沉默笔录

这部电影呈现了一种微妙的审美和叙事风格，使其在观众中产生截然不同的反应。

与一些评论所持的夸赞态度不同，我对这部作品的观感并不乐观，甚至可以说是背道而驰——私以为在故事塑造，镜头运用和场面调度等维度上，影片显得相对拙劣。

在我最近观看的《杀人回忆》和之前拉片研究的《绿鱼》《燃烧》的影响下，我发现这部电影在叙事结构和主题探讨方面与前述作品疑似存在高度重合的成分。

这种相似性在整个电影的叙事国逻辑和主题表达上都表现得非常明显。

或许正是由于这些因素，我感到这部电影的创作缺乏独创性，似乎沿用了先前成功作品的套路。

本片在技术层面的表现显得极为平庸，缺乏创新和深度。

影片似乎未能展现出导演独特的艺术风格，而是陷入了对前人成就的模仿之中。

这使得整体观影体验相对乏味，难以引起观众的深刻思考。

在评估这部电影时，我将从故事人物塑造、剧本真实感、主题代入感、角色塑造力、场面调度、色彩美学以及镜头语言等多个方面进行综合考量，以更全面地呈现出对该作品的客观公正评价。

首先这部影片在人物塑造方面表现不佳，尤其体现在对话和交流场景的特写运用上。

导演通过过多地采用特写镜头，将观众视角狭窄地限制在演员的面部表情上，而未能提供更宏观的全景机位。

这造成整部电影在观看过程中始终停滞在一种过于局促的感觉。

特别是在黄毛唱歌的情节中，虽然运用了推拉的长镜头，但却未能有效地展现出场景的整体氛围，黄毛唱歌的远景，格格不入的戏台班子和酒席里的其他人作为中景，几位故事人员的交流作为近景，本身应该是复杂的，精妙的设计，但是现在由于导演镜头的切换，导致中后景揉成一团，混乱的，毫无美感的存在，同样上下级的交谈疯狂的切近景特写导致我只能看到演员的表情动力，但是完全没法将几位演员角色的内在动力和性格特征表现出来，同时也缺少关键性的动作和矛盾点展现个人角色的观点，立场和内在动力。

也正是因为这一大问题是特写之间的切换过程，导演未能停顿足够时间，而是过于仓促地选择了特写镜头，从而使观众失去了对细节和神态转换背后的关注。

这种处理方式使人物的行为和动作显得缺乏连贯性，削弱了人物塑造的深度和细致度。

而整个电影的情节和镜头语言的割裂也体现在了情节设置过度强调人物的变化，却未能通过镜头语言充分呈现人物性格的特点，如握拳、皱眉等，而更多地依赖于对语言内容的阐释。

结果，观众难以深入理解角色的内在世界，产生了剥离感，使整体观影体验受到影响。

其次，这部电影在某些具体情节编排上显然借鉴了《杀人回忆》，特别是在黄毛尿尿看到狗的尸体的场景中，呈现出了与前者类似的情节元素（麦田里出现尸体），死者从红衣女孩变成了白色的狗；影片在后续剧本编排引起了我的疑惑，尤其是审讯室的高低差设定，同样呈现了与《杀人回忆》相似的元素，包括从上到下的视角转换，暴力执法刑讯逼供以及机动手段的展示。

对警察角色的改编为联防队员，在追逐场景中引入本土化元素例如大棚，将飞踢情节变成扇耳光的改动（更不符合男性愤怒状态的表达），虽然这样的借鉴有时给我带来了较多的熟悉感，导致我认为在本片中，似乎缺乏对这些元素的巧妙重新构思，使得影片在情节设计上显得缺乏独创性。

