利器

艾玛的娃娃屋，和她们家住的房子是一比一相似嵌套的，大房子里嵌套着的小房子，大子宫蕴含着小子宫，一个双重的孕相与子宫的隐喻。

自始至终，影片没有解释艾玛为什么要把娜塔莉的牙齿全都拔掉。

但娜塔莉是一个不太听话的野孩子，她咬烂了艾什利的耳朵，哥哥的胳膊肘，野性未驯，她就是不太走运的卡蜜儿，卡蜜儿保留着自己的牙，付出的代价是满身的割痕。

想想，另一处出现齿痕的地方，是Alan为了堵住自己的叫喊而在自己拳头上留下的。

他被囚禁在这个房屋（子宫）里，是一个早就被阉割和去势的男人，也就是说，另一个女人。

千百年来权力结构性驯化的结果，早已不是压迫者和被压迫者那么简单，而是密密麻麻的分化和反噬。

女性之恶的参照系，不是也不可能是男性，仅就“母性”这一个纬度，就背对男性凉森森地展开无数藤蔓。

艾玛是一个受害者，承欢者，也是一个施害者。

确实，这部剧里男性沦为了彻底的背景存在，即便是“轮奸”这样惨痛的经历，对于女主来说也谈不上什么重大的身心创伤，稍显正面的男性角色，一个是过于伤感而显得女里女气就被怀疑为杀人凶手的娜塔莉哥哥，一个是卡蜜儿远在圣路易斯白胡子上司。

顺便说一句，卡蜜儿的上司夫妇，一黑一白，正是外在理性，完美的代偿父母。

卡蜜儿成为一个作家恐怕也并非偶然。

凯恩和她在汽车旅馆做爱前，脱掉她衣服看到她满身刻痕，她说 U r reading me 的时刻之所以动人，是我们清晰地体会到，痛苦不被人看到，大概是比痛苦本身更让人痛苦的事。

一个慈母在暗地里犯下的罪恶，女儿只能用衣服塞住嘴发出撕心裂肺的哀嚎，无能为力。

直至故事结尾，卡蜜儿写的文章被阅读而得到倾听，世界的理性才得以归位。

艾玛，则正相反，她讨好的对象，是在小镇一手遮天的上位者，她的母亲。

Wind Gap 虽则阳光明媚，绿草如茵，家家都住着豪华庄园房。

然而日复一日，都是杂货店，理发店，酒吧，几条街，那几个人，溽热的暑假，男人们腋下洇着两大坨汗渍，女人们则拼命往喉咙里灌伏特加，人人都在乏味到发疯的日常生活之泥潭里浸泡着，是一种令人窒息的女性家长氛围，让我来照顾你，毒杀你。

艾玛无非是变本加厉版的玛丽安，一种扭曲的权力结构，必然导致的内心杀戮欲望的外化。

然而卡蜜儿之母的恶，又不过是漫长历史里女性结构化痛苦与扭曲的冰山一角。

（女人不仅被捆在柱子上强奸，还被一次又一次公众展示），无爪无牙的女人，以毒杀的方式缓慢地释放着自己黑暗坚硬内核的残酷。

高晓松说，女性主义，就是顺着历史把所有男性主体的故事再用女性主体写一遍，要我说，他未免想得太天真了。

再另外，瓦雷的歌单好听，但作为导演实在平庸得可以。

（公众号：文艺路口咚）此剧应该算前年的大热剧。

让我吃惊的是主演艾米亚当斯竟然是1974年生人，演艾玛的演员居然是90年的，母亲那位更是年近六十……好吧，所以这是部主演全员保养得当的剧……剧情：女主，一个情绪经常崩溃刚从精神病院出来、但被上司真心赏识爱护的记者，被派回家乡小镇做关于杀人案的相关专题——有少女被残忍杀害。

