刀见笑

在3月份公映的诸多国产电影中，《刀见笑》可能不会是票房最好的，也不会是口碑最好的，但它一定是会引起最多争议的一部影片。

作为一部在影像风格和叙事手法上都极具风格化的电影，《刀见笑》不会让所有观众都喜欢，但对于正在急切寻找新鲜血液的中国电影来说，它出现的意义已经远大于其可能带来的票房利润。

本片导演乌尔善虽然是第一次执导商业类型影片，但他在进入电影行业之前，就已经是中国最成功的广告导演之一。

正是因为这种从业经历，乌尔善对于本片的视觉风格把握具有一种非常鲜明的个人印记，完全不同于以往中国电影所带给观众的视觉经验。

从本片目前听到的观众意见中，“脏”是一种代表性的批评意见。

但就我个人观点来说，这恰恰是一种视觉风格的体现。

可能有些观众的视觉经验是通过看古装电视剧养成的，因此对于《刀见笑》的视觉体系不能适应。

片中的人物造型虽然因为成本限制并没有做到多么靓丽，但基本是符合人物背景的。

杀猪匠少三两和铁匠唐胖子的造型虽然在部分观众看起来会显得有些“脏”，但这实际上应该是导演所刻意追求的（铁匠唐胖子是老演员游本昌扮演的，能化妆化到观众认不出来，其实很花功夫很花钱）。

对于一部成本上受到诸多限制的低成本电影来说，这种人物造型除了受到导演美学的限制外，应该还受到了制作成本的限制。

（听来的一个段子，为了省钱，片中几个主角的衣服都只做了上半身——因为上半身要拍近景，要能经得起电影银幕的放大，所以必须要花钱做好细节。

下半身的部分只在全景中出现，所以美术为了省钱就做的相对糙了点。

）至于说影片的画面风格，即使排除掉成本因素，我觉得在大部分场景中，《刀见笑》已经在国产古装片的范畴中做出了很大的突破。

一部电影的视觉风格是由很多因素共同造成的，而具体到本片，我觉得在低成本的重重限制之下，导演乌尔善仍然将不同场景的视觉风格处理的非常丰满，作为一个导演已经交足功课了。

（还是听来的段子，据说本片因为成本限制，实在搭不起景，于是妓院和酒楼用的是同一个景。

为了保证视觉上的差异性，除了美术外，灯光的处理也由很大帮助。

所以妓院的戏全是夜戏，而酒楼的戏基本都是白天。

看过片子的观众应该知道，这两个场景在视觉上的差别有多大。

）特别值得一提的是，本片作为一部视觉元素非常丰满的古装片，它的制作成本据说只有六七百万人民币，这一点令诸多业内人士都感到惊讶。

对于正在迫切寻找新导演的中国电影行业来说，导演乌尔善无疑用此片令人惊讶的成本控制体现出了他身上的商业潜能。

（继续听来的段子，据说某制片人看完《刀见笑》后，冲出去打的第一个电话就是给老大说，咱们片子的导演找到了。

然后乌尔善就要拍下一部古装电影了。

）《刀见笑》作为一部风格化电影，充分体现了导演乌尔善的视觉能力和商业潜能。

但作为一部影院公映影片，《刀见笑》在故事层面上仍然存在一些遗憾，所以可能在故事上受到的争议可能会是最大的。

中国电影如何讲好一个故事，我觉得是中国电影现在面临的最大挑战，因为电影技术的大部分环节都是可以通过花钱来解决的，对于号称“不差钱”的中国电影来说，技术环节的提升也是非常明显的。

那么当摄影、音效、特效等等环节都基本过关了以后，中国电影现在面临的最大考验就是故事了。

我们一直在强调，故事要“接地气”。

这个所谓的“地气”，我觉得就是能够和观众形成互动关系——银幕上的故事能够让观众心有所动，观众的喜好和口味能够影响银幕上的故事创作方向。

而这一点，恰恰是现在电影故事的死穴所在。

电影故事的叙事技巧是可以通过学习和模仿掌握的，但如何把握这口气，则是和诸多因素息息相关的。

说的直白点，电影故事的气质就是我们国民的气质，如何在当下这种极端分裂的国民气质中，寻找到一条拥有最多共同点的妥协道路，我对此是悲观的。

具体到《刀见笑》这部电影，因为低成本的因素，导演反而拥有了一种表达上的相对自由，因此他可以摆脱过去中国低成本古装电影所必须的“恶搞喜剧”窠臼，而是开始在这个规定套路中努力加入一些导演自己的话语。

虽然从目前的效果来说，这种方式有点两头都没靠着，但导演的这种努力还是从气质上彻底改变了这部电影，让它彻底不同于以往的那些低成本古装恶搞喜剧，而是成为了一部拥有独特气质的古装武侠片——虽然我觉得“武侠片”这个定义和分类也挺不靠谱的，但还真想不出什么更贴切的类型来概括这部电影。

本片在宣传过程中刻意突出了“武侠片”的类型符号，但如果我们按照传统武侠片的期望值去看这个故事，可能会感到有些失望——在《刀见笑》的故事中，并没有出现传统武侠世界中的侠客，这个故事仅仅只是借用了中国武侠传统的江湖设定，以及用戏说的方式提到了所谓的“金古梁温”四大江湖门派，但就其故事核心而言，导演乌尔善并没有刻意去追求讲述一个传统的“武侠故事”，更多的叙事重心还是试图借用一个传统电影类型片的模式，来讲述一个导演自己心目中的传奇故事。