整体上，这些调整似乎未能摆脱对《杀人回忆》情节结构的相似性。

这使我对这部电影的原创性产生了疑问，因为它似乎更多地依赖于对先前成功作品的模仿，而非在细节和情节层面上进行更深层次的创新。

电影中语言表达的混乱性似乎成为一个突出的问题，体现在导演对方言的运用上。

整部电影中，我难以准确辨识出使用的是哪个地方的方言，因为导演试图融合四川话和贵州口音，使得语言体系显得混杂而不一致。

这种语言的混合并未形成明确的风格，而是让整个电影缺乏了一个统一而具体的语言表达方式。

尤其令人感到离谱的是，电影中采用的方言并未得心应手，导致了语言表达的质量不佳。

试图模仿四川话口音和贵州口音的语调和说法，使得整个电影中的方言显得生硬和不自然。

虽然可以理解导演可能是出于本土化和地域元素的考虑，但若方言的运用并未为电影带来正面效果，或许更值得考虑采用更为统一和自然的语言方式。

特别需要指出的是，这种西南官话的模仿在父亲对儿子的一段对话中表现得尤为明显，父亲说的话太话剧了，语调太平缓了，说的话也是一半普通话一般方言，完全不贴角色。

这种语言混合的尝试并未成功地融合普通话和方言，反而显得别扭和不协调。

在没有为电影情节和角色带来明显益处的情况下，这种混乱的语言表达可能会对观众的理解和投入产生负面影响。

因此，电影在语言体系方面的不一致性值得导演认真审视和调整，以提升整体观影体验。

电影在调光和色调的处理上选择了一个相对较低的白平衡范围，大致在1600k到4000k之间。

这样的调色方案产生了一个明显的冷色调，使得人物脸部呈现出过度的蓝色，同时整个场景中的物体也倾向于强烈的冷色调。

尽管在拍摄灯笼或回忆场景等特定情境下这种色调或许呈现出一些吸引人的效果，但在追逐戏、探案过程等需要详细揭示线索的情节中，这种调光和色调的选择显得不够合适，而且这边说个题外话，追逐戏本身应该是镜头音效和角色动作的一个衔接点，但是演员的体态都是没怎么跑的，直挺挺的，不疲惫的，这边演的听出戏的。

在追逐戏和线索寻找的情节中，影片呈现出的冷色调使得画面显得游离而怪诞的，这在一定程度上削弱了观众代入角色和故事的能力。

这样的调色选择让整个电影过于游离于现实，使得观众难以真实感受到人物的情感和故事的紧张氛围。

在这些关键情节中，调光和色调的过于强烈的怪诞感使得影片失去了一些必要的情感共鸣和紧张感。

电影整体叙事呈现出三个主要案件漩涡，其中包括男主父亲被推下水坝的工程问题、杀狗案以及男主身世背景。

然而，导演在叙事结构的比重上存在一些问题，其中最显著的是对第一个漩涡的过度侧重。

影片在前段时间占比过多，导致在后40分钟拍摄后两个案子时，细节处理不到位，许多情节显得突兀。

特别是关于男主母亲撕掉照片，水坝的合同，以及最后出来字幕的情节，让观众难以理解，而且呈现得异常突兀。

电影中的另一问题是女主角，她在整个三大案件中并没有实质性的关联。

此外，女主的演技被批评为木讷，她在大荧幕上的表现仅仅体现在几个与男主的对话中，却未能呈现出深挖角色内心的细致表达。

在一部文艺片中，角色的面部表情通常占据重要比重，而这次的表现则显得缺乏立体感和美感。

整体而言，女主角的角色显得空洞无味，对于整个情节的塑造貌似可有可无，删除她的部分或许对影片不会产生实质性的影响，尤其是她与男主之间并没有呈现出深厚的感情，为了加而加。