在与生疏多年的亲友（尤其是相处并不和谐的母亲、同母异父的古怪妹妹艾玛）不得已重逢及跟进案件过程中，意外发现了当年去世的另一个妹妹的死亡真相。

很难不剧透，我努力总结了感想如下：1、 全世界的小镇似乎都不注意隐私。

但不管怎样，里面的别墅与草坪阳光都令我这种山城土鳖异常向往。

2、 经常有一种疑问环绕心头就是：各位乡镇贵妇都在靠什么生活？

以及偶尔愿意代入一下这种环境里可供无穷无尽挥霍的时光。

但从少女到垂垂老矣，都在同一处——这种感受又无以言表。

到处都是见证过你的成长史的熟人，以及你也见证着别人，以及有一天你们开始叙旧，回忆，感慨世风日下，目睹对方被岁月侵蚀，然后互相送别此生……妈呀。

“生活在别处”这句名言仿佛突然拥有了不同的所指。

至少现在，我希望自己的人生象分阶段扎好口的几个气球，消逝的时光就封闭其中散落屋角吧。

不必流动了，更不必环绕，更不必汇聚……不必了真的不必了。

3、 女主母亲家的房子很美。

厨房窗景简直羡煞了我。

虽然从楼上可以直接看到楼下的房屋结构总象缺乏一点安全感。

这样的画面似曾作为恐怖片的经典场景之一。

4、 女主母亲的裙子都很漂亮。

身姿也姣好。

这位演员属于神奇的老了面相却越发适宜的个例。

另外，如果不看评论，我压根没发现她有些时候是在扯自己的睫毛，我一直理解为在扯自己的假睫毛。

5、 对艾玛从头至尾没好感。

从小到大都讨厌神戳戳故弄玄虚的女孩。

当然这个女孩是真的有玄虚。

此角色十分难演，难度并不比母亲和女主低。

能屈能伸，兼具天使与恶魔的特质（虽然长得并不是很天使），早熟，身怀秘密并且深谙人心。

6、 配乐选曲水平相当之高不落俗套。

虽然风格略微抑郁。

7、 女主曲折的经历与精神世界，导致通常的男欢女爱在她这里不存在通常意义。

换言之，她有一套完全自成体系的价值观。

经常性的噩梦幻觉与冲动，要靠轻微自残维持清醒（或者保持镇定？

），碎片娃娃一样的人生却也没有烂穿。

演员的表演让你充分相信，世上确实有这种岌岌可危却还一息尚存的生活状态，人类就是这么千疮百孔却又强韧无比。

8、 女主母亲的控制欲惟妙惟肖，且包裹在华服与彬彬有礼的谈吐里，还有那台词的发音节奏，完全让人偶买噶（虽然我的英语已经很烂）……完全理解女主对其的爱恨退避。

但从某种角度来说，我觉得作为一个饱受精神折磨的文字工作者，逻辑上女主不会直到这个年纪，才顿悟（还是被人提醒才顿悟）母亲的所作所为。

当然，也可能她一直躲避、逃离、从不回头张望（对于拥有不愉快记忆的人这很正常）………9、 群像还挺精彩。

约翰和女主互相赞美对方很美那幕，有一种意外的催泪。

10、导演酷爱闪回。

增添了猝不及防的惊悚感以及串连剧情的难度。

但也回避了不少让人肉疼的残忍。

起初会觉得这样的手法是反高潮的，看到后面会发现，应该说只是反“传统高潮”，事实上每集结尾都有情绪上的高潮。

这个故事病态，阴暗，难缠，错乱，但中间也默默包裹着勇气与同情……与爱。

个人对女主病友自杀时接近凄艳的血泊印象深刻。

以及女主为了让艾玛不致落入轮回的厄运，不惜站出来取而代之……身在黑洞，心魂欲碎，却不顾一切竭尽所能，你会动容于一个人纵使伤痕累累，却也能因负疚与善良而如此无畏。

11、 活到中年已经渐渐明白，凝视人性大部分时刻就是凝视黑洞。

后果如何防不胜防。

亦可毫不夸张地说，所谓平衡，对敏感的心灵而言，更多是各种情绪间的制衡，绝对的静态平稳从不存在。

活着，就是不断维系着勉强前行。

但旁观如此逼仄的故事，却也升起一种绝处不认命的叛逆——那些无辜却饱受磨难的灵魂，可一定要执拗地活下去。

哪怕被挤压到面目全非，也不要轻易放弃呼吸的权利。

无他，只有残垣里的求生与重生，才能真正反弑杀到这个世界的恶意。

