新蝙蝠侠

随手写点个人的一些观后感想吧。

整体给8.5分，暂定私人2022年度十佳，一切的等待都是值得的。

虽然在扎导离开后，DCEU是已经基本宣布无了，但是希望《新蝙蝠侠》是又一个新的开始，而不是结束，期待第二部。

也算是一个老蝙蝠粉，这些年通关了阿卡姆系列的游戏，也陆陆续续买了一些老爷的漫画书。

在大本宣布退出蝙蝠侠后，心情十分复杂，虽然一开始是坚决反对重启再拍一次半起源的成长故事，不过现在发现这几年已经很久没有一部院线电影能让我这么期待了，光是预告片都已经看了不下十遍，还提前看了十几个无剧透影评，得知大陆引进定档的时候好兴奋啊（真香警告hh），毕竟大部分的电影还是要在大银幕上观看才能有比较好的观影体验。

该怎么说呢，作为我的入坑之作，蝙蝠侠对我来说是最特别的存在，不管是过去还是现在，始终是我最最喜欢的超级英雄，没有之一。

在现如今神仙打架的背景下，他扮演的是那个脆弱的凡人，会受伤，会流血。

因此，每一次的抉择都攸关生死。

现在依稀还能记起初中那会第一次看三部曲时内心的那份激动，在诺兰之前，不知道商业超级英雄电影居然还能这么拍，甚至某种意义上说从此拔高了这个题材的高度。

上一次蝙蝠侠的独立电影还是在2012年上映的《黑暗骑士崛起》。

时隔十年，我们的黑暗骑士终于又一次地归来了。

为了更加地有仪式感，此次观影还特地买了一件联名T恤又换了个手机壁纸hh。

但可惜的是在上映的第一天学校刚好封校，没能得偿所愿地在大陆上映的第一天就去看。

虽然这次国内晚了两周没能做到同步上映，不过惊喜的是没想到居然能在大陆公映未删减过的版本（虽然PG-13的分级本身也没什么好删减的就是了）。

由于这个角色本身就存在很多值得解读的空间，一千个人眼中也有一千个蝙蝠侠，不管是诺兰三部曲里的贝尔，还是超蝙里的大本，亦或是更早的基顿蝙，都诠释出了自己的风格，毕竟每个人心目中都有自己认为最适合的蝙蝠侠。

珠玉在前，瓦石难当。

不得不说，当初刚刚公布《新蝙蝠侠》选角的时候还是稍微会有点担心，毕竟当年的《暮光之城》被骂得那么惨（从这个角度上讲的话，也算是从小鲜肉吸血鬼转变为蝙蝠侠的成长历程了），不过《灯塔》和《信条》里罗伯特·帕丁森演得还是蛮好的，后来看了《新蝙蝠侠》的预告感觉还不错，这才慢慢地放下心来。

作为最新一代的蝙蝠侠，罗伯特·帕丁森还是另辟蹊径地演绎出了自己独特的风格，超出我的预期不少，这版电影里主角的形象很难让人联想到那个花花公子布鲁斯韦恩，有的只是一个“年轻青涩的、充满仇恨的、以暴制暴的”蝙蝠侠。

由于主角露脸下的台词较少，大部分时间都只能依靠自身的各种面部表情和肢体语言来进行表演，感觉那种冷峻忧郁、悲伤痛苦的眼神特写特别好（好心疼老爷啊），能触动到我。

在影片时长方面，三个小时还是十分考验路人观众的，对于大部分非核心受众来说完整看完还是多少会感到有点疲惫。

由于电影节奏整体会偏慢，可能稍微是会显得有点拖沓，风格也是比较偏暗黑压抑阴郁的基调。

不过我看得还是挺爽的，一直处于半亢奋状态当中，感觉故事线整体还是很流畅的，一直在向前循序渐进地推进着，一环扣一环的感觉，这样不会觉得时间过得很慢，甚至到末尾处希望能够再长一些，以加强一些配角人物的塑造。

至于配乐、摄影部分也特别令人满意，光影效果很好。

就像很多人所评价的那样，这部《新蝙蝠侠》电影提醒了我们，DC的全称是“Detective Comics”侦探漫画，蝙蝠侠毕竟是那个漫画界“世界上最伟大的侦探”，这次影片回归了最初的悬疑侦探风格，不再有那么多酷炫的高科技装备与宏大的场面，这也算是不忘初心了。

虽然这些年一直在喷垃圾华纳，对其已经失望至极。

不过还是没想到在继《守望者》、《V字仇杀队》和诺兰三部曲后，在如今流水线同质化严重，爆米花作品频出的时代里，这几年居然还能陆续拿出《小丑》、《新蝙蝠侠》这样略微偏向现实主义的作品，可以说属实还是十分大胆的，也希望今后的超级英雄电影能选择专注于讲好一个故事本身吧，涌现出更多的优秀作品，毕竟“一花独放不是春，百花齐放春满园。

” 正所谓“民风淳朴哥谭市，人才辈出阿萨姆”，在对哥谭这个邪恶都市的塑造方面，无论是在哪个版本的电影、游戏或是漫画中，哥谭市基本上都是那个阴雨连绵的犯罪之都，是那个终年笼罩在黑暗里没有希望的腐败城市，一直都充斥着形形色色的罪犯，但我始终牢记着，在那一个个黑暗的雨夜里有位黑暗骑士穿梭在城市街头为迎接城市的光明而奋战着。

主要反派谜语人的塑造非常不错，可谓是相当地有压迫力，不愧是哥谭市智力型反派的扛把子hh。

其他的主要配角，如企鹅人、戈登和猫女等也没让人失望。

总而言之，在我心目中，《新蝙蝠侠》是一部瑕不掩瑜的佳作，影片的总体质量要高于超级英雄类型电影的平均线水平，就像这句话所说的那样,“也许他的缺点如繁星一般的多，但其优点却如太阳一般闪耀。

”私心还是希望影片的票房成绩能好一些，因此也希望喜欢这个题材的影迷们，如果有条件的话还是选择走进电影院去观看吧，不知道能不能再创《小丑》的票房奇迹。

絮絮叨叨地说了这么多有的没的，千言万语，最后就用这句电影里的一句中二台词作为收尾吧。

“I am vengeance, I am the night, I am Batman!"

从“我即复仇”到“我即希望”首先，辟谣：猫女上厕所不用猫砂盆

转载请注明出处>>>>片尾彩蛋（还是挺cool的）片尾有两个彩蛋，一个在接近片尾时，一个在所有字幕走完之后。

最后跟谜语人对话的狱中舍友很容易猜到，他是小丑（Joker）。

将由巴里·基奥恩（Barry Keoghan，《永恒族》）饰演。

但导演透露第二部反派想拍急冻人，所以小丑可能在第三部压轴登场。

字幕走完后最后的彩蛋不只是谜语人的一句拜拜“GOOD BYE”。

如果你眼力够好，会看到一个一闪而过的网址rataalada.com（rataalada是西班牙语，译为“有翼的大老鼠”）。

这是个真实的网站，打开后是谜语人留个大家的谜语。

全部答对之后（答案：HONESTY/EXPOSURE/VERITAS/BATMAN/YOU），点击“奖励”（REWARD）可以下载到一个压缩文件。

里面是谜语人留下的线索，还有他剪辑的视频。

国外网友已经解开了谜语人的密钥字符，目前仅剩字母“J”的符号没有出现，可能也是在暗示小丑（Joker）。

根据密钥，谜语人留下的谜语都被揭开。

比如有“保持警惕”（STAY VIGILANT）、“将会披露更多”（MORE WILL BE REVEALED）。

以及“哥谭喜欢复出”(GOTHAM LOVES A COMEBACK)，这意味着谜语人可能会回归。

还有一段话：“你以为我已经完了，但你可能还不知道完整的真相。

每个结束都是新的开始。

有些事情要发生了。

”有种山雨欲来风满楼的感觉，意味着第一部揭开的真相只是冰山一角……

之前导演就说过，片尾彩蛋不会像传统漫威DC那样，告诉你下一部电影是什么。

这种沉浸互动式的彩蛋，不止有噱头，还有玩头，挺cool的。

>>>>你不知道的20件事1.罗伯特·帕丁森和华纳签署了3部电影的合同，华纳欲打造新的三部曲。

《新蝙蝠侠》故事独立，和之前的蝙蝠侠，以及DCEU其他电影《正义联盟》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》等都无关。

看来新三部曲定位，和当年诺兰拍摄的三部曲是一样，不再急于追赶漫威构建庞大的“电影宇宙”。

导演马特·里夫斯表示第二部反派想拍急冻人（Freeze），这样小丑就可能在第三部登场。

2.《新蝙蝠侠》制作成本约1亿美元（后来超支），是成本最低的蝙蝠侠电影之一。

影片片长为176分钟（内地公映版为175分钟）是片长最长的蝙蝠侠电影，也是第二长的超级英雄电影，仅次于《复仇者联盟4》（181分钟）。

3.罗伯特·帕丁森曾夸下海口说：如果我主演的这部蝙蝠侠票房还失利，就下海去拍簧片。

目前影片全球票房已破5亿美元，已经小赚了一笔。

真是可惜了一副美好肉体……

《暮光之城2》4.罗伯特·帕丁森得到《新蝙蝠侠》试镜机会时是在2019年5月，那时他正在洛杉矶和诺兰拍摄《信条》。

为了抽身去试镜，罗伯特·帕丁森向诺兰撒谎请假说“家里有紧急情况”。

谁知诺兰瞬间反应过来，问到：“你是去试镜《新蝙蝠侠》吧”。

诺兰和罗伯特·帕丁森在《信条》片场而当罗伯特·帕丁森获得蝙蝠侠这个角色时，诺兰第一时间发来贺电，即便罗伯特·帕丁森还没有告诉任何人。

要知道诺兰曾为华纳拍摄了经典的蝙蝠侠三部曲，他和老东家华纳关系匪浅。

《侠影之谜》《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》5.以防罗伯特·帕丁森万一演不了蝙蝠侠，华纳还有个备选方案：让尼古拉斯·霍尔特（Nicholas Hoult，X战警中的“野兽”）来饰演蝙蝠侠。

6.罗伯特·帕丁森试镜时试的衣服是方·基默1995年《永远的蝙蝠侠》里最原始的那件，但他因为头太大穿不进去，最后换成了乔治·克鲁尼1997年《蝙蝠侠与罗宾》那版中的衣服。

《永远的蝙蝠侠》《蝙蝠侠与罗宾》7.大片剧组里常有人偷东西，罗伯特·帕丁森坦白自己偷过饰演蝙蝠侠时穿的袜子，而且偷了“很多”。

然后他就被华纳叫去谈话。

华纳：拿一点很正常，但你每天都拿。

每天都拿。

你到底需要多少袜子？

我们都tm拍了一年了……

袜子狂魔8.企鹅人扮演者克林·法瑞尔透露他第一次试装是在一家星巴克，他带上那副丑陋的面部假体（由6部分组成）后，现场的顾客居然没有一个人认出他来（亲妈也不认得吧）。

当他有次在片场带着面部假体和儿子视频通话时，另一头的儿子直接被吓傻。

9.导演称企鹅人的灵感来自1972年经典电影《教父》众多弗雷多Fredo。

两个角色有一个共同点：被周围的人低估，却蕴藏巨大的潜力，深藏不露。

10.谜语人则是受到了现实中“十二宫杀手”的影响。

1960年代，在美国加利福尼亚州有个臭名昭著的蒙面杀人犯，他杀人后有时甚至向报社和记者寄去自己亲笔写的谜语，谜语翻译出后是他留下的犯罪线索，以及嘲讽警察的话。

《新蝙蝠侠》中谜语人给蝙蝠侠留下一个猫头鹰骷髅头的贺卡谜语，当年十二宫杀手也向一名记者寄去了一份谜语贺卡。

“十二宫杀手”至今未找到（可能已经死亡）。

他的故事也被改编成多部电影，包括大卫·芬奇执导的《十二宫杀手》。

杀手模拟肖像画和他留下的谜语11.华纳为了让DCEU作品和欢乐逗比的漫威（MCU）却别开来，选择走“严肃黑暗”风。

这种刻意的严肃黑暗引来不少吐槽。

比如隔壁家的小贱贱：

《死侍2》然而，后来华纳似乎理解错了，认为“画面黑=黑暗”。

这就对“夜行动物”蝙蝠侠非常不友好，画面越来越暗，照这么下去，下一部蝙蝠侠恐怖是我们人类的眼睛所无法欣赏的……

为此，在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。

如果你觉得画面太暗，可能和影院有关。

当然，调暗亮度也有可以有效掩盖特效和细节上的瑕疵。

12.蝙蝠侠罗伯特·帕丁森和猫女佐伊·克罗维兹分别向他们的前辈取经，前蝙蝠侠扮演者克里斯蒂安·贝尔和前猫女扮演者米歇尔·菲佛给了他们相同的建议：“你要确保可以穿着那身衣服上厕所。

”

13.《新蝙蝠侠》的摄影指导是格雷格·弗莱瑟，他曾担任《星球大战外传：侠盗一号》的摄影指导。

两部电影有许多异曲同工之处。

如蝙蝠侠从暗处的登场，光影的运用和《侠盗一号》片尾达斯·维达的登场一样。

而且蝙蝠侠的登场音乐也受到了达斯·维达登场曲的影响，仔细听会发现两首曲子很像。

《星战大战外传：侠盗一号》

《新蝙蝠侠》影片的摄影也深受好莱坞神级摄影师罗杰·迪金斯影响。

罗杰·迪金斯曾多次荣获奥斯卡最佳摄影，他的构图和镜头堪称好莱坞标杆。

《银翼杀手2049》VS《新蝙蝠侠》14.蝙蝠洞中可以看到一个莎士比亚的半身像，这应该是在致敬1966年第一部《蝙蝠侠：大电影》。

《蝙蝠侠大电影》中莎士比亚半身像是开启蝙蝠侠的开关。

《蝙蝠侠大电影》196615.戈登在逮捕一个反派时，反派说到：你是和佐罗（把蝙蝠侠比作佐罗）一起的么？

姥爷粉都知道这个佐罗梗。

布鲁斯·韦恩父母被杀时，影院放的就是《佐罗》。

佐罗对蝙蝠侠影响深远，布鲁斯·韦恩选择戴上面具成为蝙蝠侠就是受戴面具的佐罗影响。

16.片中戈登召唤蝙蝠侠时用的探照灯跟之前电影中都不一样，仔细看会发现蝙蝠侠的logo是用废铁板拼成的。

那是因为此时戈登还没当上警长，和蝙蝠侠也不算太熟，他还不能光明正大的和蝙蝠侠交流。

17.影片的灵感主要来源于三部漫画：《蝙蝠侠：自我》（Ego）《蝙蝠侠：元年》（Year One）《蝙蝠侠：漫长的万圣节》（The Long Halloween）

其中对故事内核影响最大的是漫画《自我》。

漫画中是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第三年（电影中则是第二年，在布鲁斯·韦恩写的日记中可以看到是Year 2，日记叫做“哥谭计划”）。

