暴走神探

难怪名字要叫《暴走神探》，如此的姿意任性，疯颠魔幻，且不拘一格，完全不顾讲故事的逻辑。

结构很散漫，情节也不管紧凑不紧凑，一个劲的任性自由到底，大笨伯范如一一口一个文艺青年、郁达夫、徐志摩。

他的一句“我以文艺同志发誓”“最近我太贵族了，伤害了人家的自尊心”奠定了本片的格调就是带着戏谑意味的文艺青年内心的狂想曲。

两人在奔命逃亡途中，竟还饶有兴致的吟起徐志摩的再别康桥，何等的有情调、浪漫。

而结尾如一驾着车横冲乱撞，头发散乱，眼神迷离，嘴里还吟着“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。

那时的阮经天，眼中含泪，嘴角一抹说不清楚酸甜苦辣的笑，这个时候的他最迷人。

灯红酒绿，纸醉金迷，醉眼摇曳中的旧上海，夹杂着浓郁地方口音的吴侬软语，迷离灯光中，我几乎忘却这是侦探片，仿佛耳边传来咿咿呀呀的老黑胶唱片的声音，时不时的还跑个调，哧溜出几个稀奇古怪的小音符。

处处在强调爱国救世情怀，却被玩得疯魔不已。

故事其实没有什么可推敲性，所谓的线索也乱七八糟，经常出现跳跃不连贯出戏的地方，这并不能当作一部合格的侦探片来看。

那杨洋饰演的反派，铁血兵团的救国理想，这杀人绑票的动机也太LOW了吧。

不过杨洋颜值很高，制服装扮帅到爆，还是很值得欣赏一下。

倒是比较喜欢里面恶搞的台词。

诸如“册那娘个，你撞车是撞上了毕加索的屁股了啊，冒出了三个眼睛六个耳朵”这话用来形容这个参杂了各种风格的片子再合适不过。

在这部电影里，一些脏话也成了这片子的风格组成部分，带着十足的反讽社会的腔调。

画面、色调的风格是低调奢华的复古风，看着还挺舒服。

讲述的方式是疯魔文艺的手法。

情怀却是文艺青年愤世嫉俗的一腔热血。

只是全部杂揉在一起，故事讲得不太好，所以有点欠缺。

另外演员虽然颜值颇高，但缺些风骨。

郁达夫一直是我最喜欢的作家，片子里反反复复的提到他和他的名作，这导演多少有着和郁达夫一样的人文情怀。

感慨一句“祖国呀祖国！

我的死是你害我的！

你快富起来,强起来吧！

你还有许多儿女在那里受苦呢!”我能听到导演用戏谑的腔调在呐喊着。

在看这部电影之前，偶然瞥了一眼该片的宣传海报，斗大的宣传话题“理科生对不起”，心里挺纳闷，也不知道他们葫芦里买的什么药。

看完之后才发现，这部《暴走神探》真真是一部属于文科生的商业片，甚至还不完全是当代文科生，而是属于那种专修近代文学的高手们。

其实电影也并不是不适合理科生，如果要get到这部电影的G点，首先要将《暴走神探》放置在一个特殊的韵味环境下。

了解《暴走神探》，必须要了解郁达夫，以及片中重要の道具，郁达夫的《沉沦》。

本片的导演是香港才女罗卓瑶，她的片子都有一种很怪的调调，比如著名的《诱僧》、《如梦》，说其是文艺片导演吧，但所涉及的题材并不文艺，只是腔调奇特，可以称之为“文学导演”，也可以在头衔上加入“另类”两个字。

而电影编剧方令正，是当年周润发主演《郁达夫传奇》的编导，也就不难理解《暴走神探》为什么会加入如此多的“郁达夫情结”了。

《暴走神探》是一部悬疑侦破题材的作品，却因风格化而显得大不同。

该片的风格是怎样的呢，就是那种初觉怪味，细品觉得就像吃进一颗怪味秀逗一般的搞笑片。

电影的故事不复杂，整个路线大致是以主角包打探范如一的侦查破案为主，故事模板其实参考了上世纪著名推理小说家雷蒙·钱德勒的作品风格，这位小说家的推理作品与柯南道尔的推理很不一样，在他的故事下，主角都个性鲜明，且混的都比较惨，他们面对社会，面对更为广阔和肮脏的犯罪。

