倒数时刻

我看过外百老汇的TTB，在剧院看过国版TTB三遍，但我一直认为这里面存在一个没告知详情的缺少部分。

那就是傲慢。

音乐剧里对傲慢真就一带而过，仿佛时速300公里每小时的跑车极速而过。

而我终于在林聚聚的电影版里找到了这个MISSING PART。

为什么要强调傲慢，实际上这是TTB里最内核的东西：对艺术的追求，对生活的勇气。

傲慢是TTB的剧中剧，但它想要表达的根本不是什么科幻题材，而是乔纳森试图告知观众自己在艺术追求过程中的内驱力。

借用狄更斯在远大前程的一句名言，我要做一件事，就一定要做的彻底。

那是一种尽量忽视现实的阻力，全身心投入目标的马力，也是所有艺术家应当具备的基本素质。

我本人作为一位艺术专业从业者对此深有感触，这也是我一直特别喜欢乔纳森拉尔森的原因之一。

这种近乎病态的追求，在外人看来似乎就是一种傲慢。

艺术家就是那种逃避现实，沉浸在自己世界里的疯子。

乔纳森的朋友迈克一直在内心深处抱有这样的看法，虽然他一直支持乔纳森，但他自己对生活的态度却截然相反。

傲慢里的核点是come to your senses这首歌。

而我最惊喜的是，林聚聚居然把Susan引入到了CTYS这首歌里。

在音乐剧里，Susan对现实的关注一直让乔纳森感到头疼，而Karessa对乔纳森的艺术赞赏又过度溢出，本质上这对矛盾在电影里没有展现出来，而且CTYS本就属于Karessa的独唱。

但通过在CTYS里引入Susan，既完美解决了三角关系的矛盾，又升华了傲慢的含义。

这是我观看多个版本TTB里头一次见到。

这个切入点特别妙，它不仅使傲慢在TTB里成为了中心点，更让这首歌成为了乔纳森对自我的审视。

有那么一刻，我觉得林聚聚是想让观众感觉乔纳森动摇了，当观众觉得乔纳森真的在反省自己对艺术的追求是不是过头了时，CTYS这首歌在观众的掌声中戛然而止。

这是一个骗局，乔纳森不是那种轻易放弃自身追求的人，CTYS所代表的含义或许是乔纳森希望自己从过去失败作品、失败生活中走出来，也或是期盼自己能在下一段艺术旅程中有所收获，我更倾向后者。

另外一部分，电影通过乔纳森记录灵感碎片的方式，逐步完善了LTW这首歌的创作过程。

这首歌对我个人而言意味太多了，每当面临重要抉择，需要鼓起勇气时，我都会听它。

我相信林聚聚也想传达这种观点，通过讲述乔纳森拉尔森的故事，传达什么是勇气，什么是信念。

如果CTYS是傲慢的核点，LTW则是TTB以及整个乔纳森拉尔森人生的核动力。

这首歌不仅代表了乔纳森自己的生活，也包含了90年代整个美国社会的现实，那是一种对病痛的恐惧与无助以及对战争阴影的挥之不去。

所以我们能从这首歌中体会到小我到大我，自下至上的普遍的迷茫。

但我们也能从中听到乔纳森的巨大鼓舞，why do we follow leader who never lead? cages or wings which do you prefer? 你能感受到词句中想要挣脱现实束缚的信念，更能感受到不甘于平凡的倔强。

还有一些想说的，我个人认为林聚聚在电影里铺了很好的一段路。

他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈，而是运用自己作为音乐剧作人的力量，把电影改编成了音乐剧。

