横道世之介

评分：★★★☆虽已得到超高评价，不过在日本电影已经彻底小众化的今天，要想接受这部《横道世之介》，还是有几道门槛需要跨过的。

首先，你得对160分钟的时长有心理准备；其次，你还得适应日本喜剧里那些慢节奏的冷幽默。

总之，这部又长又慢的电影需要你的一点耐心。

但别担心，想在看这部电影的过程中睡着也不是那么容易的。

至少对于我来说，观看本片的节奏是这样的：在看似白开水的平淡剧情里开始走神——眼前忽然飘过一个让人一时弄不清状况的场景——回放过去把状况弄清楚——对着缓慢的镜头沉默数秒——爆发出丧心病狂的笑声——几分钟后再次走神。

通常意义上的喜剧片一般都是如烈火烹油般激烈夸张，而日本的喜剧片却常常反其道而行之，在慢半拍的节奏中埋下笑点，所谓“呆萌”，应该就是对此类电影最恰当的形容。

本片中最“呆萌”的一个场景，要属世之介在祥子家向祥子表白的那一幕，世之介扭扭捏捏半天抓不住重点，祥子则害羞地躲在了窗帘后面，整场戏持续了数分钟，每个镜头都像是慢动作，可“笑果”绝对充沛。

当然，这部电影绝不会只是搞笑这么简单。

除了那些呆萌片段，多数时间内，电影都在无比平和地讲述大家的日常生活，讲述世之介和他的同学、朋友、恋人之间的关系。

缓慢的镜头后面，是生活的温热。

有个问题我看片时一直搞不懂，片中每一个人都说，世之介是一个多么特别多么有趣的人，可我愣是看不出来他特别在哪里，这明明是多么普通的一个人啊，天真、笨拙、善良、乐观，这些特点不是属于大多数人吗？

反而是他身边的那些人，看上去都有些怪，要么情绪容易失控，要么把生活搞得一团糟。

看完之后又想了想，这个问题也许可以这么解释：能够包容各种怪人，把每个怪人都当成朋友看待，这本身就已经是多么突出的特点了啊。

或者还可以说，横道世之介在片中已经被抽象为一个象征，代表的就是上世纪八十年代的日本社会，至少是人们回忆中的那个黄金时代的日本社会，让今天身处低迷的日本人感受到些许的安慰。

“这个...那个...不知道该不该问？

”“嗯。

”“那个...这个...怎么说呢......就是，我能亲你吗？

”“......”“那，不好意思了......那个，脸往这边一点。

”“世之介，有句不太应景的话不知道该不该说，那边好像有人啊?”哈哈哈哈哈哈哈，尽管日式幽默需要缓缓的反应一下，才觉得口感甚佳，可还是觉得胸口跟中了铁砂掌般被狠狠的戳中笑点。

世之介总是小心翼翼的报出自己的名字，不安的看着大家古怪的表情和嗤笑，因为他跟一著名健身书籍的男主同名，就好比我们身边有人叫了西门庆。

他是个有一头蓬松的卷发，带着张呆滞傻傻的笑脸，喜欢无聊的时候偷偷嗅自己狐臭的大孩子。

他还有一群古怪的朋友，在开学训导会上，头次搭讪仓持说自己做春梦勃起了。

酷酷的死颜加藤，竟然喜欢到小公园里找男人。

世之介迷恋的千春小姐是个富贵圈子的交际花。

而女友是个花痴娇羞却又总不顾形象大笑的富家女。

横道世之介的故事就是在大家的记忆里漫漫拼凑出来的。

他就是那么一个普通人，但是认识他的人都说自己赚到了。

下面讲我最喜欢的那一part，那个提前一天跑到男孩家里等男孩回家的姑娘，在海堤上等着世之介慢慢的搂着她，于是有了开篇那段台词。

还是那个姑娘在舞台下，随着桑巴又舞又跳，她的少女情怀随着手中的风扇失落着饱满着。

深宅大院的女仆看着男孩笨拙的向女孩吐露心事，而女孩却蹑蹑地藏到窗帘后不肯出来，使我想来了《情书》里柏原崇在白窗纱下时隐时现安静的模样，他们此刻仿佛是共通的，同享着感情弥漫中的宁静。