漫画通过大量的自我对话和回忆来剖析蝙蝠侠的成长。

此时的布鲁斯·韦恩已经独自在冰冷黑暗的哥谭市守护3年，他承担着黑夜的恐惧和哥谭市的罪恶。

以暴制暴的他开始有些迷茫。

他发现，蝙蝠侠的出现并没有让哥谭市变得更好。

哥谭市的人们也并没有因为蝙蝠侠的出现而改变。

肮脏的哥谭依旧是那个肮脏的哥谭。

有一天，他突然看到一个魔鬼一样蝙蝠侠，那个恶魔蝙蝠侠其实就是他想压制的残暴的另一面。

他是法律的守护者，也是法律的践踏者。

他比匪徒更凶狠，他比犯人更残忍，作为蝙蝠侠的自己，到底是什么？

是义警，是英雄，还是野兽？

布鲁斯·韦恩开始重新审视自己……

18.《新蝙蝠侠》中哥谭市的雨一直淋淋漓漓，这和《七宗罪》中的手法如出一辙。

下雨可以烘托这个城市，忧郁、压抑、黑暗的氛围。

《新蝙蝠侠》

《七宗罪》在《新蝙蝠侠》中，水也代表着哥谭市的罪恶。

这座城市的罪恶在蝙蝠侠和几个疯子的搅动下，慢慢觉醒。

哥谭的雨越下越额大，直到最后洪水将城市吞噬……

19.片中在地铁里，蝙蝠侠把匪徒打晕后，依旧狠狠补了两拳，并说到“我即复仇”（I am vengeance）。

这段台词其实是罗伯特·帕丁森的即兴发挥。

他解释道：“当时他已经被我打的意识模糊，但那时我很想对他说出那句话他，让那句话进入到他的梦中，成为他的梦魇，让他知道他的未来已经毁了”。

这句台词其实最早出自1992年动画版蝙蝠侠中的经典台词：我即复仇！

我即黑夜！

我是蝙蝠侠！

20.影片在拍摄时用的名字就是《复仇》（Vengeance）在片中，蝙蝠侠也很少以“蝙蝠侠”自称，而是常称自己为“复仇”。

一方面是因为此时的蝙蝠侠刚刚行走江湖，还没有找到一个理想的江湖艺名。

另一方面，是蝙蝠侠想通过以暴制暴，让犯罪者恐惧而不敢犯罪。

他选择凌驾于法律之上，用比坏人更残忍，更凶狠的方法来惩戒犯罪。

所以他对待匪徒愤怒残忍，一招一式都充满愤怒。

他也因此成了“复仇”的代言人。

这确实在短时间内打击了犯罪，但随着时间推移，他发现蝙蝠侠所散播的“复仇”反而激发了哥谭市的潜能——更多的匪徒选择像他一样无视法律，变得更加残暴，更加疯狂。

暴徒甚至说出了他的台词“我即复仇”。

而他也在复仇的泥潭中越陷越深。

这时他才开始反思自我——以暴制暴就像一片止痛药，治标不治本。

而暴力和恐惧也只会衍生出更多的暴力和恐惧。

作为蝙蝠侠，他代表的不能是“复仇”，而应该是“希望”。

这也正是片尾他在人群中点亮一道红光，带领人们走出困境的意义。

蝙蝠侠不能代表红色的血，而应该代表红色的光。

蝙蝠侠也完成了人物的成长—— 从“我即复仇” 到“我即希望”。

…………最后附上一个彩蛋，《新蝙蝠侠》删减片段曝光，巴里·基奥恩饰演的新版小丑形象也曝光：

网友做了高清还原，瞬间成了恐怖片。

虽然很写实，也很有特色，但是……我仿佛已经听到小丑女哈利·奎恩在骂街了……

文/女神的秋裤2022.3.19/青岛喜欢请点击“有用”！

更多精彩影评解析，请观众公众号“影探”（ttyingtan）【咒】深度解析+你不知道的10件事【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义【雷神4】预告逐帧深度解析【哭悲】解析+你不知道的10件事【灵媒】深度解析——两个家族命运的碰撞《失控玩家》你不知道的10件事《公民凯恩》你不知道的10件事

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1rY4y1q75s/首先要恭喜《正联》荣获“奥斯卡欢呼时刻”，以及《活死人军团》荣获“奥斯卡粉丝最爱影片”，意味着我们离扎导回归DC、恢复施耐德宇宙又近了一步。

IMDb已更新这两部电影的获奖情况。

上一期我们讲到阿福拆包裹被炸伤，下一个镜头是蝙蝠侠去见猫女，猫女说她是法尔科内的私生女。

不同的漫画中猫女的身世也不同，而猫女是法尔科内的女儿是《蝙蝠侠：漫长的万圣节》《蝙蝠侠：黑暗胜利》《猫女：在罗马》的剧情，所以《新蝙蝠侠》的海报致敬了《蝙蝠侠：黑暗胜利》。

蝙蝠侠回家，看见谜语人在电视上曝光了韦恩夫妇的内幕。

谜语人发的视频显示，20年前托马斯·韦恩竞选过市长，这是致敬《蝙蝠侠：一号地球》，同时也是《小丑》的剧情。

谜语人还说玛莎是阿卡姆家族的，她的母亲杀了她父亲，然后自杀了。

这同样是《蝙蝠侠：一号地球》的剧情，玛莎是阿卡姆家族的，并且阿卡姆家族有精神病史。

这也就解释了为什么《闪点》中玛莎成为了小丑。

《闪点》讲述闪电侠无意间改变了历史，导致整个世界发生了天翻地覆的变化。

当年是布鲁斯·韦恩被枪杀了，韦恩夫妇活了下来，后来托马斯·韦恩成为了蝙蝠侠，而玛莎疯了，成为了小丑。

玛莎来自阿卡姆家族同时也能解释蝙蝠侠的性格。

既然阿卡姆家族有精神病史，而蝙蝠侠是阿卡姆家族的后代，说明蝙蝠侠也多少沾点，这就是为什么他有时很理智，有时又很疯狂。

谜语人在视频上写了一个“hush”，hush是沉默的意思，意思是托马斯·韦恩给记者封口费，叫他签封口协议（hush-money agreement），为玛莎的事保密。

Hush也有缄默的意思，致敬漫画《蝙蝠侠：缄默》。

视频显示想曝光玛莎的事的记者叫爱德华·埃利奥特，致敬《蝙蝠侠：缄默》中的“缄默”托马斯·埃利奥特。

可能是暗示记者有个儿子，《蝙蝠侠2》中他会成为“缄默”，然后追杀蝙蝠侠来为父报仇。

第二种可能，记者的儿子就是谜语人。

《新蝙蝠侠》和《蝙蝠侠：缄默》有许多共同点，《蝙蝠侠：缄默》中蝙蝠侠也是和猫女相爱了，也是有一个扑朔迷离的案子，也是蝙蝠侠最后发现幕后黑手是被关在阿卡姆疯人院的谜语人。

也是蝙蝠侠去探监，得知谜语人知道了他就是布鲁斯·韦恩。

但蝙蝠侠忽悠谜语人，把谜语人忽悠瘸了。

蝙蝠侠说：所有人都知道答案的谜语毫无价值。

成功让谜语人学会了缄默，决定对蝙蝠侠的身份保密。

蝙蝠侠还上了双重保险，警告谜语人别泄露他的身份，否则就把他交给拉尔斯·艾尔·古尔。

封口协议上写着“米勒和摩尔律师事务所”，致敬弗兰克·米勒和阿兰·摩尔。

弗兰克·米勒创作了《黑暗骑士归来》《蝙蝠侠：元年》，阿兰·摩尔创作了《守望者》《V字仇杀队》《致命玩笑》。

记者拒绝签封口协议，于是托马斯·韦恩向法尔科内求助。

托马斯·韦恩具体是怎么说的呢？

布鲁斯·韦恩见到法尔科内后，法尔科内把这件事的经过告诉了布鲁斯·韦恩。

电影院是这样翻译的：你父亲找到了我，他说：卡迈恩，我要你去好好吓唬吓唬这个家伙。

要是恐吓也不管用……你父亲叫我帮他处理这事，我照他说的帮他处理了。

关键在于，“要是恐吓也不管用（And when fear isn’t enough）”这句话是谁说的，是托马斯·韦恩说的，还是法尔科内说的？

说这句话的人不同，意思就完全不同了。

我查了《新蝙蝠侠》的字幕，标点符号是这样打的：

说明托马斯·韦恩只说了“卡迈恩，我要你去好好吓唬吓唬这个家伙”，到这里就结束了。

而“要是恐吓也不管用（And when fear isn’t enough）”不是托马斯·韦恩说的，而是法尔科内说的。

既然这句话不是托马斯·韦恩说的，那么电影院的翻译就不准确了，应该翻译成：但是恐吓不管用。

连起来就是：法尔科内说：你父亲找到了我，他说：“卡迈恩，我要你去好好吓唬吓唬这个家伙。

”法尔科内去恐吓了记者，但是不管用，所以法尔科内就把记者杀了。

也就是说托马斯·韦恩只是叫法尔科内吓唬一下记者，而把他杀了是法尔科内自己的主意。

后来阿福也说，托马斯·韦恩没有想到法尔科内会杀了记者，两个人的口供是对得上的。

可能有人会说：他派人去吓唬记者就没问题了吗？

我知道吓唬也是不对的，也说明托马斯·韦恩并不正直，但吓唬的情节肯定比杀人轻。

托马斯·韦恩叫法尔科内去吓唬记者，法尔科内为什么要把记者杀了呢？

因为他早就觊觎托马斯·韦恩的财富了，但他一直找不到机会。

就在这时托马斯·韦恩主动送上门了，于是他把握住这个机会，杀了记者。

法尔科内杀了记者，托马斯·韦恩就成了共犯，如果警方问起来，法尔科内甚至还可以说是托马斯·韦恩叫他去杀记者的。

法尔科内杀了记者，就把他和托马斯·韦恩永远绑在一起了，他永远都可以拿这件事要挟托马斯·韦恩。

但是法尔科内没想到托马斯·韦恩准备举报他，就在当天晚上，韦恩夫妇就死了。

这就导致阿福怀疑是法尔科内杀了韦恩夫妇。

虽然法尔科内的杀人动机是成立的，但阿福没有证据。

而法尔科内却说，马罗尼担心他会和托马斯·韦恩结盟，所以不择手段来阻止托马斯·韦恩成为市长，不仅派记者曝光玛莎的事，让托马斯·韦恩当不了市长，后来也是马罗尼杀了韦恩夫妇。

阿福还说：也可能是某个无名小卒干的。

我觉得如果是无名小卒干的是最好的，他不是任何人的手下，他单纯只是想抢劫，结果正好遇到了韦恩夫妇。

那天晚上，法尔科内和马罗尼不约而同去杀韦恩夫妇，来到电影院时发现他们已经死了。

说回那名记者。

我有一个猜想，那名记者是谜语人的父亲。

首先是因为美国人喜欢父亲和儿子取一样的名字，而谜语人和记者都叫爱德华。

其次，如果法尔科内杀了记者，才导致谜语人成了孤儿，这就可以解释谜语人为什么那么恨法尔科内，甚至要亲手杀了他。

如果记者不是他父亲，当戈登逮捕法尔科内后，他的目的就达到了，他有什么必要一定要杀了法尔科内？

而且他有500个追随者，他完全可以叫他们去杀法尔科内，有什么必要亲自动手？

唯一的解释是他要亲手为父亲报仇。

20年前记者死了，记者死后没多久韦恩夫妇就死了，所以蝙蝠侠和谜语人几乎是同时成为孤儿的，并且他们的父母有可能都是法尔科内杀的，又是一个共同点。

蝙蝠侠说过，孤儿院曾经是韦恩庄园的一部分。

也就是说蝙蝠侠和谜语人小时候都住在韦恩庄园，甚至有可能他们见过对方。

DC将在今年10月发行《谜语人：元年》漫画，说不定我们会在漫画中看到这一幕。

我们假设记者就是谜语人父亲，他想说出真相，结果被法尔科内杀了，后来法尔科内和高官还收买了媒体，他们不仅掩盖了他们贪污重振基金的事，反而还歌颂他们。

这就是为什么谜语人那么恨媒体，尤其是说假话的媒体。

所以他用市长的血在报纸上写字，所以他要把视频发给电视台，要用媒体传播真相。

讽刺的是，法尔科内说谜语人父亲，也就是那个记者，是个卑鄙小人，他收了马罗尼不少钱。

《新蝙蝠侠》和《小丑》很像，都留下了很多开放性问题，比如杀害韦恩夫妇的凶手，再比如托马斯·韦恩的真实面目。

谜语人说，托马斯·韦恩为了能赢得竞选，试图给封口费让记者闭嘴，失败后又去向法尔科内求助，说明托马斯·韦恩并不是一个正直的人，他觉得他有钱有权就可以为所欲为。

但法尔科内说，是马罗尼花钱请记者去黑托马斯·韦恩，其目的是阻止他成为市长。

阿福也说，托马斯·韦恩给记者封口费并不是为了自己的形象和竞选，而是为了保护妻子和儿子。

所以这又反转回去了，托马斯·韦恩才是受害者，而记者是个收了黑心钱曝光他人隐私的无良媒体。

可问题在于，谜语人、法尔科内、阿福中谁的话才是真的？

谜语人、法尔科内的话的真实性不高，但阿福的话的真实性也不高，毕竟他是韦恩家族的管家，他当然向着韦恩家族。

马导没有为了不一样而不一样，没有因为以前的电影中托马斯·韦恩都很正直（除了《小丑》）就故意要黑托马斯·韦恩，而是讲了一个《罗生门》式的故事，每个人眼中的托马斯·韦恩都是不同的。

