流入山谷

为了Norton看的这部片子。

前半段看的惬意，女孩子太美，太年轻，Norton 害羞+可爱 （不过相对那女孩来讲老了点）。

还有激情戏。

还有Norton和他女朋友的弟弟的初次见面，演得真好。

怎么会有人不喜欢他？

我不明白女孩的爸爸为什么不能接受他，说一眼就看透了他。

他是怎么办到的？

Norton做事很得体，带女孩子出门前要征得父亲的同意，对待小朋友也很友善。

怎么就不能得到认同，因为没有工作，没有能力么？

一直到Norton交女孩的弟弟打枪（Norton开枪的姿势真帅！

），我还是觉得不会有太坏的事情发生，说不定再关键时刻，小男孩能救了他姐姐，逃出这个家。

可是当Norton开始偷东西了。

我知道要坏菜了。

他开始变的没有节制了，说明他的脑子不太灵光了。

如果一个人没了节制，离死就不远了。

对于他的变化，我还是觉得不能理解，一个正常人如果受到了女友家里人的排斥，得不到自己想要的东西，也不会就崩溃了呀。

所以我觉得Norton的精神本来就有问题。

所以这个故事告诉我们，不要在大街上随便遇到一个人就爱了，说不定会有什么情况是难以预料的。

后来他对自己的女人开了枪，带走了她弟弟，我简直看不下去了。

我不知道有什么事情会发生。

事实上我过了半天才继续看。

结局还好，他死了，不算太难看。

小男孩直到最后也觉得他是好人。

但是他的女友最后居然还替他撒骨灰，毕竟他是朝他开过一枪的人呀，她不恨他么？？

她可能就这么死了的呀？？

我看的是英文版，没有字幕。

能听懂80%，幸亏他们说话都很简单，很生活。

没有力荐，觉得剧情上还是有让人疑惑的地方。

不过如果你爱Norton，一定不能错过呀！！

PS：女孩的父亲是少言寡语的硬汉型。

我也喜欢硬汉。

就是喜欢 EDWARD NORTON 神经兮兮的表演。

片子从一开始就危机四伏，活在自己世界里的人让观者害怕，由此延伸的浪漫美丽又脆弱。

音乐很棒，主题昭然若揭。

音乐是完美的.除此之外,几乎一无是处.无法深刻的爱情.加油站的邂候,一见钟情的邀约.海滩的狂野.变换着时间地点的激吻拥抱.男主角明明已经长着一幅不讨好的模样,演的还不算是好人.只好越看越讨厌.面对着镜子练习掏枪的酷姿势明明就是抄袭Taxi Driver里的劳勃迪尼路.仍有喜欢的场景.巨大的客机掠过城市的低空.骑着白马沿着高速公路奔跑,穿过车河.是奇异的景象.美国的西部已经一去不复返了,牛仔也只能留在电影里才可以继续耍酷.这部小成本却也受到关注的电影,真像是个怪胎,听音乐像是该有断背山般唯美的爱情,至少是唯美的西部风情.看情节本该是个普通浪漫的男女情事,演着演着却成了连环杀手案,而且杀人原因还是个不明不白的.像是一夜之间的念头.不过在美国那样枪枝泛滥的地方,杀人实在也不需要有什么太好的理由了.男主角的表演,如果说神经兮兮的确是他的特色以及目的的话,他倒是成功了.可是要喜欢上神经兮兮的表演,对我来说还真是不容易.

