门前宝地

2023年的时候，多伦多电影节上了《门前宝地》。

当时电影抢票已经接近竞技体育，结果抢到了三张工作日晚上的。

片子看完，邀请主创上台做问答。

来的是向佐，郭碧婷和徐骏峰——是徐浩峰的弟弟，特地介绍了说是这次电影的共同编剧和导演。

我后来才听说向佐比较丰富的业界故事，一上台比较期待看看徐骏峰能不能说出什么。

其他电影来做宣传，常说多伦多电影节的观众懂行。

同年的《爱丽丝与杰克》的Domhnall Gleeson提过，往年其他电影的主场也提过，肯定有几分客套，但是也可能不都是空话。

看了片子的都知道，相比徐浩峰之前的作品，这部电影影棚拍摄的比例比之前的作品高得多。

大概因为经费的关系，传统上徐氏武侠相当多室外场景，基本都是静止镜头。

大规模上运动镜头在徐浩峰指导的电影印象中还是头一回。

于是乎，采访的人上来就想让导演和主创谈谈这部电影的镜头和机位运用。

两句话下来，从周围人的的观感来看，无论是号称导演编剧的徐骏峰，还是同时挂着制片人名号的向佐本人，都对这个问题说不出什么内容。

徐骏峰大而化之的谈了一些关于摄影机仿佛一个角色和演员舞蹈云云，更多就说不出什么了——或许我水平也有限，听不出更多内容。

当时已经半夜，第二天还要上班，所以听了几位大概十分钟之后决定还是回家算了。

结果就在出去的路上，被向佐吼了一句：唉你怎么走了？

我还在说话唉！

拜托，劳苦大众又不是公子哥儿，第二天要通勤搬砖的。

我喊了一声“要上班”，也不知道他听见没有——倒是我回头喊话脚下没看路，绊了一个趔趄。

话说回来，这次的《门前宝地》其实外在因素确实很多。

首先来出演兼制片的向左，自己采访甚至都不太避讳就是找一个能和自己合作无间的导演。

换句话说，是专门找人来拍片子捧自己的。

自己直接出演之外，妻子郭碧婷出演女一号。

不知道是不是作为平衡，徐浩峰拉了自己的弟弟兼任编剧导演，加上明显是来触电找感觉的五条人——这电影盘外的因素确实很多。

我最近听一个好莱坞编剧的播客说，一个好的制片人的角色，是能在各种外界因素之下保护剧本的意图。

这大概也就是本片徐浩峰做到的最重要的事情。

我看片之前对这片背景毫无了解，都看出了这部电影拉满了各种外界因素：带资金主演的制片人，有来接触电影的（各种）摇滚音乐人，更大的投入，在明显更复杂的灯光和场地中棚拍（应该有绿幕），运动镜头，更充足的经费，还有各种带着里里外外原因进来掺和一下的各位。

考虑到这些复杂因素，电影本身就要简单一些。

故事结构上说，《门前宝地》是个商业因素更繁杂的《师父》重拍版，故事也基本保持了原本《师父》的大致结构，算是某种对原本剧本的大制作解构。

在有人投钱筹拍的情况下，能在各种因素下把片子拍出来，呈现的基本完整，已经不算失败。

借此机会，顺便把弟弟拉入行，做人情给向氏，让各位搞摇滚的登上大屏幕，还能把一些精彩的可能性展现在荧幕上（唐诗逸）。

以生意人的角度上说，这买卖不亏。

何况，拍电影本来就是生意人的事情，能把各个方面协调好，各取所需，徐浩峰老师这部电影观众是否喜欢另说，实际上制片人的工作算是到位了。

至于电影本身，一年之后记得住的，还是唐诗逸的演出。

原本功夫片的渊源就和戏曲很深，而戏曲，舞蹈和套路武术比实战格斗更多的影响了电影。

而唐诗逸作为顶级舞蹈演员，本来就有适合功夫片的肢体演绎。

与此同时，唐诗逸在舞蹈演员中少有的爆发力和柔韧性兼具，让她贡献出了或许过去十几年里最好的女性功夫片演出——单说角色出场那场太极拳，很难想得出女演员中谁能打得更好。

