岂有此理～茑重繁华如梦故事～

老实说，如果最后的二姐那个大转折没有的话，就还挺好的。

就完整地讲好这家子糟心人做得糟心事儿，不是挺好的嘛。

也很符合B级片黑色荒诞电影的格调啊。

开创一个暗黑系生活伦理片的独特类型片赛道。

*去世的老爷子和强势的二姐因为不信任自己家的孩子，直接把男主角马飞送到少管所里关三年。

马飞在少管所里学习深造了一身好本事，出来之后凭本事作倒爷签了五十万高利贷，自己跑了，结果害得自己怀孕的女朋友瞎了一只眼。

马飞母亲天性懦弱，老爷子活着听老爷子的，老爷子死了听二女儿的，不管真糊涂还是假糊涂，反正一辈子糊涂。

马飞大姐跟母亲一种类型的性格，对事没主见，谁声大听谁的。

马飞大姐夫做假病例，装作得肝癌。

从小姨子那里骗了二十万，买了一只赛鸽。

又被老婆发泄怒气时放飞。

为了避免马飞找他要钱，大姐夫报警抓马飞，想把马飞再送进去。

*二姐自己在谈判离婚。

二姐夫是个跟踪狂和偷窥狂。

天天开着车跟踪二姐。

二姐离婚选择孩子，把婚房留给二姐夫。

二姐夫不甘心。

想孩子房子都要。

马飞找高利贷老大林雪去谈判女朋友曚曚眼睛受伤怎么算。

林雪把伤害曚曚的手下拎过来，让马飞动手取眼珠子。

马飞不敢动手，只扎伤了对方颧骨。

林雪抹掉马飞三个月利息。

马飞为了弄钱就找狐朋狗友猪头肉帮忙一起绑架自己外甥，让二姐出钱。

二姐不肯掏钱，她在赌马飞不敢真撕票。

*猪头肉为了绑票成功，到处找别人帮忙，结果惹上了煞神老六。

老六手上本来就有人命。

为了拿到钱，老六不允许绑架失败。

最后，不需要二姐那个突兀的转折。

就按照主线剧情往下走，林雪被老六干掉，老六被泥塑的菩萨像砸死，马飞和猪头肉被流星干掉。

曚曚流产之后开始新生活。

李嘉文成功跑掉，老老实实上学。

大姐和大姐夫离不了婚，一辈子糊涂着过。

二姐离婚带着孩子住在娘家，给自己老妈养老送终。

马飞那个房子就一直空着。

直到李嘉文长大之后，结婚时才收拾出来做婚房。

*一家子糊涂人，一家子糊涂事，挺符合现实逻辑的。

真实生活里，这种乱七八糟的家庭伦理戏多得很。

也没啥神转折。

也没什么原生家庭的痛不痛的，导演本来也不擅长搞什么原生家庭的痛这种文艺元素。

可惜了，最后那段色彩明亮的结尾，让电影味道都变了。

逻辑也不甚通顺。

《脱缰者也》，一部让人灵魂出窍的电影。

黑色幽默看得我的心拔凉拔凉，绿豆冰沙又像在胃里下了一场冰雨，冲着曹保平导演这几个字来的，也是上影节开幕影片，明明小郭演技不差，小孩也怪可爱，故事也不停地在用各种镜头语言提醒观众：该片正围绕“脱缰”二字在展开，没有偏离主题。