推理解谜不是故事的主轴。

就像该片中的主角一样，无论是法租界的捕头还是首屈一指的神探，主角的角色定位并没有高人一头，他身处与黑暗的社会中，必须倚恃着拳脚及毅力才能生存下去。

角色的形象比较硬气，这也正是雷蒙·钱德勒笔下人物的特色。

而阮经天饰演的范如一其实跟钱德勒编剧《爱人谋杀》中迪克·鲍威尔饰演的马洛很像。

甚至《暴走神探》的故事线也跟前者有着异曲同工之处，都是因神秘女子而引发的迷局事件，进而倒霉的主角被裹入其中。

说电影风格化十足，指的是台词与角色的状态。

这里郁达夫出现了，片中几位主要角色清一水的都是郁达夫先生的粉丝，那本《沉沦》出镜率很高。

话又说回来，《沉沦》是一本怎样的书呢。

这是一部郁达夫的短篇小说集，中国现代文学史上第一部白话短篇小说集，其中《沉沦》讲的是一位在日本留学的中国青年的病态表现，叙述者现代人的苦闷，内容跟黄*书差不多。

但书中角色是郁达夫的个人写照，激愤与哀怨并存，甚至流露出某种程度的感伤。

本片将《沉沦》的这个调调扩展至电影中的角色，从角色的台词、语境到表演无不与书中角色类似。

比如阮经天时常的无病呻吟，说起话来断断续续，不但整日叨念着郁达夫的名言，连徐志摩也不放过。

而杨子姗饰演的角色时常破口大骂“笨蛋、白吃、臭虫、败类。。。

”，都是两个字的短语，一套一套不带重样的，跟《丁丁历险记》中的阿道克船长有的一拼。

还有刘仪伟客串的角色，说起话来全是成语，出口成章。

至于本片的反派的杨洋，很多观众或许没发现，在电影开场出有过一次交集，那是在阮经天等电话之时，有个人用电话，阮出口：“打电话会比看郁达夫的小说还重要吗？

”，那人闻言，说了声“惊扰”离去，这个只露了背影的角色就是杨洋，前后这么一结合，就会明白其结尾为什么会那样做了。

电影这种风格有句专业术语，叫做“脱力系”。

这个词来自于日本，源于日常又带着荒诞性的情节、放在异常语境中的正常台词、放在正常语境下的异常台词，还有许多充满怪癖的人物。

简言之，在各种奇异的环境下，平时看上去很无聊的段子和话语会变得十分有趣。

比如范如一经常大喊着“祖国啊，祖国啊”，“我们都是文艺同志”的台词，在整部电影的格调中就是典型“脱力系”风格。

或许在电影发生的20-30年代中，周围一群五四青年的簇拥下，这些调调很常见。

但放到现在以当代的审美去审视，差异感就出来了，因为本片的年代是民国，但价值观却是今日的，也就是所谓的“混搭”吧。

因此而言，《暴走神探》最终给人的感觉就是一颗怪味豆，文艺青年以文艺特色战胜革命青年，其效果就跟《武林外传》中吕秀才说死荆无命的感觉类似。

本文从剧情，人物，情感抒发，心怀寄托这几方面来剖析影片，年轻识浅，诸位海涵。

开头的二十分钟我似腾云驾雾，不是鬼魅的迷惑，是高屋建瓴的昂然，是手捧佳酿激起的拳兴。

言语雅致，意兴慵懒，令人魂归大世界。

这二十分钟里，轻快的节奏，散淡的剧情缓缓向世人展示着民国的蠕动，放松的观看，你也会被吸引进去。

全片的语言，从一开始的阳春白雪，慢条斯理，骈四俪六，到剧情开始发展的端腔作势，到剧情紧张时候的妙手偶得，再到高潮时候下里巴人，声嘶力竭。

从安稳到激荡，再到身不由己，无法控制的众生像跃然屏幕， 堪称经典。

主角长时间孤寂，清高，富有文理的独白，昭示了他对于文艺的向往，对于世间的无奈。

旧时的上海，处处都是卖报的、卖官的、卖消息的、卖烟的、卖笑的，大世界车水马龙，光怪陆离跟着而来的剧情其实很简单，无非是宦门恩怨，小姐书生，机关算计，殃及池鱼。

宋小乔不肯嫁给军阀，想要挣脱家庭束缚，跟同学私奔，于是假借绑架，顺手再捞一笔赎金，此次天涯海角，双宿双栖，由于撒了谎，居住的客栈掌柜出于怜悯，便拜托警察老板的母亲，母亲拜托儿子，儿子拜托手下，也就是范如一，如一追求真相，中间顺便被他害死了几个人，被女主角害死了几个人，被自己害死了几个人。

