观音山

为什么随便一个人都可以，为什么只有我不行？

我们可以是朋友可以是哥们可以是无话不谈的知己就是不能做男女朋友，但是，为什么呢？

为什么我一直在你身边，可是你却从来都看不见，为什么你可以跟素不相识的陌生人亲热，却从来都不会跟我？

那么对你来说，我到底算什么呢？

如果有一天我走了我消失了，你会觉得失落吗？

会像我想你一样的想我吗？

还是根本无所谓。

如果不能跟你在一起，我就觉得我已经死了很多时候，我觉得自己累了，也曾想过要躲进别人温暖的怀中。

那个人可能很好，甚至比你更好更温柔，可是如果我没有像爱你一样爱他的话，那就一点意义都没有，一点意义都没有。

而我也真的想过要离开你，离开有你的城市，或者干脆一死了之，也许只有当我离开你的时候，你才会意识到我的存在。

可我还是做不到，因为只要一想到今后的日子都将与你无关，我就会觉得生活完全失去了色彩，觉得自己已经死了。

你说，一个男人，要拥有很多东西以后，才能拥有他想要的女人。

我质问你，为什么？

你说，你不是男人，你不懂。

可是反过来，你也不是女人，不会明白我想要的是什么。

我不知道男人是不是真的这样想，但是在我看来，这就是借口，不够爱的借口。

如果你足够爱那个女人，你根本不需要给她任何东西，如果那个女人足够爱你，她也不会要求你任何东西，只要你们在一起就够了。

我曾经无数次幻想过我们在一起的场景，那场景真实得连我自己都快要相信，可是当我睁开眼睛的时候，一切还是跟从前一样，你还在我身边，会为我打架为我筹钱为我做一个朋友能做的一切，就是不给我想要的爱情。

你说你给不起，其实是你不想给而已。

迈克尔杰克逊都死了，还买什么单啊？

当有人问他“你都会什么啊”的时候，他说，我喜欢迈克尔杰克逊，然后就开始模仿起来。

怎么说呢，每个年轻人的心里，应该都有一个属于自己的迈克尔杰克逊，他永远是光芒万丈的，好像永远不会消失。

可是突然有一天，有人告诉你他死了，你会觉得整个世界都崩塌了，你会觉得生活在没有他的世界是不可想象的，你会觉得某种意义上的你自己也已经死了。

我始终觉得，有信仰的人是幸福的，当现实折磨你让你觉得难过甚至生无可恋的时候，还有些人事物会让你觉得，活着真好。

也许有天我们会变老，没办法“永远年轻，永远热泪盈眶”，甚至失去了爱人与被爱的能力，但只要一想到你还活着，和我在同一个时空里，我想我还是会继续苦逼的生活下去，在这个信仰和爱被习惯性忽略，不知道出了什么问题的世界里。

