哪一天我们会飞

剧情中的感情关系比较狗血，有一些不大不小的槽点，然而却是一部简单直接的情怀电影。

这里的情怀和堕胎什么的毫无联系，是一种常见于香港电影中的情怀。

类似于麦兜故事中，慢慢前行的麦兜，这种坚毅前行不忘做梦，才是香港的情怀。

苏博文想要当飞机师，就一路奔着他的梦想而去，如此的执着实在是令人羡慕。

相比之下，更多的同学为了说出所谓的长远目标，把足球运动员逼成健身教练、让想跳舞的女孩硬生生地说想要当会计师。

如此的违心大概是因为香港即将回归的巨大不确定让每个人都不知道自己将来何去何从。

自己的梦是否还可以继续做，自己的将来是否需要追随所谓的潮流，成为那个时侯每个人心里的纠结。

男女主角其实都想着他们彼时的梦想去了，分别成为了导游和设计师，然而却活得异常艰辛，看起来不免会让人想，难道香港真的不是一个适合人做梦的地方么？

到哪一天，我们才能飞起来，实现自己的梦而不是妥协掉落地面呢？

鹦鹉、飞机……这些我们本会以为男主都忘记了的东西，那些和梦息息相关的东西，其实从未走远。

那些少年时没有做完的梦，只要不忘记，就总有希望。

中学生们会喊那些放弃梦想的人“痴线”，于是他们渐渐，都走向了自己的梦想，虽有距离，却不遗憾。

少年时代的爱情单纯而又有力度。

那是一种只要喜欢你就想全心全意对你好的态度。

愿意为你赌上“手工王”的称号，愿意为你大打出手，愿意在我成为飞机师后，让你坐我的飞机环游世界，帮你和我一起实现我们分别的梦想。

这部片不论从主旨表达还是人物塑造上，苏博文才是真的主角。

那个早就学过所有的物理知识，称霸香港的水火箭冠军；那个为余凤芝做出凤芝号，愿意带她去飞的勇敢少年。

穿过香港茂密楼宇降落在启德机场的一架架飞机，就是一次次激励苏博文飞起来的激励；那些飞过的声音，不停地在他耳畔倾诉，想要亲近。

如此的简单与执着，令人感动，也令人唏嘘。

最后吐槽，亲情线半途过后掉线了，和长大后也缺少呼应，也没有收尾，实在是奇怪。

黃修平是新進導演，之前一套《狂舞派》令“夢想”標籤了他，這一套，夢想二字再次出現。

記得他來我學校演講的時候，一直強調唔好用夢想標籤他的作品，他堅持年輕人千奇唔好追求夢想，這和他的電影很大出入，但是我覺得他是在開玩笑吧。

而電影一開始我覺得是平常的都市人工作壓力大而因苦悶伴侶而出軌的普通片，哪知道電影後半部埋藏了一大個感人肺腑的結局。

學生時代，兩個好兄弟同時喜歡一個女孩並不罕見，但是兩人所做的事就太感動了。

對於蘇博文和彭盛華，我覺得蘇博文更為感人，“為你做飛機師”“希望能一直載著你”“獎盃下是一張機票”，看得我眼濕濕，可惜博文一番苦心啊。

而在講座裡，有人提問過蘇麗珊，如果再選一次你會選誰？

蘇麗珊說還是會選彭盛華，幽默是重點啊。

電影最後楊千嬅他們幫蘇博文完成心願，這和夢想聯繫上，但是我覺得電影一直在講中年夫婦感情生活，如何苦悶破裂不信任，一直聽到七年之癢，對著一個人久了，激情過後，生活變得行屍走肉，其實是需要一點驚喜來調和自己，林海峰就醉酒而激情自己而激活自己。

