猛禽小队和哈莉·奎茵

猛禽小队：小丑女大解放（猛禽小队和哈莉·奎茵）Birds of Prey.Director:Cathy Yan.这是一部女性视角下的小丑女为主角的电影，导演是美籍的华裔导演，监制是片中女主角Margot Robbie，制作团队的大部分为女性工作人员。

当这部影片放映后，它获得许多各方面的讨论以及质疑，但是它是以小丑女为主角的人物影片，呈现了女性视角下的小丑女的这个形象，它也从很多不同的角度与“Suicide突击队”里男性导演塑造的小丑女形象形成了鲜明强烈的对比。

作为一位女性观众，我们不可否认它的剧作与台词等偏文字性的影视内容是存在一定的不成熟，整个片子的紧密性来源于大量Harley Quinn的独白，同时其实她们并没有塑造好Harley这个前精神科博士的角色，她是具备着强烈反差，甚至是分裂的一个人。

她有着高学历的背景，但是因为小丑而选择了不一样的疯狂的生活。

其实这部分是吸引观众去看这部影片很重要的好奇的点的所在，但是这个影片只用一些单薄的语言陈述这一切，并没有深度挖掘这一人物特征。

但不可否认的是这部女性导演和监制制作下的电影用了细腻入微的语言来娓娓讲述小丑女失恋后的情感跌宕起伏的过程，同时它也塑造了五位各具鲜明特色的女性形象，而这一切都与女性观众产生了链接，我们内心深处也如同小丑女般有着对爱情的渴望与疯狂，但是我们也足够强大地可以独当一面来打败生命中的不公与威胁。

不可否认的，片子的视觉是做得精良的，里面的陈设与道具都是经过巧妙设计的。

我非常喜欢的两个情节，一个是小丑女炸化学工厂的画面，这个画面不仅仅是爆炸本身的震撼，它炸裂出的火花是彩色的，如同小丑与小丑女的爱情与经历般炫耀夺目，女性作为感性的生物在爱情里是会迷失和不理智的，这是他们的起点，所以她冲动地希望毁掉。

另一个情节，她来到警察局找小孩里的打斗场面，她运用了很多彩色的石头，烟花，爆竹等等，这些出乎意料的武器的确让人目不暇接，沉浸在这个属于Harley的创意当中，与她个人的形象也是极其吻合，相互加分的。

游乐园的设计也是超乎想象，与小丑女的形象达到极大的呼应，里面有很多设计的点剧情的点虽然荒谬，但是都被小丑女这个形象所掩盖了。

我们因为对小丑女的执着的宠爱，所以可以忽略这部电影里面很多的缺陷，其实我们只是想花费这109分钟与小丑女度过她分手后的那一段段小小的美妙的天马行空的人生插曲而已。

迪士尼/漫威霸权已经走过了十个年头。

虽然至今没能出现一个成功的挑战者，但对于超级英雄电影来说，更多的可能性早已悄然降临：《金刚狼3》让休·杰克曼欣然挂爪，《死侍》让演员和角色贱到一起，而《小丑》更为当代最杰出的中年男演员之一的华金·菲尼克斯拿下首座奥斯卡小金人。

如果硬要在这些“出格分子”之间找到共同点的话，R级的分级是一个最明显的标志。

更加成人化的分级，让电影可以采取更多的手段来增强角色和故事的表现力。

上述的三个例子，都很好地利用了分级带来的便利，没有让血浆和粗口这两板斧，仅仅停留在血浆和粗口上。

但在《猛禽小队》这样一部充斥着大量动作戏的犯罪电影中，R级似乎仅仅代表了粗口；这是一个非常古怪的选择，甚至之前开播的《哈莉·奎茵》动画的尺度，都要比真人电影大得多。

当然，这并不意味着DC动画就比真人电影要更好看——至少在小丑女这里不是——但考虑到“哥谭女王”的地位与身段，既然已经在《自杀小队》里开过枪杀过人，又大方承认自己反派身份的哈莉·奎茵，即使要洗白白去恰反英雄这一碗饭，也完全不需要在徒手搏斗上扭扭捏捏。

【概览】相比左到不堪入目的《哈莉·奎茵》动画，《猛禽小队》的女权调子已经正常很多了：没有三句话不离性别/身份政治的“woke”角色，也没有毫无来由的厌男症。

甚至连“猛禽小队”的集结，也仅仅是出于求生的自然选择——电影并不想把这些性格迥异而又各具特色的角色们强扭到一起，这不是一件坏事情。

然而，这也造成了电影在各个段落之间的强烈不协调感：有些内容是非常漫画式的：比如哈莉·奎茵出场的段落，色彩丰富而又有趣的动作戏，以及DCEU祖传的浓郁CG风格；但在影片的前段，大段的日间戏和文戏，又几乎不见超级英雄电影的痕迹。

《猛禽小队》在暴力上的收敛，反映了创作者们对电影的不同定位。

一方面，《猛禽小队》有着极强的女性电影特征：女性之间复杂的情感关系，取代了外部矛盾冲突，成为了电影的主题。

另一方面，电影又想成为《自杀小队》和《死侍》的杂交产物，但跳跃的叙事和全新的角色线索，都只是为了让极简的主线故事不显得那么难堪。

考虑到导演阎羽茜的资历和后期的大量补拍，未来的（超级英雄）女性电影最应该摈弃的做法，就是对导演性别的执念。

好莱坞的确有凯瑟琳·毕格罗和派蒂·杰金斯这样富有实力的女性导演，好莱坞也的确需要给女性导演更多机会。

但性别的权重从来都应该让位于才能。

由男性导演拍摄的《瞒天过海：女人计》，就要远胜于伊丽莎白·班克斯的新版《霹雳娇娃》；而保罗·费格也一样拍得出遭人唾弃的女版《捉鬼敢死队》。

【制作】《猛禽小队》之所以选择2月档期，固然有对成片质量的考量——夹在超级碗周末和情人节周末，几乎是放弃治疗坐等奇迹——但终究还是要归咎于华纳方面的缺乏规划。

尽管玛歌特·罗比在《自杀小队》上映之前就已经提出了设想，剧本也已经从2016年底就开始创作，在《神奇女侠》大获成功之后的2018年，片方才找到了导演阎羽茜；而影片正式开机又是一年后，更不用提“还我狗命”系列导演，查德·斯塔尔斯基的补拍救火了。

没有凯文·费奇这号人物的结果，就是DCEU由始至终都像是一锤子买卖：只有砸得出响的，才有续命的机会。

影片与影片之间，在故事和风格上严重缺乏统一性。

一个例子，便是《猛禽小队》时尚而又犀利的视觉风格：电影由达伦·阿罗诺夫斯基的搭档摄影师马修·利巴提克掌镜，服装设计也从哈莉·奎茵五颜六色的朋克摇滚，一路跨越到了黑面具的天鹅绒西装。

