人间，空间，时间和人

挺直男艺术的，只是人性种类、物质种类单一了一点，基本上经不起考究。

不过让我挺意外的是里面居然没什么人抽烟。

很少有导演不用抽烟来表现恶人的，这点我很欣赏（因为我真的觉得，以抽烟既叛逆为表现，真的显得很偷懒、俗套和不聪明)。

相比同样直男艺术的《三体》，就更是差太远了。

感觉在直男眼里，女人就只有两种，一种用来发泄性欲的，一种用来自我欣赏延续基因的。

对于女人的原始欲望完全不会描述，真想让他参考一下《娼年》和《女性瘾者》补补知识。

而男人对他们而言也只有两种，一种是内外都只有原始欲望的，一种是装作没有原始欲望的。

就好像男性就是没有感情，就算有感情，也是靠演出来的。

这一点我作为女性没有断言权，但我觉得男人的种类还是挺多的。

而且我不太理解，女人没有水的情况，上起来不疼吗？

真的只要是把下面塞到洞里干擦就能那么爽了？

还是真的太短了，就在洞口咕涌就已经爽翻了？

这种对性爱满足的级别也太低了吧，进洞、摩擦、射就没了，看着好尴尬啊，这么低等级的性满足还能自视神圣，难怪那些强奸犯觉得自己屌炸天，毕竟只要进洞、摩擦、射了，就感觉自己统治了世界，太蠢了。

反正无论片内片外，真正被性满足到的女人趋之若鹜，基本都是演给男人看的，但是反被这些男人自认为自己很厉害，就很讽刺。

这一点妓女把男人下体和癖好拿捏的死死的。

（有一点我真的很不明白，按理从生物构造来说，女性的性欲是应该比男性更强的，但是强奸和色情行业确是男性满足自己搞起来的，而且那些男性向AV剧情台词真的是尬的一批，类别也基本上就是打着人体的花式探索发现实验的牌子，然后就那几个必定项目进行重复再重复，我每次看了只会瞬间风平浪静心如止水，跟看一个打桩机运转没有任何区别。

女性向的就明显氛围在台词氛围内容上优化很多。

完全搞不懂，这就显得男性很低劣啊，但是他们又要说自己是很厉害，但不论行为还是结论，真的完全看不出来厉害在哪啊，自我控制能力越差等于越厉害？

反正越想越觉得，难怪多数男性都活的那么拧巴）同导作品《空房间》对比悬殊太大了。

金基德好像只擅长表达单线人物，这种大世界观的真的不太行。

所以我看着里面所有人互相残杀没有什么感觉，因为我就是觉得里面一个优种都没有（勉强除了老人），所有人都活该，最好都没了。

而且完全没有疾病的描写，看着也挺难受的，潘多拉的盒子里是肯定有疾病的。

女主毫无成长看着确实是难受，我脑海里更希望出现的是，女主去主动跟她儿子繁衍，然后在所有繁衍的后代里筛选优质的种子，劣质的就杀掉，这才比较能符合真正的初始优胜劣汰的白莲花升级后的逻辑。