众所周知，徐浩峰老师放不出来的片子很多。

即便徐老师作为制片人的功力大涨，也斗不过龙标。

坦率说，这部电影一拍出来，徐老师统筹大制作，和大制作带来的人情往来利益矛盾的本事大概是涨了不少，和圈子里外的交情或许也深了不少。

这部片子无论口碑如何，筹到下一步片子经费的概率显然是上升的。

一旦机会成熟，徐浩峰老师或许能带来功夫大片的全新可能性也说不定。

这片子挑人。

徐浩峰有守正出奇的原则，他每一部拍成电影的故事主题都是正面的——关于两个（以上）边缘人寻找自己的故事。

《倭寇的踪迹》是于承惠认识传承、忠诚和正道，宋洋通过立派确认武功命就的故事。

《箭士柳白猿》是于承惠从隐者重新出鞘，赵峥在江湖上下大棋最后还是要争个胜负，宋洋从武林仲裁人，变成主动的隐者的故事。

《师父》是单纯的宋洋想不被欺负，结果学成天才，被本地人抹杀，老练的廖凡想打完收山结果初心爆发，闯关退出的故事。

《门前宝地》其实更传统，是大师兄和大少爷一体两面的戏剧性故事，大师兄以成大事为理想，大少爷以反叛命运为直觉，最后两个人都在一场胜负里照见彼此的故事。

“寻找自己”是最古典的人文之根，这四部戏只要你完整看过，不管喜不喜欢，应该能看得懂徐浩峰是讲明白了这个主题的。

这是他的“守正”，但同时，徐浩峰还是风格和表意上的执念者，作为北电视听课的拉片老师，他对表现方式和角色塑造是独创和细致的，这是他的“出奇”。

比起前两部电影的标新立异，《门前宝地》要更成熟够活性，比起最成熟的《师父》，《门前宝地》又在一些微观探讨上走的极端一些。

当然这其中还是有一些问题，下文也会简单谈到。

本片的“文戏”几乎是“武拍”，之前的《倭寇》《箭士》预算不足，难以有更复杂的调度，但资源充足的《师父》在运镜上就有了一些惊人的视觉尝试。

师父里的这段摇镜，是对于新疆妹来说，黄觉敌友难辨的出场。

镜头开始时黄觉已经在画面的侧面，说要“去管一管”，此时镜头向左侧摇拍新疆妹，观众的视角感觉黄觉已经上去了。

但是镜头跟着妹子往前走了几步，然后突然甩到左侧的车夫，再退几步，黄觉出现在镜头里，镜头继续后移跟拍，两个（同伙）气势汹汹地走向即将洒血的广场。

这场戏的思路，其实就如开场时金士杰所说的“近乎拳理”，观众是在和镜头“携刀揉手”，视觉上先跟着妹子的心理“上一刀”，然后侧腰发现“刀背藏身”，此时黄觉右侧出山，被杀气所包裹，这种空间上的建立、跟随、贴合、包裹，和过招的感觉是一样的。

这就是所谓“文戏武拍”。

《门前宝地》也有类似的这种运镜，出现在后半段郭碧婷的戏份。

郭在画面右侧，镜头往左摇，远景把仁科拉出来，然后郭碧婷已经在镜头左侧。

也是一个“过手”的思路，让大家感觉身在摄影机的空间之内。

前半段还有很多类似的摇镜，例如开场，安志杰来看师父，镜头摇了四下，从安志杰、会长、师父、窗外的向佐，然后雪花簌簌飘下。

很流畅，胡金铨看了都羡慕。

还有安志杰和武士会开会的戏份，向佐和法国人谈对战的戏份，为了强调两个人在不同情况下的压力，用的也是类似的冲来冲去的运镜，摇起来跟不要钱似的。

这些文戏，除了运镜的“武”，当然也是要建立在叙事和表演上的。

但是，表演风格在这里其实是作为一个作者导演的表达实体存在。

它和运镜一样，是和风格、故事共同作用的形式和内容。

所以这些表演内容需要一个语境——武行人就是小圈子的“边缘人”，也就是“外人受不了我们，我们也受不了外人”。

一旦接受了《柳白猿》《师父》对这种边缘人反复讲述的设定，并且从头看到尾的话，可以看出向佐在这一段表演的内容至少是“符合语境”的，而不会像截段的图片和视频那样突兀。

同样的门槛也出现在这一句对话，放在徐浩峰民国武侠的语境下，这是非常实在的一句话：当时武士会的初衷，就是以体育和决斗形式，进行比赛竞技，进而实现调停的。

当然这个话太绝对了，也太没有语境建设了。

换个语境就类似于《冰与火之歌》中，你说龙不重要，重要的是得有比武审判的好手，因为出龙就要大规模死伤，而比武只需要死一个，道理差不多。

以及这一段也是。

首先这是表达向佐对父亲不认可的态度所做的反叛，他的内心有无处抒发的愤怒，整部戏看下来，这个逻辑是通的。

其次，这其实明显是在致敬李小龙了。

当然，你也可以讨厌向佐的表演，我这里只是说这个设计本身是符合语境的。

另一个视角就是“武戏文拍”了。

对应本片，《师父》就是在“武戏武拍”，徐浩峰也说过，《师父》的巷战致敬的是《死亡游戏》，重点就是在表现各种武术和兵器的风格和门派，用短促、简洁、悬疑的方式在数招之内分晓结果，所以非常好理解。

而本片的武戏，基本就是替代向佐和安志杰的对话。

在最关键的比武戏中，安志杰是中了计，放弃了“长板”捡“短板”，于是放弃了武道，转向社会手段。

向佐是中了激，被迫现场把“短板”重新学习起来，是要放下退路，走最难的正道。

而最后这场戏，安志杰的绝招之后，实际上是给向佐放了水，向佐在最后的机会上才悟到三刀，算是两不相欠，刀剑入库了。

两个人的公平之道颠三倒四，最后一决端平了。

将一体两面的主题讲到了极致。

这些武戏文拍先不再细讲，以后有机会再探讨。

这里再单讲讲武戏。

其实向佐的武戏整体是强过普通人的，影片他的打戏有十几场，大部分即使是传统眼光看都是及格以上，而且难度分都不低。

他整体底子还是积累厚一些，要比宋洋和廖凡好，优点是爆发力强，但是他上盘比较偏拳击，下盘感觉是练过泰拳，还没有找到自己的风格，打传武的拳脚会有一点摇头晃脑的感觉——宋洋在《师父》提到的“头不动”其实是很难做到的——不过，安志杰做到了。

早期他打拳击和洪拳，后来练过少林拳，这部片他的速度和稳定性都相当强。

对比之下，向佐在后半场有一些戏明显腿都抬不起来了，不确定是为了演疲惫还是真的力竭了，但是表现上确有瑕疵——反而是现在上热搜的开场武戏中的“跳霹雳舞”，那个一是动作设计因素，二是动作完成度的小瑕疵，但要这么拿放大镜看，李连杰成龙也顶不住。

另外，向佐的指头扶脸，大家觉得搞笑，成了表情包，今天直接是抖音热搜第一。

这其实也确实是导演的一点幽默。

我也请教了我相熟的道士师傅，他的说法是，这是内家拳高手一种提气的法门——徐浩峰作为道士徒弟、八卦掌的后辈，对于这种梗他可太熟悉了。

元奎应该也懂这个，所以《漫画威龙》的元华也是这个姿势并不是巧合。

以上这些都是我的主观看法，总体上我给本片打四分，还是因为他不如《师父》的成熟，也确实有表演失控的问题。

向佐的主角不讨喜，其实在宋洋演这种“怪主角”的戚家军高手、柳白猿时候就存在，向佐被关注的太多，这种“怪主角”的不讨喜刻画也就显得更明显，他算不算是演的失控呢？

坦白说我不知道，因为徐浩峰的主角之“怪”挺难定义的，如果《道士下山》按照他原著的气质拍，会是一个“怪主角ProMax”（请务必忽略陈凯歌的改编版）。

《师父》中的廖凡是个例外，原作中就是一个很成熟的角色，不可同比——而这种成熟继承到了安志杰的角色身上，安志杰完成的也相当好，个人感觉是他《神探》后最具代表性的表演了。