我看了很多音乐电影，多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。

但林聚聚一直把重心放在TTB上，放在乔纳森自己所讲述的故事上。

我i的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。

这种模式是我第一次见，也让我感觉特别新奇。

我多么希望以后的音乐剧改编电影都由音乐剧作人来导。

特别是看了DEH的电影版后，我已对音乐剧改编电影失去信心。

最后我不想谈论太多关于乔纳森拉尔森的生平，这些都可以百度百科。

但他的人生本身就是一部戏剧，尤其是RENT的成功。

TTB里对RENT的提及次数不少于TTB音乐剧对观众所进行的宣传。

所以我对电影里几句台词印象特别深，第一个是乔纳森说自己是音乐剧的未来、第二个是罗莎对乔纳森说下一部尝试写自己所熟知的事情。

你会发现，第一，RENT的确改变了百老汇音乐剧的世界，五彩斑斓，奇异服装，各个阶层的人出现在舞台上，摇滚音乐则震醒了传统音乐沉闷的世界。

它还影响了17岁的林聚聚，据他所说如果不是RENT，他不可能创作出ITH和HMT，虽然我觉得有点夸张。

第二，乔纳森的确专注于写自己熟知的事情，无论是TTB还是RENT。

有人觉得RENT太压抑了，不是死就是病，各种吸毒和玩命。

但那就是乔纳森所经历的世界，这点在TTB中已经有所展现，也正是因为他极致的体现，才造就了RENT的不凡。

结束本文前想要说一些我对这部电影不太满意的地方。

第一就是我认为电影对GREEN DRESS这首歌的处理方式太潦草了。

我不能接受这么好听、这么美丽的一首歌以这种敷衍的方式得以展现！

我明明在预告片里看到Susan穿着绿裙在天台跳舞的片段，林聚聚你为啥要剪掉这么重要的一段？？

第二就是TRP这首吵架歌！

我理解林聚聚想要把现实和艺术世界隔离开的意思，一个是痛苦的争吵，一个是欢快的打情骂俏。

但这样剪辑属实割裂了吵架歌，让这首歌丰富的情节被现实的争吵抢走了位置，再加上加菲和哈金斯在这段的欢快表演，让人无法将注意力集中到吵架歌之上，这本是TTB里最特别的一首歌！

千万种改编方式，选择了最不合适的一种！

可惜！

第三就是音乐剧能让观众感受到乔纳森三十未立的焦虑，但电影版显然弱化了这个点。

可以理解为电影想要展现的东西太多了，尤其是傲慢被放大了以后。

但三十未立是乔纳森对自己严格要求的化身，考虑到他从未到40岁而言，就更显得重要了。

还有一些预测，我认为这部电影是冲着颁奖季去的。

加菲极有可能凭借TTB获得奥斯卡影帝的提名，最终获奖我也不会感觉意外。

奥斯卡最佳音乐的提名也应该拿到手了。

林聚聚首导大大超出我的预期，完全感觉不出新手，而且有大胆的创新。

这部电影可以说是音乐剧版复仇者联盟了，里面出现的百老汇名人数都数不过来，太震撼了。

最后，就像波西米亚狂想曲让大家更多了解皇后乐队一样，我希望TTB能让大家更多了解乔纳森拉尔森的故事。

当然了，他的故事也是每一个艺术家的故事。

如果各位认为我写的比较有趣，欢迎关注我的个人公众号 球体人。

不是什么商业号，也不定期更新。

一旦有好电影能感触我，我一定会在上面写点东西。

作为拉森本人和原版音乐剧的忠实粉丝，知道LMM要拍这部戏时是非常激动的。

That's what we call legend stans legend：一位普林策+托尼双料得主致敬another.我对TTB的喜爱不亚于吉屋出租，往小了说它讲音乐人与性少数群体fear or love的抉择，往大了说它讲所有在现实内外徘徊的人之心情。

无常的生死，不得的理想，缺憾的人生，拉森用自己的经历（和幻想）与所有人共鸣。

拉森是如此的乐观：所以在被人说“That's why you‘re just a waiter”时还化用桑德海姆的Sunday写一首戏谑的悲喜曲，在破旧的公寓里怀疑人生选择时依然歌颂波西米亚生活。

Cages or wingsWhich do you prefer?Ask the birds 我想拉森作为一个普通的人类就足以感染我，更不提他的才华。

LMM给TTB贡献了什么：完整的叙事和更多细节的拉森人生是作为一部两小时电影高于舞台剧的基本义务，让Jon作为一个鲜活的艺术家而不仅仅是舞台剧里的一个角色被大家理解和喜爱；而拿出了the Jonathan Larson Project（e.g. Rhapsody）甚至未出版过的demo（e.g Swimming）放入故事脉络中也太太太让人惊喜了。

bonus还有Rent原卡和众大咖客串的Sunday，桑德海姆《星期天与乔治同游公园》原production的录影带等等，当然片尾曲拉森自己的footage虽然在网上看过无数遍还是哭惨了。

为了这些细节我大概还会反复多看几遍。

排开我对TTB发自内心的共鸣和喜爱，说说本片我不太满意的地方：为了叙事自然毁掉Green Green Dress和Therapy也太不好，Therapy甚至还没LMM自己唱得好（笑），Suger就随便哼了两下， See Her Smile好像直接消失了？

也许LMM是把TTB当音乐传记而非歌舞电影来拍吧。

排除这些缺点，还是感谢LMM把立体鲜活的Jonathan Larson搬上荧幕，让大众不再将他简单认识为早逝的‘Rent' creator，而是一个伟大的艺术家，一个饱含爱与热忱的人。