人性是在男性女性之先的，ta得先是个人，才能去分男人女人。

这点金基德和大刘的写的白莲花都没满足这个点。

不过程心没有到这种后期，应该也不算。

这里的夏娃后期真的是看着很拧巴。

这也很直观的反应出金基德这里对女人的描写纯靠幻想和自我推理。

但是他的《圣殇》的描写又很不错。

可能他只能了解女孩，不能了解女人吧。

不过我挺赞同这个片子的初始生命形成的观点，因为大概率只有恶人才会把延续竞争者，效率的消灭干净，所以哪怕留下的女人是最真善美的，人类也必定有一半的延续是恶种。

也就解释了为什么人性总是有丑陋的一部分。

把这个观点表达成这样其实已经算还行了。

只是确实还是很多上面经不起推敲。

都不说女主美瞳戴那么久会瞎，最后还换了新的聚酯纤维的裙子。

她儿子长大也穿的是新的聚酯纤维的衣服。

（逻辑来说不应该是自己做的粗糙的衣服，儿子穿的是脏破的尸体的衣服？

）还有水源的问题，没有虫子，没有疾病…这些问题太让人出戏了，就不是很能接受。

结尾也是收的很仓促，确实一般。

看金基德的《人间、空间、时间和人》已经有一段日子了，总想写下点什么，却又不知从何写起。

这是一部看起来蕴藏着极大的意义于内的电影，但事后反思，又有一种浅显感，浅显到像是把所有的内容都一股脑儿已然呈现在画面中了一般。

这种矛盾会大大削弱了动笔的欲望。

这是金基德后期的作品，说后期是因为谁也没想到次年上映的《溶解》竟成为了他的遗作。

相比于金基德大部分的作品风格来说，《人间、空间、时间和人》是有些喧闹的，这位从来都在自己的电影将台词吝惜得有些苛刻的导演，这部电影里的对话是大大超支了。

然而，这又是一部颇具金基德风格的电影，天马行空的想象力，露骨到几近于变态的画风，加上带着浓重的宗教色彩的寓言，都是金基德的味道没错了。

刻意抹去的人名，男人和女人、丈夫和妻子、主人和过客，人物只是影像化了的身份符号，何况毫无意义的路人甲。

在《人间、空间、时间与人》里，人名同样只是口中偶尔零星的点缀，角色本身则更让人印象深刻。

管理者、权贵、打手、骗子、妓女、平民，一群人被放置于一艘破旧的军舰之上，开启着一场不知从何而起的旅行。

茫茫大海，天然地构筑起了一道与文明社会隔绝的屏障，而这个鱼龙混杂的各种角色，在这个有限的空间里，又自然形成了一个小型的社会群体。

这像极了一场没有感情的科学实验，导演将一群玩偶般的生物，丢到一个船型容器之中，然后带着观众，用冷漠俯视的上帝视角，观赏着容器里的玩偶各行其道。

于是，我们看到，权贵与管理者高高在上锦衣玉食，而其他人则残羹冷盘食之无味；我们看到，妓女用身体换取钱财，淫乱之声不绝于耳；我们看到，无助的平民被骗子骗去了所有钱财，还被施以拳脚而无力反抗；我们还看到，打手攀附权贵肆意横行，轮番奸污清白少女，即便杀戮也是轻描淡写。

腐败、贪婪、堕落、凶残，大社会里的恶被压缩在在这艘小小的舰艇之上，白日里的祥和在夜幕的笼罩下暗潮涌动，在一套所谓的秩序规则保护下，包裹着鲜血淋漓的人间惨剧。

只是这样的人间真实却不是故事的终点，当人类被置于隔绝的空间之中，当稀缺的食物成为了生命最大的威胁，所有的人间规则便霎然成为了空谈。

打手换上了军装，手持武器的权贵撕下礼仪的面具，牢牢把持着有限的资源。

直到一切耗尽，人类退化成了野兽，眼见着文明沦陷为地狱般的修罗场。

显而易见的是，这部电影中充满着各式各样的现实隐喻。

金基德作为韩国的先锋导演，更不惮于去表达现实社会中的种种不堪，只是在他过于极端眼光的审视下，镜头下所传输的价值观，多少会给观众带来不适感。

但也许正是这样的不适感，才是他可以用来唤起共鸣的诱引器。

然而，在这样一个充斥着各种负能量的视觉冲击之下，这却并不是一部像《莫比乌斯》或是《圣殇》那样暗无天日的黑色电影。

金基德还是习惯性地将他的故事回归到了宗教的主题上去寻找救赎的出口，舰艇上那位从头到尾没有一句台词的老人，始终用旁观者的心态默默地收集泥土、播种培育。

他像是来自大自然的使者，漠视着这座修罗场里的种种罪恶，用最大的守护来维持生命的繁衍。

这是自然的使命，人间的荣辱与争夺终究都只是昙花一现，放诸于时间的长河之内，唯有生息繁衍才是得以传承的不灭。

无论是权贵、打手，还是骗子、平民，到头来都只是一抔黄土，种子在尸体上发芽生长、繁荣茂盛，在浩劫的洗礼下，成为了最终舰艇上最后的胜者。

这是人类争斗后的终章，也是地球的发展史，老人用自己的鲜血在船板上走出的，正是这无限繁衍生命的最终奥义。

在众生平等、割肉喂鹰的佛教视角的孵化下，基督教的伊甸园得以重建，浩劫后的诺亚方舟依旧悬在无根的空间之中拼凑出地球上的一块绿洲，夏娃遵从自然的规则将儿子抚养成人，让生物生生不息。

