彷徨之刃

就在去年末由曹保平执导，黄渤主演的影片《涉过愤怒的海》一经上映就引发了广泛的热议，最终斩获5.5亿票房。

引发热议的原因，除了该片是曹保平“灼心”系列电影的最新力作外，还因为该片涉及的题材容易成为热点话题。

片中黄渤出演的离异父亲老金，遭遇出国留学女儿惨被杀害的事件，无法接受现实的老金毅然走上跨国为女儿复仇之路。

片中的犯罪嫌疑人皆是年轻人，透过镜头语言，影片对现实中存在的年轻人犯罪的恶劣行径进行了深刻的批判。

有关年轻人犯罪，尤其是未成年犯罪，近些年来成为社会关注的话题，在个别事件中，个别未成年的犯罪手法已经达到了残忍且令人发指的程度。

基于这样的现实问题，陈卓导演在今年的5月推出了一部名为《彷徨之刃》的电影。

《彷徨之刃》改编自日本作家东野圭吾的同名小说，其实早在2009年日本就上映过一部同名的电影，陈卓的这部电影也可以被看作是一部翻拍片。

《彷徨之刃》由陈卓参与编剧，王千源、王景春、齐溪、张宥浩、周政杰、阿如那和吴千主演。

片中王千源出演父亲李长峰，吴千出演女儿李芊，父女俩本来还算幸福快乐的日子，却因为在一个雨夜李芊的被害，让李长峰的精神崩溃。

在警方迟迟没有破案进展的时候，李长峰意外得到杀害女儿凶手的线索，遂孤身踏上寻找凶手的艰险之路。

与《涉过愤怒的海》不同，《彷徨之刃》中的凶手是未成年人，片中他们的作案动机为猎奇和寻求刺激，说到底就是年纪轻轻，心底严重变质，价值观严重扭曲，属于是恶童。

所以片中王景春出演的老刑警都感慨的说道：犯罪哪管他是大人还是孩子，都是坏人。

李长峰可以说孤注一掷，精神崩溃的他一心只为复仇，在他看来以暴制暴才能解心头之恨，为此他铤而走险，最终却被警方击毙。

相较于日本版本的《彷徨之刃》，陈卓的版本虽然故事变动不大，但总体的氛围还是没有想象中的那般压抑，就是局限于原著小说的原因，使得这个复仇故事观众观感没有那么爽快罢了，这也间接拉低影片的后劲。

所以对于陈卓来说，这部8900万票房的《彷徨之刃》显然是不成功的，因为去年他也推出过一部同是翻拍的影片《瞒天过海》。

首先《瞒天过海》口碑优于《彷徨之刃》，其次票房也是后者的近乎两倍。

【END】

今天我在爱奇艺流媒体上观看了一部改编自东野奎吾悬疑小说《彷徨之刃》的同名电影。

之前我看过这部小说改编的日剧，说实话，剧版拍得很好，将小说中聚焦于未成年人犯罪的案例拍得栩栩如生，让观众认为这就是现实。

而这部国产翻拍电影，和剧版的大致内容都差不多，讲述的是一对相依为命的父女，女儿在外被一群小混混糟蹋致死，随后警察过来立案，父亲也得知女儿的噩耗，之后父亲为女儿报仇的故事。

日剧版和小说的表达主题是一致的，主要讲述了两个点，一是关于未成年人犯罪的，二是关于未成年人保护法的。

在日剧中的那三名小混混都被警察抓获了，并提起公诉，只是法院考虑到是未成年人，就没有判太重。

对于这几名小混混来说，都过去了，谁知出狱后，他们仍不知悔改，继续糟蹋其他女孩。

但是对于死者父亲来说，这事过不去，本来是去警察局销案的，结果无意间看到警方的资料中，又有其中一名小混混的名字，再得知这几名小混混出狱后的消息，这名父亲也开始了他的复仇之路。

