir，智齿掉落。

日本杀手的智齿，是关于母亲的残念。

所以母亲的纪念照片损毁，他自己身死，智齿掉落。

展哥的智齿，是老婆与王桃。

展哥身死，智齿掉落。

任凯的智齿，是本片唯一真实的智齿和丢掉的枪。

枪不是他的，智齿被打落，智齿掉落。

日本杀手女朋友的智齿，是有人关怀。

认清男友本质，智齿掉落。

所以当刘雅瑟演出了大女主的超强肢体语言，氛围感阴暗恐怖，杀手还算冷酷，那么这部电影对导演和项目立项预期来说，就算是成功了！

可惜如此小众的受众层面，注定不会大卖。

请不要夸郑宝瑞夸得太过，因为本片除了以上优点，在很多地方都做的很平庸。

除了还原展哥妻子车祸的那个镜头，展哥追逐王桃的镜头之外。

其他的镜头拍摄的不够突出，做加法的画面，确实也不好拍。

但是最后时刻的画面糊成一团毫无层次，可谓功过各半。

整体的叙事节奏像部文艺片，但是你是类型片啊大佬，节奏慢且无用的细节多，整体结构不佳。

王桃的生命力表现还可以做的更好。

那种活在垃圾堆里，并且开出一朵花来，还可以在开出花来上多做些文章。

人物也完全可以做的更加有细节，这种细节并不是指任凯的不露脸女朋友。

最后恭喜刘雅瑟提前预定金像奖影后。

聊电影之前，我们先来聊聊这部游戏——《Limbo》，中文名译《地狱边境》，这是一款由Playdead Studios开发的一款2D冒险游戏，最早是在2010年7月21日发行于XBOX平台，之后又发布了PC平台版本、NS平台版、IOS平台版本以及OS平台版本。

我为什么对这个游戏印象深刻呢，因为这是我在IOS平台上接触的第一款通关的游戏，跟我在PC系统上接触到《暗黑破坏神》差不多是一个意义，于我而言，这就是我在IOS系统里的《暗黑》。

游戏的设定只有最简单的黑白色调，一片凄迷，阴暗，污秽，但是因为只用了黑白，所以所有一切，只有稍稍给一点光亮，便觉得洁净，便能看到了希望。

游戏里讲述的是一个孤独的小男孩，在那个黑白世界里摸索着前行，最后在历经了磨难之后，救出了他的女孩，所以游戏通关的时候，他带着她，手牵着手，旁边飞舞着一只闪闪发亮的蝴蝶，真好。

在这个色彩斑斓年代里，能够舍弃掉颜色这种大杀器，并且也舍弃过复杂的情节和剧情，纯粹地做一个解密类的游戏，这种逆行思维，需要多大的勇气和自信呢。

然而正是因为这个逆行，这个游戏却获得了超过一百个游戏大奖。

我第一次玩这个游戏到现在，好多年了，但是我还记得，那满屏幕的黑白，一丝丝光亮都让人感觉到幸福的感觉，并且我记得，那时候似乎也常常会下雨，在那个地狱边境里，潮湿、阴暗、污秽、冰凉、没有颜色。

可能是因为这个电影的英文名字，加上这部电影这种全片黑白，大量阴雨以及多处污秽的场景，很多小伙伴会直接想到的是那部经典的《罪恶之城》(Sin City)以及《黑夜传说》(Underworld)，但在我，直观上我直接联想到的，便是同名的这个游戏。

而如果玩过那个游戏的小伙伴们应该都知道，那个游戏里几十个关卡通关的路子似乎只有那么一条，但是任何一个地方稍有不慎，就会直接死掉了。

游走在地狱边境的人儿呀，哪有那么轻快呢。

所以回到电影里，我们会发现，每一个人，都不容易，稍有不慎，也许就万劫不复了。

这其实也就最终理解了电影里所有角色的最终走向——他们都在艰难地前行，在危险的境地里寻找一个属于自己的救赎，如果最后能通关，也许他们就能得到那个属于他们自己的HappyEnding。

我佩服郑保瑞的勇敢。

2001年的《恐怖热线之大头怪婴》是我对他的首印象；2005年的《怪物》让我认识了《六楼后座》外的林嘉欣；2006年的《狗咬狗》给了香港新生代演员最让我震撼的一次献演，陈教主和李璨琛让我觉得香港电影演员好像可能接起前辈的大棒继续往前了；2007年《军鸡》依旧以其极具个人邪魅风格俘虏了我。

在那个峥嵘岁月里，郑保瑞可以说是我最喜欢的香港导演之一，在我看来，他是最有希望成为类似三池崇史、昆汀那样最具个人风格魅力的香港导演，没有之一。

他曾经是带给我最多观影快乐的导演。

我喜欢这个阶段的郑保瑞，非常喜欢。

之后的郑保瑞，我其实不是很喜欢，可能是因为带着太多的期许去看他的电影，总觉得他部部能给我惊喜，所以后来几乎总会失望，2009的《意外》和2012的《车手》让我感觉我是不是也失去了郑保瑞了呢，2015的《杀破狼2》是接棒《杀破狼》，虽然说不失望但是亦不出彩，到后来的《西游》系列，我怎么感觉似乎有些不忍卒睹呢。

当我看到这部《智齿》的时候，没有办法来形容我的狂喜，那种感觉，就像星爷在他的《少林足球》里说的那句经典——大师兄返来啦，我感觉到，全部都返晒来……是的，这就是我心心念念的那个郑保瑞，这就是曾经给过我无限希望和无数快乐的郑保瑞，这就是那个勇猛无比坚持自我的郑保瑞。

一部纯粹的郑保瑞风格的电影，一部纯粹的香港电影。

在我看来，一个导演的作品大概能分成两种——一种是可能换个导演来拍估计也差不多能拍成这样，一种是只要不是他就不可能拍成现在这样子。

在我看来，郑保瑞的电影也是可以这样区分的，我喜欢的那部分——《恐怖热线之大头怪婴》、《怪物》、《狗咬狗》和《军鸡》以及这部《智齿》，都属于第二种，而我觉得，只有这部分的作品才能算是比较有代表性的称得上是作品的作品；而其它的，在我看来则属于第一种，命题作文或者日常工作。

构图上，尤其是那些杂乱无比的电线，老让我出圈想到岩井俊二的那部经典的《爱的捆绑》(Undo)。

连续不绝的黑白镜头，让我们现在这些已经习惯了色彩斑斓的眼睛，在长达两个小时的黑白世界里，不停地被撕裂，不停地被蹂躏，到影片的后半段，我不知道小伙伴们的观感如何，在我身上，我觉得视觉上有种极度的疲惫与饥渴，我是那样的想要色彩。