只是当饱餐后的男孩小心翼翼地掀开了母亲的裙角，让故事里的阳光瞬间又陷入了黑暗。

这是金基德的成功，却也又是他的失败。

在这个无边无际的天马行空的故事下，他始终都在揭露在阐述，用一种粗糙的暴力来获取眼球的关注，他的影片里包含了太多的内容，但在这杂乱无章的概念描述中，却始终缺乏价值的提升。

这正是这部《人间、空间、时间和人》所带给我们胸有千言却无法抒发于外的憋趣感，这也是这部电影包罗万象的电影终究无法成为一部优秀影片的最大的绊脚石。

逝者已逝，金基德这位备受争议的韩国影坛奇才，其所创造的电影风格毁誉参半的自成一派，也许已然是对他的电影作品最大的褒扬。

我们现在谈论的法律、道德等等，这些在我们眼里已经司空见惯的“现代文明”产物，在人性面前是毫无抵抗力的，可以说在“生存”这个游戏里，这些也只不可是后期添加的“属性”。

影片前半部分讲着人性，“弱肉强食”的社会法则，只要你权力足够大，你会得到你想要的任何东西，奇怪的是这些东西，有时还并不是你有意而为之，总有一些人会主动奉上，时间久了，有些人不免会被这种无形的力量而绑价吧！

最后害人害己。

后半部分就是深厚的宗教气息，当船上的老伯得知女生怀孕，在她身上所做的手势，还有后面的“莫比乌斯环”，便已说明了一切。

船上所有人的举动都是所处那个环境下，正常人应有的反应，所以他们表现出来的各种残酷、荒诞的举动都不足为奇。

试问，我们自己所处在那个环境下，能说比他们表现出更“文明”？

人性嘛，最无法直视的东西之一！

船上的老伯，表现出像个“圣者”，好像什么都知道，却什么都不去改变，可能他自己也知道凭自己这点力量，是无法改变最终结果的，反而会让所有人都失去希望，都将走向灭亡。

老伯更像是“大自然”的化身，我们不需刻意留意它，也不需要对它做些什么，它会自我慢慢的恢复，它会原谅所有人，对它伤害过的还是对它无视的，它会给最后生存下来的人以希望，并扶佑着生命的成长。

女性无论在哪种环境下都是令人心疼的，一对情侣在饥饿下，男方凭着力量会先得到食物，自故自的吃起来，大有“大难临头各自飞”的既视感，而女性起码会先走向伴侣再走向食物。

都已经快饿死，吃根香蕉还要剥皮，唉！

人类那卑微的脸面呀！

另一方面，女性这个身份却成了一种“武器”，是可悲，还是无奈！

影片的结局，很好的映射出《创世纪》的场景，是人性，是欲望，还是这本是已经安排好的。

几天前看偶然发现这部电影，出于对名字的好奇我看完这部电影。

电影的剧情比较俗套，看到一半就差不多能把剧情走向猜个大概。

前半段和西班牙电影《饥饿站台》差不多。

本以为电影的中心主旨也大同小异，但事实证明韩国导演总是能给我们不一样的观影体验。

不同于《饥饿站台》的偏正面的结局（尽管这个充满希望大结局极有可能是主角臆想的），这部电影把人之初，性本饿（恶），的观点诠释到了极致。

不管是食欲还是性欲，都在电影中体现的淋漓尽致。

这部电影主要给我带来了这两个方面的思考。

第一，保暖思淫欲。

在轮船没有失联，食物充足之时，船上的男人不管是小混混，船务人员还是政府议员都在放纵自己的性欲，除了一群靠此为生妓女，他们还将欲望的魔爪伸向普通女性游客。

特别是小混混头目，议员和议员儿子共同犯罪，其中体现的人类对性的欲望令人发指，我认为这里是导演刻意在丑化人性，但在总体剧情上来看也没什么不妥。

最后女主的儿子长大了，靠着之前神秘老人种下的植物和养的鸡也算过上了丰衣足食的生活，这时女主的儿子居然打起了自己母亲的主意，不得不说这个导演对这方面也真是够执着的，这就一转电影结局的基调，本来充满光明的结局一下变得黑暗。

