唐探1900

唐探1900竟然出奇的好看。

宏大的历史背景下，处于大洋彼岸社会底层的华人到底该何去何从。

中华民族的近代史，是一部屈辱的历史，也同样是一部抗争史。

我们不应忘记，也不能忘记。

你可以讨厌上价值，但这段历史总有人要记得。

大英博物馆陈列的被掠夺的文物，圆明园的断壁残垣，数千万流离失所失去生命的先辈…“起来，不愿做奴隶的人民！

”“华人与狗不得入内”的屈辱，被排斥在阶层外不被保护的苦难人民，甚至是“法律之下人人平等”的法院也咄咄逼人歧视华人。

“不被法律保护的华人，被当地华人“黑帮”保护，也是有罪吗？

内忧外患此起彼伏，但当听到八国联军侵华的那一刻，全世界华人都紧紧的连在了一起，“每个人都发出最后的吼声！

”那种国仇家恨与殊死一搏，是刻在每个中华儿女骨子和血脉里的。

“一脚踢碎东亚病夫的招牌”，三十年河东，三十年河西，我们走着瞧！

案件剧情我给3分 开头我就给我朋友说凶手是谁了。

但是立意和背景我给5分，家国情怀和民族大义看得我爱国之情如星星之火刹那燎原，太适合带长辈和小孩来看了，爱国教育直接拉满。

最后总分给4.5，多出来的0.5分给周润发发哥，实在是太帅了，不管是演技，还是台词形体，依旧我小时候爱的那个赌神。

最喜欢他最后对簿公堂的那一段戏，是这部电影的点睛之笔。

为了周润发，也值得一看！

从2015年第一部《唐人街探案》至今，“唐探”这个系列不知不觉竟已走过了10年。

这部最新的《唐探1900》，将电影的故事背景放到了1900年的美国旧金山，讲述了“唐人街神探”的起源，也算是对这个10年系列IP的一次“正本溯源”。

有趣的是，导演所选择的这个“1900年”的时间点，正是清朝发生庚子事变、八国联军入侵中国的时间点，同时也是美国旧金山爆发鼠疫，在美华人被当做替罪羊的时间点。

《唐探1900》的电影预告放出来的时候，就有很多网友表达了质疑，担心导演会为了追逐喜剧效果，而完全忽视真实历史背景；又或者顾及了历史真实，就会让电影显得过于沉重而不适合春节档合家欢的氛围。

没想到，看完电影后发现，导演很好地平衡了电影的喜剧娱乐性，同时巧妙地在这种类型叙事的基础上，力所能及地融入了自己对那段历史的思考。

首先，电影的故事线之多，在我看来几乎可以说是唐探系列之最了。

除了作为电影故事核心的探案线之外，还有清朝官员前来美国捉拿革命党、美国共和党与民主党竞选旧金山市长、爱尔兰帮因为丢枪而与华人帮派发生冲突等等。

所有这些故事线随着电影剧情的发展而齐头并进，各色人物悉数登场。

电影对这些故事线的呈现多而不乱，让所有故事线都紧紧围绕在探案这条主线上，从而让故事的讲述节奏精彩纷呈、一个小高潮接着一个小高潮，令观众目不暇接。

最终，所有故事线又都汇合在一起，揭露出一个在那个时代背景下所独有的真相与悲剧。

除了故事线的丰富，刘昊然与王宝强这对唐探CP，在《唐探1900》里也向观众呈现了截然不同的新形象。

这一次刘昊然不再是以往那个说话结巴、办事一根筋的神探秦风，而成了口若悬河、狡猾机敏的少年中医秦福，他见人说人话、见鬼说鬼话，为求自保总能语出惊人，在电影里贡献了无数让人捧腹的金句。

当然，更出圈的是王宝强那夸张的华裔猎人造型，他那个形象一出场，都不用说话，便已经能让观众笑出来了。

而接下来，他那独特的河北口音部落语言，以及“鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量”，更是直接唤起很多观众的童年回忆。

这个梗出自上世纪90年代一部动画片《布雷斯塔警长》，里面的主角的超能力便是“鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量”。

王宝强饰演的阿鬼变身那一刻，我感觉自己好像突然被死去的记忆攻击了，真是既搞笑又觉得温暖。

刘昊然饰演的秦福和王宝强饰演的阿鬼，他们的角色设定看似夸张又搞笑，但他们却有着真实的历史人物原型。

秦福自我介绍他的身份是赴美留学的幼童，历史上，从1872年到1875年的四年间，由曾国藩和李鸿章负责选拔，每年会选出三十名中国幼童送去美国进行学习，共计一百二十人，并在十五年后学成归国。

这些年幼的孩子背井离乡、漂洋过海，忍受着孤独与歧视，努力学习着当时世界上最先进的知识。

这也就解释了，为什么秦福会那么油滑，毕竟一个独自在异国他乡长大的孩子，想要自保，只能让自己学会讨好大人物们，让自己在各方势力间游走而不受伤害。

而阿鬼的父亲，则是当年怀揣着“金山梦”，被骗来美国修铁路的华工。

在那个年代，华工拿着最微薄的工钱，却做着最苦最累最危险的工作，那一条条被修建完成的铁路，被称为“每一根枕木下都埋着一具华工的尸骨”。

阿鬼的父亲，也是在修铁路时不幸被炸死，才导致年幼的阿鬼被部落酋长收养，成为了一名操着河北口音的华裔部落猎人。

其实，胡金铨导演就曾想过要拍摄一部《华工血泪史》，原定的主角便是周润发。

只不过天不遂人愿，胡导直至逝世，也没有实现这个心愿。

而这部《唐探1900》，也算是某种程度上，替胡金铨导演了却了遗憾，不仅拍摄出了那段华工修建北美铁路的悲情往事，而且也让周润发扮演其中一名修路华工，他与阿鬼的父亲相识，所以后来与阿鬼相遇后，一眼便认出了他便是当年铁路上那个为所有华工们唱歌打气的小男孩。

除了秦福、阿鬼两位主角，影片中很多角色都有其历史原型，比如魔术师金陵福的历史原型则是朱连魁，他的艺名正是金陵福，他所表演的中国戏法风靡全美。

同时，朱连魁也算是中国最早的电影人之一，他用自己的摄影镜头，拍摄下了孙中山武昌起义的珍贵画面，并制作成了中国最早的新闻影片《武汉战争》。

《唐探1900》在不违背基本史实的基础上，用一种合理的想象，让这些角色在故事里与主角秦福和阿鬼一起进行冒险。

电影里让我印象最深刻的一幕，便是在金陵福的魔术表演后台，主角团队与清廷团队进行战斗，通过金陵福的魔术装置，让双方力量不断发生变化，时而是“四打三”、时而是“四打一”，算是全片最好笑的一个段落。