我记得电影里有几个香港夜景的镜头，我们习惯看那个灯红酒绿万家灯火的香港夜景，再这一看这些个只剩下黑与白、光亮与黑暗的香港，感觉几乎恍若隔世——这不是我们所熟悉的那个香港，这是郑保瑞的香港，这是他的世界，这是他想展现给我们的世界。

导演对了，风格对了，剧本大差不差，这基本上就是保障一部电影最重要的环节了，如果这时候再添个好的演员，那便是一部相当出彩的电影了。

林家栋，凭此片获第40届金像奖最佳男主角提名，第15届亚洲电影大奖最佳男主角提名；刘雅瑟，凭此片获第40届金像奖最佳女主角。

本片更获得了总共十四个金像奖的提名，并且最终将最佳编剧、最佳摄影、最佳美指和最佳女主角四项大奖收入囊中。

虽然说2022年的金像奖不算是个大年，但是这部片子，依旧算是成绩不俗。

如果在金像奖的大年，这样的片子要拿奖，恐怕不容易。

太过强烈的个人风格化，很容易会导致口碑的两极分化，喜欢的十分喜欢，比如我，不喜欢的十分不喜欢，比如许多人。

所以，我一直觉得郑保瑞是勇敢的，因为他算是在风格化方面走得比较硬派的香港导演之一了，敢于坚持自我，虽然在我看来诸如《西游》系列，更像是他在市场化方向的探索与妥协，但是还好他还有类似《智齿》这样的片子，至少让我们知道，我们曾经那般挚爱的郑保瑞，他依旧还在。

在现在这种资本为王的市场里，尤其是现在这种香港电影青黄不接的时候，拍风格化的电影，比以往任何时候都更需要勇气。

主打悬疑，惊悚，暴力，动作，犯罪，警匪，R级……号称是2022年香港年度尺度最大的电影，光这一串，看起来基本上就已经放弃了在内地院线上映的可能性了，是的，放弃内地院线这块大蛋糕，是需要一定的魄力的；这也就是为什么近年来的香港电影越来越北化的原因吧，我们越来越难以看到这种纯粹港味的电影了，因为资本为王，因为市场为王。

记得早年看《狗咬狗》的时候，从镜头的背后透给我的感觉是冰凉与残酷，但是这种冰凉与残酷并不是不好，相反，大部分的创作者是无法做到这种程度上的冰凉与残酷的。

我一直觉得，真正的好的作品，其创作者必定是极度的自我克制的。

当你创造了一个人物，创造了两个人物，创造了许多人物，再把这些人物放到某个特定的场景里去，人物与场景的互动会让这些人物都有了灵魂与自主的意志，然后他们会自己开始与环境互动，与其他的人物互动，于是这个世界便有了生机，有了其自己的客观发展规律。

于是当这一切都完备了之后，创作者最大的功夫其实便是自我克制，便是任其发展，不横加干预，不摆弄人物的命运。

他只需要客观地记录并且将其传达给他的受众，这便足够了。

但是大部分的创作者，其实是做不到这一点的，他们总会对自己所创造的那些人物生出这样或者那样的情感，或同情，或偏爱，然后便会用他们的上帝之手对其作品下的人物去进行干预摆弄。

真正的大慈悲，大悲悯，不是你用上帝之手去给予他们便利与幸福，而是你隐忍，克制，然后看着他们受伤，死亡，涅槃，究竟。

人物的命运与环境与其他人物的种种，他们会遵循他们自己的发展规律找到属于他们的出路。

我为什么那般喜欢郑保瑞的电影，就是因为他的这种看似极度的冰凉与残酷的背后，是极度的隐忍与克制，而能做到如此，必有着与直观上完全相反的大慈悲与大悲悯。

回到电影本身，在我看来，这个电影讲的是一个救赎的故事。

王桃与刘中选，在这场追逐与放逐的狂风暴雨中，本身就是一个双向救赎，他们找了自我的救赎的同时，也救赎了对方。

看电影的过程中，我无数次觉得王桃何辜，就算她曾经做错过什么事情，但是她不也受过了法律的制裁，然后赎了她的罪责之后才重新回归了社会。

但是在刘中选的角度来看，她依旧不可原谅，因为她的一时之过，自己的妻子躺在病床上几年，他和她的孩子也没有了，妻子甚至可能就要死了，而妻子旁边的那个陪护床看着凌乱，想着他可能每天下班之后拖着疲惫的身体过来照顾她……而所有这一切，都是这个娇小的女子造成的。

刘中选又何辜，刘妻何辜，他们没有机会来到这世上的孩子又何辜。

在刘中选看来，王桃纵是万死，亦不足以赎其罪。

这便是我前面说的冰凉与残酷了。

郑保瑞以一种不近人情的方面肆意放纵着刘中选的愤怒与暴力，我的同情与何辜的天问，说到底其实是我的不够隐忍与克制；纵然我们看着王桃被一路上往绝路逼的时候时时不忍，但是理性的声音会告诉我们，在那个当下，刘中选做的那一切，是那个人物在那个当下所可能会去做的，我们可以同情可以不忍，但其实不该去横加干涉。

我其实希望在影片的最后，当它结束的时候，郑保瑞会不会给我们留一个彩色的充满了温暖与希望的镜头，但是很遗憾，最后我依旧没有看到我想看的那个镜头，如同剧照给我们看到的那样，王桃与刘中选坐在一起，远处有温度的光亮，脸上满是被救赎的幸福。

我承认，这是剧照带给我的少许希冀。

遗憾归遗憾，但是也庆幸，郑保瑞没有给我们这种东西，因为如果他真的给了我们这个温暖，也许，他就不是我们挚爱的那个郑保瑞了。

如片名《智齿》所揭示的，我们都知道那个东西就在那里，我们都知道那个东西早晚都要处理掉，但是如果它不作恶，它不提示它的存在，我们也许就让它一直都在那里；直到有一天它开始发作，我们也许会像任凯一样吃着止痛药压制住它，但是它会一直在那里，时不时地发作一下，让你痛不欲生——最后，不管你用什么手段将它与你的人生做一个彻底的切割，然后你才会感觉到轻快。

是的，不管他最终给予了我们什么，该在的，永远都在，该切割的，最终只能由我们自己动手。

这是我近几年来，看完后最爱的一部港片了。

重口亦辛辣，但是它让我回忆起了，那个最生机勃勃的香港电影，真好。

2023-04-26 14:27:51；农历三月初七

说一下我对结尾“林家栋不喊”的理解，以下都是剧透。

先说情节，击毙凶手后，阿展在垃圾场寻找王桃，打开一个柜门，被里面惊慌失措的王桃连开几枪打死，也因此造成了一个极度悲情绝望爆发的场面。

网上吐槽最多的就在这——你阿展警官又不是哑巴，一边找人不是应该一边开口喊吗？

那样不但避免挨枪，本身找起来不是也效率更高吗？

这电影我看得比较晚，看完的时候，身边的朋友已经讨论过几波了，大家的理解大致有这几种：一是认为，这就是导演为了安排阿展被打死的宿命感，强行破坏了合理性，剧本不够严密。