同一个人，为什么不同的人对他有不同的评价？

同一件事，为什么不同的人有不同的观点？

因为人们往往只相信自己愿意相信的，而不在乎真相。

一个人一旦认定了一件事后，真相真的重要吗？

“群众没有真正渴求过真理，面对那些不合口味的证据，他们会充耳不闻。

”举个很简单的例子，很多中老年人都会轻信谣言。

你跟他说这早就辟谣了，他的第一反应不是听听你说的有没有道理，而是你不尊重长辈，你就是要和他对着干。

我个人认为，谜语人、法尔科内、阿福这三个人的话都是一半真一半假，托马斯·韦恩没有谜语人说的那么坏，但也没有阿福说的那么好。

阿福醒了，蝙蝠侠的第一句话就是：你骗了我，骗了我一辈子。

本来阿福还想多睡会儿，蝙蝠侠这么一说，搞得他立马不困了。

你能不能让他休息一下？

他可是刚刚才被炸弹炸了。

阿福的胡子、手杖、对蝙蝠侠的严厉的爱都是致敬《蝙蝠侠：一号地球》。

我们从阿福说的话得知教蝙蝠侠打架的人是阿福，也是致敬《蝙蝠侠：一号地球》。

这就解释了为什么阿福没有被炸死，因为他是管家侠。

要想把管家侠炸死，下次记得用核弹。

电影前期有一个镜头，蝙蝠侠说：你在干什么？

阿福说：我在重温当年在Circus的日子。

Circus是一个彩蛋，指迪克·格雷森一家人都是马戏团（circus）的杂技演员。

但阿福这句台词中Circus的首字母是大写的，说明此时不是“马戏团”的意思，而是指英国情报局。

说明阿福给韦恩家族做管家以前是一名特工，这就解释了他为什么会破译密码。

阿福的鼻子上有一张脸，这是暗示《蝙蝠侠2》他会黑化成为双面人。

蝙蝠侠看着阿福的脸，结果发现阿福的脸上还有一张脸，同时也是在致敬《正联》。

猫女打开蝙蝠灯，蝙蝠侠和戈登都来到了蝙蝠灯下。

蝙蝠侠说：我以为是你开的灯。

戈登说：我也以为是你开的灯。

致敬BVS。

肯齐说人们像“秃鹫”一样觊觎重振基金，秃鹫就是迈克尔·基顿，就是蝙蝠侠。

肯齐还说，10亿美元的重振基金都被法尔科内和高官贪污了。

致敬《猫头鹰法庭》，讲述一个叫猫头鹰法庭的秘密组织在17世纪（16XX年），也就是美国还没成立的时候就存在了，并且已经控制哥谭几百年了。

《猫头鹰法庭》中布鲁斯·韦恩想用重振基金复兴哥谭，导致猫头鹰法庭派“利爪”去刺杀布鲁斯·韦恩。

而《新蝙蝠侠》是托马斯·韦恩想用重振基金复兴哥谭，导致法尔科内（可能）杀了托马斯·韦恩，私吞了重振基金。

蝙蝠侠的臂铠也是致敬《猫头鹰法庭》的“利爪”。

BVS中吉米·奥尔森的真实身份是CIA特工，他的代号也是致敬“利爪”。

有网友说：我认为韦恩夫妇是猫头鹰法庭的首领。

罗伯特·帕丁森说：如果韦恩夫妇是假死的，实际上他们在暗中运作猫头鹰法庭，这对蝙蝠侠来说会非常棘手。

我觉得猫头鹰法庭完全有可能出现在续集里。

虽然韦恩夫妇假死不太可能，但韦恩夫妇曾经是猫头鹰法庭的首领是完全有可能的。

因为《新蝙蝠侠》中托马斯·韦恩的韦恩家族和玛莎的阿卡姆家族都是哥谭的创始家族，而漫画中猫头鹰法庭就是由哥谭的创始家族组成的。

马导和托导（《小丑》）都喜欢开放性问题，也许《蝙蝠侠2》他也会这么做。

比如猫头鹰法庭对布鲁斯·韦恩说，韦恩夫妇遇害以前是猫头鹰法庭的首领。

甚至他们还可以拿出证据，但你无法证明这些证据是不是真的。

蝙蝠侠调查一番后得出结论：韦恩夫妇可能是猫头鹰法庭的首领，也可能不是。

正如看《新蝙蝠侠》之前你不知道韦恩夫妇是谁杀的，看了之后还是不知道。

肯齐把法尔科内供出来后，猫女对蝙蝠侠说：复仇使者，我们去干掉这个混蛋。

致敬《复联4》和《正联》（不是）。

蝙蝠侠再次来到冰山俱乐部，枪战致敬《侠盗一号》，两部电影的摄影师都是格雷格·弗莱瑟，他刚刚凭借《沙丘》荣获奥斯卡最佳摄影。

法尔科内想勒死猫女，还说：是你逼我这么做的，就像你母亲一样。

说明是他杀了猫女母亲。

其实之前就有暗示，我们从猫女手机里的录音得知是法尔科内杀了安妮卡，并且是勒死的，而猫女说她母亲也是被勒死的。

猫女抓法尔科内的脸致敬《蝙蝠侠：元年》。

戈登逮捕了法尔科内，法尔科内说：你是和佐罗（指蝙蝠侠）一伙的吗？

漫画中，韦恩夫妇死的那天他们看的电影就是《佐罗》，布鲁斯·韦恩决定成为蝙蝠侠也是受到了佐罗的启发。

BVS中他们看的也是《佐罗》。

所以谜语人从头到尾都在利用蝙蝠侠，他的每一步，留下的每个线索，都是推着蝙蝠侠往前走，让蝙蝠侠帮他完成他的计划，也就是逮捕法尔科内。

就像谜语人在阿卡姆疯人院说的：这些事情是我们一起做的，我们简直配合得天衣无缝，是你帮了我。

我知道法尔科内干了什么，但靠我自己根本没法逮捕他。

谜语人在萨维奇局长的现场留下的信写着：找到老鼠，让老鼠见光，你就会知道我在哪儿了。

“找到老鼠”是指把哥谭的大BOSS查出来，也就是法尔科内。

“让老鼠见光”是指让人们知道法尔科内干了什么，从而合法逮捕他；二是指把他带到冰山俱乐部外面的路灯下。

然后谜语人就会杀了法尔科内，并且故意被逮捕， 这就是“你就会知道我在哪儿了”的意思。

谜语人被捕的镜头致敬了爱德华·霍普的《夜莺》。

警方发现谜语人有两张身份证，一张是爱德华·纳什顿，一张是帕特里克·帕克，致敬漫画。

漫画中谜语人的真名是爱德华·纳什顿，后来才改名为我们熟知的爱德华·尼格玛，而帕特里克·帕克是多年来他使用的假名之一。

谜语人的家致敬《七宗罪》，两个罪犯的家里都有厚厚的日记本，里面写得密密麻麻的。

谜语人在日记中写道：我知道我要成为什么样的人了。

这是暗示他一直都想除掉法尔科内和贪官，但他不知道怎么办。

直到蝙蝠侠出现了，谜语人听说了他的事迹，于是决定向他学习，做一个像他一样的义务警员。

警方发现谜语人的真实身份是法务会计师，这就解释了为什么他家里有那么多账本，为什么他在账本上写日记。

同时也解释了他怎么知道有哪些人贪污了重振基金，他怎么知道那些高官做了什么。

这时我们得知，谜语人曾经是韦恩庄园的孤儿院的孤儿。

布鲁斯·韦恩小时候害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，于是他成为了蝙蝠侠。

谜语人对蝙蝠侠进行了深入的研究，所以知道他是布鲁斯·韦恩，知道他有两个管家，知道他家里没有地毯，知道他不知道地毯铲是什么东西，也知道他曾经害怕蝙蝠。

所以谜语人把最后一封信和杀市长的凶器放在蝙蝠笼子里，蝙蝠侠必须把手伸进蝙蝠笼子才能拿到它们。

隐喻：你想知道真相，就要战胜自己最终的恐惧。

信封上有只猴子，

谜语人有两张身份证，

马导拍过《猩球崛起2、3》，阿福扮演者安迪·瑟金斯曾为凯撒和金刚做动作捕捉，

《新蝙蝠侠》原本是大本主演，他说就算马导叫他演猴子他都愿意……

这些都是暗示今年下半年，中美合拍的《西游记》即将正式开机，谜语人将继续扮演孙悟空（因为他有两张身份证），文体两开花，希望大家多多支持。

说到动作捕捉就不得不说一个很少有人知道的幕后资讯，《新蝙蝠侠》中的蝙蝠车也是安迪·瑟金斯演的（不是）。

接下来安迪·瑟金斯还将在《奥本海默》中演原子弹，可惜他只是动作捕捉，所以演员表里没有他的名字。

前面我们说了，普通炸弹是炸不死阿福的。

如果《蝙蝠侠2》大BOSS要用原子弹炸阿福，安迪·瑟金斯可能就需要一人分饰两角了，同时演阿福和原子弹。

至此整部电影的五封信就齐了，第一封信是受到“十二宫”的启发；

第二封信是暗示阿福拆炸弹被炸伤；

第三封信是暗示女管家多莉接电话。

第四封信很像眼睛，是致敬《1984》，“老大哥在注视着你”，隐喻法尔科内和高官的一举一动都被谜语人看得清清楚楚。

也很像双筒望远镜，隐喻电影开头谜语人用望远镜监视市长，或许他也经常用望远镜监视法尔科内和蝙蝠侠。

第五封信是英国成语“手风琴师的猴子”，意思是你和有权有势的人有密切联系，并代他行事，但你并没有实权。

这是指哥谭的高官并没有实权，他们都是为法尔科内办事。

同时也指谜语人在操纵蝙蝠侠，让蝙蝠侠听从他的指挥，蝙蝠侠完全没有主动性。

并且每封信的信封都有第二层含义，也就是五个反派的彩蛋：第一封信是猫头鹰法庭；

第二封信是雨果·斯特兰奇；

第三封信是毒藤女；

第四封信是疯帽匠；

第五封信是“腹语者”佩顿·莱利和她的木偶“疤面”。

蝙蝠侠打开信，里面写着：我的自供。

“自供”的意思是自述案情，招认罪状。

谜语人把信和凶器放在了一起，意思是如果蝙蝠侠能解开最终谜语，用地毯铲掀开地毯，得知视频的密码，就能看到谜语人的“自供”，从而得知谜语人的最终计划，就能及时阻止它。

但是蝙蝠侠没能解开最终谜语。

当然，谜语人只是为了营造一种他想自供的假象，并不是真的要自供。

他早就知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩，知道蝙蝠侠不知道地毯铲是什么，也就不会掀开地毯得知他的计划，所以他故意把信和凶器放在一起，故意说“我要自供”。

等后面炸弹炸了海堤，淹了哥谭，蝙蝠侠回想起来就会感到深深的自责和内疚，因为谜语人给了他机会，他本来可以阻止水灾，但他没解开最终谜语。

谜语人狠就狠在他不仅要水淹哥谭，还要让蝙蝠侠觉得这一切都是自己的错。

蝙蝠侠没有发现凶器有什么特殊之处，于是去探监。

谜语人说：我告诉过“你”我会在地狱见到“你”，“你”知道我等这一天等了多久吗？

他一直都在说“你”，然后毫无征兆地突然说道：布鲁斯·韦恩。

这是他验证蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩的第三个方法，看蝙蝠侠有什么反应。

之前谜语人寄的炸弹包裹的封面写着“布鲁斯·韦恩亲启”，然而他又在里面留了第二封信，写着“致蝙蝠侠”，这是他的计划的一部分。

以前蝙蝠侠不知道谜语人知不知道他的身份，而这件事让他确定谜语人不知道他是布鲁斯·韦恩。

这就导致蝙蝠侠没有丝毫心理准备，猝不及防地听到谜语人说：布鲁斯·韦恩。

蝙蝠侠的眼睛里瞬间就出现了泪光，他差点就要被吓尿了，他以为谜语人知道了他的身份，谜语人要将这件事公之于众。

他才做了两年的蝙蝠侠，他以为做蝙蝠侠的日子就要到头了，他以为他的超级英雄生涯才刚刚开始就结束了。

然后他看了一眼监控，意识到他的一举一动都被监控拍下来了，于是强迫自己冷静下来。

但是已经晚了，谜语人已经看到他的反应了。

谜语人总共用了三种方法来验证蝙蝠侠的身份：一是叫蝙蝠侠去孤儿院，同时给布鲁斯·韦恩寄炸弹。

二是用地毯铲杀人，把视频的密码藏在地毯下面，然后故意被捕，让蝙蝠侠去他家找到凶器，看看蝙蝠侠能不能联想到他是暗示蝙蝠侠用地毯铲掀开地毯。

三是先用两封信误导蝙蝠侠，让蝙蝠侠以为谜语人不知道他的身份，然后毫无征兆地说“布鲁斯·韦恩”，看蝙蝠侠有什么反应。

正是故意被捕，才让蝙蝠侠知道谜语人住在哪儿，从而找到凶器。

正是蝙蝠侠去探监的时候，谜语人得知蝙蝠侠没有解开最终谜语。

也正是蝙蝠侠去探监的时候，谜语人才有机会和蝙蝠侠心平气和地对话，看看对他说“布鲁斯·韦恩”他会有什么反应。

验证蝙蝠侠身份的后两种方法都必须要被捕才能进行，这就是谜语人故意被捕的原因。

就像《七宗罪》的约翰，他必须被捕才能完成“七宗罪”。

以及《黑暗骑士》的小丑，被捕是他的计划的一部分。

通过三次验证，谜语人已经可以百分之百确定蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩。

谜语人眼看自己的目的达到了，于是改口说：布鲁斯·韦恩，他是我们唯一没有干掉的人，但是其它人都被我们干掉了。

成功骗过观众，让观众误以为谜语人仍然觉得蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是两个人，同时也骗过了蝙蝠侠。

谜语人之所以不明确说他知道蝙蝠侠的身份，是因为对蝙蝠侠来说，有人知道他的身份不可怕，可怕的是有人“可能”知道他的身份。

不定时炸弹比定时炸弹更可怕，因为你不知道它什么时候会爆炸，所以你一天24小时都要注意力高度集中，1秒都不能放松。

对蝙蝠侠来说，有人“可能”知道他的身份，足以让他每天胆战心惊的，每天都睡不着觉。

谜语人还说：每个人都想揭开你的面具，但只有你我才知道，我现在看到的才是真实的你。

言外之意是：你是谁不重要，总之蝙蝠侠才是你的真实身份。

蝙蝠侠才是他的真实身份，布鲁斯·韦恩才是他的伪装，这是漫画和电影中很常见的梗。

比如神奇女侠让超人和蝙蝠侠握住真言套索，然后问他们是谁。

超人说他是克拉克·肯特（地球名字），卡尔-艾尔（氪星名字），而蝙蝠侠说他是蝙蝠侠。

说明谜语人太聪明了，不仅知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩，还知道哪个是真身，哪个是伪装。

谜语人把蝙蝠侠的报纸和布鲁斯·韦恩的照片贴在一起，还写道：我知道你的真实面目。

第一层含义是他知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩。

第二层含义是他知道蝙蝠侠的真实身份就是蝙蝠侠，而布鲁斯·韦恩才是他的伪装。

所以如果戈登问蝙蝠侠：谜语人说他知道你的真实面目是什么意思？

蝙蝠侠就可以这样回答。

在阿卡姆疯人院，谜语人给蝙蝠侠出了最后一道题：什么东西是黑色和蓝色，并且是死的？

（What’s black and blue and dead all over？

）蝙蝠侠听了之后非常生气地打了一拳玻璃，因为谜底是“夜翼”。

蝙蝠侠掀开地毯，发现了密码，打开了谜语人的视频。

谜语人说：贝拉·雷亚尔承诺她会给哥谭带来real change。

贝拉·雷亚尔（Bella Reál）的姓就是Reál，所以贝拉·雷亚尔说她会给哥谭带来real change是一语双关，指贝拉·雷亚尔（Reál）会给哥谭带来真正（real）的改变。

谜语人继续说，换市长没什么用，贝拉并不能改变哥谭，只有我们才能给哥谭带来真正的改变，也就是炸海堤淹哥谭杀高官。

所以他给这个视频设的密码是：一个真正的改变。

密码上面是哥谭的地图，“a”上面正好有一条街，把real变成了reál，变成了贝拉·雷亚尔的名字。

隐喻谜语人只不过是一厢情愿，真正能改变哥谭的人并不是他，而是贝拉。

炸弹爆炸，海水淹了哥谭，一是致敬漫画《蝙蝠侠：零年》，《蝙蝠侠：零年》中谜语人也做了相同的事。

二是隐喻《圣经》里的“大洪水”，上帝用洪水清洗世间的罪恶，谜语人想用洪水清洗哥谭的腐败。

洪水也象征洗礼，净化蝙蝠侠和哥谭，让蝙蝠侠放弃复仇，让哥谭不再罪恶，迎接新的开始。

MOS中超人掉进了海里，也隐喻接受洗礼，海鸥就象征鸽子。

MOS是超人接受洗礼，而《新蝙蝠侠》是蝙蝠侠接受洗礼。

我们通过蝙蝠侠的旁白得知，这部电影开始于10月31日，结束于11月6日，说明这部电影的时间跨度是7天。

上帝7天创世，蝙蝠侠用7天推翻旧哥谭，创造新哥谭，蝙蝠侠就是上帝。

上帝在第6天造了人，把第7天定为休息的日子。

《新蝙蝠侠》也是一样的，虽然时间跨度是7天，但严格说只有6天，因为结局发生在第6天的晚上和第7天的凌晨。

蝙蝠侠（上帝）在第7天的凌晨完成了创造新哥谭（创造世界）的工作，终于可以休息了。

扎导三部曲是将超人比作耶稣，而《新蝙蝠侠》是将蝙蝠侠比作上帝。

电影的结局是11月6日，而谜语人炸海堤是11月5日，致敬《V字仇杀队》。

V是在11月5日宣布他的计划，呼吁人们在明年的11月5日去议会大厦。

第二年的11月5日，人们来到了议会大厦，看见V炸了议会大厦。

蝙蝠侠打谜语人追随者的过程中给自己注射了一种绿色的液体，这种液体可能是毒液（Venom）。

漫画中贝恩从小就被关在监狱，狱警对他做人体实验，给他注射了一种叫“毒液”的药物，于是他成为了毒液。

不好意思口误了，于是他的身体素质得到大大提高。

或许未来蝙蝠侠的毒液会落入他人手中，从而创造出贝恩。

为了防止人们被电死，蝙蝠侠决定把电线砍断。

蝙蝠侠砍电线不会触电是因为他的战衣是防电的，这在前面就有暗示。

蝙蝠侠用胸前的蝙蝠镖砍断了电线。

之前他再次回到谜语人的家，也是用它切断的警戒线。

有网友猜测蝙蝠侠找到了谋杀韦恩夫妇的那把枪，然后把它做成了这把蝙蝠镖，但是导演已经辟谣了。

但是这把蝙蝠镖的确是用手枪做的，只不过不是谋杀韦恩夫妇的那把。

蝙蝠侠为什么要用枪做蝙蝠镖，并且把它放在胸前呢？

他害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，于是他成为了蝙蝠侠。

他害怕手枪，他对手枪有阴影，为了战胜阴影，于是他把手枪戴在胸前。

手枪杀了他的父母，然而现在他用手枪制成的蝙蝠镖砍断了电线，拯救了人们。

他终于明白，枪可以杀人，也可以救人，关键在于你怎么用它。

他终于明白，他真正害怕的不是枪，而是害怕错误地使用它。

他意识到他做义务警员没有错，错在把自己定位为了“复仇使者”。

蝙蝠侠去探监的时候，谜语人说：我们一直在一起做这件事，你是其中的一部分。

你让我看到了希望，只有利用恐惧和武力才能制服他们，是你激励了我。

去年布鲁斯·韦恩成为了蝙蝠侠，爱德华知道了他的故事，于是决定成为像蝙蝠侠一样的义务警员——谜语人。

而谜语人又激发了一群追随者，从而产生恶性循环。

谜语人、谜语人追随者所做的事已经完全偏离了蝙蝠侠的初衷。

蝙蝠侠逢人就说：我是复仇使者。

结果谜语人追随者也跟着说：我是复仇使者。

他曾经只是一个普通人，他就是受到了蝙蝠侠的影响才变成了这样。

蝙蝠侠意识到他不知不觉成了暴力和违法的象征。

于是他举起燃烧棒，隐喻他意识到成为“复仇使者”是错的，因为哥谭不需要“复仇”，哥谭需要的是“希望”。

曾经他害怕光，他虚着眼睛看阳光、在家里戴墨镜，如今他不仅要拥抱光，还要成为一束光，带领人们走出绝望。

电影开头他说：我是暗影（I am the shadows）。

而电影最后，他成为了暗影中的一束光。

所以他说：复仇不会改变过去，我需要承担更多责任，人们需要希望。

从此他不再是“复仇使者”，他是哥谭的“希望”，他是“蝙蝠侠”。

蝙蝠侠决定成为希望的象征是致敬《蝙蝠侠：自我》。

扎导三部曲中超人成为了人们的希望，而《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠成了人们的希望。