女性角色往往是徐浩峰作品中很受争议的，李媛演的这位“孟会长”，的确是演的太失控太矫情了。

郭碧婷作为一个“复杂白月光”的角色，演技也实在有限，撑不起这个心意灵动的混血公主。

唐诗逸的“坏女人”文戏表现非常好，很适合她本来就复杂的气质，很有惊喜，但是她的武戏倒是有一些问题。

她的太极是舞蹈性，而不是武术性的，所以她打的太极核心太稳，发力太均匀，没有太极拳阴阳相济、相随相合的游走质感。

后面的三角板大战设计很精彩，但前半段她发力也弱一些，直到最后几段，才开始“打人”。

舞蹈演员出身的打星经常有类似问题，但袁和平辅导下的杨紫琼就有很强的打击感，导演的调教水平还需要提高。

影片的结尾，野心满满的大师兄，在意的却是武学是否存在，然后全身而退。

武功半废的大少爷，却和公主合作，要塑造武行的规矩。

两个人用各自毁掉一半的代价，各自开始另一面的人生。

成事难，成人更难。

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

喜欢徐皓峰因为他的小说以前的电影作品自成一家大师兄不是坏人只想改革武行元老守旧向佐不过棋子徐导的津门武行宇宙看多了，也烦一群被时代抛弃的群体固步自封的规矩与内斗马保国才是传武的尽头这是徐导的悲哀当还手就是互殴当见义勇为故意伤害当武和侠只是浪漫的梦徐导，你还活在自己的梦里那是民国乱世本片背景应在1912至1927不知武行众位靠甚为生火车货运汽轮亦水载镖行己没一个架空历史的故事一群装逼内斗的遗老一个徐导心中的江湖在手枪中不值一提其实向佐不错有点功夫一个努力的做演员的人比那些有色相的鲜肉强多了

首先声明的是，作为徐浩峰的影迷，对这位低产高存的导演近年来一直保有包容性的期待。

只要还在拍，还有的故事说，有上映的可能就是好事儿。

徐浩峰的武侠。

很多人在等着看。

可凡事似有预兆。

正如当初电影拍摄时，选角的消息先于影片名字传出，在这部电影上映后，关于“向佐的鼻梁骨有谁在”的娱乐话题，也远比电影更声名远播。

向佐角色动作词条已达580万+原创讨论抛开向佐本人的娱乐性及争议不谈。

很重要的一点是，有《师父》珠玉在前，让人很难把这场模仿狂欢的原因归结于导演，但《门前宝地》的漏洞、向佐格格不入又一惊一乍的表演方式，其问题真的都在演员本身吗？

答案当然是否定的。

在看完这部电影，得出以上结论时，我竟然感到遗憾。

原因有三。

第一，向佐的演员气质与角色、影片不符。

向佐作为绝对的男一号，角色在片中称为“公子”，其实质是中西结合、文武并济的少年。

「少年」这词儿已经被说俗了，但结合故事情节来看：开头沈岸比武—输后在集市挑衅—他人提醒其父不想让他进武行—辞银行工作—重入武行沈岸的角色，与其说包含父与子、顺从与反抗的冲突，不如说是冷静与冲动，庇护与失去的冲突。

无论是孟会长的偏袒，还是贵樱的帮助，四哥等的劝说，都在用他人之目光，塑造一个“我们都让着你”的少主形象。

此份宠溺感，必须年少，年少再气盛，才能一而再再而三入局。

向佐与郭碧婷明显是中年情人而非少年夫妻年纪上已经不合适，那能否通过表演弥补呢。

显然也没有，向佐的打戏虽然尚可，但无法给予沈岸应有的魅力。

他像从银行走出来的拳击手，动静之间，无法像徐浩峰之前使用的男演员廖凡、宋洋一样，达到刀斩风停的效果。

他会在人力车和楼梯上跳窜，仿佛用惯了冲锋枪的打手一摸腰没带，只好强撑面子，溜之大吉。

第二，导演没有调整角色，反而放任了演员影响电影。

看过《师父》的人看《门前宝地》，都会觉得这是一场拙劣模仿，我个人认为《门前宝地》一定不是烂片，它确切说是：次品里疑似掺好，好品里疑似掺劣。

我的诸多疑问，其实来自于，难道徐浩峰导演不能察觉这一切吗？

其一，沈岸的角色魅力塑造不够。

主角的塑造问题，必然不会是演员一个人的问题，廖凡在《师父》中饰演的陈识如此成功，尚且通过与金士杰、宋佳对戏的数场阐述其行事缘由和苦衷，而向佐作为本就存在争议和挑战的演员，在年龄与风格不甚相符的情况下，影片竟然丝毫没有对他内心的描述。

沈岸在银行的几招交手，更像是推动剧情的npc聚会，它的目的不是让人共情沈岸的为难，而是拍成了一个爽剧片段，三下五除二，打完架就回归武行人。

此时离大街上喊沈岸不是武行人才过去两分钟，这样说回就回，更显得前面孟会长恩威并施式的冗长游说没甚意思。

此外多说一句，孟会长角色明显对标《师父》里的蒋雯丽，只是蒋雯丽凭一句“男人打天下，女人就要守住”就清明了角色的行事定位，而孟会长这个角色则并无根基，出场疼爱了向佐一番，中弹而亡，留下女性宣言般的片语，却仍要感恩于男人。

其二，对齐铨为代表的反派不够放心。

在最初的《箭士柳白猿》中，徐浩峰对主角对立派的塑造是很坚定的，直白的复仇，隐晦的折磨，干净利落。

到了《师父》里，他塑造了了一个小人式的角色，黄觉饰演的军官不讲道义，但只做了两件事，骗师父声誉、偷袭耿良辰，天津的麦草荒原，黄觉告诉宋洋，向前跑五十步，他以为不会有人这么有骨气，所以看到宋洋两肋插刀奔跑，他想停车去救，这一秒，角色活了。