Edward Norton的片子我一部都不会错过。

看这部独立电影的初衷，也纯粹是因为有他的出演。

看完后觉得，这电影，和我想象的相差甚远。

都市牛仔生活在自己的世界里。

他爱Tobe，这种爱是真挚的，但和周围的环境、时代交织在一起，却又不得不将感情建立在一个被谎言筑起的承台之上。

被轻视，被看作是“败类”，想要证明自却又没有任何头绪，善良却暴躁，这就是Harlan。

穿着过时的牛仔装束，用牛仔的方式说话，用牛仔的方式处理矛盾。

他活得不真实，他撒了很多谎，他用很落伍的方式生存在这个世界。

他对Tobe的爱恋，对Lonnie的爱都是孤立的，倘若与时空隔绝，他可以是一个好情人，好朋友，但事实上不是这样。

事实上，爱是有条件的，Wade的暴躁和强硬是一部分原因，另外大部分来自整个时代。

深奥的个中道理我也不是很能用文字表达，但是这种孤独的爱最终走上了危险的不归路，却是在情理之中的。

印象最深的是他们坐在浴缸里的那段对话，虽然是影片才开始不久，但我觉得好像已经到了尽头，那种悲剧的预示感一开始就出现在意识里，随着情节一点点的扩散开来。

一个多小时我都处在一种“全身戒备”的状态，似乎在等在“最后的审判”。

爱已成伤的故事很多，这又算上一个。

结尾的处理我不是很喜欢，总的来说，整部片子我还是挺喜欢的。

毕竟是只有八百万的独立电影，并且题材还满后现代的，情节也不怎么俗套，比较符合Edward一贯的风格。

明快的不多，暗色的不少。

另外值得推荐的是这部片子的配乐。

这确实值得大力推荐一下，配乐很好，很特别。

关于Edward，我一直都关注他，最近在系统地看他的片子。

这个人不演主流的人物，那种社会边缘人的角色适合他，也许正是这种独特的作风让他在影迷中间拥有今天的地位。

这位明确表示讨厌商业片的先生，经常混迹于暴躁的、精神脆弱的角色之中，赚得我们很多真情流露。

P.S. 我坚信片中法语是他自己说的。

我一看完就写了这个，也懒得去考证了，不过Edward确实经常在影片中不遗余力的表现他的各种天赋。

比如在《保持信仰》里面，他就彪了几句西班牙语（或者是其他的？

我听了觉得是西班牙语），还有吉他...嗯。

差不多就这些。

有时候我搞不清楚这样的看电影是为了坚持住自己的梦想，还是为了提醒自己梦在现实面前有多么的不堪一击。

也许成长也是为了这一点，但是总是有人被卡住在迈进现实前的那个房间，他流连在墙上美妙的图画，他不愿打开狭小的门，迈进在前面的一个枯燥单一色彩的房间。

抑或他迈出去了，被伤害了，然后又悄然地推了回来。

就像哈兰重新回到了山谷，但是那个房间已经不再有他的位置。

就像河水静静的流入山谷，然后汇进大海一样，影片如细水般循序渐进的讲述了一场暴力的产生，哈兰说每件事情都有它存在的意义，但是当他发现自己的意义已经被其他人甚至他爱的女孩抛弃了之后，拿起枪变成了最后的解决方式。

电影中间哈兰带着劳尼一起玩枪的时候，每声枪响都伴随着可怖的回声，振颤地不适地预示着后面的悲剧，悲剧的产生不是哈兰一个人的责任，沉入影片会发现，小镇上的每个人都在有意无意的推进着哈兰的崩溃，他就像擦肩而过的每个颓唐的路人，走在细细的钢索上，每声大吼大叫都会让他敏感的神经绷断。

可是每一次的伸出援手，也许会让他重回正轨。

我们从小就被教导很多坚持梦想就会成功的例子，伟人、企业家、明星，无一例外的都是从小就立志如何如何，经历了多少挫折也未曾放弃，最后终于实现梦想的传奇经历。

我们看到的都是表面，从来没有人告诉过你在这些的背后，又有多少例子是坚持了但是却被命运无情的抛弃的，没人是天生的圣者，也就是没人是天生的罪犯，为什么每个人只是告诉我表象的辉煌，却要自己去体会背后的残酷。

影片很多次的出现了牛仔打扮的哈兰骑着白马背景却是充满巨大烟囱的工业厂房，那对比的残忍令人心悸，而在逃亡的过程中，他终于达到一个好似梦境成真的十九世纪开荒期的小镇，伴随着音乐的舞蹈，每个人的彬彬有礼，他站在其中，无比融洽，尽管事实是这只是一个剧组的拍摄外景地。