二是从当时的情境出发找理由，比如阿展刚生死搏斗完神志恍惚，在大雨中没有力气高喊，精神压力过大无法理性行事，等等。

三是从整个电影的高度风格化来找原因，黑白摄影，地狱般的美术风格，阿展在其中也是个寓言角色般的存在，因此做事不符合人之常情，也就可以理解。

说我的结论吧：即使用现实标准来衡量，阿展处于那个状态不喊，也是合乎情理的。

原因有两个。

首先，电影已经向我们塑造，阿展是一个极度内敛的人，讲话精炼，惜字如金，习惯以行动代替言语，像是在修车厂那场戏，直接压住混混手臂并踢打他，嘴上绝不多问半个字，那样的拷问本来就不是常人所为。

所以我们很难想象，这家伙一边翻垃圾桶，一边一声声大喊“王桃，你在哪？

”，那也太让人出戏了，会完全破坏角色设定和电影氛围。

再加上他当时已经筋疲力尽，开口更是不现实。

第二，电影交代了阿展对王桃生命的关切，在脑中幻想她被杀害的场面，惊骇抓狂大汗淋漓。

赶到垃圾堆后，又发现其他被凶手杀害的女尸。

在找人时，打开一扇门发现空无一人后，甚至悲恸地哭了起来。

凶手已死，王桃还没找到，哭什么？

唯一的可能就是，他此刻几乎确信，王桃已经被凶手杀害，因此悲痛懊悔。

而他一直在寻找的，其实是王桃的尸体，那当然不用喊名字了。

至于“尸体”手中正好握着丢失的枪（之前他们已经搜过王桃身上无枪），更是概率渺茫的巧合，换了谁在那情况都一样料不到。

最后被王桃意外击中，阿展脸上露出了欣慰的笑容，那是一个绝望之人看到希望的笑容：原来你还没有死，太好了，我终于来得及给你那个你一直渴望的原谅。

本文首发于公众号：电影岛赏（id:j_movie)，转载需授权第一次听说《智齿》这部电影，是在耳东影业的办公楼里。

当时我刚刚入职，听上司说要带客户看一批还没对外发布过的影片物料。

我翻开看了看那本小小的手册，在一众热闹非凡欢天喜地的影片简介当中，郑保瑞、《智齿》，这两个名字显得格外突出。

而后，我站在公司昏暗的放映厅的过道，看完了半个小时所谓的“影视产品”介绍视频。

《智齿》就夹在里面，只占了短短40多秒的时间。

银幕上，深黑色的水洼仿佛一张张噬人的巨口，顺着暴雨流经城市的角落。

残肢断臂浮在水面之上，是商场里摆放的人偶模特的假肢吗？

如果是的话，那粘稠的血迹，冲天的蚊蝇，又从何而来呢？

还记得当时看到这一幕的时候我就在心里想，哪怕不要工资，也得看上这部片子。

没想到居然一语成谶，到现在我还没收到工资，同时也第一时间看到了《智齿》。

所以说愿望还是不要瞎许，万一实现了呢开聊这部片子前，有必要先为它“验明正身”。

正式看到之前，不少朋友都对它的形式产生了强烈的好奇。

预告片中的黑白影调占全片比重的多少？

它是一部黑白片吗？

到了现在，答案终于可以揭晓，没错，《智齿》是一部纯粹的黑白电影。

但与我们的常规认知不同，《智齿》选用黑白滤镜，不是简单玩弄一场光影游戏，而是从冗杂的美术场景中，将信息尽可能地归化为两个色彩极点，强化视觉刺激。

同样的技巧，相似的题材，很容易让人联想到弗兰克·米勒的《罪恶之城》。

二者间的不同之处在于，《罪恶之城》脱胎于漫画，具有强烈的次元属性，它的构建方式是从上而下的，重感官而不重现实；而《智齿》则生长于香港的街角巷落，允许带有异质景观，但主体气质还得从这座城市的风土脉络中梳理而来。

它的构建方式必须是从下而上的，要从具体现实出发，再来引发观众的“次级在场”。

用简单点的话来说，故事对《智齿》来说非常重要。

《智齿》选择的开口是一宗连环伤人案。

短短两周内，警局连续在街头发现年轻女性的被斩断的左手。

经过调查，这些被害人都是有过前科的，即传统意义上的“失足女性”。

若她们跌落进社会的缝隙中被碾作血泥，多半无人问津，无人惋惜。

以此为起点，郑保瑞开启了节奏疯狂的“黄金30分钟”。

他用成熟的视听技巧与场面调度牢牢攥紧了观众的注意力，将疼痛的生理直感投放进汹涌的文本漩涡当中。

这疼痛源于三层，一是字面意义上，李淳饰演的新任警官任凯智齿发炎，严重时甚至影响办案进度；二是林家栋饰演的警官刘中选性格乖戾，查案过程中经常使用暴力手段；三是纷至沓来的尸体碎块，混杂在腌臜的垃圾废料当中，挑战着我们对于禁忌奇观的耐受程度。

除去人物的行为节奏，导演对于环境节奏的把控也颇为精彩。

开篇警局讨论案情的一场戏，刘中选坐在逼仄的室内，微言大义，试图揭开更深层次的推理，而后景别突然放开，强光涌入，城市轻轨从画面的一角切进画面，掀起嘈杂的背景音。

这个时候，我们似乎终于能在压迫中获得一丝喘息。

然而，就连这喘息的片刻也是导演特意留出来的。

呼吸是为了让我们清醒，清醒是为了让我们更深刻地体验疼痛。

所以，《智齿》可以看作郑保瑞继《狗咬狗》后的一次回勇，二者间相承的不仅有痛感，还有鲜明的宗教意味。

“银河系”导演敬鬼神，郑保瑞更是当中对于本土教团的真意呈现较为丰富的一位。

《狗咬狗》结尾，他把净化超度的梵音与昏黄的夕阳、惨烈的厮杀并联起来，制成浑厚悠远的“泛音蒙太奇”。

/《狗咬狗》 而《智齿》当中，这种意味更是被他直接具象为实体进行呈现。

在案发地，菩提塑像被他放置在与小腿平齐的景位上，其下方正是一只鲜血淋漓的手掌，仿佛祭品一般，代表着符号意义上的冲突：想必佛陀巡视三界，也必有低眉塞目之时，不然怎会连身前血案都置若罔闻？