當然還有很多其他和合倫理的方法……但是個人覺得電影中有幾個場景幾唔合常理，勉強的。

首先是余鳳嬌係秘密地方背著蘇博文換衣服，我想了很久都猜不透為什麼，為什麼在那換衣服……是在檢測蘇博文老實唔老實？

但是最後也那樣……第二是為什麼彭盛華偷情的那個女人是蘇博文的前女友，是對蘇博文的二次傷害嗎……大致來說電影是很地道的，也結局得很感人。

希望中年夫婦從其中能拾回當初熱戀時美好回憶，珍惜對方。

初看完劇本時，我對編劇說，它讓我想起了《情書》。

他笑了，“我也喜歡情書。

”它婉婉道來了一個關於記憶的故事，有懷念，有忘記；而讓觀眾感覺到的，更是時間。

轉眼十多載，初戀的同班同學已是枕邊人，可是大家卻不再活在此刻。

彭盛華記錯的，全是當年的鳳芝；而余鳳芝丟掉的，一個瞬間突然可以全部活過來。

She remembers, he forgets.OrHe remembers, she forgets?他們到底忘記了什麼？

蘇博文我很喜歡蘇博文這個角色。

乾淨、靦腆，又才華橫溢，像極了年少時會暗戀的隔壁班少年。

何況他還有個很酷的夢想──開飛機。

在我這裡，他已經比稱號“手工王”的彭盛華加了不少分。

這樣的美好形象，再加上他的悲慘後續，更令他變得讓人念念不忘。

我們會忍不住和鳳芝一樣幻想──如果當年我撿起的是他的紙飛機，看到了他那場為我準備的飛翔，一切會不會不一樣？

也許他就能順利成為飛行員，我就能順利去環遊世界，我們都開心地實現了自己的夢想。

等等，不對，快樂、夢想，也都曾是彭盛華身上所有的東西啊，為什麼我們還是變成了這個樣子？

這是沒選蘇博文的原因嗎？

夢想很想找個另外的詞來替換夢想，畢竟現在這個詞跟文青一樣變得面目模糊了。

是不是導演/彭盛華應該和我的感受一樣，才會把夢想換成夢遺＝ ＝這是片中最直觀的一層，他們忘記了夢想。

可能還沒有到忘記的程度，想要環遊世界的鳳芝做了導遊，愛好設計的彭盛華做了地產開發，他們都還和自己曾經的夢想沾上了邊。

比起《陽光姐妹淘》里的選秀女皇之夢VS現實中成為妓女，本片溫和太多了。

它給你一種假象，也是我們在社會中最常見的假想：好像沒有跟我開始想的差很多嘛！

現實就是如此啦，安於現狀吧！

我想做正義的記者，後來成了媒體廣告部的一把手；我想做NBA籃球明星，後來成了社區中年籃球隊的主力。

誠然，妥協作為一種選擇沒什麼不對。

像蘇博文那樣決不妥協，結果直從高空摔下的前景只讓看到的人徒添唏噓。

可是，回想起來，不免又遺憾起來，“差一點……我也可以飛。

”夢片中有一座“玫瑰園”，沒有得到很大篇幅地展現，僅作為彭盛華的精彩作品匆匆而過。

然而，從這座“玫瑰園”，我們才可真的窺探導演想講的是什麼。

1989年，港督衛奕信公佈興建「香港機場核心計劃」，成為香港有史以來最龐大的基建計劃。

這個計劃當中，包括了於大嶼山赤鱲角興建全新的香港國際機場，以取代舊啓德機場；亦包括機場鐵路；連接大嶼山、馬灣、青衣到市區的青嶼幹線、青馬大橋及三號幹線等等。

這個計劃，被世人稱作“玫瑰園計劃（Rose Garden Project）”，寓意著香港燦爛美好的前景展望。

在片中，那座手工做的“玫瑰園”，基本遵照了玫瑰園計劃的內容，也是造的機場、青馬大橋等建築。

那是香港人的夢。

也是彭盛華那一代年輕時的夢。

“玫瑰園計劃”中的工程如今已經成為服務香港人最重要的基建設施，完全可以說它是一次成功的計劃。

計劃成功了，就好像彭盛華和余鳳芝還是作為夫妻一路走到了現在。

但是夢呢？

幸福呢？

忘了嗎？

有幸跟隨了這部電影的部份創作，看到它一路從《愛的根源》改名到《差一點我們會飛》，再到《哪一天我們會飛》。

而這個過程又折射出了主創們在創作中對這部電影表達之物的不斷轉變。

一個敘述語態，一個充斥遺憾，到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。

隕石旁的天際，是我的家園。

漆黑的天際，是我的根源。

PS戲中的小女主角“少女余鳳芝”蘇麗珊憑藉本片入圍了台灣金馬獎最佳新人獎。

我向她祝賀，她羞怯地問，“老實講，我演得怎麼樣？

”得了提名卻立馬就質疑自己，年輕的她這種真實的懵懂和迷惘，實在是太可愛了──這就是少女時代的余鳳芝呀！

導演選角功力真好。

導演黃修平謙遜、真誠，亦有思想，是非常值得期待的香港新導演。

憑藉上部《狂舞派》，在城中他已然成為新青年的精神代表。

受追捧程度超乎想像。

這便是他們希冀的玫瑰園嗎？

“到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。

”