但奇怪的是，它既没有在情感上打动到我，也没有在叙事链条上让人眼前一亮，说不出什么原因！

不知道换成三倍厚抹会不会好点，至少提神醒脑些！

跟昨天那部电影的差距不是一点半点，看完这部只想说：没有人是万能的，导演们在自己的舒适区里开垦就好！

在荒诞与欢笑之间曹保平用最天津的方式讲述了一个关于亲情、生存和反叛的故事作为曹保平“者也”系列的新作这次他放弃了沉重的犯罪叙事转而采用一种更轻巧的荒诞喜剧风格通过一个看似荒唐的“绑架”外甥的故事展现了世纪之交天津城的市井生活与人性百态/曹保平是中国电影界公认的作者型导演《光荣的愤怒》、《烈日灼心》、《追凶者也》......他的作品始终保持着对社会现实与人性的深刻挖掘《脱缰者也》作为他“者也”系列的第二部作品延续了犯罪题材与荒诞风格却做出了大胆的创新他放弃了沉重的犯罪叙事转而采用荒诞喜剧的手法来探讨同样深刻的社会议题在视觉风格上也做出了改变与之前主打灰暗色系的画面相比这次在灯光设计和色彩运用上变得更加浓郁大胆更好地呈现了上世纪90年代末的时代风貌这种视觉上的变化与影片整体气质的转变相得益彰/影片最大的特色是其浓郁的天津地方色彩天津话自带的幽默感与影片的荒诞情节创造了独特的观影体验电影中马飞惹上了天津本地黑帮“大耍帮”上演了一出讨债戏码没想到这群黑帮分子的“专业手段”竟是臭豆腐攻击、电子针灸硬控这种非典型的黑帮形象打破了观众对于反派的一贯印象老大杨保全在电影中说着一口地道的天津话这种接地气的诙谐感与过往在大银幕上常见的“江湖大佬”形象形成了强烈的反差为影片增添了许多喜剧色彩/《脱缰者也》将故事背景设置在世纪之交的天津90年代末的中国正处于社会转型期旧的价值观念被打破新的秩序尚未建立每个人都在这个“脱缰”的时代寻找自己的位置影片表面上是一个喜剧故事内核却延续了曹保平一贯的创作主题：对家庭关系与人性困境的深刻探讨这个看似荒唐的"绑架"事件实际上是一次跨越代际的亲情救赎是对人性复杂性的呈现是原生家庭的创伤与代际和解而曹保平用津式抽象和黑色幽默来展现这场漫长的博弈写下那篇关于亲人的作文

脱缰者也 (2025)5.72025 / 中国大陆 / 喜剧 犯罪 / 曹保平 / 郭麒麟 齐溪

当"狠"变成"哏"，曹保平输给了自己366万。

这是《脱缰者也》上映首日的票房数字。

作为曹保平"者也"系列时隔八年的回归之作，这个数字比电影本身更具黑色幽默意味。

4.1%的排片占比、6.1%的上座率，预测最终票房不超过2000万——这位曾经的"影帝收割机"，在2025年的暑期档交出了一份让人尴尬的答卷。

更尴尬的是，猫眼专业版预测该片最终票房可能超不过2000万元。

对比《烈日灼心》的3亿票房，曹保平这次的"脱缰"，更像是一场预谋已久的自我阉割。

郭麒麟的"少班主困境"与曹保平的算计选择郭麒麟担纲主演，或许是这部电影最大的商业算计，也是最致命的创作妥协。

郭麒麟自带的天津腔颇具喜剧感，让马飞的吊儿郎当显得格外真实。

但问题恰恰出在这里——当一个相声演员的"包袱感"压过了角色的真实性，当观众看到的是"德云社少班主"而非"马飞"，电影的沉浸感便荡然无存。

更讽刺的是，郭麒麟近年来的"综艺狂魔"形象，让他在大银幕上的说服力大打折扣。

郭麒麟表示，自己在剧组时为了保持精力一直规律作息，这有助于减肥。

这种"敬业"的表演，恰恰暴露了他作为演员的稚嫩——真正的好演员，不是靠减肥来塑造角色的。

看看科恩兄弟的《冰血暴》，威廉姆·H·梅西专程飞到纽约，半开玩笑地"威胁"科恩兄弟："如果不给我杰瑞·朗迪加德这个角色，我就把你们的狗射死。

"这种对角色的渴望和理解，是郭麒麟这种"资源咖"永远无法企及的。

从"黑色"到"哏色"——曹保平的创作滑坡《脱缰者也》反其道而行之，《追凶者也》的荒蛮西部的粗野张狂，《脱缰者也》主角郭麒麟和一众角色的天津方言，地域自带的市井味道，让这部新片呈现出完全不同的荒诞与喜剧气质。