佛学只讲通明穹顶，而不求现世救赎，在畸形的人欲面前它终将失灵，故而镜头一转，圣母玛利亚像又出现在了重要线索的现场。

这两种图腾流派的转移，直接明晰了《智齿》所持的信仰逻辑。

在深不见底的罪恶面前，我们莫论来生，今朝因果都需今朝偿还。

睚眦相报，必有回响，这才是属于江湖儿女的告别方式。

另一个让人瞩目的特征在于，几个主要演员都贡献了殚精竭虑的表演。

我们从来没见到过暴虐横行的林家栋，没见过被折磨得“不成人形”的刘雅瑟，他们的表现或许在别处都称得上过火，但在《智齿》所提出的生存命题之下，都被统御成坚定强大的“撼动者”。

对于日渐疲态的港片生态，我相信它的出现，也足以成为市场的“撼动者”，鼓励后续导演进行类似题材的开垦。

无论是编导摄、还是男女主角的表演，《智齿》都是明年金像奖有力的争夺者。

若有朝一日它能把大奖收入囊中，也算品尝了撼动港片这棵大树所落下来的果实。

当然，它也存在着一些问题，比如反派角色的脸谱化，除却极致的变态，难以跟对手形成更为有效的博弈；比如“任凯”这条故事线的薄弱，使得“智齿”这个核心意向始终游离在主线故事之外，无法在戏剧涡旋中产生更为精妙的化学反应，并提供更为持续的张力。