这种在历史真实的缝隙中，进行类型化故事想象的能力，让我非常佩服。

当然，周润发的表演，也是这部电影最吸引我的地方。

周润发已经很多年没有登上贺岁档的银幕了，这次再度现身，不由让我感叹姜还是老的辣。

他刚一亮相，便用他强大的气场，以及皮笑肉不笑的表情，将一个高深莫测、让人提心吊胆的唐人街大佬形象呈现出来。

更难能可贵的是，周润发的表演，总能在肃杀与搞笑两种截然不同的情绪之间无缝衔接，这也正好符合《唐探1900》这部电影本身的气质：在历史真实与轻松搞笑之间的平衡。

最终，周润发在美国最高法院那段振聋发聩、荡气回肠的演讲，更是将这个角色的魅力展示得淋漓尽致，让人看到他在世故油滑之下，始终保持的拳拳赤子之心、民族之情。

不过，让我更加惊喜的，其实是岳云鹏在电影里的表演。

岳云鹏在片中扮演了一名清廷官员费洋古。

初登场时，他还只是自己一贯擅长的扮可怜卖萌搞笑式表演，呈现了一个神气活现却在美国不断吃瘪的受气包形象，贡献了影片一大半的笑点。

然而到了故事后期，岳云鹏却呈现出了这个角色更多更丰富的内心世界，让观众看到了这个角色内心的骄傲与无奈、愤怒与隐忍。

表面上，费洋古与郑仕良是不共戴天的敌对关系，但在内心深处，他们其实都有着一样的救国热情，这也是这个角色让人唏嘘感慨的地方。

为了让这部电影的历史质感更加真实，剧组在山东德州搭建了一座“旧金山城”，其中共有228栋建筑，从而让每一处细节都极致还原了1900年的美国旧金山唐人街，这样的场景搭建不仅为观众带来了身临其境的观影体验，也展现了剧组对于历史细节的严谨态度。

最终高潮戏有一场公路上的马车追逐，观众随着马车的奔跑，真的仿佛穿越回到了1900年，沿途每一处街景、建筑，都是那个时代的回响。

这也正是电影造梦的魅力所在，让一个已经消失的时代，再次呈现在观众的眼前。

至于导演为什么选择“1900年”这样一个时间点，我想，这个时间，不仅仅是“唐人街神探”最初所诞生的时刻，也是真实历史上，无数中国人试图睁眼看时间、逐渐觉醒的时刻。

只有知道自己的过去，才能更清楚未来的路怎么走。

电影并没有一味渲染强烈的悲情意识，周润发所饰演的唐人街大佬白轩龄，在离开美国回到中国前，却将撕碎的留美证重新交到了秦福的手里，叮嘱他不要意气用事，“这个国家值得我们学习的东西还有很多”。

总的来说，《唐探1900》将时代背景与悬疑元素、历史人物与类型角色、社会意义与喜剧娱乐进行了很好的平衡与融合，在延续经典IP价值的同时，也突破了自己原先的舒适圈，试图在更大范围的维度上，引起观众情感上的共鸣。

无论你是喜欢悬疑、喜剧、动作、还是故事内涵，都能在这部电影里，找到自己喜欢的元素。

这个系列IP没有辜负粉丝们十年的长情，《唐探1900》正是给唐探粉丝们最好的十年贺礼。

虽然很多人骂唐人但是我觉得唐人蛮好的但是内容组野心太大导致故事很多面讲的不是那么清楚给不了解这段历史的观众带来了信息壁垒还是不能既要又要这部电影或许会像大话西游一样可能在多年之后才真正被人尊重但是到不了大话那样的高度从考究性来说这是独属于中国人的文本以后一定会有源源不断的故事被搬上影院在新的中美环境下是很好的创作土壤值得夸奖的是这次唐人内容团队一定是研究过大量的史料不论是美国本土历史 还是印第安历史（Cultura）爱尔兰历史亦或是张纯如女士的《在美华人史》该有的要素应有尽有且没有任何魔改这点真的很不容易因为四年前我也写过这样的类似故事所以我对这个电影本身想讲述的内容更了解故事从海角峰会师的最后一颗钉子开始到排华方案的胜利推行结束在最后结束的时候 电影时间轴从1895到1912为什么有人剪辫子有人没剪？

是因为有人觉得坐船这趟太受罪再也不想回去而有的人是想回去师夷长技（参考话剧《法源寺》）这不是一个推理片基本上推理也很难和电影相得益彰但它的的确确不是一个烂片起码不应该是6.7分最伟大的魔术是什么？

——是一个民族从失败到崛起这不是红色主旋律是历史纪实地振高岗，一派溪山千古秀门朝大海，三合河水万年流可惜了

这部电影的成功之处，并不在于陈思诚的导演，而在于聚焦于一段被人忽略的历史。

《唐探1900》在历史事件的融合方面表现出色，通过巧妙地将1900年的历史背景与案件情节相结合，不仅为影片增添了文化底蕴，还通过幽默与悬疑的结合，为影片增添了历史厚重感。