在影片中不断的强调这个点，让人确实有些厌恶。

第二，道德对个体行为的约束力。

在得知船远离地面并且基本没有可能回到地面时，船上的人还能称作人吗？

这在《三体：黑暗森林》中作者也对此有过深刻的描写，当人远离了地球，那地球上道德对人行为的束缚就会越来越少最后完全消失。

没有了道德的约束，人们自相残杀，原本无法下咽的人肉随着饥饿感的增加和道德约束力的下降也会和吃普通食物一样。

电影中种种对人类丧失道德约束后的猜想令人脊背发凉。

总体来说这部电影的思想过于黑暗，细品过后没有二刷的欲望。

PS：韩国小姐姐三围还是可以的，部分片段直接当三级片看😝

刚看完的时候我觉得这个片子浅显易懂，中心思想一目了然，不就是想说人类是如何利用自己的动物属性以及低级欲望将自我毁灭又自我重生然后又自我毁灭再自我重生，周而复始，无限循环的吗。

可是写这篇观后感的时候慢慢回忆，我突然觉得这个电影不是白起了这么大的一个名字！

人间是什么，人间就是权利，是欲望，是膨胀，是压榨，是欺凌，是反抗，是无奈，是懦弱，是绝望，是忍耐，当然也还是有爱。

可这都出只出现在人还是人的时候。

当人还是人的时候，普通游客是可以扔掉盒饭争取牛排的，是普通游客可以为了不平等待遇发声诉求的。

但人间若人性不在，就仅仅只是“空间”，你可以看到金基德在这个篇章已经开始将人的属性完全归属于动物性了，当然除了“上帝”视角的老头，和被上帝选中的女子女主以外，当然女主的觉悟跟老头比还是差之甚远，这时候几乎包括议员在内的统治阶级已经逐渐走向绝对的动物性，这个时候人吃的人的社会出现了，这种人吃人可能也有吞噬心灵的隐约，但是金基德还是给了人一点希望，即使你的肉体死亡，可仍然是可以孕育出新的种子，即使是恶魔种下的果，那也是生命！

人类就是这样利用自己的动物属性以及低级欲望将自我毁灭又自我重生然后又自我毁灭再自我重生，周而复始，无限循环，每个人种下的因都会有其生成的果，而人类社会就在这样复杂的因果关系中应运而生，于是你嘴里的树苗，你裙底的果子才会不断生根发芽长成17年后的原始森林。

人类最后的希望也就在这样的社会环境下长大，于是当新的人类满足了温饱，他第一次接触到枪，开始收到恶的信号，开始要求性，于是他对母亲下手了，这都是时间带给他的，也是这片原始森林孕育出的他，毕竟他吃的所有食物都来自于死去的人的果实，这里面有好有坏，这个时候可能恶占据了他思想的高地，他成为了“半兽人”！