但我还是愿意为《智齿》鼓掌，哪怕只是为了它极致的形式。

作为一个香港电影爱好者，这些年能给我惊喜的港片越来越少了。

所以常常和朋友感慨一个时代的逝去。

好在，三不五时，还是能看到一些惊喜。

比如麦浚龙的《僵尸》，黄绮琳的《金都》，以及今天这部——《智齿》

导演郑保瑞，内地影迷都很熟悉，因为他曾执导过《西游记》系列电影，虽然没什么口碑，但群星云集加贺岁档的定位，还是吸引了不少关注。

其实很多人都不知道郑保瑞也曾是「银河映像」的一员。

早期作品如《狗咬狗》、《车手》、《怪物》等等都极具风格化，呈现了人类并不相通的悲欢与命运。

《智齿》则将镜头再次对准了社会底层。

香港成为郑保瑞镜头下的垃圾之城。

一眼望去，是无边无际的垃圾，人类如蝼蚁生存在逼仄的环境里，罪恶每天都在发生。

走私贩毒者、应召女郎、小偷惯犯在垃圾中穿行。

男盗女娼，背信弃义，让人看不到一丝希望。

如果你没有一颗强大的心脏，建议你看到这里可以关闭了，因为接下来可能会让你不适。

黑白影像，垃圾堆叠，遍地污泥，《智齿》很容易让人想到《大佛普拉斯》。

然而两者在气质上却是两个不同的极端。

《大佛普拉斯》虽然主角是拾荒人，门卫，流浪者们，但是他们都拥有自己的梦想与追求，在物欲横流的社会，他们亦有自己小小的宇宙。

《智齿》的主角是老手警察展哥（林家栋 饰），新手警察任凯（李淳 饰），惯偷王桃（刘雅瑟 饰），以及贩毒者，流浪者，拾荒人等等。

表面看来，他们之间并无关联。

其实他们都被各自的痛苦深深折磨，无法释怀。

他们的痛苦就如同智齿一般，随时来袭。

也让他们各自狭隘的痛苦互相影响，互为关联。

从而在人物关系上形成了一种奇妙的串联。

影片的开场就是命案，阴云密布的城市，连续发现被砍掉的左手，却没有任何破案线索。

展哥带队到现场，表情凝重，却做出了一个出人意料的动作，他趴下去闻了闻尸块的味道。

肯定地说，是垃圾的味道。

之后警队就将搜索的重点放在了各类垃圾场，但是没有任何进展。

展哥却意外地遇见了旧识王桃，于是查到王桃打工的汽修店。

展哥用极为粗鲁的方式逼问修理工王桃的下落，却没有得到明确答复。

之后还是在黑车交易现场等到了王桃。

展哥以常人难以理解的执着与冒犯将王桃痛殴。

王桃，职业惯偷，吸毒者。

曾经在一次嗑药后，开车撞了人。

而被撞者正是展哥的妻子，之后对方就住进了医院，卧床不起。

王桃进监狱。

释放后的王桃无事可做，只能重复以前的生活。

她偷车，卖车，住在城市阴暗的角落。

她一直觉得对不起展哥，可是又不知道自己可以做些什么来弥补彼此的缺憾。

任凯是警队空降的新秀，高学历，却没有任何实操经验，只能跟在展哥后面学习办案。

刚开始搜索垃圾场的时候，任凯的反应是极度排斥，非常不情愿的。

也许，在此之前，他以为警察办案都是很帅、很威风的。

当他看到展哥和同事带着口罩和手套，跳进了垃圾堆的时候，现实和展哥一起将他的职业认知推翻了。

城市污秽不堪，案件持续发生。

警方接到报案，再次发现一只左手。

王桃出现，希望能做展哥的线人，可以帮助展哥破案，自己也能获得谅解。

但是展哥并未领情，他将王桃提供的罪犯集中在一起，并指认王桃是举报人，所有恶人都将矛头对准了王桃。

这一刻，你才发现，除任凯，所有人都是坏人。

出狱后的王桃，过着和以前的偷盗生活。

展哥虽然是警察，但是针对王桃的复仇，已经超出了一个正常人的范畴。

躲在暗处的罪犯，仍旧在屠戮，应召女郎、非法移民、吸毒者等等底层女性，都难逃一劫。

唯有任凯，空有警察外表，却无法做任何推进案件的工作。

虽然不是坏人，也不过是废人一个。

郑保瑞导演曾在2012年的作品《车手》中，营造出一个阴暗且刺激的赛车环境基调。

它延续了银河映像一贯的冷峻色彩，用以衬托正与邪的对立。

而在《智齿》中，正与邪没有那么界限分明，却让观众产生了强烈的观影共鸣。

行凶者第一次出现的时候是和贩毒女在一起。

当时贩毒女刚嗑完药，还在体会快感。

半梦半醒间，她看到了行凶者。

对方似乎并不想杀她，而是非常体贴地为她披上一件外套。

如果不是因为她是躺在垃圾堆上嗑药，你可能会以为这是一个清纯的爱情故事。

当镜头移到贩毒女的手臂时，你会发现左手只有胳膊上的一团肉，那残缺的样子有些恐怖。

更为恐怖的是，行凶者似乎非常喜欢这团肉球，他近乎贪婪地爱抚着，放佛在与之交合。

极具讽刺意味的是，贩毒女和行凶者产生了爱情。

准确地说，是贩毒女爱上了行凶者。

而行凶者不知道是爱上了她的残肢，还是她。

贩毒女很孤单，同样来自社会底层，她的生活每天都与毒品有关。

而行凶者看起来只是一个拾荒的，没有经济来源，口中常常呢喃着日语，好像在呼唤妈妈。

当行凶者遇见王桃，就是悲剧的重叠发生。

作为《智齿》中的女性角色代表，王桃被迫承受了来自男性的三重压迫。

第一重，来自展哥的报复。

王桃知道这是注定无法逃脱的，因为自己撞人致残已是事实。

自己只能默默承受展哥的压迫。

只是她没想到，展哥冲动起来，并非常人所用手段。

更别提一个警察的职业修养了。

第二重，来自恶人的反杀。

展哥出卖了王桃，所有恶人都在反杀王桃，抓到就是一顿毒打。

死里逃生的王桃几乎用尽了所有的力气与运气。

依旧无法彻底摆脱黑帮恶人的各路追杀。

第三重，来自行凶者的蹂躏。

这次依然和展哥有关，因为他将王桃铐在了废旧汽车上，所以行凶者很轻松就带走了王桃。

等待王桃的是她一辈子都无法忘记的遭遇。

醒来自己就躺在一堆垃圾里，旁边有各种杂物，还有不知名的裸尸，以及看不出来死活的女人。

头顶还在漏雨，自己被绑在垃圾堆里。

好像坠入炼狱里。

当行凶者出现时，就狠狠地强暴了王桃。

使其遭遇了精神和肉体的双重打击。

这正是《智齿》的残忍之处，在你以为会忽略的镜头，它选择了呈现。

于是观众仿佛与王桃一起，被迫承受了这摧残的痛苦。

而上一次，有这样的感觉，则是在展哥闻尸块味道的时候。

隔着屏幕，你都会觉得，你也闻到了什么味道。

那种通感的瞬间，令人无法忘怀。

《无间道3》的开场有一幕，陈永仁（梁朝伟 饰）和傻强（杜汶泽 饰）离开警局。

走进电梯的时候，镜头拉出来，旁边不是各种线缆，而是大佛在周边凝视着他们。

象征着陈永仁正在坠入无间地狱。

究竟什么样的人才会坠入地狱？

智齿与人性之恶又有哪些关联？

作为影片的关键词，智齿来自任凯，他因为长了智齿，所以饱受折磨。

却又因为办案工作忙碌，无暇去处理这颗智齿，于是只能陷入无穷无尽的痛苦循环中。

以此引申至影片的其他角色，智齿上升为每个人的内心之恶。

其实所有人在成长的过程中都遭遇着一段无法言说的伤痛折磨。

如果想要远离伤痛，只能拔掉「智齿」。

贩毒女的智齿，来自关爱。

因为在底层，缺少一个正常人能否接受与感知的温暖。

日子太苦了，行凶者只是给了安慰，就像给了好多的甜。

她就错误地以为自己爱上了对方，其实不过是爱上了被关爱的感觉。

行凶者的智齿，来自母亲。

因为从小和母亲一起长大，所以有恋母癖。

母亲失去了左手，于是他让所有异性，甚至包括佛像都失去了左手。

这是一种病态的爱，只有他自己浑然不觉。

展哥的智齿，来自家庭。

因为一场车祸，家庭生活破裂了。

妻子离开人世。

所以他用不停地迫害王桃来填补内心的缺失感。

在迫害王桃的过程中，他又慢慢认识到，自己是如此地矛盾与悲哀。

王桃的智齿，来自展哥。

所有的悲惨遭遇，只有在杀掉展哥以后，方能解脱。

只有经历了这一切，她才能真正明白。

《智齿》中还有元素与《大佛普拉斯》呼应，颇为讽刺。

《大佛普拉斯》中，穷人造佛，富人拜佛，杀人藏佛。

一切都在佛的眼皮底下，一切又仿佛从未发生过。

而《智齿》中反复出现的佛像，他们慈眉善目，却未普度众生。

有些是集中码放在一起，有些是独立出现。

而且常常出现在犯罪现场，仿佛是一种隐喻。

众生所做，皆在眼前。

佛已见证，那又如何。

换句话说，佛就一定是对的？

《智齿》的英文片名为《Limbo》，即地狱边境。

它和我们所在的世界看似重合，却又不同。

有人注定炼狱，有人注定悲剧，有人注定失去。

众生皆有错，佛也会冷漠。

是唤醒心中的佛，还是压抑心中的魔，谁又能清晰地做出选择？

黑白片是不是成了导演色彩美学底子薄的遮羞布了。

视觉折磨，林家栋警察能如此不修边幅么？

内地作家的小说，移植到香港的城市底层。

这不是边缘，是地狱！

黑白让观影没有一点希望，对任何一个角色都没得代入感，林家栋最近几部角色是被邋遢定性了。

肮脏，残忍，罪恶，边缘。

这个片子不用黑白的话，彩色会让人恶心吐！

对王桃来说，吸毒毁一生。

底层相残，更为极端！

总结一下，这个片子没什么营养，金像奖提名还比较多，这是电影的没落！

现在有一种趋势或者说是现象：无论是新手青年导演还是经验丰富的老牌导演中有不少都想要追求风格化，意象化的风格电影。

追求风格化本身一点儿问题都没有，但是当故事质量跟不上的时候就很有问题了，一切都会变得很虚，毫无说服力。

追求摄影，美术，音效，特效，音乐等等，这些本来可以作为锦上添花的利好因素。

但是，把这些作为最重要的追求的时候，那就错了，从一开始就错了。

故事打磨到更好，反复的推敲，比其他一切都更重要。

应当放在首位。

尤其是犯罪悬疑类电影。

另一种说法表示电影不必非要讲述一个好的故事，也可以解释一个名词或反应一种现象，问题是故事和人物作为最好的方式去做到这些，尚且都没有做好，谈何其他。

这种现象下有很多例子，不用回望很久，上个月的《热带往事》，上上个月的《秘密访客》，活生生血淋淋的例子就放在眼前。

摄影美术音乐剪辑等等全都很重要，都想要做到更好，甚至要最具有风格化作者化，可问题也出在这里。

《智齿》同样如此。

尤其电影中段以后，到最后就已经完全搂不住了。

最可怕的是为了风格化而风格化。

黑白影像，香港雨夜，底层边缘，人性救赎，女性力量，不知明的母亲情结，因素聚集得很齐全，很有吸引力，都是讲故事的好帮手。

可是，萎了。

电影中段以后，人物动机，故事走向越来越搂不住，干脆甩给最方便，最简单，谁用了都说好的——亲情问题来做解释。

剧本俗套，桥段陈旧，人物设定无聊。

当李淳带着手枪面对毒贩走私犯用刀具砍杀他人而企图拉架的时候；当作为警察的林家栋对刘雅瑟拳打脚踢甚至要其命的时候；当林家栋默不作声一瘸一拐着翻找垃圾箱的时候，人物结局就和电影一样。