而我们的国产翻拍呢？

虽然也是一个父亲为女儿复仇的故事，但是表达的主题却完全不一样。

日剧中的父亲角色，一开始也是积极配合警方调查取证的，想通过法律的手段严惩这几个小混混，只是在一次偶然的巧合中，发现了法律根本靠不住，严惩不了这些小混混，才开始用自己的方式解决。

这中间的心里转变过程是很重要的。

而国产翻拍，却直接跳过了这几名小混混被法律制裁的结果，直接展现父亲如何复仇的过程。

甚至警察一边要破未成年强奸犯，一边还要劝说这名父亲继续做过激行为。

用罗翔老师的话说，全是站在事后诸葛亮的角度看问题，站在法律与道德的至高点批判事物。

你觉得任何一个当事人会听得进去吗？

法律的意义是预防犯罪，而不是每次出现了全社会热议的案件才去修改法案，那谁又愿意去当这个全民热议案件的当事家庭呢？

而作为一名影视人，我们能做的只有通过自己的作品让观众看见现在的社会存在的一些问题，提前把这些问题通过镜头语言表达出来，好让我们的立法者提前去制定新的规则。

防患于未然。

这才是好作品该有的素质。

很显然这部国产翻拍《彷徨之刃》电影，不是一部好作品，因为它刻意回避了法律与人性的问题。

只想展现给我们，犯错就要付出代价，不管你是处于正义的，只要你不是法律的执行者，都将受到法律的制裁。

看似一部普法电影，最后却让所有人寒心，法律的本意真的只是这样吗？

我想看完电影，不管是学法律的还是普通观众都沉默了。

总而言之，这部国产翻拍电影《彷徨之刃》真的太让我失望了。

看复仇类的电影，影片的尺度又不大，我不如去看《疾速追杀》，看普法类电影，还不如张艺谋的《第二十条》虽然影片有删减，但起码比这部电影普法效果好。

真的就是一部导演自己都不知道想要表达什么主题的电影。

现在敢开点映的电影都是对作品质量有信心的。

散场的时候听到有人在讨论，这个电影为什么不在五一档上映，票房一定很不俗。

会去看这个电影，是因为这本的原著在我的东野榜单中肯定算中上游的，虽然已经想不起来具体的情节，但是当时看完的压抑与纠结还是刻骨铭心。

看到演员出场的时候有点惊讶，因为我心目中王景春与王千源的角色应该互换一下。

但越看越觉得这个选角还挺合适的，两位影帝的演技都超级棒，王景春老师的演技真是封神啊!他一出场的眼神让我感到怪异，后面的故事简述了他转变态度的原因，虽然不够详细，但王老师用演技补上了缺失的细节。