孤独不是永远的，在一起才会永远最后的最后，她这样说。

我猜想，她终于找到了和自己爱的人在一起的方式，永远都不会再孤独了。

她说的话会有人想听，她内心的孤独也会被人了解，那么也许，她从来没有孤单过。

一个人不见得孤独，一群人在一起也未必不会孤独，真正重要的不是在一起，而是了解。

全世界的人都看出我喜欢你，只有你不懂，全世界的人都觉得我们应该在一起，只有你不这样觉得。

每当有人对我说“你们看起来很像在一起”的时候，我都会笑着摇头“其实只是朋友而已”，虽然我不愿意承认，但我知道那才是真的，看上去很美的那些，都是假的。

我爱你这件事情，似乎从来不用说，也不需要被提醒，它就这样一直发生着。

但是如果你不懂，即使我们每天在一起，我依然是孤独的。

我什么都不能说，害怕你知道以后，连和你在一起的资格都没有，所以我只好继续孤独下去，为了继续和你在一起。

世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。

在一起只是表面现象，骗得了别人骗不了自己，而孤独，才是永恒不变的真理。

前段时间又重新痴迷张爱玲，《小团圆》和《秧歌》翻来覆去看了几遍。

因为一种平淡而近自然的感觉，这是她前期作品所没有的。

在影院里看《观音山》的时候，脑袋里也翻来覆去地想着这句张爱玲的自我评价。

我把李玉当作张爱玲。

三部长片看了两部，剩下的一部闹得满城风雨也早有耳闻。

前两部好比《传奇》。

吸引人，但是看多了终究觉得太戏剧化，值得称赞的是《红颜》的前半段，到了后半段女主角遇到了儿子整部片子就朝着一种不正常的情节发展；《苹果》更甚。

倒是看《观音山》的时候觉得李玉入了境，好多片段仿若截自生活，吉光片羽，一目了然。

淡，不过接近真实，让人亲切。

可惜还是有问题。

虽然这样淡然的片子必然招致一部分人的不喜欢，但是片子混乱的如同开头范冰冰唱的《战》。

看电影的时候我是这样安慰自己：因为我们仿若旁观者的身份，所以当我们跟踪着三人组的故事时，我们无法知道张艾嘉是如何在获救之后顽强走出心魔。

而当我们跟踪张艾嘉思念儿子的时候，我们也没法知道三人组如何克服困难找到新工作。

我们是跟片子里一样的普通人，我们也或多或少的有着心灵的创伤，我们都是一颗颗小螺丝钉，那么就去扮演好那一颗颗的小螺丝钉。

《战》里这样唱，而这句仿佛提纲挈领般的主旨句却根本没有体现出来。

范冰冰的角色如同周迅的边角余料，扬起四十五度角仰望天空根本不像是小镇女青年，反而是独自背包旅行厌倦大城市生活的上班族。

陈柏霖再怎么演也都是一副台湾青年的样子，看他没法入戏，我甚至多次直接把目光转移到在《孔雀》里演傻子哥哥的肥皂身上。

但就算是他，我本以为他会是大智若愚在关键时刻能说几句醍醐灌顶的话，但没想到也只是耍耍小聪明的胖子。

但最重要的是这部戏毁了张艾嘉。

京剧老师的设定基本作废，一开始以为是仿佛《献给艾米丽的一束玫瑰花》里那样的哥特女主角，但依旧是个走出丧子之痛的更年期妇女。

坐在车里哭因为少了铺垫简直成了败笔。

最终四个人的心魔算是留在了观音山，然后张艾嘉神秘的消失，其余三人重回滚滚红尘，大小团圆。

而我们走出影院，吃了烤串，喝了啤酒，还有人抽了根烟。

首先说真的，不是因为范冰冰，我不会看这部电影。

这是我为电影加上第五个星的理由。

其实这不是个影评，只是个剧透。

绝对不是评论。

电影的开始，南风正在利落的为自己“打扮”，不过与其说是打扮，倒不如说是装扮更为合适。

一切妥当之后，她拿着扩音器纵情放歌。

随意，张狂。

二位男主出场。

很快，或许因为南风的失误，或许是那男人有心找茬。

“你...那儿没事儿吧？

”我很不厚道的笑出声来。

男人叫嚣之时陈柏霖挺身而出，很快就被大家拉开。

原谅我真的看完了电影也记不起来陈柏霖在电影里叫什么。

OTZ第一个让我觉得非常好的镜头出现了，肥皂的电动车没电，在后面一直艰难的骑着，陈柏霖则载着南风骑着摩托吹着晚风。

很生活，又很艺术的一幕。

这是三个年轻人的故事。

一个青春的故事。

南风是个性格很强烈的人，耍狠真是比不过她。

带着肥皂去帮他出头，啤酒瓶一下就给砸头上，血流了下来，抓住那个女生就狠狠的吻下去。

好不容易将她俩拉开，南风满脸的血，“你还挺享受啊。

”当时欺负肥皂的人都“受到惊吓”。

另一次就是在病床前，“你不是爱喝吗？

我喝！

”两瓶白酒灌了又砸了。

吓的老人家哭着让她停下来。

我相信这比任何苦口婆心的劝解都有用。

因为这股子狠劲儿，我脑中那一刻居然出现了李米...南风在电影里两次哭也让我印象深刻。