然而，这种"完全不同"并非创新，而是倒退。

曹保平曾经说过，《烈日灼心》是更严肃、更正向的剧情片。

《追凶者也》不是一个需要特别使劲的故事，只需要写几个生动的人物，写得好看就行。

现在看来，《脱缰者也》连"好看"都做不到了。

故事油腻，奸滑，强制设定为上世纪末天津的荒唐故事，却强尿了一通西部色调：一个笨贼，几个草包，一帮聚众的文身肥膘二流子。

这种不伦不类的风格杂糅，暴露的是创作者的迷失。

对比科恩兄弟的作品，他们的作品紧扣死亡哲学，情节不落俗套，剧情构思缜密，而其表达的主题往往强调命运的某种不确定性。

而曹保平的《脱缰者也》呢？

只剩下了廉价的巧合和尴尬的"哏"。

天津不是明尼苏达，方言救不了烂片《脱缰者也》以天津作为主要叙事空间，全片在天津实地取景拍摄，并采用天津方言对白，将天津人特有的"哏都"幽默融入千禧年代的时代背景。

但方言不是万能药。

科恩兄弟的《冰血暴》同样有浓重的明尼苏达口音，但人家的核心是通过低成本的、小规模的制作和自己的演员公司，他们的电影通常不能与黑色电影、讽刺、黑色幽默和荒谬分开。

曹保平显然误解了黑色幽默的本质。

黑色幽默不是让演员说几句方言俏皮话，不是在煎饼摊旁挥舞砍刀，更不是用天津快板配追车戏，唢呐声里汽车撞得稀烂，生生把生死时速整成坟头蹦迪。

真正的黑色幽默，是对人性荒诞的冷峻观察，是在绝望中发现可笑，在可笑中看见悲凉。

原生家庭的陈词滥调与主题的虚无80万拆迁款的分配展开，这个设定本身就充满了荒诞感。

但荒诞不等于深刻。

曹保平试图探讨原生家庭创伤，但这个主题早在《狗十三》里就已经说尽了。

到了《涉过愤怒的海》，本身原作提供的丰富的阶级内涵和议题却被曹保平弃之不用，似乎回到了《狗十三》的原生家庭议题。

现在《脱缰者也》又来一遍，只是把背景换成了天津，把演员换成了郭麒麟。

这种创作上的原地踏步，暴露的是曹保平创作力的枯竭。

更要命的是，行为动机的欠缺，使人物显得空洞苍白，这最终让电影所谓的幽默变成了尴尬，既无法让人会心一笑，更如坐针毡。

2025暑期档的缩影：华语电影的集体迷失《脱缰者也》的失败，不仅是曹保平个人的滑铁卢，更是2025年华语电影的一个缩影。

国产片在暑期档没有一部达到了预期，今年暑期档的平均发行价较去年下调了5元。

但更低的发行价并没有吸引观众进场。

这背后反映的，是华语电影在创作上的集体迷失。

导演们要么沉迷于空洞的类型片模仿，要么困在自我重复的舒适区，要么像曹保平这样，在妥协中失去了锋芒。

与"父亲"的深度反思，以及对其黑暗性之不可解与传承性的表达，具有如今华语电影中罕见的表达勇气——这是对《涉过愤怒的海》的评价。

可惜，这种勇气在《脱缰者也》里荡然无存。

"者也"系列的终结，还是曹保平的终结？

曹保平凭借《脱缰者也》获得第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元最佳导演奖。

这个奖项，或许是对曹保平过去成就的肯定，但绝不是对这部电影的认可。

从《光荣的愤怒》到《烈日灼心》，曹保平曾经是那个敢于在审查边缘游走的导演。

曹保平说："电影这东西，如果我想拍，每年都能拍一个。

但电影是我真正喜欢的职业，我看中的是作品里究竟有没有能打动我的东西。

"可惜，《脱缰者也》里，我们看不到任何能打动人的东西。

这部电影最大的黑色幽默，或许是它的存在本身——一个曾经锐利的导演，选择用最安全的方式，拍了一部最无聊的电影，然后在暑期档的尾巴悄无声息地上映，像一个笑话。

脱缰的不是野马，是创作者的灵魂回看科恩兄弟，喬爾·科恩和伊桑·科恩是猶太人，出生在美國明尼蘇達州的猶太人家庭，他们从未离开过自己的文化根基，却能在黑色幽默中触及人性的普遍性。