强调一点，剧情真的不是重点。

接着来看极其丰满的人物！

首先是配角范如一—的老表。

老范第一次找他，他是在歌厅，想见是个行院里手，受金受托时，也是专注凝重，想是个门面上人。

殊不知见了钱，就昧了小六的尸骸，见了势就丢了老表的亲眷，欲吞巨款款更是恶向胆边生，生则无信，无胆，无义，死去也没留下后情，倒是略略印证了时代小人物的常态。

接着配角之二范如一—的老板。

老板就是老板，出场就开始骂主角，霸气十足。

范大概也是日积月累，是以心中诽谤老板要他安置外院，酿成一系列事件。

加之中途老板不接电话，不增援手，更是体现了一位在钱权之间周旋自如的无义之辈。

然而老板又真的是老板吗？

范如一查得眉目，更是惹祸上身，老板帮他安置家人，老板帮他筹集赎金，老板帮宋小乔转移，是因为他母亲受托于亲戚，老板甚至最后都没有逼迫范如一退还巨款。

如此念情，仗义，尊孝，疏财的人，还是各位看官心中的老板吗。

心怀微处，切莫俯仰断人。

老板之所以是老板，必有过人之处。

女主角之一的宋小乔，身在门阀，就学洋院，识文断字，貌美如花，家世显赫，追随者众。

乱世人间的希冀，全落于她一身，似乎童话般美好的故事就要展开，就要结尾。

然而不是的，她不是大帅亲生，母亲是二婚，生父甚至是已死的革命党，她是最不得大帅亲爱的。

所以弄去镀金，所以弄去和亲。

她是大帅的一纸印鉴，贴在谁身上都可以。

此种环境长大，能不心怀怨恨，能不乖张妄为吗。

客栈掌柜是帮她的，她可以忍见其死，小六无冤无仇，她可以忍见其死，同窗闺蜜为之隐匿瞒报，她可以忍见其死，男友温热绵绵犹在耳边，她也可以忍见其死。

此女何让蛇蝎！

小童死去，范如一坚持追查，要还小童一个公道，然后和卖报小童一起被追杀。

然后他们就遇到了盲女慧兰。

慧兰是死去小童的姐姐，也是救助了报童小六的恩人。

可以看出心地善良，文静端庄，甚或轻而信人，从第一次见报童小猴带来的范如一，第一次范如一带来的宋小乔，都是照顾有加，无微不至。

此种大家闺秀的风范在一个民间孤女身上展现，令人啧啧称奇，真是芳兰长囚于暗穴，明珠多没于草间！

就这两位说点腹黑揣度:宋小乔和慧兰从此避居桃园，高枕无忧?实实未见得。

明面上，宋小乔忘恩负义，自私狠毒，她会心甘情愿与慧兰分享所有的财富吗？

美国，那是花花世界，吃穿用度哪件不是新鲜，哪件不要钱。

或许，十万大洋两个人平日花销尽够了，可是人心不足啊。

买车，买房，旅游，慈善，件件都是大头，一家能得的好处，平白分给无亲无故之人，且是潜在情敌，怕是卧榻不安吧。

几乎可以肯定，宋小乔会出手，但是慧兰会任人宰割吗，只怕也未见得。

宋小乔家庭富贵，谈笑是洋文，往来多才俊。

其人只是单纯自私，杀人放火都是男友包办，世界的暗面也未见几何。

反而是慧兰，盲女幼弟，在上海扎下了根，实在是不易，弟弟走街串巷，自己出入烟花之地，说没有一两招散手，实在令人难以信服。

至于慧兰被刺一段，几多人死在宋小乔和其男友手上、局中，单她伤而不死，是有意，似无意，实在微妙。

是以美国的后话，多是福祸翻转，攻守互易,也恰恰吻合全片的基调：是非善恶人尽知，只争来早与来迟。

主角范如一。

片头就不难看出，他似乎是一个孤僻的人，正如他自己所说，太自负而招致祸端。

首先自顾自猜度老板的意图，有了先入为主的观念，走向错误的方向。

如果他耐心一点，和宋小乔的见面不至于那么冲突，也许会察觉出不妥之处。

不能说动宋小乔，急急忙忙去汇报，其实说明自身能力并不太强，又缺乏耐心，径直离开，导致客栈掌柜和小六的身亡。

这一切，都一一放大了读书人人的缺点。

但是，他真的是一个自负的人吗？

他有一桩好处足以令人惊叹。

三番两次的给钱，问话或是托事，行就回话，不行也就放开，并无一丝的豪强霸占。

与女性，儿童，也是平等对话，尽心听取。

自负之人，能对高矮胖瘦，官人走卒一律地俯首低眉吗？

他只是对失望，无奈的世间有些谦卑的散漫罢了。

他是什么人，是捕快！

在几十年前，就是吏，是公人！

古代小说话本常常有一句：公人见了钱，便如苍蝇见了血。

范如一非但不要钱，还到处送钱，予贫贱，予孤幼。

及至最后，截留了十万大洋，也没预备给自己的一份，留予宋小乔与慧兰，令他们出国无忧，再造有幸。

他手中只执着书，只端着礼;眼中只见了义，只见了情;宽宥于敌，豁达于怨女，施惠于恩人，万金在测，分毫不取。

读书人，自有书人的气节！

他制造车祸，欲以一死换来宋小乔与慧兰脱离这末世苦海，骗他的，恨他的，都随风去了吧，我一介小吏，身不足惜，惟愿世间人人得其适从，灿烂常如夏娟。

影片最后的灼灼烟花，晃眼的绽放，正是那年轻而高贵的志愿，安得大厦千万间，我以我血荐轩辕！

影片有两处小情极有韵味。

一处是范如一外出打探消息，无意中窥见了慧兰卖唱的场景云雾轻绕，灯火微昏，清面如绸，莺声似钹，好一调旧时小丝，好一娇上海绰约。

珠帘摇晃，人影摇荡，只不知此间谁家衣衫翩翩，只不知谁家珠玉闪闪，眼波流转，共谁家心驰神曳第二处是如一与小乔孤舟夜泊。

虽然几番诗句，有老调之嫌，不过此刻火黯影张，穷途末路，仍有此歌咏之趣，可见心中是极染了风月的。

野色朦蔼，孑影片舟，嘈嘈切切私语，断断续续低吟，人虽仓促，风却悠然，有牖心内抵岸，无负世外终山，风邀一船婀娜，月棹满腹斑斓。

影片的结束似乎看来很怪，既不是生离死别的悲剧，也不是鼓瑟笙箫的喜剧，直道有些尴尬。

范如一不爱财，不爱权，甚或不爱美人，独独爱着灵魂里那一片光亮。

他成全任务，成全小乔，成全慧兰，成全老板，甚至成全了已被鸦片与黑帮占据的上海滩。

风流，这是大丈夫的风流！

整部片子讲述的人性真又饱含热情，也许我们的世界充满现实，无奈，贫穷，伤痛。

因为不美好，就拒绝期盼美好吗，也许范如一小小的行为，带来不了大大的希望，只是由他滚烫的鲜血冲刷过的世界，被我等后来者试探着触碰时，会不会有那么一丝温柔的光在牵引你的指尖呢？