但这些富有活力的视觉内容，有多少是与前作相联系的呢？

又有多少能够延续到之后的DCEU电影呢？

而电影在叙事上的尝试，也加剧了《猛禽小队》作为独立电影，与DCEU之间的割裂关系。

阎羽茜和编剧克里斯蒂娜·霍森（《大黄蜂》）将精力放在了女性角色的构建上，却没有为她们提供一个相配的故事。

电影试图利用哈莉·奎茵的疯狂——甚至不惜和死侍一样，打破第四面墙——来合理化混乱叙事，但显而易见地，这并不是讲述这个结构及其简单的故事的最佳选择。

《猛禽小队》以各种不必要地方式来使叙事复杂化：旁白再套旁白，倒叙再套倒叙，插叙再套插叙。

但其本质上，无非就是将《自杀小队》式的角色侧写重新编排而已。

而一个很好的模仿对象，恰恰是《死侍》和《死侍2》：剪辑毫不温吞，没有将大量时间浪费在回忆上，也没有模糊叙事的重心；简洁直接的文武搭配也能够提供更好的满足感。

但《猛禽小队》过于追求风格而不能专注地提供足够的，高质量的娱乐内容的做法，并不能令人满意。

哈莉·奎茵可以有“注意力障碍”；但你不能认为，观众也跟她一样，能够享受100分钟的“注意力障碍”。

【表现】尽管在上映后又曝出了改名风波，《猛禽小队》依然是属于哈莉·奎茵和玛歌特·罗比的电影。

尽管故事的核心冲突与她毫无干系，与小丑的分手也只是个噱头，并没有给人物性格带来本质上的变化，但她依然奉献了富有活力和感染力的表演。

作为电影的绝对核心，她在出镜时间里提供了似乎无穷无尽的能量；而这也让与她搭档的几个新角色也格外生动。

这其中最为突出的，就是《双子杀手》的头号龙套，玛丽·伊丽莎白·文饰演的女猎手。

时而脱线时而专注，仿佛让人看到了《自杀小队》中的哈莉·奎茵——但是只有回旋镖队长的戏份。

倘若她的出场时间能和朱尼·斯莫利特饰演的黑金丝雀调换一下的话，或许观感会更好。

然而，其余几个女性角色的选角却并不能很好地分享这种活力。

黄阿丽和罗西·培瑞兹几乎全程梦游，出演麦格芬的埃拉·杰伊·巴斯科也似乎并不清楚自己的角色应该是个什么样子——比起近几年崭露头角的诸多小演员，要差出不少。

而反派方面，由于《猛禽小队》的女性电影属性，导致第三幕连像样的BOSS战都没有。

伊万·麦克格雷格是典型的大材小用，莫名其妙的几声嚎分外恼人，定位上单纯坏到底，再怎么卖弄风骚也无济于事。

这一版本的黑面具，大概是DCEU少有的纸片反派——与主角毫无交集，也没有可供比较之处。

这当然要归咎于剧作的无力，因为在创作时就没有弄清楚哈莉·奎茵在整个故事中想要得到的到底是什么，又怎样才能够得到和实现成长。

当《神奇女侠》《海王》《雷霆沙赞》都在尽力避免反派单一化的时候，黑面具反而彻底漫威化了——还是《雷神2》时候的漫威。

至于克里斯·梅西纳的扎斯先生，与安东尼·凯瑞根的版本相比，不值一提；当一个角色的性向成了最大噱头的时候，这个角色的深浅就可想而知了。

【总结】后扎克·施奈德时代的DCEU，依然是在混沌漫步。

缺乏统一性与连续性的结果，到了《猛禽小队》终于开始体现。

电影在串联角色方面显得格外低效——尽管想用脑子短路的哈莉·奎茵来找理由——如果把莫名其妙的叙事简化一半的话，电影的观感会好很多，标题中的“猛禽小队”，也就不至于等到最后20分钟才碰上头，最后两分钟才组队打怪。

换句话说，《猛禽小队》几乎成了它自己的超长预告——似乎讲了点什么，但什么都没讲。

这是一件很遗憾的事情。

毕竟2017年的《神奇女侠》已经打开了女性超级英雄电影的先河，更让之后的MCU《惊奇队长》羞到地缝（虽然钱没少挣）。

但在2020年，同样要组队的《黑寡妇》，要在口碑上扳回一城，实在是易如反掌。

在哥谭待了那么多年，我们看清了承诺的价值，还剩下多少忠诚的人？

有多少人依然不忘初心？

我想，或许还有一个。

01 面具自从在七年前大都会出现了那个外星人，这个世界就变得乱套了，各种外星疯子、魔法怪物、科学怪人越来越多，但对我来说却是个好消息，因为那只穿紧身衣的蠢蝙蝠终于把心思放在哥谭之外，而不是总会在我喝着美酒欣赏夜空中的艳丽烟火时，忽然出现在我背后搞我两下子。

拜托，很疼的，我可是罗曼·西恩尼斯，是大名鼎鼎的黑面具，是西恩尼斯集团的老板，还是有上千小弟的黑社会老大，当着这么多人的面搞我，我不要面子的？

这真的很让人烦恼，从小我就不喜欢被动，因为只有主动才能掌控全局，做生意如此，抢地盘如此，处理一段感情也是如此，反正只有主动才能赢得一切。

所以我找到了一个能让我从被动变主动的男人。

他扎斯，维克多·扎斯。

02 刀疤当罗比悄悄告诉我黑面具想要见我的时候我正在给科波特先生洗盘子。

你能想象一个残忍的杀手居然在给人洗盘子吗？

可是没办法，谁叫科波特先生是我的老板，杀手也是会饿肚子的。

说起来本来这种下人干的活怎么也轮不到我来做，怎么说我也是曾经是法尔科内的首席执行者，总是西装笔挺装酷耍帅，就连哥谭警局那些笨蛋也没放在过眼里。

后来也不知从哪听说变秃了会更强，所以脑子一热给就自己剃成了秃瓢。

变没变强我不知道，反正之后我总是会遇到一个穿着斗篷和紧身衣的怪胎，还把法尔科内整个家族给一锅端了。

我就是在那个时候跟了科波特先生，那时候的他残忍而奸诈，虽然跛了一只腿，可又瘦又矮的身躯里似乎总有无限的能量。

直到爱德华·尼格玛用那些烂谜语把科波特先生迷得神魂颠倒，然后就忽然消失不见，找遍了哥谭每一寸土地的科波特先生从此一蹶不振，连冰山餐厅也无心打理，整天就知道胡吃海塞，用食欲化解自己的悲痛，看看他现在已经胖成了什么样子。