华工华侨的事情，外国人自然不会主动提起，而中国人大多数并不熟悉。

因此而忽略。

其实，这是一段非常值得关注的历史。

《唐探1900》通过“以乐景写哀”的手法，让观众在笑声中直面历史的疮疤。

这种独特的叙事方式，既满足了商业片的娱乐需求，又以举重若轻的方式唤起观众对族群命运的共情。

电影中提到的“华人不是历史的配角”这句话，不仅是角色的觉醒，更是对历史中被压迫华人的深刻反思。

1900年的旧金山唐人街，这一年正值美国排华法案实施期间。

1882年通过的《排华法案》是美国历史上唯一一项以特定族裔为目标的歧视性法案，禁止华工入境并拒绝外籍华人取得美国国籍。

在电影中，唐人街的华人社区成为种族歧视的靶心，白人对华人的偏见和敌意贯穿始终。

影片中多次提及华工在美国修建太平洋铁路的艰辛历程。

1860年左右，美国修筑中央太平洋铁路西段期间，大量华工被招募前来。

这些华工在极其恶劣的条件下工作，许多人因事故丧生，甚至有“每一块枕木下都埋着一具华人的尸骨”的说法。

华工在美国中央太平洋铁路的建设中发挥了不可替代的作用。

例如，华工在修建唐纳峰隧道时，采用“火烧水激”法来加快岩石的破碎速度。

此外，他们还利用冰滑道运输物资，解决了严冬积雪导致的运输难题。

然而，在铁路建成后的庆典中，华工的贡献却被忽视，甚至被白人指责为“抢走工作机会”。

影片通过这些细节，展现了华工的血泪史，同时也反映了华人在异国他乡的无奈与挣扎。

华工前往海外（包括美国）的情况是复杂的，既有自愿的因素，也有被掳掠和强迫的情况，具体情况因时期、地区和背景而有所不同。

在鸦片战争之前，华工出国主要是自愿结伙出洋谋生，大多分布在东南亚，人数较少。

这些华工主要是因为福建和广东沿海地区地狭人稠，破产的农村劳动力在国内无处容身，而当时的南洋地广人稀、资源丰富，且距离较近，又有海外同乡的招引，因此选择出国谋生。

从鸦片战争到清末，华工出国的情况发生了巨大变化，几乎全是被西方殖民主义者拐掠、贩卖的契约华工。

这一时期，华工出国主要分为以下几种情况：1.被掳掠和强迫签订契约契约华工：19世纪中期，西方列强在中国沿海设立“洋行”，雇佣打手和拐子，通过付“人头钱”的方式收买被拐来的苦力，然后强迫他们签订远洋劳动的卖身契约，并在胸前打上烙印，代表将被卖往的地方。

赊单工：前往美国的“赊单工”也是一种被强迫的情况。

华工被招工人代理垫付船票及生活费，到达目的地后需以工资偿还债务。

在债务未还清前，华工需听从债权人驱使，不能自由行动。

暴力与欺骗：华工贩子采用多种卑劣手段，如诱赌、下蒙汗药、公开绑架、在海上抢劫等，将华工掳掠出国。

2.“合法”掩盖下的掳掠“合法招募”：1860年《北京条约》签订后，清政府被迫“同意”华人自愿出洋做工，但自愿应募者寥寥无几。

于是，招工馆用人头钱向拐匪收买苦力，以“合法”名义进行掳掠。

领事馆和会馆勾结：在通商口岸，西方列强的领事馆和中国的会馆勾结，强迫华工见官诳称“自愿”“自费”出国，取得领事签证后，打着“自由旅客”的招牌前往海外。

3.自愿出国的少数情况尽管被掳掠和强迫的情况居多，但也有少数华工是自愿出国的。

这些华工大多是出于经济困境，希望通过出国谋生改善生活。

排华法案与歧视：1882年《排华法案》通过后，华工在美国面临严重的种族歧视和制度性压迫。

排华法案的出台并非单纯因为种族歧视，还与经济因素密切相关。

早期华人矿工因工作效率高、工资低，被认为抢走了白人矿工的工作机会，引发了白人的敌意。

此外，华人的生活习惯（如留辫子、赌博、抽鸦片）也引起了白人的反感。

排华法案不仅禁止华工入境，还剥夺了华人的公民权，限制了他们的社会地位。

尽管如此，一些华人仍通过其他途径进入美国，如留学生、商人等。

随着教育水平的提高和经济实力的增强，华人在美国的社会地位逐渐改善。

近年来，美国政府也对历史上的“排华”罪行表示了道歉。

2011年10月6日，美国参议院通过了201号决议案，就1882年至1904年的排华立法正式致歉。

2012年6月18日，美国众议院全票通过了《排华法案》道歉案。

至此，美国正式以立法形式就《排华法案》向华人道歉。

被称为迟到100年的道歉。

2023年12月17日，美国总统拜登就废除《排华法案》80周年发表声明，正式谴责《排华法案》，并承认该法案违背了美国“人人生而平等”的理念。

这是白宫首次正式对《排华法案》表示谴责。

这些道歉行为虽然迟来，但体现了美国对历史错误的正视和对华人贡献的认可。

众所周知，美国是移民国家。

早期缺乏人口，需要苦力的时候，便从世界各地坑蒙拐骗底层人口建设美利坚这片土地。

所以美国短短的249年历史（1776），前一百年，还在屠戮灭绝印第安人，以及打内战（1861）来决定奴隶制度是否合法。

即使战争结束，没有了奴隶制度，黑人华人等等“有色人种”也低人一等。

后一百年，尤其是二战之后这80年，又开始高举人权大旗，自诩自由民主的灯塔。

挺荒谬的，也难怪种族问题在美国百试百灵。

电影最后的剧情和台词反复讨论两三次，讨论要不要留在美利坚，为什么要留在美利坚。

其实说白了，自由民主当然都是镜花水月，真正吸引人的，是领先的技术，成堆的财富，以及大量的机会和可能性，“师夷长技以制夷”。

时间过去了120年，对比今年小红书中美对账，美国网友在小红书发出灵魂一问： 中国那么好，我信了，但为什么还有中国人移民来美国？

再加上这两周，DEEPSEEK直接让美国破防，股市暴跌。

中国依然没有赶超美国，但不得不说，这些都是非常有趣的对照现象。

谁也没办法预测为了，因此历史总是有趣的，对吗？

影片的开头是清廷官员任由洋人暴力拆除文物佛像并运走。

这一情节我起初以为是后续剧情展开的引子，但看完后感觉并无实际关联，只是在故事的尾声出现在某洋人高管的客厅中。

这可能是暗含某种象征意义，但是在我看来这一意象可以由其他物品代替如瓷器或者名贵珠宝更合适，我很难想象美国一个基督教天主教为主国家的官员会在餐厅中摆放一尊巨大中国佛像，用不少的画面叙拆除运走结果却草草结尾，属实难评。