PS. 本以为看本片已经哭得很惨了，又看了电影首映礼上唱One Song Glory…眼泪决堤x2

这不是一个新奇的故事。

它所阐述的追梦主题也是老生常谈。

对于看过几千个故事的我来说，连它的悬疑和戏剧冲突都是熟悉的。

它剧情的反转都在我的预料之中。

然而它还是打动了我，那种久违的心灵震颤，让我这几天都沉浸在故事的氛围中，各种混乱的情绪感受和飘飞的思考，逼迫早已不写评论的我不得不写几个字。

正如影片名《倒数时刻》，主人公还差7天就满30岁。

30岁即将来临让他很焦虑。

因为他一事无成。

怀揣着音乐剧作梦想家的他仍然在刷盘子，房东的缴电费通知单在他家呆了两个月。

他在餐厅里对同事自嘲说：“过了30岁，你还没有发表作品，你就不能说自己以创作音乐剧为业。

而是说这是自己的一个兴趣爱好。

” 可在这个时候，转机突然出现了。

他有一部创作了八年的音乐剧《傲慢》，投稿了500次，业界内所有的制作人都读过它，都退了回来，但终于在501次投稿时被人赏识了。

有位制作人打算给他一次机会，让他在自己的剧院开演示会。

到时会有许多其它制作人亲临现场，如果演示会成功，那么这部《傲慢》就会被搬上百老汇演出，一炮而红。

但演示会遇到了重大困难，剧中间还缺一首灵魂歌曲。

主人公把所有心思都放在写那首歌曲了，对身边的人漠不关心。

他有个关系非常好的女朋友，女朋友收到一个异地工作的机会，不知道该不该去。

想和他好好聊聊这件事。

但他一直沉浸在自己的歌曲里，根本看不见他女友的需求，抽不出半个小时和女朋友好好谈谈。

就连在他们最后当面对质的时候，各自说出了心里话，然而他仍然在想如何把这些情景变成一首歌。

最后女友伤心地离他而去。

另外，他还因创作这首歌曲忽略了他的发小，发小遇到了人生困难，非常需要他的支持，但他很忙碌，完全没有耐心听他把话说完。

而且因为要筹集资金给剧院，发小给他介绍了一份给商品起广告名的工作，但他最后却用嘲笑和鄙视的态度让发小伙伴难堪，发小因此非常生气，和他大吵了一架。

他质问发小：“你为什么要做这样的工作。

就为了舒适的公寓和豪车吗”。

发小反唇相讥道：“那你在做什么有意义的工作呢。

你在写音乐剧。

难道这世界还缺艺术吗？

”。

于是他们最终不欢而散。

在经历爱情和友情都离去后，这时他回到公寓，发现公寓停电了，他需要电脑写作却因为5美元而交不起电费断电。

最后他跑到游泳馆游泳，灵感突现，写完了那首灵魂歌曲， 演示会非常成功。

业内人士好评如潮。

但它不适合广大观众。

无法上演。

他曾经梦想的一切，百老汇演出，大量的观众，门票收入，还有制作人预付的大额订金，统统都没有到来。

他的生活依旧如故，他仍然要在周日早上九点招待100位顾客吃汉堡包。

他无法接受这样的事实。

直接崩溃。

跑到发小公司办公室去，恳求一份稳定高薪的工作。

他用绝望地语气乞求道：“我没办法再重新经历这一切。

我没办法再做5年服务员。

没办法再用8年时间写写一部永远不会上演的音乐剧。

这一切毫无意义。

我没办法再忍受这一切了。

” 发小回应道：“你是独一无二的，你不应该放弃你的天赋”。

他说：“我不能一直浪费时间。

我不能一直等待。

史蒂芬森德姆二十七岁就在百老汇演出了”。

发小说：“你不是史蒂芬森德姆，你应该再等等”。

他说：“再过两天我就三十岁了。

我没有时间等待”。

发小说：“不，你还有很多时间”。

他说：“你不明白，你什么都不懂”。

发小说：“我感染艾滋病毒了”。

为了追梦，重重受阻，坚强隐忍。

错过的爱情，丢失的友情。

最后以死亡作为契机，让主人公来觉悟。

故事也是大团圆结局。

所有这一切都很熟悉，都在套路中。

但这次我看懂了。

在经历爱情和友情的双双崩塌时，他才明白什么对他而言是重要的。

他在那首歌曲写道：“清醒过来吧，停滞也没关系。

真实一点，你可以再次感受。

你不需要音乐盒就能懂我的意思。

运用五感而非只有一种。

鲜明地活着。

” 我记起毛姆说过类似的话：“你要学会感受生活，而不是把它当做你可讲述的素材。

真正重要的是你眼前的人，身边的人。

而不是你作品中的人物。

不要因为追逐你的梦想，而丢失了生命中最宝贵的爱情和友情。

”影片中主人公当得知发小身患绝症，而自己一直忽视他时，才明白过来，生命中对他重要的是什么。

“这世上有比创作重要得多的东西，那就是人和人之间的爱。

” 演示会之后，他焦急地在电话旁等待。

当经纪人告诉他音乐剧无法上演时。

对这样的结果，他感到茫然不知所措，问他的经纪人，我该怎么办？。

他的经纪人对他说了一句很朴实但又很用的话：“继续写下一部作品，剧作家的生涯就是不断写作。