李长峰与李芊的最后一场戏我有点无法沉浸，反而王娇娇的爸爸那一段无声的啜泣真是刺向我泪囊的刀，演得真好啊。

王千源老师最好的戏在逃跑时那段嘶吼，那个气音真是闻者落泪啊。

三个坏小孩也演得不错，尤其是他们单独的戏份，和影帝们对戏时会稍落下风。

整个故事讲述得清晰干净，几个人视角转换的比较自然，齐溪的故事线可以再多说几句。

三个小孩加谢宇的父母坏得有点刻板印象了。

对这个结局不满意，我始终觉得未成年保护法应该是保护未成年被害者，对加害未成年人的人罪加一等，而不是保护未成年加害者。

最后看到小**不仅没有死刑，还被从轻发落，心头无名火起。

我一直希望有一个彩蛋，王娇娇的爸爸等着小畜生出狱，刺杀了他。

由于最近的热点事件，这个电影应该会爆吧，希望有更多的人看，有更多人去关注。

未成年的恶也是恶，甚至是更恶。

以直报怨，以德报德，是我期待的世界。

国产版的《彷徨之刃》是一部极具冲击力和感染力的作品。

影片以其紧张而揪心的叙事节奏，迅速将观众带入到那个充满痛苦与挣扎的情境之中。

故事的展开犹如一把锋利的剑，直刺人心，让我们跟随主角一同在彷徨中前行。

演员们的出色演绎为影片增色不少。

他们生动地展现了角色的复杂情感，无论是主角的悲愤、绝望与决绝，还是其他人物的矛盾心理，都被刻画得淋漓尽致，让我们能够深刻共情。

在主题的挖掘上，影片表现得十分深刻。

它不仅仅是在讲述一个复仇的故事，更是对社会现实、法律伦理以及人性的多维度探讨。

它让我们看到了正义的模糊边界，以及当法律无法完全伸张正义时，个体所面临的艰难抉择。

我们在观影过程中不禁思考，在这样的情况下，我们又该何去何从？

画面的呈现上，既有着现实的冷峻感，又能在关键时刻营造出强烈的氛围感，很好地烘托了故事的发展和人物的情绪。

然而，影片也并非尽善尽美。

在情节的处理上，或许有些地方稍显仓促，让一些细节的展开不够充分。

但总体而言，国产《彷徨之刃》是一部引人深思、值得回味的作品，它勇敢地直面了那些难以言说的痛苦和困境，让我们对社会与人性有了更深入的认识。

它犹如一面镜子，反射出我们内心深处对于正义与良知的彷徨，是一部不容错过的佳作。

盘点起华语电影里的老戏骨，王千源的名字一定赫然在列。

从《钢的琴》里拥有高尚情操的下岗工人陈桂林，到《绣春刀》里沉稳忠义的卢剑星，再到《解救吾先生》里穷凶极恶的绑架犯张华，几乎是一人千面，无论正派反派，精英或小人物，都能被他演绎出高光。

在《彷徨之刃》里，他又一次挑战自我，饰演了一位为了女儿，走上复仇之路的坚毅父亲。

李长峰是一名建筑工人，身为单亲父亲的他独自抚养着女儿芊芊，虽然日子平凡，但却对未来充满向往。

然而意外却将生活摧毁，某天芊芊没有回家，第二天他便接到来自警方的认尸电话，看着女儿的尸体，李长峰失声痛哭，但更令他崩溃的是女儿死亡的原因——她生前遭到了多人轮奸，并且被注射了大量的毒品，受到非人的折磨。

这两年，犯罪类型的作品愈加受欢迎，但观众的口味也愈发刁钻，人们不再只满足于简单的猎奇和暴力，而是想在犯罪题材当中看到真实的人性，无论《漫长的季节》还是《涉过愤怒的海》，都是在人性层面挖掘到了极致。

《彷徨之刃》也是如此，父母为子女追凶的故事不少见，但本片特别在于，犯案者皆为未成年。

在案发之后，有一场三个少年犯讨论如何掩盖罪行的戏，谢宇说：只要你不说谁会知道。

眼神之间看不到一丝畏惧和不安，他们谈论事情的态度，不像是刚杀人，更像昨天逃课被老师发现了，他们根本没把害死一个人当成多大事情，令人不寒而栗。

而另一边呢？

是李长峰的生活几乎被摧毁，他失魂落魄地与警察告别，在家中对着女儿的遗物痛哭，整夜坐在警局楼下希望得到真相。

在年龄的限制下，这些少年犯不能被处以极刑，李长峰在极度愤怒与无奈下选择了“以暴制暴”！

于是自然而然的，李长峰走上了复仇之路，成为了通缉犯。

可李长峰一开始便是如此吗？

甚至，他是一瞬间变化的吗？

一开始，他只是想寻找到女儿死亡的真相，可却在行凶者一人家中看到了女儿被奸污的录像。

不得不说王千源那一幕的演技十分到位，他的脸上写满了悲痛，愤怒，还有无助。

这场戏很精准的刻画了人物的心态，因为在一开始，李长峰还仅仅只是想阻止录像继续播放罢了，因为身为一个父亲，他无法直视眼前的画面，可他得到的是王天笑的拳打脚踢，这终于激发了他最后的怒火，身为凶手，你怎么可以如此心安理得的安然生活，还全无任何愧疚？