对于一个成熟的电影市场来说，如果观众已经有了足够多的类型片消费体验，那么对于这部分观众来说，《刀见笑》就会是一部带给他们惊喜的电影。

因为对于那些类型片观影经验比较丰富的观众来说，如何在传统类型元素的重新组合中摆弄出新花样是他们所期待的。

具体到《刀见笑》这部电影，传统武侠类型片中的几大重要叙事元素，如寻宝、复仇、争霸以及退隐等都已经包含在《刀见笑》的故事中，但在导演乌尔善的电影世界中，这些武侠片等叙事元素却被他组合出了一种全新的模式，以至于本片的整体风格和故事模式都已经让我们不能再草率地将《刀见笑》划归到“武侠片”的范畴中了。

这种创新对于一个正在迫切寻找新鲜血液的行业来说，无疑是积极的信号。

特别是对于中国武侠片这个正在逐步走向衰落的电影类型来说，这种混搭了世界电影各种最新风格的类型创新，无疑会对武侠片重回大众视野起到重要的帮助。

但对于还在逐步发展和成熟中的中国电影市场来说，如何让众多观影消费经验并不丰富的普通观众接受这种全新的电影风格和类型，可能是影片发行方和观众所共同面对的难题。

但无论如何，导演乌尔善对于饥渴的中国电影来说，他的出现是一个好消息。

（我的名字出现在了片尾的感谢名单里⋯⋯如果名字在感谢名单就不能写影评的话，那以后不管谁拍电影只要把我名字写在片尾感谢名单里，我就只能闭嘴了⋯⋯估计很多电影公司会觉得这主意不错⋯⋯）

有个很奇怪的现象，在评价《刀见笑》的时候，很多评论者都站在了电影产业或者未来中国电影发展的高度上进行评价。

其实这未必是什么好事。

别忘了，在看电影的时候，你首先是个观众。

《刀见笑》属于那种优缺点都非常明显的作品，即使我给了两星，我仍不得不承认本片在影像风格以及多类型杂糅创新上确实有很大的进步，并且远远甩开《十全九美》、《魔侠传之唐吉可德》等古装恶搞喜剧几万条马路。

