千古玦尘

非原著粉，剧播出以后才补看的原著。

原著这个体量，对我这个阅读速度比较快的人来说，不算长。

⚡ 分集简评更在留言区。

目录一览一、把上古殉世放在开头，会不会更好?二、平行线的交叉。

——记上古＆白玦（上古界）三、神生漫长终有止。

——记月弥＆天启四、芜浣的沉沦之路。

——记暮光、芜浣、古君五、玄一的答案。

——记混沌之劫六、影与光。

——记后池＆清穆七、详解“黑玦大婚”之名场面（41集）八、大结局详解（47-49集） 九、错给的爱终究凉了。

——记天启十、挣脱身份的枷锁。

——记凤染＆景涧十一、原本一个工具人，他却入了戏。

——记古君十二、从白玦、清穆、柏玄详解许凯的演技十三、【白玦同人】虚空五百年，我回来了（请直接点击链接阅读）一、把上古殉世放在开头，会不会更好?原著小说里我最欣赏的地方，其实是它的立意设定，不同于普通仙侠文里程式化的历劫与重生，也没有一家独大的天帝与天后。

《上古》小说其实只讲了一件事——逆天改命，轮回与转世，只是因为一世的时间太短，完成不了这样浩大的工程，主角团最大的敌人不是三界之中的某个人或某团队，而是祖神留下的既定规则。

倘若上古界存在的时间足够长，倘若混沌之劫能推迟万年，或许清穆与柏玄就不必存在，因为，白玦一个人就能搞定很多事情，更何况能力卓绝的四真神小团队。

“三界之内最大的敌人，叫天命”，第十集，当玄一说出这句话的时候，我觉得原著的内核还是在的，这个剧的格局终究不是神魔大战或生生世世爱，而是不破不立、逆天改命、我命由我不由天。

原著小说确实贡献了很多精彩情节与镜头，包括“清穆受天雷”、“景涧兵解”、“真相揭开白玦殉世”等。

但是，原著小说虽然人物众多，却刻画并不饱满，大多数的塑造都是依附女主而存在的，换句话说，女主视角以外的角色与情节塑造要么留白，要么通过别人的回忆或对话几笔带过，却很少有正面描写。

举几个最典型的例子：暮光芜浣古神的三角恋；古神与上古的关系；月弥天启的互动；景涧凤染这对儿最高光的地方就是兵解与涅槃，还未开始就已经结束的爱恋，前期的互动笔墨并不多；炙阳真神全程隐形人；常沁青漓的情敌纠葛。

以上提到的名字还都是较为重要的配角，但角色的独立性真心不高，更别提发现冰封柏玄时只走了个过场的龙王了，包括女主成为真神的过程，以及男主对女主爱恋的起点，其实都没有交代清楚。

目前剧中的内容，补全了四大真神的互动、男女主爱情的萌芽、月弥天启的相伴与单相思、暮光芜浣古神的三角纠葛，甚至连红日也有了很强的存在感。

我并不觉得这样的魔改是败笔，相反，这种配角的完善与补充是相当必要的。

但是，我觉得编剧最大的问题是，他并没有在第一集里突出这个IP故事的特质，所以给观众的第一印象就是如同《三生三世十里桃花》《宸汐缘》《琉璃》那样的男女主几世轮回的故事。

我并不觉得故事应该从后池讲起，但是，这个剧真的应该把上古殉世的镜头放在开头，然后再从上古的成长史重新讲起。

其实大概男女主也只有第一世的师徒部分才是真正无忧无虑的甜，把惨烈的分离放在开头，会让观众更加珍惜当前仅有的少年单纯，而不是普普通通的混世魔王成长史。

其次，我觉得编剧应该强化各位角色对“天命”的理解，在这一点上天启的不管不顾是塑造的最好的。

白玦的塑造是想从循规蹈矩到逆天而行做出转变，终究上古才是那个改变白玦想法的存在，但是男主在这方面的塑造有点太含蓄了。

上古对天命的理解，应该是从最开始天真的想当然，到后来不得不面对现实而退让妥协，她不会明目张胆的逆天而行，但终究希望顺应天命的过程中达成自己的私心。

炙阳确确实实就是个循规蹈矩的人。

我觉得“天命”终究是提升这个剧格局的地方，如果开篇点题，或许呈现出的效果会有所不同。

二、平行线的交叉。

——记上古＆白玦（上古界）遇到上古之前，白玦的生活就是一潭死水，如果说天启月弥带着上古掷骰子推牌九是不务正业的荒诞，那么白玦躲在下界做一个教书先生，其实也是半斤八两。

众人眼里的白玦，高冷淡漠，棱角分明，其实不然，而造成这种错觉的根源，大概就是“高手的寂寞”。

白玦是神界公认的强者，炙阳天启看着上古长大，却没有收她为徒，更无法帮她打通神脉，足以说明白玦的能力超出他们许多。

而在默认强者为尊的神界，拥有绝对实力的白玦真神只要开口，他的话语就毋庸置疑，实力的断层引发人群阶层的距离感，其实不是白玦不够平易近人，只是无人给过他加入群体的机会。

高强度的令行禁止，却也少了讨价还价后的自我反思，白玦万年不变的霸道，源于自身强大的气场，更源于众人盲目的崇拜与跟随。

天启是邪魅的，他对苍生也有情，但终究会把世界与责任摆在他最珍视的人之后。

小说里，白玦殒世后上古隔绝了自己与外界的联系，她不是伤心到不愿见人，而是怕自己冲动之下毁灭三界。

牺牲，终究是摆在索取之前，所以在失去时更多的是理解与成全，而非滋生怨恨，这就是白玦与上古的三观格局，亦是天启穷其一生无法达到的高度，所以天启只能是那个呵护上古的兄长，却始终无法成为那个灵魂深处与之共鸣的恋人。

炙阳是中规中矩的，不能说他完全刻板毫无变通，但他变通的维度始终都在一定的范围内波动。

炙阳会诓骗白玦收上古为徒，但却不会如天启白玦一般在背后酝酿大阴谋；炙阳会对天启的判出护短，但终究不会如上古一般放天启离去。

白玦前期看似同炙阳一般的循规蹈矩，但其实这些所谓的规矩只是他达成内心目的的借口。

不近女色，只是因为他烦腻女君们的崇拜与追逐。

收下上古，起初是因为中了炙阳的讹骗，在日常相处中，终究是上古改变了白玦心中对“女君”与“顽劣”二词的看法。

这世上没有不可更改的法则，没有不可颠覆的态度，上古就是那根导火索，她打破了白玦生活中的平静清冷，亦打破了白玦话语中的不容置喙。

真正的白玦，是外表如炙阳一般的坚守原则，但内心却似天启般的肆意张扬。

一个人铤而走险帮上古打通神脉，灵魂离体为上古护航，白玦本就不是规规矩矩之人，只是在遗世独立的万年里，他走在哪里，哪里就是规矩。

上古界，是上古晋神之路的成长，又何尝不是白玦情感世界的成长，白玦是上古的导师，而上古又何尝不是白玦人情世故的引路人呢？

她爱上他，源于他的指导；而他爱上她，亦是源自她对他的启迪。

自九幽学成归来，上古的心性沉稳了不少，不仅仅是面对众神时的主神之姿，即便是面对炙阳天启，“本君”二字也说得不怒自威，少了曾经少女般的装腔作势。

上古二世祖的本性并没有变，但也仅仅是在面对闺蜜月弥和算计白玦的时候，她在白玦面前会刁蛮耍宝，就如同白玦也只会对她手足无措到最终妥协，她与他才是一个世界，一个只有他们二人的独立世界。

“别人都不懂他/她，只有我懂”，或许这就是他们为转世的后池清穆奠定的感情基调。

成长的代价，就是肆意妄为的流失与世俗枷锁的退让，万年前白玦看透了神的使命，而万年后上古亦步入同样的进程。

不动心的时候，白玦看不起少女的天真，而当他身临其中，才明白这种天真烂漫的珍贵。

小说里，白玦用万年三世布下大局逆天改命，他要守护的是上古，他要守护上古的责任，也要守护上古的愿景。

爱她，就帮她完成志向，就让她心想事成，无论是剧，还是小说，尽管换了互动的方式，但白玦的人设与精神，始终殊途同归。

三、神生漫长终有止。

——记月弥＆天启神的寿命太长，让那些悸动在时光流逝中麻木，让那些期待在光阴穿梭间习惯。

天启在上古成长中的呵护与追求，月弥看在眼里，但却习惯于等待，就如同她期盼天启终有一天会回头看看自己一样。

月弥是了解上古的，所以她知道天启走不进上古的心，所以她敏锐的感知到上古对白玦爱情的萌芽。

岁月似停滞般的缓慢流逝，因为天启的求爱之路永无尽头，与其做那个打破美梦的刽子手，月弥宁愿等他默默发觉并主动放弃。

漫长的神之寿命，模糊了岁月的痕迹，她懂得单相思的寂寞与煎熬，天启对上古的追逐，她对天启亦是如此。

放任天启，其实放任的亦是她自己，同步而不同路，天启的坚持与她自己的坚持，同病相怜。

原著里，风化石柱上，月弥的魂识万年不散，天启一直以为她放不下的是上古，这才是原著最殇的地方。

风干的泪，如果爱过，就让岁月留下痕迹，来鉴证它的存在，不求他们同归，但至少，月弥在天启心中应该有个独一无二的位置。

剧版对天启的人设做出了改编，我认为这是好的。

剧版增添了许多月弥与天启之间的互动，上古可以不知晓月弥的心思，因为月弥会在上古面前刻意隐瞒，但是，月弥单独与天启相处时的心思却是掩藏不住的，十万年一起走过的岁月，如果还要生搬硬套地说毫无察觉，那只能说这个角色本身制杖又眼瞎。