最后，影片在描绘红白喜事的色调和情节时显然存在一些问题。

这两场戏原本应该是整个电影中重要的情节节点，具有突出的色彩和情感，但由于导演未能运用这两个元素进行冲撞和对比，导致了整体节奏的平淡。

在色调、拍摄手法以及节奏方面，都表现出一种缺乏张力和巧妙处理的状态，使得这两场戏反而成为影片中突兀存在的部分，让整个电影显得枯燥乏味。

另外，在对民族传统艺术和风俗的描绘方面，影片在场景调度和道具设计上也存在问题。

例如，祭祀的台风水方位放反、符咒的展示方式过于虚构等，都显得不够真实和细致入微。

男主进入祭祀坛后，镜头未能展现出祭坛内更多的灵异元素，仅仅呈现了一个娃娃，使得整个场景显得空洞缺乏内涵。

此外，一些标志性元素的选用和特写镜头的呈现也未给观众足够的思考时间，显得仓促而匆忙。

这些问题使得整个描绘民族传统的场景显得匆忙和不够丰富，影响了对于文化元素的深刻体验。

在未来的创作中，导演可能需要更加用心地处理这些细节，以确保民族传统元素得到更为真实和富有内涵的呈现。

感觉就像是为了预告里面剪辑进来就是为了好看而强行加的内容，为了醋包的饺子。

电影尽管运用了商业性的探案节奏和情节元素，但其本身更偏向文艺片的类型。

然而，影片在故事叙述上存在一些问题，文本量不足，导致很多场景的塑造显得游离。

尤其在主角的情感表达和心理描写方面，缺乏足够的解释和分析，使得观众难以理解男主角为何疯狂，究竟是因为何事而心情失控。

男主角在整个影片中的情感状态和心理状态并没有得到明确的刻画，观众难以理解他的情感变化和内心的矛盾。

整个角色表现出一种木讷、神秘的状态，缺乏当地人真实精神气质的呈现，使得人物显得缺乏灵魂。

这种模糊的情感描写导致了整体故事的悬浮感，观众无法真正投入到主角的内心世界中。

所以这个片子我觉得挺失败的。

《沉默笔录》是一个故事套着一堆故事，是一个故事里拴着若干段人生，打给比方，特别像是创造了一个空间，把每个观众引入这个空间之后把所有信息所有线索，所有和你有关的无关的人，所有看得见摸得着的东西全部放入其中，你就在一个单一视角中搜索一切，然后迫不及待地下个定论，谁谁谁一定是好人，谁谁谁一定是坏蛋…但当你在这个空间里待的时间够久，你和这些人和事物发生关系的次数越来越多，特别是当外界出现了新的冲突挤压这个空间，已经形成的舒适区不再舒适，你会在一夜之间发现你所了解的一切都有另一面，你已经彻底笃信的结论仿佛大错特错，一瞬间你的三观“崩塌”，一瞬间你的世界碎裂，一瞬间你会不自觉扭曲，就像电影中的最后那一幕，就像披麻戴孝的李立忠的那张脸，扭曲到喜乐错乱，扭曲到无限崩溃，扭曲到一盘散沙，扭曲到彻底垮塌。

细品品，这不就是魔幻现实的生活吗？

第一眼看《沉默笔录》是在平遥，站在过道看完的，看的过程中几次倒吸冷气，我隐隐约约能感受到故事的发展一定会朝着“崩塌”的方向走，但我也没想到会“崩塌”到这个程度，这当然是导演有意为之，而最后那一瞬间的炸裂更和章宇对故事的独到见解以及天赋异禀有关，这是一个年轻演员业务水平的体现，更是导演放权给演员的完美演绎，我不知道当时在现场这场戏拍了几遍，这是我特别想问导演的问题，为什么留下的是这遍呢？

章宇怎么就以这种方式完成了这场戏呢？

一种独特的方式，一种夺目的方式，甚至有些咄咄逼人的方式留在电影里有没有怕观众不喜欢？

毕竟在这个瞬间有多少人的大脑都被“震碎”了，这一张脸留在大银幕上是后劲儿无穷的。

而今天，电影上映再看《沉默笔录》，它悬疑质感仿佛一下被某种力量激活了，这是一件特别有趣的事，或许在平遥小城之春，一屋子媒体影评人和资深影迷“比赛”猜剧情的时候，我更看重电影的叙事和表演，反倒是正式上映后，这部电影的单一视角更让我沉浸，尽管我已经知道了所有剧情，尽管我已经知道最后会给我们来那么一下，但我真的就再一次沉浸在电影中找线索，找蛛丝马迹，此时电影的视角遍变得更加有趣，更精准地说，电影开放了一个“窄口径”的单一视角，单一又没那么单一，观众的观察高度始终比剧中人高一点，但不高太多，视角的掌控力是这位年轻导演的灵气，配合视角的进准，掌握叙事的节奏，始终以一种准生活流的状态，在悬疑气氛弥补的大山中表达剧中人的基本生活，即便是带有冲突的，也是符合他们身份定位的日常，由此本作的魔幻现实质感的基石彻底打牢，再往后一切就都顺理成章，难怪日次另类的故事能和影迷共鸣，此魔幻现实基本等于彼魔幻现实。