现在肥的真像一只企鹅。

天杀的尼格玛，我**的是真讨厌洗盘子。

所以听说黑面具想见我的时候我知道，跳槽的机会来了。

03 面具我和扎斯先生的约会是在我的私人俱乐部里，那天我又戴上了面具，让所有小弟在门外守着，这是两个男人之间私密的对话，我不希望有人打扰。

他打扮得一尘不染，笔挺地西装，锃光发亮的光头，干净，利落，就好像是来相亲一样，身上还散发出淡淡的花香。

是信息素，植物的信息素，我朝毒藤女借的，她说这个味道会让人看起来温柔一点，我……我想给你留个好印象。

看着扎斯慌慌张张地解释，我觉得很有趣。

他跟我想的不太一样，印象中他总是威风凛凛，一柄小刀可以在哥谭警局七进七出如入无人之境，就连那只笨蝙蝠有时候都拿他没办法，此时此刻却像个扭捏的小姑娘。

维克多·扎斯，我可以叫你维克多吗？

当然可以，黑面具先生。

我想……我同意。

我的话还没说出口，他就打断了我的话。

虽然我向来很讨厌别人打断我说话，可这会我只觉得我们是心灵相通，话不需要我说出口，他就已经知道。

要多少报酬？

不用洗盘子。

洗盘子？

这个精致的小可爱究竟在那只蠢企鹅手下都经历了些什么？

居然让这么一员悍将去洗盘子，难怪蠢企鹅的底盘越来越小，就连猪面教授那种白痴都能去分个一亩三分地。

不过想到他挂着围裙委屈巴巴在厨房洗碗的样子倒也别有一番情趣。

我咽了咽口水，假装镇定地站起来去吧台倒酒，希望没有被他看穿我内心迫切的渴望，不然在以后的日子里，我可能就难以再向今天这样占据主动了。

04 刀疤我的天，这个黑面具先生也太酷了吧，比当年雄心壮志的企鹅人要酷多了。

他是如此冷峻，如此让人捉摸不透，配上这可怖的黑色面具，忍不住让人浑身发颤，可我想我是能猜到他的心思的，我知道他需要我。

虽然这天的面试没有经历很久，但我想很快我就会是他的人，因为即使他带着那个面具，但我知道他笑了，不是他出任务时那种阴冷的讥笑，而是那种发自真心的，可爱的笑。

我想见到他的脸，想知道是不是像传闻中的那般英俊。

但我忍住了，或许还不是时候，因为如果他想让我看，一定会亲自在我面前摘下面具的。

我不知道当时为什么会有那样的冲动，现在回想起来，一定是艾薇的植物信息素，一定是的，这也让那天的每一个细节都印象深刻。

至今我还记得那天临走前对我说的话：你不应该穿这么严肃的，做你自己，会很好看。

鬼知道我有多想脱掉这些西服和背带，但法尔科内非说黑社会要有黑社会的样子，西装衬衫黑墨镜这才是黑社会的标配，穿得花枝招展袒胸露背只会看起来像街边的小混混，可鬼知道我穿着这些打架有多难受，每次打架都会让我张不开臂迈不开步，鬼知道因为这些套装让我身负了多少伤，可如今黑面具先生居然说出这么一句。

真好，我可以做自己了。

真好，黑面具先生。

05 面具约会完的第二天维克多就正式成了我的手下，看到他短衬衫沙滩裤的打扮我差点把香槟从面具里喷出来，但是很明显，这样的打扮让他快乐，这才是他喜欢的样子。

有了维克多的帮助，我的势力不断壮大，无论是企鹅人还是双面人，我都将不放在眼里，除了小丑那个疯子，那个混蛋就交给蝙蝠侠去搞定吧。

看着维克多为我征战哥谭时为我留下的伤疤，我的心里竟然有丝丝绞痛，却又让我兴致勃勃。

我拉着他让他给我讲述每一道伤疤的故事，讲述每一个细节，然后我用手轻轻抚摸在这些疤痕上，就像抚摸过一片沙滩，粗糙，却又细腻。

维克多变了，跟我第一次和他约会时完全不一样了，那时候的他严肃而又青涩，还是个秃瓢，可他现在已经长成了大男孩了，随性却又危险，还有那头不羁的银发，让人着迷，让人欲罢不能。

那天我让他看了我的真面目，黑面具的真面目。

我是罗曼·西恩尼斯。

维克多震惊了。

06 刀疤事实上我从很早的时候就知道黑面具就是罗曼·西恩尼斯，这在道上从来也没什么秘密，只有蝙蝠侠这在异装变态才鬼鬼祟祟不敢以真面目示人。

可是当我见到罗曼的脸时还是震惊了。

不是震惊他的身份。

而是这**是什么神仙颜值！

为什么我没有早遇到黑面具先生，而是傻乎乎的跟着企鹅那个蠢蛋那么多年？

我的青春，我的美好年华！

我承认，那一刻我沦陷了。

我喜欢罗尼轻抚我身上伤疤的感觉，这些伤疤是为他而存在的，就像我会陪在他身边一辈子那样，将会一辈子陪着我。

我可以叫你罗尼吗？

就像当初他这样问我那样。

然后他就吻上了我的唇，温暖而湿滑。

我想，这就是他给我的答案。

07 面具这一夜我睡得特别踏实和安稳，没有生意的烦恼，没有抢地盘的忧虑，更不用担心那只蠢蝙蝠会突然出现在我身后。

这一夜，我很主动。

从那以后，我发现维克多身上的伤疤越来越多，可同时又会发现惹毛我的人越来越少，我想，神仙的日子大概也不过如此吧。

我越来越庆幸当初把维克多挖来的决定是多么英明神武。

但我也发现，我已经越来越离不开维克多了。

一步也不行。

08 刀疤罗曼最近变得有点奇怪，他就越来越像只粘人的小猫咪，时时刻刻不肯离开我身边半步。

我以为他是对我身上的伤疤着迷，所以我渐渐养成一个习惯，只要杀死一个人，就会在自己身上割一道疤。

一开始我是为罗曼做的，只因为他喜欢，可是现在，我喜欢这种感觉。

我已经分不清，到底自己是喜欢被刀割伤的疼痛感，还是沉沦在对罗曼的迷恋。

这些日子的美好对我来说太不真实，可每一次刀锋给身体到来的疼痛感都在提醒我，这是真的，这些美好是我应得的。

我一边这样想着，一边从背后把罗曼抱得更紧。

09 面具我以为日子可以一直这样美好下去。

大都会那边外星人的有死有活让蠢蝙蝠无暇他顾；消失已久的谜语人依然戴着绿帽子不知道在哪逍遥；企鹅在沉溺于失去谜语人的伤痛之后又新添了失去维克多的悲愤，现在吃得比以前更多了，几乎就快要走不动路的那种；双面人不知最近又抽了什么风，总是自己跟自己吵架，也没什么心思在哥谭扩张土地；急冻人嫌哥谭太热，所以跑去北极给自己安排了一个假期，还嚷嚷说什么时候凉快了什么时候再回来；毒藤女开始以环保主义者自称，整天忙着照料那些植物，已经金盆洗手退出哥谭的争夺；贝恩好像是去参加了什么摔角手大赛，还加入了WWE，是美国人最喜欢的摔跤明星，现在赚得盆满钵满，抢地盘之类的活早就弃之脑后而不顾了，现在他原本的一方土地也不知被谁占了去；甚至连小丑最近也不知跑去了哪里，有人说他去了贝尔里夫监狱去救自己的女朋友，也有人说他去上了某个脱口秀，还有人说他正在大都会密谋什么惊天大阴谋。