蝙蝠侠掉进水里后，他救的第一个人是市长儿子，因为他在市长儿子的身上看到了当年的自己，他救市长儿子隐喻拯救自己。

其实蝙蝠侠救了他两次，还有一次是在葬礼上，汽车即将撞到他的时候，蝙蝠侠救了他。

蝙蝠侠救的第二个人是贝拉，因为她会好好利用托马斯·韦恩的重振基金，用它来建设哥谭，救贝拉隐喻拯救父母和哥谭。

其实救人这段是这样的，蝙蝠侠是先向贝拉伸出手，贝拉没有动。

直到市长儿子抓住了蝙蝠侠的手，蝙蝠侠把他救了出去，贝拉才抓住蝙蝠侠的手。

第一层含义：蝙蝠侠抓住了杀害市长的凶手，在葬礼上又救了市长儿子一命，所以市长儿子相信蝙蝠侠。

而那些不认识蝙蝠侠的人，他们会对蝙蝠侠持怀疑态度。

比如电影开头蝙蝠侠从火车帮手中救了一个人，而这个人的第一反应不是感谢蝙蝠侠，而是：不要伤害我。

同样的，贝拉一开始也不相信蝙蝠侠，直到看到市长儿子相信蝙蝠侠，所以她才选择相信蝙蝠侠。

这展示了人们对蝙蝠侠的态度的转变的过程，也说明一个人刚开始做超级英雄的那几年，要想获得人们的信任是很困难的。

蝙蝠侠想救贝拉，但贝拉没有动的第二层含义：蝙蝠侠不在乎自己（市长儿子），他的第一反应就是救父母（贝拉）。

因为这就是他披上斗篷成为义务警员的初衷，他要为父母“复仇”。

但父母（贝拉）没有动，因为他们希望蝙蝠侠能多关心一下自己（市长儿子），先把自己（市长儿子）照顾好，再去考虑他们（贝拉）。

所以蝙蝠侠不再固执己见，他听从了父母的意愿，先照顾自己（市长儿子），再考虑他们（贝拉）。

隐喻电影最后他会放弃“复仇”，放弃“复仇使者”，成为“希望”。

之前阿福对蝙蝠侠说：你要重视韦恩家族的基业，蝙蝠侠需要布鲁斯·韦恩。

葬礼上贝拉也说过：你没有秉承韦恩家族的前辈的传统，我希望你能改变。

当初蝙蝠侠没有听他们的，但今天他决定试着直视阳光，因为他想试着听从阿福和贝拉的建议，试着做布鲁斯·韦恩。

电影开头蝙蝠侠从火车帮手中救了一个中年人，中年人看蝙蝠侠的眼神，就像在看一个恶魔。

电影最后他抱着一个孩子，送他上直升机，小孩看蝙蝠侠的眼神，就像在看一个英雄。

同样的，水灾时蝙蝠侠伸出手后，市长儿子毫不犹豫选择相信蝙蝠侠，而28岁的贝拉犹豫了一下。

中年人恐惧蝙蝠侠，青年人在犹豫之后信任蝙蝠侠，而小孩是从一开始就信任蝙蝠侠，这是什么意思呢？

中老年人在腐败的哥谭长大，所以他们不相信哥谭会改变，也不相信哥谭会出现一个英雄。

蝙蝠侠无法改变他们的过去，无法改变他们在腐败的哥谭中长大的事实，也很难让他们相信自己。

他以前是“复仇使者”，无法改变过去，

而现在他成为了“希望”，可以创造未来，可以让下一代在更美好的哥谭中长大，可以让下一代重新开始相信“希望”。

蝙蝠侠说：哥谭被水淹没了，犯罪依然没有停止，有人会借机掠夺。

与此同时镜头切换为了企鹅人。

第一层含义是谜语人杀死法尔科内并不能根除犯罪，因为法尔科内的二把手企鹅人马上就会接他的班，成为第二个法尔科内。

第二层含义是哥谭被水淹了，对其它人来说是坏事，但对企鹅人来说是好事，因为企鹅会游泳。

《新蝙蝠侠》衍生剧《企鹅人》今年9月开拍，明年开播，这部剧应该就会讲法尔科内死后企鹅人成为新的哥谭教父的故事。

蝙蝠侠在墓地见到了猫女。

猫女家里有4只猫，地上3只，桌子上1只，

而现在猫女只抱了1只猫，说明她至少有1只猫被洪水淹死了。

企鹅会游泳，隐喻哥谭会成为企鹅人的天下。

猫被洪水淹死，隐喻猫女不适合在哥谭发展。

所以猫女说：我要去布鲁德海文。

布鲁德海文是夜翼生活的城市，也许《蝙蝠侠2》蝙蝠侠去布鲁德海文找猫女，这一期间遇到了迪克·格雷森。

第二种可能，罗宾其实已经出现了。

《黑暗骑士崛起》的大反转之一就是囧瑟夫的角色的身份。

起初我们只知道他叫约翰·布莱克，最后我们才知道他的全名是罗宾·约翰·布莱克，也就是说他的名字是“罗宾”。

他说他小时候见过蝙蝠侠，他就是受到蝙蝠侠的启发才决定做一名警察。

所以有一种理论是《侠影之谜》那个小男孩就是约翰·布莱克。

这是一个开放性问题，没有标准答案，你可以认为他是，也可以认为他不是。

这都不重要，重要的是约翰·布莱克其实就是《黑暗骑士》三部曲中的迪克·格雷森，但他并不叫迪克·格雷森。

也许《新蝙蝠侠》系列也会采用这种手法，也就是说任何人都有可能成为这个系列的迪克·格雷森。

所以市长儿子和火车帮成员都有可能成为罗宾，然后蝙蝠侠会在布鲁德海文再收养一个罗宾。

猫女说：你已经有约了（You’re already spoken for）。

致敬《蝙蝠侠：零年》阿福的台词。

《新蝙蝠侠》蝙蝠侠大部分都是以蝙蝠侠的身份出现，几乎没有他作为布鲁斯·韦恩的生活，因为蝙蝠侠才是真实的他，而布鲁斯·韦恩是他的面具。

电影的最后一个镜头是他骑摩托车离开墓地，隐喻他放弃了复仇，“复仇使者”的阶段已经过去了，接下来他需要成为蝙蝠侠，更需要成为布鲁斯·韦恩。

所以《蝙蝠侠2》我们会看到更多的他作为布鲁斯·韦恩的一面。

谜语人在阿卡姆疯人院见到了小丑。

小丑说：今日风光无限，明朝小丑（clown）相见。

暗示他是小丑（joker）。

谜语人说：你是谁？

小丑说：Riddle me this，让你猜个谜语。

这是谜语人的口头禅。

谜语人说：谜底是朋友。

意思是小丑说他是谜语人的朋友，接下来他会和谜语人一起越狱报复蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》删减片段中蝙蝠侠也去见了小丑。

小丑的造型是致敬布莱恩·阿扎瑞罗的《小丑》。

这件事发生在谜语人杀了市长和萨维奇局长之后，谜语人每次都会在现场留下一封信，写着：致蝙蝠侠。

蝙蝠侠想知道谜语人为什么不把信留给警方，而是专门留给他，于是去阿卡姆疯人院向一个人求助，也就是小丑。

蝙蝠侠见到小丑后，小丑说：今天是我们的第一个周年纪念日。

马导说：这句台词是暗示蝙蝠侠和小丑是认识的，小丑以前做过一些事，导致蝙蝠侠把他关进了阿卡姆疯人院。

“周年纪念日”的意思是蝙蝠侠差不多就是去年的这个时候把他关进阿卡姆的。

再次说明，或许正是因为去年蝙蝠侠大战小丑的事轰动了整个哥谭，才产生了一群小丑的崇拜者，并且成立了火车帮，正如爱德华受到蝙蝠侠的启发才决定成为谜语人。

又或者他们就是小丑的黑帮的余孽，所以蝙蝠侠每天上班的第一件事就是打他们。

蝙蝠侠把文件给小丑的时候，上面有三根回形针。

小丑把文件还回去的时候，少了一根回形针，第一层含义是小丑会用它来越狱。

第二层含义：蝙蝠侠把这两宗命案的文件给小丑，请小丑帮他参考一下。

小丑说：我们的第一个周年纪念日，你就送我一摞纸？

蝙蝠侠知道这是他们的第一个周年纪念日，所以特意送给小丑一摞纸，隐喻“纸婚”。

但是小丑不懂情趣，没有领会蝙蝠侠的良苦用意。

紧接着就反转了。

小丑把文件还回去了，留下了回形针。

把纸还回去了，留下了铁，隐喻“铁婚”。

也就是说，在蝙蝠侠看来他们在一起才一年，但其实小丑暗恋他很久了，已经暗恋他6年了，早在布鲁斯·韦恩还没有成为蝙蝠侠的时候就在暗恋他了，但是布鲁斯·韦恩一直都不知道。

马导还说，巴里·基奥恩饰演的是pre-Joker Joker，还没有成为小丑的小丑。

因此我们可以猜测，《蝙蝠侠2》前半部分是讲述他和谜语人一起越狱，随后发生了一些事情导致他正式成为了小丑。

而后半部分讲述蝙蝠侠大战小丑+谜语人，以及新哥谭教父企鹅人。

想象一下，谜语人的智慧+小丑的疯狂+企鹅人的权力是什么概念？

蝙蝠侠想打败他们不得再去找几个队友？

虽然《新蝙蝠侠》宇宙不会出现超人、神奇女侠……但那些没有超能力的角色都是有可能出现的。

所以今天晚上早点睡觉，做个好梦，梦里什么都有。

我完全理解马导拍小丑，毕竟你要打造蝙蝠侠电影宇宙，不可能不拍小丑。

但我觉得有小丑就够了，不需要太多戏份，更不需要让他做《蝙蝠侠2》的大BOSS。

小丑已经够多了，倒不如多拍拍其它角色，比如猫头鹰法庭、急冻人、红头罩、丧钟，以及死射。

如果要拍丧钟的话，完全不需要换人，就让乔·曼根尼罗演吧。

既然《奇异2》都出现了X教授，我们为什么不能让乔·曼根尼罗在另一个宇宙继续演丧钟？

但是《新蝙蝠侠》宇宙肯定不会出现哈莉·奎茵了，因为没有人会爱上这个宇宙的小丑。

有人问《新蝙蝠侠》和《小丑》会不会联动，目前看来没有这个可能。

首先是因为两部电影都有小丑，并且是不同的演员。

两部电影都有托马斯·韦恩，并且是不同的演员。

其次是《小丑》发生在1981年，《新蝙蝠侠》发生在2019年，相差了38年。

如果《小丑》和《新蝙蝠侠》是同一个宇宙，两部电影里的蝙蝠侠是同一个人，两部电影里的小丑也是同一个人，那么算下来《新蝙蝠侠》的蝙蝠侠都50岁了，小丑都7、80岁了，但他们显然没有那么老。

但话也不能说死。

虽然《新蝙蝠侠》不太可能双向联动，但单向联动还是有可能的，比如《闪电侠》单方面宣布所有DC电影、电视剧都是DC宇宙的一部分。

小丑的衣服上写着“阿卡姆州立医院”。

顾名思义，这家医院是玛莎的阿卡姆家族建的。

漫画中这个地方叫“阿卡姆疯人院”，为什么《新蝙蝠侠》里要叫“阿卡姆州立医院”？

巧合的是，《小丑》里也是叫“阿卡姆州立医院”。

也就是说，《新蝙蝠侠》和《小丑》中的阿卡姆疯人院都叫Arkham State Hospital，阿卡姆州立医院，一字不差，并且两部电影中小丑都被关在这里。

两部电影中托马斯·韦恩都曾竞选市长，都是竞选市长之后不久就死了，并且两部电影的托马斯·韦恩都有道德污点。

第一种可能，马导单纯只是致敬《小丑》。

第二种可能，这是暗示不同宇宙之间也有许多相似之处。

就像托比、加菲、荷兰弟是三个不同的蜘蛛侠，但他们也有许多相似之处。

华纳在《新蝙蝠侠》和《小丑》做了铺垫，《闪电侠》就可以顺利成章地说：虽然《新蝙蝠侠》和《小丑》是两个不同的宇宙，但它们是两个相邻的宇宙，所以这两个宇宙很相似，未来甚至有可能产生交集。

不过我严重怀疑我高估了华纳的智商。

铺垫？

不存在的。

因此，现在DC不算剧集，光是电影都有3个宇宙，4个蝙蝠侠，3个小丑。

《小丑》里有一个蝙蝠侠，《小丑2》肯定也会出现他，《小丑2》2023年开机，2024年上映。

《新蝙蝠侠》里有罗蝙，明年的《闪电侠》将出现本蝙和基顿蝙。

《自杀小队》和《正联》有一个小丑，《新蝙蝠侠》有一个小丑，《小丑》有一个小丑。

搞不好《闪电侠》还会出现托马斯·韦恩版蝙蝠侠和玛莎版小丑。

我不知道华纳在布什么局，大概是明年13月32日《正联2》五代蝙蝠侠大战四代小丑吧。

《新蝙蝠侠》终于在上周上映，抱着很大的期待（主演罗伯特·帕丁森曾开玩笑地说过这部电影如果失败他就下海拍A片😓），看到各大网站齐齐打出高分的情况下，我第一时间就冲到影院观摩——这的确是一部不容错过的佳作，不管是人气超级英雄题材，还是前作颇有特点的导演，抑或是对演员本人的喜爱，这几点都不会让人失望。

蝙蝠侠作为最受欢迎的超级英雄之一，《黑暗骑士崛起》之后十年整，系列在导演马特·里夫斯的镜头下得以重启，也是一种意料之中。

电影开场后就是万圣节当天弥漫着犯罪和危险气息的哥谭市，让人叹道从诺兰的蝙蝠侠宇宙到现在竟然真的已经过去了十年？

对于美国来说，这十年发生的种种一切令人瞠目结舌的政治和社会事件，也潜移默化地影响着本是娱乐目的为主的好莱坞超级英雄电影。

马特·里夫斯是一个非常关心社会议题的导演，他执导的两部《猩球崛起》续篇在十年前直到现在都在不断恶化的美国种族冲突问题的当下有着非同寻常的意义，大猩猩凯撒更是作为马丁路德金一样的存在给观众留下极其深刻的印象。

同样地，在《新蝙蝠侠》里，他也在用这样一部好莱坞大制作的电影，来寻找当下社会问题的答案。

电影中的哥谭市无疑是黑暗、阴沉、肮脏、恐怖的代名词。

整部电影中，哥谭市的天空就没有出现过一丝阳光，厚厚的乌云让城市的白天也宛如黑夜。

我们可能已经习惯DC电影中的一座座罪恶都市，不管是之前的若干部蝙蝠侠，还是《守望者》等等，这样特定的城市形象能让观众一下子就区分开DC和漫威吧，但《新蝙蝠侠》的整体基调的阴暗程度可以说是大胆。

一切重要的场景全部都是发生在晚上的，倾盆的大雨，肮脏的人行道，躲在暗处伺机而动的犯罪分子——这一切都令人胆颤。

如果说黑暗骑士三部曲是蝙蝠侠与反派之间更倾向于一对一的较量，《新蝙蝠侠》则更像是一部侦探片。

故事从一场万圣节夜晚凶残的杀人案中开始，以凶手的第一人称视角窥探着受害人——哥谭市正在寻求连任的市长米切尔。

凶手潜入后镜头转为第三人称，浑身上下裹得密不透风的凶手毫不犹豫地就以几乎最残忍的手段直接取了市长性命，他的冷酷、无情、果断，以及留下专门给蝙蝠侠的谜语卡片，都让人感受到这仅仅是一系列犯罪的开始。

说到对犯罪的描写，就还不得不提电影一开始描述哥谭是一个犯罪横行都市的一系列蒙太奇中就有一段很切合美国当下时事的情节，一名亚裔男子在地铁被一群戴着面具的人袭击最后被蝙蝠侠救下——而现实中的受害者就没有那么幸运了，在纽约过去几个月地铁站已经发生好几起针对亚裔的随机犯罪事件，作为生活在这里的一份子，已经感受到一种无名的恐惧入侵到生活最细微的地方，每天日常地走在地铁站里就会不由自主地离站台、离人远一些。

而且生活中哪有蝙蝠侠呢？

蝙蝠侠作为戈登探长的朋友，可以得以出入犯罪现场并取得那些专门指向自己的关键信息，从电影的宣传材料、预告片当中我们得知凶手其实就是一个外号叫“谜语人”的家伙，尽管他的身份样貌犯罪动机等等一切未知，但确实，他的标志就是留在各个凶案现场的字谜（这些字谜大多数都是采用了谐音梗，笑，倒是给犯罪本身添加了一丝黑色幽默的色彩吧），每个字谜都在指向自己的下一步行动、下一个受害者。

猫女赛琳娜在本作中更多地像是一个破案过程中的线索人物，她和蝙蝠侠合作是为了找出自己卷入事件的好友，于是扮成蛇蝎女潜入满是政客、黑道、权贵的地下酒吧获取情报——这一切的设定都和传统的好莱坞黑色电影、新黑色电影非常相似。