看了两遍《沉默笔录》之后我更觉得这部电影是值得细细品味的，它具有极大解读空间，有小人物在大空间里的困兽犹斗，有人的情绪挤压和内心的转变，有很多生活中每个人都在经历但都被我们主动无视的情感和困惑，甚至有普世的人性思考。

一直没找到资源，果然被麻花疼买了版权。

又一次诟病豆瓣的评分系统，想打7.5分，三星低了，四星高了。

说一些对本片的理解：1.影片结尾，男主李立忠看到残缺的照片，以及母亲让他为周胜奎披麻戴孝那一刻，男主由诧异转醒悟，周胜奎才是自己的亲生父亲。

2.最后，男主崩溃，因为他杀了自己的生父。

3.男主六岁那年，李宝国并非是教他游泳，而是知道男主并非亲生，想溺死男主。

4.李宝国死于1994年10月19日，方仕安警官的警衔存在瑕疵，因为“95式警衔”是在1995年7月1日才启用。

5.黄毛发功的姿势，可能在致敬周星驰的《赌侠》。

6.片里的贞节牌坊，在贵州省黔南布依族苗族自治州贵定县。

牌坊匾额的一面就题写着片里的“庆溢双支”，另外在其中一根柱上写着“冰清玉洁”。

牌坊明显指向男主母亲。

7.我个人认为，男主母亲啥事都知道，她知道周胜奎杀死李宝国，甚至知道男主杀死周胜奎，但就像片名，沉默，她什么都不说，像个牌坊。

8.片里的两块相同的手表，都是海鸥牌南昌铁路局纪念表，但是本片简介写明西南某地，牌坊更具体明确贵州贵定县，而贵州由成都铁路局管辖，所以我不知道是不是瑕疵。

9.两块相同的手表，除了表明李宝国与蒋子隆相识已久，我想不出更深层的意义。

10.从片里群众的只言半语，可知蒋子龙、李宝国、周胜奎都是恶人、恶霸。

所谓狗就是人，人就是狗。

11.方仕安是黑警。

12.那瓶龙虎白酒，似乎与四川宜宾五粮液有关（我对酒了解不多），而片子故事是贵州，似乎不利好茅台呢。

13.本片里，男主多次表现出缺乏作为一名警察的专业素养的行为。

当然，男主也确实不是警察，而那年代的警察缺乏专业素养也并不稀罕。

14.本片剧情缓缓展开，抽丝剥茧一般。

章宇也确实是一个合格的演员。

据说这是导演的毕业作品，说实话以毕业作业来看的话，这真的算一部很值得点赞的电影了👍可惜的地方是，公司对电影的宣传投入几乎为零，市场上的反响也没有泛起太多水花，导致这部电影上映了都没什么人知道[发呆]我都是搜遍广州城驱车20多公里才找到一家影院看了它的[捂脸]章宇太棒了，他现在真的是国内最好的男演员之一[鼓掌]对于我这个阅片量的观众来说，还是能比较容易看得出这个电影明显在技法上借鉴了一些韩国电影的习惯手法，但好的技巧就是拿来学习的嘛，学为己用、用得好，那就是好事一桩了。

这部电影用的非常好，虽然大脸特写略略有点多，但整体影像风格还是很统一很贴合影片气质的[笑脸]剧本bug不算太多，演员表演都挺精彩，摄影剪辑也有特点，减色处理的画面效果氛围浓厚，配乐更是全片最高分的单项，尤其是结尾字幕时的那段，一个大写的赞啊[庆祝]配乐的部分我唯一想挑毛病的是开头的音乐属于带点阴郁惊悚气质的，给全片定了基调，那何必用民谣吉他呢，音色过于柔美温暖了，直接用MIDI作出冰冷的离调变奏不好么[叹气]从那一年的中国好声音开始就很喜欢马吟吟，她近年唱歌少演戏多，无名之辈里演了大潘的女友，这里演了章宇的女友，虽然及格但演技还需再磨练[吃瓜]电影中章宇那个疯道士和章宇亲爹三人的表演都是一流水准线以上的[嘿哈]故事特别简单，但也有出人意外的地方，很有意思，值得看看。