时间就像老人最后走出的♾符号，是不会停止的，而人只会在这无限的时间里不断轮回。

也不知道该绝望还是抱有希望，因为善好像在金基德的世界里只能成为“祭品”。

最后电影定格在海报的这张图上，一张照有绿洲的卫星地图，这世界最后变成绿洲了吗？

还是绿洲只是肉眼的存在！

还是故事的最后其实告诉我们了一个不要破坏环境的故事！

所以我说金基德其实是想写一部包含人类学、进化学、社会学、经济学、甚至生态学的全科电影！

从欲望角度来说也是想要的太多。

但是这个电影有一个致命的缺点：没有共鸣！

最后，张根硕其实一点也不像饿了很久的样子，请把肚子收一收。

对了！

友情提示！

前一个小时真的是很吵！

各种咆哮乱喊叫！

建议音量调小。

这篇文章转载自百度搜索到的今日头条上的锐泽影娱的一篇文章。

原发于2018年2月23日。

看到觉得写的挺好的就转载到豆瓣上，不做商用。

——————分割线——————金基德的电影在柏林电影节首映，好像是一件再合理不过的工作了，毕竟他这几年栽进政治体裁的坑，太对柏林的食欲了。

新作《人世，空间，时刻和人》已上映，立刻成为了本届柏林为数不多的论题影片——吃人、乱伦、尸身种菜，这么些个关键词光往影片简介里一扔，还能不成为论题电影吗？

金基德一向是个概念现行的导演，估量是一拍脑门想拍个密室屠杀体裁了，所以便有了这部《人世，空间，时刻和人》。

他把一帮退伍军人，一位糜烂参议员和他的儿子，一对新婚夫妻和一干些闲杂人等搬上一条船，聚精会神玩他的人道实验。

可是一条船还不足以成为严厉意义上无法逃脱的密室，金基德再一拍脑门：把船搬到天上吧，看你们这些人怎样逃！

所以便有了本片这套让许多影评人和观众消化不良的硬设定：一艘不知道怎样开到天上的船，带着有限的食物，载着一帮自私贪婪的人。

除了主题骇人，本片的卡司也适当招引眼球。

四年前拍照《莫比乌斯》时掌掴女艺人而被告上法庭的事好像并没有太大影响金基德的艺人缘，这部新片集结了日韩两国不少明星：安圣基、小田切让、藤井美菜、张根硕、李成宰、柳晟范……就算没有他自己的名号加成，《人世，空间，时刻和人》也会成一部极具票房号召力的电影。