但我始终无法认同这是一部好电影。

因为在风格化的同时，这个故事讲得实在太糟糕。

《刀见笑》好像一个乾坤袋，导演拼命的往里面塞各种自认为好玩的、有趣的东西，并且毫不节制。

塞得太满袋子总会爆掉；点子多了情节难免松散。

三段的电影却显然没有更密合的衔接，更像是想到哪就说到那。

拍得随意，观众看得着就难免心烦了。

前几天，看到一个新浪关于国产电影的调查。

有百分之七十多的网友投票认为中国电影的问题在于剧本，显然，大家都对当前剧情空洞的国产电影带着一口怨气。

不过光赖剧本也有点委屈人家编剧，因为除了有个好故事之外，能否把这个故事讲好无疑是更重要的。

而这，则是导演的工作了。

拥有多年广告导演经验的乌尔善，对影像确实有着独特的敏锐。

这也是很多人大赞影片风格的原因。

不过，他也面临着其他所有转行电影圈的广告导演所面临的问题。

一部广告三两分钟，一部电影90分钟。

长度的变化需要的是风格的统一，整体的协调。

这不是一个短片合集，这是一部完整的电影。

你能在这部《刀见笑》里找到不少有趣的细节，但整体看，它却是松散的，抽风式的。

导演显然犯了很多处女作导演的通病，就是想说的太多，电影长度又太短。

第一次当导演，积攒了几十年的想法恨不得一股脑都在这一部电影中表现出了，好玩的段落、有趣的对白、搞怪的人物。

可惜这样的作品却常常落下个乱码七糟，不知所云的骂名。

《刀见笑》吃了个大亏，在于导演把最烂的一部分放在了最前面。

包括喜欢这部电影的人，同样认为第一部分厨子的段落是个败笔，或者由于资金的原因，导演不得不把那部分处理得非常舞台化。

但是演员的拙劣表演与碎嘴子式的对白，与那些劣质山寨喜剧又有什么差别呢。

搞不懂第一部分为什么要把表演弄得那么过度夸张，尤其那个数来宝少年，这都21世纪了，为什么还要说些古时候的冷笑话。

其实整个电影看下来也并没有那么差，尤其安藤政信的段落，为影片加了不少分数。

可惜，这是一部完整的电影，不能只看一部分，劣质的部分无疑为毁掉整部影片。

一把菜刀贯穿始终，暗讽人世的贪嗔痴。

故事寓意很深，导演野心也很大，三段式不能说不好，这不也是潮流么。

问题在于导演并没有处理好这个三段式的故事，三个故事之间除了在传递一把菜刀以外，几乎没有任何呼应。

你可以把他们拆开打散，三个故事就完全独立了。

当然这没有问题，谁也没规定三段式的电影在故事之间必须紧密联系。

但从观众角度，显然希望看到三个故事有更多的互动和联系，并在结尾产生微妙的化学反应，那种剧情反转式的快感，无疑是极其愉悦的。

这未必是个缺点，但无疑是种遗憾。

虽然很多人尝试从武侠片或古装电影的变革上去分析这个电影，不过从题材上。

这首先是一部喜剧片。

导演也试图以各种方式逗观众笑。

一路看下来，笑料则来自一个蠢蠢的屠夫与一个碎嘴子数来宝，瘦瘦的唐胖子与那群傻乎乎的俏江南学徒。

他们以各种拌丑作怪说俏皮话来取悦观众。

本片的贫嘴程度堪比郭德纲的各种影视作品。

靠耍嘴皮子逗观众笑无疑是喜剧电影里最低端的一种方式，而拌丑出怪相更是可以回溯到默片时期。

好的喜剧应该靠剧情的巧合、错位与误解来制造喜剧笑果。

就好像刘别谦的《你逃我也逃》。

再比如三谷幸喜的《魔幻时刻》，反复舔舐匕首的佐藤浩市在片中始终很严肃，但是，他越严肃，故事才越搞笑。

因为这种有趣来自情节上的错位，而只靠出怪相搞笑的电影，未免有点太怀旧了吧。

《刀见笑》确实强过当前许多山寨喜剧，在影像风格上也确实特点鲜明。

如果乌尔善导演有新片，我仍然会去影院看。

但这不妨碍我讨厌这部电影，因为观众没必要、也不应该为一部失败的实验作品买单。

说是喜剧，却不搞笑。

很有电视剧的风采，尤其象《武林外传》，比如RAP和平面图，比如卡门的曲子。

其实，不要弄喜剧，努力做成江湖传奇故事不是很好？

我现在知道编剧比导演重要了。

三段故事是三个人写的、一个人导的，你看，区别这么大！

前段挨骂，中段被夸，后段我喜欢，武打动作漂亮不亚于徐克。

独孤擎天，独孤城，还有装铁疙瘩的盒子，很象一本精彩的武侠小说，抖包袱，横冲直撞的江湖气。

我知道，其实不少王家卫《东邪西毒》的影子，不过用别人的鸟笼装自己的故事，爱谁谁。

装得又漂亮又磁实，人见人夸，这就是本事。

江湖人向来势利，跟风倒，以后这就成了公认的乌尔善家的黄金鸟笼子啦。

为鼓励新风格，打个五星。

虽然在里面看到无数前人的影子，应该都是导演最喜欢的印象最深刻的片段，于是全拿来用，这样也挺好，只是显得风格突兀，不免让观众大呼凌乱。

以前看过一个美国编剧（好象是梦露她老公阿瑟，好象是，我记不清了）说，写喜剧的时候，如果连着三句都很搞笑，那么我会拿掉前后两句，只保留中间一句，你不能让观众吃撑到。

所以，如果导演懂得割爱，舍得放弃一些自己很喜欢的形式和桥段，专心去讲故事，就不至于让观众常常出戏。

风格都太TM强烈了，左一道辣子右一道芥末，谁也受不住。

佛云，有舍才有得。。。。

我在说什么。。。

张雨绮很媚可有时候又象男人。。。

她学过舞蹈吗？

那段舞跳得很好看呀短评写不下，只好写这里。

玩花哨的技巧之前请先讲好故事，电影不是广告，有炫目的技巧晃晕观众，同时强硬插入商品就算合格，真正喜欢看电影的观众需要的是一个好故事，本片比预期的差，预告片差不多剪辑了最精彩的部分，可惜剧情环节太薄弱，演员表演也都不怎么样，张雨绮依然是当之无愧的最差，那声音，那姿态，真想劝她退出影坛，俏江南广告插得太频繁，莫非真把这当成了公司内部宣传片。。。

有很多给高分的人说出了很多原因，什么开创了新类型，什么常人看不懂的黑色幽默，什么剪辑凌厉，还有说什么省钱的，几百万能拍成这样不错了，这是最不敢苟同的，电影就是电影，无论花钱多少，能够让普通观众都喜欢才是好电影，难得因为成本低就应该放低要求，更何况这要求已经是最低限了，如此枪手着实令人厌恶。。。

今晚坐在满堂济济的电影院，一边嚼着爆米花，一边手机百度《刀剑笑》，当画面出现福克斯公司的标志时，还真是勾起了偶的兴趣，看看百科，这个导演不太认识，演员除了张雨绮，安藤政信，还有游本昌老前辈还真是没几个眼熟的前辈，啧啧，好多新人····本来还是挺忐忑的，中国的古装喜剧电影这几年都走恶俗，恶搞路线，还是真不敢恭维中式幽默的，虽然《刀剑笑》里也不乏有这样的影子，但是这把菜刀还是让人眼前一亮的。

1.屠夫篇：屠夫是里面痴的代表，首先造型上很喜感啊，乍一看 还以为是张飞，一口黑牙的特写还是让我起了一身鸡皮疙瘩的，屠夫让人印象深刻的场景，还是他把一个个铜板塞到大肠里，一脸淫笑，幻想跟媚娘的美好日子。

屠夫回想的那一段不禁让我想起了《罪恶之城》，画面很有黑白漫画的感觉，只有媚娘是红的，血是红的，就跟面目丑陋的马弗和Goldie那段很相似，都是利用和被利用的关系，美女与野兽么，不和谐的对比增加了故事趣味性，当骑着黑马的大坏人伴着激烈的金属摇滚进入画面的时候，还真是蛮让人热血沸腾的，倒是抢了屠夫不少戏，死是死得挺狗血的。

万花楼的老鸨和姑娘就不要说了，类日系的打扮不知道是不是因为······嘿嘿嘿嘿······（此处省略二十字），整体画面有一种油腻的脏脏的感觉，因为屠夫是杀猪的关系吗？

不过乞丐妆还真是当今武侠大片里的潮流，我想侠客们在披着破布条行侠仗义的时候还是该给自己置两件体面点的衣服。

2.厨师篇：安腾征信帅气的脸出现在一群光头穷厨子里还真是有小小的变扭，不过还真是看得出这个日本男演员的敬业精神的，演得很认真，一板一眼，可是杀师傅那段总觉得是为了讲故事而讲故事，多少有点生硬。

不过毕竟是电影，没法把主人公一生遭遇详详细细地到来，怎么招，也只能突出主要矛盾，而且又是三个故事，分别又有自己的主角，那平均用在每个主角身上的时间就很紧张了，导演也只能尽量简单地让观众知道，他要干什么，他为什么这样做。