结局圆满了吗，是的，圆满了。

只是圆满不了这人间，独独圆满了范如一。

望着他躺在床上，动也懒动，身如囹圄，却是自顾自地笑了，那笑容，挣开血污，缚带和满脸的唾沫，正盛开于世界病房。

唔，原来，真有莲花脱于座台，绽于方寸之上。

全程剧透。

《暴走神探》全片看起来总体感觉是：爽。

非要分点说的话那就是：角色讨喜，硬件大部分时候不掉链子偶尔还能会心一击，打戏漂亮，台词给力，家国之思还有附加分。

主线剧情是一个叫范如一的侦探破案，案件主要受害者是一个上层阶级少女吴小乔，中途还有n个关联被害者，侦探自己也身陷各种危机，最后找出凶手是她男友，占士吴。

单从破案剧剧情发展这个角度讲，电影拍的有点乱。

中间有一段我对案件发展已经迷茫了。

占士吴也是最后十五分钟忽然冒出来的，除了电影后半段某处有个小线索，基本全程无伏笔（特别是对比下一点）。

从人物塑造来讲，基本是男主独角戏（女一戏份也不少，但性格刻画不突出，杨子姗演技也太不给力）。

观众对男主的家庭背景，童年生活，职业，个人爱好，人际交往都有一定的了解。

赞。

总的来讲伟光正，但编剧还给男主插了一个《沉沦》不离手，神经纤细，（由于少年阴影）被女的触碰就要吐的小特点，蛮独特的。

男主的性格也有一定的层次感，固执的侦探，文艺的青年，青涩的小男生什么的。

性格发展…有一些…？

起码对女性态度转变…？

这个不强求。

前后呼应也做得蛮好，“我父亲blablabla”点缀全场，《沉沦》贯穿全场，开头提到的小脚老婆最后还露了个脸。

坐看阮经天被花式吊打并且还卖肉。

台词的话。

男主话痨，独白旁白特别特别多，还好不讨厌。

引用各种古今经典，有的用得不错，有的有点雷。

没事背背郁达夫，矫情不矫情？

但剧里运用合适，剧情发展至此，引用水到渠成。

一句郁达夫，黑色幽默有，感动也有。

男主背是对暗号认亲，是热血文青的信念；女主背是再次确认，是稍稍令人惋惜的幼稚。

雷点：男女主有一场午夜逃亡戏，在黑漆漆的船上两个人忽然开始背《再别康桥》，还背了蛮久。

主要不符合情景，加上女主演技差。

配乐时好时坏，有一场追逐戏配的《查达尔斯舞曲》蛮出彩的。

服装啊道具啊之类的硬件也不错。

最后有五分钟的五毛钱轮船特效和五毛钱片尾字幕。

演员的话。

阮经天不错的，演技棒，台词功力棒，人物造型好和角色性格讨巧有附加分。

杨子珊呵呵哒。

周冬雨稍微有点掉链子，考虑到演盲人有一定难度，还是蛮不错的，评弹一段很惊艳。

杨洋戏份不多，我妹全程喊帅帅帅，打戏很给力，讲自己中二“理想”的时候超级入戏看起来很真诚。

配角多熟脸，合格完成任务。

虽说分类是喜剧片但是《暴》不乏严肃。

预告片里大概可以感觉到的。

一来，除了谈谈情破破案，镜头会时不时扫到租界时景，十里洋场外是路边尸骨无人收。

黑白两道同混迹于烟花之地，男主遥望盲女于灯红酒绿之中轻拢慢捻，如见莲花出淤泥而不染。

二来，无论是否中二幼稚，角色们对社会时代都有自己的看法。

从最底层卖报郎见战乱烽火权贵逼良为娼心道不如一死干净的自暴自弃（后被男主劝导，那段台词也不错的），盲女慧兰对外围世界的向往，中层男主救国也需守法的信念，男主上司官僚至死也知道乱世要先保护好家人的善念，到上层阶级女主逃出这堆烂摊子才有希望的小心思，占士吴铁血救国的中二计划，各人的想法都符合他们的小环境。

