鱿鱼和鲸

诺亚鲍姆巴赫_鱿鱼和鲸_20057.7《且听风吟》里面有个故事啊，鼠讲的。

海难发生后男人在救生圈上漂浮，女人在另一个救生圈漂浮，漂到了一起，第三个救生圈上是罐装啤酒。

他们就喝酒聊天、喝酒聊天，女人问：该去哪里。

男人说就这样漂着喝酒，等救援。

女人说不，她要游到荒岛等救援。

此后二人分开，她努力地划啊划。

男人漂着漂着就得到了救援，女人划到岛上也等到了救援。

特别多年以后，两人在一个酒吧相遇，女人说了：“游得时候因为害怕我是错的你是对的，所以一直期待着你死掉。

”《精疲力尽》最后米歇尔对帕特丽夏说碧池，琼那时不喜欢戈达尔，因为不喜欢跳接。

所以悲伤和虚无之间，伯纳德是选择虚无的那位。

这部电影很迷离，我喜欢它多于诺亚鲍姆巴赫导演去年颁奖季大热《婚姻故事》，后者怕是因其社会性展现更露骨反倒引力尽失，本片更真实就在于这家四口都是不爱将伤疤戳透的人。

观影过程十分消沉，像轻飘飘走在路上时周围发生些事情也和没发生差不多，我一边在注视什么东西也和没注视差不多。

皱纹多得爬行在表皮上，我通常不爱用洗尽铅华这种俗气的成语，但暂时也没能找到更准确的形容方式。

沃尔特这个角色能打动我的东西宏大细小都有，他的孤独和懦弱也并存在我身上。

世界新生伊始，许多事物还没有名字，提到的时候尚需用手指指点点。

他芦苇一样，会把他人的艺术当做自己的，把他人的爱情当做自己的，把他人的立场当做自己的，把他人的观念当做自己的，把他人的感受当做自己的。

米兰昆德拉笔下雅罗米尔喊着“真实的生活在别处”，我从小到大也一直是这么相信的。

但电影里沃尔特对于父亲最终还是有两次离开的动作，看到父亲和情人拥攘时的逃出，和为父亲点完病房早餐后的告别。

无论对于他还是对于我都有那种时刻，独自看着玻璃窗里的前女友抑或是独自看着海洋馆里鱿鱼和鲸的巨大雕塑，鲍姆巴赫导演得以将这一刻准确地展现出来，我能被引致共振也非常感激。