并且尽量写你了解的东西。

不停写作，不停投稿。

直到有人采用为止” 经纪人这句平淡不煽情的话，给予不了作者什么安慰和建议。

但它是关于创作者的真相。

创作者应该做的就是持续不断创作。

而不管外界对它回馈如何。

但现实中的追梦者，又有几人能做到呢，太多人对自己有怀才不遇的感慨，但又有多少是真有才呢。

有多少人只不过是不愿面对自己无才的真相，才去把锅都甩给社会环境和命运。

真正的追梦者都是虔诚的信徒。

他们之所以追梦，并不是梦想成真后可以带给他们羡慕的光环，而是他们信，他们相信人应该追求梦想。

这是个真实的故事。

是乔纳森的自传。

乔纳森在《傲慢》失败后，又写出了这部《倒数时刻》，还写了一部《吉屋出租》，这两部剧在百老汇演出了十二年。

而乔纳森改变了音乐剧的内容，形式，演出方式。

他真正的创作时间只有5年。

他在三十五岁时意外出世，他在自己第一部剧《吉屋出租》时公映时突然去世。

这是命运给他开的玩笑，他没能见到自己作品公映。

也许有外人为他惋惜，但我想，他不会介意这种事吧。

因为他已经认真地完成了他的作品。

疫情期间，那句俏皮话再度成为大家的口头禅：“明天和意外那个先来？

”，正如影片中乔纳森表达他创作理念时所说，我只是有几个问题想问。

问对问题很重要。

“明天和意外那个先来？

”，不是一个问题，而是另一个重大问题的背景，就是在死亡不确定的情况下，“我们该如何生活？

” 我们应该用自身的行动持续地回答这个问题。

老实说我没有想到这部传记电影会如此好哭。

Jonathan Larson以Rent一剧获得普利策戏剧奖，四座托尼奖，六项戏剧协会奖，纽约剧评家组织奖的最佳音乐剧奖，纽约外剧评人奖以及三座Obies奖。

但戏剧的是Jonathan Larson并没有见证这些空前的成功与荣誉，他在Rent公映前一天意外去世。

电影展现的是他一生中前两部重要的剧作：Superbia《傲慢》和Tick, Tick, Boom! 《倒数时刻》。

故事聚焦在他在成名之前，好友转行到高薪的广告行业，女友退而求其次到二三线城市当舞蹈老师，只有不愿向现实低头的Jonathan在穷困潦倒中的焦虑、挣扎，他用对爱人、友人的极度"自私"换取对音乐、艺术的极度"忠诚"。

30岁将至，对比别的成功艺术家，他给自己设了倒计时，滴答滴答流逝的不只是时钟，还有他炽热的才华和自我较劲的魄力——1 ...Lately I've Been Hearing This Sound Everywhere I Go. Like A Tick, Tick, Tick."

最近我一直听到这个声音，无论我去哪都能听到嘀嗒、嘀嗒的声音Larson以自己的亲身经历创作了Tick, Tick,Boom! 开篇介绍他一直听到的滴答声，正是他对30岁还未成功的焦灼不安的具象描绘。

看看他都对标了哪些成功艺术家——

Stephen Joshua Sondheim 斯蒂芬.乔舒亚.桑德海姆（1930年3月22日-2021年11月26日），美国音乐剧词曲作者、电影配乐家，被誉为概念音乐剧鼻祖。

代表作West Side STory《西区故事》上演时仅27岁。

Paul McCartney 保罗·麦卡特尼，1942年6月18日出生于英国英格兰默西赛德郡利物浦，英国男歌手、词曲作者、音乐制作人，前披头士、羽翼乐队成员。

John Winston Lennon 约翰·温斯顿·列侬 (1940年10月9日—1980年12月8日），出生于英国利物浦，英国男歌手，音乐家，诗人，社会活动家 ，摇滚乐队Beatles"披头士"成员。

1970年披头士乐队发行最后一张专辑Let it be《顺其自然》时，二人一个28岁，一个刚好30岁。

这大抵就是天才间的自我内卷吧～2 "And In Eight Days, My Youth Will Be Over Forever. And What Exactly Do I Have To Show For Myself?"再过八天，我的青春将一去不复返。

而我能拿什么来展示自己的成就呢？

距离生日只有八天，距离"三十岁成功必须成功"的目标仅剩八天，背水一战的Larson将全部希望寄托在耗时八年创作的Superbia《傲慢》上。

3 "...You Get To A Certain Age, And You Stop Being A Writer Who Waits Tables, And You Become A Waiter With A Hobby."到了一定年龄，你就不再是端着餐盘的作家，你变成了一个有爱好的服务员。