厨子的结局较之前者和后者，算最好的一个了，大概是唯独他没有真狠下杀手，不过到有点不太符合“嗔”这个人物性格，没嗔到极致，半路掐火了。

不得不要提一下那个大公公啊，小朋友看，绝对要吓到的，可见《刀剑笑》在人设上就是求怪，新，奇，怎么夸张怎么整，体现人物扭曲。

3.剑客片：剑客的造型让我想起了大漠里的梁家辉的“东邪”，很有沧桑感，很有那么个味道，游本昌老前辈被整的我压根没认出来，不过姜还是老的辣，那是真的，里面演的最自然的就是他了。

其实这一段要表现贪这一段，我认为也是有点牵强，想做天下第一估计是所有剑客的梦想吧，这个剑客也最多是个嗜血成性，杀人如麻的反面人物，（不过这个演员演的很正额）既然这部电影本身就这么后现代主义风格，我觉得导演应该把人物更极端化一点，更加鲜明一点，本来就是虚构的人物，要传达的只是导演或编剧的一种理念，这时候可以抛弃一些合理性，逻辑性。

不得不提的就是片中唯一富有美感的女性媚娘，媚娘在从楼梯上走上圆桌那段舞蹈，我可以感到整个电影院的男人女人都是秉着呼吸看完的，啧啧，举手投足真是那个魅惑啊，我们都跟那屠夫一样睁大了双眼，看的如痴如醉啊·······这个女人是影片中最淡定的人物了，所有的一切都是她精心设计的，最后跟着她的如意郎君过上神仙眷侣的幸福生活。

一把惊天地泣鬼神的玄铁菜刀最后还是被歌女人忽悠了·····不过我觉得张雨绮诠释的角色性格还是不错的，相比较星爷的好多花瓶，张雨绮演技还是不错的，她抓住了很多适合自己的角色，当年《女人不坏》里就让人耳目一新，比起当年《长江七号里》做花瓶，偶尔闪过的女老师真是成长了很多（比起黄圣依强多了）。

综上所述，这部乌尔善导演的处女作，肯定有很多倍受争议的地方，不过的确像很多人说的那样，他的确带来了一些很新颖的东西，快节奏感的画面，多重元素的融合，像一股新鲜的血液注入了有点疲乏的中国电影市场，新锐导演成出不穷，小制作见大精彩，中国电影市场越来越值得人期待了·······

贝克特用他毕生的创作来实践一个关于艺术的隐秘：无论我们宣扬什么口号，无论我们使用什么符号，艺术创作的形式本身就不可回避地出卖了艺术家的思想。

《罗生门》、《疾走罗拉》和《低俗小说》这样的结构型电影毫无疑问都是“形式即内容”、“结构即思想”的代表，但是，那些大结构上稀松平常的影片，却也无一例外拥有属于自己的句式和语词顺序。

跳跃也好，重复也罢，每一个创作者都在用他特有的逻辑结构和思维范式传达着他们对世界的感受和理解。

《刀见笑》也不例外，表面上看它是一部十分有风格的电影。

这种风格，在国内前无古人又遭人诟病。

事实上，这部在很多人看来十分有“范儿”的电影，用属于自己的面孔，声音，色彩传达着对这个现实的理解。

它不仅想讲一个故事，更试图用那些形式在观众脑中留下印象和感觉。

而这种印象和感觉恰恰暗合了中国的现实：纷杂和单调并存、混乱和管制同在、浅薄与深邃兼具，保守和开放共行。

种种矛盾交织在一起，形成了这个国度特有的荒诞感。

而《刀见笑》正是这样一种混杂到以至于斑驳凌乱，传统到近乎刻板的影片，这是一次严肃大胆的尝试，而不仅仅是逗人一乐。

形式之一：造型、场景和影调对于这部电影的所有指责中，最不可理解，也最不应该的就是指责它“脏”。

大多数人诟病影片比较“脏”，这的确与制作者本身的审美有关，但另一方面这种“重口味”的背后是有着一种基本语境，用以确立人物作为符号的意义。

事实上，从制作团队自身关于美术设计的思路中就不难看出其用意。

杀猪匠的样子像野猪一样，浑身是硬扎扎的毛，皮肤黝黑，鲁莽粗俗，无知滑稽；这个形象实际上将野猪的形象融合了进去。

始终给人一种在泥地里打滚粗野不堪的感觉。

这和他愚昧的人物性格以及故事的寓意、气氛都完全符合。

所有的人物在服装、化妆上都必须依据这个原则。

霸占寐娘的侠客一刀仙其形象源自隋唐时期的契丹人，彪悍而充满兽性，丰密的毛发和低沉的嗓音都是雄性荷尔蒙的象征。

游本昌饰演的唐胖子，造型灵感来源于古印度和尼泊尔地区的瑜伽士，瑜伽士本是修行人，是那个时代隐忍和克己的象征，但是唐胖子嗜好饮酒和斗鸡却在张扬一种残存的生命力和欲望。

可以说，这个人物的肮脏来源于他无奈退隐的落寞和消极，也在某种程度上刻意掩盖他对参与这个世界的野心。

而唐胖子退隐江湖既是因为参透世事，也有自保的动机。

这从他第一次出场就看得出：佯装倒地死掉是底层混混特有的狡黠，几个原来与他对立的斗鸡客被杀还不足以让他跳起来阻止，而另一个无辜看客面临死亡威胁时，他选择了坦白身分以阻止更多的杀戮。

他怀着“天地良心”，但面对强权也总是欲言又止不敢过于冒犯；他胆小怕死，但在最后却充满智慧地提点了几乎误入歧途的小孩，由此改变“刀”的命运，然而，造化弄人，最终这把“开心刀”还是被当作了“杀人之刀”。