其实故事开始和结束都比较荒唐，但不要怕，但凡此类的电影，在片尾字幕中都会交代得明明白白，不是历史遗留问题，就是已经得到妥善解决。

所以，面对故事里头的一切奇葩事情，当古老的故事看就行了，特别是当下的年轻一代，可以看个稀奇。

开场，章宇就是正义感爆棚，收费，也要合法征收啊。

潜台词就是，有人，没有合法收费。

这种情况，其实太正常不过了，小编就亲身经历过。

你想要问个明白，这是啥费用，究竟合不合理，文件在哪儿，负责收费的压根就不理你，对于这种好奇宝宝，只会使用一种方法。

而当内部人员出现了“正义感爆棚”的家伙，带队领导也是有对付的办法的。

你给发工资吗？

收费的人也是人啊，也要养家糊口啊，你不收费，喝西北风去？

一招发动群众斗群众，就可以让你迅速瓦解“正义感”。

在一个队伍里头，你不合群，那就是边缘化的那个，很快就被清理的那个。

联防队，这个团队当下大概不太存在了，但类似的桥段还是不断重复发生的。

为了应付检查，能折腾出什么幺蛾子来，这个问题，只有你想不到，没有他们做不出来。

鉴于，上下一心的卖水果，整齐划一，卖相好，是检验成绩的唯一标准，至于是不是合理，哪个理你这个。

再说了，检查组不就是看你个态度么，平时啥样现在还啥样，怎么能体现出检查组的尊贵呢。

正义感爆棚的章宇，在这种“妥协”下还在坚持。

但女朋友坚持不了，哪怕是宇宙尽头，也得坚持考编啊。

所以，女朋友这个问题，问得相当没水平。

想要保住饭碗，就得拼命表现。

章宇为了能挣个编制，也是使出了浑身解数。

然而，做事和做人，这绝对是两回事儿。

埋头做事儿的人，向来被抬头说话的人压制。

特别是，当什么事儿都讲个“程序”时，那种无力感是妥妥的。

这个人，心里头憋着太多的事儿。

这绝对不是什么好苗头，为太多的“为什么”，会让自己迷失在“为什么”里，该糊涂的时候，糊涂一点，没关系的。

难得糊涂嘛。

但是，联防队总是要就地解散的，总有人需要成为这场变革里头的牺牲品。

这个黄毛，从头到尾看起来都不像个好人，到了该来的时候，当然是要被清除的，一个管理不好自己发型的人，当然不适合待在队伍里。

抱怨，也没有用。

而章宇，终于如愿以偿的穿上了制服。

他的努力没有白费。

接下来，就看他怎么“操作”了。

故事里头的案情，相当的儿戏。

大概导演也没想正儿八经拍成悬疑片，当成文艺片来看，其实也很不错。

当然，最好是当成猎奇片来看，不要对照现实，乖乖的听“片尾字幕”的安排，那是最好的了。

《沉默笔录》——杀狗案引出的杀人案【不止悬疑，还有诡异】每年上映的国产犯罪悬疑片很多，但把故事放在西南小镇乡村就多了很多创作的空间和风格的可能，随着案件的抽丝剥茧逐渐明朗，不止铺垫了悬疑氛围，更是增加了很多封建迷信、鬼神怪谈、婚葬寿礼的元素，使得观影过程紧张刺激又充满悬念。

（当然，有些地方镜头太晃、记忆闪回太频繁，也会有轻微头晕的观感）【白狗不白，真相不真】小镇里频繁出现的狗尸引起了联防队的注意，尤其队长李立忠对此追查不懈，他的父亲刚刚去世，是意外还是他杀有待查证。