本来想今日去二刷Zootopia，然而前几日发现黄子华同容祖儿为Zootopia嘅粤语版配音，就抽起咗我想睇粤语电影嘅筋。

广州摆明唔会上粤语版，但抽起嘅筋需要舒缓平伏，又咁啱琴晚睇到呢部戏有票卖，就手痕痕买咗张飞。

（哈哈哈“张飞”。。。

）琴晚之前我完全唔知道呢出戏嘅存在，所以稍微睇咗下佢嘅豆瓣页。

发现有位我单向关注、好可能系电影行业、坐标北京嘅豆友嘅短评话香港人处处讲九七，佢可能仲因为咁而俾咗一星。

人人睇嘢嘅角度都唔一样，我当然唔会对呢位豆友有意见。

不过睇完出戏之后，我都有自己嘅睇法。

依家三四十岁嘅港人讲起青春，有咩可能唔提九七？

我细个睇过好多香港娱乐类杂志（繁体字就喺嗰阵时无师自通咖嘞）（戏中出现过嘅嗰本Yes，话唔埋我都有睇过）。

每期嘅读者来信唔喺话“迟啲要移民去加拿大，好唔舍得啲friend”，就喺话“死党就嚟移民去澳洲，希望佢唔会唔记得我”。

我仲记得一个比我大嘅亲戚响回归前几年就同我讲佢唔想做中国人。

当时仲喺一旧饭咁嘅我听完就懵逼嘞，咩话？

哦 所以如果讲九十年代嘅港式青春，唔提呢一段回忆，先至喺为咗唔讲而唔讲嘅政治唔正确。

讲翻出戏，剧情线实在不怎么样。

同老公不和于是想去寻找翻当年另一个青梅竹马嘅人？

如果我喺嗰只竹马，我先唔想见你啊！

不过导演，唔想见都唔洗死卦？！

呢个结局我接受唔到囉！！

虽然喺咁，睇完后对当中一啲细节位仲喺有啲感慨。

千Va早上坐小巴去翻工，芸芸人海中嘅一个，应咗中学时代少女讲“大个咗都喺做齿轮”嘅话。

追梦嘅少年话香港无梦想可言而选择出国，前提喺父母俾得起学费。

俾唔起嘅，咪留翻係本地打份工囉。

朝九晚X，前一晚未烦完嘅事，第二朝无论如何都要先放低，翻工氹掂个客加完班之后再继续烦啦。

但又话翻转头，出咗国唔等于一定可以追到梦，分分钟仲会瓜得，喺咪啊导演？

我睇戏嗰时无留意到，但后嚟见到有人话追梦少年嘅墓上日期竟是生于九月十二日，卒于四月一日。

如果真喺咁，呢个设定就未免太做作嘞！！！！！

琴晚睇下个演员表，对林海峰做主角感到有啲意外。

佢居然同Noel同年，而且仲要大几个月。

真喺唔似喔，林九睇落后生啲。

陶杰嘅出现我觉得几搞笑。

短短一两分钟，都不忘宣传一下佢嘅爱（英）国之情哈哈哈。

赵学而就真喺好耐无见嘞。

表中仲有钟丽琪个名，而迟到咗十分钟嘅我响后面嘅剧情里面根本冇发现佢演边个。

而家嘅香港电影好多都喺陆港合作，少少粤语多多国语咁，好少再睇到几乎纯香港嘅制作。

睇呢部戏嘅感觉有啲似某天我坐係修顿球场斜对面茶餐厅食嘢时听到成间铺头嘅伙记（包括上菜嗰个）都喺讲广东话嘅感觉一样，竟然有少少感动。

呢种情绪完全无关乎排外或者排斥普通话，纯粹喺出于一种记忆，因为我细个嗰时嘅广州都喺咁。