在Larson看来，如果到30岁事业上还一事无成，就不好意思再说自己是兼职服务生作家，只能自嘲是有着写作爱好的服务员了。

4 Are You Letting Yourself Be Led By Fear Or By Love?"你是被恐惧牵着走，还是被爱引导着？

看到Larson几乎逼疯自己的状态，好友Michael一语点醒梦中人，你究竟是因为恐惧还是热爱在坚持呢？

这句话也被记在了Larson的素材本上，天才也是靠点滴积累成就的。

5 What Is The Point Of Money, If You're Not Going To Spend It On The People That You Love?"钱不能用在心爱的人身上，赚来又有何意义？

如果说Larson是不食人间烟火的艺术王子，Michael就是偶尔拉他向人间靠拢的伙伴。

电费都交不上了Larson还在积极筹备party，并振振有词赚钱就是要为心爱的人花啊，我就是这么爱你们。

6 "You Just Keep Throwing Them Against The Wall, Hoping Against Hope That Eventually Something Sticks."你得一直投稿，希望最终能有回应

Superbia试映反响热烈，所有人都在夸赞Larson的才华却没有一人愿意投资。

Rola告诉他"你开始写下一部剧，写完了再写一部，剧作家的生涯就是不断地写作。

你得一直投稿，希望最终能有回应。

"写就写，但为什么要把剧作"扔到墙上"呢？

throw sth against the wall and see if it sticks 这句俗语原本是用来检验意大利面的一个古老的方法，把一根面条扔在冰箱上，如果它粘住了就可以从沸水里捞出来了。

这个比喻最开始是作为一个检验，看某事知否已经完成或者准备好。

后来表示一个检验看哪种方式比较有效。

最后Rola还提了一个相当重要的建议，鼓励Larson写自己了解的东西，于是我们看到了Tick, Tick, Boom!7 "I Think This Is A Musical That Knows Exactly What It Is."我认为这是个主题明确的音乐剧

Larson对标的偶像Stephen Sondheim给了他足够的肯定，"First rate lyric and tune." （一流的歌词和曲调）五个字足以让他再坚持两年。

8 "I'm Sorry For Enjoying My Life While I Still Have Time."很抱歉我趁自己还没死想好好享受人生

一个是光有掌声却穷困潦倒的倒霉蛋，一个是放弃了舞台过上优渥生活的病人。

两人在街上的争吵也是理想与现实之间的矛盾，Michael气到踮脚的这一段排比句非常有气势也非常令人心酸：I'm sorry for getting a nice car, Jon.I'm sorry for moving into an appartment with central heatin.I'm sorry for enjoying my life while I still have time.我们允许天才为了理想放弃面包，也要包容稍显平庸的人选择更舒适的生活方式。

9 "It Changed The Definition Of What A Musical Could Be."它（《吉屋出租》）改变了音乐剧的定义。

Susan最后的叙述中，提到Rent重新定义了音乐剧。

Larson用自己非凡炽热的才华和坚持不懈的努力不仅赢得了世俗意义上的成功，更改变了世俗看待艺术的眼光。

只是遗憾他自己无法看到这一切了。

10 "Fear Or Love, Baby, Don't Say The Answer. Actions Speak Louder Than Words."是恐惧还是爱，宝贝，别说出答案，行动远胜于言语。

最后这首Louder Than Words是本片我最爱的歌曲，高度概括了Larson对待艺术的忠贞与热烈，又燃又感动。

平庸如我，在天才的故事里感受他的自信张扬与迷茫无助的，也获得了莫名的安慰和力量。

2022年第一顿饭是权金城的冷面和tick tick boom。

希望这一年每部电影和每本书都能写一些想法，哪怕只是为动动脑练练笔头呢，况且不过只是指尖在触屏上喋喋不休罢了。

影片开始餐馆、公寓间、舞台快速带过故事背景，处处都在唱，像我没正经看过任何音乐剧的人（一直说Millennium Approaches和Hamilton也没看）觉得有点无聊。

加菲木偶一样演吵架桥段蛮有意思的，那一刻我还是没有看懂；或者到这个时候，我所看到Johnny所有的感情张力不过在用老生常谈的artist’s girlfriend, 是供养天赋还是health care，age problem这些话题来潦草概括。

他的成功，在于热情，两个字不足以概括但我找不到别的词，他的热情化作幽默和联想战胜生活中与恋人不合、朋友的离去、消费对艺术的残忍；任何人在这三个层面爱情友情事业都有自己的诠释和斗争，艺术家在于用艺术征服这些问题。