天启装作没看到月弥的情，其实和月弥宁愿陪伴等待却不肯表白相同，他们都以为神生漫长，有足够的时间让对方追逐与放弃，更有足够的时间再重新开始。

在月弥弥留之际，天启要带她回神界救治，也就是说天启会放弃灭世大阵，在那一刻，月弥的安危凌驾于上古之上，天启或许不够爱月弥，但却并非心中没有月弥的位置。

我喜欢剧版这段的改编，月弥要助天启布阵，像极了原著里后池对清穆的支持，爱就是信任，因信任而无悔。

天启对月弥的知而不问，其实是月弥之幸，十万年的单箭头追逐，并不是月弥一个人的独舞，尽管相伴而不知，尽管她不是天启心中的唯一，其实，月弥也并不在乎。

当星辰陨落，众神顿愕，尽管芜浣言之凿凿地讲述着月弥祭阵的故事，但我觉得，白玦并没有真的相信。

月弥天启的感情，众神看在眼里，信在心上。

四、芜浣的沉沦之路。

——记暮光、芜浣、古君很开心剧版补全了这个三角关系，不像原著里那样角色行事较为跳跃。

暮光、芜浣、古君的成长，其实代表着三类典型的人。

暮光属于那种成长环境比较优渥的，本身能力中上，中规中矩的努力修炼，即使不算登峰造极，至少也不落下成。

暮光的心思很单纯，对自己喜欢或认可的人会极度信任与呵护，面对外界的诋毁会反击，但也不至于穷追不舍。

古君是那种在逆境中成长却完成蜕变与涅槃的人，这类人除了刻苦以外，本身是很有潜力的，所以不会在奋斗的过程中丧失信心或迷失方向。

古君的想法同样简单粗暴，因为奋斗的路太长，所以无暇估计那些弯弯绕绕的小算计。

芜浣则是在逆境中成长的普通人，奋斗了却不一定有结果，奋斗失败了还会引人嘲笑。

最初在凤族出现的芜浣只是个有点心机想往上爬的少女，向上之心没有错，努力改变现状也没错，此时的芜浣只不过是在上古面前献殷勤罢了。

初入朝圣殿的芜浣是很懂得感恩的，她很悉心照料着上古的生活，帮她打理殿内的一切，但这种平静淡然在古君到来后被打破。

人比人气死人，这就是芜浣不能免俗的地方，以前无论大家怎么嘲笑芜浣的出身，但她始终是一步登天第一人，小圈子里的唯一满足了她小小的虚荣心，以致于她也不在乎自己的短板与不足。

在芜浣眼里，古君就是她的镜子，同样卑微的出身，古君却能得上古相助晋神，她以为自己与古君一样，却被古君超越，嫉妒就在这里滋生，同时也放大了她的自卑，她对古君的追逐，其实更多源于对美好未来的幻想，因为缺失才会崇拜，这就是芜浣始终对暮光无感的原因，暮光与芜浣终究不能在身世上产生共鸣，而芜浣始终更爱的都是自己。

意志不坚定的人容易在逆境中沉沦，上古离开的一千年，才是芜浣邪念萌生的伊始。

暮光教芜浣恩威并施，本身只是出于帮其独立的好意，然而芜浣却把它理解成了狐假虎威铲除异己的工具。

找到了镇压的手段，那些不利的言论在芜浣的心中无限放大，本身就敏感的她极易对一举一动草木皆兵，凡事都往坏处想，就是为了所谓的防患于未然。

于是，她享受着没有上古自己可以作威作福的朝圣殿；于是，她因为上古一句模棱两可的搪塞就忘记了上古对自己的呵护；于是，那些对她表示过不满的名字被牢牢记在了心里。

但是，芜浣的不满也仅仅是心中的愤怒。

当雪神上门挑拨之时，芜浣还是冷漠地送客了，良知尚存，雪神的话她有听，但同时也时时刻刻防备着对方的坏心思，以防自己做了他人手里的刀。

月弥之死，纯属意外，尽管她对月弥不满，尽管她特别希望月弥与天启沆瀣一气，但她终究不是个颠倒黑白的人，最多也只是避重就轻罢了。

诛杀天启，至少也有堂而皇之的缘由，在诛杀魔头的大功面前，行事的手段与过程已经不再是关注的重点。

然而，当月弥陨落，一切都变了，死了无辜之人，逼疯了大魔头，肇事源头必将成为众矢之的。

于是，出于自保，她不得不编造谎言洗脱自己的嫌疑，殊不知这就是潘多拉的魔盒，一句谎话需要百十个故事来圆，覆水再难收。

劫后归来的芜浣总是在暮光面前若有若无地提及月弥之死，她希望通过暮光的身份来“坐实”真相。

后面故事虽然没有演，但我大致也能猜出人物的走向：弃古神而选暮光，只是因为暮光更爱她，能对她的话深信不疑；为了让谎言变成真相，她不得不把握更多更大的权力，这样才不会有人敢查阅她的历史，这样才能让有些秘密永远尘封。

我觉得当剧版的暮光得知这段真相时，应该是无比震惊和难以接受的，谎言也是债，曾经芜浣渲染得有多“真实”，就要承担暮光多强的怒火。

都说恶从胆边生，大多数人的坏心思也只是想想而已，只有少数人才会付诸实践，芜浣也不例外。

谁又能想到，一个套在死人身上的谎言，开启了一段邪恶之旅。

五、玄一的答案。

——记混沌之劫玄一一直觉得神界是捂不热的石头，神生漫长，众神无心，就如同祖神安排他殉世一样，仿佛别人的牺牲就是理所当然。

万年的等待，千年的束缚，他饶有趣味地看着不知真相的众神向绝壁走去，仿佛预见了他们身临绝境时的哀嚎，他甚至有那个闲情雅致小推一把，因为他觉得大家都一样，一样的自私，一样的不愿牺牲。

其实，玄一没有错。

在混沌之劫的真相刚揭开时，众神恐惧，他们本能般地希望上古能够站出来承担责任，他们如玄一预料的那般，把上古的牺牲当作自己的保命牌。

后来，上古来了，她坚持炼化主神令羽，哪怕这条路的尽头是灰飞烟灭。

“以一人之命换苍生太平，没有人比我更合适”，人真的是一种奇怪的生物，当无人愿意牺牲时，众人会谴责他德不配位；而当有人主动牺牲时，众人又会为她心疼为她所不值。

上古是傻的，或许正是因为她的这种傻，感染了众神，捂热了众神的心。

神魔大战，当一个又一个神邸祭献真元助白玦一战，玄一终究是败了，也失望的没看到众神溃败的景象，他嘲讽了众神万年，却未曾料到自己才是舞台上的小丑。

玄一说他恨天命，其实他恨的是祖神，恨人心的自私，更恨规则的无情。

玄一不明白自己败在哪里。

其实，他败在人心不可以度量来计算与预测。

能消弭恨的，就是爱，把索求放在奉献之后，才是破解这场劫难的关键。

PS：我喜欢剧版对混沌之劫的改编，原著除了简单叙述了上古坚持殉世的牺牲外，只讲了白玦炙阳为拯救上古而做出的应对策略。

而剧版更偏向群像，从上古白玦瞭望山最后的时光，到众神发现上古消失的恐慌与谴责，再到上古的归来与牺牲燃起了众神的团队意识，直到神魔大战中众神对上古精神的延续。

玄一与魔族的猜想全程作为反衬，他对神界的鄙视与憎恨，终究众神用行动狠狠地打了他的脸。

我还特别喜欢这段剧情的群像取材，除了领头的三大真神，除了古君暮光这类正面角色表达支持，芜浣雪神这种平时自私蔫坏的角色在大难临头之际也体现出自己善良的一面，还有一直分不清谁是谁的风雨雷电等背景板们也有付出与牺牲，这是真正的神界群战，谁都没有落下。

六、影与光。

——记后池＆清穆白玦是清穆，清穆却不是白玦；上古是后池，后池却不是上古。

清穆与后池，终究只是白玦与上古的一段记忆。

如果说真神之责是白玦上古的宿命，那么被真神代替也是清穆后池的宿命。

他们，只是真神漫长生命中的一小段插曲，为了弥补遗憾而诞生，随着真神归位而消散。

如果有追过我的分集简评，就会发现我一直诟病剧版的“太苍枪认主”“大战三首火龙”“青云台”这三处经典情节的气氛不够热烈。

清穆后池最高光的性格是洒脱，因为他们不受真神责任的束缚，不必事事以众生为己任。

白玦上古都是先做真神再做自己，只有清穆后池才会无视上仙的身份随心而动。

清穆后池的爱恋火花四溅，那是白玦上古被压抑万年后的情感爆发，白玦上古不敢做与不能做的，清穆后池却无所顾忌横冲直撞，这就是两位真神最羡慕替身们的地方。

青云台后，后池清穆渐渐发现了自己身世的真相。

在女儿的婚事上，古君就像一块捂不热的石头，无论清穆如何讨好，始终不肯退让。

终究，让古君妥协的是清穆在擎天柱下的那段话，“也许我和后池，最终都将由真神来代替，但我与后池的感情是真挚的，是比性命还要重要的东西”。

神生漫长，诸神更在意的是结果，而非循序渐进的过程，所以白玦上古只来得及最后的约会，天启月弥待到互通心意时已是永别。

清穆说，他自己多活一天，就会多爱后池一天，这不仅让古君想到尽管他不愿让后池觉醒，但上古终有一天会觉醒，后池终有一天彻底离开。

然而，后池与清穆一样，他们都希望在这个世上真真实实地活过一场，就像后池一直纠结的父神与柏玄对她的好究竟是为了后池本人还是为了上古的残魂，这对古君来说并无区别，但对于后池来说却天差地别，因为古君眼里看到的是上古的整个神生，而后池关注的从来都只是未觉醒时的这蜉蝣一瞬。

影就是影，它见不得光，但它终有一天也必会见光，蓦地，古君懂了，他明白了清穆眼里那种今朝有酒今朝醉的决绝，明知前路有尽头，但绝望中却不失希望，宿命，他们无力改变，所以只能改变自己的心境，把有限的生命活出无限的精彩。

清穆不是白玦，白玦会为了上古的生存把自己从上古的生命里活生生地剥离，而清穆却会选择相拥一瞬间的美好，昙花一现未必不值得，“曾经回忆”与“从未拥有”究竟谁更遗憾，清穆和白玦对此做出了截然相反的抉择。

古君说，希望白玦不要怪清穆，因为他彻底懂了上古的那句“愿来生不成神，与你在一起”，上神麻木了的岁月的痕迹，却被清穆后池一片片拾起，如果消失和替代是既定的宿命，那么只要我们曾经真真正的在一起，又何需被谁铭记。

后池就是上古的一部分，有些时候她会比上古刁钻，只是因为她没有上古那般备受尊重仰仗与崇拜的身份地位，众仙给不了她尊重，那她也自然会以牙还牙，以眼还眼。

上古其实也是刁钻的，只不过茫茫神界，唯有白玦一人能与其斗法。

六万年前，上古为保苍生选择殉世，六万年后，后池为保三界选择解开封印，她与她终究是同一人，所以在苍生面前做出的始终是同一选择。

“命运如此，我不抗拒，只是百年未到，后池未归，我不甘心”。

以往仙侠剧里的转世都是忘却过往地走完这一世，他们并不知道自己是别人的棋子，仅仅是别人的计划中的一个步骤。

而本剧最虐心的地方则是穆池都明白自己替身的身份，替身最大的悲哀就是他们无法左右正主的思想，更不能吞噬正主的存在，生而不独立，就是他们最大的悲哀。

清穆为什么纵容后池救柏玄，清穆为什么不言明柏玄的复活是以自己为代价，那是因为白玦不能死，只有白玦才能守护三界，只有白玦才能守护上古或后池，后池不解开封印只是在拖延上古的觉醒，而柏玄如果不聚魂或许白玦就不复存在，如果白玦与清穆只能留一个，那么留下的那位只能是白玦，这就是清穆的宿命。