清廷为找出革命党在美国发展的成员派出费洋古前往暗杀。

费洋古的身份是御前侍卫，算一个传统的保皇党，封建王朝坚定的拥趸者。

在找到革命党人郑仕良后在暗杀失败后向爱尔兰帮派出卖革命党军火信息达成合作刺杀革命党。

却在听到紫禁城被攻破消息与爱尔兰帮派同归于尽，还拉住郑仕良裤腿说救中国。

我认为这是不符合人物人设的，费洋古并无爱国主义情怀，人物所有行为目的是维护封建王朝统治，洋人和革命党算共同敌人，导演强行升华人物真是没头没尾。

岳云鹏在本片中贡献了很多烂俗的笑料，这个人物不像是为剧情推动起效果，而更多是为影片贡献笑料的存在。

主线剧情更是出现了一些强加金手指、剧情不符合逻辑的情节出现。

探案部分是由爱丽丝的死亡引出，后面死因居然是由其父亲不满其将同白振邦私奔将其推下楼头部撞击死亡，居然连人带栏杆推断，牛顿老人家棺材板要盖不住了。

然后还将其剖腹取子后抛尸，后采是失手并表现出后悔。

虽然是冷酷政客但凶手塑造的过于反人性，逻辑上好难自洽。

探案过程是少之又少的，全靠导演给开金手指。

大片的篇幅很多无聊的水剧情，松松散散，一个骑马车携带盗窃军火在大马路上狂奔的剧情拍了快二十分钟，强加且不爽的打斗剧情无聊到看起手机。

白振邦单刀赴会去质疑爱丽丝父亲格兰特更是让人物降智程度拉满，小情侣双双死于格兰特手下怎么不算一种导演的恶趣味？

将轻松喜剧与血腥画面掺杂交替，我真是给导演降龙十八掌。

最后坐船护送军火回国的是魔术师和郑仕良，全篇没有对魔术师任何爱国情怀的产生有背景的叙述，就是莫名其妙帮郑仕良藏匿了盗窃来的军火并和其一同归国，就导致这个人的立场和行为严重错配，不明白导演为什么要这样写。

写到不想写，好多降智情节真是数不胜数。

总结的总结就是，如果是看喜剧的看半场可以离场了；如果是看悬疑探案的我劝你进都不要进。

电影里提到了一个很有意思的点：白轩龄经常前往大剧院观看魔术表演，而魔术表演者金陵福（Ching Ling Foo）同时也是白振邦和郑仕良转运革命所需枪炮的中间人。

金陵福自己看似只在电影里扮演了一个npc的角色，但在历史中，他自己也在1900年这个关键的节点，和美国的排华法案发生了密切的纠葛，甚至在1911年的辛亥革命里，也有金陵福自己的角色（他拍摄了有关辛亥革命的纪录片，这也是中国最早的纪录片之一。

影片最末处有他在船上拿着摄影机的画面，或许也是对这段历史的呼应）。

金陵福本名为朱连魁（Chee Ling Qua，1854年—1923年），艺名金林福或金陵福，天津人。

金早年在国内学习和从业魔术表演与戏法，获得了一定的名誉。

作为为数不多的活跃在19世纪末20世纪初的中国魔术家，朱连魁曾多次前往欧美进行魔术表演，“口吐百丈”、“空竿钓鱼”、“碎纸还原”、“大碗飞水”都是他的拿手好戏，这也是电影中展示的一个历史事实之一（尽管时间上或许略有出入）。

电影里提到的一个非常重要的历史背景，就是美国的排华浪潮，这段历史在移民史和美国现代史上十分重要（特别是在最近的政治正确背景下）。

19世纪50年代到80年代，华人移民大量进入到美国西部从事采矿、铁路修筑等工作。

在美国两党激烈争取工人选票的背景下，这一移民潮流引发了国内是否限制中国移民的讨论。

1882年，美国国会正式通过《排华法案》。

作为历史上第一个以特定族裔为目标的歧视性法案, 该法案规定未来十年禁止华工移民美国：这使得华人成为不能向美国自由移民的唯一民族群体。

此后，来美华人受到了诸多限制，在美华人则屡屡遭到歧视和凌辱。

1902年，禁令再次由《吉里法案》（Geary Act）延续。

直至1943年，美国国会开始逐步废止对华人移民的限制。

必须说明的是，《排华法案》 出台的动因是多重的。

从表面上看，狭隘的民族和种族主义是法案的最大推手；而事实上，无论是在美国国内还是国外，都有诸多政治、经济和文化因素促成了法案的出台（例如白人劳工的压力、 华人人口不断增多且“不可挽回的文化差异/不可同化”、 华工薪资过廉伤害劳工利益问题、民主共和 两党政治均势及劳工利益团体游说等等）。

与此同时，在这一时期，中国魔术表演却在美国娱乐业中取得了巨大成就。

1898年，在奥马哈举办的跨密西西比国际博览会上，中国魔术师金陵福在中国村的表演取得了热烈反响。

当年12月博览会结束后，在当地商业经理的帮助下，金陵福及其带领的剧团继续留在美国，并前往纽约巡回表演。

1899年至1900年上半年，金陵福的剧团先后前往美国多地巡游，所到之处皆是万人空巷，金陵福一时间成为著名的全美明星，他的中国魔术表演登上了各地报刊头条，受到美国民众的热烈追捧。

但与此同时，金陵福及其随行艺人也因为《排华法案》的原因而陷入官司纠缠中。

在其成功背后，也潜藏着行业竞争、舆论冲击、商业利益等诸多隐忧。

最终，在义和团运动的背景下（他的许多家人彼时还在中国），1900年5月，金陵福启程回国。

换言之，金陵福本身也在1900年受到了排华法案的影响，尽管这一点并没有在影片中得到体现（这也完全没有问题，毕竟这不是片子的主线之一——但问题是，究竟什么才是呢？

）。

但这个问题其实值得我们深入思考。

在影片中可以看到，金陵福的表演是十分受美国人欢迎的——历史也是如此。

但当所有中国人都面临“排华”之大敌时，金陵福为何还能在1900年这个时间点过的如此之好呢？

如上文所说，美国推出《排华法案》的原因是多样的；但在根本说，其源于从经济上考虑的对中国劳工和移民迁入的抵触。

很显然，该法案所针对的对象和作为魔术表演者的金陵福存在于不同的语境中。

作为带有异域风情和神秘色彩的中国魔术，其所反映的东方文化恰好适应了美国民众对中国的想象。

但如何解决《排华法案》的合法性问题呢？

其实无论是美国的司法机构还是代表大众的舆论媒体，都将金陵福作为了一个“例外”处理。

在司法上，金陵福被认为是艺术家而非劳工，因此被免予驱逐出境；在舆论场中，金陵福被划分成了“北方的”“异类”中国人，并被认为和南方的“中国佬”有明显的差别。

从上述“排华”和“魅华”的矛盾和张力中，美国对华的真正态度得以显露出来；由此我们也可以看到，来自于魔术表演本身在这段历史当中的一个特点。

魔术既是理性和世俗文化发展的产物，又是满足人们对神秘主义和超自然渴求的活动。

因此，从东方性和现代性的视角看，中国魔术具有独特的双重属性：在现代性占据主流的时代，代表玄幻和魔法的魔术似乎是不合时宜的；但当魔术具有中国的东方性后，这一矛盾便被消解了：在东方学的理论中，西方对东方的他者观念便是建立在对东方神秘性的渴望之上的（相关事例还可参见程连苏的故事）。