饕餮的大公公肥硕无比，满脸是斑驳的浓妆，让人毛骨悚然。

这个人物代表贪欲、杀戮和权力，这种让人恶心的妆扮，让我们隐约感觉到，作为一名宦官，他的种种极端和阴冷极有可能与变态的欲望有关。

这种脸谱化的人物塑造让一个出场极少的人物可以不加铺垫地拥有自身明确的形象和性格。

这一点也是很多好莱坞电影常用的手法：比如《沉默的羔羊》中的变态杀人犯、比如《蝙蝠侠之黑暗骑士》中的小丑。

而塑形的力量恰恰是中国电影比较薄弱的一个环节。

场景的选择和布造上也是如此。

无论是斗鸡场，唐胖子的作坊，杀猪匠的家，满眼所见，都是粗粗拉拉的土房子，歪歪扭扭，缺乏完整的线条和几何图块，没有明显的轮廓。

而这些场景的制作也随着剧情的改变有所不同：杀猪匠的住所稻草多，斗鸡场的泥多，铁匠铺里看似都是大块的石头，这些设计看上去有些稚拙，奇异，不像是现实世界的东西。

而实际上，这部电影绝对不是一部现实主义的影片。

所以它无需考虑所谓古代的真实，无论是文献资料上的，还是观众脑中的，它甚至可以放弃常识，构造许多不合常理的地方。

导演是想把这部影片拍成一个寓言，虽然戴着闹剧的面具。

影片里力图传达的佛教三毒，就像是东方的“七宗罪”，重在警喻和告诫，表现人的愚顽并展现惩罚的力量。

这种力量带着一股荒蛮之气。

这种粗鄙的质感，有点哥特的味道。

另外让一部分观众觉得“脏”的地方可能是在于影片的色调。

这也是影片极为风格化的一部分。

此前在原先上映的中国电影里很少有人用这种色调拍片。

少三两的故事中，妓院万花楼是他的梦想之地，在这个故事里选择红色作基调，但是带着一点土质的，原木的黄色，显得非常暗沉；哑巴的故事里，场景用竹子搭建，选择竹子的青作为主色调，以衬饰阴冷的感觉；侠客的故事则用了偏灰的黑白色，用了很多岩块，显得冷硬。

在所有的故事中，红色都最为显眼的与低沉的色调暗自搭配。

这不禁让人想起《罪恶之城》的邪恶气息。

这种带着一股子“邪气”的色调可能是中国院线观众不太习惯的。

回忆过往的古装武侠娱乐片，少有如此风格化的影调。

在这样的背景下理解影片的技术，就无法再仅仅以一个“脏”字论之。

这里的污秽是刻意安排，精心制作的。

想想人物的服装，道具，人物所在的环境，导演在每个技术环节上都在呈现这种感觉。

影片没有交代任何时间背景。

与此相衬，我们看到不到任何交代空间环境的大全景。

看不到任何一幢楼的外貌，也看不到任何一条完整的街道。

影片只展现一小部分的空间。

片头和段落中穿插的猪蛇鸡组成的圆环，它们就像我们从一个孔里窥见一个个故事。

我们看到的仅仅是场景中人的活动，人的情感，人的选择，和选择的结果。

就因为对整个的大环境不加以交代，才能造出这种警醒式的寓言，因为这种寓言本身就要求在空间上封闭。

在视觉上，则要求带着一丝雾蒙蒙脏兮兮难测的偏远古老难以言说之感。

形式之二：类型与风格这是什么类型？

很多类型标签都可以贴上：武侠，古装，喜剧，先锋。

但必须承认很难做出一个明确的选择将其归于特定的某一类别。

也许试图将其归类也是没有必要的。

导演乌尔善自己这么解说这部电影的类型：“《刀见笑》是一部轻松的喜剧，它情节夸张，人物搞笑，视觉风格混搭拼贴，笑料粗俗肤浅，热闹喧腾，荒诞不经，是在商业和娱乐包装下的花哨炫技之作。

“《刀见笑》是一部严肃的悲剧，它呈现了执迷不悟者的‘求不得’之苦，揭示了人类心性中最深层的迷失——“贪 ?嗔 ?痴”正是推动我们欲望与行为的荒谬动力。

影片的批判性指向人性自身，“悲剧”之所以循环往复，其最深层的原因不在外物，而在内心。

“让复杂与简单、严肃与胡闹，低俗与智慧，混血杂交。

”可以得见，导演有一颗超越类型的心。

这部电影是他的处女作。

通常情况下一位导演的处女作都带有一种将一切一网打尽的野心和冲动。

乌尔善也不例外。

这难以归类的创新性也来源于此吧。

这是什么风格？

这是将风格化进行到底，绝不妥协。

无论影片如何，风格首当其冲。

风格首先就是绝对的拒绝千篇一律，不可避免的带有个人色彩，毫无疑问的要带有私人徽记。

乌尔善在这部电影里展现的个人风格就是将声色的视觉体验推向他能力的极致。

虽然这个极致有点超过部分观众的接受界限。

除了上文说过的场景和色调的偏好。

在人物上，乌尔善选择将人物极端漫画化。

美丽的人比如张雨绮饰演的寐娘具有相对于所有人物的极端美丽。

丑陋的人则彻底的丑陋、夸张，肥胖者极端肥胖，瘦小者无比瘦小，狡黠者极端狡黠，危险者极端危险。

张雨绮的点绛唇，屠夫少三两的络腮胡，老鸨的唐三彩造型，以及大公公浓墨重彩的大白脸，大家会看到每一个造型都象戏台上的脸谱，“生旦净末丑”个个鲜明。

这些角色的性格带着明显的漫画特征，他们并不是现实主义的人，而是代表着一种符号，用以构成寓言。

和以往中国喜剧电影中制造笑料仅停留在台词层面不同，乌尔善彻底摆脱相声和小品的影响，不让语言统治电影，利用视觉化的方法制造笑料。

例如拍摄多使用广角镜头，用略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情和动作，让演员的表演更夸张，更好笑。