电影里面，华特曾质问过母亲，“你究竟有没有爱过父亲。

”琼没有回答。

我想，毫无疑问是有的吧。

毕竟，大抵爱过才会断得那么犹豫不决，藕断丝连吧。

（虽然孩子也是一个因素）事业蒸蒸日上的琼和困顿失意的柏纳是不相容的。

柏纳有着极强的个人意识，希望自己的意见能够影响身边的人。

把别人对自己的认同当成应当，把自己的过错都当成无心之失，无伤大雅。

而琼，事业上升期，春风得意，有着自己对文学独立的见解和认知体系。

更重要的是，她需要一个给自己温柔与宽慰的异性。

于是，这两个性格不合的高级知识分子，心平气和地谈好了分居与共同监护权，半推半就地开始追寻新的恋情，顺利或者不顺利。

这样的情况大概可以算是，残垣断壁底下最好的结局了。

影影绰绰地缭绕着旧情，又孕育着萌动的新生。

蓦地想起了张爱玲的《心经》里面有小寒的一句话，“有了爱的婚姻往往是痛苦的。

你自己知道。

”里面当然是堆陈满愤懑和无奈，却也是不无道理。

最初的花前月下、你侬我侬，被柴米油盐、关系的转变，胁迫到一个逼仄的、困窘的境地。

不再是简单的物质、情感、欲望的交换与互相满足，多了很多可能不情愿、不甘心的义务、责任。

风花雪月的娇嫩浪漫受不了这样的庸常与束缚的侵蚀。

也就开始慢慢地转变成亲情、与家庭关系，为了自我保护，也囿于伦理道德。

爱呢？

婚姻带太多的爱很痛苦，也就不要了。

以文学谋生的琼和柏纳都接受不了这样的妥协与退让。

爱情既然已经在婚姻里变质腐烂了，那就断了吧。

现实则不那么常见这般洒脱。

一来，父辈还有不少当初因为出身或背景走到一起的。

开始就没有爱，也就谈不上为爱的腐烂，而心疼而分开。

生儿育女、养育成人不自觉地挤占了自我，成为全部。

而自由恋爱的，父辈也好，同辈也罢，不少因为性格渐生隔阂，或摩擦累计，或种种琐细，离婚、吵着离婚、事实离婚。

不过，离婚的终究少数。

情愿那么冷着、拖着。

默许现状的合理性，自认命运的安排。

如果说有了爱的婚姻是痛苦的，那么身边我看到的有一部分是本来就没有什么爱，或者隐忍着活生生等爱死绝了。

拖着的原因有很多，也很复杂。

不能说分了、离了，搁着、放着，那个好那个不好。

只是有时看到身边的人，会想，分了不知道会不会比现在更好。

其中一定会失去什么的，也一定会伤害一些人，自己也可能兜兜转转依旧找不到真爱。

但根本不会存在什么保护了所有人，大家都幸福的途径和结果。

琼和柏纳的矛盾与分局，是华特和法兰克身上问题的诱因。

但华特和法兰克也因此上了宝贵的一课吧。

琼和柏纳也各自磕磕绊绊地走着寻爱之旅。

至少在影片的终点，隐隐约约地指向了一个不怎么坏，可能还会不错的未来。

柏纳和琼的爱情，大概在柏纳意气风发、踌躇满志的时候有过最好的光景。

之后，一点点黯淡、退色，最后岌岌可危。

双方意识到，所幸也就趁早放弃了，给那段也曾刻骨铭心的爱情，留一点念想的尾巴。

有了爱的婚姻是痛苦的。

可能爱情这种东西，本来就不能真正融入婚姻成为日常。

它需要倾心倾力、款款深情。

它可以调剂生活，却不可能成为一种稀松的生活。

如果没有办法平衡家庭关系和爱，或许分开，可以各自安好。

一点和电影不是很相关的感想。

一个基于导演童年经历的故事。

丈夫-一个不再受欢迎的作家，妻子-一个忠于自我，渐渐成功的作家。

丈夫不能忍受自己的失败和妻子超过自己的事实，他们的关系无法维持。

两个儿子-较大的walt和较小的frank，他们将面对家庭突如其来的变化和突然长大面对成人世界的事实。

由于整个故事来自导演自己的童年经历，所以对于情感的体会和捕捉异常敏锐真实，但是并未将之过于个人化。

正相反的，所有的情感都体现在细节之中。

我非常喜欢两个细节，一个是Walt发现父亲在房间想和自己喜欢的女孩亲热之后，跑到湖边，然后回来和母亲说：我把头浸到水里去了。

另一个是frank想把猫给walt带回去，但是猫挣脱了所有人的怀抱溜走了。

Jeff Daniels,Laura Linney,Jesse Eisenberg三人的表演可以说相当出色，尤其是Eisenberg，少年成长的过程诠释得非常精彩，这大概就是在片尾Walt第一次亲眼去看the squid and the whale时的感觉。

片子的音乐（其实也算不上主题音乐）是pink floyd的hey you，这个感觉也挺到位的。

总的来说，觉得这个电影值得好好看看。

就今年的奥斯卡来说，我觉得这一部和《晚安好运》都比《撞车》要出色。

前两天刚看了《Crash》，感觉很失望，《Crash》就是收不住啊。

ok,ok,题外话了，就此打住。

《鱿鱼和鲸》（The Squid and the Whale）是一部让人欲罢不能的电影，它截取了一个纽约中产阶级知识分子家庭的生活片断，用调侃、粗口以及近乎残忍的口吻将这个一个家庭的矛盾完全暴露在观众眼前，观众在直面影像过程中也正视了自己，影片中主人公成长的焦虑以及家庭光环的隐去将Baby Boomers（对美国1946年以后出生的人的称呼）一代人的疾踵转移到下一代人身上，很难想象“破碎”与喜剧联系在一起是一种怎样的感觉，它或许轻描淡写如《破碎之花》，或许如释重负如《鱿鱼与鲸》。