罪行或许不能全部被惩罚，黑暗或许永远随行，但人们需要明白需要感受到，这个世界还有很多默默与之抗衡不曾屈服的存在，天空下也不是只能响彻那几种泾渭分明的声音。

毫无疑问，HBO再一次证明了毫无下限是影视创作至高无上的优势。

可谓所向无敌。

Gillian Flynn也再一次证明，女权的真相就是，女人和男人一样，有好有坏。

Amy Adams演起神经兮兮的女人向来得心应手(我真的是在夸她)。

这一次她更是演技爆表。

这姐妹儿真的是很拼，自毁形象，增肥，能使的招绝对没落下。

别说三星，四星可能都有人觉得低了。

但是我还是想说，这部剧，太牵强，跟《big little lie》一样，无病呻吟。

BTW， 先说一句，现在的美剧真是越来越暗黑了，不光是剧情上的，就是在摄影光线上，全是自然光，要不大多数是在黑夜或室内。

想想最近的几部HBO名声大噪的剧《真探》(单指第一季）《罪夜之奔》（The night of). 请问哪一个可以在大中午，开着窗帘，或是晚上开着灯看的？

能看清楚吗?说回《利器》，最大的问题就是人物的动机。

原生家庭的罪恶向来是文学影视创作者还有心理医生不会放过的源泉。

仿佛一个人的善与恶全都可以怪在父母身上。

为什么Camille酗酒，抽烟，自残，能用的self-destruct的招都用上了，因为她妈对她的各种。

她二妹死了，她妈毒死的。

她的小妹纯粹是一个 manipulative bitch and psychopath, 因为是被她妈逼的。

Amma显然比她姐段位更高，没有被逼的自残，反而是逼的疯狂的虐他。

她妈为什这样，从第一集我们就知道了，此妈非比妈。

因为这一个妈，丈夫不像丈夫，女儿不像女儿。

你要问她妈为什这么神经？

因为她妈真的是有神经问题，学名munchausen syndrome by proxy。

为什么她妈是疯子，因为她妈的妈就是刻薄的control freak （剧中她妈的言语中有透漏）. 她们家是什么人家？

old money. 不为钱发愁，更没有为了钱的撕逼，就一个原因，一家人都是疯子，不是遗传，但就是一代祸害了一代。

这些个人物的动机，too convenient. Flynn主张女人要和男人一样坏，甚至更坏，没问题。

Flynn要把人物的动机都归结与家庭，在这个每个人都需要心理咨询的年代，也不算错。

但是她把最后所有的家庭的恶和冷漠都算到一个或者两个家庭女主人神经病的身上，太牵强。

或者，我这种升斗小民不可以理解这种 high class problem。

实际上，有很多比单纯的心理问题更好的人物动机可以使一个家庭和家庭的个体走向毁灭，包括导致这些家庭的个体产生心理问题。

钱太少，钱太多，女人在社会和家庭角色互换的冲突，这些都是很有代表性的问题，往大点写，种族，政治，还有性别，都是女人在家庭和社会中要面对的问题。

而且这种冲突不一定就是由丈夫引起的，完全可以满足Flynn这姐妹儿在女权上的主张，不就是女人的问题不一定是男人带来的吗。

都可以做到。

但是 Flynn没有多想，就是她妈有心理问题，怎么着吧。

既然如此，就不要高举女权大旗， 因为现实中女坏人的原因很多，纯粹心理问题抗不起来你的旗帜。

当然公平点说，Flynn自己可能没说自己是新女权的代表，她是被一些白左的评论家推到 that high hourse. 说实话，这剧刚上HBO我就看了一集，但是没有看下去。

这是第二次才勉强看下去， 还是边看边说服自己，Amy Adams的演技不错，结尾的引人入胜，等等。

有没有像我一样，止不住想冲Amy喊, 行啦，你的确不幸，你妈虐待你了，你妹妹死了，但是你已经离开了，你已经长大了，就是没人爱你你自己也要爱自己吧， get over it!!!