比如我在努力用蹩脚的文字解释我的想法；战胜日渐习惯对立面所带来的痛苦，和办公室里will this be my life引起共鸣。

和La La Land对比。

差别在于lalaland是普遍的故事，是人就离不开事业和爱情；ticktickboom是个人主义的宣扬，一个创作者可以有无限挣扎但不能妥协于不创作；它具有普世的话题，但是Larson的诠释绝对是独一无二的。

我不希望把这两部电影混作一类。

而且我一直认真的不喜欢LaLaLand，肉麻假里透着假。

再者please去B站看看Jonathan Larson的音乐剧吧，真人的声音和表演更加感染人（加菲模仿得很像了，but surely Larson is a rock type，grafield is too sweet for that）。

如果看过电影尤其是尾声你喜欢上了Larson，那看完真人演出绝对会爱上他。

我没有过多讲这个电影怎么怎么样，但它能让我喜欢上了一个人，我就说是好电影。

〈Tick,Tick…Boom！

〉译为《倒数时刻》，它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻，而它们真的那么值得分秒必争么？

Come On！

有意义的事情太多了，你做过的，即将打算要做的，和那些没做成的，哪件不是呢。

这部影片很诚实地把每个经过社会化的个人必经的“年龄焦虑”，唱进了你的耳道，无论你是选择以不屑的态度面对它，还是撸起袖子想要打翻它，又或者独自蜷缩在角落逃避它，如何你都不得不承认你思考过它。

你不得不去找寻这些年对于你这个人来说，有意义的且被完成了的事，可能对于Jon是写出既受人欢迎又被人尊重的音乐剧，但对于他的好友Michael便是可以住进中央空调供暖的公寓，享受谁也不知道会不会突然结束的余生。

为了赶在三十岁之前做成这件事，有的人靠着一腔热血拼了命地跑，有的人换了更易到达的赛道，而有的人可能超了近道。

但“到达”这件事真的有那么重要么，Michael从演员这条赛道转换到广告人上，财富助他登上了社会广泛认可的三十岁领奖台，而Jon呢？

多年打磨出的音乐剧演出后，没有得到任何公演的机会，只有那句：一直写下去。

但尽管如此，Michael和更多人眼见这场Jon创作的音乐剧，还不是热泪盈眶，真心为商业社会中，这直白的创作而激动，他记起那些旧时的梦想，也不以为意于Jon世俗意义上的失败么？

世上得不来两全法，知道自己是谁，想去哪里，坚定地走在这条路上，上路便已是每一个个人的成功和意义。

灯泡濒临报废的边缘，发出“滋滋”响声，洗碗槽的脏碟堆到了水龙头的脑袋，凌乱的稿纸一群一群，敷着油污的电子琴藏在里面，我用它来创作。

披着发臭的衬衫，喝光了能找到的啤酒，在琴键上反反复复砸同样的旋律，却迸不出下一个新的音符。

现实早就教训了我，理想就像打给经纪人的电话，只有付出，别指望回复。

长期的彷徨让我催眠自己：别怀疑，我一定是音乐剧未来的希望。

碰到一点曙光就没来由地欣喜若狂，即使是一根稻草，我也指着它默念：这是救济才华的木筏。

我指望着这抹曙光，为它倾尽所有，但我又如此怯懦，更没本事去应对一切；无法兼顾创作与情感，手足无措，宁愿愣神在苍白的空乐谱前，也没法腾出十分钟与女友聊聊。

我关心不了爱人，关心不了朋友，甚至关心不了电费，我习惯躲起来暗暗较劲，习惯了回避，习惯了逃跑，像一个莫名自信的赌徒，相信只要先搁置沟通、透支亲友的理解，再用让人陶醉的作品、成功的事业去赎回一切，即使我明白，十赌九输。

我写不出来。

即使抱着乐器睡觉，第二天依旧头脑空空。

走路时嘴角挂着旋律，街边的广告牌能让我停下来掏出便签，画上几行词曲，我的素材不断积累，但它们就像与创作无关的胡思乱想，我无法捕捉串在一起的感觉，哪曾想那晚一猛子扎进水里，池边模糊的人影，池壁荡漾的砖纹，却拼上了我灵感最后一块拼图。

我坐在最后一排，听着我的作品在被饱满的演绎，低头闭上眼，却发现了她的身影。

追梦太累了。

太累了，离开我的人越来越多，能说话的人越来越少，这根本不是成长，成长至少知道一切都在变好；这是徘徊，我像是一头倔驴闷着头在奔流的马路上来回乱窜，珍贵的东西不断从我身体里滚出来，撒了一地，我却只能仓惶地看着，抱着头在一旁目视它们被碾得粉碎。

你问我追梦值得吗，我会说：当然。

你问我对过去后悔吗，我会说：当然。

我像他一般如此平凡渺小，我憧憬他如此坚强执着。

以下翻译自Wiki of Jonathan Larson：1983年，Larson准备将奥威尔的《1984》改编成一部剧，并赶在1984年制作完成，但奥威尔拒绝给出改编授权。

