婚礼之后

爱这个命题，无论是在小说，电影，还是日常生活里，都被演绎到疲软烂俗。

故事的开头给我们展现了一个极富魅力的男性形象。

仪容不俗，在陌生而偏僻的地方做义工。

为了给孤儿们提供更好的环境，不得不回到故土募捐。

他看上去仿佛穷途末路，除了一颗赤诚的心什么都没有。

对富人的敌视偏见和对孩子的温柔贴心，成了对比。

然而面见那个富人，理所因当的被要求参加他女儿的婚礼。

在婚礼上重遇初恋。

并在新娘致酒的环节，意外发现，这个新娘很有可能是他的女儿。

然而他从不知晓，这个孩子的存在。

这剧的题材并不新颖，放在中国使狗血伦理剧里也算是说得上的桥段。

然后而后的演绎，却让人无比动容。

原来事情峰回路转，真正的主角，是那个喜当爹的“富翁”。

包括从一开始看见妻子和男子重遇时的余怒警惕，在二人对视时上前怒道【这是我老婆。

】再到几次和男子见面时，暴躁，易怒，发脾气。

似乎随时都在崩溃的边缘。

再到日常生活中钟爱妻子和儿女的表现。

他是如此爱着这个女人，以致于亲吻都有一种哀伤窒息的意味所在。

他的眼神，时刻都是窥探试探的，似乎也要有意促成两人的见面。

每一次的行动，都是慌里慌张又莫名奇妙。

看得出，他和这个女人，在一起过了数年的好时光。

他对她婚前带来的孩子也是爱如珍玉，填补了全部的空白，以致于女儿爱他胜过于母亲。

如果没有疾病，如果生命不是剩下仅有的三个月。

这个男人，怎么会心甘情愿的放手，将挚爱和家庭，交到他选中的那个人手中。

即便是交托的过程里，他的不甘心也表现的淋漓尽致。

垂首顿足的伏在床上嚎啕大哭，宛如孩子的时候，这个男子的光芒，掩盖过暗影里的男女主角，成了全电影最真实的一个人。

如果不是这么竭斯底里的爱着，临到告别的时候，也不会这么辗转反侧的痛着。

凌迟一般被生活的无力感碾压成粉末。

亲爱的，我舍不得你，我爱你。

我所有的心机，自私还有伟大，都是因你而起。

这个男人在临终时的深爱和告别，都美丽的让人喘不过气。

像是突然邂逅的清泉瀑布，玫瑰花海。

年纪小的时候，我们都以为自己会遇到白马王子，到了后来，幻象失败，生活浮现。

我们希望有个人，能够张开羽翼，遮风挡雨，肆无忌惮的爱着。

事实上，我们遇见那个人的可能，微乎其微。

可是依旧对爱，心存幻想，不愿将就。

他不是那个人，就不可以乔木以托。

片尾时候的葬礼，初恋替失去父亲的孩子拉起衣服拉链，这个动作是富商曾经做过的。

他曾替他照顾女儿，而今一个轮回。

命运又把他的孩子交到他的手里。

唏嘘温暖，且以永日，这就是爱的全部定义。

它足够让我们寒冷，也足够让我们温暖，足够支起乏味的生活，也足够建立温暖的襁褓。

爱是淡蓝的伤悲，也是粉红色的花蕾。

婚礼之后，生活以前。

祝每个心怀期待的人，都能最终遇见爱情。

杰卡在孟买建了一所孤儿院，收养满地的流浪儿，但是经营困难。

在他资金短缺，即将走投无路时，接到来自丹麦一位陌生捐助人的电话，表示愿意考虑提供资金，让他即刻启程前往哥本哈根“握个手”。

杰卡为了孤儿院的未来，在十分不情愿的情况下（脑中浮现着记忆深处不愿触及的事物）出发了。

捐助人尤根漫不经心地听完杰卡关于流浪儿童的报告，邀请他出席第二天自己女儿的婚礼。

婚礼上杰卡见到了尤根的妻子，居然就是让他常常痛苦回想的旧爱——海莲。

而更让他感到震撼的是，婚礼中的新娘正是他与海莲所生的女儿（之前他不知道当年分手的时候海莲已经怀孕）。

尤根是个热爱家庭的人。

从影片开始就可以看出他是个浪漫温情的丈夫，会讲故事会做游戏的父亲，也是个有名的亿万富翁，性格爽朗，带点傲慢。

而这次他恰恰选定妻子的旧爱为善款委托人，并且恰恰在女儿婚礼时邀请这个人来，到底是巧合还是有意安排的呢？

随着剧情的发展我们会慢慢发现更多感人的东西：爱、责任、绝望、博大的心胸... 影片具有独特的拍摄手法和镜头运用，画面时而像杰卡的心情般失魂落魄地流转，时而如尤根内心痛苦绝望地凝视破败的枯叶和无生命的动物眼睛。