耿良辰追车，立住的是三个人物。

耿良辰宁折不弯、林希文小人但不想赶尽杀绝、段锐嫉妒耿良辰拜师陈识安志杰固然是好演员，其角色长相正派，行事诡谲，确实符合角色。

“尚有大事要做”，这是承袭陈识的理念，来天津，扬名，是为牺牲别的也要达成的目的，拿主义搪塞非道义的作为是戏剧的常用套路，这倒无碍，但从影片的呈现来看，安志杰前后为人略显矛盾，角色说他自下广东就开始教洋人，是想说明，在决斗时变卦不是忽然起意，而是从来小人。

但首先，教洋人这事儿对观众来说并不大，其次，要想反转安志杰的反派面具，其实与唐诗逸的对手戏已然做的很好了，当齐铨坐在人群中，对向佐所向披靡露出接二连三的慌张神色时，又难免让人觉得画蛇添足。

齐铨角色的唯一缺点是，强调太多次了这种细节，非但不能衬托主角，反而让戏份占到第二的角色，莫名牺牲了一些光辉。

齐铨以多欺少的做法，是与黄觉当年的角色一脉相承，但齐铨的跌份儿在于，他非常过分。

过分起来，角色就坏了，极端的善恶对立可以在爽片中大杀四方，可很遗憾，这里是徐浩峰的武侠。

谁都会认同，腔调是徐浩峰武侠片的重要组成部分。

过了分，如影片台词中说的“失了分寸”，成了港片金庸。

此外，沈岸出场就败于齐铨，没挫折，和喽啰战了几回合，突飞猛进打过所有人，这也是过分。

其三，打戏好看但事倍功半。

徐浩峰在打戏的宏观排布上，一向有心，因此造就了《师父》长巷打戏的经典。

但在《门前宝地》上，大场面的打戏排布略显杂乱，即使是明确安排了轮流对战，也显得像群起而伐。

当然了，廖凡当初对阵的是各派传人，向佐对阵的则是反派喽啰。

腔调有别，实力有别，效果有别。

简言之，门前的打戏空有招式，而无意义，没有任何一个角色因此而得到加成，那么这段打戏的意义除了时长，它的作用又在哪里呢？

第三，遗憾在于，能感觉到电影本可以更好。

角色与情节的缺漏前篇已有阐述，还想提的是影片的摄影。

斜构图的风格并非不够武侠，恰恰相反，这种对人物和场景的展示很容易让人想起上世纪武侠港片，就连色调也隐隐相仿，也难怪有观众会无法相信，这与《师父》是出自同位导演的创作。

配乐本可以更多的作用，以弥补拍摄不够耐心或者叙事不明，但从应用频率上来说就很低。

贵樱几乎是本片最合理的角色最后，唐诗逸无疑是本片表现最契合的演员，李凡的角色也不错，但结局莫名拼死“溺爱”向佐也是导演没忍住又让大男主爽了一把的表现。

总而言之，学习徐导的叙事，再从头重复一遍。

徐浩峰的武侠，很多人等着看。

《门前宝地》处处模仿师父，却没能像《师父》，它更像是影迷看完《师父》后缝缝补补，做的一个白日梦。

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大家看向佐少爷主演新电影《门前宝地》了吗？

没看的朋友肯定也刷到模仿摸鼻梁的镜头，这个模仿已经是抖音热梗了

这届网友也是真的有才华，愣是把一部武侠电影剪成了喜剧因为人在无语的时候，真的会笑！

但是我们不要去嘲笑向佐了，万一真的把他打击到再也不去拍电影了咋办离开了向佐，谁还会砸两个亿来逗我们笑啊，关键是还带上了自己的漂亮老婆

但是今天小乔还是要作为一个电影迷，还是要来吐槽一下徐浩峰 徐骏峰联合导演徐浩峰 徐骏峰联合编剧向佐 郭碧婷 安志杰 唐诗逸 李媛等领衔主演豆瓣评分：5.7分，推荐指数一星播放平台：优酷，其实看看up主剪得cut就好了