逆天改命的事，清穆这一生做了不少，无论是千里迢迢追到了后池，或是一次次拒绝天宫的威胁，还在最终得到了古君的允婚，但他终究不愿打破白玦的布局，因为白玦对上古的爱只会比他对后池的更深沉，如果结局既定，那么不如让他爱的人顺其自然。

神隐山外，清穆拉着后池的手，仿佛要把她的模样镌刻在记忆深处，他深深地明白百年再见便是离别，他小心翼翼地珍惜着这些年来的纸人传信，但遗憾的是终究没有坚持到百年。

“白玦神尊，请你一定要对后池好”，这是清穆在这世间留下的最后一句话，他不是不能在白玦的觉醒上动手脚，而是不愿，褪去上神的尊位与命格，清穆终究比白玦温柔。

清穆这个角色的原创部分，相比于原著有明显的升华，坚持、妥协、牺牲，层层递进把这一世推向高潮，却带着遗憾与愿景戛然而止。

虽然黑玦剧情还没有演，但我觉得即使黑玦觉醒的时候可能有短暂的失忆，但清穆的一切他都记得，他要在天宫彻底抹杀清穆这个名字，并不是因为他忌讳清穆的存在，而是在他白玦神尊的眼里，与其有朝一日痛哭流涕，不如让仇恨化为活下去的动力，这就是他白玦爱人的方式，哪怕清穆不能苟同。

七、详解“黑玦大婚”之名场面（41集）我个人认为，这是本剧继清穆柏玄融合后的第二个高能原创情节，这段剧情其实是一个群像戏，每个细节都对不同的角色起到了丰满的作用。

如果说以前诟病青龙台名场面不如原著，但大婚名场面绝对远超原著，矛盾爆发激烈，且剧情逻辑承上启下。

（1）后池为什么会去婚礼现场：后池赶到婚礼现场，纯属意外。

剧中的后池是不爱黑玦的，黑玦告诉她清穆的神识已经消散了，后池是信以为真的。

倘若后池没有在那个时间点去北海悼念清穆，她应该会“老老实实”地待在清池宫里养胎。

后池在婚礼现场发飙的真正原因，是因为她发现清穆还活着，而且通过萤火她找到了铁证。

在后池眼里，不管是因为黑玦压制住了清穆的神识，还是黑玦本身就是清穆却自己不承认，总之，她就是一定要把清穆夺回来，所以她不惜抛出柏玄的身份，又一层层剥开黑玦逻辑不通的行为进行分析，而这些却是黑玦一直费力隐藏的秘密，所以黑玦只能一次次粗暴地打断后池的论证。

这段剧情看似是后池一个人的控诉与论证，其实第一个虐的是黑玦，在萤火先到后池未到的时候，黑玦就给古君传信了。

如果黑玦不是清穆，他又怎么会明白这萤火的意义呢?估计他也就和众仙君一样觉得这萤火很美吧。

（2）黑玦为什么冷眼看后池被扇两耳光：因为黑玦在拖延时间，在等古君赶来救场。

黑玦自认为已经伤后池很深了，难道他就应该连等上古君一小会儿都沉不住气，直接在芜浣面前露出马脚，前功尽弃，难道这就是好男人的行为吗？

古君赶到之前，黑玦说了句“够了，天后不要在试探底线”，说明黑玦一直有注意后池的情况，只有在确保没有性命危险的时候才不会出手，而且剧里的各种微特写反映了他的愤怒。

后来，古君赶到，又与芜浣动手，也是黑玦及时解围，借机放他们离去。

（3）休书：后池为什么提出休书，就是她要逼黑玦承认自己是清穆。

古君赶到，后池知道自己没戏了，前面清池宫配角戏里有提到，古君这么个护短的人却没有找黑玦麻烦，本来就是不正常的，后池同样也明白这个道理，现在黑玦和古君两个人一起和稀泥，她更有理说不清了。

而黑玦的休书更微妙，“三界之内，神界之下”，潜台词神界除外，你在忽悠谁呢？！

这段剧情还有个华点，后池提出休书的时候，黑玦根本就不想写，所以才会问“以清穆的身份”，后招就是自己不是清穆，又怎么能代替清穆写东西呢。

后来是古君要求做个决断的，所以黑玦才写了，而且落款是白玦。

为了后池断情，黑玦再一次选择了自伤与退让。

（4）芜浣为什么敢诛杀后池：一句话说，就是“铤而走险孤注一掷”。

天启和后池活着，她就没有好日子过，她怎能不敢赌大的啊。

芜浣想在大婚当日杀了后池，其实是有深思熟虑的。

其一，可以污蔑后池抢亲，对方理亏在先；其二，黑玦不承认自己是清穆，这样他就没理由帮后池，一旦黑玦为了后池当场反目，还可以指责黑玦不专一；其三，景阳带了天兵，人多势众；其四，暮光护短，不会真的让她死，最差的情况就是天宫和黑玦打起来。

芜浣偷袭后池成功，也挺正常的，黑玦的注意力被天启吸引走了，芜浣的法术虽然不如古君，但是也不会被古君碾压，所以突发状况古君没料到，也是正常。

最重要的是，后池有生命危险，给了古君牺牲自己归还本源的唯一理由。

剧里面补充了古君白玦密谋的情节，他们的计划里是不打算让上古觉醒的，所以白玦并不知道上古本源在古君体内，所以白玦才想方设法隐藏后池就是上古这层身份。

在后池活得好好的情况下，古君没有理由为了后池的面子而让上古觉醒，在剧情推动力上，剧版比原著充分。

此外，芜浣的发难还补充了分会场景涧凤染的剧情，景涧能趁机救了凤染，也是因为景昭大婚，芜浣不在天宫。

而后景涧敲鼓谎报军情，也是为了引景阳带兵来罗刹地，间接救后池。

同时，这个举动也是景涧摆脱自己身份的转折，他不再是循规蹈矩、希望家和万事兴、和稀泥的二殿下，他终于明白有些事情不能两全，只能必须选择舍弃其中一边，这是景涧在剧中最重要的成长。

（5）后池为什么能死：这个设定反映出上古与后池，白玦与清穆之间的关系。

白玦是承认自己就是清穆的，上古如果没被封了记忆，其实也是承认自己就是后池的，所以在得知后池的事后就让元启喊自己娘亲。

后池与清穆始终觉得自己是独立个体，是因为他们只是真神的一部分，没有神界的责任，也不承认自己有神界的责任，其实这只是他俩一厢情愿的想法。

真神不死，但是如果后池死了，上古就没有躯体觉醒了，也就默认她以后都不可能觉醒，同理，如果清穆在柏玄的聚魂中做手脚至柏玄魂飞魄散，那么白玦应该也是醒不了的，然后清穆就可以一直霸占着这个身体。

然而，清穆没这么做，甚至连想都没想过，其实也就是一种本能反应，因为清穆心里也承认他们始终是同一个人，所以才会从“本君要活，天也不能收我”到“命运如此，我不抗拒”，因为能让他妥协的只有自己。

后池在承受混沌之力要觉醒的时候，天启喊的是“上古”，而黑玦喊的却是“后池”，虽然只是一个称呼，但情急之下的反应才是内心深处的本能。

天启喊的是上古，因为他爱上古，所以才会爱屋及乌保护后池，终究是上古的分量高于后池。

黑玦喊的是后池，因为清穆是唯爱后池，柏玄的想法应该类似于天启，而黑玦是柏玄+清穆的结合，严格意讲，黑玦其实是清穆找回了自己分割出的记忆并继续往下走以后的路，所以在黑玦心中后池＝上古，眼前看到的是后池形态就更习惯喊“后池”。

（6）后池召唤古帝剑前的控诉：这段台词并不冗长，天启和黑玦都让后池逼出混沌之力，因为她的身体承受不住，而后池的这段控诉其实是愤怒的累积，她要把自己这一生所有的委屈回顾一遍并转化为动力，这样才在愤怒蓄力到顶点的时候爆发，成功召唤古帝剑。

古帝剑，其实只是上古觉醒的开始而已，而且这个觉醒持续了很多年，经过了元启的诞生，直至上古再次醒来记忆停留在九幽归来。

（7）细节中的华点：黑玦“不要再让她为清穆之事纠缠本尊”，古君“确实应该有个真正的了断”，结合之前古君去找黑玦谈计划的剧情，这两人的对话分明一语双关。

黑玦天启大战，黑玦说“阻止他会后悔”两遍，对比当年灭世之阵。

还有天启要表明后池就是上古，黑玦却一直在阻止天启说话。

古君消失的最后一刻，镜头切到暮光喊出一句“古君”，也是所有角色里唯一在古君归还本源时有台词的角色，终究暮光与古君平辈儿，他也是这个场上除了后池最在乎古君本人生死的人（白玦天启更在乎后池的生死）。

大婚这段的细节动作太多了，除了黑玦偷偷给古君传信，后池被景昭芜浣欺负时有小动作，古君赶到后有黑玦松一口气的特写，天启赶到后黑玦的站位比景昭考前，但又与古君天启保持距离，很明显是想靠近却生生停住了。

那些说黑玦全程没表态，冷眼看后池被欺负的观众，恐怕是开的倍速看的吧。

（8）最爱的镜头：继清穆柏玄融合之后，这一集出现了全剧第二个楼主最喜欢的镜头，自后池召唤出古帝剑起到黑玦从空中坠落。

这段剧情，两个人的表情都有变化，而且挺复杂的。

后池自远处携古帝剑冲过来的时候是狠厉的，所有的愤怒都宣泄在那一剑上。

剑刺中黑玦后，黑玦没有明显的惊愕，而是从疼痛中回过神来，抬眼看去，发现刺自己的人是后池。

然后镜头切后池那种嘲讽又冷笑的表情，再切回黑玦时，黑玦才有很委屈很受伤的情感，（其实让黑玦疼的不是剑伤，而是后池对自己的蔑视与嘲讽，因为后池彻底放弃了自己）。

镜头再切后池，看到黑玦那么伤心，后池有那么一瞬间的愣神。

切天启，切远景，再切黑玦，这个时候黑玦比刚才平静了一些，自己痛就忍着，反正只要后池捅他，他就受着不反抗。

镜头再切后池，后池垂眼，明显与黑玦共情了，但瞬间她脸上又跟了一个嘲讽的表情，这一次是在嘲讽她自己事到如今竟然还会对黑玦有感觉，然后她抬眼瞪了黑玦一下，再闭上眼睛强迫自己忘掉对面这个男人。