从哪里说起呢？

影片最后20分钟我就开始流泪，最后片尾曲响起我更是哭得实在忍不住都哭出了声来。

虽然我哭得很专心，但我还是感受到了来自隔壁陌生小哥投来的莫名其妙的眼神。

哦这眼神多么似曾相识，当时看《我的少女时代》时我就是用同样的眼神看着旁边哭哭啼啼的小姑娘的。

有人说《哪一天我们会飞》就是港版的少女时代，其实也没问题，全世界的青春都有着共通的伤痛。

少女时代没能打动我是因为那说不清道不明的你情我意芳心暗许，不是我的青春。

而《哪一天我们会飞》客观来讲也就是一个相当套路化的青春电影：飘飘白衣，飞翔的单薄的纸飞机，那么意象化的符号。

结局的设置多少也有些过分戏剧化，煽情的意图太过显然。

然而，它的确打动了我。

没错，我总是容易被“梦想“的主题词打动的，特别是我看到了自己同样的迷惘与哀愁。

当初的冲天志　有没有践踏碎是哪些　不能言传的梦才令我　闯荡在　未知里香港，那座我刚刚知遇的城市，街角红绿灯的滴答声昼夜不停，密密麻麻的高楼低巷遮挡住了天空。

美丽的维港两岸最为繁华的经济中心是这座城市华美的衣裙，最狭窄的巷子里行色匆匆的人流才是这座城市内在流淌的血液。

97年前夕，一切酝酿着巨变，所有人对于未来都是迷惘而不知所措的，他们不知道这座城市的未来会去向何方。

而对于这些青春稚嫩的年轻人更是如此，他们不仅要面对的自己未知的未来，还要怀着对这座城市的深爱做出关键的选择。

苏博文对余凤芝说，香港不是梦想实现的地方。

那时的他志在广阔天空、幻想闯荡世界。

我怀着最简单的冲动来到北京，想要在这座城市收获自己渴望的一切，三年过去，听到这句话我哭了。

对于我，只仿佛，北京也不是之前预想当中，那个梦想实现的地方。

只是我渐渐懂得了年轻的苏博文不懂的那些道理，梦想在于个人，一座城市总是会无比慷慨地拥抱着每一个人、哺养着每一个人，到最后却只会是我们自己抛弃了这城市，抛弃了曾经的梦想。

这么想来，消失在他最为向往的天空之中的苏博文，没来得及了解这些道理也是一种成全。

求时间变慢　不想迫于成长未了愿　我替你　朝浪涛吶喊听听有没有被回响我们每一个曾经天真的少男少女终究都还会长大。

忙碌着应付“齐刘海”一样难缠的客户，被焦头烂额的家庭窘境逼入绝望。

真的好想求时间变慢，不想迫于成长，忘掉了那些最美好的追求、最单纯的快乐。

长大了的世界只有“物竞天择”一个规则，不会有人不在乎“喜欢或不喜欢”。

我没日没夜敲打着那些没道理没知觉的代码，麻木地，仿佛什么都可以不理会。

猛然间想起高中时一遍一遍写在桌子上反反复复呆望摩擦的闪亮的三个字母——我最初的梦想，那时学业的压力不断挤压着我头顶的天空，那三个字母却有魔力，能让我在一瞬间拥有宇宙星辰。