影片将知识分子放置于家庭的藩篱之中，呈现出很多耐人寻味的场景。

影片伊始，一个四口之家的关系便已明朗，网球的球网撕裂开家庭的关系：父亲伯纳德是一过气作家，而母亲琼是文坛冉冉升起的新星；哥哥沃尔特从行为到言语都站在父亲一边，“打母亲的反手”和强力击球都让他从心理上充当了父亲的打手，而弟弟弗兰克则是母亲的忠实拥护者，网球是他期望心理强悍的生理诉求。

这个貌合神离的状况是我们对伯纳德家庭的第一印象，而若隐若现的人物感情的断裂更让一部喜剧从最开始就像染上了滞重，我们看到父母身上那种根深蒂固的“疾病”，而这种“疾病”在影片随后的叙事过程中又或多或少的侵染到了他们的孩子身上。

影片中有一处父子去看《蓝丝绒》，片中的女配角所说的，“他把疾病传染给我”应该就是本片中父亲习性传染给儿子的一个暗语。

很多人说“疾病”只属于知识分子家庭，伯纳德是文学博士，他在心理上极其自傲和不可一世，而家庭的破裂也是两人社会地位的此消彼长造成的，双方在心理上都存在不平衡。

然而自恋和自我焦虑何尝不是整个Baby Boomers一代人的痛疾，只是在两个知识分子身上表现得更为犀利和尖锐些罢了。

父亲伯纳德的自恋情绪在影片中比比皆是，当沃尔特问及狄更斯的《双城记》时，他以颇为不屑的表情说“《大卫·科波菲尔》和《远大前程》才是作家的代表作，而学校只会让学生读名人最差的作品”；而当他与小儿子谈及理想时，他又将弗兰克的网球教练贬斥为“庸人”，而“庸人”这个词汇经常被他变着法儿的用于诋毁他人。

而伯纳德对自我的焦虑最初来源于对事业的焦虑，每况愈下的事业是他的痛疾，我们隐隐看到积压在人物内心的踌躇满志不得抒发，进而演变为暴躁、刚愎自用以及愤世嫉俗。

在网上跟黄小邪抱怨，好莱坞的电影是越来越不好看了——就最近看过的这些暑期大片来说，尤其如此，这种不好看不是说缺少紧张刺激的悬念或者壮观的场面，而是缺乏想像力——在抓住观众的心的手法上，似乎好莱坞有点黔驴技穷，弄来弄去都是老一套，这使得好莱坞的重头大片也显得平庸，比如《X战警3》结尾那个轻轻晃动的棋子就是典型，看完这个镜头，我不由自主的想：又得拍个下一集了。

小黄同志为了打破我对好莱坞的成见和对欧洲电影的过分拔高，不怀好意地推荐了这个电影《鱿鱼与鲸》，按照她的说法，这是一个富有美国鲜明特色的电影，其原创性和风格独特不在欧洲那些富有想像力的电影之下。

于是我兴致勃勃地去看了。

结果就是，我觉得小黄同志误解了我的初衷。

我想寻找一部富有想像力的美国电影，结果却找到了一部非常小众，也很知识分子的美国影片。

它的故事也好，镜头也好，都很朴素，是一种非常刻意的朴素，电影里弥漫着一小撮精英知识分子才有的情调。

故事里的一家子，包括江湖日下又狂妄自大的父亲，多情又爱出墙的母亲，懦弱和努力拔高自己的大儿子，叛逆具有艺术家神经质气息的二儿子……这些人构成了一个正在分崩离析的高知家庭。