一切视觉上的努力最后变成一种观影的快感。

剪辑迅速，干脆有力，纷杂多变，极具速度感和爆发力。

导演是想创造一个国人从未体验过的观影经验，按他自己的话说，就是“这种体验先于思考与分析，而是一种非常感性的‘猎奇’，不由自主、心甘情愿地被一部电影所制造的崭新体验所俘获。

”从某个层面上来说，导演确实做到了，在（据说）影片3000个镜头中他不断地抖包袱、抛笑料，不断地制造意外和转折，高密度的情节层层推进吸引观众的注意力。

形式之三：后现代拼贴之极致不得不说的就是后现代了。

我们中国导演向西方取经早已不是新鲜事了。

但是如此大胆的或如此冒进的取经也许是第一次。

拼贴，复制，戏仿这些后现代冒险我们早就听也不觉听，见也不觉见了。

但是这些概念有中国导演将其变成具体的影像还是一件值得期待的事。

导演使用了大量的拼贴视觉效果。

穿插在影片中的rap、MV，电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，用于强化视觉风格，交代主干故事外的情节，使画面更热闹新鲜富有时代感。

在声音上，导演也坚持了无所顾忌的拼贴风格。

用街舞嘻哈音乐等重新混音，用以容纳包括歌剧，交响乐，民族乐，戏剧，流行，摇滚，爵士，重金属等的任何形态的音乐，同时借用HIP-HOP的流行、时尚，整体感觉很草根又开放。

这样整个电影音乐与影像风格呼应，使混合拼贴的概念更加完整。

说到用的的好不好，作为一个导演的处女作，确实有很多不尽如人意的地方。

但是我想也许可以换个角度看这个问题。

后现代在西方已经出现很多年了。

在中国也不是新鲜词汇。

从哪里拿的已经不是最重要的，是谁，拿了什么才是一个关键。

我们可以从西方借鉴技术，手法等一切硬件。

但这部影片力图借鉴的也许还有一种精神。

并不是单纯狠命的后现代，使劲的拼贴。

对技术和观念的选择一定程度上也能代表导演的艺术观点。

片中凌厉的剪辑，视觉类型的大杂烩，也代表着导演在意识里想要处理我们这个时代的纷繁混乱。

他想创造和时代同样的喧嚣。

他不需要背诵后现代的定义，但是他必须在某些地方和后现代这种存在过的东西有些交集，这样才能决定他选用这种方法。

据导演自己说，他自己更喜欢杂混的东西，而不喜欢纯粹。

因为纯粹的东西已经没有了生命力。

这个观点的对错先不论，但具有这样观点的人拍出这样具有后现代的风格的电影，总是可以理解的了。

形式之四：结构就寓意本身很多人没有看懂这个故事的结构，很多人富有想象力地看到了穿越，但事实上，这部电影最为保守和最中规中矩地恰恰是结构。

乌尔善和本片的创作者用了一种在乔姆斯基理论诞生之后最为普通的创作思路：结构即内容。

在佛教中，因果循环，生生不息。

而本片的故事也恰恰如此：一把刀从唐胖子手里传到八大铲，再由八大铲交给哑巴厨师，少三两又从哑巴厨师那里抢来了这把刀，最后这把刀被寐娘和她的情人从少三两手中骗得，但他们将刀抛向了悬崖深处。

由此，这把刀必将进入另一个人的生活。

如此传递，永无终止。

正如本片所要表达的人性的无明般无始无终，或者说，无始有终，因为终结的力量在于每个人的自心。

唯一有所突破的在于，乌尔善不仅要表达这种因果的传递，他还希图将佛教中的非线性时间观也融入其中。

因果传递，可以是线性的，但是在佛教中却恰恰是以一种近似圆形的方式不断循环。

于是，就产生了这样的结构：从时间最晚发生的故事1（屠夫的故事）倒叙到故事2（厨师的故事）再追溯到故事3（刀客的故事），又从故事3顺延的故事2，然后回到故事1，继续按时间顺序发展，直至结尾。

因此，在叙事结构上形成了一个完整的故事中有故事，故事中又有故事的形态。

如果把唐胖子追忆玄铁来历的那部分也算进去，其实本片一层套一层地居然包含了四个故事，四段历史！

乌尔善说，这个故事的灵感来自于一个古老的童谣：从前有座山，山上有座庙，庙里有一个老和尚和一个小和尚，老和尚对小和尚说：从前有座山。

但事实上，两者是有区别的，童谣是一种无限的传递，而《刀见笑》在结构上则更近似无限地包含。

这种叙事潜藏着一种将内容和意义视觉化的野心，本质上来说就是：让结构也参与形而上的表达。

而这种野心恰恰是本片最大的风险之一。

但不得不说，这与很多新导演的创作野心又截然不同：很多初出茅庐的创作者往往企图让更多的意义显现，而乌尔善却反其道而行之，他妄图将意义遮蔽在形式背后。

虽然本人认为两种野心都有欠妥当，容易马失前蹄，但鉴于这位蒙古导演如此出人意表、违反常理，我不得不在某种程度上因为过于惊讶而容忍了他的幼稚。

形式之五：西化包装下的东方意识形态说到底，电影讲的是东方的故事。

导演要表达的是东方的观点。

剧本故事最初来自《故事会》里一个叫《菜刀传奇》的故事。

这本书代表着中国民间的道德观点和倾向。

而本片叙事结构借鉴的“老和尚讲故事”更是透着东方古老的轮回之味。

很明显，《菜刀传奇》提供的是故事情节，老和尚讲故事提供东方式的形式。

导演则选择了佛教的人性论作为自己的主题借用电影呈现。

此三者为佛教中的三毒： 贪，是对于喜好的偏执；　　嗔，是对于讨厌的偏执； 痴，是根本的不明事理的实相而做出贪或者嗔的反应佛教中一般用鸡、猪、蛇的图案来象征贪嗔痴，将深奥的佛学更简单化形象化，鸡代表贪婪，蛇代表嗔怒，猪代表愚痴。