（Tips:我们找人的时候一般用嘴来呼喊人）。

是不是想说警察林家栋宿命般的结局？

是不是想反套路？

然而这种反套路也是一种套路，且是很老的套路。

当时反应：🙄️ 其实无论结局怎么样都没有问题，违不违背观众预期也没问题，但怎么较为合理地让这个结局发生是重要的。

一个设想：假如安排林家栋喊两声，而他因为受伤加上没有体力喊的声音太小，王桃因为惊吓而过分紧张和外面瓢泼大雨的干扰以致没有听见，这样的话，林家栋这个结局是不是更顺畅更合理一些？

另外，《智齿》完全可以改名叫《误杀》，更贴切。

关于电影意象。

意象的使用往往具有美学性，象征性，和表情达意的有力武器，某些还能成为点睛之笔。

这种隐性的符号和元素一般来说是为主题服务，主题从何而来，从故事中来，从逻辑顺畅，令人信服的故事中来，一切又都回到重点。

智齿的治愈之路，丢枪的荒唐之事，打斗的不死之身，不想多言。

人性的救赎之心，罪恶的肮脏之城，佛像的善恶之间，多么美好又遗憾的世界。

疼痛不能让人清醒，忍受不能摆脱困境，走出荫蔽，敲掉智齿，人得以重生。

02.21. 香港金像好像提名了编剧奖，这片提名哪个奖都可以（技术奖，表演奖等），提名编剧未免太勉强了吧，这条腿明显是矮半截的。

近几年的柏林国际电影节不乏出现一些“脏兮兮”的电影，18年“垃圾美学”《犬之岛》、19年堕落丑陋的《金手套》......再到今年三月份展映的由香港导演郑保瑞执导的呕心沥血之作《智齿》，银河映像的黑色宿命、港式警匪的暴力撕咬，郑保瑞本人独特的影像风格......让我们不禁感叹，这对味儿了！！！

《智齿》根据雷米的同名小说改编而成，此前他的心理罪系列（2017心理罪之城市之光、2017心理罪）被两度改编成电影，虽然口碑并不是很好，但其阴郁的风格可以说是国产悬疑犯罪片的风向标。

而这部《智齿》主要讲述了从学堂毕业的任凯（李淳饰），因一宗连环凶杀案，与刚复职的展哥（林家栋饰）开始搭档。

案子破不了反倒引发连串事故，展哥重遇杀妻儿的街童王桃（刘雅瑟饰），被激发的恨意一发不可收拾；任凯大意失枪，误被凶手（池内博之饰）所获。

凶手潜伏在城市之中并绑架了王桃，危机逐步逼近，四个人在城市的角落里厮杀......

文：发条辰责编：金恒立策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载郑保瑞，1971年出生于中国澳门，成长于中国香港。

19岁入行，和当时很多香港班底一样，没有受过专业训练，只有在片场的经验。

早些年他给萧荣（《雨夜天魔》）、刘伟强（《古惑仔之人在江湖》）当副导演，后来林岭东（《目露凶光》）、叶伟信（《旺角风云》）也经常找他作副导演......在2001年他拍摄了《恐怖热线之大头怪婴》，彼时他拍的影片都是类型怪异的奇情片。

这些影片既有萧荣的“变态”，又有刘伟强的“街头”，也有林岭东的“暴力”和叶伟信的”缠斗”。

跟很多香港前辈导演一样，郑保瑞的北上拥有了更多的拍摄权，他开始尝试找到自己的风格。

06年的动物向《狗咬狗》，片中的垃圾山，豺狼鬣狗般的人物，毫无人性的打斗都变成其标签，07年同为动物向的《军鸡》亦是如此。

07年后郑保瑞转而给杜琪峰当副导演，这段经历也构成了他独特个人风格的最后一块拼图。

他于2009年加入“港片最后的辉煌”——银河映像并拍摄《意外》，该片后郑保瑞重新审视自己的风格，银河映像黑色宿命感的注入使他的影片注入了别样的生机，而之后小试牛刀的《车手》和《杀破狼2》已经能初见其形。

如果说郑保瑞最显著的个人美术风格，那一定是“垃圾山”，无论是他的御用美术张世宏老师（《狗咬狗》《军鸡》《意外》美术指导），还是新晋美术指导王慧茵（《智齿》美术指导），都将“垃圾山”的工业废弃感营造了出来。

在大量的不可降解的塑料和垃圾所构造的环境下，那种肮脏的气味是可以通感的，有种当年穷凶极恶的九龙城寨的感觉。

九龙城寨实景图这种脏乱差的感觉刺激着人们的感官，使我们不自觉的代入一种非人的观感体验。

塑料作为工业化的标准象征着现代社会无序的混乱。

我们从未在其他港片中看到如此“老鼠”般的场景，现代文明的脸皮在这里被撕毁，变成野蛮疯狂。

但影片有别于《狗咬狗》的一点，在于其首次加入了灰黑的影调。

不同于漫画风格的《罪恶之城》和随机胶粒感的老电影，而是充满了坚硬的塑料质感。

灰黑调更多不会关注画面内的关系，观众只能感受到对比度的变化，景深的概念也会模糊，不利于表达复杂的人物关系和情感宣泄。

然而在《智齿》这样“非人”的世界里，人类的情感本就变成了多余的存在，有的只是近乎野兽般的撕扯。

灰黑色调反而很符合影片主题。

就很像《罪恶之城》中的奇异漫画风格。

此外，韩国犯罪片，作为香港警匪犯罪片的门徒，喜欢将边缘人作为电影的叙述者，如《追击者》《收件人不详》和《杀人回忆》。

郑保瑞也深深从中学到了这一点。

“垃圾山”般的美术一定要搭配社会最边缘化的人物，可以说《智齿》中除了两头鬣狗般的警察，剩下的人都是边缘化的人物：异种人、妓女、皮条客、瘾君子、乞丐...…。

他们都是在这个社会底层摸爬滚打挣扎的人。

一个人的死亡所引发的悲伤，是和这个人的社会关系紧密相连的。

极端的社会边缘人物死亡，那就是这一个人的死亡罢了。

林家栋饰演的展哥，是一名落魄警察，女儿和妻子在一场车祸中变成植物人，从此堕落。

在没了解人物之前，我们会很容易的认为这是类似《七宗罪》中老警探的形象，但从“闻”尸体，以及他对垃圾的味道的敏锐中，这个人物似乎变得不像“人”了。

他像条鬣狗一样，没有牵挂，只得拼命寻找自己存在的意义，也就是抓罪犯。

他每天从垃圾桶中拿出筷子，深入废弃的垃圾场中，与毒贩搏斗，这一切都只是为了让他自己心安。

他或许只有不断让自己处于危险和紧张中，才能感受到自己的存在，以至于死的时候，他好像解脱了一样，完成了自我的救赎。

展哥属于香港警匪片传统中常常出现的一类人物，很像郑保瑞《狗咬狗》中的警察，麻木、机械地索取自己的目标，即使粉身碎骨，又很像《燃烧》中的本，找不到生存的意义最后解脱着死去。