（含剧透）打开利器的时机是一个偶然，并不是出于对这部剧的好奇，只是bilibili 会员观影的一个巧合。

就像我第一次标记这部剧的动机，是22年在图书馆漫无目的的找书，在寻找星之继承者系列的外国文学书架上，这本书绿色的封皮和顺畅的装帧吸引了我。

当时站在书架与书架的间隔中阅读了部分情节，顺手加了想读，也连带着把同名电影加入了想看。

而同样清汤缓慢的剧集节奏，就像我和它的相遇时机一样，温水煮青蛙般，引诱人踏入这个充满利器的小镇。

大概看到第4集的时候，我心里就有个声音，这个母亲是凶手。

而到第6集我已经按捺不住开始絮叨，这个妈妈一定有问题，我要等一个反杀。

到结尾果然等到了反杀，不过被刀的人是看剧的我。

另一个巧合是在前几天和朋友谈过一个话题，关于我内心的一个恐惧，我恐惧我曾经断定不合适的感情关系并不是对方不合适，而是在我强势主导的关系中，我控制了感情的走向，同时因为我容易被情绪带动的问题，使双方的关系跟随我忽晴忽暗的心情一起起伏不定。

在这部剧中的体现就是，母亲作为家庭的掌控者，父亲的失声，孩子在青少年时期便被剥夺了控制自己生活的能力。

女主一生都在治愈青春时期经历的伤痛，但她无法走出来。

青少年时期的伤害不仅是身上留下的疤痕，还有脑海中挥之不去的幻觉和下意识的行为模式。

我从小唯一的梦想就是逃离家乡，远离故土。

从17岁开始我一直以为我正尝试用我自己的方式体会人生，这种感受或者说自我欺骗，一直到去年姥爷离世，母亲的生活重心再次回到我身上才被打破，我不得不开始思索自己的人生来路和未来归途，踏出我曾经幻想的美好幻境，看看真实的、可能终将无法逃离的生活。

我试图捡起曾经丢下的“责任”，渐渐我发现我的生活开始失衡。

我提到母亲、抱怨家庭的次数越来越多，我开始在意一度不再困扰我的建议。

我对这种情况感到无力，我发现自己逃离不掉这些控制，我也不可能完全摆脱掉他们带给我的困扰，我所谓的彻底斩断实际根本没有可行性，我的人生就是需要带着一些怨恨和一些爱意和原谅，掺杂着这些复杂的情绪继续相伴。

Amma 作为家庭中的被施害者，她需要维持母亲期望的乖巧形象，以任其打扮的洋娃娃身份，期望着母亲的爱与认可。

而在这样的家庭氛围中成长，在另一面，她是青春期少女团体中的话语掌控者，她是拔掉“分走母亲爱意的同龄少女”牙齿的杀人凶手，在另一个语境中，她转换身份成为了施害者，她在家庭教育中所体会到的权利失衡，让夺自我的部分，这些伤痛成为了她的匕首，Amma拔掉同龄女孩的牙齿并虐杀，这使她体会了像母亲一样掌控别人生命的权利。

回到上述关于自己的问题和追问，现实关系的矛盾身份成为了施害者。

利器之所以令人恐惧，不在于它表面的锋利，而是它浸染着我的伤痛，我举着这把带有我最恐惧的经历的刀剑，挥向爱我的人，也挥向了我自己。

母女关系的讨论，太迷人了——母亲，女儿，亲密，女人，生殖，性，权力，爱。

Adora对孩子的病态的爱源于她小时候母亲的歇斯底里，因为爱她而折磨她。

所以她想成为一个好的母亲，一个无微不至地照顾孩子的母亲。

剧中Adora和她的丈夫都提及过她的母亲，让Camille体谅Adora，说Adora尽力地去做一个体贴的母亲。

而Adora则成为迷恋上通过使孩子病痛而显示自己与母亲不同的病态模样， 以成为一个负责任的好母亲。

剧集里当Camille试图和Adora和解时有一幕Adora对Camille道歉，说我根本没有爱过你，因为你内心冷漠，不需要他人的关爱。

而最后一集Adora在为吃药而不能行动的Camille洗澡时对Camille说，你是最像我的女儿。

之后不停地说Camille需要她的照顾来表现自己的爱。

比起Camiile每次都以为自己能与母亲和解，却总是无解，以分离收场; 妹妹和母亲的关系更为复杂。

妹妹知道母亲在控制自己，却仍然控制不住想要妈妈的爱。

说自己不想永远扮小孩，在母亲佯装生气时连忙爬回床做妈妈的好孩子; 在姐姐为了救她让她去报警时她食言，理由是我还是做妈妈的好孩子; 在最后杀人罪行被姐姐发现时，她也只说一句: 不要告诉妈妈。