所以Larson把原本为1984写的一些东西改写成基于未来世界设定的一部新剧，也就是《傲慢（superbia）》。

superbia几经修改。

故事设定在2064年，在最初的几版，主人公Josh Out是外城（OUTLAND）的一员。

在外城，所有人一出生就被抹去情感，但Josh的情感却在阴差阳错下被保留了下来。

他成长为发明家，穷其一生寻找唤醒家庭、唤醒整个外城社会情感的方法。

一天，Josh发现了一个音乐盒（Music Box，划重点），可以帮助外城人找回丢失的情感。

在内城（INCITY）住着内城人，他们都是精英名流，每天拍着有脚本的生活真人秀，做成娱乐节目展示给外城人。

在这里，他遇到了一个同龄的内城女孩Elizabeth In，说服他把音乐盒的力量传播出去。

在内城，为了完成使命，Josh需要抵抗各种名利的诱惑。

终版的剧本更加阴暗，Larson对情感的力量、人类对现代科技的依赖有了更深层次的思考。

这一版里，Josh和Elizabeth一开始就已结为夫妻，而且他们都是外城人。

Elizabeth和其他外城人一样，对现代科技成瘾，而且没有真正的爱的能力。

故事开端，Josh为了更好的生活离开了Elizabeth，而Elizabeth从对科技的沉迷之中清醒过来，去追随Josh。

-分割线-正如电影中所讲，虽然superbia获得赏识，却没真正成功商演。

电影中有两首歌出自superbia：Come to Your Senses和Sextet Montage.两首歌都提到了music box。

看完上述简介，再去听一遍歌词，相信大家会对这两首歌有更深的理解😃

记录读后感之前，我想花点时间翻译一下片尾曲，因为歌词已经淋漓尽致的诠释了这部电影的精神内涵。

why do we play with fire? 我们为何玩火？

why do we run our finger through the flame? 我们为何让指尖穿越火焰？

why do we leave our hand on the stove, although we know we are in for some pain? 即使明知这是自寻痛苦，我们为何将手置于炉火之上？

oh, why do we refuse to hang a light when the streets are dangerous? 噢，为何我们拒绝在充满危险的街道上点亮灯火？

why does it take an accident before the truth gets through to us? 为何我们总要在发生事故之后才看清真相？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语why should we try to be our best when we can just get by and still gain?当凑合过也会有收获时，我们为何要努力做到最好？

why do we nod our heads, although we know, the boss is wrong as rain?当即使知道老板大错特错时，我们为何还是点头同意？

why should we brazil a trail, when the well-worn path seems safe and so inviting? 当前人踏出的路看起来安全又诱人时，我们为何还去披荆斩棘？

how are we travel can we see the dismay and keep from fighting? 当我们冒险时，如何看清未知险阻且避免战斗？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语what does it take to wake up a generation? 唤醒一代人要付出何等代价？

how can you make someone take off and fly? 要如何让一个人腾空飞翔？

if we don't wake up and shake up the nation, we'll eat the dust of the world wondering why 如果我们不醒来改变世界，我们将被囚于狼藉且困惑缘何及此why为什么why do we stay with lovers, who we know, down deep just aren't right? 当深知彼此并不合适时，我们为何还与爱人厮守？

why would we rather put ourselves through hell than sleep alone at night? 相较于孤枕独眠，我们为何宁愿备受煎熬？

why do we follow leaders who never lead? 我们为何听从无能的领导者？

why does it take catastrophe to start a revolution? 为什么总要以灾难为代价引发改革？

if we are so free, tell me why, so many people bleed 如果我们如此自由，告诉我为什么，这么多人会受伤？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语「make a wish.」身为一个情感流观影者，我好喜欢本片的叙事手法。

全片以闪回的方式，通过Jon本人的旁白自述推动剧情发展，且每一幕都用歌舞与现实场景交织呼应，非常灵动却又简洁有力！

尤其是Jon和Susan爆发最大冲突的那一段，在昏暗凌乱的公寓里年轻恋人剑拔弩张的相互指责，镜头一转，暖黄精致的舞台灯光下，男女演员又以俏皮的表演和诙谐的歌词道出矛盾核心，软化冲突的同时又给电影加了一重有趣节奏，场景推拉，着实令人印象深刻。

tick...tick...boom!直到看完电影我才明白它的含义 - 对于男主而言这是三十而立的紧迫提醒，对于患绝症的友人而言这是生命将尽的催命符，对于男女恋人而言这是将潜藏已久的矛盾不得不摆上桌面后的一地狼藉... “我的朋友一半已经死了，还有一半在怕自己快死了。