于是在一场半是意外，半是被激怒的厮打后，王天笑倒在了血泊里，李长峰也意识到，他已经没有回头路可走，他拿起武器，去寻找下一个人。

为了能够替女儿找回一点公道，李长峰不惜付出生命的代价，那么，加害者的父母们呢？

电影其中有一个情节或许做出了解答，当谢宇的父母来到警局后，第一反应不是愧疚，而是傲慢地推卸责任和试图息事宁人。

一眼便知谢宇的自私和冷血是从何而来。

而王天笑，片中也有台词暗示了他糟糕的家庭，父母长期在外，是留守儿童，可以想象他同样鲜少得到家人的关爱。

未成年犯罪背后的家庭教育议题不容忽视，作恶少年背后毫无管教、推卸责任的父母，也是犯罪的推手！

还好，有《彷徨之刃》这样的电影，它刺入血淋淋的真相，再将灰暗一点点撕开。

影片内容就不说了，看看这评分就知道了，可惜了王千源王景春的演技了。

但是这个意义啊，还是很值得宣传的。

毕竟现在是个欠债不一定还钱，杀人不一定偿命，天经不一定地义的时代，我们常常奚落隔壁西八国电影敢拍，但拍了也不改。

可我们这边连拍都不让你拍，影片的彷徨就是社会大众对某些法律条款的彷徨，剧里王千源大哭着喊，：“我女儿死了，为什么他们还可以活着”。

还有女房东让王千源相信法律，说法律会制裁他们，王千源对女房东说；“法律会给他们（罪犯）机会，没几年就出来，结婚生子”。

这完全违反了人们朴素的道德与法律观念啊，从小我们被灌输的观念就是：”欠债还钱，杀人偿命，天经地义”。

结果经常发现事实是，为什么受害者遭遇诸多折磨与极大痛苦后死了，而罪犯只需要完全不对等的惩罚后，还可以拥有幸福快乐的人生，就因为他们未满18岁？

未满16岁？

未满14岁？。

依稀记得一段话，不知道谁说的，大概意思是：社会给了罪犯可以改过自新的机会，但是呢，受害者已经死去了啊，对罪犯宽容，就是对于受害者亲人的第二次伤害。。。。

尤其受害者生前还有可能遭遇极大的侮辱与痛苦，受害者已经没有机会再重新来过了。

而且这让社会大众怎么想，想想扶不扶的最早案例，那位法官判的或许是有法律可依，可是起到的恶劣的社会影响呢？

，流毒深远啊，。

---很小的时候，那会还很少有监控，还记得初中时候有同学口口声声说某某地方某大哥（其实就是小混混），开个面包车在路上看哪个女孩好看，往车上一拉去偏僻地方，把女孩一玩再一扔，这些当年只当做恐怖故事来听的，多年以后想想，其实都可能是真实发生过的，。