这点在我这里超级加分。

最后结尾是皆大欢喜，相当理想主义，但是我就是喜欢。

*霸道总裁脸*《暴》既本土，又现代。

本土的是啥？

民国背景。

各路方言。

苏州评弹。

孟子郁达夫徐志摩。

男主接受的是老爹传统的教育。

浓重的家国之思也是我国街头巷尾摇扇扣脚谈国事的国民特色。

结尾也秉持我国历史悠久的不能HE也非要HE的精神。

以上本土特色又融合着现代性。

此处写不动了，回头再说。

最欣赏的一点是对personal agency的强调。

我给《暴走神探》5星主要是因为它独树一帜，骨骼清奇。

也许从商业角度讲，它的模式没有像好莱坞流水片一样的复制价值。

但是从观众角度来看，是值得欣赏的灵光一现。

这部电影在我看来是对民国小资，侦探系列，贵公子和小姐间爱情友谊的无情解构，所有人都在欺骗男主，女主是否利用了男主也留下悬念。

在这个世界，黑帮老板和警探老大是一个人，军阀强娶革命烈士遗孀，又把孤女作为筹码嫁出。

繁华的法租界在老大口中只是靠鸦片转运来吸取中国人血汗的罪恶城市。

帅气的詹士吴为了中二国社理想，不惜杀人，欺骗，连帮助自己的朋友和爱人都可以杀害和绑架。

而被杀的小姐看不起穷人，觉得为了崇高理想杀人不应该受指责，一边想救国，可是看不见苦难的人，即使去了美国也只是成为新的买办，而不是所谓学成回国。

一口台湾腔的老大也说上海每年倒在路边的路倒有两万人。

那是无数个孤儿，无数个小六，可是贫苦如小六，也是不离弃自己瞎眼的亲姐，还帮助了更悲惨的小猴。

这和资产阶级买办詹士吴满口道德，杀人放火的行径形成鲜明对比，劳动人民才有真正的友谊。

詹士吴只想自己的野心，连战友同袍都可以毫不留情打死，连爱人都可以出卖。

其军装笔挺，五官俊郎，抖音民国军阀范儿不过如此，可是除了伪装成爱国的国社理想，如果真成功了又会给人民带来多少苦难？

憧憬爱情，友谊的密斯王

而在愤怒中，她也说出来真话，她不认为和男主是一国的，从她和詹士吴的英语对话就可以看出，她的买办资产阶级思想根本不是救国救民，而是精致利己，她也求仁得仁，死在了帅气英俊的詹士吴枪下。

至于无所不在的文艺词汇和诗句更显讽刺，逃命中念当时没有的再别康桥，无所不在的郁达夫的一句诗祖国啊祖国我的死是你害我的你快富起来，强起来吧你还有许多儿女在那里受苦呢相较于文科生，理科生如果懂历史的，反而对这句话感情更深，宣发中排除理科生实在大可不必

本剧最大的疑点就是宋小乔有点太杀伐决断了，打伤男主同乡腿部毫不留情，最后杀詹士吴很有掩盖证据，杀人灭口的嫌疑。

片名和电影海报搞得夜店风一样。

但是剧绝对值得看

电影诡谲奇丽，怪诞清新，披着西方喜剧诗歌般艳丽的毛皮，内里是一派铁骨碧血赤胆冰心。

我很难看见国产喜剧片舍弃低俗的轻骨头，说笑却语带悲音，滑稽而姿态高昂，如《亨利四世》中固然最瞩目是酒池肉林的小丑，舞台上开篇仍是慷慨的独白：在这风雨飘摇、国家多故的时候，我们惊魂初定，喘息未复，又要用我们断续的语音，宣告在辽远的海外行将开始新的争战。

我们决不让我们的国土用她自己子女的血涂染她的嘴唇；我们决不让战壕毁坏她的田野，决不让战马的铁蹄蹂躏她的花草。

那些像扰乱天庭的流星般的敌对的眼睛，本来都是同种同源，虽然最近曾经演成阋墙的惨变，今后将要敌忾同仇，步伐一致，不再蹈同室操戈的覆辙；我们决不再让战争的锋刃像一柄插在破鞘里的刀子一般，伤害它自己的主人。

十里洋场，万里中华，声色犬马漂浮在魔都夜色里，繁华好似书生误入的深山鬼市。

他看见路边的白骨，闻到高楼的酒香，听见天涯歌女在灯红酒绿中轻歌。

书生将枪火当作烟草，卷在旧世界的街巷中，以月色点燃，迷迷蒙蒙地吞吐道：只有火药味，没有人情味。

噩梦才刚开始。

影片并没有最清晰的逻辑调理，一切都鲜艳恍惚如同梦境。

有数次我当仿佛看见布尔加科夫笔下绿莹莹的煤油灯光，照着乡村医院里冰凉的器皿，柔软的病体，窗外永远是噩梦般的暴风雪，故事的开头与结尾医生都在沉入昏沉的睡梦中。

有诗云，万金不换囊中术，上医元自能医国。

电影中的人也仓皇奔逃于神曲所述的地狱，灵魂在身边颤抖哭泣，在深红的河流中拥挤为淤泥，巨石在眼前断开，高墙在脚下升起，他哀悯着众魂犯下的罪行，更为自己所处之地而心惊不已：不要忘记，每一个逝去的亡灵。

月亮是神探手中的钱币，若向长空弹起，一面为家，一面为国，吾身虽潦倒，仍耿耿不忘。

而影片中的铁血军官，以杀伐描述最为恰当：是地狱，邀君下，看透世间虚妄浮夸。

何为道、何为正、何为法？

我行即道我身即法，正邪无需话，血染山河换一个天地无瑕。

纵然天真狠辣又中二，却成为曲中高潮急弦。

片中查尔达斯舞曲狂野奔放，热烈欢快中奏出深沉忧郁的主题，与影片相得益彰。

贯穿全片的，是郁达夫的《沉沦》：祖国啊祖国，我的死是你害我的，你快富起来，强起来吧！

你还有许多儿女在那里受苦呢。

电影结局，耳边仍回响着悠悠的独白：世界变了，新时代来了。

是的，电影之外已经是个新的世界了。

你或可在昏沉中再瞥见地狱一眼，烈火在人迹所至处也永不熄灭。

但你在黑暗的影院亮起那一刻，会知道你足下这土地不再有战马的铁蹄，这是你所在的人间。

文人爱民国，电影也爱民国。

已经连续3年时间，电影银幕拿民国戏乐此不疲地做着文章，贺岁档的《一步之遥》以模糊的民国背景，完成一个又一个文本块式的寓言，而紧随其后的《暴走神探》也同样在民国的版图上，极具癫狂的完成了一个类型片的风格绽放。