旧日简单的快乐已仿如隔世，眼泪一下子就夺眶而出。

是的，那种被命运夺取选择权的痛苦会随着时间一点点变淡，我也可以有新的追求，我也可以不再惦念。

但从那以后，随之埋葬的还有我最单纯的热情。

我知道如果我都可以淡忘，便很快不会再有人记得，无声无息，我只是放不下当初勇敢的自己。

多悲哀，穿过那么多艰难，未了愿，也最终只能成为眼角闪光的一滴泪珠。

青春怎会零创伤仍然要相信　愿意相信仍然要寄望　唯有初衷能打动观众的作品当然首先是要倾注了主创最真挚的情感的。

你发现了吗？

黄修平导演已经把自己放进了英仁中学那些有些稚嫩有些调皮的少年当中去了。

他把自己的雄心壮志大声地告诉所有人，他要做一名导演，拍出最优秀的作品，提高香港电影的质量。

他说到做到了不是吗？

不要说大声告诉所有人我只想问问自己，现如今你敢真诚不做任何回避地告诉自己你的梦想是什么吗？

青春之路自然崎岖，我选择了一些，也放弃了一些，经历了那么多伤心，但我清楚地知道我骨子里的理想主义之火从未真正熄灭。

接下来的路我还会要继续选择，继续放弃，我只希望自己别忘了最真的笃愿，相信它绝不会远离，像曾经年少的自己那样，勇敢地继续相信下去。

我开始给自己这篇文章起的名字是《别忘了我们曾经会飞》，写到最后我回到开头，删掉了“曾经“二字。

我只是不甘心，就这样折掉了翅膀，随波逐流地走完这一生。

我才二十出头，前方的路还那么那么远，我的未来还可以有无数未知等待我去寻去追。

我可以是一个悲观主义者，但我同样是一个不折不扣的理想主义者。

至少这一刻，我是那么坚定的相信，只要我愿意，我依然会飞。

看电影前没有看剧情简介，所以不知道这个“那一天我们会飞”到底是什么意思，不过开篇看到色调和音乐瞬间就有期待了，这个感觉让人觉得很舒服！

杨千桦不是那个大笑姑婆，看着有种贤淑宁静的美。

同学会，一个看着就引出无限联想的 词，还没毕业的我一下就有了泪意，所以阿芝想起了学生时期。

从学生时代恋爱到结婚，这样的感情让人艳羡。

但是同学会上，总觉得她的笑有些勉强。

回家路上，到底是多年夫妻，默契总是有的，然而开口说出的话让人气闷。

我在想，这就是我以后的生活吗？

工作工作工作···，争论，说软话，争论，说软化···看，即使是这样长久的感情也不过如此吧。

戴眼镜的苏博文挺帅嘛！！

开始会想女主小时候更喜欢丈夫还是苏博文，后来想想自己挺可笑的。

虽然很想去探讨那么大的三个孩子不可能没有这方面的想法，女主沉浸在两个男生的呵护中究竟想什么，又一想重点不在这里好吗，再说大家小时候不都这样，毕竟我们还小，友谊更合适，说爱太沉重。

年少时的快乐时光，苏博文独有的气息，我想，女主是喜欢的。

男女主人到中年越活越压抑，丈夫有了外遇，妻子在这个时候想起了一起成长的另一个少年。

看的时候总有种妻子精神出轨的感觉，而不那么讨厌丈夫。

妻子多少有那么一点任性，丈夫好言好语那就先受着，干嘛破坏心意。

然后呢，妻子去找那个少年，找到了，然后呢？

不过那个少年死了，因为梦想碎了。

要开着飞机带她环游世界的那个人真的已经不再这个世界上了，她的设想到此为止，再无半分可能。

男主说苏博文永远无敌十八岁，想到了致青春，郑微说只有阮莞的青春是不朽的。

之后两人和好，试着找回以前的爱和激情。

是苏博文的死让两人学会珍惜吗？

整个电影一直在说未来计划，也有提到香港回归前，说香港没有未来。

可是男女主都做着他们当初计划着的事，这难道不是幸运？

说是青春片，却让我感受到中年的那份压抑，差点让我联想到大陆的狗血家庭剧···所幸女主跟苏博文的故事戛然而止，变成他们三个的故事，活着的人怀念逝者，回忆以往，希望回到过去那样的灿烂。