我相信他坚持带着劳尼是因为，他就是像是他的影子，哈兰童年的映射，所以哈兰带着劳尼逃往，就像是对于自己不安童年的救赎。

Edward Norton的再一次辉煌演技地体现，他眼神和声音中的敏感脆弱，他神经质的充满分裂感的气质，和保持的超好的身材……从来不需要怀疑他演不好什么角色，只需要不错过每次他参演的影片就好了。

很后悔他今年在上海参加电影节的时候我居然没有去追星！

配乐是个大大的亮点，Folk、Country Rock，更大的惊喜是出现了Mazzystar，Hope那易碎的声音和木吉他让着淡淡的悲哀无尽的蔓延，在情节紧张的时刻仍旧是木吉他，只不过使用了扭曲、急切的音效，让人心里莫名的疼痛。

骑着白马而来的牛仔，这不仅是很多女孩子的梦想，也是很多男孩子的梦想。

熬过了片子开头部分，爱德华诺顿才开始显出他演出这部电影的真正意图，不是一个爱上女孩的戴牛仔帽的男人，而是一个沉浸在梦想世界，自欺欺人的疯子。

这样的角色，爱德华诺德已经是顺手拈来，毫不费力。

我不爱这样的题材，让人难过，让人难堪。

所以我更愿意关注影片的美丽镜头和动听原声。

《流入山谷》话说还真不好找。。。

为了顿顿一定要给5星，没办法我总是爱屋及乌。。。

第一次看见诺顿是在《搏击俱乐部》，跟很多人一样，那时候闲来无事搜罗意外结局的电影，《万能钥匙》《非常嫌疑犯》《禁闭岛》《捉迷藏》《恐怖游轮》《死寂》全都看了个遍，看到《搏击俱乐部》的时候已经是凌晨三点。

戴上耳机听诺顿絮叨絮叨的旁白，声音很让人入迷。

本人觉得诺顿的角色很不好把握，性格复杂多面又不能太过火。

而皮特只要到位耍帅摆酷就能演的八九不离十。

当时就爱上了诺顿，他精致的小脸，笑起来眼角的鱼尾纹，狡黠的眼神，纤长的眼睫毛，右嘴角边上独特的小疣子。。。

后来义无反顾的找到所有诺顿的电影来看，《一级恐惧》让我彻底的爱上了他，这两部真是他的经典之作，绝对不能错过。

还有必看的《美国X档案》《面纱》、《第25小时》、《魔术师》、《天国王朝》（虽然他一个小时才出场，戏份只有半个多小时，而且一直带着银面具，但本人觉得他是全片的唯一亮点，神一般的演技）这些都反复看了好几遍。

《红龙》《赌王之王》《草叶》《自豪与荣耀》是也是值得一看的，虽然没有前几部经典。

《性书大亨》《无敌浩克》里的诺顿戏份不多，表演中规中矩，但是为了看到他的出现还是把全片都认真看完了说远了，回到这部片子。

女猪脚很美，那脸蛋皮肤身材，真的很完美，演技也是中上。

我想Tobe并不爱,真的Harlan，虽然她那么急切狂野的和Harlan做爱，在父亲的怀里撕打着怒吼着自己爱他，为什么不让我爱他，实质上她只是利用Harlan达到自己反抗惹怒父亲的目的——那个总是带别的女人回家过夜的暴力老男人。

Harlan的世界她并不了解，也永远无法理解和走入。

可Harlan是真的爱上了她，全心全意毫无保留单纯的以为她会跟着他私奔，过神仙眷侣的日子（也许是我太爱诺顿了，总是把他饰演的角色死亡归咎为女猪脚的过失，嘿嘿。。。