黑玦在这个过程中的表情由痛转为了抱歉和悲伤，因为这是后池在忘掉他的过程。

接着后池闭着眼睛情绪波动更加激烈，开始流泪，与此同时，黑玦这边的情绪同频变得强烈。

等到后池再睁开眼，冷漠地看着黑玦的时候，黑玦那种情绪波动也突然静止了。

“你走，我再也不想见到你......从此之后，你我再无羁绊”，从后池开始讲话起，黑玦的情绪波动才渐渐又变得激烈，直到后池最后说完，黑玦肆意流下眼泪。

我不知道剧组这段是怎么拍的，但是剧里呈现出的结果就是两个演员同频共情，同频平静，同频情绪波动。

我最喜欢许凯这段表演的点：其一，整段剧情下来没有任何“释然”“活该”“该来的终于来了”这类自我情绪的表现，整段表演的情绪都是挂在女主身上的，这超级符合男主可以无视自己、把自己当做工具人、一心只在意女主的心境；其二，男主情绪是层层递进的，情绪波动的顶点就是这个镜头的最后，男主哭出来了，剑拔出来，男主下坠，表明不到万不得已，黑玦是不会大幅度表露出自己的真实情绪的，十分符合人设；其三，黑玦最初的表情一直都比较微小，只有在后池闭眼的时候，才趁机释放一下，后池突然睁眼，黑玦就马上压制住自己的情绪，如果没有接着后池的一段话刺激黑玦，估计黑玦还是能接着忍。

总之，这段对手戏真是太惊艳了。

我是承认混沌之劫漩涡里那段，白玦演得是不太好，演员本人也承认了。

但要是说许凯没演技，我是打死也不信，就梧桐林和大婚这两段戏，绝对超越大多数同龄演员。

八、大结局详解（47-49集） 最后三集如何?反正我是相当满意。

诚然，最后三集没有太多轰轰烈烈的超模场面，但其实这就是神生，漫长又无休无止，这也是我在第二章就分析出的神界的本性，倘若没有混沌之劫这种神界末日，上古界众神永远都不会意识到神生也是有尽头的。

本剧开篇在神界，结局亦在神界，看似从平平淡淡的起点行至平平淡淡的终点，但其实很多事情都不一样了。

四大真神中，变化最小的是炙阳，因为天启开始理政，所以解放了炙阳的压力，炙阳也开始饮酒作乐了，这只是小小的生活习惯上的变化。

天启是从咋咋呼呼变成了看破红尘俗事，这是他不同于白玦上古的经历，因为只有他一个人是带着完整的记忆走过了完整的三段不同时期。

月弥的离开、上古白玦后池清穆之间的分分合合，让他看清了很多事，天启这一生其实爱着两个女人，上古与月弥就是爱情天平的两端，起初上古这边很重很重，但直到后池清穆完婚，天启就彻底放下自己对后池的爱情。

天平的一端空了，另一端却被定格在过去，所以天启累了，他不愿再爱，宁愿抱着这些回忆独自走后面的路。

戒酒，其实只是为了守住他与月弥的回忆。

（天启篇未写，后续会具体分析。

） 黑玦与白玦的最大区别，就是黑玦比白玦爱哭，经历了混沌之劫的失去与清穆短暂的一世，这些痛苦与欢乐唤起了真神对岁月的敏感度，黑玦会情绪外泄，黑玦会为了陪伴铤而走险，这些都是因为黑玦明白时光有限，岁月不待人。

我喜欢大结局干净利落的定格，在上古的两次疑问中回答“我是白玦”，其实白玦只是一个名字，归来的是黑玦。

我特别喜欢白玦张开双臂等待上古拥抱的这个动作，清穆大概率会直接扑过去，第一世的白玦或柏玄大概率会杵在那里等上古走近，而乾坤台归来的白玦结合了真神的矜持与清穆的洒脱，这就是全剧中白玦真神的成长，看似回到了原点，但细微之处早已发生变化。

觉醒后的上古没有黑玦那么情绪化，主要原因在于她被黑玦封了记忆，“已知剧情主线后再找回记忆”与“觉醒一瞬间前尘往事翻滚在心头”，虽然结果都是补全了记忆，但这两种途径的冲击力是完全不同的。

为什么上古起誓对白玦不爱不恨，这就是神性，换句话说也是不接地气，习惯性的把恩怨化为虚无，就像我们小学时会为了一条三八线打得不可开交，大学时不就觉得三八线是个很幼稚的事情么。

上古的很多淡淡的反应不是因为她不够爱白玦，只是因为她先是主神，然后才能是朝圣殿或清池宫的小女孩。

上古用五百年的长跪换回了白玦，她为什么一开始没有跪，只是守着灵渊沼泽不肯离去，其实是因为她理性地明白白玦回不来了，如果不是凤染红日等一次次给她鼓励，她大概是不会允许自己这般任性吧。

终究，只有白玦才能牵动上古主神人性又任性的一面，当一介主神不顾一切地奔向乾坤台又傻傻地问着他是谁这样的问题，她，终究还是朝圣殿里的那个小丫头。

再说说其他配角们的结局。

像红日东华森羽常沁这种戏份不多的角色都能有始有终，我觉的森简之死应该是有写，但是青漓的戏份被剪掉了，因为看前面常沁青漓森简对手戏的时候，常沁青漓的戏份不分伯仲，我推测原剧本里应该有塑造的。

（1）芜浣一家人：47集芜浣的戏份很必要。

芜浣与暮光：这一集是暮光全剧唯一的高光时刻，节奏感超级棒。

暮光与芜浣最后的告别，说他喜欢的是朝圣殿那个积极向上的小侍女，其实是在企图挽回芜浣的良知，这是他这段爱情最美好最纯洁的部分，虽然那个时候芜浣爱的人并不是暮光。

终究，暮光失望了，但他还是去求了上古，而上古却拒绝并点出了月弥的石像，最后，暮光也选择化为石像赎罪，其实这也是伏笔对照。

在暮光离开的那一刻，芜浣的癫狂里终于有了爱情，虽然只是很短暂的一瞬间，但对暮光来说应该足够了。

青龙台上，上古罚芜浣不生不死，一方面是承暮光的恳求，另一方面于芜浣来说是更重的惩罚，上古是恨芜浣的，她恨暮光的牺牲都没有打动这个罪人。

暮光的爱情是一段悲剧，爱上了一个不值得爱的人，哪怕最后付出了生命也杯水车薪。

暮光一生犹犹豫豫，却在最后的时刻霸气果断了一次，也算在生命的定格中完成了人设的升华。

芜浣与景阳、景昭：景阳最后关头反水了，其实是因为景阳的底线是魔，芜浣堕魔是他无论如何都无法接受的。

其实这一点不难理解，景阳是个群体阶级感很重的人，以前就认为在仙族面前妖与人都不值一提，同理，在他的认知里仙与魔也绝不可能为伍。

景昭才是那个一直陪着芜浣的孩子，因为景昭和芜浣一样，她们都没有一个明确的底线，所有的理智与良知都是建立在自己与家人的利益上。

（2）凤染与景涧： 剧版没有原著那么轰轰烈烈，那是因为剧版这段剧情的矛盾没有原著那么爆炸。

原著的故事，凤染被天后设计去罗刹地送信，凤染景涧百年未见，匆匆几句聊天才从冷战进展到朋友的阶段，只是相约战事结束后把酒言欢，景涧没有说出口的爱恋，仅仅掩藏在“我想保护的人”这句话中，直到生命的最后一刻，也只是隐晦地说“我想保护的人也包括你”。

原著中的凤染只是为了仙妖和平而战，青漓抛出弑神花，凤染命悬一线，而景涧为了保护凤染与仙族选择牺牲自己。

爱情结束于开始之前，是这对儿爱情的遗憾，所以更加渲染了景涧兵解凤染涅槃的悲壮。

剧版圆了这对儿的很多梦，他们是真真正正的在一起了，而且不仅自己幸福，还会把他们幸福的秘诀传授给森羽常沁。

景涧兵解固然悲伤，但是他与凤染亦有很多回忆，遗憾感与错失感要远远低于原著，所以这段剧情没有原著那么高光，也在情理之中。

其实剧版有一个地方类似还原了这种情人分别的遗憾感与震撼感，在清穆的“百年未至，后池未归，我不甘心”中，在黑玦对古君任凭后池被放逐神隐山百年的质问里。

景涧兵解与青龙台不同，不是剧版拍不出原著的高光，高光也总要讲究天时地利人和。

（3）森羽与常沁： 前几集罗刹地他俩分别向景涧凤染取经时，我都以为这对儿要he了，没想到最后还是尊重原著没在一起，甚得我心。

其实这两个角色的出镜率并不高，能够有始有终，还是能够体现出剧本的诚意。

森羽和常沁本来就不配，常沁景涧凤染都属于心智坚韧的人，所以景涧凤染一旦想通了身份的枷锁，两个人的爱情就燃得很快。

森羽只是个普通人，他心中没有明确的规规矩矩，他会被青漓魅惑，会因为自己的小私小利不顾大局，他的格局就那么一点点，与常沁就是三观不合。

景涧的兵解给森羽触动，但也只是达到“仙妖永不开战”的程度，常沁并不想看森羽抱怨自己有多不配，事业型的女生都慕强，所以常沁终究让错过的成为历史，这是相当明智的选择。

倘若他们继续勉强在一起，下一个青漓就在路上。

（4）黑玦的最后时光： 黑玦就做了两件事，陪孩子和给上古造个“梦”。

黑玦与元启的很多对话都是意味深长的，就像他讲景涧的故事，其实就是在暗示自己。

元启意识到了陪他长大又让他想娶进门的“凤染”就是他的父神，父子相认，让黑玦走的时候少了很多遗憾。

不是轰轰烈烈的场面才有刀，元启一句父神让黑玦泪奔，黑玦擦干眼泪转头笑着说“那是一定”，以及黑玦见上古时心中默念的“我爱你，再见”，看似平平淡淡的生活琐事，却蕴含着太多的情感，后知后觉中才感知到那种痛与眷恋。