回到这部片子，电影选中了1900这个节点，其实本身很有张力。

这一年在中国有义和团和八国联军，在美国有中国魔术和排华法案，甚至还有兴中会和革命的火星。

但最大的问题在于，历史的勾连和纠缠不在于简单地把所有元素（革命、排华、侵华战争、清朝统治等等）简单粗暴地“写”进一个故事里，这样做的后果只能是一坨四不像的“艺术品”；真正的历史的纠缠性和复杂性在于，历史的多线并进和个体的复杂决策让我们看到必然性和偶然性的互相呼应；进一步说，叙事本身不应该被当做一种体现复杂性的途径，其自身也是复杂性的体现之一。

当然，我们不应该太严格要求春节贺岁片严格符合上述标准。

但是当导演选定了1900年这个节点时，如果片子不面对这些问题，那就是严重的不合格了。

更令人遗憾的是，唐探本身的悬疑喜剧在这里仅仅成为了片子里的一些小角落，仿佛是只有当导演想起ta时才会拿出来讲一讲——正如《唐探1900》本身所暗示的那样，你如果既想要“唐探”，又想要“1900”，那就必然要面对这坨的现实。

历史当然可以喜剧，历史当然也可以悬疑，历史更可以接受艺术的再创作。

但是不得不说，《唐探1900》在这几方面都给我们树立了一个极坏的例子。

系列中仅次于第一部，虽然不是啥难事但对于陈思诚这位产品经理电影人来说已经不易。

其实问题还是很大，主要在于系列主打的悬疑+喜剧+动作均未发挥到极致，每样都有但每样都浮皮潦草：探案过程很本格但过于简单俗套，看到三分之一就猜了个差不多；搞笑部分不能说都尴尬，但令人笑出声的笑点还是少；动作戏虽然有成家班加持，然而追马车、变异搏斗、枪战这些戏份都看过，也没啥新意。

不过好在影片聪明地偷师《黄飞鸿》《叶问》系列的家国叙事，充分煽动了民族情绪，虽然华工赴美血泪史的细节有待考证，但类型化手段是好的，最后那句台词也和《黄飞鸿》第一部“金山”那句呼应。

最后一场高潮相当于把《刺杀肯尼迪》科斯特纳的演讲拆分成两部分，宝强昊然白客负责案情分析，发哥负责升华价值，前者弱后者强。

演员中发哥无疑碾压，黑帮大佬形象霸气洒脱，“争一口气”台词致敬《英雄本色》，演讲戏我看到了中国的罗伯特德尼罗、阿尔帕西诺；张新成和岳云鹏也令我刮目相看，后者捅爱尔兰人和那句“救中国”算是高光时刻；王宝强刘昊然的角色特质有所互换，但和演员气质契合度一般，无功无过。

看彩蛋应该是要学《星战》，拍完正传三部曲拍前传三部曲，再拍后传三部曲，希望能维持IP的水平吧。

最后有个问题求证一下，他俩在大英博物馆看佛头时后面站着的那个是华仔皮蛋形态不？

看背影有点像。

本来写短评，发现写不下了，改成影评吧，表达欲突然爆棚了。

刚刷完，超出预期，我不太理解评论区那么多打低分的，咱也算是半个电影发烧友了，基本在国内的话，能上院线的电影都会去电影院看，如果这个电影也不满意，我真的觉得现在很难找到合格的电影了，可能陈思诚运用的技巧有点 娴熟，但是商业电影本就是取悦观众，本身都是用套路 编剧有套路 这个也无可厚非吧，好莱坞英雄电影全是套路，大家也百看不厌。

另外这部电影还在取悦观众的同时 科普了一些历史故事，华工，排华法案，美国两党斗争，资本家操控政党，种族歧视，也许豆瓣上的留子 高知比较多，不屑于这些基础知识的普及，感觉自己被降智，被教育了。

但是，在你高傲的按下差评的时候，也想一想，中国不是每个人都像你那么有见识，对美国了解那么多的，中国有12亿人没有护照，10亿人没有坐过飞机，很多人根本不了解这些基础知识，能有一些历史的普及，对他们来说相当于学习新知识了， 有啥问题吗？

还有，各位高知同学，电影本身就是大众艺术，尤其是商业电影，它要取悦的永远是大多数人，请注意这里面的大多数人，很有可能你不是这里面的，你如果品味独特，品味高雅，选择大众电影大概率会碰壁，不如去多看一些冷门的艺术电影，或者是一些你喜欢的深刻的书籍，会让你更有共鸣一些。

然后也加了一些革命，主旋律，民族主义，这个是被很多人诟病的，我不明白这有啥被说的，美国电影天天讲自己拯救世界的，这不是文化灌输吗？

韩流都入侵全世界了，上次在伊斯坦布尔，伊朗的几个妹子的屏保都是韩国男团，给我讲韩国男团在伊朗有多么受欢迎，我当时都震惊了，韩流在中东居然渗透率这么高，我其实很感慨，我们中国现在的硬实力在提升，但是软实力 和日韩比都有差距，更别说美国了。

所以我们夹杂一些文化输出，我真的是很乐意看到，而且 娱乐业 本身 要往大了说 就是文化影响 文化输出，美国为啥要禁tiktok，这可能是中国在媒体行业第一次出现的反向渗透。

各个国家的电影，都有一些自己的私货夹杂，我不觉得有什么问题，你在把故事讲好的情况下，用好影像技术的同时，还能有能力进行一波文化植入和渗透，那是你的本事，国家更加希望看到，也更鼓励，我们作为国人，那更应该庆幸，还有人愿意做这样的输出。

像黑神话悟空，像tiktok,deepseek,甚至是小红书，豆瓣，然后各种电影，比如 卧虎藏龙，叶问（我之前问过一个美国朋友，他近年来看过的唯一一部中国电影是叶问……）。