结果随着线索的拼凑和嫌疑人的排查（这段有点《杀人回忆》的风格），杀狗案和杀人案之间暴露出隐秘的关联，而最后的真相荒诞又讽刺，知道了又能怎样，不过是多了一个埋葬秘密的人，徒留“人就是狗，狗就是人”的嗟叹。

【不经疯魔，无以成仁】说是替父追凶，其实也是李立忠被迫成长的过程，对着二陈（疯子）歇斯底里求一个真相是他最后的疯狂，一动不动讶异着被母亲穿上孝服是他成熟的洗礼。

石头被水冲刷会抚平棱角，人被生活鞭打会变得圆滑，他从小镇考编家变成李警官，从桀骜的幼犬变成了体面的大人，亲手扼杀了自己的个体性，服从了社会的规则性，他曾叫嚣着追寻的真相，最后只能以沉默作答。

【关系复杂，情绪厚重】电影的重点不在悬疑和追凶，而是其中掺杂的人物关系和人性百态：父亲李保国既是保卫乡镇的治安管理者，又是上游采砂引发水灾的奸商勾结者，既对儿子严苛管教暴力游泳教学又在心底埋藏父爱为儿子考编奔走铺路……奎叔在李保国的葬礼上笑得开怀，却也对他的名声保护有加，接受了采砂厂老板的股份贿赂，却也死在了抢救水灾的第一现场……电影中有很多对准人物、情绪放大的镜头特写，都很加分，尤其是章宇的表演，手持烟花追缉杀狗犯和结尾揭示真相的披麻戴孝，为整部影片注入灵魂，凭借本片拿下平遥最佳男演员当之无愧。

整体来说《沉默笔录》在故事悬念和侦查设计上，很像《河边的错误》，虽不及后者，但沉下心看进去的话，也有很多值得揣摩之处。

与哈姆雷特的对照耐人寻味。

这个“王子”一直被克劳狄斯蒙得团团转，父亲鬼魂的归来却并未引他走向真相，反而为他的更深层次的被蒙蔽提供着材料。

那象征父子和解之希望的嘉奖与礼物，却恰被指认为反映父亲之罪恶的证据。

李立忠最可悲的还不是认不清复仇的对象，为周国奎蛊惑，更在于他的复仇已经失去了道德前提，因为他的父亲显然不是一个受人爱戴的好“国王”，周国奎的手段固然阴险，李宝国却也并非纯良之人。

在这里，化身为周国奎的克劳狄斯获得全面胜利，而李立忠扮演的哈姆雷特却被困在正义、德行的死胡同里，他非但不能惩凶复仇，甚至质疑着这种复仇的合理性：很显然，如果国王是个恶主，那这不过是一场黑吃黑的游戏，这个王子也失去了名正言顺的继承权。

他要清偿的不只是父子疏离的亲情账，而更是一笔道德账、良心账。

引导他沦为从未搞清真相的一颗棋子的，不只是老辣狡诈的周国奎，而更是他内心对于父亲形象根深蒂固的怀疑与反叛。

应当注意在处理女友这一角色时的亮点，她已不复是那个郁郁寡欢嚎啕无助的奥菲利亚，而是一个毅然放弃这段关系从而去追寻自身命运的独立的人。

她解除了自己与哈姆雷特并非必要的绑定关系，并且，应当澄清的是，决不该因此而指责其为放任哈姆雷特/李立忠沉沦的罪因。

这部片抛弃了传统的女性救赎，两个女人一个离开了，一个投敌了，哈姆雷特只能在他画地为牢的圈子里陷入死循环，无法解脱，无望解脱。

讽刺的是，走到最后，周国奎身死而荣膺声名，李立忠获得升迁，应和了父亲身前的期待，并且意外寻回父亲（部分的）清白，而恶霸早已被傻瓜处决，在这个强戏剧性的结尾里，一切似乎都导向圆满的结局，除了那些曾受到伤害的人。