白茫茫的雪地里，导演把镜头缓缓地拉远拉远，两个人浅尝辄止的吻了又分开，哈哈大笑后继续吻，在雪地里印满了脚印。

听着世之介说“担心你是理所当然的，你就是让我担心的。

”多少人如祥子般心头一紧，仿佛有万种情绪在游动。

“趁着年轻什么也不要管，起舞吧，不要去想理由，就能渐渐进入那个世界”清志哥聊着哲学，在拥挤的小屋里骚然起舞。

在加藤出柜时，世之介笨拙地在腿上摔开西瓜，两个人啼笑皆非。

电影里的每个小段落剥离出来都似一篇小品。

故事有两条线，一条大学时代的故事明线，一条在十几年后大家不经意的想起世之介的暗线，最后两条线在世之介的照片中交汇形成闭环。

整个片子中的风景，建筑，甚至里面游走的小情绪都有种宫崎骏的味道，那或许是那个年代日本青春的味道。

没有人物的好坏，性格的评判，只是在缓缓的交代这群人跟世之介的故事。

很难在片子里找到焦虑，失望，痛苦。

他们仿佛因为世之介的简单纯粹而被过滤掉了，世之介身边的人也都活在这片阳光纯粹里。

他可以把钱都借给仓持让他努力生活，他可以不去面对奶奶葬礼的那份沉痛的告别，他可以带着喜悦跟那个喊着我很喜欢你的要去异国他乡姑娘挥手告别，他可以一个人哼着小曲拍下身边的景色。

蒋勋老师讲：“孤独的时候，一个人往往精神处在极大的饱满。

”我看到照片里的那一树樱花开的那么孤独，那么耀眼。

也许横道世之介就存在我们身边，一个容易被所有人忽视、却在十几年后突然被回忆起，被“仅仅是遇到了这么一个人，我已经很走运了”这样怀念的人。

电影是这样开始的：从长崎来到东京求学，站在新宿站出口的世之介，东张西望不知所措。

背景是八十年代巨制的广告牌，人群谈笑风生，穿过这张黄昏的画面而来。

从人物衣饰到时代气息，冲田修一对小说有精准的掌控力，透着日本老电影的迷人质感。

他有一个重要的贡献，在于有能力将不同的时代衔接得天衣无缝，这样电影的语言就充满了历时性的说服力，这是对小说最好的尊重。

同时，电影用几次时空转换告诉我们，不管是过去还是现在，世之介都是一个不容易被记起的人。

电影还以此交代了世之介的意外离世。

多年以后，千春小姐的情绪被房间抽离，变焦距镜头对准了房间身后的东京塔，在平静的播报中缓缓推进：“接下来是今天下午五点左右，在山手线代代木车站发生的事故的后续报道。