向佐，向华强和向太的大儿子，真正的少爷。

2024年参加了很多综艺，磨练演技的《无限超越班》，把评委都整无语了，他们还要回香港，所以他们的点评点到为止。

尤其是向佐在向吴镇宇要角色的时候，肉眼可见的每个细胞都在拒绝。

后面又参加了《披荆斩棘的哥哥》，老婆郭碧婷也参加了《乘风破浪的姐姐》。

这应该是想打开内地市场，这几年他们也是一直在尝试，比如向太斥重金打造直播间，但是垮了。

向佐显然比他老妈能经得起玩笑，有当谐星的潜力，黑转粉了都。

向佐饰演的沈岸，是一个武馆馆长的儿子，他自认为自己的天赋是习武，父亲却想让他去银行工作，离开武行。

父亲重病，在外面的大师兄回来了，他们打了一架，一开始大师兄让着他，但是用真实力后，一下子就被打趴下了。

安志杰饰演的齐铨，他靠真实力做到了馆长的位子，但是他的改革触犯到了武行其他人的利益。

整部电影只有安志杰在正经演戏。

郭碧婷饰演的夏安，是洋人的私生女，在邮局上班，但是更像是个舞女，是男主沈岸的女朋友。

郭碧婷也没啥演技，一直保持着神秘的微笑。

这个电影最不缺的就是莫名其妙，向佐莫名其妙的把手放在鼻子上。

整部电影的台词也是莫名其妙的。

武行的后代就是互相娶，互相嫁的我们受不了外人，外人也受不了我们

然后嗖的一下窜出去，还要狠狠地打自己一下耳光。

莫名其妙的带着“杀手面具”去和女朋友约会跳舞，对面郭碧婷温柔似水暗送秋波的眼神，他皱着眉头恶狠狠的，真的令人看不透。

莫名其妙的比赛，莫名其妙的跑开，莫名其妙的易主会长前一秒还在说枪没用，下一秒就被枪打死了。

小乔看了这么多影视剧，还是第一次见自己给自己合眼的。

把旁边的向佐直接吓蒙了，只能皱着眉蒙蒙的看着这一切。

莫名其妙的还有那个小混混，他就突然倒戈，突然被洋人打死。

还最后做了个致敬的动作，虽然不知道在致敬什么，但感觉这死的真有仪式感。

谁能想到还能看到五条人的客串，和这电影的神经程度莫名的适配。

最想吐槽的还是向佐明明都赢回了馆长的位子，为什么还要跑出去跟大师兄比武。

可是大师兄明显就不是在和他比武，各种让他不说，还在教他刀法，更像是在教不成器的大少爷功夫。

从电影开始所有人都在捧沈岸，告诉他你的功夫大，结果一直被暴打，连大师兄手底下的小兵都打不过，被打到车底，被打的阴暗爬行，只能急吼吼的大喊大叫“我不会”。

前一秒刚被女朋友救了出去，下一秒又要跑回去打。

好在大师兄并不是真的想和他打，也不跟他计较，他只是想单纯的替师父教这个不成器的师弟。

他像第一次比武一样，又一次放水，就这样沈岸赢了。

只能说，大师兄用心良苦啊

整个电影就是荒唐的，导演应该想走《一代宗师》的那种感觉，武打设计说实话小乔不是很喜欢，向佐下盘不是很稳。

向佐在里面的精神状态很像可云，搞不明白一定要突然跑掉吗？

还有向佐如果真的想当演员的话，还是报个班吧，去少林寺艺术学院。

电影里是大师兄他们陪馆长少爷玩，这个电影就是陪向家少爷玩，然后大少爷哄我们观众玩，最终还是我们赢了

鉴定结果：虽然是烂片，但是离开了向佐谁还愿意花钱哄我们开心啊！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

沈岸这个角色和向佐一样，在故事里啥也没努力，鸡贼又自我感动，完了还没底线，不过人生可以自洽到英雄救世。

看到这一点，大概就能明白这个男一号不过是故事里最最无脑的棋子，诶，怎么也和带资进组得意洋洋的向家公子对上了。

所以我觉得整个电影故事没有毛病：保守党幕后大佬贵樱动脑子让激进派代言人师兄输掉了一些，三年后，保守党新一代领导人执政，激进派影子也没了。

再看老馆长，把门派传给激进派大师兄，帮助被干掉的前任领导人孟会长，让自己的废柴自恋儿子远离武行。

为啥？

功夫不够可以练，脑子不行它传不了。

不知道是不是徐导在给华强影业递话，不过有脑子的人开始搞鸡贼，小鸡贼向佐还真是一点没发现这片儿从生产到表达处处都在嘲讽他。

不仅嘲讽他，还让他乐得顶呱呱。

这是我不打满分的原因——单论作品呈现，这是徐皓峰的电影里，武打动作最不节制的一部，是思想表达最含混的一部，是未完成度最高的一部。

但我个人很喜欢，喜欢的理由就是，这玩意儿可以告诉所有中国的创作者：你不行就是你不行，少说特色的国情、邪恶的资本；人徐导带着镣铐，还在这儿孜孜不倦地忽悠大资本的好大儿，想说的故事可能少说一点，但该讲的一个没落下。

这，才tmd叫手艺。

搞艺术创作，先要有手艺。

真的是久违了，久到我都快忘记在电影院看徐浩峰的电影有多过瘾了。

上一次进电影院看徐浩峰的《师父》，还是2015年——9年过去了。

9年足够长，许多的人走散了，许多的念头荒掉了，可也怪，更喜欢徐浩峰了，读他的新书，看他的老电影，于我而言，这是藏身处。

巧了，前不久刚与9年前一起看《师父》的朋友小聚，谈及徐浩峰迟迟不挥出的下一剑，然后就看到了《门前宝地》9月20日上映的消息，这可真是“念念不忘，必有回响”了。

先去读了小说，喜欢，依然的冷冽隽永，不缓不疾，像天津冬天的一场雪。

又去看了电影，也喜欢，坐在黑漆漆的影院里，第一场戏就是冬季下雪的天津，分明是新电影，却有老朋友般的熟悉感，这是我心中江湖的样子啊。

徐浩峰的电影，均是武侠题材，又与别人拍的武侠片都不一样——有些导演的珍贵，就在于他的“不一样”。

别人在拍打打杀杀，他在拍人情世故；别人在拍上天入地，他在拍一招一式。

什么是人情世故？

武行的孟会长，是个不会武术的女士——因为男人间不好谈事，脸皮薄，谈崩就成敌人，势必血拼到底。

由女士居中谈，随便说狠话，男人只能忍，否则就是没有男子气概。

七奶奶与齐铨谈判破裂，临走踢倒了坐过的板凳。

踢了板凳，也意味着撕破脸皮，绝了人情，是蔑视谈话的对方，意指“你不配跟我说话”。

武行的人不在街面打架，半个月打一次勒索菜农的混混，名为行侠仗义，实则是双方演的一场戏——混混少要几天钱，菜农就还敢来天津城；菜农还来，混混们就还能收钱；武行则成就了美名。