青春恋，友谊变，三角恋。

编剧水平有限，有一些做作的桥段，俗套甚至狗血的梗（出轨、死人、死者女友的身份、一直维护的博客，被反复耽误的表白、表白的过分宏大的形式和过分的含蓄隐忍的反差构成了明显的脱离生活的虚假感、刻意叛逆得像是被教唆被拼凑的当年中学生们）；励志、怀旧、中年危机、初恋、伤逝的杂烩，形成浅层的煽情效果。

最后的合唱却感动到我，因为那一张张青春稚嫩的脸，憧憬着未来的眼，就是曾经的自己啊。

看完之后的第一句话，我和朋友说，这根本就不是一部青春片。

太习惯国产或者日系批量贩卖的青春。

要么堕胎、撕逼、夸张放大的矛盾和冲突，要么烟火大会，日剧跑，耳边告白的最喜欢你。

可是这一步都不是，有点漫长到乏味的铺垫。

中年人的疲惫不堪，疏于沟通的夫妇，在饭局及工作上强颜欢笑的应酬。

不是梦想，不是以在一起为结束的故事，而是之后面对生活的真实和日复一日的生活。

我不喜欢这部片子，却认为这片子极动人的缘故，都在于他太有现实的哀伤和无奈感，比起很多青春片的明快直爽，这种片子始终有种哀而不伤的克制，缓缓的铺垫流淌，非常，非常的动人。

最喜欢的二幕，可能是余凤芝在学校翻出苏博文当年的奖杯，看到下面那行小字，全是那个少年当年没有机会说出的情愫。

在电影院真是一秒哭成狗，想到情书里面，博子最后一幕翻开书签的瞬间。

感情来得又漫长又急促，所以动人得不得了，又或者他们都是亡者当年未说出口的寄托，多年之后再发现，连屏幕外的我，都觉得难过得不得了。

还有一幕，就是苏博文，在落日的霞光中，慢慢的飞起。

全程我都偏爱这个男孩子。

而这一幕，更是美丽的让人心醉。

少年，梦想，夕阳，可能因为这些都是易碎的事物，所以才格外让人觉得美丽而感伤。

最近和朋友在聊中年危机，其实奇怪我还勉强算得上是少年人的尾巴，不够年轻，但是也离中年危机尚有距离。

但是一旦离开学校，就开始以不可抗拒的速度快速老去。

不是在脸上，是在眼睛。

工作的压力，绩效考核，抱怨多，笑容少。

在学校时我们都曾有冲天志，可是长大后，总有一天，会发现大部分人都是齿轮。

就算知　岁月已经归不去仍迈步前往　向大世界出去仍然要相信　这里会有想象求时间变慢　不想迫于成长未了愿　我替你　朝浪涛吶喊听听有没有被回响

其实我很喜欢青春电影，然而内地的青春片总是让我屡屡失望，好像总有早恋，堕胎，打群架。

不是说感情的萌动，无法挽回的代价，兄弟间的义气不重要。

而是觉得可以截取更加贴近我们生活更加细小具体的日常。

要知道，观众大多都是喜新厌旧的，白血病这样的绝症第一次出现在屏幕上的时候，每个人都被男女主角无法相守而遗憾而感动，可是出现了十次以后，就只能被贴上狗血老套的标签。

如果说台湾的青春片很清新，那么香港的青春片总给人一种情怀。

台湾电影里一辆单车少年扬起的衣角女孩在后座略带羞涩的笑就是很有画面感，随身听同学录偶像的海报甚至是人形立牌都可以成为青春的载体；香港电影则不仅仅把故事都围绕在情窦初开的恋情上，夹杂着一些雄心壮志的小梦想，或是对未来的小憧憬，在紧凑的学习生活之外发现更有意思的小兴趣小热爱。