为帮助从站台摔落的女性而跳入轨道的男性，一位是韩国留学生朴寸顺，今年26岁。

另一个是摄像师横道世之介，今年35岁。

三人被送去医院抢救，但之后确定均已死亡。

”吉田修一的小说属于私小说一类，多表现青春的忧伤和困惑，对现代意识具有敏锐的洞察力，风格单纯，细水长流，有强烈的孤独感。

这种孤独，不同于哈内克令人窒息的孤独，也不同于谷崎润一郎唯美颓废式的孤独、黑塞《荒原狼》主人公哈里格格不入的孤独。

在我看来，吉田修一甚至有一种轻松的孤独。

投射在世之介身上真是再合适不过了。

鲜艳到匪夷所思的桑巴，放到现在的校园社团，无疑更受冷落了。

世之介成了社团里唯一留下的一年级生。

世之介的人生，仿佛没有一个足以支撑起存在与离开的理由。

被第一志愿的早稻田大学刷下来到了这里，相同经历的同学说起“打算明年参加转学考试”时，世之介的反应是惊讶的。

“所以说，人生不能就这样定下来”，听到了与过去生活完全不一样的话，他有些尴尬地笑：“什么定下来？

……人生，噢，人生！

”他对命运有一种神奇的随和力，不会去思考为什么要接受这种安排，而是总在迷路，过了许多年依然没有成长。

世之介存在的表现在于，并无主动的疏离，却心安理得地脱节于这个世界。

与其说世之介对他人的信任出于经验，不如说是出于自然顺从的本能。

他没有存在主义“被抛入”的虚无，不拒绝社会因素在他身上的推动作用，求学，结交朋友，和祥子恋爱，都彰显他身上那种奇特的亲和力。

好友小唯的孩子快要出生，世之介手忙脚乱，那时他与祥子已经完成了从朋友之上到恋人身份的转换。

被问起和祥子的关系，世之介总是语塞，在自己也摸不清状况的情况下继续心安理得的脱节。

直到受到在夕阳下发誓让小唯过好日子的仓持的感染，他完成了二十代第一次成长——向祥子表白。

我尤其喜欢这段。

世之介结结巴巴地对祥子说：“我们、那个……在交往吧？

我喜、喜欢祥子你。

”这时祥子起身，羞赧地裹进了窗帘。

得到祥子的确认后，他眉眼盈盈：“祥子，从窗帘里出来啊。

”还有一段是雪地的初吻。

世之介看穿了祥子抬起头故作许愿的心思，略紧张地说：“那我就失礼了。

”镜头推进，继而上升，俯拍，留下一片白茫茫的雪地，像是召唤某种空白的意义。

至此，他完成了第二次成长。

世之介的第三次成长，也是最重要的成长，契机来自于他从摄影师邻居那得到一台相机。

他拍了许多照片，仓持的孩子，要去留学的祥子，逃窜的小狗，打哈欠的警察，毫无构图的街道取景……拍照成为他向这个世界传递情感的方式。

照片从母亲寄到祥子手上，世之介完成了第三次成长。

母亲在信里写道：“能拥有世之介这样的儿子，真是太好了。

这么说虽然有点奇怪，但能和世之介相遇，是我这一生最幸福的事。

有空记得来玩，和你一起叙叙旧，聊聊世之介。

”他连结了一生中最珍贵的两个女人，在自己死后，仍有一份羁绊促成了共同的缅怀。

它清清楚楚昭示：世之介通过他人活了下来。

在世之介身上，吉田修一浸润了他孤独的美学观念。

三岛由纪夫《潮骚》塑造了新治，他们的孤独有相似之处：单纯，正直，轻松，谦逊。

世之介的存在，以另一种方式延续下来，恍惚中完成了一场声势浩大的纪念。

二〇一四年二月十四日

大陆看青春片其实最早来自于台湾青春片，由《那些年》掀起了一波青春片热潮，因此可以说国产青春片源于台湾青春片，那台湾青春片呢？

台湾青春片源于日式青春片。

什么是青春呢，就是等你到了一些年级回想起那段时光，脑海浮现似曾相识的画面，脸上会浮现情不自禁的笑容，大部分的我们经历不了多少轰轰烈烈，但我们却能给自己和他人留下美好回忆，横道世之介的青春就是这样，也许懵懂也许犯错，没有经历什么又好像经历什么，就像祥子日后回想起他，对，他是一个普通的人。

电影其实是一个悲伤的主题，横道世之介已经死了，电影的每一段不过是他青春岁月中遇到的每个人对他的回忆，横道世之介和他的青春一起离开了这个世界却活在了人们的回忆里，就像世之介的母亲说的，也许这样说很奇怪，但能遇到世之介这样的儿子，也是她人生中的一件幸事。

有这样一个人，他有着滑稽到令人发笑的名字，傻傻地探索着城市，也会在最浪漫的气氛下问女友：“我是否能亲吻你”，他是横道世之介。

【个人碎碎念】在我十八岁的现在，我在世之介里看到了自己，看到了幻想中的自己，他或许有着不完美，但他会成为那个别人眼里最好的朋友。

在影片里他帮助了身边人别人得到幸福，从偏远的海边到东京大城市，他给了别人快乐，也在别人的快乐里满足到了自我。

奉献型的他，直到影片中提到他的死讯也是轻描淡写。

他是我十八岁前的幻想，总想着自己是否能让别人快乐，而却从未找过自己内心的那一片独属于自己的世界。

他的死讯像是一种奉献性人格的悲剧，也更触及着我思考现在的我……【解构类型】

这是一部令我以外的“纯爱”片。

有传统纯爱片里柏拉图式的浪漫：在海边的夜晚两人的倚靠，圣诞雪夜两人相拥相吻，还有世之介拍下的照片，导演有意思地来营造恰当的氛围感。

还有意外的变形：导演注重重小人物的描写手法，以众多人物碎片化回忆，利用非线性叙事，交叉蒙太奇的方式呈现主人横道世之介，导演冲田修一又以其擅长的“冷不伶仃”慢节奏喜剧 风格，将横道世之介与谢野祥子之间的纯爱故事刻画得既贴近生活又滑稽感人，相对于传统的纯爱片其更具戏仿性。

【人物浅析】一、谢野祥子与宽檐帽

宽檐帽是贵族伯爵的上层生活中，女性绾佩戴的来展示身份华丽的装饰物。

但到了电影中，导演却将这一道具融入谢野祥子人物形象符号里。

“宽檐帽” 被赋予了矛盾的含义。

具有象征型帽子展现了祥子的“富家小姐”的身份。

但也对其小姐的身份进行了颠覆。

在祥子第一次戴宽檐帽出场的段落：司机为她开车门，从黑色高级轿车里走出来，当她听到了横道 世之介道出自己名字，便陡然爆发出一阵响亮的笑声，她又学着世之介大口吃着汉堡然后不顾形象的大笑，在海边与世之介朋友玩耍，还是在人群里脱掉帽子大喊他的名字……这一系列的“脱帽”都让观众破除了对祥子“富家少女”的刻板印象。

导演以“宽檐帽”对这一女性角色进行反讽式的改编，一方面弱化了阶级差异给恋爱关系所带来的阻碍因素，另一方面也将横道世之介对谢野祥子的影响贯穿了两人相处的始终，而非分手之后的改变。