徐的小说《诗眼倦天涯》里有写：“汉人怎会放弃比武？

比武是解决民间纠纷的最小暴力。

”这个观点在《门前宝地》里又借孟会长的口说了一遍：“武功在世上有大用，枪没用。

你有枪，我有枪，冲突只会越闹越大，一块完蛋。

降低到用武功，才能解决纠纷。

”徐浩峰说过：“武侠的魅力之一，是里头有中国人的样子。

”这些藏于语言和行为之后的“人情世故”，才是理解中国社会和中国人的密码。

什么又是一招一式？

熟悉徐浩峰的观众都知道，他出身武术世家，自幼习武，他的电影的武术指导，都由他亲力亲为，而他的武指风格向来以真实打斗和注重细节闻名，一招一式，绝不含糊。

《门前宝地》的武术指导，是徐浩峰和梁绍鸿两个人。

梁绍鸿是谁？

叶问的弟子。

两人相识于《一代宗师》的拍摄，梁绍鸿负责训练梁朝伟练咏春。

徐浩峰的《师父》，里面有咏春的八斩刀，梁师父看了说“有瑕疵”，于是约定要把正宗的八斩刀教给他。

八斩刀是叶问最后教给梁绍鸿的功夫，是压箱底的东西，这次是正宗的八斩刀首次在大银幕亮相，我们也算有眼福。

电影里最早展示八斩刀的是唐诗逸饰演的贵樱，两把随手抓起的三角尺，被她使得眼花缭乱，美不胜收。

唐诗逸或许是最大的惊喜，从“舞林高手”到“武林高手”，她的转型几乎毫不费力，有点希望她继续往这条路走下去，形象佳、身姿美的女打星，可遇不可求。

《门前宝地》讲的是武行的故事，那武行是什么？

用孟会长的话说：“武行是个小木片，插在大梁大柱之间的楔子，起减压、平衡作用。

”武行的兴起，有其时代背景，也因其特定的时代背景，武行注定要消亡。

所以电影里，老爷子安排大弟子齐铨接班，而让儿子脱离武行，去银行工作。

工作三个月，沈岸自认为称职，却在工作时间被行长喊去，与朋友的保镖比武——在别人眼里，还是个武行。

故事的主要矛盾，发生在穿西装的齐铨与穿长衫的沈岸之间，齐铨想改变，不想改变的人推出沈岸来阻止，看似是师门之争，实则是观念之争。

一场大战，两败俱伤，两人都被驱逐出了天津，原因是“闹大了，楔子乱晃，大梁大柱很不高兴”。

大时代里，个体太渺小了，一身功夫，处处掣肘。

三年后，沈岸归来，已经上位的贵樱忌惮他。

沈岸说：“我回来，是与夫人相聚，不为跟你争。

”这才放下心来。

不料夫人却说：“我要让左右一百米太太平平，什么坏事都没有。

”沈岸惊了：“武行就是这么来的。

”终究是宿命难逃。

而齐铨呢？

这个一意孤行的变革者去了哪里？

落得何种结局，又为何没有回来？

电影没有讲，却也给了我们大片的想象空间。

徐浩峰的电影为什么好看？

除了有他独特的审美腔调，除了打戏精彩，更在于一个“藏”字——这些藏在故事后面的历史隐喻、人物宿命，让电影有了更广阔的、可供玩味和解读的空间。

而对我而言，是某种精神旨趣的契合。

《刀背藏身》的自序里，徐浩峰写：“武侠小说是一棱刀背，幸好，有此藏身处。

”这也基本是我对他的电影的感触。

不出意外，我会去电影院二刷、三刷《门前宝地》，也期待着徐导的《刀背藏身》《诗眼倦天涯》《入型入格》能早点上映。

《门前宝地》可以看做《师父》的重制升级版。

升级之一体现在在视听。

传统武打+西部片风格，放在上个世纪土洋结合的天津，简直再合适不过。

配合上徐浩峰一以贯之的装逼留白点到为止的拍摄特点，也让黑色幽默的味道要更值得回味。

升级之二在于信息密度。

尤其前1/3。

信息量不是靠台词量去无脑堆砌，而是靠台词内容去丰富，也就是所谓的“弦外之音”。

这也是我个人认为的“好台词”的标准之一。

升级之三在于世界观建构。

我越是看到后面，越是觉得徐浩峰的电影，其实很适合改编成横版2.5D动作游戏——因为里面的帮派结构、规矩体系、武术招式，都是极为鲜明和神经质的，甚至有点“为了规矩而规矩”。

而这也是《门前》的退步之处。

主题在讲“立规矩和破规矩”，可从创作视角来看，故事沉迷于“构建规矩”本身的美感，导致形式大过内容；而从观众视点出发，庞杂的信息又没能形成有效统一，看到最后已然忘记二人为何比武。