只有那不知死活的稻草人时不时要出来搞点乱子，总在宣扬什么世界末日的谣言，但谁都知道，除了他那点破恐惧毒气以外，简直就是个笑话。

不过就是这倒霉催的稻草人，让我第一次看到了内心的恐惧。

就在不小心吸入了稻草人恐惧毒气的那天，我看着正赤身裸体穿着围裙在我眼前扭动的维克多，身体却止不住在颤抖。

就是眼前这个男人，已经成为了我最华丽的梦，如果失去他，将会成为我毕生的噩梦。

10 刀疤稻草人又来挑事了，这一次罗曼是亲自出征的，这一天他的心情特别好，临走前还给了我一个深深的吻。

可是罗曼回来的时候他整个人都不太好，听手下说他变现得非常愤怒，把稻草人的鼻子都打歪了，最后是蝙蝠侠出场才按住了暴怒的罗曼，甚至蝙蝠侠都挨了罗曼一拳。

我的罗曼可真是棒棒的。

为此我特意只穿了条围裙出现在他面前，这可是我精挑细选的围裙呢，上面还有只粉红色的猫在撒娇，为了这条围裙我甚至都饶了老板娘和她女儿的命，只带走了她那会家暴的老公一张脸皮。

我想罗曼是不会怪我心慈手软的吧。

可是罗曼只是静静地坐在沙发上看着我，什么话也不说，我不知道是不是我做错了什么。

你不会离开我的对吗？

罗曼问我。

这……这可在说什么傻话呢？

罗曼究竟是不是吃错了什么药？

还是稻草人在他的恐惧毒气里放了什么会让人多愁善感的秘方？

我当然不会离开你。

我坐在了罗曼身旁，依偎在他厚实的胸膛：我不会离开你，除非我死……死字还没说完，罗曼就捂住了我的嘴，用他的唇。

11 面具在哥谭待了那么多年，我们看清了承诺的价值，还剩下多少忠诚的人？

有多少人依然不忘初心？

我想，或许还有一个。

就是维克多·扎斯，从他来到我的身边，就真的再也没有离开过我。

每当我不开心，每当我委屈，每当我发小脾气，维克多总能有办法让我平静下来，只要看到他那双深邃的眼睛，任何事我都不再放在心上。

他是如此危险，又是如此迷人，他会为我杀人，还会贴心的在身上记录下为我做得一切，他不惜一切的保护我，不惜一切的爱着我，不一切为我营造最美丽的梦，直到她搞砸了一切！

哈莉·奎茵！

小丑的分手让她发了疯，在我的俱乐部里撒泼打野，打折了我司机的腿，甚至跟一个不知道哪来的扒手小胖妞偷走了我要的钻石！

那可是我打算跟维克多求婚的钻石，什么黑帮家族财富的秘密你真相信这些狗屁鬼话？

什么样的智商才会把这些秘密藏在一颗钻石里？

编出这样的谎言其实只是想给维克多一个惊喜！

哈莉·奎茵不知用什么法子集结了那些莫名其妙的人，她们甚至还假冒了那些自称超级英雄的家伙的名字，连我作为反派都替她们丢人，什么女猎手，什么黑金丝雀，什么芮妮·蒙托亚，什么卡珊德拉·该隐，我可都是交过手的，你敢相信卡珊德拉是一个只会扒窃不会格斗的小胖妞？

拜托他爸大卫·该隐曾经都还给我干过活好嘛！

可就是哈莉·奎茵和这群骗子，残忍的杀害了我的维克多，让我的噩梦成了真，而这些只是因为维克多想要回我的钻石。

我可怜的维克多。

所以我召集了手下所有的小弟，发誓要替维克多报仇，顺便也替那些超级英雄抱个不平。

可是我知道作为反派的下场，也知道这可能会是最后一次看哥谭的夜空。

可是我不怕，维克多曾是我的世界，哈莉·奎茵却把他夺走了，或许随他而去对我才是最好的结局。

可是我不甘心，这一切都是哈莉·奎茵的错，如果不是因为她的失恋，事情本不会发展至此！

所以这也是小丑的错，为什么好端端的要跟哈莉分手？

就因为不能跟那个穿紧身衣的蠢蝙蝠长相厮守吗？

蝙蝠侠你就不能答应小丑然后让他好好的别没事发神经吗？

所以一切都是你蝙蝠侠的错！

我恨你，所以我要让哥谭市成为地狱！

Fuck Batman！

——罗曼·西恩尼斯绝笔于大战哈莉·奎茵决战前<完>

现在大家对美国电影都这么宽松了嘛？

这个电影给5.8分，连爆米花都算不上吧，仅次于上海堡垒的程度，一看导演还是华裔，我真服了，还让我写140字，我都快看吐了，华人面孔多是想表现我们自己人，但是这个剧情演技和插图，太跳戏了，看不看不影响DC宇宙的进程，后老悔了。

140字，140字，140字，140字，140字，140字

DC粉这几年的日子属实不好过。

自诺兰的蝙蝠侠三部曲的风光之后，超级英雄电影这一头衔似乎就被隔壁漫威承包了，其电影宇宙的概念也颠覆了业界。

现在你走大街上随便抓个路人问你最喜欢什么超级英雄，估计十个有九个回答美队锤哥钢铁侠，剩下那个告诉你我觉得漫威家的神奇女侠好漂亮。

《神奇女侠2》最新剧照再加上去年春天，十年布局的《复仇者联盟4》强势登顶全球影史票房总冠军宝座，标志着"漫威"已经超越了星战，成为了全球范围内第一娱乐文化IP。

超级英雄电影票房榜单前十几乎被漫威包揽（数据来源：wikipedia）而DC和其电影版权拥有方华纳在隔壁布局的十年里做了些什么呢？

想了一下，好像是一直在挨骂。

其实我们无法苛责华纳没有对漫威宇宙做出反击。

早在2011年，嗅到了超级英雄宇宙势头的华纳就推出了传世名作《绿灯侠》，这部被给予厚望的传奇电影在当年亏了近一亿美元。

惨遭主演疯狂嫌弃的《绿灯侠》更惨的是，由于该片主演瑞安·雷诺兹在此之后又出演了大获好评的跨次元壁角色死侍，并在两部电影里疯狂调侃绿灯侠，因此直到2018年，关于这部电影的鞭尸吐槽都没有停止。

贱贱惹人爱没关系，所谓万事开头难，我们亲爱的华纳大不了重头再来。

2013年，DC扩展宇宙(aka DCEU)的第一部电影《超人：钢铁之躯》正式推出，这部由《守望者》导演扎克·施奈德指导，诺兰监制的超人起源电影在当时算是小有争议：大部分观众惊诧于其动作场面的震撼，一拳把人打飞好几公里的镜头至今可见于各色影视剪辑之中；但也有一部分观众非常反感一向乐观阳光的超人变得阴郁，甚至犯了杀戒。

但好在票房不错，于是其续作《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》提上日程，导演依然是扎克·施奈德。

当时的DC粉丝，包括我，都觉得《蝙超》会是DC反攻的号角，谁曾想竟然是噩梦的开端。

亨利·卡维尔的”大超“可能没有哪一部超级英雄电影会有《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》这样的争议性了。

相当一部分粉丝受众会因为扎导的迷人影像以及足够多的漫画彩蛋而爱上这部电影，还记得我当时在北京的华星UME看的首映，全场几乎都是粉丝，当闪电侠，神奇女侠，海王的彩蛋出现的时候，现场观众欢呼鼓掌，仿佛置身演唱会现场；但对于普通观众来说，这部两个半小时灰暗色调的电影让他们昏昏欲睡，很多朋友告诉我他们是被"一个很漂亮的拿剑的女人"出场BGM惊醒的；还有一部分粉丝愤怒于漫画人物的OOC——也就是角色设定不符合预期，包括拿机关枪疯狂突突的蝙蝠侠，以及有些神经质的莱秃。