值得一提的是，黑色电影（Film Noir）诞生于二战后的美国，战争结束后视角转回国内的美国人对世界的政治格局的迷茫、彷徨促生了一系列此类电影；而新黑色电影（Neo-Noir）诞生于80年代的美国，里根作为总统的时期，冷战尚未结束，保守主义上台，70年代自由的思想遭到重重打压之下，电影人只能从那些彷徨、迷茫的人物中找答案——比如经典的角色《出租车司机》中的特拉维斯。

《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩，把自己关在暗无天日的蝙蝠洞穴里分析案件、一遍又一遍地回看各种录影素材，电影以他的喃喃自语作为背景声，他会事无巨细地记录下每天自己在哥谭的遭遇，这里的设定还真是很像特拉维斯或者罗伯特·布列松《扒手》中的米歇尔。

其实剧情在差不多过半之后，观众已经可以了解到事情的大概脉络，哥谭市是一个从市长、检察官、警局，到生意巨擘、贩毒头子，到黑道、混混，全部互相勾结并对市民谎言层出的腐败到骨子里的城市，它四处充斥的犯罪事件是民众对事实绝望的体现，哪怕选举临近，新的黑人女性候选人（有趣的是她的姓氏叫Real，“真实”，这设定也是和谜语人一样一语双关了）似乎也完全没有给人带来任何希望。

她的竞选口号是”A Real Change“ （真正的改变），可是真正的改变是一个人就可以做到的吗？

马特·里夫斯就用“谜语人”这个反派角色提出了一个巨大的疑问。

的确，在案情已经清晰的时候，我们还有一个问题没得到解答，那就是为何谜语人对这些谎言制造者的杀戮要全部指向蝙蝠侠这个城市拯救者。

于是在他被捕后，两人的对话成为了电影要传达的最重要的信息：我们该如何利用恐惧？

没错，不论是蝙蝠侠的存在，还是谜语人的诞生，都来自于民众的恐惧。

人们因为恐惧犯罪，而期待蝙蝠侠作为保护者的化身从天而降；人们因为恐惧无法被消除，而转向谜语人这样的极端分子，暴力和杀戮是回应肮脏社会最后的武器。

而事实上，只要有恐惧充斥的哥谭市，就永远得不到改变，不管是身单力薄与罪犯作斗争的蝙蝠侠，还是妄图杀死几个政客就获得发泄的谜语人，只要哥谭市仍旧存在着那个腐坏的系统，坏人永远都会层出不穷地涌现，更换一个看似有革新精神的市长会有用吗？

或许吧，美国这十年来政坛从奥巴马到川普到现在的拜登，很多人或许包括里夫斯在内都是有自己巨大的疑问的，系统腐坏的根本或许已经无法用跟换总统来取得任何改变了——人们心里的疑问、但也有残存的一点希望，化作影片最后的镜头：猫女对蝙蝠侠说，再见了，哥谭市是不会改变的。

布鲁斯韦恩却头也不回地，开着蝙蝠摩托车驰骋入哥谭的夜——他代表着人心中对“真正改变”残存的一点点希望，就像电影中的大雨最终停下，云层里透出的那一点点光。

值得一提的是，这部电影在影院的体验非常好，因为整体色调偏暗，影院良好的画质以及它本身保持2D的放映格式（3D通常都会导致播出效果偏暗。

这部电影应该是没有3D格式！

非常良心），让电影本身的质感得到了最大的保证。

Nirvana的名曲《Something in the Way》贯穿始终，凄凉、孤独、义无反顾，这一切的情绪在影院观影都会得到放大，非常值得一去！

蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。

它反映了我们时代的焦虑。

如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。

蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。

也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。

他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。

于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。

他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。

尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。

强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。

这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。

他的滑翔技术还有待提高。

下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。

在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。

更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。

笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？

但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。

既不是重复，还颇有意思：让我们从诺兰说起。

三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。

而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。

当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。

苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。

只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。

《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。

但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。

在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。

这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。

作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。

蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。

谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。

想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。

甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。

而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。

他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。

蝙蝠侠固然解开他的谜题。

但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。

而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。

这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。

在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。

我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。

这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。

那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。

必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。

反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。

而是人们手拉着手互相救助。

这个叙事当然很煽情。

但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。

死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。

共同的创伤催生了共同的愿景。

人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。

被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。

生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。

在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。

老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。

于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。

这是一部侦探漫画改编的侦探电影。

很多人可能忘了，DC的原名是Detective Comics，而作为DC最核心的角色，蝙蝠侠的称号之一就是“世界上最伟大的侦探”。

不过他的侦探技能前些年都没怎么派上用场，因为敌方目标太过显眼，从小丑到贝恩，再到《正义联盟》的荒原狼，这些高调的对手，无论走到哪里，都像漆黑中的萤火虫，那样鲜明、那样出众。

这里的萤火虫只是个比喻，并不是真的在哥谭城里的那个连环纵火犯，虽然作为老爷的死对头之一，他也很高调就是了。

蝙蝠侠此次终于回归了侦探的老本行，他的对手是个类似十二宫杀手的连环杀人犯，影片的主线就是杀手出题，蝙蝠侠解题。

解谜的奖励是关于案件和凶手的更多线索，是更接近真相的机会。

探究真相是人的本能，侦探以及爱看侦探故事的观众这种本能尤其强烈。

真相就是有这么大的魅力，单是这一项奖励就足够了。

凶手是这么拿捏侦探的，导演也是这么拿捏观众的。

《新蝙蝠侠》是侦探片，更准确的叫法应该是黑色电影。

当然这里的黑色可不只是因为故事发生地叫Goth-am或是蝙蝠侠喜欢穿黑色制服、涂浓重的黑色眼影。

特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景，这些都是黑色电影的标志性元素，《新蝙蝠侠》全都符合。

也因此，纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的，穿披风，面罩有形似蝙蝠耳朵的两个尖角，影片整体上却给人极为贴近现实的质感。

黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派，但通常不会有超自然元素存在。

这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。

没有超自然元素，就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走，看上去施展的空间有限，但这同时也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果，相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑，肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。

无法做到更大、更飞、更炫，那就努力做到更真、更狠、更疼，本片走后一种动作设计思路，效果十分显著，真实的打击感看得观众肾上腺素飙升。

黑色电影没有超自然元素，这也并非完全不可打破的铁律。

同样改编自DC漫画的《守望者》，也带有鲜明的黑色电影风格，但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。

《新蝙蝠侠》开头部分的旁白，就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。

侦探都爱写日记。

蝙蝠侠这本日记已经更新到第二年了。

本片参考得最多的漫画是《蝙蝠侠：元年》，但本片的故事却并非发生在元年，而是元年的次年。

蝙蝠侠已经活动了两年，但是哥谭仍有相当一部分人觉得他只是一个都市传说，而非真实存在的人。

所以当他在片中第一次亮相时，马上要吃苦头的小混混还以为这只是个穿着万圣节服饰的路人。

同样是在万圣节这天，作为本片当中蝙蝠侠主要对手的连环杀人犯也开始了他的行动。

本片最主要的类型是黑色电影，但也带有一定恐怖片元素。

反派开场的行凶过程就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围，奠定了全片阴暗的基调。

《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》，并不是一惊一乍地刺激观众，而是静悄悄地埋伏下惊吓点。

躲在暗处的行凶者已经若隐若现了，观众做足了心理准备，在冲突爆发之前，已经先在心里自己吓了自己一轮，一直期待着解脱。

稍微吊一下观众的胃口之后，导演再满足观众的期待，将伏线点燃。

惊吓的工作观众已经自己对自己执行了，冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。

靴子虽然落地，但是导演还是不能让观众轻易从紧张感中解脱出来。

由于这时凶手的真面目还不能揭露，因此画面失焦，凶手是如何炮制受害者的，观众不得而知。

这里的视觉呈现其实也是在模拟受害者遇袭之后视线模糊的感觉。

视觉层面观众暂时获取不到太多信息，于是导演就在听觉方面进行弥补，场景中粗重的呼吸声与钟表的滴答声频率高度一致，形成奇妙的共鸣，牢牢抓住观众的注意力。

音效方面的设计感不只是作为画面的补充，更多时候的作用还是与画面形成配合。

一部《蝙蝠侠》电影最重要的音效除了老爷打断敌人骨头的声音，就是蝙蝠车行驶时引擎的轰鸣声。

这种轰鸣声就像是碾压一切罪恶的怒吼。

所谓物似主人型，新版的蝙蝠车与新版蝙蝠侠的扮演者一样，乍看有些偏“清瘦”，但是怒吼起来的气势却丝毫不弱于任何前辈。

全片最重要的那场追车戏看得观众大气不敢喘一下，能营造出如此令人紧张的氛围，除了音效的辅助外，音乐的加入也十分关键。

不同于诺兰的老搭档汉斯季默以厚重庄严的风格处处彰显强烈的个人特色，《新蝙蝠侠》里迈克尔吉亚奇诺的配乐在大部分时候并没有非常强烈地引起观众的注意。

但是全片最重要的那场追车戏里，配乐终于全面燃爆，而且这种发力与蝙蝠车狂奔的姿态相得益彰，第一个音符响起时，就让人觉得是蝙蝠车带出来或者说跑出来的。

上面提到影片开头导演对反派登场的节奏把握与氛围营造。

这招对主角也同样适用，而且主角的座驾也适用。

首次正式亮相的蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出，出手惩戒了一群小混混；影片中段，蝙蝠车的亮相方式与第一幕的蝙蝠侠一模一样，都是在角落里被敌人慢慢发现，而且呈现的角度都是相同的，说明导演非常清楚蝙蝠车的分量，也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。

初看预告片里的新版蝙蝠车，我本来不太能接受。

我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。

新版的蝙蝠车显得太单薄了，虽然也很酷炫养眼，但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。

可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车，也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。

接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，也是除了在游戏里亲自操作之外，前所未有的代入感超强的体验。

蝙蝠车从火里飞出来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠，这一连串镜头构成了全片最酷的片段。

对手的出色表现也是这段追车戏成功的一个重要因素。

观众借由科林法瑞尔扮演的企鹅人的视角感受蝙蝠车的速度、威力与压迫感。

企鹅人本身是一个强凶霸道的形象，一度以为自己的策略得逞，还得意忘形了一下。

科林法瑞尔演出了这个超级恶棍的嚣张、强势，也就反衬出了蝙蝠侠的更加强势。

科林法瑞尔表现出色，不过他的颜粉可能未必满意，毕竟本片的特效化妆已经完全把他变成另外一个人了。

除了科林法瑞尔以外，演员阵容中的其他成员也都个个实力不俗。

约翰特托罗扮演的哥谭教父法尔科尼，身为企鹅人的老大，乍看之下与企鹅人的气质截然相反，像是个温和的干瘦老头。

可是一旦他的利益受损，他就立刻露出狰狞之相，让人相信他果然是能镇得住企鹅人的人。

至于最大反派连环杀手——其实也没什么好藏着掖着的，这么喜欢给人出谜语，他当然就是谜语人。

保罗达诺版的谜语人没有夸张的造型，是一个扔在人堆里可能就找不到了的寻常人的形象。

可是他的极端冷静却让蝙蝠侠都有瞬间招架不住。

看似平凡却心思缜密，这才更符合我们对现实中变态杀人狂的认知。

相比反派，主角团的选角似乎在前期受到的争议多一些，但是相信每一个看过正片的观众都难逃真香定律。

正片上映之前许多人过度关注演员肤色问题，并且怀疑是政治正确左右了选角思路。

实际看过就会发现，佐伊·克罗维兹的形象和演技完全能胜任猫女这个角色，对这个角色在柔弱与坚强、冷漠与多情之间的分寸把握得极佳。

另外猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣，比如她的面罩，其实就是一个普通的黑色绒线面罩，头顶左右两侧刚好是织料的接缝处，形成了两个凸出的尖角，投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵，极简又不失特色，真正的大巧若拙。

除了猫女以外，戈登扮演者杰弗里怀特的肤色也在前期引起一些讨论，但也同样是正片专治各种不服。

演员的磁性嗓音就不说了，与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。

通常有蝙蝠侠在，戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人，只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌，就算是很成功了。

新版的戈登无疑远远超出这一标准。

这次的戈登不再是一味依赖蝙蝠侠，而是与蝙蝠侠互相支持、地位相对平等的搭档。

近年来一些高口碑华语悬疑剧多有这种正直警探加天才顾问的设置，因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档，应该会倍感亲切。

最后要说的是作为第一主角的蝙蝠侠。

很多人对罗伯特帕丁森的印象可能还停留在《暮光之城》里的吸血鬼小鲜肉。

其实经过《迷失Z城》《好时光》《灯塔》等作者电影、艺术电影、独立电影的锻炼，他早已是个成熟的演技派了。

我本人最喜欢的蝙蝠侠形象是电子游戏《阿卡姆骑士》里的蝙蝠侠。

真人电影里，之前我一直说不出自己最喜欢哪一版，但现在我可以很肯定地说，罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是目前我最喜欢的真人版蝙蝠侠了，相貌符合大部分人的审美，成熟稳重而又没有完全丧失少年感，忧郁却不至于完全滑向阴柔，属于直男也可以接受的美强惨。

新版的蝙蝠侠还是一个新手，因此管家阿福与他之间那种隐约的父子关系也就较之前版本更为突出。

阿福的扮演者是导演的老搭档安迪瑟金斯。

很多观众看惯了他演绎的CG角色形象，可能对他本人的长相反而有些陌生。

本片他收起了提供表情捕捉时夸张的五官动作，遵循阿福的人设，演出了一个沉稳的、带有英伦范儿的管家，同时相比以前的版本，情感上又更外露一些，因为新版的年轻蝙蝠侠需要更多来自阿福的关怀。

片中有一处情节，说的是布鲁斯韦恩弄丢了袖扣，于是阿福把自己的袖扣送给了他。

这对袖扣是韦恩家的传家宝，正着看，上面的W印记代表韦恩家族，反过来看，W就成了M，意思或许是My Precious.对于有段时间未在大银幕看过超级英雄片的国内观众来说，以《新蝙蝠侠》重新找回熟悉的影院观影氛围，会是相当不错的选择。

《新蝙蝠侠》（The Batman）可以说是集合过往蝙蝠侠各类作品的精华，混合黑色侦探电影风格的“真·蝙蝠侠”电影。

下面彩蛋君将为大家整理电影中彩蛋和致敬，以及不为人知的隐藏细节。

谜语人=十二宫？

电影中谜语人（Riddler）的扮相，与以往影视剧中圆礼帽配绿色西装的经典造型截然不同，而是借鉴了现实中“黄道十二宫杀手”的形象。

就像现实中的十二宫杀手一样，谜语人给每个受害者都留下神秘的贺卡和加密信息，以此来刺激蝙蝠侠和警察。

当谜语人被抓捕后，警方搜出他的两张驾驶证件，可以看到他的两个身份：Edward Nashton和Patrick Parker，两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。

而漫画中谜语人较为人熟知的名字是Edward Nigma，这是他为了配合人设而有意更改的，因为E.Nigma连读起来正是“谜语”（Enigma）。

谜语卡片谜语人每次犯案后留下的卡片，都隐藏着蝙蝠侠系列的反派元素：猫头鹰 —— 猫头鹰法庭

疯狂科学家 —— 雨果博士

绿衣女郎 —— 毒藤女

柴群猫眼睛 —— 疯帽匠

木偶猴子—— 腹语师和疤脸

隐藏线索在影片进行到30分钟左右的一个镜头里，如果仔细留意，可以从画面的一角看到酒吧对面的建筑上有一个亮灯的房子，一个人似乎拿着望远镜在监视对面，这个人无疑是谜语人！