所以我觉得没什么问题，而且，现在全球经济不景气，大家都准备关起门来照顾自己，民族主义崛起，美国都想闭关锁国了，咱还在这充什么大款，多来点文艺作品提升点民族自信，输入点主旋律的赞歌，怎么了？

最后，我知道有人会出来说 我是小粉红，或者我是陈思诚的粉，抱歉，还真不是，我去过的国家应该比大多数人都要多，聊过的外国朋友也比大多数人都多，我在很多国家都居住过，我知道民主国家是什么情况，我也知道我们中国是什么情况，没有所谓完美的制度，都是各有利弊而已，没有完美的国家，所以不会无脑的爱国，但是也不会无脑的反对爱国，理性讨论。

陈思诚粉丝这个，我现在确实慢慢对他改观不少了，虽然他长得确实有点乡村风，但是编剧能力，或者咱叫 取悦观众的能力 确实可以，但是我基本都是就这部电影来说，不夹杂个人情感对里面导演和演员。

发哥又贡献了一个经典角色，演的真好，虽然那普通话有点蹩脚，但是反而真实。

文艺作品都是主观性很强的，以上纯属个人主观评价，自由发言，理性讨论，喷子勿扰

5.5/10终于，后知后觉的csc开始把他的缝合魔爪伸向了主旋律电影。

我是在分不清这是一部破案片还是爱国主义历史教育题材大作。

csc似乎认为，只要他往电影里塞一些宏大的历史叙事就能让人们忽视掉整个电影剧情的薄弱与松散。

我几乎都要忘了这是部破案电影，刘昊然和王宝强这俩人似乎在哪都要打一顿、吵一架、嘻嘻哈哈的配乐一出来比马戏团还热闹。

csc的确是摸到了下沉市场的脉搏，知道拍什么样的东西能挣钱。

从唐探3就能看出来，csc那浅薄的知识面就写不出能打动观众的故事，这回让他找到捷径了，“我就咔咔整主旋律，大上家国情怀，甭管合不合时宜，你看这家国情怀准能让观众哭的鼻涕抹泪。

”尤其是中间，岳云鹏跟爱尔兰人打架那一段，你一会往王大锤他们脸上扔胳膊扔腿，一会又看岳云鹏壮烈牺牲与洋鬼子同归于尽，你是让我哭呢还是笑呢，能不能拍电影不要这么割裂，最后人家都要走了，那岳云鹏又突然诈尸，在奄奄一息之际来了一句“救中国！

”，作为一个带着满清昏庸官僚色彩的丑角，人物升华的毫无铺垫，更别提那煽情配乐来的和大年初一清晨的鞭炮一样突然，差点能给人从影院椅子上震起来。

好多人在评论区说我是因为看不惯主旋律才给差评的，我必须要反驳一下，我对于主旋律电影没有意见，我只是对陈思诚意见很大而已。

我喜欢很多优秀的主旋律电影。

我厌恶的是陈思诚在创作上的鸡贼与不真诚，意图拿出主旋律作为挡箭牌来掩盖故事牵强附会。

首先，唐人街探案，但整部电影里角色们的行动很少是以探案为驱动的，在破案的情节里，刘昊然和王宝强的行为无法和故事里的大背景联系起来，作为一个中国人和一个印第安人，两个在旧金山人人喊打的种族，破案过程竟没有受到白人阴谋一丁半点的阻挠。

其次，为了展现白人和中国人之间的冲突，剧本生硬地单开了一条革命者的故事线，但这条故事线里的角色们就像演舞台剧一样，说的话就跟从历史课本上摘下来的一样，观感假大空，怀疑陈思诚在这部电影里也意图拙劣缝合《觉醒年代》由此可见，csc并不知道如何将“历史”与“破案”融合起来，但他也放不下主旋律叙事这么个香饽饽，那我就干脆像写作文一样，把这些华工压迫、救国革命等等素材拼接起来吧，毕竟这样似乎就能赚足观众的眼泪，但作为一部喜剧片，对于严肃历史与搞笑情节的节奏把控太失败了，就跟我上面提到的岳云鹏大战爱尔兰人那一段一样，观众根本不知道该哭还是笑。

说白了陈思诚彻底是目前电影行业的毒瘤，虽然说相比陆川这种即自恋又没水平的创作者而言，他还算有点东西，不过也就一点点吧。

我最不理解的就是在经历了唐探三、莫扎特和解密之后，居然还有观众会为陈思诚这样明摆着浮皮潦草与缺乏真诚的导演买单。

B站账号、微信公众号：围炉影话前段时间，一首名为《工厂》的说唱让我大受震撼。

无论是“河南神”在歌词中所传递的忧郁、矛盾情绪，还是音乐录影带中所描绘的场景，都让我不自主地想起一位演员：王宝强。

王宝强一直是内娱演员中比较特殊的一位。

没有高颜值，非科班出身，家世也相当普通，入行以来却一路开挂，从一名籍籍无名的草根群演，如坐火箭般迅速蜕变为国民度高、能扛票房的专业演员。

本期借电影《唐探1900》即将上映的契机，我们来聊聊这位中国“草根演员”的代言人王宝强，以及他的表演。

01在聊王宝强的表演前，有必要先来复习一下他的入行经历，因为这很大程度上构成了他的表演底色。

如果用三个关键词来总结，一是农村，二是学武，三是北漂。

1984年，王宝强出生于河北邢台一户普通的农民家庭，父母靠种地为生，艰难养活着家里的三个孩子。

农闲时，父亲给别人打零工，一天挣几块钱，母亲在工厂里捡塑料垃圾，一个月最多挣五十，一家人日子过得紧巴巴的。

父母不希望王宝强再重复自己的命运，对他最大的期盼就是出去闯，走出村子，去城里住。

8岁那年，王宝强受电影《少林寺》的影响，银幕上功夫精湛的李连杰鼓舞了他要学习武术，成为一名演员的梦想。

于是在本该读书的年纪，王宝强向家人提出要去少林寺学武，父母觉得他在农村种一辈子地也没什么出息，就同意了。

临走前，父亲对王宝强说：“你只要在外面一天，做你的事情，就有盼头。

”