两个男生同时喜欢上一个女生的故事我们应该看到过很多次，同时喜欢上一个漂亮女生的机率应该更加眼熟。

再加上这个漂亮女生性格好也不端着就更加讨喜了。

如果一个男生低调认真，动手能力强 ，做的东西虽然不漂亮，但是一定保证质量；另一个男生热情开朗，会写好听的歌词带你去你不曾去的地方，做的东西外观漂亮非常善于social，你会选哪一个？

你相信爱情里有先来后到吗？

在我看来，“你是我的梦想”并不是多美的情话，最美的情话应该是我的梦想里也有你的梦想。

我们都舒服自在地做自己，都各自为梦想努力拼搏。

毕竟梦想就是“停止呼吸之前想到的事情”不是吗。

我的梦想是可以做出自己的飞机，你的梦想是环游世界的话，那我就创造一架以你命名的飞机，带着你环游世界好啦。

在那之前我希望写上心意折起来的纸飞机都希望可以飞到你的心里。

其实比起《哪一天我们会飞》，我更喜欢这部电影的英文名字，She remembers he forgets。

是不是有一天曾加相爱的两人会忘了彼此最初的样子，变成除了“我爱你”无话可说的人。

杨千嬅近几年的电影单身男女2可爱的你还有这部都挺喜欢的。

这部有青春有梦想有爱情有友情的电影推荐给你们。

1不同的人在表现内心情感的时候，会有不同的方式。

有些人热烈奔放，直来直往，喜欢就追，不爱就放，大胆、直接、痛快，同时也会表现得十分积极，十分主动，热情似火。

有些人则内敛沉静，不声张，不热烈，默默关心，默默喜欢，默默付出，小心翼翼，克制隐忍，不轻易流露情感，不轻易表现悲欢。

热烈奔放者，常常能令人在言谈举止的大开大合中，感受到其心思狂潮，轻而易举地就敲开少女的懵懂心门，收获青春最美的爱情。

内敛沉静者，往往叫人在悄莫声息的默默表达中，难以察觉到感情的涟漪，即便有所感觉，也会自带怀疑，在不确定中，彼此错过，留下青春的遗憾。

但奇妙的是，当我们历经岁月洗礼，渐渐长大之后，回顾过往，那个最令自己难忘又莫名感伤的，通常是那些和自己产生过情感交流却又疏于表达的内敛沉静者。

苏博文属于后者。

<图片1>2在电影《哪一天我们会飞》里，苏博文是一个内敛沉静的男孩。

瘦瘦的，呆呆的，戴一副黑框眼镜，穿一件白衬衫校服，站在那里，仿佛能被风吹走。

他少言寡语，多数时候安静，和最好的朋友彭盛华待在一起，就像一个小跟班，默默地跟在旁边。

彭盛华则活泼开朗，时常露出一排大白牙爽朗地笑，敢于挑战老师，擅于做手工，有点子、有勇气、大胆直接，是个容易被人关注到的人。

这两人一静一动，组合在一起，倒也十分合得来。

<图片2>但当余凤芝出现在两人的青春世界里，一些改变便开始发生。

余凤芝就像一抹阳光一般出现在这对静动组合里。

她笑起来是那么爽朗，她说话的时候是那么可爱。

她关心小动物，热爱一切尝试，支持自己的好朋友，个性飞扬，是一个很容易令青春男孩们萌发爱意的女孩。

<图片3>不出意外的，两个男孩都喜欢上了余凤芝。

彭盛华的喜欢很直接，很明显，旁人一眼就能看出来，而被喜欢的人也能很快感受到。

他喊余凤芝一起玩，带着她溜飞机，和她一起看音乐会，拉着她看自己设计和制作的手工搭建的“香港”，还特意给她设计独享的灯光秀。

<图片4>苏博文的喜欢则很内敛，很沉静，鲜有人察觉得到，被喜欢的人也无法轻易感受到。

他时常带着温柔的目光关注她，常常默默地关心她，会体贴她是否开心，会注意她是否忧愁。