而曹保平呢？

他想学科恩兄弟，却只学到了皮毛；想讨好市场，却连基本的票房都没有；想保持作者性，却在妥协中失去了自己。

《脱缰者也》，脱缰的不是故事里的人物，而是创作者的灵魂。

当曹保平选择用"哏"代替"狠"，用算计代替真诚，用郭麒麟代替真正的演员，这部电影的失败就已经注定。

或许，这就是当下华语电影最大的悲哀——我们有技术，有资本，有市场，唯独没有了创作的勇气和诚意。

最后一个黑色幽默是：这部讲述"脱缰"的电影，恰恰是被各种缰绳死死束缚的产物。

缰绳撇了，脑子也飞了，曹保平这次彻底玩脱了。

《脱缰者也》想玩荒诞喜剧，也想讨论现实，而最后却只剩下了一场失控的闹剧。

感觉曹保平本人都没捋清楚逻辑，支离破碎地拍完了全片，多线并行毫无章法，仿佛喝醉了一样。

郭麒麟饰演的马飞行为、动机成谜，绑架就像在做过家家的儿戏，所谓“原生家庭创伤”成了一句仓促贴上的标签，丝毫没有触动，只觉得闹腾。

荒诞不经的设定，笑点生硬的台词，粗暴地嫁接喜剧与犯罪元素，一通操作下来令人匪夷所思。

杀手和黑帮的行为莫名奇妙，其他的大部分角色也很空洞，只为了履行NPC的义务。

津味江湖只是刻意摆拍的方言和背景板，不深不浅，更没有记忆点。

暴力失去意义，幽默失去底蕴，所有表达就只剩尴尬的自我感动。

曹保平过往作品中的尖锐批判和人性洞察，在这部电影中沦为了无病呻吟。

脱缰的不是隐喻，而是导演对叙事的掌控力。

你能想到，曹导讲这样一个故事，是要让观众从中体会什么呢？

社会不会惯着熊孩子，只有家人会惯着，好好珍惜亲情么？

一个熊孩子长大后，又闯下了一个更大的祸，惹上了不该惹的人，玩命之下，终于被家人和警察成功解救的故事。

最后，一家人和和美美的生活在一起。

这个熊孩子挨了一刀，住院两周后傻了，智商回到小朋友，熊孩子漂亮的女朋友瞎了一只眼。

但家人都幸福的相爱着。

郭麒麟就是这个熊孩子，他当着最小演员的舅舅，但怎么看，他都不太像个坏孩子，而是一个犯浑的熊孩子。

他向家人要钱还高利贷，不给就绑架亲外甥勒索姐姐。

好吧，我相信有报当年少管所待了三年的仇，故意为之。

当年捡块金表，在那招摇，他姐明说这来路不明，要还回去，但他不肯，结果就当抢劫犯罪送进去了。

郭麒麟饰演的马飞，痛恨姐姐不相信他。

但有没有想过，他据为己有的金表来路不明，本来就不是你的，而你姐劝过你，该怎么做，你听了么？

为什么不信你？

因为你熊惯了，谁的话也不听。

想要人们理解这样一个男主角，他本是好人，只不过遇到了真正的坏人，他激发出了内心的善良，与恶势力对抗，最终，以惨烈的代价懂了事，被社会管教过后，做起了听话的小朋友，不惹事儿了，于是，这一家子都安生了，过上了和谐美好的生活。

是这样吗？

这部电影的海报上还宣传着喜剧电影，但我没觉得有啥可笑。

电影院里一声笑声都没有，相反，还很沉重。

是反讽手法吧，玩的是黑色幽默。

熊孩子熊到家了，可笑吧！

电影很简单，小成本制作的故事。

人物也不复杂，几乎清一色的平面化刻画。

高利贷老大，就是大腹便便的黑恶势力。

杀手，就是一个楞货，还是内蒙口音，简单粗暴要钱杀人。

姐姐就是一个冷静自持的家长。

要离婚的姐夫，也只有一个不想离的面。

女朋友演的最出彩，孙安可演出了爱与痛的复杂情绪，泼辣感十足，经历这些，透出疯批特质，放在普通人身上，不疯也难。

郭麒麟的表演一般，算本色出演吧，个人特质鲜明，倒也不违和，完成度不错。

这个电影流于表面，讲了故事但没有上价值，倒不是说非要在电影里表达什么，而是在我看来，电影总得给人们留下什么值得深思的东西，多少探讨一下家庭伦理，或者亲情的边界，爱的程度，纵容与溺爱，或者管教也是爱等等…再说明白一点，就是往内心里走一走。