当然，死侍第二最喜欢的"我妈也叫玛莎"梗也是助力不少。

神奇女侠成为了很多观众对于《蝙超》的唯一记忆实践证明，只有粉丝喜欢的电影成不了爆款。

《蝙超》最后交出的票房答卷并不能让华纳高层满意，于是他们做出了一个十分天才的决定：我们抄漫威的风格，我们不要苦大仇深，我们也要fun，我们也要讲笑话。

也许是因为大佬们正忙着搞婚外情，给METOO运动添砖加瓦吧，否则你很难想象这样一个英明的决策是如何诞生的——就好比有一天百事可乐老总突然觉得自己家的味儿不对，号召员工明天咱们就照着红瓶儿的味儿做——这不是把自己变成山寨了吗？

随后上映的《自杀小队》(又译为《X特遣队》）便是直接受害者。

这部本被定为R级反英雄的电影从一开始就获得了极高的期待，再加上其几部预告片质量实在上乘，大家都以为DC这次又要翻身了(我为什么要说又)。

然而等正片出来却令人大跌眼镜：本来的R级被调整为PG13级，没有什么反英雄的套路，以史皇饰演的死亡射手为首的自杀小队简直正能量爆棚，最后Family都整出来了，不知道的还以为和隔壁“速激”搞梦幻联动呢。

本来预告片中的最大噱头，杰瑞德·莱托版小丑被狂削戏份，莱托少爷也一气之下出走漫威，去主演了索尼蜘蛛侠宇宙中的吸血鬼角色莫比亚斯。

最近也传出来莱托曾阻止华金·菲尼克斯版《小丑》的新闻，虽真假不明，但着实可以理解。

不过，口碑扑街的《自杀小队》留下了一个人气颇高的角色—— 哈莉·奎茵。

这个集性感，危险，可爱于一身的小丑脑残粉被演的十分出彩，几乎成为了支撑我看完全片的唯一动力。

这不仅要归功于哈莉·奎茵这个人物的角色设计，更要感谢玛格特·罗比的精彩演绎。

这位出生于澳大利亚的女演员在《华尔街之狼》中一举成名，其出色演技也获得了诸多名导的认可。

仅在今年，她出演并斩获奖项提名的电影就有讲述福克斯新闻丑闻的《爆炸新闻》和昆汀的《好莱坞往事》。

玛格特·罗比凭借《爆炸新闻》获得奥斯卡最佳女配角提名不过，最让影迷们产生对哈莉·奎茵独立电影期待的还要数2017年的体育传记电影《我，花样女王》。

在这部电影中，玛格特·罗比饰演了一个争议满身的美国花滑运动员，其狂热乃至疯癫的性格让很多观众联想到了哈莉·奎茵，甚至是小丑。

而罗比也凭借此片获得了奥斯卡最佳女主角的提名。

在《我，花样女王》中展现超群演技的玛格特·罗比角色人气高，演员演技好，即使华纳高层再蠢，也知道要给她拍独立电影了。

于是在2018年，《猛禽小队和哈莉·奎茵》正式立项，美国华裔女性导演阎羽茜被选为该片导演。

值得一提的是，不知道是默契还是博弈，在此之后不久，漫威新片《永恒族》的导演被定为中国女性导演赵婷，颇有一种打擂台的感觉。

那阎羽茜导演的给出的结果如何呢？

阎羽茜（左）与赵婷（右）作为DC粉，我的看法是：这是一部质量尚可，优缺点都十分明显的娱乐电影。

排个人喜爱程度的话，它会在《蝙超》之后，但绝对在《神奇女侠》和《海王》的前面。

片名直译：猛禽小队(以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放)以下部分涉及剧透。

《猛禽小队和哈莉·奎茵》开场是一段飞天小女警风格的动画，简单介绍了哈莉·奎茵的前史以及告诉观众她被小丑甩了。

虽然贵为哥谭一姐，但失恋了总归还是要走一下流程，在暴食宿醉大哭买宠物之后，全哥谭的鸡鸭鹅狗猫都知道了哥谭神经病侠侣已恩爱不再，于是当年哈莉得罪的哥谭好市民们，一个个都找上门来复仇。

没有了小丑的庇护，哈莉只好独自面对。

不过不用担心，身为体操运动员和心理学博士，再加上主角光环，哈莉收拾些三脚猫还是轻轻松松，顺便还能品尝鸡蛋三明治。

当然，直到伊万·麦克格雷格饰演的黑面具抓住了她。

急于脱身的哈莉许诺帮黑面具找到他丢掉的钻石，并因此遇到了猛禽小队成员们：使用十字弩复仇的女猎手，酒吧驻唱兼老板司机的黑金丝雀，郁郁不得志的女探员蕾妮·蒙托亚以及小偷卡珊德拉·该隐。

哈莉和她的朋友们全片最大的优点就是"漫画感"。

无论是色彩斑斓的美术设计，手写的字幕提示，还是夸张的动作设计，都在强调这种漫画感。

也许是因为有了《疾速特攻》系列导演查德·斯塔赫斯基的加盟，《猛禽小队》的动作戏非常华丽且创意十足，尤其是礼炮霰弹枪的设计，和全片美术风格融合得非常好。

作为R级电影，《猛禽小队》并没有浪费很多血浆，但在痛感营造方面绝对不输其他R级片：相较于《疾速特攻》中的枪械格斗，哈莉和其他哥谭反派们都比较Old-School，更偏爱刀和棍，尤其是哈莉的棒球棍，当她三连击将人的一条腿活劈成三段时，你绝对会倒抽一口凉气。

然而，《猛禽小队》也继承了《疾速特攻》的缺点：在一对多群架的动作戏中，你会明显地感觉到反派们在等基努·里维斯或是玛格特·罗比完成上一个动作再上前进攻，因此会产生很奇怪的滑稽感。

不过，由于漫画感的存在，这种缺陷明显比在写实风格的《疾速特攻》中出现更容易令人接受。

对于色彩的大胆使用是影片的加分项我个人最喜欢的动作戏桥段是最后决战的前半部分：哈莉·奎茵和猛禽小队大战黑面具的手下。

这一部分具有强烈的性暗示色彩，五位女性主角的对手全都是高大的男性，并且有的赤裸上身，大部分还带着好像是SM风格的面具，再加上场景和动作的设计，可以说是情色意味非常明显了。