《暴走神探》套着类型片的外壳，讲述的一场绑架杀人案的全程，悬疑感不足，腔调感却十足。

一个具有民国文人色彩的、略怂、木讷、爱着郁达夫的侦探，被卷入了奇妙的、怪诞的绑架杀人。

故事的悬念和惊悚感被夸张戏谑的风格化笼罩了，造就的是高度符号化的喜感和HIGH感。

阮经天改变了其偶像、硬派小生的形象，文弱甚至潦倒的形象，带出一股古朴的民国文人感，片中他更义正言辞地呼喊女主角杨子姗为文艺同志，展现其怪诞、古怪又执拗的书生气，而他本人的气质更精准的代表了《暴走神探》的气质：古怪、执拗又书生气。

从电影角度来讲，《暴走神探》叙事奇诡、剑走偏锋，有类型片的循序渐进，也有文化性的各种致敬，而从情怀意义上讲，依旧是对民国那个时代意味深长的感怀和唏嘘。

故事发生在上世纪30年代，出现了许多诸如包打探、郁达夫等民国词汇，更在台词中古文白话相加，造就反差、混乱的文本气质。

清末、北洋、民国的历史在影片中被模糊了，但故事却利用了那段混乱而精彩的背景，讲述了那个时代每一种人的处境和激变。

民国时代，每一天都有新的格局、每一年都有新的战争、甚至每一个小时都能促成一场激变，张扬的时代必然拥有斑斓的传奇。

政治格局上的很乱很怪与尘嚣甚上让每个人都有可能慷当以慨、轰轰烈烈，于是在本就充斥故事与戾气的历史之外，《暴走神探》中的国民风貌是可笑的、活跃的、激烈的、反传统，从而也是艺术的、古怪的。

与其说《暴走神探》是一部侦探电影，不如说它是一部民国风情电影，片中激进的富二代、文艺的孤女、木讷的文艺同志、讲着英文的中国学生，整个世界充满着被摧毁的、被改变的、被伤害的人和事，每个桥段都极尽张扬，利用民国的无禁忌和无秩序性展开了癫狂的戏剧张力，以此达到一种邪典般的high感和喜感。

故事隐去了那个时代的大格局、真战争和奇历史，却近乎喜悦又哭张地展示了，那个时代压制不住的思想激变和烈性热血的国民群体，满眼的嘈杂饱满、群情滔滔，也让故事造就了无数极可观、极浪漫也是极空前绝后的传奇。

从《让子弹飞》、《匹夫》到《杀生》、《黄金大劫案》再到《一步之遥》、《暴走神探》，这些电影几乎都没有利用历史作为蓝图，而进行再加工，只是沾染和利用了民国的气质，选择民国背景，进行挥洒自如的独立美学创作。

无论是姜文还是罗卓瑶，也许这些华语电影人都有自己的心思叵测，期待能在那个时代歇斯底里的热血情怀中施展自己特立独行的浪漫美学，他们更不约而同的让剧情极度夸张化、让人物高度符号化、让叙事集中戏谑化，安全无比又意味深长的达到声音的释放、风格的绽放和隐喻的诉说，能在那个时代激变的烈性气质中抒发出自己艺术性的、多意性的表达。

写在前面：至少有半年多没写长影评了，伪文艺小清新少女暴露颜控本质后的失控文字，慎入！

——————影评分割———————————Part One 关于故事：十里洋场，纸迷金醉的民国十三年的魔都租界，于我们这群九零后大概太过遥远，唯有通过历史课本，和先生们笔下几分写实几分呐喊的文学作品，堪堪窥得那段岁月。

电影的开场，从一个远景慢慢摇近，年代岁月里魔都底层中层上层人物的生活状态直接撞进观影者视线，千姿百态，随着时代感的音乐扑面而来。

这个镜头和后面慧兰唱评弹那段的镜头至少给我的感官是最符合片子的质感的，细腻平淡纯粹，没有画外音的解说也能感受导演要传达的时代感。

这个故事的主角毫无疑问是范如一，一个成长在仁义礼智信的教导下，却莫名成了一个听起来有点贬义的包打探，嗯，格格不入的身份地位，显得很是尴尬，说他是底层，至少片子里没感觉他落魄，反而拿着子弹和银钱，游走在十里洋场，颇有几分游刃有余；但若要说他是上层，说到底，这位包打探既不是清朝的捕快也不是当下的警察，甚至要向洋大人，黑道老大哈腰点头，任君差遣。

旧文化的骨子，新文化的时代，注定了这个故事会发生在他身上。

然而你要问我，看完全片，主人公要传达什么，电影要传达什么，真的很难说，是爱国也要守法吗？

可惜那不是个谈法的年代；是道德底线吗？

可是道德有的时候也会冲突，你说别人为虎作伥，别人也许只是事母至孝。

倒是那句明天之后还有明天，虽然鸡汤，却是放在任何时代之下都不显得突兀生硬。

所以呢，也许这只是一个关于时代的故事，时代背景下形形色色人物的无奈和理想的交织，恰如片尾绽放的漫天烟火一样，恕我冒昧揣测，导演兴许只是想演绎一个时代的文艺，以一个灵魂矛盾的小人物串联起整个上海滩的岁月故事。