少三两是杀猪匠，他不分是非不切实际的愚昧，以猪为代表；哑巴一直身怀弟弟所送竹蛇，又下毒杀师，蛇是仇恨的象征；独孤成好斗贪图虚名，最后一切在斗鸡场上了结，以鸡为记，三个故事正如绝世玄铁匣上猪衔着蛇再衔着着鸡的图一样，循环的展开——隐喻系统设计逐渐生成。

三毒如同基督教里的“七宗罪”，它揭示了人性中深层的迷失，内心的悲剧。

故事中的每一个人物都最终走向了自身欲望的反面，而他们的结局也无一例外地落入了因果之中：用刀杀人者死于刀；不放过躲在粪池中的小孩，那你最终也落入粪坑而死。

对这种悲剧的表现在情节上则利用听故事的人和说故事的人这两种身份。

师父八大铲讲了剑客的故事，但是哑巴仍不放弃报仇；哑巴给屠户少三两讲了自己的故事和师父的故事，少三两只执着于那把玄铁菜刀。

这就是说，靠语言无法唤醒被迷住的人。

唯有当他们遭遇当头棒喝似的失败或意外才能认清楚事情的真相。

其实在这里也显示出导演追求的东方式的特色。

与“七宗罪”所散发处的那种强烈的惩戒意味不同，导演影片中的结局带有一种佛门式的点醒和人的悲凉。

我相信在影片极端风格化的闹剧背后是这些稍显悲哀的底色在作怪。

结语：复杂、混乱和难以概括的其实是我们身处的现实。

上述表达，最核心的关键词在于：复杂、混乱和难以概括。

而这正是我们身处的现实：宗教信仰上，我们是一个不折不扣的多神论群体，无论哪一路神仙，只要功能吸引人，我们都能拿来膜拜。

知识系统上，我们骨子有儒教的功利主义，也有以《易经》思想为代表的东方式经验主义、决定论和模糊哲学，但大多数成年人从小又接受过西方逻辑框架下的科学教育。

我们使用西医又信仰中医。

我们提倡“科学就是生产力”，但却仍然不经试验就论断什么是谬论什么是迷信，也许只有在中国，那些反伪科学的科学人士，才会如此缺乏基本的科学精神。

我们大多数人不信彼岸世界，认为那就是迷信，但当自己的利益受到侵犯时，我们却盼望因果报应可以兑现。

我们极度自尊，处处捍卫我们祖先的荣耀成就，却脆弱到受不了丝毫的质疑，也无法容忍理性的探讨。

我们面对镜头仍保留着东方人的羞涩，但性开放程度却令西方人都瞠目结舌。

我们山寨着所有高科技产品因此被贴上没有创造力的标签，但生活中的各种事件和言论又离奇到令人匪夷所思，想象力之天马行空令人惊异。

这就是我们身处的世界。

只有在这样一个世界里，才能诞生这样一部集各种特质于一身的电影。

公平地说，就电影本体而言，有很多不成熟的地方。

有些地方过火，有些地方失控。

前十分钟让很多人难以忍受。

但是新生代创作者这种近乎莽撞的勇气，却让我感到无法言表的欣喜。

看看导演乌尔善的背景，就知道这种勇气和勇气背后的混杂从何而来了。

他是最商业的广告导演，但他又一个自由艺术家，热衷于一切与商业利益无关的艺术实验：装置、短片、行为表演。

他是蒙古族，在汉族人中生活，读东方人和西方人的书。

他吸收的信息量庞大而复杂。

这正是他和我们这个时代暗合的地方。

他留意并且观察到这一点，然后紧紧揪住不放。

我想这部电影应该就是他在力图传达通过自己的切身之感所体验到的种种混乱和异幻的努力。

电影中的喧闹就像是我们无法停止喧嚣的时代，永远是那么吵，有时候还很可笑，但总是无奈。

这种闹剧感，就是导演有意或无意利用的形式，它本身就体现着导演的思想和这部影片的主要意向。

在娱乐背后，导演是想用它来面向这个时代，面向银幕前的观众，面向他们久已习焉不察的心。

这片子，显而易见，光怪陆离得有些超出大部分人忍受范围的恶搞元素，肯定会让很多人接受不了。

重口味已经不足以形容此片的怪异了。

我觉得导演是故意的，而且导演好像在面对媒体采访时也承认其就是故意的。

宁浩在里面客串了个见光死的角色。

导演是想向宁浩的多线叙事风格致敬么？

但很可惜，我觉得影片翻过来倒过去的结构解构，并没有为影片增色，反而有些将本已简单的情节扯得更加散漫——在影片节奏实质上非常之快的前提下，更是如此。

其实，把三段故事中的鸡和蛇的故事结合起来，好好的丰满一下然后再提炼一下，本就可以成为一个好的剧本了。

毕竟，蛇那段的故事，即使在本片那么快的叙事节奏和大范围的描白式的轻描淡写里，已然透出了那么一股很让人兴奋的灵气和趣味。

其欠缺的，只是一些丰满的血肉和细节，来支撑90分钟以上的影片而已——故事是简单，但简单不代表做不好。

而猪那段的故事，也就是大部分看过影片的人都无法忍受的部分，其情节既恶俗，导演的手法和演员的表演又显然用力过重——虽然是三段故事里实际上的核心，但实在是没有什么存在的必要，徒惹人厌而已。