在性格刻画方面，导演和演员作出了共同的努力。

杰卡坚硬冷静的脸，掩盖不住内心时时的愤怒和感性；尤根人前的乐观豁达与本身面对死亡的绝望与无助；海莲的忠诚与内心的柔软；安娜从原来幸福天真到受伤后的脆弱与泪水。

导演对人物的眼神和表情运用了许多有表达性的特写。

这是一部容易落入叙事俗套的电影，所幸它不是，而且很有风格。

故事的开始，拔叔在印度“支援”。

作为一个外国人，在印度的贫民区为孩子的生活而努力，这看起来很励志。

可是，任何事情，到最后都得是“钱”说话。

拔叔这“人道主义”的行为，可不会生钱，钱从哪儿来？

类似这种情况，一般都是找金主。

还真是巧了，拔叔这边正为钱发愁，那边金主就来了好消息，唯一的条件，就是拔叔得亲自回去。

怎么样，有没有嗅到一丝“阴谋”的味道。

这次的金主，看故事交待，完全是个完美先生，对家庭相当负责。

但是，他好像有点小秘密，隐瞒着家人。

金主和拔叔的见面很愉快，对于花钱这种事儿，金主好像一点都不在意。

反而是竭力的想着拔叔参加自己女儿的婚礼。

拔叔虽然有个性，但看在“钱”的份儿上，好像也没办法推辞。

在婚礼的现场，拔叔看到了金主的妻子。

俩人眼神中尽是故事，一看就是不寻常。

金主的妻子自从看到拔叔，婚礼现场就有点心不在焉，这一切，可都被金主看在眼里。

眼看着，这场婚礼，就会演变成一场“情杀”。

这时候，金主的女儿，在婚礼现场更加送上大瓜。

哎呦，这女儿可不是金主的亲生。

婚礼现场没炸锅，拔叔的脑子里可是炸了锅。

对一对以前的“旧账”，这女儿十有八九可是自己的。

自己在印度关爱别人的孩子，却把自己的孩子丢在一边，拔叔心里头可是百般滋味。

而另一边，金主和妻子也开始开杠。

这有钱人就是会玩啊，挑这么个时刻，搅和这么一大摊子事儿，当真是居心叵测。

当年的往事，也就在争辩中渐渐浮出水面。

原来，当年的拔叔，也不是个什么好人，女朋友对他的评价就是“心里头有理想，但从来没行动”。

或许，就是这个原因，导致了俩人的分手。

有意思的是，故事中的女儿知道了拔叔，就立马和老妈翻脸。

那这么多年，金主和妻子有没有寻找过拔叔？

这个疑问，妻子解释得很清楚，一直没找到。

然而，在女儿婚礼现场，拔叔出现了，证明如果真的想找，还是能找到的。

当年的事情说开了，拔叔也就解脱了。

他在印度那边还有承诺，自己的女儿有了好的归宿，也算是了无牵挂了。

可是金主偏偏不同意，拔叔不留在这里，他就不给钱。

这不是要命么，有钱人这么变态，看着别人痛苦才开心么？

而此时的女儿，又出事儿了。

也不知道是不是因为得知自己的真正老丈人原来是个没钱货，刚结婚的女婿就和别人滚了床单，女儿除了找拔叔之外，竟然其他人都没找。

拔叔这下郁闷了。

一边是一帮孩子，一边是自己的孩子，究竟如何取舍呢？

故事的最后，拔叔还是选择了留下，至于印度那边，有了钱还是好办事的。

那回头再看金主，究竟是个什么目的呢？

原来金主患了绝症，命不久矣。

婚礼之后，就是葬礼。

金主把一切安排得妥妥当当的，然后了无遗憾的去了天国。

之前种种猜忌，原来都是小人之心。

外国的有钱人，就是这么的“荒唐”。

自己死了，把妻子留给了“情敌”，这还不算，还把财产留给了“情敌”的女儿。

最后的最后，拔叔看来是继承了金主的遗愿，只能在空闲的时间去一下印度，关爱一下那里的孩子。

有意思的是，拔叔想带那个孩子离开印度那个“脏乱差”的地方，孩子的反应绝了。