因此，影片中谢野祥子的角色呈现更加立体化，与横道世之介的角色相得益彰。

二、横道世之介与桑巴舞

影片中，横道一开始是在朋友的表哥下感受到桑巴舞，“舞出自我，跳出自己，舞吧”，这一句话也让我想到村上春树的作品《舞！

舞！

舞！

》。

世之介开始在桑巴舞上展现着自我，他带着红色的大菊花外化着他滑稽搞笑的形象。

在影片里出现了许多次桑巴舞：社团招新在大草坪上与朋友欢乐地跳舞那是他对新事物探索的热情；反复观看自己跳森巴巡游时摔倒的录像，看到自己摔倒的镜头觉得很帅；加藤在切西瓜时身体不禁会随着森巴节奏扭动起来……这都烘托了横道世之介作为一个平凡小人物却 透露出了不可思议的魅力。

森巴舞动作虽然略带滑稽却热情四溢，正如影片中的世之介一样，即使生活有了窘迫，他还充满热情地去面对。

这似乎传递着我们一个道理：无论在什么样的情况下，我们都不应该丧失“舞”的勇气。

（未完待续……）

生命中没有主角光环没有戏剧结构也没有重头戏，时间淡淡地过、身边的人也淡淡地过。

那个在杯酒谈笑间夸你有趣的人你再也没见过。

那个睫毛好看的姑娘没有因为你是主角就爱上你，她和你再无关系，只有多年之后她才会在饭桌上听她的丈夫谈起你。

你一定不知道那个让你假扮弟弟的姐姐从交际花变成了电台主播之后还是很在意她的出身，但是在她宣布你的离开之前、她听见了另一个你的故事，然后笑了。

那个爱你的姑娘在多年以后说你是个普通的人，但是当她想教给小孩子什么是初恋的的时候，他用了你的方式。

不存在所谓分离，更没有什么久别重逢、好久不见。

你只是乘着时间笑着往前走、遇见你的人有的和你擦身而过有的点头微笑。

他们会想起你说起你、只是你永远不会知道、这无关生死、你只是不会知道。

你当年的承诺有你的母亲帮你兑现；多年之后你学会了救人；你在这个世界上一点都不重要；分手之前姑娘和你说的是，“我好喜欢你啊”。

每个童年，每个班，每个公司，好像都有这样一个人，脑袋缺根筋，但是个很纯真正直的好人！

而且说话很搞笑，他自己一本正经，大家都笑疯了，别看脑袋缺根筋，他的直属上级会很喜欢他，因为他做事会很认真可靠，任劳任怨，特别是苦差事可以交给他。

但大老板不会喜欢他，因为他不会阿谀奉承，也不懂灵活变通，说话太直很死板。

每当大家和他一起，他是大家开心果。

每当大家聊起他，会有好多段子，大家都会笑，他给大家带来快乐。

但，也就仅此而已了。

真的要提拔班干部或公司管理岗，没人会提他。。。

真的要找男朋友，也没人会选他。。。

真的说他是谁的最好朋友，也没人会说是他。

电影中的世之介，编剧让他死亡是再恰当不过的，让他成为所有人的回忆，一定都是带来快乐的好人，会怀恋他。

如果他不去世，这电影就一定变味了。。。

女主还是不会和他在一起，随着成长，他们的阶层会越拉越大，他的同学朋友都事业有成，而他还是一事无成。

其他人都结婚生子，而他还在一个人混日子，变成悠哉悠哉的油腻大叔。。。

当阶层不再相同，就算再相聚一堂，搞笑就会变成戏谑的取笑，他仍然是好人，仍然缺根筋，但真的成了笑话。。。。

还有种可能，他也逐渐顿悟，变得成熟圆滑世故了，也会结婚生子，也可能事业有成，但曾经单纯的好人不会再有！

当然，他更不会傻傻搞笑了，于是泯然众人矣。

这两种结局都不是快乐的结局，所以让他戛然而止的去世，成为大家快乐的记忆，真的是最合适的编剧了。

本片可称为男版“被遗弃的松子一生”插叙和倒叙的手法并述 用被世之介影响的所有人勾勒出真诚 乐观 直率的世之介形象 这又是部让人看完回味不断的影片 80年代羞涩的初恋感觉很好 其实并非狗血的“现代恋爱”才有观众 但能拍好纯爱太需要相应的功力 导演很有意的还原了80年代胶片色调 非常赞 高良健吾阳光的形象也很成功 是一部既治愈又有回味的好电影我也是那个看着世之介和祥子温柔而坚定地互相叫着对方的名字，泣不成声的旁观者；我也是那个看着二人袒露心迹羞红了脸不敢面对彼此，觉得他们傻傻的很可爱的旁观者。