一个幻想的安慰。

🤔花11.9看了一个电影还中奖了签印版本的海报，《沉默笔录》挺和我心意的一部电影，我很难不剧透的说出来这部剧的影评。

我只能说剧情不难猜测，在杀狗凶手找到的时候我就知道章宇在追查案件的全部真相。

但是这部剧的内容不仅仅在这个悬疑探案，更多的是在“沉默”。

电影中的每个人都在选择沉默，每个人都有说不出口的内容，有的是逃避，有的是掩盖，假话虽然不说，真相也出不来。

死去的父亲对儿子是沉默的，男主对爱着的女人是沉默的，联防队的老队员对男主是沉默的，联防队员治疗也是沉默的，杀狗的凶手对于自己看到的真相是沉默的，甚至最后发现男主的妈妈也是在对他沉默的。

河坝上挖沙的人都死了，死于贪得无厌的欲望，但总有人选择了不沉默下去，如果没最后的文字内容该有多好，但是没办法，我们凡事要有个交代。

演技上都很棒，章宇最后的笑比哭难看真是把人带入了。

就是节奏的确有点慢了，毕竟文艺片我又几度要睡着。

这个导演算新锐了，作为国内想做悬疑挺难的，我个人觉得剪辑的有几个地方稍显突兀，但是摄影真是不错。

还是更推荐在流媒体上映的时候倍速看看。

“人不就是狗，狗不就是人吗？

”

对于一个远离西南家乡已久的人来说，这部影片最大的成功可能是营造了一种独属于西南山区的迷朦氛围，正如同那模糊不清的现实：黑与白、敌与友、真与假，一切都交织错节，暧昧得如同西南大山里那总也散不去的氤氲气息。

尽管影片中充满了猎奇式的神俗元素和各种红白喜事以营造恐怖氛围，但它的确和恐怖片没什么关系。

或者说，最恐怖不过人心。

建砂厂导致水灾的是人，栽赃陷害的是人，杀人的还是人。

狗从头到尾都只是一个见证者，也逃不脱被人杀害的命运。

二陈说：人就是狗，狗就是人。

这还算委婉了，不如现在的网友们犀利：狗是真的狗，人却经常不是人。

回顾起来，随着层层现实的不断揭晓，我倒是看到了世界的三重坍塌：一、“父亲”和自我的坍塌在我看来，这部剧里最厉害的人显然是奎叔。

这个人物形象就是小村镇上最常见的那种八面玲珑、城府极深之人。

你有时候觉得他热心善良，有时候却又令你不寒而栗。

他四通八达，了解镇上的所有人和事；他也知道如何笼络人心、实现自己的目的；他甚至可以和好战友的妻子保持几十年不被允许的恋情，甚至让对方为他养大了儿子，最后还死于他的设计（合理猜测，允许理性探讨）。

可惜就是这么一个人，最后居然也就死于意外。

就如同砂厂老板这样也曾一手遮天的人，最后居然死于二陈的无心之失。

不知道导演是不是想表达，既然（当时的）法网收不了这些人，那就让老天爷来收。

结尾无疑是巧妙的，一句话也没有的沉默中，却由母亲给李立忠披上的孝服揭示了一切。

在母亲一丝不苟地为他整理孝服的过程中，李立忠的世界也在崩塌。

他对于“父亲”这个词的理解被一而再、再而三地颠覆：六岁时被父亲扔到水里，让他对父亲由爱转换到恨；父亲立功又使他对父亲重新产生了崇拜；而父亲死后，为父追凶的过程中，不断了解到父亲所作的恶又令他开始摇摆；直到奎叔告诉他，父亲做这些都是为了他，他或许难以承受这父亲竟然是为了他而死的现实，但起码确认了父亲对自己的爱。

但此刻，他的内心或许再次掀起波涛：如果父亲知道他是奎叔的儿子，如果父亲六岁时把他扔到河里不是为了教他游泳，如果父亲作恶敛财也不是为了他……而十月十日就已经和砂厂签了合同的奎叔，是否是故意以此为由引诱父亲而导致他身亡的真正凶手？