被控制，被伤害，混合成了妹妹被爱的感受。

让她的性格喜怒无常，残忍，狡猾，却始终因为渴望被爱、索取而显得可怜可爱。

Adora的孩子三个性格都不一样，每一个和母亲的相处方式都不同，但是三个孩子不约而同地带着悲剧色彩。

这源于Adora病态的爱吗，也不仅仅因为Adora，所有的母性中都或多或少含着某种病态，互相拯救或者是互相被推入泥潭，这种复杂性，母子不行，父女不行，必须是母女，那条紧密联系的脐带，从子宫连接到更为深处的地方，从初潮到高潮，同一份血液的供养到同一份生育命运的担当。

大家还记得2014年大卫·芬奇的《消失的爱人》吗？

那种细思极恐的中年危机年糕看完后久久不能平静，更有情侣看后转头分手的传闻。

时隔四年，改编自《消失的爱人》作者吉莉安·弗琳的同名小说处女作《利器》播出，由HBO出品，共8集，已完结。

该剧由艾米·亚当斯和老戏骨派翠西亚·克拉克森等大咖主演，看这海报还真的是满满的贵妇诡异风啊。

艾米·亚当斯自不必说，性感女神，演技和颜值一直在线，许多人心目中的影后，而派翠西亚·克拉克森奶奶也是不老女神的代表，将近60岁依然神采飞扬也是不容易。

当初看《消失的爱人》年糕就因引人入胜的故事入迷到不行，加上HBO出品（因《权利的游戏》入坑请举手），年糕赶忙找资源来看。

该剧导演让·马克瓦雷的名字也许稍有陌生，但是他的作品《达拉斯买家俱乐部》和《大小谎言》却是及其成功之作。

可能是年糕过于胆子小，一开始真的是被《利器》吓到了。

更多的是心理上的恐惧，片中凶手杀害少女的手段之残忍，女主脑中不断闪回的童年回忆还有自己死去的妹妹，给人一种惶恐和不安。

《利器》不同于传统的犯罪片叙事方式，而是从一个记者的角度来讲述。

卡蜜儿·卜蕾是一名因自残刚从精神病院出来的记者，她的主编兼养父派她去家乡风口镇报道两未成年少女残忍被杀事件。

艾米女神这次塑造的形象是一个酒瓶子不离身、自残、身体发福的女子形象，卡蜜儿家是当地有名的养猪大亨，妈妈艾多拉（真的是妥妥的“爱多了”呀）患有精神疾病，通过对孩子无微不至的照顾和孩子对她的需求来满足她给予的心理，塑造自己的完美形象。

艾多拉为了让孩子服软需要自己的照顾，竟不惜给自己的女儿下药，把参杂着微量鼠药的自制药物给女儿服用，就这样害死了自己的二女儿玛丽安。

大女儿卡蜜儿从小叛逆总不愿意按照妈妈的要求佯装成乖乖女，为了不让艾多拉摆弄她的头发直接把满头长发剪掉了。

卡蜜儿从小便得不到妈妈的爱，喜欢带着妹妹踩着轮滑游荡在外面，跟多名同龄男孩“鬼混”，卡蜜儿变成了镇上有名的“浪荡女”。

艾多拉把妹妹玛丽安的死因归结在卡蜜儿身上，因为妹妹惨死在他们经常去玩的林中小屋里。

卡蜜儿这次突然回来当然没有受到艾多拉的欢迎。

面积不大的风口镇是一个更大的桎梏，镇上的人大都愚昧、自私，空虚到每天靠八卦度日，镇上的流言蜚语和人们的态度就像一把利器深深的刺伤女主角。

卡蜜儿只是喝醉了酒不能开车在车上睡了一觉，回来后就被艾多拉训斥。

卡蜜儿压抑到养成了自残的习惯，受到外界的刺激就用尖锐物件在身上划各种恶毒的字眼，以至于后来体无完肤，艾多拉弃她在精神康复中心，她还在精神康复中心亲眼目睹了同室女孩自杀死去的情景。