少林寺学武的日子漫长又辛苦，尤其对一个孤身在外闯荡的孩子来说更是难熬。

每天凌晨4点，王宝强就上山跑步，还要练习踢腿、劈腿、扎马步等基本功，马步一扎就是三个小时，“腿僵直得像两根木棍，膝盖一弯就疼”。

晚上人家休息了，他还要起来再多练两个小时，为的是能像李连杰一样在镜头前做出标准又漂亮的姿势。

这样没日没夜的训练王宝强坚持了六年，期间也因为想家、劳累、被师父罚等原因无数次哭，流的泪和流的汗一样多，但始终没有放弃做演员的梦想。

直到有一天，他从师兄那里得到了一个晴天霹雳的消息：在少林寺习武不能拍电影，李连杰也不是少林弟子，是全国武术比赛的冠军。

偶尔有剧组来少林寺取景选群演时，王宝强都拼命往前挤，但就是选不上。

师兄直言不讳道，你没文化、没身高、没颜值，做演员别想了。

实话伤人，但没有浇灭王宝强的斗志，反倒让他暗下决心，早晚有一天自己会当上演员，让他们在大银幕上看到他。

14岁的王宝强离开少林寺后，又前往北京，在北影厂门口做起了群众演员。

星爷在电影《新喜剧之王》里之所以找到王宝强，就是因为“我们两个死跑龙套的，心意相通”。

无论做群演还是当替身，王宝强都相当卖命。

在拍摄《巴士警探》时，身为替身的王宝强需要从一架两米多高的防火梯上摔下来，下面是没有防护措施的水泥地。

导演一喊开始，王宝强便直直地摔下来，一遍不行再来一遍，直到导演满意。

几次下来，王宝强手肘的血浸湿了衣袖，连老武行都忍不住提醒他：“你怎么真摔？

有经验的人都是假摔。

”