奎叔这个亲生父亲，形象也已经崩得一塌糊涂。

从此，在李立忠的心里，“父亲”这个词可能再也没有办法立起来。

和父亲形象一同坍塌的，还有自我身份的认知：我究竟是谁？

我留在这里，选择对那些罪恶绝口不提，以良知换取了公职，这究竟是继承了谁的遗志？

它是我自己想要的吗？

这一切值得吗？

豆瓣有评语说这也是一场“精神弑父之旅“，我觉得这个词用得很好。

一次又一次“弑父”之后，迎接李立忠的要么是凤凰涅槃，要么是人间地狱。

他会走向何方，留待观众自行想象。

二、权威与规则的坍塌百度百科对“联防队员”是这么解释的：配合公安派出所维护治安秩序的一群人。

这个解释配合电影食用就很微妙。

“配合”，表明了联防队员没有编制、不属公职人员的尴尬身份。

他们属于民间自治组织，没有经费，没有实权，却又能狐假虎威跟普通大众收保护费、以权谋私。

一个特殊时代的产物，一个黑白莫辨的存在。

那位公安局长对待他们的态度大概能代表官方的态度：需要你的时候给我好好表现，不需要你的时候别来找我。

工资？

默许你收保护费，其他就全凭各自本事了。

在所有黑白交界的地方，一定会有灰色地带。

但年轻人总是不懂这个道理，非要碰得头破血流才能看清那些没有被书写出来的规则和历史。

看清的那一刻，就叫做成长。

小时候，时常对世界表示困惑：许多事情的发生既不依照规则，也不遵循逻辑，它为什么会存在呢？

长辈总是说：你还小，不懂事，长大就懂了。

那时的确不懂事，还疑惑长辈为什么不直接告诉我让我懂。

现在才明白，许多事情就是不可言说。

或者说，长辈也不希望我懂事。

因为懂事的代价之一，就是权威和规则的坍塌。

一旦明白了规则也是人制定的，是一群人用来管理另一群人的工具，是漏洞百出可以自由穿梭的破网，就将陷入痛苦的抉择中：加入还是割席？

无论哪一个，都不是轻松的选择。

再回头去看看少年时膜拜过的偶像，还有几个是真英雄呢？

三、大山的坍塌李立忠的女朋友在影片中似乎是个多余的角色，对剧情似乎毫无推进作用。

但细想来，她就如同李立忠的理想。

两个人同为小镇青年，同样被许多现实压抑得无法享受本应畅快淋漓的青春。

但在关键时刻，两个人分道扬镳，李立忠为了继承父亲的遗志和为父追凶选择了留在家乡，而女友则决然离开，去经历那未被李立忠选择的人生。

从有人可以选择离开起，大山的压抑就可以说在逐步坍塌了。

之后几十年间，会有无数小镇青年离乡背井去往城市打拼。

如今的我早已不会说城市比山里更公正透明，但一个更大的容器里，起码可以容得下更多的理想，也能带来更多的机会。

作为导演的处女作，加上章宇的实力演绎和我的故土情结，我觉得这部戏还算值得一看。

很多故事感觉都来自于小时候的乡野奇谈，年幼时以为有怪力乱神作祟，成年后只觉得粗鄙不堪，到现在这个年纪，看过了大城市和一小部分世界，才知道人间处处皆如是。

看清自己是谁、稳住内心的信念，才是人生得以继续的秘方。

很有特色的一部电影，有特色到一看就知道是电影节出来的。

全程方言，四川那边的可能听的很亲切。

配乐不说很好听但跟电影本身特别搭，感觉是个加分项。

总体看下来还算流畅，没有逻辑硬伤，故事主线不算复杂但里面的人物都很复杂的。

还有电影的不少细节其实值得细品，尤其后半部分。

好多细节我自己没看出来还是听映后交流才知道。

男女主颜值都没问题，电影里看着很顺眼。

大男主章宇的演技很好，人物塑造的很立体，其他角色也是虽然我不认识他们的演员但是感觉演的都挺好。

但或许是资历太浅，没有经历过那个时代吧，我对电影的主题并没有感触很大。

而且主题和我预想的不太一样。

还有一点是并没有觉得很悬疑，杀狗与杀人的关系也没有很惊艳。

冲着看犯罪嫌疑爽片的观众可以绕路了