而在接下里的镜头中，可以看到这座建筑是一家酒店，亮着绿色的霓虹灯光，同样暗示了谜语人一直藏在这个地方。

缄默谜语人的蒙面造型让人想到另一经典反派“缄默”(Hush)。

漫画中，缄默本名为托马斯（汤米）·艾略特（Thomas "Tommy" Elliot），从小与布鲁斯·韦恩是挚友，却一直嫉妒布鲁斯拥有的一切。

他利用车祸谋杀双亲，从而继承亿万财产，通过不断观察模仿着布鲁斯，甚至将自己整容成布鲁斯的样子，并用绷带将面部包裹，自称“缄默”，成为蝙蝠侠最大的敌人之一。

影片中，调查韦恩夫妇过去的记者名叫爱德华·艾略特（Edward Elliot）。

漫画中爱德华·艾略特是汤米（也就是缄默）的曾曾祖父，也是建设现代哥谭市的功臣之一。

随着谜语人调查的秘密被揭开，HUSH这几个字在屏幕上闪现了出来。

虽然影片中只是表达字面意思“嘘”值得一提的是，在杰夫·勒布和吉姆·李的漫画故事中，缄默计划的幕后推手正是谜语人。

而在DC动画电影《蝙蝠侠：缄默》中，缄默的真正身份就是谜语人本人。

企鹅人企鹅人（Penguin）是蝙蝠侠系列的经典反派之一，但影片中并没有出现该角色身上常见的单片眼镜和雨伞。

然而在激烈的追车场景后，企鹅人被绑着双腿一瘸一拐地走路，致敬了他标志性的企鹅步姿。

小丑是的，那个与谜语人一起，发出可怖笑声的阿卡姆囚犯不是别人，他正是小丑。

这一点已经得到导演马特·里夫斯证实，这个角色由巴里·基奥恩（《永恒族》中的心灵感应者）扮演。

这个版本的小丑患有一种永久性疾病，这让他经常微笑。

谈话中，他说了一句“今天你在顶端，明天你是小丑”。

尽管小丑是否会在续集中大闹哥谭还仍是未知，但本片中的他仍处于转型的青春期阶段，尚未成为漫画中蝙蝠侠最可怕的敌人。

漫画灵感导演马特·里夫斯创作本片的灵感来自于几部著名的蝙蝠侠漫画：《蝙蝠侠：元年》（1987）：由漫画传奇人物弗兰克·米勒（Frank Miller）撰写，讲述了布鲁斯·韦恩披上战衣的第一年，并与詹姆斯·戈登建立了盟友关系。

《漫长的万圣节》（1996-1997）：蝙蝠侠、戈登和哈维·登特，与卡迈恩·法尔科恩以及神秘的假日连环杀手展开了较量。

《自我》（2000）：深入挖掘了黑暗骑士的心理，将蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩的角色对立起来，就道德和宗旨展开辩论。

电影的结尾，布鲁斯决定将他的使命从复仇转变为希望，这是《自我》的一个重要主题。

元年本片与弗兰克·米勒创作的漫画《蝙蝠侠：元年》（Batman: Year One）有着很多相似之处：猫女的形象、蝙蝠侠监视她时看到的画面，与《元年》中几乎一模一样。

另外猫女在与法尔科内打斗中抓伤他的脸，并给他留下了爪痕，这是《元年》中的一个标志性时刻。

漫长的万圣节《新蝙蝠侠》故事的开端发生在10月31日万圣节的晚上，对于蝙蝠侠这个角色而言万圣节是一个重要的日子。

由Jim Loeb和Tim Sale创作的经典漫画《漫长的万圣节》（Batman: The Long Halloween），将蝙蝠侠与恶棍们的斗争，变成了真正的侦探故事，这与马特·里夫斯在《新蝙蝠侠》营造的黑色悬疑基调相符。

本片中，法尔科内曾被汤马斯·韦恩救了一命，以及他与猫女的父女关系，这些情节都是来源于《漫长的万圣节》、《蝙蝠侠：黑暗胜利》、《猫女在罗马》。

漫画中，猫女认为卡迈恩·法尔科内是她的父亲，但并没有确凿的证据一号地球电影中，蝙蝠侠奋力解救被困的民众，并点燃火炬引领人群的高潮段落，呼应了漫画《蝙蝠侠：一号地球》（Batman: Earth One）的情节。

漫画中，蝙蝠侠同样拼命阻止谜语人在列车上的炸弹陷阱，向所有被困其中的民众伸出援手。

零年新52时代漫画《蝙蝠侠：零年》（Batman: Zero Year），讲述了布鲁斯·韦恩初出茅庐的经历，谜语人作为故事中的头号反派，实施了炸毁大坝并利用洪水淹没哥谭市的计划。

最终为了恢复供电，蝙蝠侠在自己身上接上电极，用心跳奇迹般地让城市重新运转。

相似地，电影中布鲁斯用蝙蝠镖切断了电线，拯救了水下的人们，也使他遭受了强大的电击。

正是在《零年》中打败了谜语人，布鲁斯才完成了他的转变，成为高谭市所需要的希望和正义的象征——这基本上也是《新蝙蝠侠》所呈现的结局。

影片中蝙蝠侠驾驶的摩托车，与《零年》中的蝙蝠座驾也有相似之处。

我即复仇当街头罪犯问蝙蝠侠他是谁时，蝙蝠侠回答说"I am vengeance"（我即复仇）。

这句话取自《蝙蝠侠：动画版》，由凯文·康瑞演绎的经典台词"I am vengeance! I am the night! I am Batman!"（我即复仇，我即暗夜，我是蝙蝠侠）。

39调查米切尔谋杀案的警官来自39分局，暗指1939年，蝙蝠侠在第27期《侦探漫画》中登场的年份。

黑色案件簿布鲁斯在一本名为《哥谭计划》的日记中记录了自己在打击犯罪方面的进展，电影开头的独白正是他在日记中写下的想法。

在漫画中，蝙蝠侠同样有一个“黑色案件簿”（Black Casebook）记录着他早期的冒险经历。

莎士比亚半身像在布鲁斯家中能看到一个莎士比亚的半身像，明显致敬了1966年蝙蝠侠剧集。

剧中每当哥谭警局需要蝙蝠侠和罗宾帮助时，布鲁斯会打开莎士比亚半身像的头部，按下隐藏的按钮，通往蝙蝠洞的秘密通道便会打开。

蝙蝠电话当发现谜语人的目标是自己后，蝙蝠侠返回庄园试图阻止灾难，他一边走一边给阿福打电话，这时一个老式电话在庄园里响着。

在60年代亚当·韦斯特主演的电视剧中，蝙蝠侠有一个款式相近的红色电话，用来与哥谭警局沟通。

蝙蝠镖在每个蝙蝠侠作品中都会出现标志性的道具“蝙蝠镖”（Batarang），本片也不例外，特别的是新版蝙蝠镖就藏在蝙蝠侠的胸前。

罗宾？

蝙蝠侠在街头暴揍的小混混中，有一名尚有善心的年轻人，躲过了蝙蝠侠的一顿毒打。

扮演该角色的演员是Jay Lycurgo，曾在HBO Max剧集《泰坦》中扮演提姆·德雷克（Tim Drake），也就是第三代罗宾。

汤马斯·韦恩法尔科内告诉布鲁斯，托马斯·韦恩曾拜托他在玛莎的黑历史被曝光之前，处理掉记者爱德华·艾略特。

虽然阿福反驳了这个解释，但汤马斯和犯罪头目之间的可疑联系在游戏《蝙蝠侠：故事版》中有迹可循，游戏中汤马斯与法尔科内合谋，把哥谭的富人变成疯子并把他们关进阿卡姆，从而夺取财富。

后来玛莎因良心不安，想要揭发丈夫和同伙的阴谋，才招致夫妇二人被雇凶杀死。

玛莎·韦恩影片中提到，布鲁斯的母亲玛莎是阿卡姆家族的一员，参考了漫画《蝙蝠侠：一号地球》的设定。

玛莎早年曾因家庭悲剧而一度住进阿卡姆州立医院的剧情，令人想到了《闪点》故事线中，玛莎因布鲁斯之死而精神崩溃，最终成为了该平行宇宙的小丑（布鲁斯的父亲则成为了蝙蝠侠）。

管家侠阿福《新蝙蝠侠》中的阿福有军人背景，脸上有伤疤，需要靠拐杖来走路，这与《一号地球》中彪悍的阿福相当接近。

库帕女士与布鲁斯和阿福同住在韦恩庄园的老妇人名叫多莉（Dory），似乎是专门照料韦恩家族起居饮食的管家角色。

看过1966年版蝙蝠侠的观众可能马上联想到剧中的哈丽雅特·库珀（Harriet Cooper），第一次出场于1964年《侦探漫画》第328期，是初代罗宾迪克·格雷森的姑妈。

当时这个备受争议的角色被添加到漫画和电视剧中，是为了减少观众对三个男人（布鲁斯、阿福、迪克）生活在同一屋檐下的同性恋印象。

萨尔·马罗尼卡迈恩·法尔科内不是唯一在《新蝙蝠侠》中扮演重要角色的哥谭市犯罪头目，通过影片中的报纸标题可以得知，他的死敌萨尔·马罗尼（Sal Maroni）已经被捕。

这对未来的地方检察官哈维·登特来说并不是一件好事，因为在漫画中，马罗尼就是那个在庭审时向哈维泼硫酸把它变成双面人的人。

皮特·萨维奇腐败的警察局局长皮特·萨维奇（Pete Savage），最初是1966年蝙蝠侠剧集版的原创角色，剧中皮特·萨维奇是建立哥谭市的三个权贵之一的成员。

吉尔·科尔森哥谭地方检察官吉尔·科尔森（Gil Coulson）参考了90年代蝙蝠侠动画系列中的腐败警官吉尔·梅森（Gil Mason）。

导演曾透露，这个角色还参考了前美国总统尼克松的特别顾问查尔斯·科尔森（Charles "Chuck" Colson），也是“水门事件”的重要相关人。

贝恩蝙蝠侠为拯救被攻击的猫女，给自己注射了某种绿色液体物质，立即热血燃烧。

这种液体不难让人联想到毒液药剂，也就是给反派贝恩（Bane）带来超能力的药物。

Min & Max虽然双面人没有出现在电影中，但我们可以找到两个和他有密切关系的配色。

双胞胎演员马克斯·卡弗和查理·卡弗扮演了一对为企鹅人工作的打手。

这两个角色可能借鉴了《蝙蝠侠：动画版》中双面人雇用的双胞胎兄弟Min和Max。

米勒与摩尔影片中出现过一封米勒和摩尔律师事务所的信，致敬蝙蝠侠系列最受欢迎的两位故事作者——弗兰克·米勒（Frank Miller）和艾伦·摩尔（Alan Moore）。

冰山会所企鹅人的俱乐部名为冰山会所（Iceberg Lounge）。

在漫画中，这是一个非法活动的基地和反派的藏身之所。

首次出现在《侦探漫画》 #683（1995 年 3 月）黑门监狱企鹅人对法尔科内说，让他享受他在黑门的夜晚，这是蝙蝠侠漫画中常见的地方，所有最坏的罪犯最后都会被关在里面（或阿卡姆）。

布鲁德海文结尾中猫女对蝙蝠侠说，自己可能会搬到布鲁德海文（Blüdhaven）。

这是DC漫画中另一个虚构城市，初代罗宾迪克·格雷森作为夜翼主要活跃的地点。

片尾彩蛋在字幕结束后，我们会看到一个绿色谜语问号，随着出现“再见？

”（GOOD BYE?）的字样，紧接着闪现出一个网址：www.rataalada.com，这也是影片中谜语人引导蝙蝠侠登录的网站。

第一次登录该站点，你会得到谜语人的信息，告诉你他现在很安全，和一个新朋友在一起（指小丑）。

最后还提供了一个reward，点击后可以下载一个压缩包，文件名为"know_what_i_know"（知我所知），解压后里面都是影片中闪现过的关于哥谭的诡秘照片。

再一次访问网站，你会得到一个加密信息，这条信息解密后的内容是：“哥谭喜欢卷土重来的故事”（Gotham loves a comeback），这正是影片结尾处小丑对谜语人说的话。

这个网站在电影上映之初还发布了很多好玩的谜题文 | 豆瓣·彩蛋君KL

作者： 九歌他来了，他终于来了！

近日疫情反扑，许多影院暂停营业，但超英大片《新蝙蝠侠》实火，不少影迷特地买好零点场，带着一壶老咖啡去影院接受三个小时的神圣洗礼。

《新蝙蝠侠》国内首映日豆瓣开分7.8，微博开分9.0，淘票票开分9.0，猫眼开分9.0，知乎开分8.6，第一波口碑顶上去了，扑街？

绝无可能。

不散为大家准备好了33个彩蛋，看完影片的你可以享用这篇文章，还没进影院的话，请收藏。

1.谜语人是谁在童稚却异常可怖的贺卡中，在一个个精巧的谋杀机关里，在一段段毫无作伪的直播镜头里，「谜语人」无疑成为了今年大银幕的头号反派。

他神经质的语调，戴着面具和眼镜的业余和轻佻，配合无情的摄录，一次次「不要谎言（NoMore Lies）」的大字报，将《新蝙蝠侠》的分级越调越高，将恐怖的氛围推动到底。

他是谁？

影片中出现了两次谜语人的身份证，分别叫「Edward Nashton」和「Patrick Parker」，两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。

本片中，他是蝙蝠侠父亲托马斯·韦恩所捐助的孤儿院中的一名孤儿，在腐败的运作中，被体制抛弃，孤苦伶仃的成长，这段经历形成了他反社会的人格。

在著名演员保罗·达诺的演绎下，这个全片鲜少露脸的人如同游荡在黑暗哥谭市浓得化不开夜色中的杀戮幽灵，变态、暴力、恐怖。

尤其是本片最后的探监画面，蝙蝠侠试图从谜语人那里得到真相，这场审问却成为了谜语人的狂人独白现场，他高唱着舒伯特的《万福玛利亚》，一瞬间走入癫狂——这正是谜语人的可怕之处，他犯下可怕的行为，却认为这是在清洗哥谭市的虚伪和道德败坏。

2.永远的万圣节，永远的漫画影片的楔子结束之后，2.39:1比例的宽幅银幕上打出占据视野的巨大片名「新蝙蝠侠（TheBatman）」，预告正片开始。

电影正式开始于10月31日，一个位于周四的万圣节。

万圣节在蝙蝠侠系列漫画中是一个特殊的日子，许多重要的事件发生在这一天。

这无疑暗示着，导演的漫画考据工作十分扎实。

《新蝙蝠侠》的第一灵感来源应该是传奇超级英雄漫画作者弗兰克·米勒的1987年出版的《蝙蝠侠：第一年（Year One）》，该书描写了蝙蝠侠与警长詹姆斯·戈登建立盟友关系的历程。

被参考的漫画一定还有1996-1997年连载的《漫长的万圣节（The Long Halloween）》，讲述了蝙蝠侠对抗地下世界老大卡迈恩·法尔科内的故事——与《新蝙蝠侠》电影的主线故事不谋而合。

而青年蝙蝠侠的内心斗争似乎取材于2000年的《蝙蝠侠：自我（Ego: A Psychotic Slide into the Heart of Darkness）》。

3.冰山：俱乐部中的俱乐部影片中，蝙蝠侠的探案历程始于与猫女合作，潜入企鹅人所经营的冰山俱乐部（Iceberg Lounge）。

在漫画中，冰山俱乐部是蝙蝠侠宇宙的重要据点，是企鹅人会客、交易活动的核心场所。

而在猫女的带领下，我们发现冰山俱乐部中另有冰山：俱乐部中有一个只有达官显贵可以进入，「玩得更大更开」的VIP秘密俱乐部，那是所有腐败真正藏匿的地方。

因为冰山俱乐部藏污纳垢，秘密无穷，已成传奇，蝙蝠侠粉丝甚至将系列作品中未解之谜的汇总成为「蝙蝠侠冰山」。

4.字谜：老鼠，企鹅，猎鹰《新蝙蝠侠》与其说背离传统超级英雄电影的道路，不如说，离黑色电影、侦探电影的调性越来越近，许多知名影评人用《十二宫》《七宗罪》与之对标，影片参考的是历史上的黄道十二宫杀手，他也是晚上作案，穿着套头衫，每次杀人后都会留下密码线索给警方，目前还是逍遥法外的悬案。

谜语人和蝙蝠侠的对决更像是一个解谜游戏——谜语人在每一个凶案现场留下一个给蝙蝠侠的信封，里面的谜语既是对下一场凶案的暗示，更是揭示哥谭市整个腐败案底的线索。

猜谜大师蝙蝠侠在影片前半部分几乎算无遗策，听到谜面便知谜底，办案效率极快，直到「 you are el rata alada 」这个谜面。

这个语法糟糕的西班牙语谜面似乎指意「有翅膀的老鼠」，于是蝙蝠侠理解为「企鹅/企鹅人」，值得一提，蒂姆伯顿版本的《蝙蝠侠归来》里，企鹅人说蝙蝠侠是长着翅膀的老鼠，蝙蝠侠历经千辛万苦抓住企鹅人之后被后者指出谜面破绽，趁机逃跑。

蝙蝠侠一度将有翅膀的老鼠理解为：鸽子，亦是警方黑话中线人的意思，结果又碰了壁。

直到蝙蝠侠的调查线和猫女的复仇线逐渐重合，他才意识到，谜语人指的是「La Rata Alada——猎鹰」，企鹅人的老板，地下世界真正的掌权者卡迈恩·法尔科内（Carmine Falcone，「Falcone」可以被理解为猎鹰）。

5.卡迈恩·法尔科内：老鼠，猎鹰，头号罪犯尽管卡迈恩·法尔科内的名字对漫画迷来说如雷贯耳，但是直到《新蝙蝠侠》影片后半程才揭露了他幕后真凶的身份。

他杀害调查记者，以此要挟蝙蝠侠的父亲托马斯·韦恩，利用企鹅人的冰山俱乐部的资源，以毒品和妓女为诱饵贿赂所有上层阶级，辅以敲诈、绑架和谋杀等手段，手握整个哥谭市的腐败关系网。