金基德完全没有抑制自己的目的，开场刚二十分钟就上强奸场景叠加杀人戏码：蜜月情侣藤井美菜和小田切让，头两个被金基德送上祭坛。

尔后糜烂参议员李成宰带着自己的儿子张根硕纠结退伍军人柳昇范的帮派，占据食物，开始了他们的残酷暴力控制。

所以偷盗、暴乱、谋杀、卖淫……种种丑陋相继演出，最终狂怒而失望的人们耗尽了糟蹋光了食物，无可避免地走向吃人。

与此同时，安圣基扮演的奥秘白叟，在船上的仓库中，悄悄栽培粮食、养鸡，照料由于被强奸而怀孕的藤井美菜。

所有的人由于贪婪而走向死亡的时候，藤井美菜为了维护肚子里的孩子，拿起屠刀，饮血生吃，活了下来。

这个不知在何方的船载着她和她的婴儿，驶向了荒芜的未来。

像金基德这样爱把海量宗教隐喻甩观众一脸（有人能忘掉《圣殇》吗没有），还不担任不解说不寻求合理性的导演，真是寥寥。

简直不存在政治叙事暗线，满是摆在明面上的控诉——还有比人吃人更应战道德的场面吗？

简直每个人物都是功能性压倒性情，暴君、圣女、智者……每个人像带着颜色清楚的戏曲脸谱，在金基德严厉区分的走位空间中推进剧情的前进。

最近一个让我们有这样极点观影体验的，无疑是去年威尼斯的比赛片，达伦·阿伦诺夫斯基的《母亲！

》。

但达伦·阿伦诺夫斯基，以视听上的浓墨重彩，与情节上的极简精练，构成比照，加深故事寓言性的深度，拓展诠释空间的广度。

大表姐詹妮佛·劳伦斯一人挑起大梁，自始至终在显微镜式的特写镜头中，奉献影后级别的扮演。

而金基德手里握着一把戏骨，一个也不愿意糟蹋，处处布局，散点开花。

每个人都有自己的故事，罗织成一套多层次的人道悲歌。

长达122分钟到的影片被塞得满满当当，尽管观众完全可以预见行将发作的事，但他的的镜头言语，叙事节奏的把控，对艺人的调度仍然把你摁在座位上。

观众们猫挠心一般地想知道，金基德到底要怎样拍下去呢？

这部只要二十万美元成本低电影，无可避免有一种粗糙的质感。

但用艺术说话的金基德底子不在乎。

他诉苦的，只是这笔从韩国和美国拉到的出资，不行他把猪和狮子搬进片场的。

囊中羞涩他才挑选让安圣基在船上养鸡的。

2018年韩国电影，金基德导演。

本质上属于荒诞隐喻的电影。

一群人上了一艘斑驳的军舰，进行一周的旅行。

这群人中有参议员和他儿子，一群流氓，一些普通青年人，几个妓女，还有一对日本夫妇。

但是莫名的是，船突然到了空中，成为一个孤岛，粮食短缺，从而变成血腥的地狱。

故事有很多不合情理之处，虽然明白不过是隐喻，但是还是不太能够引起观众的共鸣，反而会引起一些不适。

金基德的每一次“抛头露面”似乎都伴随着巨大争议；无论是《空房间》还是《撒玛利亚女孩》或者《圣殇》，这些获得殊荣的作品在评论界的声音一直是毁誉参半。

《空房间》

《撒玛利亚女孩》

《圣殇》而金基德2018年的新作《人间，空间，时间和人》（以下简称《人》）亦是如此。

因金基德本人深陷丑闻之中，我甚至曾认为这部作品会就此被雪藏。

从这部来之不易的作品中，我看到的是金基德的嘶吼与“哭声”。

影片《人》的故事设定在一艘封闭的军舰上，而船上人物的由来、航程的出发地与目的等重要的剧情元素一概没有交代，这是金基德惯用的手段。

在以往的一些作品中，金基德就曾刻意让电影中的人物符号化，从而成为影像的组成元素。

在他的电影中，人物往往不是中心，而是导演用于表达影像化的自我人生观、世界观甚至哲学观念的工具。

而在新片《人》中，这一手段的运用更像是为了构建寓言的框架。

这就像科学实验，快速地将各种所需的元素排列在一起，然后按下“开始”的按钮，冰冷地观察他们的碰撞组合。

然而，金基德的野心显然比科学家还大，他这次想要解构的是人类本身。

管理者、骗子、权贵、打手、妓女、外来者、平民，金基德构建了一个较为简单但非常典型的人类社会雏形。

“人间”是人类所生活的空间，这个空间里的秩序与规则在一定程度上抑制了人的动物性本能，但这种本能仍然暗流涌动着。

于是，在看似一片祥和的环境下，好人与坏人争锋相对，男人与女人纠缠不清。

而当环境被完全隔绝时，人类社会所谓的秩序与规则都成为了一纸空文，剩下的便只有“空间”本身。

在完全放纵的空间里，人的生存与繁衍本能被无限放大，权力与威慑力便成了满足本能最好的工具。

事实上，一把手枪和一团火是一样的，当其他人意识到这些东西可以抹杀自己的时候便会立刻屈服。

而这一段众人的表现也很好地诠释了一番半岛政治，议员与混混，妓女与打手，南北韩统治实为一体两面，极权与否，关键只在于威慑的那一颗子弹。

修罗场之后，一切归为虚无，空间残破不堪，存在的只剩不停流动的时间。

时间的物化就是不断减少的资源，此时的人类只是苟延残喘的附庸，再没有享乐与放纵，只有生存。

也正因生存，人类才得以延续火种，而人类的动物性本能也将不可避免继续存在。

孩子触碰枪的那一刻起，便预示着人类的悲剧将循环往复。

这个寓言很明确，但是并不能称得上是优秀的典例。

金基德一边如上帝般冰冷地审视着自己的电影世界，一边对着观众嘶吼道：“人类真丑恶。

”

他把自己审视下的世界以极端的方式展现给观众，让观众产生不适感，从而浸入到他的观念之中，这本质就是一种强加价值观的行为。

再者《人》并非《空房间》式的影像实验，而是关于人类的实验。

显然金基德在这场实验中想得过于狭隘，其寓言本就建立在完全善恶符号化的人物上，人物随波逐流，没有任何主观选择与想法；真正的人类显然要复杂得多，即使在本能面前，人类的情感与思维也会左右其行为。

成也人物，败也人物，正因如此，这场寓言也只能是金基德一厢情愿的嘶吼罢了。

相较于说“金基德拍了一部《一出好戏》”，我更倾向于“他拍了一部野心更大的《哭声》”，《人》和《哭声》都被落到了同样的一组母题：韩国的排外与宗教抉择。

电影一上来就为我们展现出一个重要的矛盾：韩国人与日本人，了解东亚史的人都会知道日本与朝鲜半岛渊源颇深。

而两个日本人，一男一女，从言行举止及思想观念上都显得与其他人不同，在其他韩国人眼中他们是“自视清高的外来者”，就如同压在景福宫前的朝鲜总督府。

当利益产生直接冲突，韩国男人们杀掉日本男人，轮jian日本女人，半岛人民在长期殖民压迫之下，爆发出极端的的文化排斥与复仇。

而议员之前对日本人的彬彬有礼与之后对日本人的仇视奸淫也形成了鲜明的对比，这就像活脱脱的大韩民国发家史，亲日派们从日本汲取养分，覆灭之际又改头换面，转归人民之中凭借血腥资本成为领导者，建立起韩国畸形的经济“天空之城”。