很遗憾。

这种遗憾或许可以用徐浩峰的小说名来概括，叫做“逝去的武林”。

还记得《师父》刚刚问世，整个影迷圈子是很兴奋的，觉得看到了不一样的新鲜玩意儿。

可伴随时代发展，这些东西仿佛变成某种“奇巧淫技”，甚至会被认为“抽象”。

就一如《门前》中老馆长发明的怪武器，花里胡哨，但终究没有枪好使。

不过是一些老人自以为是的创新罢了，无法永远维系自己的地位，也会在被新时代碾为齑粉后，成为猎奇传闻。

说到“枪”，孟会长说完“武功有用枪没用”后被暗枪打死的情节，倒是可以看作全片的戏眼。

她临死前是自己用手给自己瞑目。

她并非愚昧——能在男人主导的武林成为会长已经说明其能力——她只是有信念，到死也要坚守那份体面与规矩。

当然，由此顺着性别视角来看《门前》也很好玩，男人永远在打架斗殴意气用事，而女人呢，要么是成为会长这类“中间人”角色，要么是像郭碧婷那般成为庇护所。

你可以说这是陈旧的性别观，但放在电影语境中，这又是规矩平衡的一种体现。

总之，《门前》还是徐浩峰的那个b味儿，很值得看下，尽管向佐出圈的那些动作很抽象很好玩，但是放到电影中是很自洽的。

顺便，我觉得向佐这个地主家傻儿子挺好的。

其实片子里有很多台词和梗是带有讽刺意味的，但人家也开得起玩笑，挺不错的。

在探讨如何将反对男尊女卑的观念融入功夫或江湖片时，《门前宝地》无疑给了我极大的惊喜。

它仿佛是一部功夫版的《大红灯笼高高挂》，亦可视为中国版的《最后的决斗》。

观影过程中，我并未过分纠结于其独特的腔调与形式，毕竟这种新颖的表达方式相较于《师父》与《箭士柳白猿》更为前卫，稍后我会详谈这一点。

此刻，我更想聚焦于为何《门前宝地》在我看来是一部深刻体现女权意识的电影。

不少观众观影后表示对故事脉络感到困惑，实则故事本身并不复杂。

或许正是因其独特的腔调，使得观众初感距离。

故事隐藏的故事线是女二号——一位体育女老师展开，在时代的洪流中，她无法通过常规途径追求所爱，只能巧妙创造与利用机会，尽管最终未能如愿，这构成了一出悲剧。

同时，这也映射出男主角的无奈与悲剧。

影片并非单纯控诉某一性别的问题，而是深刻揭示了在那种环境下，人们难以直言不讳，只能曲折表达，无论男女，皆在一种幼稚的打打杀杀状态中挣扎。

功夫片对男尊女卑的反思《门前宝地》电影日记_哔哩哔哩_bilibili具体而言，影片中的对话充满了隐晦与伪装，几乎每一句话都非字面之意，这正是当下社会交流环境的缩影。

在《门前宝地》中，这种沟通障碍同样被淋漓尽致地展现。

1. 爱情伪装和男人幼稚换个角度思考，弗洛伊德的理论或许能为我们提供新的视角。

他认为，人在潜意识中会不自觉地透露出想要隐藏的信息。

这种“伪装”下的表达，实则隐藏着真实的自我。

比如，等待某人时心生烦躁，当对方出现时，我们或许会用赞美来掩饰这份不耐烦，这种情绪的转移便是一种表现。

恰好这个人因健康原因需保持体重，而他又常迟到，我们可能会以“怎么又瘦了，速度倒挺更快了”这样的玩笑来掩饰内心的不满与担忧，实则是在以另一种方式表达关心与担忧。

这种复杂的心理游戏，在《门前宝地》中同样得到了深刻的体现。

运用这种心理转移的思路重观《门前宝地》，你会发现每个角色都藏着小心思。

影片开头，女二号与向佐偶遇的场景尤为显著。

她以夸张的妆容掩饰对向佐新萌生的情愫，借口害羞参与活动，却不经意间流露出花痴之态，这一幕正是故事情感纠葛的起点。

向左，作为片中举足轻重的角色，背负着家族期望，被迫遵循既定道路。

然而，他的反抗并非源自真心，更像是为反抗而反抗。

他爱上了西式舞厅中的混血舞者，这看似是对真爱的追求，实则是对自由的一种盲目向往，一种为追求自由而自由的姿态。

当向左遇提到的武行青梅竹马的女二号时候，其实双方均未明确表达不满或疏离，可以推测他们自幼相识，情感深厚。

然而，在那个时代背景下，洋化被视为新潮，混血元素尤为诱人。

向左的内心挣扎，实则与其父希望他脱离武行、步入银行界的期望相呼应。

理解这一点，后续情节便豁然开朗。

向左的反抗之路，将他卷入了一场两个男人间的微妙较量与激烈冲突。

具体情节虽不赘述，但核心在于双方的伪装与试探，彼此都不愿率先暴露底线。

从家宅到街头，从巷弄到广场，他们不断变换战场，进行着一场场看似幼稚实则紧张的“游戏”。

就跟幼儿园小朋友，彼此使用着想象中的“流星剑”、“超级无敌盾牌”等，仿佛两个孩童在过家家，实则是在以这种方式掩盖真实的较量与威胁。

这种自我陶醉的“高级”玩法，让人不禁哑然失笑，却也深刻揭示了人性的复杂与时代的局限。

让我深感悲哀的是，向佐三年后归来，于邮局上重逢那位真心倾慕他的混血女孩。

他竟将昔日兵器置于桌上，仿佛寄寓了某种毕加索式的中二情怀。

女孩手执兵器，立于门前，宣称梦想是让邮局“门前宝地”百米内安宁祥和。

这梦想，真属她心之所向吗？

实则，她亦在为了与向左相守而伪装，迎合他那些略显幼稚、虚无的梦想，甚至假意将家庭变为梦想的载体。

此举之悲哀，在于两位女性不幸卷入了这场男性间无谓而悲哀的游戏。

2. 架空强调下的演技时至今日，2024年9月24日，我于日记中记录下观影心得——《门前宝地》。

对于上述剧情解读，纯属个人见解，因该片开放性强，每个人皆可依据自身生活经历赋予其不同意义。

观影时，我与妻子共赏，她的看法与我大致相符，尽管在某些细节上略有出入。

观影后，我与妻子的首个话题便是：此片或无需向左与混血女孩展现过多演技。

原因在于，《门前宝地》的腔调远超其实质内容的写实性。

现今电影表演理论多围绕好莱坞电影的写实风格构建，但在这部影片中，导演却大胆颠覆传统，摒弃了写实的束缚。

回想《师父》中廖凡的表演，仍不失写实质感，虽带有些许独特腔调，却仍属写实范畴。

而《门前宝地》则彻底释放了导演的创意，摒弃了写实追求，转而呈现一种纯粹的写意风格。

这意味着，在讲述故事时，导演勇于在形式上做出创新与变化。

以《西游记》86版电视剧为例，六小龄童的精彩演绎让我们深入其故事，这是写实的。

试想，若将这份韵味转换为皮影戏，角色虽变得平面化，但故事内核依旧清晰可辨，也能感动人；再进一步，若将其改编为歌舞剧，让情绪与思考通过音乐流淌而出，这同样不失为一种独特的腔调表达。