他最大的乐趣是造飞机，各种模型，各种道具，各种研究，都包含着他对飞机的梦想。

而他能给到余凤芝最明显的表达，便是默默地造一架滑翔机，打算带她一起飞。

<图片5>也曾勇敢过，认真地承诺：自己将来成为飞机师后，要给余凤芝一个永恒的登机卡。

但是，内敛沉静的爱的表达，终究赶不及热烈奔放的抒发。

一切细微的错过，都将造成永恒的遗憾。

写有字句的纸飞机飘到余凤芝身边时，她刚好被拉着去看彭盛华的布置。

留下苏博文受伤的膝盖以及落寞的背影。

差一点，就差一点。

当苏博文路过教室，看到彭盛华和余凤芝在一起的画面，他内心该有多难过？

一想到这样一个心思细腻的默默付诸情感的人承受的难过，作为观众，难免也会鼻尖一酸。

<图片6>3多年以后，余凤芝嫁给了彭盛华。

他们都已长大，大部分精力都投入到工作中，投入到生活里。

都很忙，都要面对形形色色的人和各式各样的事。

生活消磨了他们的热情，彼此的话语不再多，彼此渐渐远离彼此。

表面上离得很近，内心里却都知道，距离在渐渐拉大。

<图片7>彭盛华在外面有了一次没有克制好的外遇，他内心陷入纠结，一方面是欲望驱使，一方面是责任拉扯。

他内心的责任和爱似乎占据上风，但欲望和眼前生活的平淡又让他无法很好地克制。

在这种纠结中，他的内心状态急需一种救赎，才能抹平外遇带来的不安。

而余凤芝在工作上的烦心事以及生活中的平淡双重夹击下，内心也急需一种安慰。

尤其是在感知到丈夫的外遇以及两人关系的逐渐疏远之后，她会陷入回忆，试图在过往的岁月中找回自我。

在同学聚会之后，她的记忆被一个熟悉但又渐渐陌生的名字所唤醒。

苏博文开始在她的记忆中不断出现，也催使她去真正地寻找青春岁月的残片记忆。

<图片8>在自己的回忆以及一些老同学提供的信息中，她逐渐认识到那段青葱的岁月里，苏博文以一种内敛沉静的方式深爱着她。

尤其是在苏博文留下的物件里，她看到了一个男孩默默爱着自己并曾做出一些付出，内心的愧疚、遗憾以及情感上的回溯，让她有了泪流满面的理由。

但苏博文在某种程度上的执着与付出，以及对飞行梦想的不懈坚持，让她也重获了人生的另一种动力。

彭盛华在得知苏博文的命运之后，也踏上了找回自我的旅程。

夫妻俩最终在帮助新一代沐浴青春的孩子们实现飞翔之梦的过程中，找回到自我，也找回到当初的爱。

<图片9>本片通过近乎小清新的手法，为我们呈现了以往很少见到的香港校园与青春。

尽管不乏透过电影引申关于政治隐喻的谈论，但于我而言，我最关心的，还是影片所描绘的情感本身。

黄修平导演在处理这样一种青春故事的过程中，没有一味地插入所谓的“青春元素”，而是近乎朴实地勾勒自己记忆中的、自己所理解的青春。

他用现在和过去穿插的方式，将青春里的爱情与遗憾、成年里的生活烦恼与婚姻关系表达出来，从而激起观众的共鸣。

人们之所以能从中找到共鸣，是因为，大多数人的青春里，都有过懵懂的情愫，也都有过或大或小的遗憾。

当你在夜深人静的时候回想自己的年轻岁月，会意识到一些未曾重视的人或事里，夹杂着遗憾。

只是，青春的爱可以像纸飞机那样轻飘飘地飞起，但青春的遗憾却再也无法着陆。

只是，它们都会留存在记忆里，被小心地珍藏起来。

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