但就在这种气氛当中，五位女主角以痛感十足地击打男性下体，将弩箭射入男性反派喉咙等方式突出重围，反抗男权的意象已不言自明。

没错，这就涉及到了本片的核心——女权。

也不知从何时开始，中文语境下的"政治正确"和"女权"都成了贬义词。

《猛禽小队》在立项之初，就因为其女权主题和角色选择饱受争议。

"黑金丝雀由黑人来演"这个梗还只是在国外掀起了一些波澜，国内观众最不满意的便是卡珊德拉·该隐的演员埃拉·杰伊·巴斯科。

在漫画中，卡珊德拉·该隐为亚裔，武力超群，曾继承蝙蝠女的名号。

然而在《猛禽小队》，她却只是一个街头小偷，演员的长相也不符合国人审美。

和《别告诉她》的女主奥卡菲娜一样，很多中国观众痛斥这种选角是"加深亚裔刻板印象"，甚至是"辱华"。

因长相问题饱受争议的埃拉·杰伊·巴斯科先不谈发表这种言论的人家里有没有镜子，单说"加深亚裔刻板印象"这种观点就很奇怪。

那好，咱们就按照国内审美来，好莱坞都选一些大眼睛，白皮肤，锥子脸的人去演亚裔角色，那会不会有人说这没有亚裔特色，是受白人脸影响下产生的审美呢？

那又要符合国人审美，又要中国风，最好还是用脸就能为国争光的大美女，那说来说去只有刘亦菲好像满足条件啊。

你摸着良心想一想，长成刘亦菲那模样，全世界有几个啊？

那上辈子得积多大德啊？

其实有留学经历的朋友们应该都会知道，很多时候，一眼就可以分辨美籍亚裔和中国留学生的。

由于成长环境的不同，ABC们的妆容风格和中国学生并不相同，而且可能是由于英语母语的原因，脸型上也会有些许变化。

所以说对于奥卡菲娜，埃拉·杰伊·巴斯科，还有客串的黄阿丽，她们虽然在国人审美下并非美女，但完全有资格去代表海外华裔，甚至是亚裔群体。

再者说，演员这门行当，没有哪条规定说是一定要长得好看，演技才是第一标准。

黄渤一个男演员可以凭演技受人喜爱，那刚刚喜提金球奖影后的奥卡菲娜一样可以。

怎么着，长得好看，演戏全靠抠图替身，很嘚瑟吗？

似乎只有刘亦菲是唯一最优解回到电影，非常明显的是，阎羽茜导演给《猛禽小队》里的五位女性角色设置的是五种不同的女性困境。

哈莉·奎茵面对的是情感困境：当一个人在情感关系中过于依赖或是崇拜另一半，那么她/他就会逐渐变得失去自我，所以与小丑分手后的哈莉·奎茵一直在摆脱小丑的阴影，重新找寻自我。

女探员蕾妮·蒙托亚面对的是职场困境：明明业务能力出色的她却因为性别歧视而无法受到重用，自己努力也被男同事摘了果实。

女猎手面对的是自信困境：尽管女猎手武功超群，百步穿杨，但她还需要对着镜子排练，然后鼓足勇气才能对别人说出自己中意的绰号。

卡珊德拉·该隐面临的是家庭困境：原生家庭的缺陷让她养成了盗窃的习惯，最终她也在猛禽小队找到了家的感觉。

黑金丝雀面临的是旁观困境：她在电影里实际上并没有直接受到来自男性反派角色的侵害，反而可以说是受益者。

然而在工作过程中，她遇到过酒醉差点被捡尸的哈莉·奎茵，还有被自己老板扒掉衣服的女孩，她一直面对各种罪行，有的她出手相助，有的她只能掩面哭泣，就好像你一个女孩在公交车上看到另一个女孩被猥亵，是会仗义出手呢？

还是说害怕报复而沉默不语？

当然，设计得好不代表实现得好。

哈莉·奎茵作为第一女主，在影片一开场就定下调子要离开小丑这个臭男人，直到最后好像也没有什么明显的人物弧光。

而且，《猛禽小队》也有了一个很多女权电影都会出现的问题——里面的男人都是大傻X。

这好像是近几年很多女权相关电影的默契一样，无论是早几年的颁奖季电影《卡罗尔》，还是去年国内的《送我上青云》和好莱坞的《新霹雳娇娃》，里面的男性仿佛都没有太多智商，唯一的作用就是供人厌恶。

这其实是一种剧作上的偷懒，毕竟人物行为需要动机，"反抗男权"的动机阐述实在复杂，而"反抗傻X"就要简单合理得多。

相比之下，姜还是老的辣。

1991年雷德利·斯科特的《末路狂花》早就做出了一个很好的示范，作为女权电影巅峰，它依然可以允许哈威·凯特尔饰演的侦探这种善良角色的存在，也会有布拉德·彼特那种虽然有道德瑕疵，但依然充满男性魅力的角色。

《末路狂花》1991年《猛禽小队》明显可以做得更好，毕竟请伊万·麦克格雷格来演反派头子实在是太浪费了。

本片两位主要反派黑面具和维克多·扎斯其实有蛮多可以深挖的空间。

如果说小丑是蝙蝠侠的反面的话，那黑面具和维克多·扎斯就是资本家布鲁斯·韦恩的反面。

这二位爷都是出身上流社会，富豪阶层，却最终变成了黑帮老大和变态杀人狂。

可以看得出来伊万·麦克格雷格已经尽全力在演出黑面具那种暴躁，善变的性格了，可惜发挥空间实在太小。

而且不知道什么原因，麦克格雷格的妆容，还有这两位反派的互动，总给人一种gay gay的感觉，难道是想说男人都不是好东西，哪怕gay也不可以？

也有可能，黑面具化浓妆是在致敬原著漫画。

黑面具在成为黑帮老大之前，为了爱情干掉了自己的父母，从而继承了家族的化妆品公司。

但由于自家防水化妆品的效果实在太好，导致用户脸皮脱落，被告破产后最终走向了犯罪的不归路。

有一个细节还挺有意思的，防水化妆品的研发人员并不同意未经测试就让产品上市，但是黑面具非常着急，跟研发人员说，老子就是要现在上市，给你丫十万美元，赶紧给我滚蛋！

看看，开除不听话员工直接发十万美元，不关个251天，你不破产谁破产啊？

本片两位主要反派：黑面具（左）与维克多·扎斯（右）最后要说的一点是影片的叙事方式——大量的闪回插叙，配上主角哈莉·奎茵的解说。

是不是听起来很熟悉？

没错，就是《死侍》的模式。

但这就带来两个问题：第一，为了让观众明白发生了什么，闪回叙事大多会配合标志性的画面节点，比方说《解救吾先生》里面的掉饺子，还有《死侍》里面的超长定帧画面，而《猛禽小队》并没有，所以会有明显的混乱感，这也是目前的主要差评原因。

另一个问题是，在《死侍》中，死侍解说的都是自己视角的故事，即使他可以破次元壁，也是跟观众互动，并没有获得过电影中的上帝视角。

而《猛禽小队》则不同，所有人的故事都需要哈莉来解说，这就带来了视角上的混乱：哈莉·奎茵到底是什么角色？

说了这么多，总体而言我还是比较接受这一次的《猛禽小队》的。

毕竟能在讲女权故事的同时兼顾好娱乐性，是一件非常不容易的事情，尤其是对于直男向受众较多的超级英雄电影来说。

反面例子就是去年的《终结者：黑暗命运》，想用直男电影讲女权，发现直男不爱看，女孩儿压根不看你。

在表达和娱乐中寻求平衡，永远是商业片的精髓所在。

《终结者：黑暗命运》中的女性角色最后作为DC粉，还是希望DC电影可以多出像《小丑》一样的艺术品，DCEU的作品最起码像这一部《猛禽小队》一样走出自己的风格，山寨别人，是没有出路的。