简单点说，就是，比较精彩的故事，让我对那个骇人的大公公的妆容没有太大的抵触，反而觉得恰如其分，很有象征意义。

而恶俗无趣的故事，让我连带着对少三两等人的妆容和表演方式产生了很大的厌恶感。

剧本，还是根本啊。

刀见笑，刀见笑，确实，在那把刀面前，那些人，不过是上演了一出又一出的荒诞剧而已。

一把刀，三个时空中的三个故事，然后又相互串联。

像一千零一夜中，要死之前跟人说一句：你想知道么？

我给你讲个故事吧。。

于是就引出下一个故事。

片头有个鸡蛇猪的图腾，正好是六道轮回图里代表人性三毒，贪嗔痴。

贪的代表，就是那个天下第一的儿子。

为了得到玄铁，杀了自己的亲兄弟，刨了老爹的坟。

拿到了铁盒子精装版玄铁一块。

于是杀到天下第一铁匠那边，潇洒的甩开铁盒，用里面的玄铁铸成了一把锋利的刀。

但是，他错了，那只是块烂铁，真正的宝贝，是用来装铁块的盒子。

于是，天下第一的儿子，死在了刀下。

最终也没能得到自己处心积虑不惜一切代价的那把宝刀。

那个盒子，被铁匠练成了一把菜刀，送给了一个小孩，即是第二个故事中的师傅。

顺说，围攻天下第一儿子的那帮所谓武林中人，像极了当初围攻光明顶的六大派们，打着正义的幌子，底下各种私小阴谋，自己利益。。

亦如同最近利比亚战争中所谓的列强们，真正的目的在于什么，大家都懂的！！！

嗔的代表，是那个哑巴乞丐。

哑巴乞丐的爸爸是个厨师，给大公公做菜的，有次吧，哑巴爹给公公做了道鱼，公公觉得很美味啊，吃的整个人都荡漾了。。。

然后。。

卡到鱼刺了。

大公公是谁啊，那可不是一般人啊，那可是一吨位足以压死三个人的主啊！

于是，哑巴爹当即被砍头了，哑巴弟跟哑巴藏在粪坑了，哑巴弟一不小心，露陷了，被杀了。

于是哑巴整个人都扭曲了，于是他整个人生的目的就是为了复仇而存在。

为了复仇，他杀死了传全部手艺，还打算收他为义子的师傅。

这师傅就是第一个故事中的那个小孩。。

为了拿到玄铁菜刀和给大公公做菜的机会。

可以为全家人报仇。

但是人算不如天算，在他马上就可以手刃仇人报灭家之仇之时，仇人，即大公公，掉粪坑里死掉了。

于是，哑巴乞丐的人生顿时没了盼头，没有了活下去的目标，又时刻饱受着杀死自己师傅，自己良心上的谴责。

于是，哑巴乞丐疯了。

终日只念叨着：都会死的，就算我不杀大公公，大公公也会死的，就算我不杀师傅，师傅也会死的。。

痴的代表是少三两，一市井屠夫对万花楼头牌的痴恋。

因为喜欢上了头牌魅娘，而魅娘又被大胡子一刀仙霸占着，于是，少三两发誓要杀掉一刀仙，救出魅娘。

因缘际会之下，他从哑巴乞丐那里得到了那把玄铁菜刀。

成功杀掉了一刀仙。

于是，就要和魅娘成亲。

他觉得那样，就是魅娘的幸福生活。

但是，他不知道的是，魅娘不喜欢一刀仙，同样也不喜欢他，魅娘喜欢的，是笛师桃花男。

故事的结局，魅娘和桃花男双宿双飞去了，留下狼狈的少三两。

不过幸好，少三两身边，一直有小春哥陪伴着。

==================故事摘要完毕的分割线==================半夜看完此片，我心情是异常之激动啊。。

太棒了，故事情节啊，人设啊，画面啊都太棒了。

虽然同去的90后小妹妹怨声载道：什么片子啊，难看死了。

片中很多人为刀而丧命，却没有谁是真正死在刀底下。

越是执着于某事，命运越是爱来跟你开玩笑。

如同手抓沙子一般，抓的越紧，漏的越快。

另外，哑巴乞丐呆的那饭馆，叫俏江南，影片女主就那魅娘是俏江南小开的前女友，LZ看电影那天，即昨天，正好是俏江南小开与现女友的海南大婚之日。

总觉得，很玄妙啊张雨绮披红纱的造型，无数次让我想起剑雨中的大S。

顺说一句，一直知道张嘉佳这厮是这片的编剧，看片尾的时候发现，居然唐缺也是。

小春和少三两这对CP，是唐缺大大点的火花吧！

最后，导演，如果你给桃花男的背影再来个特写的话，我一定给5星啊给5星！！！

早知道就选《洛杉矶之战》了有木有！！！！！！！！

NND偌大电影院放映厅里就二十来人傻逼样憨坐在那看一部无厘头的血的古装傻样片 开始到结束我特么就听几声“啊啊啊”的销魂呻吟声 长得养眼的木有几个影片色彩冲击太大小故事较多难以消化 艹我还被这个宣传迷得个鸡冻不已啊 鸡冻你妹！

神马别具风格富有想象力 神马惊奇卓绝几乎改变以往传统 神马值得期待堪称华语影坛第一奇片 神马出乎意料的精彩爆笑 神马中国版盗梦空间 做梦去吧小盆友！

擦都是浮云！

奸商啊你妹！

坑爹呐！

一句话 噱头太大 电影太烂

去年就知道的这部电影，《火线影评》的两位童鞋都对本片赞誉有加。

然后就一直很期待，等啊等啊，但不知道为什么这片子就是不上映。

等到终于上映了，又没找到合适的搭子，只好在IPTV上看了。

故事里套故事，故事里又套故事。

第一眼看杀猪的，没认出。

直到他一说台词，我就笑了。

鼠来宝童鞋再一来，我真心乐了。

“两只狗”啊，太喜欢你们了。

符号式的人物造型，配合你们的夸张表演，给力。

110424下外公家