遇见你，大概是这一生最美好的事情，若记忆中的你是奇怪而有趣的，那这份美好或许会多一份怅然若失。

日影的细腻，对情绪的精准把握，让这个剧情上缺少起伏的故事在人心里掀起无穷的波澜。

其实我看原著小说，就是想弄清看完电影后生出的两个疑问：1、世之介和祥子看似这么和谐，怎么会分手的？

2、为什么后来所有人想起他时，总是一副遗忘了很久的样子，甚至连最亲密的朋友仓持和唯这两口子都和他再没联络。

——U兔

最让我有感写这篇的是，电影中的人物性格并没有照搬原著，而是加以丰富，让这个角色在当代影片中显得如此“脱俗”，而原著小说中的他却正好就一“俗人”。

这就有意思了——电影更多地把世之介塑造成一个出于纯真和独特的立场、好到异乎寻常，从而有点不合时宜的“好人”；而原著小说的他更偏向一个做事不走大脑、懒惰迟钝、但喜欢照顾别人情绪甚至不惜委屈自己的“普通人”。

看完这书，倒是终于确定原来他和祥子真的就一年后普普通通地吵架分手，普通到祥子连理由都忘记，但这何尝不是高中生恋爱的常态，尤其是从一个非常独立的成年女性的当下去回顾。

许多年后祥子才看到这些照片要说电影和小说里世之介的不同，举个例子：加藤一大早去找世之介，带了章鱼小丸子。

贪睡的世之介被吵醒，所以吐槽“我刚起床你就叫我吃章鱼小丸子。

”并且原著还特地标明：“世之介并不是不想吃，只是爱发牢骚而已。

”电影中的他如果演了这个桥段，一定会前一秒还有起床气，看到吃的立刻有了精神，和加藤高高兴兴地坐下开吃了吧。

就是这样的不同。

加藤和世之介电影很大篇幅在描绘他“傻人有傻福”，但不是真傻，而是这份纯真在这个复杂的社会没有被辜负。

但小说里的他可没少动小心思，这些憨憨的福气更多是他争取来的。

比如遇到千春小姐送走母亲那段，临别千春客套了一下“找时间一起喝酒”却被世之介直接问到“哪一天？

”结果骑虎难下，被迫定了约会，也难怪小说中千春会放鸽子了。

文中说“世之介为了逼出这个结果，只觉得自己连吃奶的力气都使上了，顿时感到全身瘫软。

”而电影中的他虽然热切希望能够再见千春，但并没有强迫，而是顺势问了“哪一天”，装傻的技巧也罢，真的不谙世事也罢，反正没有猴急的猥琐（并不贬义）。

片中似乎不希望出现任何“不好的人”，所以隐去了千春后来爽约这一污点。

世之介和千春电影在努力让这个角色与众不同，让你觉得近3小时的时间里认识了一个特殊到非常值得细致描绘的人。

只是表现“不同”的方式是着力于塑造这个人的“好”，这种看似“主旋律”的方式倒也另辟蹊径，看得我一个愣一个愣，总是拿世俗的心，去叵测人家：“不会世之介最后黑化了吧？

所以所有人都不和他交往了吧。

”原著小说里的世之介，最大的人设是“对人对事只说YES”，但同时有很多的毛病（并非贬义，更多偏向于普通青年的共性）：懒，甚至邋遢，爱吐槽爱发牢骚，没太有担当，也对别人很好，但这种好有时是有私心的，而且如果因此自己吃亏是会后悔的。

所以就是个普通人，而不是那种纯真得无以复加的“好”嘛！

我甚至都在想这么普通的人，真的会有人觉得遇到他是“一生的幸运”吗？

（当然，除了他妈。

但即便他妈也是后知后觉，在他离世后才会有这样的感慨吧。

）

爸爸妈妈真是好可爱啊转念一想，这倒是解答的我的第二个问题：就是因为世之介是普通人，所以在离开大学后大家奔赴不同的方向，于是和所有人之后的经历都没了交集，跟所有人都疏于联系，并不是所有人都过上了“没有世之介的生活”，当他不是主角的时候我们就不会有这样的立场。

我们生活中不是常有这样的“朋友”嘛，在学校关系挺好，一旦失去了物理空间的聚合，就莫名其妙渐行渐远，偶尔想到时，还净是亲切的回忆，但是你说要重新建立联系却也没什么动力——替换成这样的“朋友”也就不难理解了。

仓持和世之介所以仅就这点来说，世之介这个角色是非常具有普世性，而且非常贴合大众心情，更是值得书写的。

当然，两个世之介的共性是善良，这个底色，电影、小说都把持得很好。

都是善良的人，一心想救小baby如果像电影中那样，好得超凡脱俗的世之介，那样一个可以理解所有人、给所有人力量和无私的关怀、让所有人都能无奈又会心地笑起来的人，怎么都不会走到跟所有人都不联系、彻底跟自己的青春告别的地步吧（更何况跟大多数人仍在同一城市生活）。