我喜欢剧中黑玦殉世时的那种简单与平静，轰轰烈烈是作秀给别人看，黑玦真的希望上古赶到亲眼目睹自己的殉世过程么？

恐怕他自己是千万个不愿意吧，六万年前自己尝过的痛，他又怎么舍得让上古也感同身受。

九、错给的爱终究凉了。

——记天启“神界第一悲剧人”，这个奖一定要颁给天启。

看看人家炙阳，静坐六万载，学会了解放双手；看看人家上古白玦，跌跌撞撞分分合合，最终有情人终成眷属。

再看看我们天启，自己爱的人飞了，爱自己的人挂了，就连自己的小跟班也没留住，真 孤家寡人一个，白玦炙阳都是越活越潇洒，而天启呢，越活越看破红尘，怎一个惨字了得?天启就是个恋爱脑，无论是剧版还是书版都是，从他开启灭世之阵毁三世而保一人就能看出，天启心中始终是先做守护上古，再做妖神，只不过剧版更加具体化了角色的这种恋爱脑。

天启真的懂爱情么？

我觉得未必。

天启理解中的爱情就是与上古一起吃喝玩乐，这不就是父亲照顾孩子么，只不过天启的这种照料里多了些占有欲。

白玦会逆着上古的性子行事，白玦会试探或引导改变上古的想法，白玦懂得先守护上古心中最想守护的东西，天启近水楼台却敌不过后至的白玦，只能说他从未真正走进上古的内心世界。

毫无疑问，上古界的天启是唯爱上古的，即使在月弥陨落后，即使在他确定后池就是上古时，上古都是他心中的唯一。

但随着清穆与后池越走越近，随着后池与上古的性格区分越来越明显，天启的这种爱更多转化为执念，是自己不服输的自尊与遗憾。

什么时候他对上古的爱情冷了呢？

大概是在自己抢亲未遂后吧。

神隐山中，他与后池相伴百年，他再也不跟清穆争个高低，他总是守着后池与后池的思念，默默照顾着后池肚子里的孩子。

发现渊岭沼泽的秘密后，天启提出自己来应劫，让黑玦与后池再续前缘，其实在这个时候，他就已经彻底放下了。

再想想以前神界的天启，还不是逮着个机会就炫耀一下自己在上古身边的存在感，趁机奚落白冰块一顿。

后池的一世，天启也完成了男友粉到CP粉的转化，错给的爱，随着时间的推移与旁观的身份，终究是出了戏，凉凉了。

白玦殉世，上古隐世，上古与白玦的爱情不再需要天启的护航，天启把更多的精力放在神界政务与照顾元启上，这些年来，忆起月弥的次数越来越多，而提及上古的比重却越来越少。

挖出桃林里的酒，天启重启的是他与月弥的曾经，戒酒，是因为他想让那些曾经的美好定格且永不消散，酒就是他与月弥的回忆，戒掉只是为了不碰，骗骗自己，仿佛这些回忆永不消散。

我并不喜欢有些观众提及的让天启在桃林里一醉方休，就如同天启让元启向渊岭沼泽叩拜父神一般，已经把事件定性，毫无回转的余地。

天启把酒送给炙阳，仿佛月弥还在，他也只是在普普通通的分享，仿佛再过个十年百年，树下又能挖出新一批月弥的佳酿。

天启所谓的断情绝爱，不是不想爱，应该是不想有新爱，他也很怕有一天自己对月弥的思念如同对上古那般，渐渐冷了淡了。

潜意识里，天启还是盼着有一天，月弥能重归。

PS：我还是很喜欢剧版对天启人设的改动的，剧版天启在主线剧情的参与感要高于书版。

书版天启擅自发动灭世大阵，结果却打乱了白玦炙阳的一切安排，他可是个真内鬼。

剧版安排天启先于另外三位真神发现混沌之劫的秘密，可以看出天启的执着与钻牛角尖也是他的优点。

黑玦觉醒后，剧版天启也是提早发现了黑玦的计划，并配合他一起完成，帮黑玦打掩护，帮黑玦照顾其老婆孩子，可以说如果没有天启帮忙，剧版黑玦的计划执行起来将困难重重。

剧版明显强化了白玦天启兄弟间惺惺相惜的情感，我喜欢剧版的天启一边骂着白玦却不许其他人诋毁，我喜欢剧版的天启在关怀上古元启的同时，也在竭尽全力给黑玦制造陪伴家人的机会。

黑玦怪天启放任元启上古来苍穹之境，但天启真的想拦下她们么，其实他不想的，被黑玦理智压抑的东西，天启总是通过自己纵容悄悄弥补。

兄弟间真感情，不需要什么豪言壮语，默契的配合总在细微之中。

千古玦尘，是上古的独立史，是白玦的爱情觉醒史，同样也是天启的人生价值史。

剧初的天启只追逐吃喝玩乐风花雪月，而剧终的天启俨然担起真神的责任。

成长，以没心没肺的潇洒为代价，以身边伙伴的离去为交易，不知是幸，还是不幸。

十、挣脱身份的枷锁。

——记凤染＆景涧前几章的分析里我多次提到过原著景涧凤染的感情线——爱情结束于开始之前。

为什么说清穆柏玄融合时很虐，那是因为清穆要的并不多，清穆只想百年之后能亲自接后池出山。

原著中的景涧也同理，他没想过要娶凤染进门，他只想有个机会跟凤染表白，但就是这微小的愿望，景涧直至兵解也没说出口。

剧版对他俩可谓是亲妈了。

暮光的一条缚神索强制拉近了景涧与凤染之间的距离，本来应该及时逃离的凤染不得不跟随景涧并帮助其完成任务，而恰恰是在这朝夕相处与共御外敌的过程中，催化了他们之间的默契，消融了他们之间的敌意。

这段爱情最大的障碍，就是过去的仇恨无法改变。

缚神索只能让景涧凤染心平气和的相处，但终究只是扬汤止沸。

而但凡牵扯到景阳与天后，景涧只能不停地道歉和稀泥，不肯妥协的凤染只能不欢而散。

剧版这对儿受到的外界阻力比原著大，只能说祸兮福之所倚，反而加速了景涧的站队与取舍。

血洗梧桐林，景涧发现了凤染的身世，也发现了母亲嫁祸的秘密，他表面上没有揭穿，但内心深处已经做出了站队的选择，所以他才会当着天后的面说她很可怕。

黑玦大婚，借机诛杀凤染后池，这是天后把景涧彻底推出己方阵营的时刻。

景涧不顾一切的救凤染，“谁都不能伤你，哪怕母神也不行”，这是景涧的彻底爆发，自此，母子之情恩断义绝。

剧版的景涧更为刚烈，他为凤染叛出天宫，所以凤染也做出了更多的妥协，她放弃了向景阳复仇。

剧版的景涧凤染真要感谢天后的神助攻，没有芜浣的生死相逼，这场世仇无论如何也走不到釜底抽薪的地步。

剧版的景涧兵解凤染涅槃没有原著那么悲壮，是因为剧版景涧的选择有保护凤染，有替母赎罪，更有身为统帅保护属下的职责，剧版景涧兵解是为了仙妖和平。

原著里的景涧本来身处大阵之中，是因为凤染被弑神花包围即将形神俱灭才选择破阵献祭，书版景涧兵解更多是为了救凤染。

剧版景涧走了，这是他的命，是他身为天界皇子的命运，森羽也同理，所以他才在景涧面前自惭形秽。

终究，剧版的景涧凤染有很多美好的回忆。

倘若清穆在柏玄苏醒之前与后池相伴百年，清穆也不会走得这般痛苦、不甘与遗憾。

十一、原本一个工具人，他却入了戏。

——记古君“一介蛟龙，岂敢为你之父”，柏玄还在的时候，古君只是柏玄的辅助，帮后池讨要身份，以父神的名义收养后池。

原著中，古君一直躲着后池，甚至后期化为苍老的模样，因为他心里有道坎儿，所以总是无法面对后池。

剧版给了古君更多的细节补充，古君离开的那些年并不是在躲着后池，而是为了稳定他体内的上古本源。

古君对清穆的拒婚多了更多的戏剧性，看着自己曾经的上司卑躬屈膝地讨好自己，吃饭那段仿佛赚了天大的便宜似的，剧版古君把角色的那种矛盾与捉弄演绎得淋漓尽致。

古君不是策划者，他只是白玦的打工仔，所以当实际与计划不符时，他的决策就显得瞻前顾后自相矛盾。

黑玦对古君的埋怨是有道理的，清穆偷跑且与后池相恋，古君没拦住，在这一点上黑玦是不会怪他的，黑玦明白自己对上古的情有多深，哪怕是自己的分身，也会跨越万里奋不顾身地靠近。

爱都爱了，闹也闹了，清穆做到了白玦不敢做的事——哪怕在有限的生命里也要求一个与后池喜结连理的结局，清穆就是白玦的梦，也帮白玦圆了梦。

古君最大的失误，就是接受了后池被放逐神隐山百年，他与后池不同，后池看不到清穆的未来，而他却清清楚楚。

面对这样的结果，清穆尽力了，小纸人一次次穿越结界维持着这对儿新婚夫妇最后的联系，然而，他终究没有等到百年，带着不甘与遗憾离开。

古君，终究只是一个小角色，论大局观，还是无法与白玦相提并论。

白玦并不知道上古本源在古君体内，因为上古觉醒就不在他的计划之中，自然也就没有必要去寻找上古本源，让本源待在自己该在的地方反而更安全，而古君的想法也是同理，本来就不是计划的重点，只要自己一直守护后池，上古就会安全，所以他也没有再提。

古君对上古的感情是超越师生情谊的感恩，他感恩上古穿越暮光的光芒收他为徒，他感恩上古以最快的方式助他晋神。

清池宫，是古君还上古的伯乐之情，捡来的女儿对古君来说就是个梦，而神脉断裂，这个梦，终究该醒了。

PS：赖艺演技小评。

古君这个演员我在其他作品里见过，《全职高手》里的包子入侵嘛，演得不错，不过包子那个角色本身要简单单调些。

《千古》里神界的剧情其实他演得很一般，尤其是在朝圣殿初见芜浣那段，两个人大头切屏尬聊，都演得挺尴尬。

仙界的剧情，变成父神了，那种威严霸道感出来了，演技直线上升，包括后来跟女婿女儿的对手戏，归还本源时的不舍与坚定，这些都演得相当棒。

总体来说，古君这个角色还是很复杂的，演员整体完成度也很不错。

十二、从白玦、清穆、柏玄详解许凯的演技首先表明一下楼主身份，我算不上演员粉，最多也就算是个看过他很多作品的路人，因为我特别喜欢看古装剧，所以古装剧的常客演员我大致都有印象，但是我不追路透爆料花絮综艺这种，最多偶尔看看采访。