（就看看现在到处都是监控还会发生这种事，当年只会更糟糕）。

也不知道那些受害人最后怎么样了，那些罪犯又怎么样了。

《彷徨之刃》未上映前，我便持谨慎看好的态度。

和导演、编剧、演员的水平无关，完全是因为它的题材。

这是一部主题是“以暴制暴”的电影。

内地不是没有这样的作品。

如去年的《拯救嫌疑人》，影片中惠英红扮演的母亲一角为了复仇，便选择了私刑的方式宣泄自己的仇恨。

影片最终能让观众看到原因有二。

其一，影片对母亲以暴制暴的行径持批判态度，她的行为并没有得到社会认可，故事结局她也因此付出了生命的代价，这便是对她的惩罚。

其二，我认为也是较为关键的一点，故事发生在东南亚。

以上两个要素的加持下，观众最终得以在内地院线看到这部“以暴制暴”的电影。

《彷徨之刃》不同，这是一个发生在中国的故事。

基于此，我特别担心它会被拍成什么模样。

《彷徨之刃》改编自东野圭吾的同名小说，在此之前，日本和韩国分别在2009年和2014年将其拍成了电影。

我向来认为，小说在影视改编后，就成了导演的作品，与原著再无瓜葛。

对照着原著逐行审判的行为，是没道理的。

所以本文不谈原著，至多做横向比较，聊聊同为电影的中日韩三版《彷徨之刃》的异同。

先说结论。

三版里，韩版最佳。

人物最丰满，细节最完善。

只看一部的话，推荐看韩版。

日版的结局是亮点，我们后面说。

至于刚刚上映的中国版《彷徨之刃》，我看完才清楚为什么一个发生在中国的以暴制暴的案子能拍成电影。

因为它分明就是一部“普法栏目片”。

央视社会与法频道有档小短剧节目，叫做《普法栏目剧》。

节目以普及法制为宗旨，将真实的法律案例拍摄成通俗易懂的小短剧。

与此同时，剧集还会将法律条款以字幕的形式清晰地呈现出来，并且配以严肃的口吻，具有深刻的教育意义，向观众传播法律知识的同时也传播了正能量。

在我看来，《彷徨之刃》就是这样一部作品。

它展现的是青少年犯罪的恶劣，普及的是青少年犯罪有关的法律。

它的人物是脸谱化的，它的叙事是充满说教的。

说白了，它压根就不像一部电影，而更像是放给未成年人看的教育节目。

拿角色来举例。

影片中反派人物的塑造堪称反面教材中的典型，像是小学生写小说想出来的人物。

如罪犯小孩的父亲，自己儿子都强奸杀人了，来到警察局还要趾高气扬地想拿钱摆平。

觉得不够味，还要再捎带侮辱一下刚刚经历丧女之痛的受害女孩父亲。

多提一句，钱波老师演得是真好，是真坏。

再如修理厂的小工、老板，开门做生意的，就因为定位是坏人，就一句正常话说不了，出口就恨不得问候顾客一户口本。

还有影片中涉及到的那些坏小孩们，就更别提了。

总之一句话，影片中的坏人就是纯粹的坏人。

坏到愣是把自己是坏人写到脸上。

很难想象，影视作品发展到今天，竟然还能看到如此初级的人物塑造。

这还不是最致命的。

在人物的脸谱化之余，影片从头到尾的说教才是造成“普法栏目”观感的最直接来源。

主要体现在王景春扮演的警察身上。

他像是观察类综艺的嘉宾一样，冷不丁地就要站出来点评一下。

结尾义正严词如演讲般上价值，“养育孩子，养大容易，难的是教育。

该如何避免，是家庭和社会的责任······” 这都不算什么。

最让人感到突兀的是，期间徒弟真心发问，坏小孩被逮捕后能判多少年？

他怎么回的？

“犯罪哪管大人孩子，都是坏人······”“案子永远没有结束的时候，总有人沉溺其中······”就问你能判多久，你在这上什么价值呢。

“Yes or no？