第一次是得知被伤的人求偿两万。

她没办法继续在店里呆。

第二次是看见陈柏霖在酒吧里和别的女人亲热，南风开始是坐在一旁静静的看着，肥皂不让她看。

她出了酒吧，晚上却在常老师的床上像个小孩子一样哭了。

我想或许，我再也看不到范冰冰在大荧幕上那如此销魂的酒红色长发了。

常老师是电影里的另一条主线。

房东，总是找南风他们的岔，让人觉得这个中年老女人性格古怪，简直没办法好好在一起生活，年轻人和常老师几个回合的互相整蛊。

其实也让我看到她其实也是个可爱的人。

比如拿了陈柏霖的牛仔裤做成了置物架，比如看手相一直唱衰肥皂今后的人生。

这一段笑点颇多，很轻松。

对了，陈柏霖拿报纸递给在洗手间的南风让她揉揉再用的那一刻我真的笑了。

南风他们发现了常老师的秘密，开着那辆事故车出去。

“穿过那幽暗的岁月，也曾感到彷徨。

当你低头的瞬间，才发现脚下的路。

心中那自由的世界，如此的清澈高原，盛开着永不凋零蓝莲花。

”中间唱片跳针了，南风关掉了它。

他们都无法知道，就是在这跳针的一瞬，常老师失去的她的儿子。

张艾嘉这个角色有很多场哭戏。

第一次的爆发就是南风他们开着车回来的时候。

她连说了好多个滚字，生气的把南风推倒在地。

晚上一个人总是坐在事故车里哭泣，抽着烟听着蓝莲花，默默的思念着故去的儿子，她的生活，是没有颜色的。

这三个孩子，就是这样硬闯进了她的生活。

而她自己用力的抗拒，却也是徒然。

带着蛋糕的独腿女人出现的时候，验证了之前我们一切的猜测。

三个孩子识趣的避嫌了。

可是接下来就是陈柏霖背着常老师，南风握着她受伤的手臂，三个人慌慌张张的把她送进了医院。

第二次，血占据了镜头。

在陈柏霖打赤膊的身上，南风的手上。

三个傻孩子穿着肥皂买的“一直掉毛”的羽毛衣cos天使，安慰刚醒的常老师，这一刻，她的世界不同了。

“你们得赔我床单...""赔！

我赔您床被子！

”“上帝说了，只要你没事。

”孩子们这样安慰着她。

终于看到了这个中年女人，发自内心的笑。

这之后，电影则有一长段三人乘着火车，穿越各种隧道的镜头。

私以为，这一大段是李玉导演专门为范冰冰准备的。

这一段所呈现的，就是范冰冰的各种姿态的美。

属于青春，属于范冰冰的美。

观音山，这个地名第一次出现在电影里。

其实我并不懂为什么陈柏霖就这样在酒吧里和别的女人亲热了。

他是爱南风的，却这样伤了南风的心。

只有半夜的一条短信，我走了，不回来了。

南风回到老家，和爸爸耍狠，和同学聚会。

最终却也无法填补内心的遗憾。

”城市这么大，我们算什么。

“KTV里，南风的同学如此感叹着。

陈柏霖整天闷闷不乐，肥皂也生他的气，两个人气氛古怪也持续了好长一段时间。

我想这两个人真像小孩子啊。

直到陈柏霖在换灯泡，低头的一瞬，看见了南风的笑脸。

他默默的帮南风把行李放进房里。

一切，终于又回到了最初的样子。

他对南风说“我总觉得，一个男人，要拥有很多东西，才能拥有他爱的女人。

可是我不知道，很多东西到底是什么。

”他说南风不是男人，不懂得他的心情，可是南风反驳说他也不是女人，无法体会女人的心情。

两人在铁轨上聊着这个话题，直到火车要碾来的前一刻才跳出铁轨。

两个人的都笑了。

这或许就是青春吧。

“不怕死”的青春。

512地震终究是中国人心中挥之不去的伤痛，在电影插入当时的影像时，我还是无法平静。

孩子们为常老师修好了那辆事故车，带着她去灾区。

想必她看到废墟的一瞬间，内心一定也是有着很大震撼的。

其实，失去家人的人又岂止她一个呢。

正打算把私房钱捐庙的常老师发现钱变成了假的，一怒之下把钱都烧了，很傲娇，南风她们喊着里面有真钱的时候，这又烧钱戏码顿时喜剧了不少。

老人家像妈妈一样捶打着孩子，“要钱不会跟我说啊？！

要钱不会跟我说啊？！

“然后几个人又把真钱挑出来，收拾残局。

四个人留在了观音山，帮助修葺了观音庙。

常老师也就此永远的留在了观音山，记得她说过，“多好的地方。

这个地方可以长呆。

”三个孩子为她带来了快乐，虽然“早晚”自己都是要离开的。

但是最后她选择留在观音山的心情，和之前割腕时候的，完完全全不同了吧。

“他的那个世界，一定是很快乐的。

”所以，最后常老师也在心中保留了三个孩子为她带来的快乐，去到了那个世界，寻她的儿。

最后三人乘着火车，继续穿越着长长的隧道，在观音山...“心中那自由的世界，如此的清澈高原，盛开着永不凋零蓝莲花...”青春是自由的，青春是狂乱的，青春也是无奈的...但终究，这一切都是美好的...