群演工作除了苦，最让王宝强难受的是没尊严。

“等到该上场的，那群众演员头儿拿着喇叭，起来！

起来！

咣就踢你，赶紧！

赶紧！

干什么呢这个！

就当轰动物的那种”。

蹲不到群演工作时，王宝强就满北京找活儿，工地搬砖、翻沙子，餐馆里刷盘子，做清洁工他都干过。

中间也没少受委屈，也没少被骗、被克扣。

08年春晚上他身穿工装，头戴安全帽唱的一曲《农民工之歌》，“昨天我是农民，今天当工人”，无不是他真实生活的写照。

02带着这些印象再回看王宝强的表演，会发现无论正剧还是喜剧，现代还是古装，他的角色身上总要沾些泥土味、烟尘味和粮食味。

像一块未经雕琢的璞玉，天真、质朴又诚恳。

这是他的来处，是流淌在他血液里的气质，也是他这张其貌不扬的脸上与生俱来的标志。

而王宝强也没打算抛弃这些与讲求时髦精致的娱乐圈格格不入的“劣势”。

相比在艺术院校精挑细选、系统培养下的科班演员们，外形素人、口音蹩脚又不懂表演理论的“野路子”王宝强，反而乱拳打死了不少老师傅，也深深打进了观众心坎里。

但一匹有潜力的千里马，也要看能否遇到伯乐，这一点上王宝强是幸运的。

19岁在北影厂门口与李杨导演相识，一部《盲井》让他横空出世，拿下金马奖最佳新人；

后又与正处在创作黄金期的冯小刚合作，凭借《天下无贼》中的“傻根”一炮而红，戏里戏外都诠释了什么叫“傻人有傻福”。

有趣的是，虽然两部影片的类型截然不同，但王宝强在其中却起到了同样的功能。

他是一个符号，一个在城市化浪潮和经济体制剧变过程中，承载着人们对乡村、故土等概念美好想象和温柔回眸的符号。

所以他一定是赤诚质朴、纯净无瑕的，也一定不能受到伤害。

他的存在是为了把丑恶衬得更加触目惊心，也在无形中净化和救赎了这些误入歧途的人。

《盲井》中，打工少年元凤鸣用自己的单纯、真诚和信任，唤醒了一位靠杀害工友骗取抚恤金的罪犯残存的良知；

《天下无贼》里，傻根用自己的朴实和善良，换来了一对小偷情侣在返乡途中的拼死相护，皆是如此。

而王宝强在这两部中的表演，也谈不上演技的地步。

李杨和冯小刚看中的正是他的青涩、莽撞和原生态，它们是让这些人间童话成立的最佳注脚。

其实在“傻根”火了后，王宝强有过苦恼，担忧自己以后被困在这样憨傻木讷的“老实人”戏路里。

作为草根演员，没有被突如其来的名利和赞美冲昏头脑，还有主动跳出舒适区的自觉，光是这一点上就胜过许多人。

而就在王宝强不知何去何从时，冯小刚点醒了他：“先把这碗饭吃好了吃稳了，让观众先接受，慢慢你再寻求变化”。

03变化出现在2011年。

经过几年修炼，王宝强的演技大有长进，期间还塑造过“许三多”这样的全民偶像，证明了他有吃这碗饭的天赋和能力。

但真正让我对他演技刮目相看的，是电影《Hello！

树先生》。

这可能是连王宝强自己都再难逾越的表演高峰，也是值得他骄傲一生的神作。

王宝强曾多次公开表示，如果他当时不接这个剧本，就不配做一名演员。

那么《树先生》“神”在哪里？

首先是选角。

虽然依旧是农村青年，但树先生的角色层次和表演难度显然要更上层楼。

不光涉及现实层面，准确来说是工业化、城市化进程狂飙突进对乡土文明的撕扯和异化；

也包括树先生随着尊严丧失，精神世界逐渐分崩离析、陷入疯癫的过程；

同时还裹挟着马尔克斯式的魔幻色彩。

整个人物的复杂度并非一个素人演员靠本色和本能就能驾驭的。

那科班演员呢？

段奕宏曾谈过这个问题。

他说科班演员最大的问题就是太能演，抽根烟恨不得用十种八种方法，反倒失去了角色本该有的稚拙。

而王宝强这种有表演能力又不按套路出牌的状态刚刚好。

其次是表演。

王宝强对树先生的肢体诠释让人难忘：说话咧嘴，眼神迷离，走路扭捏，双手无法安放。

怪异的动作背后是树先生在掩盖内心的自卑和尴尬。

虽然表面上能赚人一声“树哥”，但他清楚，没几个人打心里真正尊重他，不过是拿他当揶揄、嘲讽甚至随意羞辱的对象。

就像他举不起又放不下的手，只能慌乱又可笑地在空中挥舞。

另一个动作是抽烟。

在拍摄《树先生》前王宝强并不会抽烟，为了演好人物，他把自己练成了“老烟枪”，据说这一经典镜头还被纳进了北影教材。

王宝强说，这些动作并非自己特意设计，而是在体验生活，特别是与韩杰导演的朋友，“树先生”的创作原型长期相处中，“长着长着就长成这样了”。

许多观众在看完影片后都不禁回忆，自己村里也有这样一位“树先生”，王宝强演活了这个人物。

《天注定》里的三儿是对底层青年的另一种诠释方式。

如果说树先生用神叨和小动作来回应世界对他的残酷，三儿则用沉默与暴力向世界宣告，他就是残酷本身。

起初贾樟柯并没有给王宝强剧本，也没有告诉他人物原型是震惊全国的持枪劫匪周克华，只给他大致描述了表演方向。

但当王宝强拿到服装，就立刻有感觉，知道该怎么演了。

尽管三儿台词寥寥，表情淡漠，但王宝强已经能用眼神赋予角色不同情感，如开枪时的从容不迫，看到村民斗殴的鄙夷不屑，面对家人的歉疚等。

当被问及他是如何从傻根、许三多变成杀手的，王宝强说道：“不是我欺骗了世界，是世界真正认识我了。

”04王宝强的另一个强者赛道是喜剧，并捧出了两个创造票房奇迹的商业IP：《人在囧途》和《唐人街探案》。

《人在囧途》讲述了讨薪民工牛耿和商业精英李成功在春运途中，发生的一系列鸡飞狗跳、啼笑皆非的故事，以小成本赢得了3700万票房；

《泰囧》中，王宝强化身染着黄毛，为阿尔兹海默症的母亲去泰国种植健康树的葱油饼店老板王宝；

徐朗则是为保护自己的科研成果，远赴泰国寻找大股东的精明商人，二人在异国他乡发生了一连串搞笑事件，是首部票房过10亿的国产电影。

虽然故事不同，但两部电影共享着同一套角色模板。

徐峥代表的城市文明和精英阶层，精致体面，冰冷算计，没有人情味与生命力，眼中只有利益和结果；

王宝强代表的乡土文明与草根阶层，天真淳朴却无知粗鲁，生命力蓬勃，人情味浓郁。

没有都市人极度讲究的边界感，对他人无条件信任和帮助，还总能面不改色地做出一些夸张离谱，但在他们眼中逻辑自洽的事。

《唐探》则是《人在囧途》的变体。

只不过徐峥换成了冷静理性、英俊潇洒的高智商推理少年秦风；

王宝强饰演的唐仁在天真可爱的基础上，又增添了些油腻、恶趣味和成龙式的功夫喜剧元素。

本质上依旧是雅与俗、城市与乡村、精英与草根、传统与现代的对比和碰撞；

以及更接地气、有人情味的农业文明，对冰冷机械、讲求科学理性的城市文明的感召和救赎。

如影评人梅雪风所说：“在他身上，寄托着的是我们对强大的农业文明的眷恋，是我们对现代文明天然的不安，是因为眷恋而产生的不自觉美化，是因为不安而临时所抱的佛脚。

”

而为了满足观众的想象和期待，王宝强在商业喜剧中的表演风格也基本定型：咋咋呼呼，卖萌卖傻，情绪亢奋，动作开合，像一个时刻拧紧了发条的玩具，不停插科打诨，口若悬河，招惹麻烦，制造笑料。

哪怕在电影《新喜剧之王》中，王宝强的身份已经不是草根，而是一个虽然过气但仍在片场有着不小话语权的演员前辈，画风也一如既往。

不知道大家吃不吃这种表演风格，我个人并不感冒，有时还会因为他在《唐探》中过于聒噪癫狂而心生厌烦。

当然，这与导演陈思诚的审美取向也脱不开干系。

几部电影中，我最喜欢他在《人在囧途》里的表现，搞笑却不油腻，蠢萌又不疯傻，整体火候拿捏得当，让人熨帖。

可惜后面在徐峥、陈思诚等人带领下，王宝强在放飞自我的路上渐行渐远。

05被带跑偏的不止表演，还有王宝强的导演风格。

2017年，王宝强的导演处女作《大闹天竺》问世。

因其辣眼的画风、稀烂的剧情和浮夸的表演，喜提豆瓣3.7分，甚至连这个分数都有网友说是同情分。

但王宝强挨骂并不冤。

《大闹天竺》的剧情模式和审美取向，充斥着对《泰囧》《唐探》的低劣模仿，极尽所能地塞进了一切讨好观众的商业元素，猎奇、动作、阴谋、搞怪、低俗、情色……

最终熬成了一锅荒腔走板、不明所以的黑暗料理。

出师不利对王宝强来说不是坏事。

一方面警醒他拜错了师；

另一方面也说明，观众不需要一个急功近利、圆滑世故的王宝强。

因此在第二部导演作品《八角笼中》里，我们看到了一个回归初心的王宝强，还有他一雪前耻的决心。

《八角笼中》一扫前作的虚假浮夸，着眼于社会现实，讲述了一名失意的中年格斗教练向腾辉，带领着一群贫穷的大山少年，通过格斗寻找出路，冲破命运牢笼的故事。

无论是取材自真实事件，还是影片格调和剧情模式，都不难看出《我不是药神》《摔跤吧！

爸爸》等佳作对王宝强的影响。

尽管“形”上有所效仿，但《八角笼中》的“神”是王宝强自己的。

电影中，向腾辉和大山孤儿们都被困在各自的牢笼里。

向腾辉本有大好前途，却因为教练陷害，终生与格斗无缘。

嘴上说着不再碰格斗，但教起学生来比谁都认真；

这些孤儿们如果不练格斗，就只能一辈子呆在大山，重复着他们悲惨的宿命。

所以他们必须要打，为了梦想也好，生存也罢，哪怕头破血流、遭人非议也要打。

正如王宝强，从河北农村走到少林寺，又独自漂泊到北京，然后在演艺圈一步一个脚印，用血与汗为自己挣来了一个又一个经典角色。

有过高峰也有过低谷，收获过荣光，也深陷过舆论风暴中央。

他曾被一个又一个“八角笼”困住，又一次次艰难走出。

某种程度上，《八角笼中》所讲述的，正是王宝强自己的奋斗史。

从最终成色看，《八角笼中》只能说中规中矩，问题很多，但王宝强用真诚，突破了《大闹天竺》为他设下的“八角笼”，重新赢得了尊重。