演技可以往内心走，同样，故事也要往内心走。

人物转变，在一场闹剧中会产生各种变量，离婚的人会不想离，开始诊视情感，熊孩子会成长，懂得了每个人爱的表达不一样，懂得了姐姐的用心良苦，女朋友从感觉被骗想要放手，到经历一场发现他的纯善，死心塌地的爱上…可惜，电影都没有触及。

所以，这部电影在我这儿，没有及格。

在不剧透的情况下来讲讲我对这部电影的感受。

我想说《脱缰者也》已经成为了我看过曹导导演的电影当中最喜欢的一部！

（我就是一个普通观众，不懂电影但是懂自己的喜好。

）两位90后编剧讲述的故事让我这个00后非常能够代入那个年代的故事，剧情开始我以为可能就一眼看到头了，但是发展的一些走向还是有些出乎我的预料😹有一种荒诞但角色还有剧情让我觉得在情理之中，是这些角色能做出来的事，我特别喜欢电影的选地还有滤镜，这让我看到了一个不一样的天津！

郭麒麟饰演的马飞一出场我就莫名想笑，他真的是把一个又怂又勇“流氓”演绎的淋漓尽致，马飞我觉得他是一个简单却又复杂的人物，简单在他的心性其实一直是一个孩子，复杂在他因为有着和别的孩子不一样的成长线，所以干了不少不知道怎么形容的事（对不起形容太抽象了是我的错😭）齐溪太美了！

现实中知性温柔，电影中她的演技让她饰演的二姐让我可以感受到她对马飞的复杂情感，电影结束之后碰到还被问电影好看吗，我特别坚定地说——好看！

我很喜欢！

我还很惊喜的是孙安可！

确实是因为《脱缰者也》宣传才认识到了这个宝藏演员，好适合大荧幕的一张脸😭电影中的造型特别特别美，眼睛好漂亮，演戏好灵动啊！

张本煜的方言让西北人听着特别特别熟悉哈哈哈哈本来以为是甘肃河西这边的上网一查是内蒙方言🥺这个角色的故事线在我这是有点预期违背的，就是跟我想象当中的发展不太一样，具体怎么不一样大家等定档去电影院看吧！

甘昀宸饰演的“猪头肉”是很典型感觉会说“老大今天砍谁”的小跟班哈哈哈贡献了很多笑料也有泪点。

还有屁子小朋友，电影当中“我叫李嘉文er”这一句带着方言的自我介绍还蛮洗脑的哈哈哈哈哈！

是特别有灵性的一个小演员，要快乐长大！

最后我想说，祝脱缰者也票房大卖！！

冲着《追凶者也》来的，但有些失望。

首先是剧情节奏，很多场戏明显拍拖了，朦朦的戏，在车场的戏，流产*2和屁子跑*3（是的竟然有3，事不过三的规矩完全抛开了……），节奏上来说，比边水都差远了；其次是剧情结构，拍散了，黑色幽默的多方参与者没有拧在一块，最后就变成了所有人在和所有人吵吵吵，涉及到这么多人物，该合并没什么不合并？