1. 我从头到尾一直想看他们怎么make out，结果没有……谁能告诉我是被剪了还是本身就是个噱头？

2. 这片子为什么要排上日期大拍宣传照？

明明就是只应该在MoMA那种地方放或者自己买碟看的片子么...3. 有朋友叮嘱我，写东西切忌放很多自身的隐喻在里面，就是只有自己明白却表达不好的东西。

观音山完美地诠释了这个句子。

4. 吐个槽，“点点珠泪洒下来”的“珠”尖字应上口，张艾嘉没唱好。

5. 我喜欢那句话：上帝爱摇滚，不喜欢京剧，所以退货。

6. 但是每次涉及到片中有摇滚什么的，为什么放的歌儿其实一点儿也不摇滚呢.................7. 范冰冰背的包儿是凯莉米洛巡演的包儿吗？

所有人物形象整体都很奇怪。

感觉像是潮人非要扮土。

8. 有四川人会生一个一口台湾腔的儿子么？

9. 范冰冰确实很好，皮肤太好了，真是占便宜啊……如果我能给她的演技和表现打3星半，我还是要给周迅打4星。

或者4星半。

10. 最后，这是一部拍残了的文艺片儿。

亮点当然有，文艺片儿没有亮点还能文艺么....不过就被请看电影儿和能在电影院看这么个电影儿这件事儿来讲，我还是灰常灰常高兴地。

《观音山》这部电影情感和意境方面的内容我不再分析，我只想指出片中一些没有做足的细节问题。

首先是还钱那个镜头，很多人没有发现 南风等3人拿真币换冥币时 真币是放在冥币之上 而且真、冥币之间的新旧差异非常明显。

按逻辑推论常爱琴打开黄布首先发现的应该是真币 即使她发现了冥币 也一定知道冥币中搀杂了真币。

但在后面烧钱的镜头 她完全不知道其中有真币 而且她的原意是要烧 却为什么要把没烧的放在水里全部浸湿？

此外 我认为饰演南风的父亲和母亲的演员是导演在人物选取上的败笔 与南风长的完全不像不说 南风的父亲-一个常年酗酒而且得了癌症的人精神状态竟然挺好！

这就很说不过去了。

本人今晚刚看的电影 再加上用手机打字太麻烦 所以总结的只是很小一部分 希望细心的观众可以再找出影片中的一些不足 拿来于大家分享 小弟在此谢过！

3月10日 0点56分

刚才看了《观音山》，前半部分是青春残酷物语，极有质感，后半段渐渐落实到一个丧子的中年女人身上，整个调子从激扬到凄凉，凄凉中有温暖。

我比较希望一直延续暴烈青春那条线，顶到最后。

范冰冰用啤酒瓶爆头，血吻一个女生的场面实在太给力，场内有人低呼：“范爷威武！

”看《观音山》，火车在山洞之间穿梭，从过度的黑暗到过度的曝光，犹如阴阳两界。

满山的水气，山岚飘移。

山上有一座地震毁掉的观音庙，萍水相逢却犹如血亲的人们，重新兴建那座小庙，其实也是重建内心的情感和秩序，了结前缘。

张艾嘉搂住范冰冰，犹如母女一般入眠，在那个瞬间，不知为何，我泪流满面。

《观音山》张艾嘉演得真好。

在成都市井中，范冰冰像一个外来者，陈柏霖像一个外来者，张艾嘉混同众生，就安住在那里，波澜不惊。

她给了这部电影人世的底子。

范冰冰是底色上的繁花，她是那层厚重的底色。

两个女人的命运最终叠加在一起，互为表里。

我看的《观音山》大概是流出版，片头没有剪刀手那一抹绿，直接就是范冰冰后台化妆的镜头，占据画面大概1/3的比例，一系列特写镜头和那个粉色的发套让我想起《苏州河》里的美人鱼周迅，随之而来的还有几个重复音节的鼓声伴奏，这些元素让这个开头显得有那么点儿不同凡响，于是我开始对这部电影抱有好感和信心，事实证明，它的确对得起我的联想和期待。