”“or”是吧？

除了以上两大较为明显的缺陷之外，影片在许多细节的地方也让人难以理解。

比如为什么要给女孩尸体面部特写，是为了让观众知道遇害的是刚才的女孩吗？

可后来父亲来认尸，还没见到脸，先给了女孩手腕上的纹身特写，意在呈现父亲看到这个纹身就明白了一切。

那么此前给到女孩面部特写是否就让神秘感大失？

让情绪散尽？

还有复仇的父亲，复仇的路上一直挎着一个包，追杀时累到气喘如牛也要挎着这个显然非常碍事的包。

我一直等着看里面究竟装着什么，会不会是影片的一个小高潮？

可到最后，突然把包一甩，扔了？

没用了？

细节方面的不到位，在《彷徨之刃》的诸多遗憾中只能算是“无伤大雅”。

影片有个最让我感到可惜的地方是结局的处理，与日版、韩版都迥然不同。

日版里父亲早先就拿出了子弹，并提前告诉了警察。

他拎着没有子弹的枪顶着坏小孩的脑袋，是为了让坏小孩感受比得上死亡恐惧。

他死了一了百了，那一瞬间的恐惧，可是会缠着他一辈子。

韩版的父亲也是选择了提前拿出子弹，父亲想到女儿，挣扎中也选择了放过凶手，最终奔向凶手，只是为一心求死。

唯有中国版《彷徨之刃》选择了开枪，枪里有子弹，且正中凶手的头。

从情感角度讲，这样似乎是最具“爽感”的戏剧处理。

但是。

最矛盾的地方来了。

凶手最终只是受了皮外伤，那一枪，根本未造成实质伤害。

既然选择了如此大胆的处理，最后却来这么一手，很难猜测导演究竟是秉承着什么样的理念决定这样的拍法。

爽点刚冒头，又硬生让憋回去。

单从观感来说，作为观众的我们，看到这一处时的观影情绪，就像是被导演涮了一把。

作为中国版改编唯一应该是亮点的亮点，最终却是以如此泄气的方式呈现，实在让人费解。

一言以蔽之，中国版《彷徨之刃》还是沦为了平庸中的平庸，没有任何亮点，观影感受可能和放鞭炮差不多，扔钱听个响。

哦，还能蹭个空调。

上文提及，三版中韩版最佳，作为对比你会发现，韩版完几乎善了中国版所有细节方面的不足。

如韩版里的坏小孩，不会那么脸谱化，也有“仗义”一面，看到陌生人腿肿了，会提醒应该去医院。

再如为老警察赋予“人味”，他对坏小孩的憎恶会通过一个支线案子来展现。

又如老警察追到父亲，根本不需要那么多台词，只是举起枪而不开，观众就能够明白警察的内心挣扎，以及为之后他发短信告知父亲凶手的踪迹埋伏笔。

还有帮凶小孩为什么向女孩父亲传递消息，影片里明确告诉观众，是因为他想让同伴死，只有同伴死了才不会咬定他是共犯。

对比之下，中国版里的帮凶小孩罗志诚就像是精神有问题的小丑。

分明是韩版在前，中国版在后。

可给人的感觉就好像是中国版先拍出来的，韩国版在它的基础上做了完善。

得出这个结论，我倍感迷茫。

一部东野圭吾的好作品就这么糟蹋了，一个王千塬这样的演技派也就这么糟蹋了，我对本片的导演和编剧确实非常无语！

经典可以改，国内的留守儿童、校园霸凌、青少年犯罪一直是社会焦点和痛点，你们如果用点心，用这么好的坯子做个爆款都没问题，但你们为何如此喜欢闭门造车、生搬硬套？

仅仅是省钱吗？

到李长峰死，我也没有看出他是个什么样的父亲，工地农民工、工头？

懦弱、勇敢？

莽汉、机智？

中国本土的一个复仇的父亲就被你们编排成了这么一个窝囊玩意？

以至于演技一流的王千塬在你们手上只能浮夸的干嚎流泪苦大仇深状，演技被活活被糟蹋掉了。

中国父亲啥样，我相信导演和编剧都有父亲吧，你们琢磨一下会死吗？

中国普通劳动者父亲平时可以老实木讷服从，女儿被糟蹋死了，他们如何悲伤、如何相信政府、配合警察破案？