)相反，他和那个一直受人冷落的小弟弟之间的感情是真挚的。

看到他们两个在旷野上练习打枪，这个孩子的脸上出现了难得笑容，这应该是是所有男孩子的梦想吧（诺顿的手那么灵巧，枪耍的好酷，双枪连击的时候实在太帅了！

花痴一下！

）至于那位有暴力倾向的父亲，我相信他年轻时也有过和Harlan一样的牛仔梦，他收集的各种手枪，自弹自唱Harlan最爱的吉他曲子，只是这些都被冷酷的现实消磨殆尽了，因为他渐渐地意识到，如果自己沉迷于这样的牛仔梦，最终会一无所成，所以他会那么反对女儿和这个沉迷于幻想的牛仔小子在一起，这让我想起了前不久《怦然心动》里面小正太布莱斯的父亲，他也是迷恋过萨克斯有过音乐梦想的热血青年，可是时间将让个梦想破碎腐烂，所以他会那样的讨厌茱莉的家人，因为他们为了看似不切实际的梦想而奋勇执著，这是他那一类的人永远做不到的。

虽然片子的评分不高，但是我还会再看几遍，话说诺顿和伍德的那段激情戏以前在新闻里看到过，好像是某个学校老师在办公室看这一段被曝光是在看黄片，其实什么也没露啊，那么保守又那么短，看着诺顿顿同学被这么个美女有点强暴似的激情戏，真是又纠结又兴奋，哈哈哈哈。。。。

PS：第一次在豆瓣上写点东西，真有紧张，随便说了点心里话，希望没人看见了笑话我O(∩_∩)O哈哈诺顿的片子还有《弗里达》《顽石》《人人都说我爱你》《保持信仰》没有看到，这些都不太好找，一定争取尽快看完！

这个世界不能以你所理解和接受的方式出现。

幻化出另外一个理想中的世界。

那里是快乐而安全的。

有熟悉的一切。

谎言不能被戳破。

或者那全都是初衷。

也许她并不爱他。

或者时候未到。

不一样的世界，路途不通。

殊途同归都将成为不可能。

你不能再平常一点么。

再平常一点点。

不那么理想。

我们也许就天长地久了。

你看这世界中影子是不能长久存在的。

阳光之下没有人再会怕他。

死去的时光已经死去很久了。

你无法背负着他的尸体前进。

那路途有多遥远，有多辛苦。

国王穿戴着满是虱子的盔甲逃亡。

牛仔, 已经是多么庸俗的一个词. 你会想到万宝路香烟, ZIPPO上帅气的图案, JEEP服饰, LEE牌的牛仔裤, 卖座的好莱坞西部电影...... 甚至周X伦都会用牛仔造型当封面. 一切的一切都是商品的卖点. 但是人们在不自觉的身陷牛仔文化时, 牛仔的真正含义是什么?片中的Harlan, 一位生不逢时的牛仔, 一位现代版的堂.吉珂德. 他可以为了看一次大海放弃唯一的收入 -- 加油站的工作, 他也可以为了自己的爱人与代表着现代社会强权的警察父亲对抗, 他可以以爱情的名义堂而皇之的"借"走一匹白马在水泥高速路上穿行, 也可以像父亲像朋友般慈祥而酷酷的教一位小男孩开枪. 如果说这一切发生在那个西进运动的年代,Harlan一定是一位出色的牛仔.可惜现在的L.A. 早已变了模样:如织的车流, Harlan 感到很迷惑, "车会让人变得懒惰" 是他没有车的理由, 他会冲到车流中告诉处于塞车中郁闷的人们喊道: You don't belong in there, you belong here! Outside! 可惜大部分人只会觉得他是又一个吃药吃HIigh了的疯子.冷漠的人群, Harlan跟Charlie"借"马的时候, Charlie愤怒的叫道:这是我的财产! 你是不是想偷东西?! 随机拔出了猎枪拼命想保护自己的财产. 而在Harlan眼中, 牛仔都应该是兄弟, 借一匹马, 准时归还应该没什么问题.可惜现代的人们关心的只是金钱和归属权.爱情屈服于物质, 在Harlan眼中, 真正的爱情应该是想以前西部片一样, 充满着私奔的激情, 心灵相通的默契. 而现实中的Tobe, 宁愿和形同陌路的父亲每日大吵大闹也没用勇气踏出自家的大门.Harlan, 爱听西部小调, 枪法如神, 爱带旧牛仔帽, 爱穿现代人觉得滑稽的SHIRT上街, 有理想有目标的有温情有真挚的这位纯正的牛仔, 在现在社会中只能露宿街头, 偶尔打点零工, 偶尔盗窃, 处处碰壁. 但这一点也不影响他一直崇高的活在牛仔的童话中. 这种过于信赖牛仔精神的情结, 决定了他一生注定和现代世界格格不入, 决定了他的死.说说最震撼的那个镜头吧: 影片最后阶段Harlan骑着白马被警察追上山头, 镜头缓缓拉上, 山头下不再是西部小镇如画的风光, 而是一栋栋的连排小区外加水泥钢筋的路和建筑, 那一刻真有种英雄迟暮的悲壮.如果影片真的如Harlan醒来后那样, 时光倒流, 那将是一部多么美好的电影. 而事实是残酷的, 残酷得如同堂.吉珂德的死一样.Edward Norton一如既往的出色, 不用多加评论了.现代已经不需要真正的牛仔, 如果下次你再在商场里看到牛仔相关的东西, 请捏好自己的荷包 :)