金主和小孩，对待金钱的态度，狠狠的给我们上了一课。

故事写的很好，爱有时必须自私，有时又是奉献。

丹麦电影看得很少，估计也拍的不多。

男主角的表演很有特点，多是不苟言笑，一张严肃的面孔背后是一颗温暖的心。

欧洲电影的国际地位，说英语的英国除外，大多为罗曼语族的法国、意大利、西班牙所把持。

令人惊讶的是，日耳曼语区的代表竟然不是德国，而是小国丹麦。

前有推崇客观视角的Dogma '95，后来致力于挖掘人性和社会，比如《狩猎》、《更好的世界》都是只有冰冷又发达的北欧才拍的出来的。

这部电影说实话，剧情相当狗血。

但是它的剪辑节奏如此精准，拿捏情感恰到好处，让我无法自拔。

本片狗血的剧情反而有力证明了真爱是无私的这一主旨。

在这一点上，竟然和风格迥异但同样狗血的阿莫多瓦异曲同工。

这也说明了，狗血不是罪，菜和没有诚意才是原罪。

可惜的是，后半段略为逊色，有点交代结局之感。

针对很真实的故事结构，整个影片用纪录片式的拍摄手法，看的时候，感觉不像平时看电影的感觉，而是在窥探一个家庭的事件。

每个人物在面对事情的反应通过各种细节的特写，感觉就是身在其中，在观察每个人。

Jorgen在做了看似伟大的事情背后，也是作为一个普通人的恐慌“我不想死”的呐喊，是最最人性的呼喊。

《婚礼之后》★★★ 导演：苏珊娜比埃尔。

主演：迈兹·米克尔森、拉尔夫·拉斯卡尔德。

2006年这又是部超出我理解范围的影片，并不是因为复杂，而是价值观认可的背离。

影片由一场慈善的捐赠引出，去窥视捐赠者的内心世界，并循序渐进的为观者展现一个有关生与死，及家庭伦理的道德故事。

一个彻底的凡人是很难理解厄根面对死亡时的表现的，当死亡不可避免时，厄根尽力去安排自己身后的事情，维护自己的家人不受伤害，尽可能将自己死亡的影响减到最小，甚至为此不惜使用一切手段让妻子的前夫融入到自己的家庭，因为他了解，这是个好人，可以替他照顾自己的家庭，恰如某人说过的，高尚的人都避免不给其他人惹麻烦。

然而厄根对死亦有着恐惧，在生日晚宴后的卧室里，厄根痛苦的呼喊，演员出色的表演让一切真实的惹人心酸。

或者导演要告诉我们的是，如果死亡不可避免，我们至少应该让活着的人很好的生活下去。

导演在影片中频繁的给出一个眼睛或者嘴唇特写的画面，很有新意，但似乎也没有很强的所指性，或者导演以为这些面部的细节更容易表现情感的流露。

在一个阴雨天，看了这样一部温馨的伦理片，心里非常的温暖。

非常佩服男主角在死亡面前，沉着而宁静的一一安排后事。

那时金钱与面子都不再那么重要了，唯一让人放不心的就是家人。

一个深爱的妻子，一个从未遇到困难的女儿，一对年纪尚幼的双胞胎，还有一个成天沉湎在网络的老母亲。

作为一家之主的富商，用他的智慧与博爱一步一步的将这个家庭交给了另一个男人。

纵然万般不舍，却也是无奈之举。

另一个男主角，在异国实现着自己的价值与理想，但为了维持自己的梦想，不得不重返离开20多年的祖国，一步一步走进这个安排好的“捐赠”。

面对自己应该承担的责任，与自己所深爱的理想之前，他选择了前者。

为了弥补一个丈夫及父亲的义务，他选择回到了那个早已不属于他的环境。

两个男人的话都不多，但却时刻传递着各种各样的感情，真实而又温暖。

特别要提一下男主角在自己的生日宴会上的发言，我想他是想告诉所有的人，珍惜现在，珍惜时间，属于每个人的并不多，我们不需要拼命争取那些不属于我们的，只要好好把握住那些我们已经拥有的一切！