一句话总结，本剧95%的演绎我都相当喜欢，也是看了他这么多部作品以来，第一次发现他的潜力是无穷尽的，未来可期啊。

《千古玦尘》应该是许凯目前为止接到的最复杂的角色，其实全剧并不只有白玦清穆柏玄三个角色，严格意义上讲，这些角色并不彻底独立，整个故事其实是一部白玦的情感成长史，无论是柏玄还是清穆，终究他们都是白玦，只不过随着环境、目标或记忆的变化，在不同的阶段里，人设所呈现出的各类情感比例大不相同。

在每个不同时期、不同环境、不同对手戏的情况下，许凯的很多演绎很细腻，确实是靠演员演技感动我了（我确信不是人设加成）。

下面我就具体分析一下：先说一下两类情感的极致——“神性”与“人性”，其实也可以理解成理性与感性。

各类情感组成因素包括：清冷、悲伤、喜悦、愤怒。

为什么说男主所有的角色终究都是一个人，因为这几类情感方式的演绎贯穿全剧，只不过经过不同的排列组合，最终呈现出不同的结果。

（1）清冷的极致是冷漠——柏玄（与清穆融合之时）：有人说柏玄这个地方特别凶，带着面具都能感觉到浑身冒冷气，确实，演员也演出了这种面无表情的绝情。

清穆那么悲伤绝望的说自己不甘心，柏玄这边二话不说直接走进对方的身体里。

其实柏玄对清穆是有恨的，柏玄恨清穆偷跑又与后池产生了纠葛，打破了自己的计划，同时，柏玄看着清穆磨磨唧唧的诉苦，也是对自己（白玦）没有把控住情感的自我厌恶，所以他才选择这种简单粗暴的方式结束清穆的存在，其实就是一种自我惩罚。

这段剧情之所以高能，是因为短短几分钟就结合了柏玄清穆黑玦三种形象的转换，柏玄冷漠无情，清穆最为弱势却逆来顺受，黑玦则是霸气外露。

柏玄清穆同框，看得出是两种不同的气质，对手戏的切换也能看出是两个不同的人在对话。

而由清穆到黑玦的转换，从清穆不能动弹的祈求，到神识渐渐消散留下的清泪，再到白帆起黑玦归来，演员的情绪层层递进，直到转换彻底完成达到顶点。

（2）如沐春风的少年感——清穆：我特别赞同许凯采访里说过的一句话“清穆是白玦理想中的样子”（大致意思），所以清穆这个人设的典型特点就是洒脱，与后池在一起的时候不压抑任何情感，该表白的时候哪怕被说登徒子也照说不误，为了和后池独处直接从凤染面前把后池拐走，白玦（也可以说是神性）矜持的特色在清穆身上被彻底摒除。

这个角色对许凯来说应该是最得心应手的，因为富察傅恒就是这类角色，而且和他本人性格也有一定的相似度。

我觉得许凯的清穆演得很棒，但是没有感动我，因为已经习惯了，在我眼里就算正常发挥吧，反而是收复太苍枪时变白玦，以及上一节提到的融合，这类角色转换更令人惊艳。

（3）老父亲的呵护——柏玄（后池回忆中）：柏玄带着面具的这段是有微笑的，眼睛也笑眯眯的，整个角色很有亲和度。

这是介于清穆少年感的活泼与白玦师生情的矜持之间的一种状态，与柏玄单独面对清穆时的表现截然不同。

（4）不食烟火的神尊——白玦：1-1.5集的内容。

这段剧情许凯演得并不好，但也不是一直不在状态，白玦与天启炙阳的对手戏没这个问题，但是与上古的对手戏问题较大。

总的来说，我觉得许凯并没有接住周冬雨的对手戏，长渊殿初见、拜师、生辰贺礼生气 这三处地方许凯的气势被周冬雨压下去了，白玦能低啥都不会的上古一头，岂不成了笑话?周冬雨的演技很灵活，有小动作，有表情变化，有适当走位，而白玦杵着不动确实不是大问题，但许凯的表情相比于周冬雨来说太单调了，木讷的甚至输了气场。

其中有一段对手戏表现的比较好，就是拜师第三个条件那里，白玦上古进到殿内，白玦一边沏茶一边收拾上古，这段白玦的气场明显就很强势。

再后面的剧情就没什么问题了，因为开神脉之后，白玦开始会笑了，这应该是演员理解剧本后设计好的，白玦就是从这个地方开始对上古动情的。

因为白玦增加了笑的表情，而且还是微小幅度的偷笑，人设多了很多可以应用的小动作，后面的部分许凯演得就挺灵动了，把那种禁欲的喜欢，想靠近又堪堪止住的分寸，拿捏的特别到位。

举例欢喜洞对上古那种想抱又不敢抱的纠结，而且白玦跟普华的对手戏明显能感到真神威压的，包括后面的黑玦在这一点上更明显，但前两集真的不行。

（5）拉胯的混沌之劫：我不用微博，但我真的很希望有粉丝把我下面的这段话转去微博，让他看见。

我觉得他应该挺喜欢看这种演技探讨类的文章的，虽然我也只是作为观众视角的一家之言。

混沌之劫这段，我觉得问题不在于他的情感没到位，而是演绎的方向错了。

角色情绪这个问题，可能拍戏是乱序拍的，但是成片后角色的情绪发展要连贯，中间如果有脱节就会出戏，我觉得这应该是乱序拍摄时演员的一个盲区。

我们先看两个人在瞭望山最后一夜的戏份，上古定住白玦取走令羽，这个时候白玦哭了，也是白玦剧中第一次哭，其实这个地方就是神性到人性的第一次破冰（神性代表白玦，人性代表清穆）。

接着的剧情是白玦把神识灌注到太苍枪上破除封印，这种疯狂的情绪与青龙台上“本君要活，天也不能收我”如出一辙。

因此，当白玦冲破封印赶到乾坤台，应该是白玦情绪波动最为强烈的时期，所以白玦纵身跳进了漩涡中。

而许凯对漩涡中这段戏的处理过于冷静，从前一秒的情绪高潮直接断层跌落为安静，所以才显得格外出戏。

诚然，白玦真神本质上是个清冷的性格，但是经过了神界很多事，他早已不是第一集瞭望山上那个无欲无求的教书先生了，其实这段剧情也是从白玦到清穆与黑玦的微转换（性格上）。

因此，我认为这段剧情的演绎方式应该是情绪外泄的，而不是像剧里那样无声地克制。

再看看上古，周冬雨这边的情绪是连贯的，瞭望山分别时就变得理性，然后坚持炼化主神令羽来完成自己的使命，漩涡之中彻底放空，包括后面后池与上古的对话，周冬雨这边情绪的顶点就是完全抛弃自己的个人感情，达成神性的极致。

整段情绪层层递进，没有任何逻辑断层。

再之后大战玄一什么的，我就觉得演得没什么问题了，战神又回来了。

究其根本，我觉得就是漩涡里这一段没有演好。

PS：三真神直播有段挺让我感动的，就是许凯说自己这段没演好，李泽锋中途插话明显在帮许凯找台阶下，结果这个实诚孩子执着地把这段话完整的说完了，还补一句“我看时也觉得情绪不到位”。

就冲这种踏实谦虚的态度，他以后一定会很有发展的。

（6）矛盾的混合体——黑玦：黑玦其实就是白玦与清穆的结合体，所以他面对外人时有真神的霸道，背地里却会因为情绪外泄而哭泣，这种矛盾的共存与割裂感就是这个角色的精髓。

黑玦就是清穆，所以不存在清穆的神识为主导哭不哭的问题，而是上古界的白玦真神变了，不再对神生漫长的岁月而麻木，反而有些多愁善感起来。

我们普通人都会见人说人话 见鬼说鬼话，难道我们能说自己人格分裂么？

许凯对黑玦的处理真的吸引人，各种情绪的递进式或大开大合式转化，真的很细腻。

除了我前面分析过的黑玦大婚被捅全程，上古以主神之名起誓，黑玦背着哭，一转身目送上古离开又强忍平静；元启一句父神让黑玦泪奔，擦干眼泪转过身来，却笑着说“那是一定”；殉世之前，黑玦假借梦境的名义抱着上古，刚抱上的瞬间，在上古看不见的地方，黑玦的眼里满是悲伤，演员一个眼神就告诉观众这不是上古的梦，而是黑玦真的有偷偷来过。