"你们不勇敢，DC粉才勇敢。

"彩蛋放送：哈莉养的这只鬣狗名字叫Bruce

2020年看过，确实名副其实的烂。

叙事乱。

每个人物都刻板、平平无奇，把一堆石头串起来也成不了项链。

用哈莉旁白去串时间的问题是，她的全知全能是没有根据的，她既讲每个角色的前史，也讲每个角色一周前的事情，视角多，但是旁白本身也是视角。

男性角色要么是变态、同志、背叛者、躁郁症，无一例外。

我能谅解这个稀碎的设计，但是，所有女性角色面对男角色，都是一副又mean又怕的样子，永远都是先嘲讽然后再鸡贼的谈判，这是不能接受的。

她们总是幻想男权制度是淫荡的，当她们表现出害怕，男权会爽得不行。

但是她们总能通过鸡贼的智慧利用男权的轻敌达到目的。

小丑女先利用身体换取宠物狗，再让宠物狗吃掉宠物老板。

扮猪吃老虎，先服从再后发制人，趁你病要你命，玩得就是阴招。

再这个核心价值观下，所有动作戏的逻辑就压根不对了。

利用体操动作四两拨千斤，大量的击飞动作。

哈哈如果钻石是黑面具需要的，那他根本不需要任何活人。

哈利奎恩给别人的名片

“我就是个坏女人，怎样？

”之前我称呼这个女人为小丑女，因为她与小丑仿佛是天造地设的一对，现在我看了《猛禽》以后，我更愿意唤她哈利奎恩。

她就是她，我相信她不是因为小丑才疯疯癫癫的，她本性中即是如此真性情。

她也不是因为小丑才成为“坏女人”的，她本来就自带“反派”的敢于胡作非为的魅力。

那个小屁孩小偷在超市问她，我怎么样才能成为你啊？

我好喜欢你这个样子啊。

她说，你要在读了精神科博士以后当个心理医生，然后爱上一个精神病人，帮他越狱，与他陷入爱河，然后分手。

（原话更长更完整）

她原本在中产阶级和精英阶级的标准里本来就已经是优越的女人，体面的学历与体面的工作，她却非要跳脱出来，去当一个坏女人，去超市打劫，去party上公然踩碎冒犯她的人的膝盖，去临时起意炸化工厂，去单枪匹马地干翻警察局。

我爱死这个坏女人了。

她有标志性的夸张表情在DC里都独树一帜，就像自带BGM，走路像带风，就像一个戏精一样非要那么戏剧性地活着。

可爱吧

这对比我受社会的规训太深了，身上挂满了公序良俗的枷锁，就算我之前刻意打破过自己的枷锁，我也没能像哈利奎恩那么恣肆，那么自在，疯癫到嚣张。

我不敢也不愿做出外界所说的什么伤天害理的事情，而哈利奎恩几乎象征了所有人内心那个亦正亦邪、性感火辣、敢作敢为、神经兮兮的人格。

为什么她性感？

天哪，释放反派天性，这本来就是世界上最性感的事情好吗？

不怕反派干坏事，就怕反派有原则。

她最后还是没有欺负那个小偷孩子，没有报复那个出卖她的、被她一厢情愿看做朋友的饭店老头（我还以为她会冲上去给老头爆头呢）。

这样的她，递给所有观众一张名片，“我就是个坏女人，怎样？

”

要想把故事讲好，就得从头说起。

在我小时候，我爸拿我换了六罐啤酒。

每个成功男人的背后都有一个坏婆娘。

无名场面不派对。

有些人天生就是扶不起的阿斗。

我的好主意都是喝醉后想出来的。

萨尔的芝士片总是过期六个月。

你闻起来就像死老鼠的屁眼。

没了正主，丑角就什么都不是。

别碰你买不起的东西。

这样下去，你总有一天会惹到不该惹的人。

“我是女人”这事实就能把罗曼气死。

“你真的没你自己想的那么复杂。

”“你也没你自己想的那么聪明。

”跟你拉勾，心划十字，以屁起誓！

一瓶插了根黄瓜的自来水竟然卖六块钱！

有个小鬼在身边还是挺好的。

你是个好警察，但你迷失了方向。

警匪片里的警察都是在被停职后才有所作为的。

这是十字弓，不是普通弓！

我又不是小姑娘！

你想杀了我，而我是唯一能保护你的人。

你让我想成为一个不那么坏的人。

我们必须把这城市从内到外清洗干净。

其实很多人都没喷到点上。

触怒大家的并不是这个小女孩的长相，而是西方人在挑选选白人、黑人演员时，可以选颜值路人级别的男人女人，也可以选帅哥、美女，可谓百花齐放。

而到了挑选亚裔（尤其华裔）演员时，十有八九会故意选那种【形象外貌明显低于大众平均值】的演员。

触怒大家的就是这种故意营造刻板印象的行为。

所以别再单纯的贬低人家小女孩的长相了，这真的很不礼貌，也很不体面。

西方人选演员时的那个龌龊小心思才是真的该喷的。

MTC60分，豆瓣6.3分，《猛禽小队》成了DC又一部陷入口碑争议的电影。

3月6日韩版资源出来以后第一时间就看了，确实没有拍好。

不过这部电影里还是有一些我比较喜欢的地方，比如说传统影视里由男权主导的暴力黑暗的哥谭市第一次出现了集体性的女性自觉，再比如说影片在警局和化工厂的一些色彩和镜头运用上为影片保持了不错的活力。

不过这些亮点并没有很有效的被导演结合在一起，以至于电影整体比较平庸，只是偶有灵光闪现。

红蓝对应哈莉的主色电影呈现出来的主要问题我觉得还是得归咎于导演身上，华裔导演阎羽茜在处理本片风格时，没能在现实主义风格和形式主义风格之间做出很好的界定，以至于影片的风格陷入了一种冗杂和矛盾的境地。

什么是现实主义呢？

超级英雄失恋和闺蜜逛超市、超级英雄像躲债一样被追着满市场乱跑。

这样去超级英雄的高光时刻，回归英雄现实困境的情节与场景就是现实主义。

什么是形式主义呢？

哈莉在警局里喷射出蓝色、红色的烟雾弹和炸开的礼花、化学工厂爆炸后喷射出的五彩斑斓的礼花，这样经过导演思维加工出的脱离于真实的画面则是形式化处理。

导演阎羽茜上部作品也是她的处女作《海上浮城》是一部十足的现实主义题材影片，由贾樟柯监制，并且据说贾樟柯是她导师，而贾樟柯是我们所熟知的华语现实主义电影大师。

所以当阎羽茜在展开她的第二部电影项目——一部商业大制作的时候，她难免会将自己熟悉的现实主义元素带入到《猛禽小队》中。

当然把现实主义带入超英电影里并没什么问题，诺兰在《黑暗骑士》中就通过将现实元素与黑色电影相结合，打造出极具真实感的哥谭市；而去年托德·菲利普斯的《小丑》则完全是依托现实主义的手法讲述了一个架空的故事，而大获成功。

所以问题出在了哪？

出在了现实与形式的融合。

现实与形式本身是两个矛盾的概念，即真与假的冲突，这需要通过导演思维将其调和。

而我在观看《猛禽小队》时的很大一个感受就是阎羽茜放弃了对现实元素与形式元素的调和，或者说她可能没有经验、不知道该怎么去调和。

《猛禽小队》想表达的主题正如它最开始那个冗长的片名一样（《猛禽小队以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放》），是力图刻画一场哥谭女性的革命与解放。