如果给“觉悟”加个形容词的话我选择“窒息的”，如果也给“绝望”加个形容词的话我也选择用“窒息的”.米兰昆德拉说:一个女人应该能承受一个男人的重量.我想我们每天都生活在窒息的压力下,很真实很现实.有段时间我一天里三分之一的时间都是在地铁里度过.我在地铁里吃叉烧,喝奶茶.满心期待自己的这段生活能和电影<开往春天的地铁>中的某段情节重叠.日子久了才明白我这么做有多愚蠢.带着这种觉悟还坚持继续在地铁里过了半个月,后来我把这种"窒息的觉悟"叫做"不甘".现在想起那段日子，觉得自己无非是想体验一段安静，一种深埋地下的安静，我们在地铁口买票，然后在地下穿梭往来，又在另一个地铁口出现，唐突的冒出来,陌生的冒出来,重生般冒出来.越堕落越快乐,越寂寞越冷漠.他们说我是绝望了,对什么都没有兴趣.我整夜整夜的失眠,选择一个礼拜刮一次胡须,每隔七天我对着镜子那个满脸秽物的动物说:喂,你认识一个叫iFromoso的人吗？

他最近脑子浸水了，你能不能帮帮他？

当我刮完胡须，我又对着镜子那个曾经满脸秽物的动物说：我顾不了他了，他已经没有希望了，下个礼拜再说吧.出门前,我选了一条银色的领带扎在衬衫里,当我在偌大的镜子中再次遇到我自己时,我再也说不出话,窒息的,终于镜子里的他说话了:请你过来,抱抱我吧.

这应该是一部受众很小的电影。

拍摄技巧很特别，明明是一步温情脉脉的电影，采用的确是拍摄惊悚片的手段。

常常出现镜头里被放大的眼睛，唇边，手，还不是含情脉脉的手和性感唇边，相反有点怪异和恐怖，有点突兀和冲击。

这样温暖的故事，难道不是应该用尽煽情的镜头吗？

所以我真想说：导演，你弄啥嘞？

就叙事而言，似乎在宣扬一种贵族精神，又好像是在说人性，还有责任和爱，立意很高尚，但好像什么都有点模糊，也有点牵强。

一个快要去世的富豪，要找一个人来替代自己，负起责任，从而更好的照顾家人，用现在流行的词说，就是找一个接盘侠，其目标是妻子的前情人，养女的爸爸，一个还算不错的男人。

这个男人好像真的是挺合适的，会对自己的妻子好，因为他们曾经是恋人，还有一个女儿，会对养女好，因为是亲爸爸，会对自己的双胞胎儿子好，因为他充满爱心，曾在印度孤儿救助站工作，一切都很和谐的样子。

但就是感觉不舒服，不舒服的原因是所有的一切都是富豪的意志，其他人是被等待，被选择的。

电影叫《婚礼之后》，其实导演是想对婚礼之后的冲突，对于这种被选择和被等待的不耐烦有所表现的，可结果却是蜻蜓点水，这里面所有人都接受的轻而易举，海伦和接盘侠刚见面的时候，似乎有点诧异，但之后便是信任，女儿同她，“你们会复合吗？

”，海伦说，“不知道”，其实有许多暧昧在里面，再之后海伦哭诉富豪老公的病情，双方便摸脸拉手了。

养女对于二十年都不知道其存在的爸爸，刚开始有点拘谨，之后便血浓于水。

那对双胞胎，在以足球为桥梁之后，便也能同接盘侠达成一片了，接盘侠在知道自己女儿被抛弃后，便留下了。

这样被安排，真的好吗？