”谁不希望自己的人生顺风顺水，但是当你为自己的未来设下一些expectation，某些意料之外降临时，就意味着要么打乱计划，要么咬紧牙关一条路走到黑。

本片讲述的就是上世纪九十年代在纽约追寻梦想的一群剧作艺术家在倒计时面前的选择。

剧情方面让我欣赏的一点就是它保证了一定的客观性，不直接评判选择不同道路的Susan和Michael，也并未过度专注刻画Jon的艺术天赋、个人成就、外界赞美等等，而是追本溯源，挖掘激发Jon这一切光环的精神内涵，我称之为“艺术创作者的自我修养”。

Jon是个很有趣的艺术家，他让我有点想起了《美丽心灵》的nash，一样的充满灵气，也一样的焦虑执着于外界的认可。

但Jon更可爱鲜活的地方是他的小小“虚荣心”很容易被满足，朋友的赞赏和业内人士的一通鼓励电话都能让他立刻元气满满。

他拥有天才的极度专注力和神经质，为了写出满意的作品，可以对自己和周围的人都极度苛刻，一切以作品为优先级；但同时为了创作而向生活投注的高度热爱和专注，让他持续拥有感知和回馈爱的能力，因而他也会“自省”，为前女友预留的座位、得知朋友身患绝症后的陪伴等等都是体现。

人情味与专注力交织时，会更让周围的人欣赏珍惜这种世俗世界中来之不易的特质。

所以何为“艺术创作者的自我修养”？

面对未知冒险之旅的无畏勇气，对于作品的从始而终的高度尊重，以及明知或许一无所获，但出于对行业的希冀和热爱而甘愿做出牺牲的责任感。

这些天真又透彻的品质驱动了从古至今无数的艺术创作者，守护他们度过了一个个人生的倒数时刻。

回想我的倒数时刻，当我选择考研出国而不是保研名额，当我选择旁听一些拿不到学分、工作中也用不上的有趣课程，当我放下面包拿起鲜花...做出这些选择时我从未自我感动，更多是出于对生活的珍视和人生价值的期待。

推及此，我想这种自我修养或许并非专属于艺术创作者，而是扎根于每一个专注生活、不愿虚度光阴的心灵。

或许有人觉得这是一部老调重弹的梦想音乐片，但是从这个角度出发，它确实成功躁动了我的灵魂，如此足矣。

影片落幕，许个愿望，做只知世故而不世故的飞鸟吧。

这是我第二次看加菲的电影，第一次是《血战钢锯岭》，值得佩服的是，加菲的精彩演绎让我看到了两个角色迥异的区别，在这部电影中，加菲演绎出来的角色一点也没有士兵道斯的影子。

①困境：“到了一定年龄，你就不再是端着餐盘的作家，你变成了一个有爱好的服务员。

” 这是男主的经验之谈，这句话同样地，也完完全全道出并预示着我现在以及未来的处境。

男主至毕业以来八年时间都在致力于完成他的第一部作品《傲慢》，然而对于艺术家来说，一开始的创作并非易事，你需要经历无数个日夜的煎熬、焦虑与自我否认，甚至会招来身边家人朋友的质疑。

为了缓解生活的焦虑，男主选择去餐厅做服务员，而这也是我即将要走的路。

金钱太重要了，它是你通往理想彼岸路上的油费。

然而理想之所以为理想，也因其不确定性让很多人无法坚持到最后。

成了，你才是“作家”，若败了，你只是一个普通的“服务员”而已。

但我希望，我的未来是一片坦途，像男主饰演的乔纳森一样，获得属于自己的成功。

②选择：“恐惧还是爱？

” 这是男主想要问这个世界和问自己的，现在的我毅然。

竟然成功的路上困难重重，我们是否还要坚持？

如果想要坚持的话，那么就用爱不断产出吧。

剧中制作人罗莎的话非常值得深思：“剧作家的生涯就是：连续不断地写作。

亲爱的，你得一直投稿，希望最终能有回应。

” 如果此时因为恐惧未知选择放弃，那么你就有可能成为男主发小迈克一样，拥有一份稳定的工作，住靓房开豪车，但也最终活成大多数人的模样。

③阳光：“行动远胜于言语。

” 对于男主来说，在他第一部音乐剧完成确未能成功上演于百老汇后，他也曾想过放弃，然而在摒弃所有杂念以后，男主最后还是选择了坚持，并用爱浇灌自己的梦想。

显然，最终他获得了胜利。

而此刻的我，也选择重走男主走过的坎途。

成功哪有那么容易的，坚持才能荣获胜利，话糙理不糙。

想要亲手摘取果实，春天播种时就应当用心去培育。

所以啊，还愣着干什么，用男主歌词里的一句话共勉吧：“我们为何要努力做到最好，即使凑合过也会有收获。

是恐惧还是爱，宝贝，别说出答案，行动远胜于言语。

”