这部电影由诺顿主演，但是不算出名，豆瓣评分7.2，也不算太高，究其原因，大概是这部电影非常地叫人迷惑。

这种迷惑不是看完《资产阶级的审慎魅力》之后的迷惑，也不是看完《大都会》之后的迷惑，这两部电影看完之后，人会陷入一种沉默，但是你能感受到导演表达的一个方向，你也许不甚清楚它们究竟要说什么，但是你知道方向，但是这部电影，它带给我的迷惑是没有方向的。

为什么陷入迷惑？

影片最开始，一对姐弟有一个独裁式地养父，姐姐偶然遇到了在加油站打工的哈兰，他们相爱了，哈兰像所有恋爱中的男孩子一样，希望显示显示自己的本领，他告诉姐姐他认识一个农场主，可以借来一匹马，于是他们就在这个农场的山上骑着马，度过了浪漫的一天，只是实际上，哈兰并不认识这个农场主，农场主最后拿出枪来，招来了警察。

这件事使得这对姐弟的父亲十分厌恶哈兰，不让女儿再和哈兰来往。

一次，哈兰偷偷去见姐姐托布而没有见到的时候，他私自带着弟弟出去骑马练枪，回家的时候又碰上了他们的父亲，矛盾升级。

这时候哈兰萌生了带姐弟俩离家出走的想法，姐姐断然拒绝，但是哈兰去入室盗窃攒到了钱，来到了托布家里，托布不愿意走，哈兰认为托布想离开只是没有胆子，争吵之下，哈兰顺手拔枪射伤了托布，哈兰懊悔不已，这天夜里他射伤了自己，但是他再一次来到托布家里，告诉弟弟是他们的父亲射伤了托布，说服弟弟和他一起离开。

弟弟同意了，他们开始逃亡的旅程，弟弟非常依恋哈兰。

最后的枪战中，哈兰射杀了一名警察，姐弟俩的父亲射杀了哈兰，弟弟伏在哈兰的尸体上痛苦。

等到一切过去，姐姐和弟弟捧着哈兰的骨灰，撒在了一个山坡上，而他们的父亲孤独地坐在车里，望着他们。

即使光看上面这段剧情就很疑惑。

前半段，哈兰是一个有思想，很浪漫，想到什么就做什么的牛仔，他带着牛仔帽，穿着一件白衬衫，牛仔裤和靴子，不大愿意不穿泳衣而穿着内衣游泳，不抽大麻，会在马路的车流中间大声地发表宣扬自由的演讲，这时候他赢得了观众的心，他是一个反传统的英雄。