艾多拉认为家里的一切厄运都来自卡蜜儿的反叛，把卡蜜儿推的远远的，两人关系稍有缓和，卡蜜儿以为自己可以和妈妈促膝长谈时，艾多拉却异常平静的说出一番话，对亲生女儿说出这种话着实是让人怀疑人生。

这次回家卡蜜儿见到了自己同母异父的妹妹艾玛，也是一个从小受到艾多拉“无处安放的爱”的摧残，在家里是个乖乖女，却喜欢偷偷在夜晚和同伴玩轮滑逛大街。

三女儿艾玛从小在艾多拉的专制下长大，性格多变，行为出格极端，艾多拉“护女心切”，把这些出格的行为都抱怨在卡蜜儿的出现上。

犯罪片自然少不了警察，从城里调来了一个小警察理查德负责调查女童被杀案，却处处受内部排挤还有镇上的不友好，案件进展缓慢。

卡蜜儿和理查德因案件调查互生情愫，卡蜜儿却因为自己的过去据他于千里之外。

卡蜜儿在养父的支持下坚持跟进案件的进度保持着仅有的理性，却也一度加重了她的自残行为。

被杀的两个女孩一个被勒死，弃尸在野外的水边，一个牙齿全部拔光，扔在镇上的路边，她们生前与艾多拉和艾玛都有过亲密的接触，卡蜜儿觉得这些案件和妈妈艾多拉脱不了干系，并开始担心艾玛的安全。

从许多方面来说艾玛像是卡蜜儿和玛丽安的结合体，所以她能够偷偷在放纵自己的任性与艾多拉做对，而又在艾多拉生气时知道装作生病得到艾多拉畸形的母爱和近乎疯狂的照顾。

艾多拉畸形的母爱造就了艾玛疯狂的嫉妒心态，她看不得母亲对别人的关心，像艾多拉一样想要别人全部的关注，嫉妒让她走向疯狂。

有人诟病该剧剧情拖沓，对于追剧的人来说一周一集却如龟速般的进展着实让人着急，这也是豆瓣评分曾一度降低的原因之一吧。

但是年糕却觉得这也是导演的高明与特色之处，母女三人之间的近乎畸形矛盾激化，细节的描述和人物心理的矛盾才是该剧的重点，所以当结尾真相大白时才会震惊到哑口无言，而真正的犯罪过程只是以彩蛋的方式展现。