追债的人有什么必要有这么多拨？

想强调的内容怎么就做不到一场戏拍完？

二姐的戏前边没动机，末尾有什么必要硬洗白一下？

谁想在逃亡戏的时候听小六的原生家庭问题？

完全没必要嘛。

前面铺原生家庭有问题，后面反转其实没问题，小六就恶，就天生反社会，不是更有意思吗。

现在这个版本，感觉不是曹保平的水准。

再次是细节，刚淋完大雨大家头发为什么是干的？

在臭豆腐上滑倒的常远后背为什么是干净的？

小六刚耍完横就敢把小孩单独和小六丢一块？

屁子光着当舅舅的就不能脱件衣服给他？

扒下来的校服如果不再用就不该有那场戏那个镜头啊。

倒是朦朦，明明被下药撸来的，反而有衣服可以换。

这样没处理好的细节太多太多了，不是几个漂亮镜头能盖过去的。

最后，其实应该是6-7的样子，为啥还是给了8呢？

郭麒麟演得不错，比边水又好了。

天津背景，方言，都有意思。

加个人情分吧。

文/梦里诗书 曹保平在《脱缰者也》中以上世纪末天津的地域和时代为底色，试图将喜剧与犯罪类型片融为一体。

然而没有逻辑的荒诞，使故事经不起推荐，行为动机的欠缺，使人物显得空洞苍白，这最终让电影所谓的幽默变成了尴尬，既无法让人会心一笑，更如坐针毡。

故事的起源是郭麒麟饰演的马飞，多年未归天津的他，实则生活一团糟；家里父亲过世，母亲不管事，大姐忙着帮衬，二姐攥着理性要离婚，80 万拆迁款像根刺扎在一家人的矛盾里 ，马飞绑架二姐孩子的举动，本可成为撕开家庭裂痕的关键。

但影片偏要绕开逻辑的支撑，用一场又一场 “为了荒诞而荒诞” 的巧合填满叙事。

正因如此，喜剧内容的过度涌入，是这部电影最明显的问题，也是它与曹保平过往作品最刺眼的分野。

不是说犯罪类型不能掺喜剧 ，《追凶者也》的黑色幽默，是贴着人物与现实生长的， 但《脱缰者也》的包袱则是硬塞的，这种过犹不及的包袱填充，使电影在开始不久便失去了地气，种种脱离现实根基的设定，没等故事铺开，就先撕碎了它的真实性；所谓的 “时代风格” 成了表面文章，为幽默量身定做的夸张造型、刻意摆拍的复古背景，非但没贴上现实，反倒让故事像隔了层毛玻璃，看得人莫名其妙。

巧合的滥用则使电影失去了逻辑，电影中所谓的暴力也好，绑架也罢，都给人一种一眼看假的感觉，拿张本煜饰演的杀手反派形象来说，它没有合理的人物动机，种种行为更难自圆其说，电影中的很多角色到最后殊途同归，给人一种不正常的表现，而原本该承载人性的犯罪线，本质上沦为了服务喜剧效果的工具。

对比曹保平过往作的厚重，《脱缰者也》对舅舅绑架外甥的处理显得格外浮于表面。

由此当电影过半，导演对叙事结构把控俨然趋于失控。

然而影片又采用多线叙事，除了马飞与外甥的绑架主线，还穿插着二姐的离婚抚养权争夺、黑帮团伙江湖恩怨、矇矇情感纠葛等支线。

这些支线彼此间缺乏真正的勾连，导致后期逐渐走向混乱。

剪辑上的跳跃皆在服务于所谓的喜剧效果，而天津地域文化的融入，方言带来的新鲜感并没能持续太久，地域最终沦为了浮于表面的包装，而非故事生长的土壤。

与叙事、类型问题相伴生的，是主题表达的浅尝辄止。

影片试图延续曹保平对原生家庭的探讨，将马飞 “脱缰” 的原因归结为原生家庭的童年创伤，可这一核心动因缺乏情感铺垫，很难在最后完成真正的情感升华，反而让 “脱缰” 本应承载的挣脱家庭与社会规训的隐喻，彻底沦为一句空洞的口号，这种苍白使电影既失去了曹保平作品一贯的批判性，也让电影在最后看来只是无病呻咛。

《脱缰者也》是曹保平迄今为止在我看来最让人失望的一部作品，它最尴尬的处境，莫过于它以 “脱缰” 的姿态试图突破类型边界，却在商业喜剧的迎合与作者表达的风格之间摇摆不定，最终什么也没做好，电影本身就仿若一匹脱缰的野马，没有方向。