李淳饰演的任凯是整部电影中成长空间最大的，片名的“智齿”也是来源于他。

如果说展哥从一开始就是一只鬣狗，那么任凯就是野蛮社会的最后一个文明警察。

他垃圾堆翻找前会脱下戒指，会时不时说出两句英文，会努力避免让展哥成为罪犯，还会丢掉自己的配枪。

但他的“智齿”最终还是脱落了，他也加入了困兽缠斗中。

那一刻他明白这个世界上的有些罪恶不能诉诸于法律，只有以暴制暴。

在彼此的合作过程中，任凯将会成为下一个展哥，会成为下一条鬣狗。

刘雅瑟饰演的王桃则可能是郑保瑞将香港电影传统和当今时代语境结合而产生的一个角色。

与以前警匪片女性人物的工具人定位不同，王桃在智齿中直接推动了剧情。

在郑保瑞的《狗咬狗》中女性角色只是纯净的符号，但智齿的开头，在医院内不枕枕头的细节就告诉我们这个人物常年游离在在社会底层，更多的是枕在冰冷潮湿的地上入睡，只有这样她才能安心。

与展哥和任凯不同，王桃这个角色一出场就生活在潮湿阴冷的街角，她常年与那些皮条客打交道，早已熟知了这个社会的生存法则。

然而，整部片子最直击人心的三个字却也是她说出来的——“我想活”。

这种强大的生命力，对比之下或许也可以看作一种“女性力量”，一种与片中男性的麻木感不同的希望。

在有几场戏里（王桃被小混混要挟那一段拿刀插脚背）的剪辑很明显能感受到郑保瑞以前《杀破狼2》的影子。

可以说王桃这个角色，重新诠释了香港警匪电影中的女性角色的作用和形象，刘雅瑟的演技绝对值得肯定。

池内博之饰演的杀手（没错，就是《叶问》里被打的截拳道军官），影片到了67分钟才真正出现了他的正面镜头并开始交待他的身世。

他是一个日本出生在香港流浪的异种人，这个人物有弗洛伊德式的恋母情结，并且属于恋母情结变质导致的极端恋物，就像古代的“爱腰斩腰”。

造型上与韩国电影《收件人不详》中的主角长相相似，卷毛+异种人的设定不知道郑保瑞有没有借鉴..……没有比异种人更加边缘化的人物了，他就像是这个社会最肮脏的角落里的人，顽强的活着，时不时恶心一下这个社会。

片子中除了这些角色以外还有很多边缘化人物，他们没有身份认同，就像垃圾一样躺在城市角落。

郑保瑞不仅把他对边缘的理解刻画进人物里，还放在影片的各种细节中，比如《智齿》的英文名很有意思，叫limbo，是地狱边境的意思，在《盗梦空间》中主角柯布曾提到过这个概念，Limbo是一种没有构建、没有秩序、仅有潜意识投射的状态，换句话解释就是，在该状态中的人，将处于一种毫无秩序的混沌状态，只有无尽的原始潜意识。

《黑暗骑士》中小丑曾提到自己想要构建一个没有秩序、原始混乱、“公平”的世界。

《智齿》做到了，城市边角的废墟恰好是没有秩序的体现，每个人都处于这样一个混沌的状态，不断寻找也不断迷失。

郑保瑞的片子当然还包含着很多香港犯罪片特有的味道。

例如，展哥和杀手在追捕过程中的位置错位和任凯偶然间遇到杀手很有银河映像和香港警匪电影命运交织的，当展哥刚追到铁丝网处，而底下正好是凶手挟持唯一的有证据的人，主人公往往和事件的结果十分接近，可却在当时感觉不到从而给到上帝视角的观众一种可惜的感觉。

这种黑色幽默般的命运感是香港电影的一大杀器（《扫毒2天地对决》三人的第一次相遇以及《无间道》中的回眸）。

还有尽是过火的香港电影从来不缺的血腥和缠斗。

郑保瑞继承了早期香港武侠片的断臂英雄、林岭东、叶伟信那套街头野性，同时又汲取了韩国犯罪片打斗的精髓，在《智齿》中营造了一种别样的疼痛感。

杀手的“恋物式”割手让人想到尔冬升《新宿事件》中的断手，而最后长达十分钟的拳脚、冷兵器械斗更是拳拳到肉，加上凌厉快速的剪辑，思来想去近几年的韩国犯罪片的打斗场面好像也不过如此。