影片《人》中的宗教抉择体现在从始至终没有说过话的老人身上。

触碰尘土，保护繁衍，对生死一视同仁。

老人所做之事实为自然之原则，自然从不做选择，它只接受。

宗教则孕育于自然之中，自人诞生之初，面对自然的力量人类就已无能为力，无法战胜就意味着敬畏与屈服。

人类开始对食物、繁殖、死亡、自然万物，以及社会群体的神秘观念祈求敬拜，并由此发展出超自然体之神灵的信仰及崇拜，这便是原始泛神崇拜宗教的诞生。

而因人类社会生活日益繁琐，需要祭拜的神过多，才会引发单神崇拜宗教的产生，长久发展后就成为了我们今天所熟知的世界三大宗教。

影片中的老人亦如此，作为自然，他一方面守护现世的繁衍，另一方面又筹备未来的繁衍。

两手准备实际上代表的是佛教与基督教两条不同的道路，这也暗合了韩国当今的宗教大环境，基督教一家独大，只剩佛教勉强维持存续。

影片中的“时间”部分似乎上演了《哭声》中的“斗法”好戏，面对人类的末日，佛教“舍身饲虎”，基督教“重建伊甸”。

随着议员儿子的死亡，韩国两大宗教的较量终以基督教获胜告终，佛教则败在又一次相信人类，以及那过分的原教旨主义。

显然金基德的野心远比罗宏镇膨胀，即使影片即将结束他也不忘扩大版图，俯视地球，将宗教问题剑指全人类。

想法虽好，但效果实在欠佳。

一方面，影片前期缺少阐述与铺垫，另一方面，影片除了尾声，自始自终指向的都是韩国“特色化”的宗教情况，所谓对宗教的探讨并不具备很好的涵盖性。

而最大的问题在于，金基德对宗教的探讨重在阐述，却并没有提出有价值的问题。

强行放眼全人类，实在显得幼稚冲动，更使得影片前后产生强烈的割裂感。

继《阿里郎》中见证“两个金基德的对话”之后，我再也不敢说自己能看透金基德的心思。

而在那之后他也似乎完全变了一个人，也或许他真有两个人格，一个思考一个行动，但显然最后的结果是行动跟不上思考。

金基德从来不缺才华，他总想对世界上的一切怒吼，但他永远不懂收敛，这是他对电影态度的问题。

《人》中粗糙的摄影与嘈杂的噪音则正是态度问题的具体表现，电影技术可以粗糙，但当技术与文本同样粗糙的时候，就真的可称之为灾难了。

但我倒不觉得金基德需要去治病，想必他只是思想太过丰富，或许他只需要静静思考，找回曾经扎实的自己。

愿有朝一日，诗意的金基德乘一叶小舟重新归来。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看韩国电影总希望会有点意料之外的收获，不过现在看来，剧情才是韩剧的亮点，剧情带着情绪才能有表现的张力。

除此之外，就像隔空发骚，在我看来情绪是俊朗外表里带出的荷尔蒙，这种模糊不清的表达，没法弥补视觉冲击伴随而来新的理解。

金基德处于对欲望的思考，妄图赋予老人一个清醒的身份，证明年龄与经历能穿透所有身份，包括政治家的残忍与明智，小人物的自以为是，普通人物的高尚正直，甚至想用奉献来说明欲望是值得献祭的。

可生存并不是最终出口，欲望才是。

如果从后往前看，我宁愿认为，对于偷吃禁果故事改编，是神来之笔的灵感。

循着欲望的线，看到了为了公平，为了性，为了钱，为了秩序，为了生存，为了站在高处鸟瞰。

灵感过后，也是漫长的等待，一根烟接另一根，一个人死了在死另一个人，做一次爱又在做一次做爱，似乎能感觉到时间空间人间都在人这个坐标系下凝滞，只有简单的重复，原始的欲望带来无意义的重复。

“自然观察人类”美学，血液四溢流淌，武力和权利来回更迭，分秒间智商错位，或许这才是人生常态，你能看到的几乎都只是过程，没有结果只是因为你也在观察而已。

电影从头到尾都存在着逻辑混乱，寓意点强行堆砌的片段，就像人们对待一坨屎，一般人看到了就信这是排泄物了，一般导演会给你拍一个人正在上厕所，好的导演会拍洗手间的排风扇在转动，而本片导演则是让人吃屎来达到目的……我甚至觉得该片导演不是想揭露人性的丑恶，也不想展现过去现在与未来见的关系，我觉得他特么真的就只想拍一部三级片过过瘾