电视剧《繁花》便在此类腔调上做得极为出色，它基于写实，又融入微妙的创新元素。

相较之下，《门前宝地》的腔调则显得有些刻意，似乎为了腔调而腔调，突破了实验与先锋的边界。

这并不应归咎于向佐夫妇的演技，即便是经验丰富的演员，在如此特定的腔调下也难以完全施展其原有的表演方式。

《门前宝地》的整体腔调，多表现为点到即止、装腔作势，这恰恰契合了影片开篇所设定的故事背景——一个充满伪装、回避真相、滑稽诡异的社会环境。

故事中的角色们顾左右而言他，无法直言不讳，这种氛围的营造正是影片所需。

因此，采用这种表现形式是恰当的。

3. 荒诞功夫与面子较量谈及影片的配色，它与《师父》大量实景拍摄的风格截然不同。

《门前宝地》大量采用CG合成技术构建场景，并展现出明显的色彩倾向和调色诉求。

如果我看字幕表没记错，其CG特效团队很可能是徐克的团队。

徐克以其独特的审美著称，擅长运用非传统的色彩搭配，如青橘相间的配色方案，这种前卫的配色理念赋予了影片强烈的先锋色彩。

我注意到这部影片的后期制作耗时甚长。

早在观看《师父》时，我就在豆瓣上发现了这部影片的条目，并标记为想看。

历经数年等待，终于在2023年听闻其获得上映许可，直至2024年末才得以上映。

我推测，这漫长的后期过程很可能倾注了徐克大量时间在影调探索与CG制作上的尝试。

然而，这种前卫的尝试也带来了一定的风险，因为影片本身故事隐晦，所采用的腔调又极具陌生感，尤其是片尾那大红邮局亭子的设计，更添一丝非主流气息，使得影片与观众之间产生了距离。

这三个层面的疏离感，共同导致了影片在传达时与观众存在一定的隔阂。

4. 跨界爵士功夫片关于这部影片，我觉得其投资方背景——向佐的家庭，为创作带来了相对自由的空间，使得个人兴趣在创作中得以更多体现。

这对我来说，无疑是一件好事。

因为看多了那些流水线般的商业电影后，再接触这样一部充满个人色彩与自由度的作品，确实能带来截然不同的感受。

无论是视觉还是听觉上，都充满了新意。

特别是爵士乐与功夫片的结合，这种跨界尝试让我始料未及。

随着剧情深入，我甚至能预测到爵士乐的走向，某些时刻音乐的突然介入，让人感受到它与影片核心元素的完美融合。

不过，前半小时的听觉体验确实有些挑战，因为我从来没有这样子的听觉培训。

《门前宝地》可以说是一次实验性的、先锋性的尝试。

对于电影研究者而言，这无疑值得一看。

而对于武侠迷和功夫迷来说，或许不必过于纠结于导演的某些言论或功夫的强弱对比，因为这部电影并未像《师父》那样将功夫招式和剧情紧密结合作为首要任务。

这里的打斗场面简洁、直接，更多是为了服务于剧情的荒诞与人物间的微妙关系——彼此顾左右而言他，装腔作势，直至无法再装，便以调皮的方式化解尴尬，而这种“装”也成了一种面子上的较量。

在这部电影中，功夫不再局限于传统的严肃框架内，而是变得异常灵活。

它不再单纯用招式或武器来推动剧情，而是更加灵活地配合整体氛围，展现出一种近乎“放弃自我”的融入感（此处的“放弃自我”为正面评价，意指与剧情高度契合）。

总而言之，我非常喜欢《门前宝地》这部电影，它的独特魅力让我难以抗拒。

以上便是我对《门前宝地》的电影日记。

知道徐浩峰是因为《一代宗师》。

功夫，两个字，一横一坚。

错的，躺下喽，站着的才有资格说话，你说这话对吗？

一、武行去年年初听江铸久老师说在拍徐浩峰导演的一部新戏《门前宝地》，一阵激动…

尤其是开拍前江老师和李小龙师弟梁绍鸿学习咏春拳八斩刀。

梁师傅当年教的是梁朝伟，墨镜王不着急，从电影筹备让主演学拳到杀青花了十三年，功夫就是时间。

《门前宝地》里江老师演四爷，上个世纪二十年代天津武行里的前辈，孟会长“意外”死在法租界后，和七奶奶联手主事武行，一拳打倒了老馆长的大弟子齐铨，因为他破了规矩。

武行有武行的规矩。

门前百米，有不平事，出门要管。

武行不在街面上打架，在街面打架的是混混。

武行也不会插手租界的事。

二、电影电影有电影的道理。

郭碧婷夜里去找法国银行行长老爸，一点一灭打火机，给自己打光。

大雪纷飞冷风呼啸气氛一下就起来了，音乐也跟着起劲带节奏。

身陷囹圄的贵樱，镜头反打是同样囿于沈家刀法的大弟子，笼里笼外都是困境。

五条人一出场和仁科的每次亮相，电影院里都有人笑🤣为啥呢？

向佐的脸左拍右拍上拍下拍摇着拍推着拍。

武馆的兄弟说：“少爷，大家是让着你”，大弟子说：“你会演戏”。

会不会演戏，观众的眼睛是雪亮的，观众也不让着他。

戏里向佐演老馆长的儿子沈岸，戏外向佐是制片人，辅佐电影公司当家的，也是蔡莫拳的传人，他说，又演戏，又当制片人，挺矛盾的。

有人说，《门前宝地》是《师父》前传，《师父》讲的是三十年代的天津武行，戏里面也有个女当家的邹馆长，这是十年后的贵樱？

有个背叛武行的徒弟林希文，有个老馆长郑山傲…徐导说他拍的电影都是武行电影。

三、点到为止徐导还说，身手快要眼睛摆脱大脑，有个练法是看河对岸远一点儿的树尖半个月，再看另一个近一点儿的树尖半个月，超越眼耳鼻舌身…我问徐导，超越眼耳鼻舌身的是什么？

他笑而不语。

其实，我还有个问题没问，练完武功气功之后是什么？

有些问题有答案，有些问题没答案。

有些问题可以问，有些问题可以不问。

有些问题可以回答，有些问题可以不答。

不问比问了更有趣，徐导的不答比答了让我更明白，彼此心领神会，点到为止。

武行是个小木片，插在大梁与柱子之间的楔子，起减压平衡的作用。

武行电影是个新类型，徐导独创一门，在功夫片武侠片之后，让功夫武术武器武侠武林武行得以在大屏幕上延续。

防晒霜，2023年6月17日于沪上2024年11月9日改