所以别说许凯没演技，能演成这样都叫没演技，只能说说这话的人眼瞎心更瞎。

（7）乾坤台重归：回来的人是谁？

其实是黑玦。

金光散去，少年微微一笑，如清穆一般如沐春风，其实这就是放下重担后的白玦本来的样子。

终究，少年没有向着少女狂奔，而是站在原地等着少女扑入怀中，他终究是白玦，真神的矜持，清穆没有，但他却记得。

我称这个大结局为豹尾，这是白玦情感成长线的落幕，亦是白玦上古新生活的伊始。

恰恰在这个特殊时间节点，不多不少，不前不后，有确切的完结，亦有足够的遐想。

附录：许凯其他作品小评与展望。

《延禧攻略》：毕竟是早期的作品，其实他演得不怎么好。

前期与魏璎珞的互动是真好看，不过与尔晴大婚后，明显演员阅历跟不上人设阅历，出戏其实出到九霄云外去了。

我记得最典型的出戏就是尔晴要圆房那段，许凯全程就是“.jpg”格式，要不是后面尔晴有动作，我还以为视频卡了呢。

大婚后唯一让我觉得演得好的地方，就是魏璎珞说服皇帝让傅恒出征，傅恒说她是来送我的，微笑着说这话的少年感绝了。

《招摇》：厉尘澜分三个模式，小丑八怪、厉门主、入魔。

人设是真的好，他演得也好，每个人设的区分度也高，但总体来说没有白玦复杂，因为厉尘澜的所有人设都是基于少年感的变式。

这个剧最后被剪辑和副线加戏毁了，趴在龙背上那段闪回都看吐了，长玉圣主那边加的戏也超级无聊，最后把前面的剧情放一遍还好意思另配音说是他们的孩子，当观众眼瞎啊。

《灵剑山》：剧是真的好看，但是题材是真小众，这个剧的风格一定会踩在某些观众的雷点上，所以注定不可能大爆。

王陆的人设，除了喜剧元素是难点外，其实主打的还是少年感。

总体来说，经过延禧、招摇，再到灵剑山，少年感这类角色的塑造已经没有太多提升空间了。

接着上浮夸三联：《烈火军校》：这个剧情是真没新意，全是烂梗堆积的套路桥段。

我觉得他这个剧是演得挺浮夸的，不过这么无聊的剧情，演点逗比喜剧吸引眼球，也不是不可以这样处理。

《天舞纪》：这也是个剧情没啥意思的作品，不过粉丝是真厉害，啥剧都有系统的cut，真是粉随正主，低调干实事。

《骊歌行》：男主这个人设本身就有毛病，咋咋呼呼的纨绔子弟受到刺激后，在速成班的培训下迅速成材，但是再怎么成材，也是江山易改本性难移，见了女主还是咋咋呼呼的。

本来就不该设置这个速成法，导致后面男主人设没发挥不说，出镜时长都给剪掉了，真是靠粉丝cut大神。

《微笑》：许凯有个采访说的挺对的，现代戏的演法和古装不一样，现代戏比较松弛，明显他前几集没找准状态。

再后面估计就习惯了，状态也回来了，就演得挺好的，男女主对手戏多了，磕的不要不要的。

陆思诚这个角色的难度中等偏低吧，还是延续了一贯的优质小表情。

这个IP本身存在问题，粉丝悄悄看就行了，喷的人也是对事不对人。

《千古玦尘》：我觉得这个作品一定会成为他事业的转折点，论角色完成度，角色难度，绝对都拿得出手。

这个作品也证明，离了少年感，许凯也是有细腻演技的。

我也是从这部剧开始，才真正认同他演技好的。

说点展望吧：千古之后，应该会接触到很多好的机会，估计他也不太会再跟公司同事搭戏了吧，因为他那几个同事的演技水平实在是对他没太大提升。

这次千古里，他演技的提升就相当明显。

综艺感不太强，但也不能说没综艺感，主要问题是不会抢镜头，只能被cue。

所以没事多拍戏，少上综艺，因为不太适合。

他在访谈时属性很明显，就是谈角色的时候话特别多，而且他对角色的理解还是挺个性的，这点我是真心喜欢。

因为我也偶尔看其他演员的访谈，有的是故意和稀泥不站队，也有的是真的讲不出个所以然，才拿套话搪塞。

许凯的千古采访我看了不少，无论是戏内的处理，还是戏外的分析，太多地方和我这个观众视角上的分析不谋而合。

我也只是个写深度剧评分析的观众，很高兴能够遇到这样一个共鸣感如此高的演员。

入粉暂时是不可能的，希望以后还有好的作品有让我真情实感写长评的冲动吧。

祝前途似锦～（全文 完）

昨天一口气看了十集一开始看到周冬雨的几个截图，还以为又是和麻雀一样的情况，就推着没看。

但是昨天想着实在没剧看，千古玦尘又是我个人很喜欢的仙侠题材，就还是点进去了，结果一发不可收拾。

因为没看过原著，所以不会代入说周冬雨演的是绝世美女，只想着她演的是上古是三界祖神。

颜值本就在哪，网上那些也没有恶意截图，因为那几张图我都有看到对应场景，确实表情幅度很大，但不同的是对看剧真的没有影响。

这剧可以看出下来很多功夫，制作很大，故事也很完整，不单单只是刻画男女主，月弥，天启，炙阳，白玦四个真神刻画的性格也很饱满，把神界刻画的也很有趣。

还有玄一，虽然是魔族，但不是说被神族智商碾压的那种存在，也很聪明，就明知道他是有目的的在帮上古，还是不自觉会奔出他是不是对上古也是有感情的这种想法（此处感情不是爱情）然后再说主剧情，上古一开始就是个小可爱，其实周冬雨演的很好，第一次听配音觉得不搭脸，但是看进去后真香，白玦也是有点反差萌，不近人情，但其实是没有这种情商，后面喜欢上古后表现还是很明显的，但嘴巴就是不会说，好气然后看到预告，真的有点被难受到了，上古的成长，虽然会追求爱情，可是最后还是把三界放在了首位，我想这大概就是她为什么选御姐音的一个原因，周冬雨是瘦瘦小小的，但后面要完成自己使命的时候，那个感觉是对的。

还有看到预告月弥要陨落了也是觉得难受，就😭然后至于反派，不想提。

反正这剧真的感觉差点被误导，越到后面越好看，看到第五集还发了一个说是好看的，结果看到第十届再+预告就想说，是超好看的。

连配角性格描述都如此立体的剧，怎么会难看呢，真的好看[哭惹R]就是一想到上古转世又要发生点啥就有点担心

还说演技不好？

之前觉得两人不搭，真的一点一点看出来cp感，到后面就你俩锁死🔒

现在的古装剧审美已经彻底误入歧途，而这部剧的审美更是已经陷入极端畸形的地步。

奇烂无比的场景设计，极端畸形的审美水平，整部剧从头到脚都弥漫着一种无法形容的乡土气息，演技要多做作就有多做作，特效更是无限逼近于腾讯氪金网游的水准。

这样的电视剧，看上去好像是大投资大制作，实际上就是一袋残羹剩饭，把国产古装剧最让人作呕的元素全部装到一起，然后用极近浮夸的外包装打包。

这样混合出来的一锅不伦不类的东西，不仅连残羹剩饭仅有的一点价值都不剩，反而还混合出了一种无比恶臭的味道。

这种电视剧，看多了，会逐渐让人产生对国产电视剧严重的厌恶情绪，时间长了只要一听到国产二字就仿佛吃了一大勺苍蝇一样难受。

这种文化糟粕中的糟粕，存在就是一种耻辱。

抛开自己原著粉的身份，单论剧作本身，实在不知这部剧观众叫好的点。

一部剧，剧本是骨、演员是肉、特效场景是衣服装饰，首先要剧本好，其次演员贴合剧本、演技好，最后特效场景好才算得上是一部好剧。

但看这部剧，满剧的“情情爱爱”，用的还是现偶套路，生硬的手法将男女主“硬谈了场恋爱”。

如此敷衍的工业糖精，奇怪的感情推进，许多观众还夸赞好甜？

这个编剧在IP界也是鼎鼎大名的“去其精华，自创糟粕”。

于是我查了一下他当年改编的《醉玲珑》，这在当年也是一部争议极大的电视剧。

编剧除了硬生生将古代权谋小说改编成了玄幻传奇剧（有点心疼醉玲珑的书粉，好歹千古和上古到目前为止还是同个剧种），感情的推进也像按了快进键。

第一集男女主牵手解衣服芳心暗许，第二、三集搂搂抱抱，第四集强吻，第五集结婚。

千古的进展速度与其也不逞多让，四集完成了认识-彼此讨厌-暧昧-误会-解开误会-接着暧昧，然后男主就能替女主抗雷劫、造武器，守护六万年？

演员演技也是个问题，满屏的五官乱飞，三金影后都不能控制自己的表情吗？

许凯也是，演高冷师尊，面无表情，双目放空，可能有演盲人的潜力吧。

大概是拍摄时间短，所以导演只能降低要求。

20年五月底开机，到10月初杀青，只拍了120多天，但整部剧有49集，平均两天多就要拍摄完一集。

而像观众叫好的《隐蔽的角落》，拍摄时长77天，仅有12集，平均每集要磨六天多。

这部剧的台词也尴尬的令人脚趾抓地。

“白冰块”这类古早霸总小说常用词汇，“送人头”、“排面”等现代热门词汇，实在不知为何会出现在仙侠剧中。

另外，编剧的语文功底大概有些许堪忧。

听过就记住的叫“过目不忘”，欣赏琴音的叫“天作之合”【来自某站up主视频】。

这部剧的场景特效确实不错，但正如我前面所说，一部剧最核心的部分是剧本，其次是演员，特效场景只是装饰。

当剧本不行，仅仅糅杂各类仙侠剧套路，特效做的再棒，也会顿失看的欲望。

毕竟我是来看剧的，不是来看特效空境集合的。

为了特效看剧，也会助长资本敷衍的态度。

演员随便演拿天价，后期头发秃拿薪水。

另外，千古的宣发也令人头疼。

不看剧的嘲讽“你不看剧有什么资格评论”，看了剧觉得不好看的就说“你看到后面就好看了”，看到了第十集还是觉得不好看的，“你看到十六集就会觉得好看了，后面开始贴合原著了”。

着实是有点强，一千零一夜的套路都给你们学会了。

试问，一部剧一共四十九集，需要让我看到第十六集才可能、也许会觉得好看的剧，是一部好剧吗？

有这时间，我为什么不选择一部一开始就引人入胜的剧？

真正的好剧是需要靠口碑积累的。

例如仙侠剧天花板的《仙剑奇侠传》，可以说，仙剑之后再无仙侠。

又例如前面提到的《隐蔽的角落》，这部剧我看完后，心情久久不能平复，推荐给了我妈看。

我妈一个从不熬夜的人，为了看这部剧看到了凌晨一两点。

再例如我闺蜜最近疯狂地给我安利张新成的《变成你的那一天》，她的描述是“笑出两盆眼泪”、“连看12集，治好抑郁症”，还要跟我语音看剧，我不笑，她倒立，不过这部剧我还没看，暂时不做评价。

所以呀，好的剧不是买水军夸好就有用，而是靠口碑积攒起来的。

这样对演员、对剧方不是都好吗？

例如因《山河令》爆火的龚俊和因《司藤》再红起来的景甜。

《千古》更像是一部，资本把各类仙侠剧观众爱看的套路，随便捏合在了一起，端到了屏幕上，就这还有观众叫好？

2021.7.6更新早就不关注的剧，剧粉能不能不要再一直回复我的评价了。

这边统一回复一下，一部剧你可以烂尾，但烂头注定会损失很多观众。

我反正看前几集就没有看下去的欲望了，也不想捏着鼻子忍过前几集，去看你们所谓的“真香”、所谓的“后面剧情好转”。

有这时间，我为什么不看一部从一开始就很好看的剧呢？

另外，这段时间，我去看了隔壁的《变成你的那一天》，是真的好看哈哈哈哈。

前面爆笑，后面超级甜，整部剧细节满满，展现了剧方的诚意，如果想了解这部剧，可以看一下我对这部剧的评价（含剧透）。

初遇上古的白玦是个白冰块，但随着两人的相处，冰块变成了糖，带着丝丝甜意和让人幸福的暖。

许凯，他塑造的白玦比我预期的还要好，细腻而丰满，特别喜欢看他漂亮的大眼睛，各种情绪蕴含其中，眼神戏饱满很有味儿。

当得知上古自己决定要入九幽之地修炼的时候，白玦先是落寞而不舍，听到上古解释原因时又感到欣慰上古打通神脉历天劫，他飞上天，在层层乌云里为上古挡下49道雷。

上古去魔界九幽历练一千年，他每天元神出窍，面临灰飞烟灭的危险去到魔界，护千古周全。

原本这应该是虐得人肝疼的场面，是电视剧中惯用的男主为女主默默牺牲、流血又流泪的戏码。

但周冬雨这扮相却让人没来由得觉得好笑。

像极了老父亲暗中为叛逆儿默默付出的桥段。

不过千古精灵俏皮，周冬雨扮得还是很到位的。

整部剧的色调很清新，仙界石化别具风格，而且特效布景空镜都太美了，以前千遍一律的仙侠看腻了，来部新奇的太可，爱了

目前《千古玦尘》已经播出了14集，平心而论这个剧是非常精彩的，不同于其他一贯的仙侠剧，这个剧冲破以往神仙就必须仙必须高高在上不食人间烟火，而是以轻松的非常接地气的形式为仙侠影视剧打开了先河。