同时，黑帮教父卡迈恩·法尔科内的形象，致敬《教父3》电影中的第二代教父。

6.彩蛋网站：www.rataalada.com「You are el rata alada」如果念出来，便成为了「URLel rata alada」，影片中，蝙蝠侠就通过登入这个网站获得了谜语人留下的进一步线索。

在银幕之下，这个网站真实存在。

观众可以点击下载谜语人的线索简报。

7.蝙蝠侠的母亲：玛莎·阿卡姆根据《蝙蝠侠：一号地球Batman: Earth One》和《闪电》两部漫画提供的灵感，马特·里夫斯在本片中将蝙蝠侠的母亲玛莎·韦恩的角色大大加码。

在曾经的蝙蝠侠相关影视作品中，她只是应着枪声倒下的母亲形象，散落一地的珍珠项链是她给人们最深的印象，马特·里夫斯回溯漫画根源，还给了她一个意味深长的娘家姓氏“阿卡姆”。

曾经的玛莎·阿卡姆生活在阿卡姆庄园，她12岁的时候，患有精神疾病的母亲杀害了她的父亲，阿卡姆庄园后来成为了臭名昭著的阿卡姆精神病院。

多年后，玛莎自己也有过被迫收容进精神病院的经历。

8.托马斯·韦恩：无瑕的父亲还是腐败集团的一员如果说蝙蝠侠的故事有杰克苏的成分，那么这个故事最重要的根基就在于，作为布鲁斯·韦恩的蝙蝠侠，无尽崇拜和思念着自己富有却仁慈的完美父母。

但是华纳对于这一点多有试探，《小丑》就试图将竞选市长的托马斯·韦恩塑造成一个不关心具体的人的伪善者；尽管不属于同一个宇宙，《新蝙蝠侠》也做了类似的尝试，法尔科内用莫须有的罪行荼毒着蝙蝠侠的心灵：他的父亲可能和刚刚被谋杀的市长一样腐败，而法尔科内是替托马斯·韦恩干脏活的人。

蝙蝠侠的破案任务变成了信仰危机，他必须要证明，自己的父亲不是犯罪集团的一员。

但这是只属于年轻人的执念：父辈的腐败和他的义警行为一定要形成因果吗？

导演给出了一个善良的答案，最终蝙蝠侠依然从受害者家庭来，为受害者伸张利益去，而法尔科内才是满口谎言的骗子。

9.获得话语权的导演：让蝙蝠侠成为「世界最伟大的侦探」马特·里夫斯在好莱坞浸淫已久，但是真正为观众所熟知是近十年的事情。

《科洛弗档案》《猩球崛起2：黎明之战》和《猩球崛起3：终极之战》的成功让他名声大噪，也在制片公司那里获得了话语权。

于是，他开始了真正展现自己导演野心的项目《新蝙蝠侠》，忠实于DC的黑暗底色，塑造最现实主义的蝙蝠侠，讲述青年时期，在父母死亡阴影下寻找生存意义的蝙蝠侠，以及他在一个一个劲敌的磨砺下逐渐成长的故事。

比起超级英雄，他更像一个在泥潭里艰难挣扎的侦探，被谜语人牵引着走向哥谭市的罪恶真相。

在片尾红白蓝三色灯光的戏剧性映照下，蝙蝠侠在污水中艰难行进，成为了最为血腥的美国梦写照。

10.罗伯特·帕丁森：唯一的暗黑蝙蝠侠人选这一版蝙蝠侠最初定下的男主角人选是本·阿弗莱克，但是后来他退出了这个项目，后来定由曾经的《暮光之城》明星罗伯特·帕丁森出演新蝙蝠侠，是立项之初的最大噱头之一。

这些年来罗伯特·帕丁森在文艺片领域深耕，早已经摆脱了昔日暮光系列带给他的美少年虚名。

本片导演马特·里弗斯，正是看到前几年他在萨夫迪兄弟的戛纳主竞赛作品《好时光》中突破形象的演出，才认定了罗伯特·帕丁森是这部「新-暗黑电影版蝙蝠侠」的唯一人选。

为了致敬这段缘分，导演在《新蝙蝠侠》中有所设置，小混混们打劫的一个便利店命名为「好时光」。

11. 猫女的前世今生或许人们还记得安妮·海瑟薇在「黑暗骑士三部曲」里饰演的猫女是如何妩媚美艳，但佐伊·克拉维兹在《新蝙蝠侠》中的演出则宣告着新猫女时代的来临——赛琳娜·凯尔依旧是身世凄惨离奇的小偷，但她的复仇之火更盛，她的自我意识更强，她是自己人生道路的绝对主角。

在《新蝙蝠侠》中，人们第一次在大银幕上了解了猫女的来历：她是地下黑帮之王法尔科内和被迫卖身的酒家女玛利亚·凯尔的女儿。

玛利亚·凯尔是冰山俱乐部中无数被奴役的女性里的一个，被性侵后怀上了女儿，就此失去利用价值，被法尔科内抛弃，当然，后者也从不知道自己还有个女儿。

在漂泊中长大的赛琳娜·凯尔对法尔科内怀恨在心，并到由对方执掌的冰山俱乐部中工作，伺机复仇。

复仇未成，她的室友 Annika 却先被地下世界的黑暗吞没了，为了调查 Annika 的失踪真相，她冒险进入「俱乐部中的俱乐部」，这是一个供高官名流吸毒享乐、互相勾结的核心地带。

在调查过程中，她和蝙蝠侠成为了盟友，也发生了一些微妙的化学反应，但是两个人对于哥谭市的感情太不一样，实现了复仇之后，猫女一心只想逃离哥谭市。

12. 猫女的目的地：布鲁德海文在《新蝙蝠侠》的最后，猫女和蝙蝠侠分道扬镳，一个逃离犯罪之都寻求人生的新开始，另一个选择留下与哥谭市共存亡。

那么猫女真的能开展平静的新生活吗？

她提及自己将前往布鲁德海文（原名Blüdhaven），在DC漫画中是一个距离哥谭33分钟车程的工业化小镇，同样以高犯罪率著称；同时，这也是DC漫画中重要角色、蝙蝠侠的战友之一夜翼Nightwing的主要战场；在大地震之后，哥谭市成为无人区，布鲁德海文也是未来哥谭市民的逃难所。

当然，《新蝙蝠侠》的主创团队已经强调过一点，他们的创作是基于DC人物和设定，但又独立于DC银幕宇宙的存在。

又或许，漫画中布鲁德海文的前世今生，意味着猫女的离开只是短暂的幕间退场？

13. 代表多样性的猫女佐伊·克拉维兹出演猫女，无疑是本片一大亮点。

且不提身为著名女演员丽萨·博内特和著名音乐人莱尼·克罗维兹之女的星二代身份，近年来她在《神奇动物在哪里》和《大小谎言》中的亮眼表演已为她在影坛奠定了地位，本次出演猫女，无疑让她在事业上百尺竿头，更进一步。

佐伊·克拉维兹在采访中表示，自己在多年前就试镜过克里斯托弗·诺兰的「黑暗骑士三部曲」系列，但她并没有透露具体是哪一个角色。

这也是佐伊·克拉维茨第二次跟这个角色结缘，此前在2017年的《乐高蝙蝠侠大电影》中，她曾经为猫女配过音，今次出演猫女，她十分激动，认为是命运的安排，同时还在多个采访中强调自己给予新猫女更为多元化的诠释。

14. 没人看出来柯林·法瑞尔是企鹅人？

或许到全片结束的时候，部分观众才意识到，本片最重要的反派之一企鹅人是由著名演员柯林·法瑞尔饰演的。

在《新蝙蝠侠》中，这位演员丝毫不见同样于近期上映的影片《神奇动物在哪里》系列中的英俊潇洒造型，厚重的妆发和层层假体几乎将柯林·法瑞尔所有的面部、肢体特征都遮住了，他彻底变成了大腹便便、行动笨拙的「企鹅」，他还曾穿着企鹅人的全套行头在拍戏期间去星巴克买咖啡，根本没有人认出来。

导演马特·里夫斯解释，企鹅人这一角色确实要求柯林·法瑞尔大变特变，但是近期刚为了拍片痛苦增重减重的他实在无法承受再折腾一遍，于是他们选择用化妆和特效来帮他变成企鹅人。

不过辛苦没有白费，柯林·法瑞尔即将与导演马特·里夫斯再度合作，为HBO Max拍摄新剧《企鹅人》，聚焦这位地下世界俱乐部之王的犯罪人生，预计于2023年上线流媒体平台。

导演马特·里夫斯称《企鹅人》剧集是一个类似《疤面煞星》的故事，讲述这个经典反派是如何爬上犯罪世界之巅的。

另外，一部同样由HBO Max出资打造、聚焦哥谭市警察局的剧集也处在研发阶段。

15. 手工打造的新蝙蝠侠装备制服战衣、蝙蝠车以及蝙蝠飞镖一直是蝙蝠侠的重要标志，看蝙蝠侠的装备升级换代，也是蝙蝠侠粉丝的一大乐趣，《新蝙蝠侠》中也保留了此类经典元素。

这一版本中，蝙蝠飞镖被安置在蝙蝠战衣的胸口，既是蝙蝠侠的logo，也是一个可拆卸的暗器；这个胸口位置也暗示着韦恩把父母之死铭记心中，说明了布鲁斯迷失在过去里。

万众期待的蝙蝠车，在本片中极具暗黑工业风，700马力的V8引擎和四轮驱动造就了这辆机械巨兽，每次出动都堪称一场燃烧肾上腺素的轰鸣交响。

本片中最精彩的动作场面则是蝙蝠侠和企鹅人那场飞车追逐戏，蝙蝠侠和猫女跟踪企鹅人的午夜交易被企鹅人手下发现之后，引发一场恶战。

暗夜激斗后，企鹅人急速奔逃，为了保护猫女并追回线索，蝙蝠侠驱车追逐。

在黑夜的幕布中，昏黄的公路灯光和猩红的火花轮番闪现，在超强声音制作的衬托下，两人进入生死追逐。

在一次次碰撞中，观众不难发现，就像蝙蝠侠此次的所有装备一样，蝙蝠车也极具工匠风格，线条并不流畅完美，带着野蛮、粗狂的肌肉力量，似乎都是青年蝙蝠侠在自家车库里亲手设计、焊接出来的，和以往蝙蝠侠电影中那些充满未来感的高科技产品截然不同，甚至有些衣服装备上还保留着之前的弹孔痕迹。

16. 蝙蝠侠：复仇使者？

在影片的开头，罗伯特·帕丁森饰演的蝙蝠侠，在地铁通道中痛打流氓，救下了一个普通亚裔市民，这也是他在本片中第一次展现自己的近身肉搏能力，以及蝙蝠战衣超强的防弹能力。

在这场打斗的胜利尾声，特写镜头中的青年蝙蝠侠说：「我是复仇使者（I am vengence.）」这也是本片预告片中激动人心的一幕。

这句话取自《蝙蝠侠：动画版》，由凯文·康瑞首次演绎：「我即复仇，我即暗夜，我是蝙蝠侠！

」（I am vengeance! I am the night! I am Batman!），随后，年轻的蝙蝠侠在不同的场合里不断重复这句台词。

尽管此时打开蝙蝠信号灯召唤超级英雄已经是哥谭市警察的习惯操作，但是蝙蝠侠并没有在各种场合以蝙蝠侠的名义招摇过市。

不仅是他，电影中的许多人也默认「复仇使者」是他的代号：地下俱乐部的老板企鹅人称他为复仇先生（Mister Vengeance），猫女也管他叫复仇使者。

「复仇」似乎就是早期蝙蝠侠对自己打抱不平之义警行为的理解：他代表哥谭市向腐败的上层阶级复仇，他代表平民向横行霸道的黑帮复仇，他代表年幼的自己为父母复仇。

直到谜语人也说出这句台词「我是复仇使者（I am vengence）」蝙蝠侠才意识到，「复仇」不能成为一个英雄的根本动机，复仇也是底层人民怒火的表现形式，亦是反派嚣张的通行证，在罪恶和苦难同时泛滥的城市，有谁没资格复仇吗？

至此，蝙蝠侠放弃了将复仇作为任务，走向了救赎的新生。

17. 蝙蝠侠的超能绿色毒液在影片高潮处，蝙蝠侠的英雄之路走到最艰难之时：新当选的市长被困体育场，而谜语人带领的武装分子正在大开杀戒，蝙蝠侠战斗过久，体力不支，倒在体育场天台。

但在此刻，猫女加入了战斗，为了拯救被围攻的猫女，蝙蝠侠给自己注射了某种绿色液体，立即热血燃烧一般重返战场。

这种液体不难让人联想到毒液药剂，也就是给反派贝恩（Bane）带来超能力的药物；同时配合本片反毒的主题，讽刺意味十足：反毒禁毒的蝙蝠侠，到了关键时刻也还是要靠药物支撑超级英雄的体魄。

这一毒液也为后续故事埋下伏笔，情急之下使用的非常手段，一定会在未来的故事中反噬蝙蝠侠。

18.《新蝙蝠侠》自成宇宙早在本片立项之时，导演马特·里夫斯和制片公司华纳兄弟就强调，本片基于DC漫画，但是并不会隶属于DC系列电影宇宙，和此前华纳制作的《小丑》也不存在关联。

从这个意义上来说，《新蝙蝠侠》更像是克里斯托弗·诺兰「黑暗骑士三部曲」的一次重启，一个孤立于所有系列电影、自成宇宙的新世界，只不过后者是关注中年蝙蝠侠的挣扎，《新蝙蝠侠》是见证青年蝙蝠侠的艰辛成长。

19. 续集？

三部曲！

很显然，无论是本片的彩蛋也好，充满希望的结尾也好，都暗示着马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》不会只是一部单行电影。

罗伯特·帕丁森已经在采访中表示「只要观众们愿意，我就愿意一直出演蝙蝠侠」，他和导演已经畅谈了《新蝙蝠侠》三部曲的计划，自己甚至计划了蝙蝠侠成长的整个心灵旅程。

20. 新小丑的出现？

影片最后，保罗·达诺饰演的谜语人被关进阿卡姆监狱，与隔壁单间的犯人隔墙相谈甚欢，两人邪魅的狂笑响彻整个监狱。

这个隔壁犯人只有昙花一现的一个镜头，但是他大笑时撕裂一般咧开的嘴角让观众们猜测，这是不是就是新一代的小丑？

这个角色由影坛新生代最优秀的演员巴里·基奥恩饰演。

在影片首映前，电影网站IMDB对巴里·基奥恩的角色备注还是一个名叫 Stanley Merkel 的警官，在上映后改成了「未知阿卡姆囚犯」。

但是在最新的采访中，导演马特·里夫斯暧昧暗示，这「可能」就是《新蝙蝠侠》系列中的小丑一角，但此时的小丑还没有成为小丑，毫无疑问，这个DC宇宙中最摄人心魄的反派即将重返银幕。

那么在希斯·莱杰的小丑绝唱，杰瑞德·雷托的漫画喜剧版，华金·菲尼克斯横扫影坛的巅峰，以及无数前任小丑的银幕诠释之后，巴里·基奥恩饰演的影史第九任小丑将会有什么样的风采？