而该剧暖心的一点是还把焦点落在了现实问题上，放在每一集结尾处的温馨提示：如果当你或你身边有人正在经历自残或有精神异常行为可以联系的求助热线。

有人说无视犯罪而不阻止等同于犯罪，童年的卡蜜儿和妹妹若是能够得到镇上人的帮助，也不至于造成之后的悲剧。

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先贴一段个人的书评，后面是剧评。

<书评>太震撼了吧也。

论处女作，我就服Gillian Flynn.反正我是没见过哪位作家能把自残这种事儿写得这么迷幻的，给人造成一种“自残和吸毒一样舒服”的错觉。

书里的大反转其实挺多的，在我看来。。。

好些看同名剧的人表示看了几集就猜出了凶手之类，可能是剧表现得太明显了，要不就是被读过原著的人剧透了。。。

反正仅仅看书的话猜到结局是挺难的。

尤其是女主和John Kenne上床这事儿。。。

我看到的时候眼珠都要吓掉了。。。

怎么会这样子？！

最关键的是，女主三十上下了，Kenne家小伙子才十八啊喂。。。

而且按作者的引导，女主难道不应该是和堪萨斯警探在一起吗……还有最后Adora的罪行被揭露和Emma的犯罪事实。。。

要不是被豆瓣某个家伙剧透了，我是死也想不到这种结局。。。

书里对Adora和Emma的描写还不错，若隐若现的，剧中则表现得颇为明显。

我想这也是为什么很多人看剧说能猜出凶手是妈妈或三妹吧。

说句实在话，我觉得Sharp Objects比白夜行更令我感到惊讶和震撼。

现在看来，读白夜行时感到前所未有的震撼还是因为年龄太小。

它够波澜壮阔，但如果放到现在来阅读，它达不到Sharp Objects带给我的那种毛骨悚然之感。

真的，毕竟我读完Sharp Objects的那一刻真有种想吐的感觉。。。

你非要说这类罪案故事都不真实，那我只能说，是啊，但这并不妨碍它成为经典，也不妨碍它令人震撼。

难道情节一定要符合现实才能打动人吗？

照这么说，柯南、福尔摩斯里的故事还更显荒谬呢，然而不还是有无数人为他们陶醉吗？

我们身边没有MBP患者，并不代表它不能给我们带来别样的感觉；我们身边没有向同学施暴的女童，并不代表它不能让我们感到恶心；我们身边没有酗酒成性的自残者，并不代表它不能令我们感受到那片阴影的存在。

<剧评>对照原著，吐槽一下某几个角色的选角。。。

不过先说在前面，除了以下吐槽的几位，剩下的角色我认为简直完美，没有任何不合适的地方。

尤其两位女主AA和Patricia！

无论颜值气质还是感觉还是演技都很对啊！

以下说问题。

最不合适的是Eileen.人家原著里明明是个红发的和蔼妇人（应该是白皮肤吧，毕竟红发白肤才比较正常。。。

），你剧里硬生生搞成黑头发的黑人？

好吧，黑人就算了，和蔼一点也没问题。

然而剧里这位活像隔壁Supernatural的冤魂演员走错了片场。。。

这位阿姨出现时永远一副诡异的表情，在剧中看来好像身后有什么惊天大秘密等着我们去挖掘一样，完全没有书里描写的那种和蔼可亲。。。

每次看她往Curry旁边一站/坐，那个眼神啊，我看着就觉得毛骨悚然。。。

还有堪萨斯警探Richard.剧中这个角色给人的感觉到还不错，只是和原著不大一样。。。

书里他给人的感觉是一个堪萨斯来的阳光大男孩，有漂亮的棕色头发和蓝眼睛，很温暖的美国小伙，同时在风谷镇也很“大牌”。

然而剧里的Richard活像个受气包，处处被Vickery欺负似的。。。

拜托他才是堪萨斯来的大牌好不好，虽说原著里两个人也是水火不容，但也应该是旗鼓相当的那种水火不容啊，而不是剧里这种Richard处处被排挤的不容。。。

而且剧里的他给人一种阴暗的感觉，一点都不阳光啊。。。

然后原著里最抓我心的蓝眼棕发也被换成了黑眼黑发。。。

不过这位“男主角”演技还可以，也确实带给了我们一个不同于原著但依旧吸引人的警探。

这点（与原著不同但依旧吸引人）很不容易，值得表扬。

三妹Emma和John Kenne颜值不够书里描写得那么高有点不开心。。。

不过幸好大家演技都在线，所以也就不太care这点啦。

最后，剧中Alice这个人物加得非常好。

第一次看到书改编影视剧中多了原著里没有的人物多得如此顺眼的。

这个人物的添加可以帮助观众更好地理解Camille的某些行为。

补：上周算是真正追完了这部剧。

可能是提前看了原著的缘故，感觉结局反转设计得算惊艳了，但还是没有达到书里描写的那种震撼吧。。。

原著里发现牙齿的那个场面是混乱的，疯狂的，带着一丝绝望。

尤其是写到Emma“带漂白水味的杯子”，小铺垫做的很好。

相比之下剧中结局给人的感觉就略显平静了。

不过这样处理倒也另有一番韵味。

也许这就是传说中以表面上的平静反衬内心深处的疯狂？

哈哈一己之见啦，大家随便看看就好。

不过还是觉得把Emma入狱的情节拍出来效果会更好。

—为什么杀人不杀酷女孩？

—因为酷女孩才杀人。

2018.8.1.补：2018.9.7.