这是阎羽茜从她个人一贯的现实主义创作角度，为超级英雄电影注入的新鲜的现实主义活力。

所以我们可以看出来，电影在故事上也是以女性的现实主义观念作为出发点开始了剧作的角色构建：被小丑分手的哈莉被迫从男权的庇佑下走出，而当务之急是摆脱对男权的依赖，重新健全自己的女性独立人格；哥谭警署的女警官作为敢闯敢拼的职场女性，却到了不公正的性别待遇；黑金丝雀以为了生计给男权阶层打工的驻唱女形象出现，她本身带有一定程度的女性自觉，这种自觉在后续事件的发展中得到了一步步的强化；女猎手则是取代黑色电影中常见的变态男杀手形象，并融入了女性所特有人格魅力，所以她是可爱的；而该隐则是更为底层的受难女性形象，她是美国亚裔、生活在糟糕的寄养家庭、还是个未成年扒手。

所以我想基于现主义角色塑造的角度，阎羽茜确定了她的选角，尽管这样低颜值的选角阵容饱受观众的诟病，但这是贴近现实的：职场女性常年工作面临着年龄问题与身体老化；打工的驻唱歌手以造就了爵士乐、灵魂乐的黑人的女性形象出现；女猎手出生于富人家庭，拥有了姣好的面容；该隐则把最底层女性所受的苦难都写在了脸上。

这样的阵容可能放在任何一部独立的现实主义题材电影中都不会遭受什么非议，但是《猛禽小队》作为一部商业制作，阎羽茜这样的选角决策似乎是在试探观众对于现实主义的包容底线。

尽管进行了大量的现实元素设定，但是电影的叙事却并不如人意，《猛禽小队》全程以哈莉为第一人称视角进行故事带入，并配上大量解说性的独白，还运用了商业性的叙事节奏打断了故事的线性发展。

导演想通过这种手法来增添电影的活力，突出哈莉的性格特点，但在另一方面却严重摧毁了对其他四位女性角色的塑造。

观众无法从一个客观的角度感受四名女性面临的性别危机，而仅仅是通过哈莉视角嘻嘻哈哈地描述后，得到了简单的、现实感被过滤掉了的基本人物信息。

人们只是基本了解了这四位女性遭受危机的简单事实，而并不能由此产生情感的上的共鸣。

阎羽茜最初花了大力气的构建的现实主义角色形象，在这样的叙事方式下被简单的一笔带过，甚至是完全的自我消解，成了一种刻板的女性困境展示，而没能够带给观众理解与感受的空间。

而同样回到这个叙事方式本身，我们也看不出这个故事必须要由哈莉·奎茵来进行讲述的特殊性与必要性，这样的叙事方式也并没有为故事的推进增色多少。

在电影镜头和场面的设计上，阎羽茜似乎也受到了她过往现实主义思维的掣肘。

她似乎并不太善于运用镜头来进行动作和场面的强调，从而没有能够在整部影片中建立起足够抓人的高峰瞬间。

结尾游乐园的戏份，凭着带有波普美学的独特造景，本应当可以拍出一段十分精彩的动作场面，但是最终的呈现效果有些差强人意。

这段混战群戏并没能体现出女性动作上的轻盈矫健，反而带有些推搡之感的迟钝。

阎羽茜在游乐场的圆盘上试图通过长镜头的拍摄，来勾勒哥谭五女的协同作战，但这种设想显然超出了她的能力。

长镜头固然有很好的记录性，但用在这场戏，既考验演员的打斗能力，又考验摄影师的抓拍能力，还考验导演的调度水平以及镜头设计。

对比一下韦登《复联2》最后的教堂乱战还有罗素《美队3》的机场大战，阎羽茜实在是把团战拍的像过家家了。

复联2中的长镜头设计

美队3中的运动镜头设计

在我们所看过的涉及哥谭的电影中，无一不都是以夜戏为主，尽量避免故事在白天发生。

即便是不得已在白天发生的剧情，都通过阴影、调色等方式，尽量保证较暗的视觉基调。

或许是为了凸显女性主导的哥谭电影的轻快，阎羽茜在《猛禽小队》中运用了大量的自然光，印象中差不多近三分之一的戏份都是发生在大白天的哥谭，同时引入大量的群众演员还原真实热闹的都市街道。

这样的处理方式显然与我们长期印象中的哥谭市形象截然不同，显得过于友善亲和、过于日常化。

而影片中各式各样的哥谭罪犯也都是以一种小打小闹式的路人形象一笔略过，成了电影故事推进时食之无味的开胃小菜。

每当哈莉大摇大摆走在哥谭街头时，尤其是在逛超市的时候，总是给我一种青春男女题材电影的错觉。

不知是制片方意识到了这样的风格出入还是怎样，电影在最后就突然引入了黑暗诡谲的怪异游乐园试图挽回，而这与之前所建立好的视觉基调又不相融洽，前后就形成一种突兀的、不自然的矛盾之感。

晴朗的天空

明亮的街景

淳朴的市民

？？？

阎羽茜对于《猛禽小队》的展开方式，其实与托德·菲利普斯的《小丑》颇为相似，两位导演都是在找寻角色的失落瞬间，将摄影机推向角色处于失落瞬间时的场景。

遭遇众人排斥而情绪低落的亚瑟，以及经历了分手危机在家暴饮暴食的哈莉。

通过对漫画角色在现实中遭遇的情绪低谷刻画，有效而快速地拉近了观众与角色之间的距离，所以在电影的开始，阎羽茜做的也是完全正确的，问题发生在故事展开之后。

《小丑》中亚瑟面对是一个社会的冷漠，并与之产生激烈的对抗，而在《猛禽小队》里哈莉的对抗对象怎么就忽然变成半路杀出的黑面具了呢？

无论是从故事发展的逻辑，还是电影的主题表达层面，哈莉与小丑之间的对抗才应该是这部电影的核心。

哈莉逃离男权庇佑之后，最好的重新建立自我方式就是同之前庇佑她的男权展开一次堂堂正正的对抗，这样的对抗无论成败与否，它的故事性、戏剧性都会是极为好看的。

但是《猛禽小队》里选用的完全是一个low到爆、且塑造极差的低配版小丑——黑面具，实在是有点让人错愕。

也许是杰瑞·莱托不想演了，又或是华纳怕与华金的《小丑》产生冲突，不管怎样我们从最初的项目规划可以看出确实有一部《哈莉·奎茵与小丑》的电影，但是后来夭折了，或许那才是《猛禽小队》最初应当具备的形态。

总而言之，阎羽茜构建的猛禽小队更像是哥谭街头的阳光姐妹花，她试图像托德·菲利普斯那样以现实主义手法走进角色生活的同时，在各方面削弱了超级英雄电影应有的奇思妙想、暴力黑暗、紧张动作和宏大场面等元素，以至于影片走向了一个哥谭闺蜜团成军仪式的奇怪发展。

阎羽茜尝试在《自杀小队》与《小丑》之间找到一个折中点，而最终她两头都没能顾及得当，最后造就了风格冗杂而矛盾的《猛禽小队》。