稀碎又混乱，不值一看。

曹保平、姜文 、管虎，几个60后导演，感觉集体进入了创作的更年期，好像突然就不会拍电影了。

新作品都充满了莫名其妙的潮热和躁郁，用故作阳刚的亢奋掩盖表达的不举，用爹味十足的腔调隐藏思想的落伍。

了无新意的主题和苍白无神的故事，却刻意舞台化、符号化、寓言化和仪式化。

眼睛直勾勾盯着票房，又扭捏着艺术家的姿态，最后只能是荒腔走板、一地鸡毛，真正的“脱缰者”了。

这个名字如同预言，可以直接总结全片。

整部电影彻底失控，从表演到剧情，一泄到底。

很难想象这个时代，还有人会讲一个没那么坏的“混混”的故事。

这里的家庭，继承着导演最喜欢的“原生家庭之殇”和家人深沉又压抑的爱；这里的爱情，还是王朔那套空姐爱流氓的俗烂，没了只眼，但出个洋相就能立马和好；这里的幽默，还是滑稽、显眼、出丑，摔臭豆腐然后滑一跤的把戏。

像一堆糟朽、腐臭、破败的可再生资源，混乱地纠缠在一起。

实在受够了这几个60导演的自以为是，他们的电影里，总是满载着没来由的愤怒，没来由的激动，没来由的抒情，没来由的冲突，最后，再无比油腻地冲你来一个秀才式的wink。

看，叔我多风趣～除了“涉过愤怒的海”式的严肃，还能黑色幽默一把，你就说全面不全面吧？

这潜台词几乎穿透银幕而出，在两个多小时时间里不停刺挠着我，让我坐立难安。

曹保平曾经是懂黑色幽默的，比如《光荣的愤怒》。

《追凶者也》也还行，玩归玩闹归闹，但逻辑和动机都还有。

到这部《脱缰者也》，彻底飞了，天津就是中国的“佛罗里达”，逻辑不存在了，所有现实意义也都不存在了，一切都可以以口音的名义荒诞起来。

哪怕满屏天津话，它也是不接地气的，剧本像是服务神性寓言的强拧作文，费劲巴拉地把各种脚不踩地的角色捏在一起，煞有介事，不就为了凑个“西游记”嘛？

又是古庙，又是仓颉，又是垂直而落的照明弹，故作深刻又生怕观众看不出隐喻，一副“你知道吗”的口吻，和絮叨的北京出车司机师傅同种同源。

电影完全浪费了天津，里面除了口音和骂人根本没有任何“津味儿”，它就是把故事圈禁在几个有限的封闭场景中，一伙人用情景喜剧方式来表演，也不跟你讲道理讲逻辑。

你不知道导演到底想干嘛，那点基于房子的家庭矛盾，不管是尺度还是幽默感，都比北京和上海本地频道家庭矛盾调解节目差老远了。

最扯的是吵闹半天，这家其实根本没坏人，个个都刀子嘴豆腐心，看似最大恶人其实是忍辱负重，为弟计深远。

分明是个文明五好家庭，硬搭出离谱的黑色犯罪干嘛呢？

还不得横批个“温良恭俭让”，再补个天网恢恢疏而不漏的纸尿裤，绝不撒汤漏水。

大家结尾包饺子，感情还是个合家欢。

这部电影甚至不值得对表演或者故事做任何具体的讨论，它实在太不值得。

通篇都是对付和拼凑，“乐呵乐呵得了”。

它甚至找不到一个有价值的坏人，地头蛇带一窝穿工服的小弟，结果嘴炮没打完就挂了。

最后还得搞个莫名其妙天生犯罪人的变态来成就男主一把。

是，像《追凶者也》里的张译一样，还给人写了个小传，我仔细一看，好嘛，还是“原生家庭”的痛！

抹“万金油”上瘾了。

电影唯一值得肯定的，只有美术和摄影，导演的基本功还在，大量倾斜构图比较有意思。

选角有心，郭麒麟对父亲的追问，结合他自己的经历，会穿出剧情，与现实共振，额外多一分真实和触动。

但也就仅此而已，对于一部坍塌式的电影于事无补，它唯一的结果就是被忽略，被吐槽，最后被遗忘。

这样的电影注定要被市场和观众教育，它票房垮了，一点不冤。