不过很快，他入室盗窃了，这也没什么，观众会原谅为正确的理由做错误的事情，观众会找到借口。

但是当他射伤姐姐，欺骗弟弟的时候，就很难再为他找到借口了，此时，姐弟俩的父亲展现出他对姐弟俩的爱，他一刻不离地守护在重伤的托布身边。

于是，一个印象转折产生了，原本应该是反英雄的主角有了真正的道德缺陷，原本应该是坏蛋的父亲开始博得理解和同情。

观众这个时候开始犹豫，究竟应该以何种态度面对我们的主角哈兰，是相信他是一个好人，还是相信他是一个坏人，如果说他是一个坏人，他做任何事都似乎有一个出于美好期望的理由，如果说他是好人，他射伤了他的爱人，诬陷父亲，欺骗了弟弟，这些都很难说是一个正面角色会做的事情。

第二个印象转折点在逃亡的路上，哈兰想帮助弟弟克服怕黑的弱点，他鼓励他像男子汉一样鼓起勇气，他们在小镇上欣赏歌舞，弟弟和哈兰的关系变得非常的紧密。

这时候，观众又会调整自己的印象，这样哈兰毕竟是一个好人，一个可以原谅，值得同情的坏人，却有一颗善良的心。

但是在和父亲对峙的过程中，哈兰大喊“我们俩个都知道是你射伤了托布！

”，如果哈兰不提这句，那么观众对他应该是完全的同情的，但是仍然，他还在试图欺骗别人。

究竟如何去理解哈兰这个人呢？

看完电影的二十分钟里我都在思考这个问题。

有几个细节也许值得注意。

第一，就是哈兰两次给一个人写信，但是我们没有看到他寄出，第二封信的落款是“你的儿子”。

第二个细节就是他在说服弟弟跟他离开的时候，他提起儿童福利机构的事情，他说他知道这是能发生在一个孩子身上最糟糕的事情，他不愿意同样的事情发生在弟弟身上。

这个细节可能暗示着他的童年是在福利机构度过的，这实际上解释了他为什么会有非常强烈的要拯救姐弟俩的欲望，为什么要对抗他们的父亲，他自己的童年应该是不幸福的，所以当他看见姐弟俩的生活状况的时候，他奋力地想要帮助他们脱离这个家庭。

那么最重要的问题是，如果他的童年是在福利机构里度过的，那么他在给谁写信的。

我的感觉就是，他试图欺骗自己，他有家人，有一个好父亲，同样的道理，他在欺骗弟弟说是他们的父亲射伤了他的姐姐的时候，也是在试图欺骗自己，源于内疚，他希望是父亲射伤了托布而不是他自己。

下面的解释，就要看你相不相信他是一个疯子。

如果你觉得他是一个神智正常的人，那么他做这一切虚假的事情只是为了创造一种美好，一种他不曾得到的美好。

如果你觉得他神智不正常，那么他是真的相信自己有一个父亲，真的相信托布拒绝跟他离开不过是太害怕了，真的相信不是自己射伤了托布。

我个人倾向于他是能够分清的，但是他不愿意去分清。

哈兰注定是个悲剧。

他不合时宜地生错了年代。

他在车水马龙的柏油马路上骑着一匹白马，显得那么怪异和滑稽，他像五六十年代的牛仔一样，熟练的玩着柯尔特，拔枪的动作完全像西部片里的赏金猎人，他滔滔不绝地谈论着西部的牛仔和传奇，他乐此不疲地在卧室里玩牛仔的角色扮演，他是一个牛仔，一个孤独的牛仔，他完全信奉个人英雄主义、理想主义和冒险主义，法律和道德对他并不适用，他想凭一己之力拯救两个孤苦伶仃的孩子从此以后浪迹天涯，他想凭一人一枪就可以阻挡来犯之敌，他想骑上一匹白马，驰骋戈壁，只是，他生错了年代。

这部电影说到底，完全可以用一个镜头来形容，就是那匹哈兰带着他“拯救”出来的孩子，骑着那匹白马奔驰在宽阔工整的柏油马路上，身后是开着汽车的追兵。

他以为自己是五十年代的牛仔，不过他遇到了一个二十一世纪的父亲，父亲过度的保护欲来源于他做警察这么多年的恐惧，他深深的明白，二十一世纪，人人都有可能是变态神经病。

这是两种道德观和价值观的根本对立。