首先我们来说说黑的最多的影后周冬雨。

确实她不是什么倾世大美人，也不符合所谓美人的所有特点，没有前凸后翘的魔鬼身材，也没有含情脉脉水汪汪的大眼睛，反而身材是又瘦又小，眼睛也不大。

我在这个剧播出之前也是存在不看好的，毕竟我是原著粉。

然后当时我做了一个决定:要是周冬雨演的没有符合书中所描述的那样，我宁可不看。

上古播放前我看了片花，觉得马马虎虎还可以，说实话我不是第一天播放就进去看了，而是我弟弟第二天告诉我这剧挺好看的建议我看看。

我是持着怀疑态度点进去看的，毕竟一播出恶评已经满天飞了，什么周冬雨难看啦，许凯大饼脸啦，又是什么许凯发型是万能充啦等等等等。

然后我看了之后就停不下来了，周冬雨演的上古清新可爱，许凯演的白玦帅气逼人，根本不是那些恶评描述的那样，并且剧中特效如电影大片，每个画面真的犹如仙境。

真心讲这剧确实好看，越来越好看越看越上头，甚至觉得周冬雨和许凯简直是天生一对太般配了。

上古陨落前的不舍和坚决作为一个书粉来说，客观的评价这几集是补充了书里没有说清楚的那些上古与白玦如何相识相知相爱的陈述，更丰满了小说中各个人物的感情纠葛交代。

是神界没有关闭前的叙述，而周冬雨活灵活现的把书中的上古演活了，活脱脱就是书里走出来的人物。

上古自出生以来便神脉不通，是天启月弥炙阳共同带大的，她演出了作为一个混沌主神的继承者那种一出世便要担起三界苍生，却又因为自己神力低微，在非议中成长的那个故意没心没肺的小殿下。

看似二世祖却又善良懂事古灵精怪让人心疼的上古小殿下。

周冬雨表演不入痕迹，把人物刻画的非常到位，把那种以笑容掩饰的难过，发挥的非常到位和淋漓精致，把上古从一个废材，通过白玦的亦师亦友，亦带点暧昧情愫的师徒关系下，努力修炼成长为主神的小殿下，在剧情中给了观众一个完完整整的交代！

上古和白玦人物的塑造也很清晰，上古从少女的活泼灵动到带着有点小傲娇脾气的懂事成熟，再到为苍生为念直至牺牲自己陨落。

周冬雨诠释的非常到位，甚至会被周冬雨牵着情绪走，她笑我也笑她哭我也哭。

虽然她没有倾世的容颜，只是清秀耐看，但却给观众植入了一个真实鲜活的有血有肉的上古。

这就是她的演技魅力所在。

上古与白玦

首先我不是原著粉，目前已经看到更新的22集，为什么会点进这部剧的原因呢，单纯是因为在刷微博的时候看到热搜词条的麦振鸿老师配曲以及特效而点开这部剧的。

（毕竟仙剑我是看了n遍的，是我心里仙侠的白月光，而且里面的音乐不用我说了，大家应该都耳熟能详）然后就是看着看着看到现在的剧情了。

我觉得特效是真的不错，很加分，好几个镜头我觉得真的就是那种特别仙境的场景，特效师对得起这个制作哈哈哈；演员服化道把我个人觉得还行，中规中矩，不予置评。

颜值的话，一开始虽然看冬雨的造型以及配音还不太能够带入到剧情里，总觉得哪里怪怪的，不过她的演技还是在线的，毕竟三金影后；然后她笑起来也很可爱，古灵精怪的，而且在剧里我看的时候觉得她的眼神以及说台词的嘴型呀这些部分都挺自然的，虽然有的大场面的部分她身材比较娇小，看起来不是那么有气场，但是越看到后面的话就不那么在意了，反而觉得也不影响，主要是我觉得这部剧的故事还是挺吸引我的，以至于等更新等不及想看看后面的故事，然后跑去看了几章小说，目前还没看完（吐槽一下自己，我看小说真的很慢。。。

） 然后对于许凯，最开始知道他就是延禧攻略里的富察傅恒，之后也没看过他的剧，他是不是大部分剧都是仙侠类的呀？！

这次千古玦尘里的古装造型，白玦的部分我觉得还挺不错的，特别是在大战玄一那里穿着战袍的戏，真的好好看，而且他应该属于浓颜系长相吧（我也不太懂这种）看着很英气，古装造型还是挺仙的；演技方面挺好的，不论是白玦还是清穆的部分都能够看出他对角色诠释的不同方式，眼神戏份也挺感人的，就是上古献世那里的哭戏我可能不太能够get到以外其他部分都挺好的，最新预告看到上古眼神带泪就不错。

整体来说，我个人觉得千古玦尘还是不错的，以上仅仅是我对这部剧的一些看法（啰哩吧嗦），至少到目前为止的剧情我还是觉得挺吸引我的，有让我很想往下看的想法。

当然一千个人心中有一千个哈姆雷特，我也只是阐明我的想法，别杠，杠就是你对。

之后的话看剧情怎么发展再说。。。

。。。

两星给特效、一星剧本、一星演员，剩下一星是因为全网黑逆反。

看《上古》已经是五六年前的事了，其实不敢说自己到底算不算书粉，但起码小说看过不止一次，后来为了想要看有关上古和白玦的后续，掉进了《神隐》的大坑，一追就追了五年。

总的来说，要说小说剧情，我可能比很多自称书粉要记得清楚，所以才看不惯很多让我觉得很离谱的尬黑。

这类言论在我看来既没有看过书，也没有看过剧。

本来可能我不一定会看剧的，但是经不住一边倒的黑踩的诱惑让我实在是好奇。

从终极预告一出就按耐不住内心的期待。

一般来说，一边倒贷款不好看的剧，尤其是在我感觉还行的时候，就会让我非常的期待到底会是什么样。

周冬雨，很奇怪，在全网都说她不适合古装，不适合小荧幕的时候，我觉得她很不错。

剧里，特别是她的耳环，非常漂亮。

她笑起来的时候，是最灵动可爱的。

说起来，上古界那些尘封的岁月，小说的寥寥数笔对我来说到底还是遗憾的。

追到第十集，五十块的特效一看就很用心。

剧情发展很快，男女主的糖也不少，搞笑的地方很多，角色的特点也很鲜明。

后面剧情崩了再说，现在就觉得很上头。

——十六集聊聊第一世全员be，上古界尘封其实想想，千古玦尘的第一世结局，少有的反套路。

世上最让人心痛的悲剧，大抵如此，所有的美好就这样破碎在眼前，如此遗憾而又惨烈的悲剧，竟然都是因为主角们为了守护苍生，放弃了私情。

我们看到了小主神上古的一步步的成长，看着她学着承担责任，扛起她的三界，看着她为了守护三界苍生，担起混沌主神的天命，舍弃了自己。

“终有一日，你神光所沐之处，便是上古混沌之名。

”白玦当初说出这句话时，大概也不会想到，他所期盼的愿景最终实现了，只是代价如此之大。

最终他亲眼看着她在他面前灰飞烟灭，更痛心的的他却无意中成为了她黄泉路上的引路人，把她推向万劫不复。

心痛，但是至少剧里的改编，给了白玦努力的机会。

他在炙阳面前低了头，郑重的求他的帮助。

当年在长渊殿修行的上古赴了他的约，他们看了漫天繁星，他送了她一山梨花，承诺了悠然世外的未来。

那一刻他们不是承担苍生之责的真神，只是上古和白玦。

苍生太重，没有选择，但最起码，他们好好道别了。

白玦逆天改命的路，从一开始就困难重重，从他以本源与太苍枪化为一体冲破瞭望山上古的结界开始。

她留给他最后的话，她托付的三界，他拼尽全力守住了。

星辰陨落，但最亮的那颗星依旧在。

山河在，她便在。

一转眼是六万年后，一开始就有种物是人非的感觉，上古界的传说终究随着时间，尘封在了过去。

后池不似上古的肆意张扬，反倒真的应了炙阳当年的评价，乖巧听话，勤奋好学，慧根出众（这个可能没有），从来不惹麻烦。

六万年，白玦一个人守着日升月落春去秋来，盼她归来。

他守着过往的回忆，带着对她的思念，用极致的温柔呵护，纵容她长大，只希望她平安喜乐，一生无忧。

啥玩意儿？

这俩都是曾经很火的ip，起码在它各自的圈子里。

然而这剧情改编的完全借皮而已脱离原剧情。

选角一个也不符合。

木头人偶演技。

服化道加选角实力辣眼睛，全靠尬吹。

仙气没有，土气十足。

看不下去，活该扑。

赚不赚钱你们心里没数。

观众是啥子？？

粉丝别死命尬吹了。

受不了。

我实实在在有被许凯在《千古玦尘》里的造型惊艳到，他太适合古装了（建议古装半永久）。

而且预告里的上古白玦甜是真甜，虐也是真虐，还仿佛有点全员BE的意思？

今晚追了几集，感觉周冬雨和许凯CP感也蛮让人惊喜的。

不过不好意思，我真的有被许凯演的白玦笑到，还能这样偷偷打小抄被发现吗？

哈哈哈哈哈，仿佛看到了日常生活中的我们，遭遇大型社死现场的时候，原来神仙也会社死啊！

再次大笑三声，哈哈哈。

谁能想到，素来有“白冰块”之称的白玦，为了哄他的心上人上古，竟然听从了神兽红日的建议，“打小抄”来“表白”，“美丽动人、体贴柔顺...”，把上古夸得十分高兴！

（怪不得天启说他脑子坏掉了，竟然听一只单身神兽的建议）哈哈哈哈，老神仙竟然还有这么可爱的一面吗？

不过论主动，还要我们上古出手，趁喝醉二话不说扑倒白玦，“这是朝圣殿，不会有人来救你”，说着说着还在白玦额头落下一吻！

许凯演的白玦真的把这个角色拿捏得很好，而且看完这段打小抄式表白，我也学会了新的姿势！

我这样去表白，不会被打吧？

哈哈哈，我真是爱死这部剧的剧情了！