总的来说，《智齿》整合了香港犯罪电影发展的精华，加入了新时代语境下的元素，结合了导演的个人风格。

或许这也让我们可以期待，虽然人物单薄、剧情简陋等问题依然没有解决，但香港电影不会消亡，反而在不断自我升华。

黑暗，潮湿，疯狂，这对味儿了！

不是悬疑探案电影看预告片时，断手、女尸、狗鼻子警察、故意黑白画面，让我十分期待，以为是一部悬疑刺激的剥洋葱式探案电影，以为是《七宗罪》那一类。

结果，根本不是悬疑探案。

影片讲述一个表现良好获得提早出狱的女子（王桃），为做错的事觉得后悔愧疚，想得到原谅，于是被警察PUA，导致被殴打、被变态强 J、差点送命的悲惨故事。

影片主要看女主角花式被折磨一边看，一边感觉心里很堵。

首先，王桃已经坐完牢出狱了，她撞展哥老婆的事在法律上已经了结，但她希望得到展哥原谅，于是她的噩梦开始了。

警察展哥知道王桃出狱，暴力逼迫别人说出王桃下落

展哥追到王桃，准备一枪毙了她知道展哥恨自己甚至想杀了自己，王桃仍然决定放弃逃跑，勇敢地主动找展哥道歉，表示可以当展哥的线人来赎罪。

王桃主动给展哥报出罪犯的信息，但展哥上前就是一巴接一巴的掌掴，觉得不解恨接着踢、踹。

王桃被展哥一次次打翻，依然一次次重新站起来继续报出罪犯的信息。

这段看得好心酸。

旁边的废柴警察杵在一旁不上前制止。

一转头，展哥用王桃提供的信息把罪犯全捉到警局，还让罪犯看清楚是王桃供出他们的。

果不然，王桃就被那些罪犯报复。

不久后，展哥打电话找王桃要毒贩资料，再让王桃带路，在贫民窟露脸去找毒贩，再一次让罪犯知道是王桃透露情报给警察。

（王桃完全可以跑掉，但还是冒着危险去带路，甚至没有一句怨言。

）找到目标毒贩之后，警察获得了自己想要的，就不顾及王桃的安全自顾自走了。

而这片地方正是罪犯们的藏身之地，王桃没走多远就被一帮混混堵截报复。

一群男人围殴一个。

是要她死的节奏。

王桃侥幸从围殴中逃生，展哥找到她就把她锁在废车旁，留她独自在这里。

全然不顾那帮要追杀她的混混还在附近。

直接导致王桃被变态带走。

王桃被变态强 J。

命悬一线。

因为想为自己犯过的错赎罪，想得到原谅，被展哥害了一次又一次，但依然会因为展哥打一个电话就出现提供帮助。

于是，王桃从头被虐到尾，被警察、罪犯、变态轮流虐。

但她竟然从来没抱怨过展哥一句，即使害怕被罪犯报复怕被杀也没有一次退缩。

王桃电话上对展哥的备注是“Sorry SIR”，可见她多卑微王桃的形象塑造了闪光点，但警察方面则恶心到底。

对比王桃的善良到蠢，主角两个警察（再包括警察上司）反而没有一丁点警察该有的样子。

不称职的警察们展哥，暴躁警察，比起破案，更热衷于找王桃来虐。

没点人性，一边利用王桃一边推她去死。

王桃被变态捉走身陷险境，丢警枪，当同事准备上报事件，他竟然以“你想被炒鱿鱼啊？

”为理由阻止汇报……被炒鱿鱼，跟别人的生命、丢失警枪相比，孰轻孰重？

你有点警察该有的样子吗？

特装B……而且对着腐尸块嗅出的不是浓烈的尸臭味，而是垃圾味……任凯，年轻的废柴警察，一来没能力（查案能力差；实战弱，有枪还反被混混制服），二来装好人。

展哥暴打王桃、逼王桃露脸带路，他在旁边，却只会动动嘴皮子说句“你够了吧”、“你可以不用这样做”，嘴上装好人，身体却静若寒蝉不上前阻止。

还无脑，弄丢了配枪，只会吼王桃（王桃当时已经吓得失魂，再吼她有什么用？

正常人都会先安抚她让她平复，带上她一起回头找，而不是吼完王桃就丢下她，自己瞎找）。

警察上司，知道展哥差点枪杀了王桃，也只是说人之常情，没训斥展哥，更没想要处理。

这些人的警察形象，算得上辱警了。

描写悲惨环境下的影片不少见，像《何以为家》，讲述了悲惨无奈的实现，但最后小男孩改变了自己的人生，给观众看到了希望，给观众一个情感的出口。

但这部《智齿》，导演构建了一个远离你正常生活的腐臭水塘，给你看这里的魑魅魍魉，看一群没人性的家伙轮流折磨唯一有人性的弱女子，她被折磨只因她是这里唯一善良的人，从来没有人帮她，她只有一次又一次自救。

影片的最后，对着躺在病床上一动不动的王桃——身心都遭受重创的人，展哥轻飘飘地说出"对不起。

你好好生活下去吧"。

最后镜头，展哥跟老婆牵手。

这边，被害者还躺在病床一蹶不振，身心重创，另一边，霸凌者一而再再而三违规没被处分、害人没被谴责，最后还特意给了团圆镜头。

导演真是给霸凌者给足了温柔。

影片从头一直恶心人到结尾，跟《团鼠系列》、《下水道的美人鱼》一样让人不适。

影片外的思考本来，看完本片我先想到的是“框架效应”。

如果展示的内容和方式不一样，我有可能不会同情王桃。

如果，影片展示的是展哥为救一个小孩奋不顾身、经常为工作顾不上回家、与同事相处融洽，老婆又善良，对丈夫永远支持（简单说，假设是把《怒火·重案》的甄子丹与老婆嫁接过来），另一面，如果展示王桃就是故意开车无差别撞人、出狱后继续吸毒、对展哥老婆的遭遇毫无悔意、见到展哥就逃避、每次展哥找她出来就先骂展哥对自己纠缠不休、每次被展哥害完就用脏话骂展哥差点害死自己……假如是这样，那么我会共情的应该是展哥。

但因为影片里更多展示的是身处底层、弱势的王桃，她的认错，她的愧疚，她被一再折磨，另一面，影片没有展示的是展哥的老婆是什么人，展哥的老婆跟展哥的相处，更没有展示展哥的人格魅力、与观众的连接（也就是缺少《救猫咪》一书当中所说的“救猫咪”情节），反而只见到这个警察各种违规，导致眼皮底下多死两个受害者。

所以我同情的是王桃。

我没想到在本片现在的框架之下，竟然评论里只有一个人是同情王桃的。

一个知法犯法毫无悔意最后还没受到法律制裁的加害者，一个伏法了知错了不断为赎罪而牺牲的被欺凌者，如此鲜明的对比，竟然有人不分善恶、不顾法律，去觉得加害者合理、值得同情，因为他先受害，他就可以让别人去死，因为她毒驾，她就死不足惜，坐过的牢不算数……一个人的好坏，不只是看TA做了什么事，更要看TA对所做的事是怎样想的。

电影中的展哥、王桃，都有犯错，但一个知错了、没有再犯并努力赎罪，一个一错再错至死不改，只觉得自己曾经受害就能霸凌别人。

谁的危害更大？

是知错认错并悔改的那个？

还是有错却不知耻，一错再错那个？

也许我早就应该觉得见怪不怪吧，在这里，有人会叫嚣：你家孩子没我的狗值钱，你怎么敢动我的狗？

敢弄我的狗，我就给你孩子弄死。

有人会高喊：拐卖儿童应该判死刑、强奸应该判死刑。

有人会嘴上说着抗日，砸同胞的车。

有人觉得法不责众，踊跃上街堵路、瘫痪机场、砸地铁站、打警察。

这些人觉得自己的感受高于一切，人均法盲。

对于“色盲”的人，口水说干也无法让他分青红皂白。

在罗永浩专访罗翔的影片里，罗永浩问到，作为法学专家对于人民对违法事件的愤怒是怎么看的，罗翔这么说：“我个人觉得民众的愤怒是合理的，但是民众的愤怒有时候要注意，它可能会像决堤的洪水一样，所以有的时候法律就像堤坝，它把愤怒安置在堤坝之内，让愤怒不至于溢过堤坝去造成新的伤害。

……一方面我觉得民众的愤怒的情感是完全正义的，但是另一方面这种所谓的愤怒也要注意被规范化，你不能够越过法律去行私刑，甚至私自把人处死，这肯定不行。

……就像我经常所说的，法律要听从民众的声音，但要超越民众的偏见。

”