多年后加藤对世之介的回忆其实感觉书和电影都没认真考虑这个问题，是我自己在自圆其说，但我觉得这是一个合理提问并且对这故事至关重要，因为无论是电影还是原著中，“过去的他”与“其他人回忆的他”是有非常强烈且直接的联系的，所以他与别人“之后发生了什么”也值得追溯，甚至会影响故事的立场和价值观判断。

一个人的时候也会露出傻笑就仅找1个桥段的不同，来说说电影和原著小说在塑造“世之介”这个人的时候各自的倾向：

原著：世之介在加藤家，大口大口地挖西瓜吃。

加藤出门后，世之介抱着西瓜出去，听了加藤的出柜，世之介的反应相对是自私的，最关心的是“你在拐弯抹角地叫我不要去你那儿借地板睡觉？

”并且一直在纠结这个问题。

而加藤虽然意外他得知真相后并不惊讶，但更多是讨厌他的粘人。

而世之介最后竟然知道了自己的不该来，但仍然粘在公园，这一晚也就这么结束了。

电影：这一段是处理很感人。

在家两人把西瓜切成大的三角块，抱着啃，很带劲的样子。

世之介带着厚厚一瓣西瓜跟到公园，加藤说出自己的秘密之后，世之介的反应相当得可爱：加藤：“记得我曾经说过对女孩子没兴趣吗？

”世之介：“你有说过？

”（迟钝的他并不记得了，其实前文也并没有着重表现，而原著说的是“记得记得”。

）加藤：“其实我……比较喜欢男生”世之介：“哎？

”加藤：“不明白？

”世之介：“那你是……向我告白了？

”（紧张得西瓜也不啃了，身体也站直了）加藤：“不是呀！

你不是我喜欢的类型。

”世之介于是像放松了一样继续啃了口西瓜，站得也没刚才那么直绷绷了，手插裤兜，拧巴着两腿，似乎并不明白状况，轻松准备听下文，正牌的吃瓜群众状态。

（而小说里，世之介还介意“你这样说太过分了吧？

”这就显得有点刻意）加藤（尴尬地）：“你现在知道了……若你觉得不舒服，可以不再见我”世之介：“啊？！

我不可以再来了？

”（反应搞笑，常人第一反应不会想到这一点吧，立刻化解了加藤的尴尬）加藤：“我没这样说过啊！

”（哭笑不得，世之介介意的是能不能继续吹空调，对他的性向毫不敏感）世之介听了后又放松了，笑了一下。

（原著在反复确认纠结这个事，直到最终得到“还可以去”的答复之后，就全然不再顾及加藤的想法了）。

……

加藤：“这公园是我们这种人来的……我是来找伴侣的。

”（原著中，加藤自己说是每晚到这个公园来寻求一夜的刺激，并且说自己是“放浪形骸的人”，再次证明影片不想反映任何人的“不好”）世之介（吃了一惊，似乎还为自己的莽撞行为有点懊恼）：“那我不应该在这儿啦！？！

”加藤（不耐烦的样子）：“没错呀！

”世之介：“那我在这等你吧！

”（原著中世之介坐下是因为“吃西瓜还是坐着吃比较顺手、容易”，完全的利己化，并且这一章节到这里就戛然而止了）而电影并没有结束：世之介虽然不解风情，但他是鼓励加藤去约的，而且更多地表现出对同性群体毫无鄙视更不恐惧。

也是这种没心没肺的理解，让加藤放弃了去约，无奈地笑着（而不是原著中的生气），和世之介坐下分西瓜吃。

分西瓜这个电影情节设计得可以说高效又温馨，用到了之前就安排了的道具（西瓜），将世之介对加藤的态度给了个圆满的交代，很好地化解了加藤的尴尬，并且充分表现出世之介的可爱与大大咧咧，还强化了他看重友谊的特性。

高良小哥哥和刚哥的表演也是自然顺畅，毫不造作又精准，非常难得，因而也很令人感动。

看看他们的表演吧：（很短）U 兔 说：掰开西瓜的声音 就把所有的不爽和困窘打碎了U 兔 说：掰开西瓜的声音 就把所有的不爽和困窘打碎了原著小说的结构很工整，叙事也有小技巧——每当事情发生当时，都会在关键点戛然而止，然后推到相关的、之后的某件事再回溯“当时”，把“当时”的事件交代完整，基本全书都是这样的结构和节奏。

还有，世之介的生活都是第三人称，也就是像个观众一样去看他大学一年级的经历，荒唐又温馨；十几年后每个人对他的回忆，则都是第一人称，这种视角的转换促使读者产生一种代入感， 似乎也正在回忆某个旧时朋友一样，情感上更投入一些。