Part Two 关于角色：注意是角色不是演员。

人性的冲突，整个时代场景的构建，势必离不开性格灵魂迥异的人物。

上层人物代表：James Wu：这部片子通篇看来没有坏人只有被时代扭曲的灵魂。

James是典型的矛盾冲突体，出身富贵，不谙世事疾苦，父亲是当下制度的拥护者，而他既需要依赖父亲的地位，又受到新思想的冲击，渴望一个乌托邦式的社会，所以他的灵魂是天真的，我深切赞同宋小乔说他的本性是善良的，他以为以破釜沉舟的气魄杀死这腐朽的社会，世界就会焕然一新，然而这个世界无论何时都充满了矛盾的善与恶，中二少年的理想最终只能破灭在现实面前，一如这个角色最后的结局，不甘的死去但又无可奈何。

密斯王：从她对James的大段描述来说，她本质和James是一样的需要依赖旧势力，又渴望新世界的一个女孩。

所以她最终死在了自己理想的手中。

宋小乔：小乔亦是一个十分矛盾的女孩儿，说她是上层阶级大概只是因为她是军阀养女的身份，事实上，她的父亲由于革命而死，而她相比起James来说，渴望的仅仅是一份自由，学医救治妇孺的话，是为了博取同情的说辞还是内心独白，谁也无从知晓。

说起来，这部戏的最后赢家，小乔应该算一个。

在经历了一场闹剧式的绑架过后，小乔以一段博同情的说辞，甚至在我看来利用了范如一对她的一点好感，实现了她想要的生活。

她是幸运的，亦是在时代背景下能够审时度势，独善其身而获得善终的缩影。

中层人物代表：范如一和他的包打探弟兄们。

他们都是包打探算是一类人，但显然范如一是格格不入的一个。

包打探们，说的难听不过是旧势力和外国势力的走狗，他们心狠手辣，他们唯利是图，为了能够获得金钱挤进上层社会纸迷金醉。

这也是最可悲的一群人，既无旧道德的约束也无新理想的追求，然而时代造就了这么一群人，所以他们的命运亦是掌握在时代领导者的鼓掌之中。

下层人物代表：慧兰：盲女慧兰善良单纯，迫于生计唱评弹和弟弟相依为命，所以全剧她是最让人心安的存在，上海滩的浮华，贫民窟的简陋，她都安之如饴，淡然自若。

然而正是这样的角色，她一旦威胁到上层社会的利益，她就会被毫不怜惜的牺牲，甚至没有还手的余力。

慧兰最终的结局是好的，她想象着弟弟在南洋的生活，怀着一颗被温暖的心踏上了一个全新的国度，在美国又会发生怎样的故事，也许按照电影的导向她会成为一个自强的文艺少女？

不要擅加揣测了吧，所有的影视作品留一点美好的念想总是我希望看到的。

小猴：也算是范如一之外的线索人物了吧。

底层的小人物，既没有受到旧道德的束缚，也没有新思想的熏陶，但有的时候恰恰是这样的人最最展现人性本真的美好。

比起范如一那些只有金钱没有人情的包打探弟兄们，小猴对于小六的感情真挚纯粹，他觉得是小六给了他新的生命，所以小六死了他就要给他报仇，简单没有任何弯弯绕绕，可是正是这些小人物，让整个时代看起来多了几分正常的人情味。

Part Three 关于演员：阮经天，除了偶尔出戏的台湾腔，把一个不合时宜，满嘴文艺同志的落拓包打探形象塑造的非常完美，这么多被虐的戏份，确实值得好评。

杨子珊：第一段金发旅店的出场台词显得生硬，总有致青春里郑微吼陈孝正的影子在我眼前晃，不过换回黑发之后，与阮经天湖上的那段再别康桥在一个伪文艺小清新的眼里看来确实够唯美，而贫民窟那段诉说理想的情节表现的相当不错。