让我们对马特·里夫斯的三部曲拭目以待吧。

21. 涅槃乐队金曲回放分别在《新蝙蝠侠》楔子和高潮的尾声，涅槃乐队的名曲《Something In The Way》两次在影片中响起。

重吉他的扫弦为本片提供了相当的怀旧和伤感基调。

导演马特·里夫斯表示，《Something In The Way》陪伴了他写作剧本的过程中。

同时，他认为这首歌迷幻的慢板印证了蝙蝠侠的某种心理状态：他其实是一个复仇上瘾的人，无药可救。

22. 致敬爱德华·霍普名画《夜游者》影片中最终抓捕到谜语人的场景发生在一个酒吧中。

这个镜头毫无疑问致敬了美国著名画家爱德华·霍普的名作《夜游者》。

23.拒绝私刑 蝙蝠侠面对自己的杀父仇人卡迈恩·法尔科内，也能阻拦猫女不要开枪。

从把每一个罪犯当做杀父仇人，到遇见真正的杀父仇人时，他决定走正义程序，这说明了他内在的成长。

24.英雄的成长 蝙蝠侠日记里有一行写的是push my..应该是push myself，突破自我，体现了一个英雄，还在新手村初出茅庐的特点。

新蝙蝠侠需要一次又一次地战斗，积攒同黑暗势力交手的经验，才能做到真正的战无不胜。

这也吻合蝙蝠侠对自己的要求。

25.蝙蝠侠的镜像市长被杀后，他的儿子成了没有爸爸的孩子。

蝙蝠侠同他有过几次眼神交流。

一次案发现场，一次教堂。

蝙蝠侠也失去了父母，就在他这么大的时候。

最后海水冲向广场，蝙蝠侠走向人群，最先拉过他的手的，也是这个男孩。

26.赛博朋克哥谭市 同样的夜雨、迷蒙的霓虹灯、穷街陋巷、满街的出租车构成罪恶之城的韵味，哥谭市的中心地带，乍看一眼非常赛博朋克。

27.伤痕蝙蝠侠裸背上的伤。

这是每一任蝙蝠侠标配了。

这些都代表了他对抗黑暗势力的伤痕。

28.暗黑哥特的美学风格哥特、吸血鬼、蝙蝠都是一脉相承的。

这一版蝙蝠侠的妆化也是往暗黑哥特的方向走：苍白的皮肤、黑色眼影、斗篷、披肩等。

罗伯特·帕丁森浑身散发着一种厌世阴郁的气质，好像全凭内心一股子交织的愤怒和绝望支撑着，否则向往着孤独至死。

这是史上最哥特的蝙蝠侠。

电影里也有哥特中常见的元素：教堂、黑猫、蝙蝠、血，以及布鲁斯韦恩住的房子是尖形拱门，城市中无处不在的哥特式建筑（利物浦拍的）。

29.来自《绝望主妇》的菜单 冰山俱乐部双胞胎门卫，本《绝望主妇》迷惊呆了，这是林奈特的两个魔鬼儿子。

林奈特和汤姆含辛茹苦抚养你们长大，是为了让你们去哥谭看夜场吗？

30.谜语人「揭开面具」 依次死去的哥谭市精英政要是一点点露脸的。

市长是被包裹住的全部的脸；警察局长的上半部脸露出来了；检察长脸上的胶带最后被撕开；卡迈恩直接被杀死。

胶带可以是一种面具的象征，谜语人大概是想双关： 在这些面具之下，有你们所不知道的罪恶，这些人看似德高望重，实际上每一个人都带着伪善的面具，他们追逐连任，追逐权利，追逐不义的财富，十分贪婪。

他们沉浸在美色之中，他们不管城市的发展和人们的死活……请容我一点点揭穿吧！

当然，他最想揭穿的还是有真正面具的蝙蝠侠。

31.DOA冲进教堂里的车上的「DOA=Dead or alive？

」生还是死，猜谜来决定吧。

32. 企鹅人名字由来他个子矮小又肥胖，再加上一个很长的鹰钩鼻，所以被嘲笑是企鹅人。

在《蝙蝠侠归来》那部电影里，把他塑造成了一个弃婴，实际上原版漫画里他的父母都没有放弃他，而且在他父亲因为淋雨而患肺炎去世后，他的母亲命令他伞不离身，所以企鹅人后来就用各式各样的伞作为武器。

33.A REAL CHANGE 市长葬礼，市长候选人Bella Reál同布鲁斯韦恩交谈，Reál提到“GO”，是哥谭孤儿院的缩写（Gotham Orphanage GO），也是哥谭市（Gotham）的头两个字母。

Reál也希望布鲁斯做出真正的改变：A REAL CHANGE。

与Reál的名字相同，也是Reál的竞选口号「一个真正的改变/一个我带来的的改变」，是一句双关。

谜语人的目的，也是给哥谭市来个华丽恐怖的A REAL CHANGE，这也是谜语人家地板上的大字，是密码。

越风格化的作品越有艺术价值。

哪怕是《新蝙蝠侠》这样的超英大片也开始寻求真正的突破，又一次重新定义了「爆米花电影」。

虽然它会是一部让观众产生诸多分歧的影片，但一定是那部年度必看之作，甚至会在未来的几年里不断吸引观众踏入影院，所以这一次，真的不要错过。

1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道，不存在所谓绝对客观的影评。

我的评论仅仅是我观看后的感受与思考，因而必然包含主观偏好，受限于我的认知、观影视域，不是所谓“客观”评价。

【下面的讨论包含大量剧透】2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走，为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题，不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。

和大多数老爷粉不同，作为老爷粉丝里的少数派，我比较反感对蝙蝠侠的神话，喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。

因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性（这种现实性并不是说这个角色写实，而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文）3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文，是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。

他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession，这是其限度，亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。

4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中，即便阿福解释了托马斯的动机，托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人，因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力，透露出美式个人-伐木累价值观的无力。

难道你托马斯韦恩为了家庭，就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗？

这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗？

在这个意义上，即便阿福说法完全符合事实，托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。

更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置，这不是他“心善”就能改变的。

然而，恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。

5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔：他认定谜语人的计划至关重要，一直关注解谜，但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度（可以据此推测拍摄者位置）。

二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头，注意画面左上角，即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。

这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话（评价猫女朋友那一段）都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。

6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。

导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。

而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好，都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型，而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达，（无论创作者有意还是无意）都是对当时资本主义社会内在症结的表征（表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期，新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代）。

Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好，而非基于历史或者政治、经济层面的原因，但巧合的是，《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。

蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作，而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦，这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。

蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文，换言之，蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。

7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实，意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态，但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能，很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉（我在影院的时候，看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府，好多观众都隐隐发出笑声）在我看来这不是编导的缺点，恰恰相反，这是编导做得最好的一点（尽管不一定符合他们的创作意图），准确表征美国现实社会的症状（人人都知道需要凝聚共识，重建“礼乐”，但谁都说不出具体该如何重建）8.这种回归为什么不可能，在本片可以找到至少两个有两个例子。

一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段，哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。

另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。

在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。

这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度：哥谭警察耍帅三秒，法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局；而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头，这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上，但在一个潜在维度上，这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案；9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物，虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏（比如被枪击前的演讲，比如最后演讲），但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。

Reál总在讲正确的话。

即便她讲这些话都是真心，但其在片中还没展现出真正有价值的行动。

向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。

唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。

10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。

尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫，然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。

这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。

reál change毕竟并非real change。

11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造，认为他作为反派比较空洞。

之前剧本虚张声势，连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划（一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份）结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。

不过，我反而觉得这才是编剧妙笔所在。

12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。

认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆，因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划，还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念，而且这种理念几乎（在有些观众看来甚至已经）颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。

但我认为那一版小丑没有胜利，而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾，这种内在矛盾最终促成他自身失败。

小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表（向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等），解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的，俨然是一个反派界的后现代哲学大师（准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学）。

但回顾黑暗骑士的剧情，小丑的行动（从抢银行到最后炸船）却无一不具有预先计划，换言之，就是预先设定了目的。

好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠，说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。

但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑，是对小丑最大的讽刺。

小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的，但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展（无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶，因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶，然而自人类结成文明社会，这种“自然”状态恰恰不是自然的状态）。

两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论，而恰恰是小丑自己的主张，即自然-现实本身并无预设目的（即便小丑已经把计划完善到极致，让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境），但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。

所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师，但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。

甚至我们可以说，小丑的犯罪计划越精妙，他就越远离自己宣扬的理念主张，因为他还是意图让自己掌握混沌，而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。

13.就像我反对神话蝙蝠侠一样，我也反对神话黑暗骑士版小丑。

14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。

特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段，不但给蝙蝠侠做了祛魅，也给反派谜语人做了祛魅（事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan）我理解有粉丝对此不满，因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。

但对我而言，如我前文所述，我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。

我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。

现实不是数值游戏，而yyds其实是一种yydm（永远的梦）。

15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity（在哲学语境下，identity有“同一性”的含义）最大的危机就是他真实身份被暴露，所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。

但正如谜语人所指出的那样，蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。

这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。

谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏，就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容，以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。

谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。

对谜语人亦然，蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份，却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。

《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。

我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系https://movie.douban.com/review/12873880/。

16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色，这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦，拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。

17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗？

也许能，也许不能。

即便影片最后蝙蝠侠获得成长，获得反思自身的能力，也不代表他一定成功（考虑续集拍摄的商业计划，《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局），正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸（可以批评这种概率很低，但并非不可能），正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外（虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低，但阿福也无法给出确实证据）。

在这个意义上，鲁迅的教导适用于哥谭。

在哥谭，绝望与希望都是虚妄。

18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好，不代表我认为其完美。

其实如我前文所述，我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美（作为一部超英类型片主角却一点都不超级！

）的部分。

欢迎一切具有建设性的讨论。

DC的超英之路——此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑，而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房，可以说是一次全面胜利。

看起来，DC已经慢慢明确了其策略：以DCEU（DC电影宇宙）的商业大片，例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场；以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄电影的固有模式，延续诺兰“黑暗骑士三部曲”采取的艺术性与商业性并重路线，请艺术电影、独立电影导演来拍摄更具现实指向性的DC电影，在类型上弱化动作性和视觉奇观刺激，走犯罪片、剧情片、西部片等……蝙蝠侠一向是DC最重要的漫画角色，其人气甚至超过了超人，改编电影都已经超过了十部：最初形成影响力的，是蒂姆·伯顿和乔尔·舒马赫两位导演在90年代打造的四部蝙蝠侠电影。

两位导演采用了一种华丽哥特风格来拍摄，一定程度上确实有漫画感：夸张怪诞的造型、鲜艳妖娆的配色、疯狂惊悚的反派……影片充满了浓厚的超现实气质。

1997年，舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》口碑票房双双崩盘，直到8年后，才有诺兰接手拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》。

诺兰用好莱坞经典黑帮片的形式，把蝙蝠侠系列拉回到现实中来，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，几乎让人联想到了《教父》、《美国往事》、《好家伙》等经典之作。

2019年托德·菲利普斯执导的《小丑》，跟诺兰的蝙蝠侠系列一样与DCEU毫无关系，导演放开思路，从当年的“新好莱坞”电影中汲取灵感，瞄准了《出租车司机》《热天午后》等作品。

由此，影片获得了奥斯卡11项提名！

这是一般超级英雄电影所无法达到的。

黑色孤儿——马特·里夫斯执导的这部《新蝙蝠侠》，在个人风格化方面比诺兰走得更远。

如果说诺兰的蝙蝠侠是具有黑帮片血统的新黑色电影（Neo-noir），那《新蝙蝠侠》的黑色电影气质就更为强烈！

从某种意义上说，马特·里夫斯与拍摄《沙丘》的维伦纽瓦做了同样的选择：让电影摆脱商业类型大片的俗套故事和华丽单调的视觉风格，把电影的质感和美学风格提升到极致！

可以说，《新蝙蝠侠》是一部电影质感爆棚，内在的紧张感和惊悚感十足的另类大片。

这一次，《新蝙蝠侠》采用了黑色侦探片的叙事，不再把蝙蝠侠作为一个动作英雄来展现。

因为漫画中，蝙蝠侠本来就有一个“世界最伟大侦探”的称号。

整部影片，非常像六七十年代法国警匪电影，例如梅尔维尔的《红圈》、《独行杀手》以及1971年的美国电影《法国贩毒网》。

蝙蝠侠主要靠的是头脑而不是蛮力，不停地破解谜语人用犯罪杀人方式留下的谜题，试图挖掘出哥谭镇背后的黑幕根源。

影片一开场就是主观镜头的窥视，借罪犯的视角让我们看到了哥谭市长的生活，随后，是一段像恐怖片一样快速、猛烈、冲击力极强的谋杀场景。

让我们感到惊悚的，不仅仅是凶手的暴力，更来自于这个自称谜语人的家伙留下的线索，揭开了哥谭市腐化糜烂的真面目。

影片前15分钟简洁有力，展现了一个始终笼罩在阴雨和混乱之中的哥谭，蝙蝠侠低沉嗓音的自述，既充满力量，又带着无奈和疲惫——他可以从小混混手中拯救一个无辜路人，却无法消除整个哥谭的犯罪。

这样一位打击犯罪的黑暗骑士，无论在身体上还是精神上，无论作为布鲁斯·韦恩还是蝙蝠侠，他都是一个孤儿，孤身一人：警察对其充满戒备，犯罪团伙恨之入骨，老百姓则茫然无知……甚至连老管家阿尔弗雷德也对他有所隐瞒。

罗伯特·帕丁森塑造了一个带着诗人敏感气质的蝙蝠侠，孤单、茫然、自我怀疑、身心疲惫……到最后，黑幕的根源直指布鲁斯·韦恩的父亲，让他几乎失去了“正义使者”和“我即复仇”的立身之本。

这是之前蝙蝠侠电影所没有触及到的角色内心深处。

蝙蝠侠周围唯一的光亮大概就是猫女了。

本片中对两人的情感纠葛点到为止，毫不煽情，却特别动人。

它更像是茫茫都市中，两个畸零人偶然的相遇，因为对世界共同的愤怒和失望，使得他们可以互相信任，互相温暖。

两人之间的对手戏和对话都不多，但化学反应非常强烈。

猫女不再是影片中蝙蝠侠的配角，她拥有着独立的人格和意志。

结尾处，猫女选择离开这个混乱黑暗的城市，而蝙蝠侠选择留下，期待改变，两人骑着摩托车，忽而我超过你，忽而你超过我，交错前行；黎明到来之前，车灯在黑暗中闪烁着，两人骑行到路口，短暂停留，对望一眼，分道扬镳——这是我近两年看过的大片中，对男女情感描绘最巧妙又最动人的场景了！

尽管不以动作场面和视觉奇观来吸引观众，《新蝙蝠侠》的视听语言却是非常独特且出色的！

整部影片气质沉郁，但绝没有黑成一片让你看不清所以。

影片有一段蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，完全不同于《速度与激情》那种用豪车竞速来刺激观众肾上腺的做法，整段戏在夜间展开，用了大量中近景而非远景来凸显紧张感，剪辑快速干脆，让你觉得，在追车场面背后，其实是企鹅人的疯狂与蝙蝠侠的果敢产生的对抗。

影片的色调并不华丽，很多镜头都是以强烈的光影对比来营造一种画面感：企鹅人从翻倒的车中望出去，蝙蝠侠的倒影映衬着火光，犹如神祇！

还有结尾处，一个俯视的远景镜头，蝙蝠侠淌着水举着火把，犹如摩西分开红海般，带领着人们走向未来，走向一个新的哥谭——尽管他内心仍然充满疑虑。

本片在IMAX影厅的放映效果非常出色！

除了黑白对比强烈的镜头，影片的音效也可以说是近年大片中少见的出彩！

你既能感到头顶淅淅沥沥的雨声，也能领略蝙蝠车启动时强劲的发动机怒吼。

你的耳朵不会接受3小时的声音轰炸，反而会像置身其中一样，有种种细微有趣的体验。

无疑，《新蝙蝠侠》是诺兰《黑暗骑士》之后，又一部标杆式的力作！

也做到了艺术性与商业性的完美结合。

一个黑色孤儿成长为黑暗骑士的故事，让我看到了DC未来电影的无限可能性，而不是仅仅局限于超级英雄打反派的故事模式。

我想用自己当年关于诺兰文章中的一段话来概括看《新蝙蝠侠》的感受：黑暗无处不在，黑暗无法根除；希望之光熹微，然光影摇摇，始终不灭——在今天这个世界上，可以没有超人，可以没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。

P.S.当然，影片的不足也比较明显：一是蝙蝠侠与谜语人之间的侦探游戏过于直白，每次谜语人的谜题都被蝙蝠侠一口叫破，缺乏像《七宗罪》那样抽丝剥茧，让观众慢慢发现真相的过程。

惊悚和紧张感是有的，但给观众智力上的愉悦就有点欠缺了。

二，结尾还是有些弱，没能深化主题，又回到了以爱和情怀来打动观众的俗套上来。

实际上，影片也确实缺乏一个有力且明确的主题，比如在《黑暗骑士》中，小丑信奉人性本恶，而他要通过蝙蝠侠来证实这一点，于是，蝙蝠侠在消灭恶龙和变成恶龙的边缘游走，最终以信任人性获得了惨胜。

与此相关，影片结尾不够有力，就是因为谜语人没有像《黑暗骑士》中的小丑那样，给蝙蝠侠制造一个几乎无解的两难困境——救女友还是救检察官丹特，一边是人性与爱，一边是正义，蝙蝠侠无论怎么选择，都不是最优解。

由此，丹特变成了双面人，走向自己和蝙蝠侠的反面。

而谜语人最后的无政府主义大暴动，仅仅是一个外在的困境，并没有真正影响到蝙蝠侠的内心抉择。

总体上说，我还是非常喜欢这部《新蝙蝠侠》的，因为在商业大片中做独特的尝试，实在是太不容易了。

马特·里夫斯也许在思想性上还有所欠缺，但在好莱坞的导演当中，能敢于去做这样的尝试，非常难得了。

不敢说他能比肩诺兰或者谁，但真希望他能拍出更多独特有味道的电影来！