电影整体的叙事结构基本跟原著小说一模一样，到世之介35岁时大家回忆的段落就直接跳切，用得非常大胆。

然而，电影有几个精妙的设计，则是超过小说的：比如祥子招手的姿势（后来第一次见到她妈出场时，同样的姿势真是笑趴了我）这是书里没有、电影原创的设计，也是堪称天才的设计，凸显性格又对人物产生了精准的记忆点， 让人物一下子活起来。

天才设计还有那个佣人的设置，虽然老套但是就连她都感动时，我的情绪竟然也被带动了起来！

这个人很动漫电影在原有的情节上，增加了很多有趣的梗，比如世之介带祥子和高中同学去海边聚会。

世之介由于是刚拿到驾照，在单行线的马路边，侧方停车进不去，又被后面的车催，就只好一加油门又绕了一圈。

绕回来时，久等的朋友已经体谅地把车移得紧凑些，让他可以直接开到车队最后面停下。

这样的小梗生动又有效，虽然并不影响整体剧情推动，但看得出捕捉生活的能力，也让影片好看很多。

被朋友指挥倒车中小说和电影还有不少细节的不同，比如：小说：在桑巴舞社团大游行时，世之介没有当众晕倒，而是在出发前就晕倒了，所以录像中并没有拍到他。

世之介在看别人的录像仍然能津津有味。

电影：在大游行期间晕倒在观众面前，太阳头套突然pia到地上成了个煎蛋，非常丢脸，世之介却不以为耻反以为荣，在加藤家把那段录像反复欣赏，还拉加藤一起看他的荣耀时刻。

这样的世之介更加可爱和没心没肺，甚至显得特立独行。

在加藤家看自己的傻录像

海报照，不是向日葵哟再说世之介第二次公演，也就是在舞台上成功跳桑巴时（正片海报的太阳头套照）电影中是这样表现的：赶来打call的祥子在观众席中跟着一起跳和欢呼，表演结束后祥子在后台边扇扇子边问他“一会儿是否有空？

可否一起吃饭？

”由于两人为了小婴儿的事而没怎么联系，祥子是害羞并且想主动一些的。

世之介却说“不好意思，一会儿要帮朋友搬家”。

于是原著小说中祥子说：“您要帮朋友搬家，那就没办法了。

下次再约好了。

”世之介：“抱歉、抱歉。

”就告一段落。

而电影中祥子满脸尴尬，沮丧得扇风都慢了下来，世之介看到之后，赶紧却接了一句：“那星期天怎么样？

”（这就特别符合世之介懂得观察别人的心思，照顾别人感情的设定）祥子立刻高兴过头：“啊！

好呀”喂世之介喝饮料还自言自语咂摸道：“星期天！

”表情特别到位。

太喜欢表情丰富的姑娘了这不仅顺畅引出了帮仓持搬家的情节，更是让两人关系从前一个阶段顺利过渡到下一个（在祥子家见家长以及表白）。

可谓看似平常，实则高效而精准的叙事手法了。

电影用接近3小时的片长，非常冷静而高效地铺陈了世之介复杂而单纯的人物性格，把他之所以成为他的全过程刻画得丝丝入扣，精准而有力，所以让人一直对结果有期待，自然也尤其心碎。

结尾定格在他拍摄第一卷交卷的那一刻真是太美好了，每每想到那样的奔跑，甚至闻得到春天微暖的气息，都会心抽一下。

每次想到都心里抽一下

八又迷影组八又费里尼的梦，我的二分之一。

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故事开始在喧闹的东京街头，世之介和他那蓬乱的头发悄然出现在地铁站的出口，十八九岁的青涩年纪，还有即将到来的新的生活。

旅途的疲惫伴随着摇晃的地铁走向终点，来到空荡的新寝室，拉开南面的窗户倾泻的阳光瞬间将所有的顾虑冲散，安静地趴在干净的木地板，这里，是我新生活的起点，闹钟，旧衣服，枕头，这些，是我所有的过去，楼下有片新垦的田地，稀疏的油菜花以及镜头边缘的樱花勾勒出春天的气息。

与205的第一次对话，言语中稚嫩的顾虑，便是这个少年的开场白，青涩而单纯。

开学典礼的老套话语，并没有让他觉得单调乏味，也许，那正是他曾所想象的未来，仿佛，那个年纪的我们自己，希望着，未来一片光芒。

熟悉而老旧的阶梯教室，世之介与小唯的见面，呆呆地盯着而又呆呆地逃避视线接触，少年的轮廓如此得让人怀念。

令人神往的学会招新，莫名其妙加入的森巴协会，澡堂与仓持互相分享的少年的秘密，还有神神叨叨的诗人表哥，然后画面突然被切到许多年以后，那个，世之介已经消失的未来，被铭记却已然模糊的，那个人。