借助影评人公元1874的一句话概括，影片讲述的是“三个高考落榜的打工仔和房东老太太之间的那点事”，没有所谓的发展线索，戏剧冲突，甚至都没有一个特别的故事，一切都好像是日常生活的记录一样，很有点儿伪纪录片的意思，大量的手持拍摄，对白也趋于无设计，尤其南风三人去常月琴家看房子那段戏，几个人七嘴八舌的说话，范冰冰走错房间，像极了拍摄花絮。

关于影片所要探讨的主题或者象征意义，已经有太多影评给予了很到位的分析，我即没有什么独到观点，又没有生花妙笔，所以就不再罗嗦。

要写的是那些让我喜欢异常的镜头和桥段，关于呼啸的火车和恣意的青春。

如之前在日志里写的那样，火车和铁路曾经在我童年里集中出现过一段时期，他们凭借自己钢铁的身躯和咆哮的声音在我脑海里占据了一席之地，以致多年以后的今天，当我看到《观音山》里有关火车的镜头之后，我忽然觉得他们是如此的熟悉，那开放式的旧车皮，蜿蜒曲折的铁路线，黑暗的隧道，反白的阳光，被风吹乱的头发，一切都好像是从我的心里走出来，是的，我相信我心里一定有一部关于火车的电影，他由无数部电影里关于火车的镜头组成，《观音山》，《太阳照常升起》，《猜火车》…影片里南风，肥皂，丁波三人游的状态让我很喜欢，初中数学就告诉我们三角形是最稳定的结构，同样，朋友一起也属三个人最合适，两人在一起，总有相对无语的时候，若无第三人在场，难免尴尬；人若再多，七嘴八舌便永无宁静之时，遇事也容易出现2对2对峙的状态，所以最好是三人游，还可以斗地主影片结局，张艾嘉在一声火车的咆哮里消失于群山之间，南风喃喃的讲出一句耐人寻味的对白：“她说，孤独不是永恒的，在一起才是永恒的。

”这句话跟我们寻常听到的关于孤独的哲学论述恰好相反，颇值得玩味，在一片虚无的背景音乐里，三个年轻人带着各自的迷茫，坐在无情飞驰的火车上，远远的驶离了他们的青春。

影片介于真实与不真实之间，那种恍惚其实挺动人的。

只是好多地方不懂留白，过于直接。

感觉是范冰冰演技最好的表现了，李玉是真的懂她的美。

只是一张脸无妆也艳绝，这高级的隔离感，哪里像个混迹人海混混沌沌的小镇摇滚少女，天生丽质也是瓶颈。

一部电影，很多人看到了半熟的残酷青春，坍塌的信仰和重建，甚至还有关于生死得失的禅理。

然而看到最后觉得它讲的始终还是人的孤独感。

虽然范冰冰在结尾很文艺的拗了一句台词“孤独不是永远的，在一起才是永远的。

”但事实相反。

人生而孤独，谁都有自己的道路要走，陪伴不是永久的，有相聚自有离去，你只能解脱自己。

认清本身的孤独，并最终和孤独融为一体，是我们最终都会抵达的方向。

推荐看一下《观音山》。

以前说中国青年导演剑走偏锋，太注重个人化情绪传达，纠结于个体自我、个体与集体的情感展现。

《观》片有点不一样。

里面既有年轻人的青春记，也有年轻人与父母辈互相之间的情感纠葛。

国家不再是影片的重要元素，家的味道浓烈厚重起来。

或许三十岁真的更在意家了。

另外有两个东西需要提一下：一个是斯坦尼康镜头与常规镜头。

另一个是常阿姨的身份。

斯镜头，依然是新一代电影人的热爱，象征自由、无拘无束，是个人化情感叙事的利器。

影片中年轻人的场景多用斯镜头，情感表达主观、充分。

另外一个是，常阿姨的身份是老师，汶川地震的相关学生场景与贾樟柯早期的一些电影相比，新导演的影片《观音山》的年轻人不再与政治、国家息息相关，而是将更多情感用于家庭（与父母辈的关系）。

（微博体。。

懒得再加。

）http://t.sina.com.cn/1654272977/zF4klhv3lj

中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。

范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。

这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。

其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。

这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。

《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，自始至终，沉重得令人绝望。

影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。

这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。

影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。

”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。

江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。

这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。

在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。

影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。

《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。

范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。

其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。

相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。

但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。

于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。

而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。

现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。

《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。

但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。

创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。

对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。

【南方都市报】