电影中必须出现两个男人，这两个男人要进行交谈，谈论除了女人之外的话题。

我要为这部剧鼓掌，因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。

两个警察Vickery和Richard谈论案情时，话题总也离不开Camille；Vickery和Crellin出现在同一场景时，他们总在讨论Adora。

其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。

在我的印象中，能让人认为贝克德尔测试毫无意义（即明显没有性别偏向）的影视已经罕见，而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。

懦弱保守的影视工业，在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转，或是弄出一部大女主电影（漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签），而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。

《利器》是关于女性但面向全性别的电影。

它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面，它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。

它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰，敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女（这当然不成立，但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受）；它敢把三代女人的关系当做主线，让“母亲”这个形象崩塌，“母性”突然变得前所未有得可怕；最终真相揭晓，一个看似无害的小姑娘，完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。

你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。

传统影视工业认为观众handle不了这种情况，观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女，或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。

而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面，人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方，因为它把女性当人类塑造，心中有天使和恶魔。

AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。

这种愤怒藏在女人们的内心，它们平常不会被发泄出来，因为女性被要求光鲜并面带微笑，所以女性藏起了利器。

但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味，根深蒂固，挥散不去。

惊喜的是，从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。

女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物（当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系）。

不管你信不信，女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。

我印象最深的地方有两处，一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。

从“正常视角”来看，拉拉队长Camille遭到了轮奸，但是在Camille看来，meh那根本不是事儿，无论是因为有更痛苦的回忆打底，或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像，女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题，或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小，这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD？

对她来说，这不过是另一段闪回。

另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。

男人们以为自己占到了便宜，殊不知自己在被操纵，“而且他们喜欢我”；同样的手段无法用于女人。

于是在Amma无法掌控女人时，她杀了她们。

我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。

《利器》没有避讳女主的欲望，女主自己也没对此掩饰。

如果是个传统走向，酗酒女主在遇到正义警察男主时，应该会被他拯救，和他发展出正常的关系。

但这里不是。

Camille遇到了真正能理解她的Keene，两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。

而男主在看到她满身的自残伤痕时，愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣，于是选择走人。

剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象，可能让人不适，但是让我舒适。

至于AA这个女记者形象，不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。

那又如何呢？

你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了？

同样的评判标准为什么不用于judge大男主？

况且，避开剧集的上下文和人物塑造不谈，光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论，真是教科书式的避重就轻，最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。

《利器》有很多地方让我印象深刻，比如巧妙的剪接，比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”，现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆，一个破碎的场景立刻闪现在脑中，又立马被现实画面取代。

母女戏内敛表象下的核爆级真相，配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常，穿插进女主的自毁和被动式自救，构成了不逊于真探的《True Reporter》。

回归标题。

我最爱的是它对男性的“漠视”。

几乎是有史以来第一次，这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系，女人的“复杂”也不是因男人而生。

虽然和女性（被绑定的）特质（“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等）息息相关，但她们终究面对的是自己心里的黑暗。

感谢这部剧，它多层次深挖了不止一个女人的故事（有些还很邪恶）。

我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。

在今时今日，它们绝对不算矫枉过正。

2021.10.25抱歉，因为一直被豆瓣禁言或删广播，我不得不放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

贯串全局的音乐是亮点，小镇风光和女主家的house都很吸引人。

可能是始终get不到女主过于壮实的颜，还有穿着也好土气，40多岁演一个30出头的女记者形象上有点违和。

全剧最养眼是John这一对。

变态母亲也很elegant。

情节实在慢的令人看得咬牙切齿，每个人都一副压抑、隐忍、痛苦又不能言说状，包括几次冲突的对话，都不知所云，不知道她们在吵什么，8集实在看得憋屈，干脆第四集开始拉到最后一集看完结局，再回头去看。

凶手是艾玛，她的两个轮滑小伙伴是共犯。

整个剧节奏很慢，有好几次都几乎看不下去了，但是贯穿全剧的轮滑三姐妹很是洗脑。

试想一下，如果镇子里发生了这么恐怖的凶杀案，小姑娘们还敢在半夜溜旱冰吗？

除非她们知道凶手是谁，或者，她们就是凶手。

其中第八集有一个细节，就是Chief巡逻看到只有两个小姑娘在滑，就上去询问了一下为什么艾玛不跟她俩一起滑，并且嘱咐她们小心醉汉，结果其中一个小姑娘开玩笑的回答，也有可能是醉妇，并调侃Chief劝他不要性别歧视。

这个细节暗示了女孩子也可以拔牙🔧楼下的小伙伴提示第八集看到字幕继续看下去有彩蛋：