时间再次回到那段回忆，世之介第一次见到千春，被其成熟的魅力所吸引，于是他开始面对少年的烦恼，如何，成为一个男人，从从前那个，青涩的男孩。

命运真是件奇妙的事，一次次偶然的相遇便带来这一生中如此美丽的邂逅，世之介初遇祥子，感叹了句“原来现实中也有这样的人”，这或许就是一个男人总会去面对的问题，而祥子，声音很好听，脸不算很美但是很清秀，打扮得很有气质，然后两个年轻人的命运轨迹就开始有了交集，单纯而又美好。

听到世之介的名字，祥子捂着肚子放声大笑，“很好笑的名字，是色情小说的主角”，有时候我在想，可以如此单纯的放声大笑的年纪，真是件值得铭记的事，而祥子如此美好的性格，或许才是这段感情的开始，至少，那也是我所喜欢的。

一起吃饭，世之介毫不犹豫的拿起番茄酱而完全没有注意祥子尴尬收住的手，就像我们每每回忆到自己的过去都会忍不住自嘲，但是这样的青涩又何尝不是美好。

简单的话语，简单的口误，然后是祥子爽朗的笑声，连世之介都会觉得不知所措，再然后是那个让人怀念的吃巨无霸汉堡的方式，刀刀叉叉什么的烦死了，汉堡不是本就该这样吃，在许多年后祥子和好友用餐时，她也是如此教好友的女儿吃面包和点心。

邀请世之介游泳，又或者主动提出要去世之介的家乡，女孩子或许更容易被外表吸引，而世之介，又似乎更被成熟的千春所吸引着。

祥子来到世之介的家，世之介的父母就像两个孩子，会顾虑这些那些，也会希望这些那些，就像，我们的父母一样，然而不同的时代，无论对于爱情对于婚姻，肯定会有不同的理解，而如此单纯的情感，真的不一定要婚姻或者什么来作为结局，那样的回忆，本身就已经很美了。

夏天的海边，充满了凉爽的回忆，世之介带着祥子与从前的好友们玩耍，目光却一直在从前的女友小樱身上，青春有许多迷惘，现实也有许多矛盾，我们总会怀念什么的，也总会惋惜些什么，而那个夜晚的沙滩，祥子也会单纯地表现出吃醋，撅嘴的模样是那么的青涩。

在祥子走之前的那天，世之介接电话的语气从被打扰表现厌烦到听到“婆婆她”之后的惊愕，那一瞬我仿佛预想到某天我也会接到那样的电话，当我还在把和父母的电话当作应付的时候突然被告知什么，我不知道我会回忆到哪些东西，逝去的东西，总是很多。

世之介的死讯在时间被再次切回未来时被千春所读到，也许突然的某一瞬，千春也曾被世之介的单纯所吸引，这或许是从前那个小男孩所渴望得到的。

和祥子的再次见面是许久以后，森巴协会表演节目的时候，两个年轻人用身体语言表达着思念，而那之后，世之介也终于开始要认真对待这份感情。

被接到祥子家后世之介与其父有了一段短暂的单独接触，世之介青涩地想要打破尴尬气氛反而把关系弄得更糟，不知道会否某天我们也会遇到这样的情况。

而那时的祥子还是那么的单纯，躲在窗帘后的答复，圣诞夜的白雪与许愿，初吻与拥抱，脚印与舞蹈，医院病房的话语，其实恋人间的话语并不需要一个保姆流泪来见证，那一瞬间的眼神其实才是最值得怀念的，那时两个单纯少年所承诺的，或许并不永远，却很绚烂。

时间又一次跳到未来，当未来的祥子在计程车上路过从前的那个十字路口，仿佛看到从前的少男少女走过那个人行道，走向那份情感，就像我们某天路过某条熟悉的大街，看着从前在这里发生的事，仿佛时间又回到了那些青葱岁月，仿佛我们还没有如此苍老，而一切，依旧是那么得美好而绝望。

最后的一组照片，206的摄影师与相机，那或许是对于生活最好的诠释，从拿着玩具枪嬉戏的孩提，到懵懂的中学生，到唯美的初恋，那天的光芒总是那么得温暖，温暖得让人无法自拔，“我要是第一个看到这卷轴片的女人”，依稀记得十字路口那个一瘸一拐和我走向那个酒店的女孩，依稀记得那个阳光灿烂下午将要离我而去飞向法国的女人，依稀记得她最后对我说的话，依稀记得那天我看到的每一分每一秒每个人，我以为那是我人生中最幸福的一天，我以为未来也是如此，或许很多年后我们无法如此，也没有这般那般的爱情，至少某天他是那么得绚烂，在雪地，在海滩，在医院，在每个与你相遇的时空。

“世之介，我最喜欢你了！

”在那一瞬，我以为这就是我的一生了。