周冬雨：苏州评弹那段太惊喜了，算不上美丽，但完全是那个时代花花场子里一抹淡淡的超然的清纯，镜头由远及近，真的非常非常出彩。

盲女的神态也演绎得很到位。

杨洋：容许我私心加个粗！！！

最近重新看了杨总从新红楼开始所有的剧，杨总演技的进步太令人惊喜，喂，明明可以靠刷脸，还那么拼，值得给一万个好评！！！

打戏不用说的，白念生的时候就见识到了。

眼神！！！

眼神里都是戏，温柔的腹黑的天真的狠辣的，以及最后一个不甘不信绝望的眼神，真的把人物的内心展示的淋漓尽致！！！

咩总，照此看来2015你不火我才觉得奇怪！！！

Part Four 关于其他：这部打着理科生对不起的口号的电影，确实算是一部很有诚意的电影，服装道具音乐都可以看出导演的用心，尤其是音乐，给人很好的代入感。

但是情节无论是从推理的角度来说还是文艺的角度来说，都显得心有余而力不足！

可以给出3.5星的评价，在国产片里，真的很有诚意。

说喜剧，嗯，我觉得笑点不多，郁达夫徐志摩，凡此种种，理解起来并不困难，但确实腔调十足，有点意思，值得一看！

——-我是伪文艺小清新和非理智颜控的分割线——-咩总，看到第一个镜头我就觉得自己血槽空了！！！

侧颜还敢更美一点嘛！！！

西装啊啊啊啊！！！

制服啊啊啊啊！！！！

中二少年，时而霸道总裁时而天真的笑容眼神，谁来救救我喂！！！

咩总，你的铁血军团还缺人吗！！！

万能的那种！！！

最后倒地了还要给你一个特写，美得惊天地，泣鬼神，心脏看的都要跳出来了。

女主你醒醒啊，你最后那段描述范如一的文字，真的不是说咩总么！！！

鼻梁高挺，眼神清澈，英俊挺拔！！！

咩总，求求你以后都原声吧！！！

声音一出来我就呼吸困难了，天哪，为什么世间会有如此磁性的声音啊啊啊！！！

我觉得密斯王说的好有道理啊，我咩咩就是那么一个美好的少年啊！

你中二也没关系啊，长得好看，谁管你的理想对不对啊！！！

要不是当时小剧场里不造为什么开场后多出了一对情侣，我好想直接扑到大屏幕上去啊！！！

五颗星甩给你，为什么不能更多？！！！

明明可以声音和脸再各加五颗星的！！！

全世界最好看的少年，愿你越来越好！！！

为了杨洋去看了这部电影。

因为豆瓣上的评分只有5.3分，我是抱着慷慨就义的悲壮心态点开这部电影的。

又因为很多人说杨洋在这部戏里面的演技可圈可点，于是放弃了杨洋剪辑而决定从头开始看，以便能更全面地体会演技究竟几何，虽然杨洋只有在最后15分钟出场（前面出场的那个背影不算）。

不知道是不是期望定得太低，意外地觉得还是一部很不错的电影，个人觉得5.3分无论如何也是偏低了。

首先故事讲得很清楚，也有一定的悬念和转折，故事推进的节奏把握得很到位，不乏味。

满足了这几点，基本上可以给及格分了。

不要嘲笑我要求低，这些年国产片最大的问题就是最基本的故事都讲不好。

一个空洞乏味的剧本是无法靠场景武打特效来拯救的，更何况又有很多片子就连这些表面的文章都做不好。

其次，这部电影的定位是文艺片，但要更准确地形容的话，这是一部神经病文艺风侦探片。

这种神经兮兮的文艺范不知道怎么就那么对我的胃口，开篇五分钟交代男主骨骼清奇，黄赌毒全都没法正常享受那一段就把我笑裂了。

台词时而走华丽拗口的话剧风格，时而如井喷般不重样的出口成脏，在被追捕的紧张时刻男女主突然在船上对起了徐志摩的诗。

当然不要忘了最重要文艺道具：郁达夫的《沉沦》，也是男主破解案情的主要线索工具。

当男主第一次见到女主，跟地下党接头一样对完郁达夫的暗号，然后说出“你我是文艺上的同志”的时候，我实在很想找编剧出来谈人生。

然后说说阮经天。

对此人的了解仅限于名字，从来没有看过他的任何作品。

仅仅就本片的表现来看，完全看不出是偶像剧出身，台湾腔一开始略有出戏，慢慢进入情节之后却意外地觉得跟整个片子的风格非常融洽。

大概是受王家卫的影响吧，文艺片跟港台腔似乎天生就是捆绑销售的。

另外说不出来是受造型还是口音的影响，我全程觉得他好像金城武，我一定是瞎了。

其实这部电影最失败的是名字，瞬间拉低了逼格至少两个档次。

下面是花痴的分界线。

*************************************杨洋真的好帅好帅好帅！

而且还是军装look！

最无法抵御的制服诱惑！

血槽已空！

他出场之前我还能好好看剧，他一出来妈呀只顾得上看脸了。

男主角瞬间被抛到了脑后，一直跟在他后面的两个路人甲我连脸都没看清楚过，全程被帅哥的光环自动屏蔽。

等到他死的时候我真心以为全剧终了，差点就关电视了！

另外这个中二热血又冷酷无情为了远大理想可以牺牲所有人的爱国青年人设也好赞，演得真心不错。

毕竟杨洋的气质太正了，演反派本身就是很大的挑战。

另外想起苏有朋评价杨洋“很好拍，扛得住任何角度”，我怎么那么想笑呢。

想一下《盗墓笔记》摄影师那刁钻古怪的拍摄角度，李易峰都被拍成什么鬼样了，杨洋居然没崩过，真正不愧是360度无死角。

为了咩咩看了花少，补了《星兵报到》，补了他所有的跳舞视频，甚至都想忍痛去看新红雷了。

不行，我要忍住。

这个少年实在是太美好了，甚至觉得他的内在真的具有某些和小哥非常契合的特质，特别是《星兵报到》毒气洞那一段，那一瞬间他在我心中几乎跟小哥合二为一了。

真的很高兴，杨洋演了小哥，这是能支撑我看这部剧的唯一理由了。

就像某个不知道是黑还是粉的微博大V说的，看杨洋嗑瓜子就能看八十集。

*************************************花痴完毕。

最后总结评分，我觉得能给三颗半到四颗星吧，但是加上杨洋的脸，五星满分不解释！

有点拖沓，结尾仓促不过配乐和前20分钟的调调确实让我眼前一亮尤其是杨洋的死亡戏那里，真的眼前一亮或许文青也是需要耐心，骂人的还是不要了导演想说的太多了，反而不好表达了总的来说，细节安排不合理，但表达了许多东西，瑕不掩瑜。

还挺好的，得多看几遍电影篇幅有限，内容过多，表达不出来，