当老实的中国父亲感觉不公，法律会宽恕人渣时，决心复仇时，他们会如何行动？

他们会惊慌震惊、毛手毛脚失手杀人？

他们会反复观看女儿被糟蹋视频？

你确信他们面对凶手居然不是轰裤裆而是打眼睛？

你们不能这么糟蹋中国父亲！

导演和编剧放心，中国父亲一旦决定做事，也是快准狠的！

我个人觉得有点讽刺。

新闻里播报的是受害人和受害者的父亲，到最后播放的反而是作为嫌疑人的父亲，而从头到尾真正的嫌疑人，一次都没有播放过。

最后父亲最终被枪杀了，作为嫌疑人的谢宇却活了下来，从他的表情来看，显然他没有真正认识到错误，所以他不会改过自新，法律也不会让他重新做人。

这让我想到了之前在网上刷到的一个国外的视频，那个母亲也是为了孩子复仇，当时的法官、警察他们都知道，他们默许了这种行为的发生，他们等这位母亲枪杀了对方之后才逮捕了母亲。

我对法律了解的不多，但是从最近几年的未成年人犯罪记录来看，他们越发的猖狂，因为知道法律只是约束了他们，并没有限制他们。

法律会惩罚他们，但同样会给他们改过自新的机会，他们假装抓住了这次机会，但是出来之后呢，遗忘才是最可怕的，大家都已经遗忘了整个罪恶事件的发生，而犯罪者开始重新做人，正常生活，那沉浸在那个悲痛里面的那些家人们呢？

他们该怎么释怀？

📌最近根据日本作家东野圭吾小说改编成的国产电影越发多了起来，这个作者的名字就奠定了剧情主旋律肯定是对人性的深度探讨，可能会压抑甚至会像有口气喘不出来一样憋屈。

未成年人犯罪的题材加上爱奇艺影业出品以及王千源王景春的搭档，特别是阿如那还把这种恶的张力给的很满，有这些保障在就像一种影版《迷雾剧场》的安心📌影片开始父女俩欢快明媚的节奏为整部剧痛失爱女的父亲做了很好的铺垫，特别是王千源去停尸房认尸和暴揍阿如那之后吃蛋糕的时候情绪递进的太丰富了，最后在废弃宾馆大喊“还我女儿”的时候每一声都令人心碎。

阿如那家里供奉的神像和作恶多端的人格反差明显的令人耻笑。

王千源杀阿如那把乌龟都吓跑的那一幕，给惊悚血腥的暴力程度打了折扣📌高光台词“我要去接了她，就肯定不会出事了”“这妞不错，不错”“小孩嘛，玩笑开过了头也正常”“我儿子也是受害者，你去问问你女儿是不是行为不检点”“十四岁，判不判刑啊叔”“法律会制裁他们，也会给他们机会”“不管判多少年，都抵不了他的恶”“犯罪哪管他是大人小孩，都是他妈的坏人”“我想要我女儿活，你们能帮我吗”“我女儿死了，为什么他们还可以活着”📎整片节奏平缓但并不妨碍引起内心的波澜，色调偏冷的高级灰也与整个剧情的深沉交相呼应。

可能是日本小说改编的缘故，剧情上有些轻微的水土不服，特别是人物性格和台词衔接的表达方式上有些不贴服国人。

另外男主暴走的也有些突兀，毕竟法治社会不可能因为一个警方未接的电话就开始自己以暴制暴的行径。

但难能可贵的是，这是一个普通父亲的复仇之路，他很真实，没有因为要报仇而在他身上体现出超越配角的睿智或身手的光环，体现出来的都是略显笨拙的手脚和平凡的执念，是一股深切的爱带给他巨大的动力和力量。

而凶手知法犯法明知故犯的恶，像是骨子里带来的一般，这种恶可以掌控很多无知的恐惧为他所用，这与年龄无关，这种恶细思后会随着血液流淌至全身，让人不寒而栗。

所以只有更健全的法制才能更好的保护每一个需要被保护的人

彷徨之刃 (2024)5.72024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 陈卓 / 王千源 王景春