一方面大人们谈论着高雅甚至冷僻的著作，却呈现着生理上的冲动，另一方面正在成长的孩子们无法理解成人的举止而变得变态。

ANYWAY，这不是一部让人愉快的电影，你要说它反映了纽约高级知识分子（比如教授们）家庭生活的原生态，我没法否认，因为我不知道。

那是一个小圈子。

但如果说这就代表着美国特色，我有点拿不准主意，充其量它不过是一个小众电影，虽然里面的演员，尤其是大儿子演得非常好。

电影的笔调是冷酷的，冷酷得让我觉得它的确发生过。

但要体会电影里那些微妙的暗示，恐怕不是一件容易的事情。

介绍上说，这是导演诺亚·鲍姆巴赫的半自传体电影，恐怕实情的确如此。

它在反映青春期的孩子们面对父母离婚上的茫然和心灵伤害，简直是精确和残忍。

这个电影得到评论界的如潮好评是显而易见的。

但我拿不准它对我们有什么意义——就整体来说，现在中国人在处理家庭危机上显得更加开放和不钻牛角尖，也许看过了以后你就觉得结婚是一件多么危险的事情，但实际上，最重要的，我觉得它似乎有力证明了，一个家庭的崩溃对孩子的伤害巨大而深刻，它往往延续很多年，并且远比你所看见的要大得多。

人之初，不知道什么是害怕，所有的幼儿之怕，仅仅记得两场被追赶的梦。

童年的怕，少年的怕多归类想象与认知，眼睛刚刚睁开，开始仰望星空，独自想象宇宙的无际和自己的渺小，心中渐渐充塞畏惧。

但读书学知识，还是壮胆气的多，会在被炸雷吓到的同时，默诵物理科上刚刚学到的雷电成因。

未知是无边的，想象是无穷的。

一旦听过鬼故事，就开始怕神怕鬼怕虚幻....怕到逃无可逃，却被逼会了伸头出来迎接那明知道不可能到来的对手。

进进退退反反复复，懂得这种恐怖源于心魔，那么不听不看怪力乱谈，观鼻观口紧诵心经，也可以支持我走过独立黑暗之所。

人渐渐长大了，强壮聪明起来，怕的东西却越来越多。

更知道人与人的世界观不同，最可怕的不是鬼故事，而是鬼也怕的恶人故事。

走进社会，你死我活，鸟为食亡,抱住饭碗的平民生活中亦有高明骗子凶残匪盗。

不过邪不压正。

保持警惕，学会自我保护，谨记防人之心不可无也就是了。

然后怕亲人伤心怕爱人误解 ，怕马路杀手怕绝症瘟疫，这些都是幸福的人才会怕的，因为对生活满意，很怕失去。

自尊受损是另一类，终归人外有人，天外有天，建设好自己的精神家园，用一道墙或篱笆保护起来，一切外界的，终究抵不过人自身的绝望情绪。

是抑制还是释放？

都不能虚无。

最后。

是偶像的坍塌。

神是什么？

代表希望与行动指南。

两难的选择，你不怕嘛？

天会变道亦会变，再苦再难也得坚持下去。

如果你遇到了鲸鱼，也许你就会长出八只手来。

先学会怕而不逃，才能学会真正的放弃2007.6.20

我是先看的卷西（就是沃尔特）的《社交网络》，然后看的他的《鱿鱼和鲸》，感觉卷西好嫩啊那时候，青涩少年😂，他剧里那一件蓝衬衫配白体恤也太好看了，干净。

我感觉伯纳德作为一个父亲，不应该给孩子灌输一些不好的观点，处理事情的方法，这样也强烈的影响了沃尔特，伯纳德总是讽刺很多东西，实在不是一个好榜样。

琼在还有家庭期间老是出轨。

夫妻两个都不是好榜样，离婚前已经有很多的矛盾了，离婚后更是把孩子进行拉扯，确实是非常糟糕。

沃尔特太深信于父亲，崇拜他，恨母亲，后来医院那一块拒绝父亲，我没太看懂，我感觉应该是在和心理学硕士在谈论的时候，发现父亲其实不是他心中那样的形象，在小时候他就缺席了，或者不是一个好父亲的榜样，可能是意识到自己过于盲从，听信父亲的话了吧。

弗兰克，我记不清是爸爸还是妈妈让他喝酒了，孩子才12岁，让喝酒不好吧。

总之，感觉父母的离婚给两个孩子产生了不好的影响，但是婚姻已经摇摇欲坠，就算不离，也是不好的影响。

我不知道怎么说了，我不知道怎样做才能让他们四个人都好起来，我也不知道。

没有一个人会拥有完美的家庭关系，也许有吧，就是感觉伤痛这个东西总是会有的，但是还是要做些事情，让事情，人生朝着一个好的积极的方向，谩骂，讽刺终究解决不了问题，直面这种痛苦。

不看烂片原则将贯彻我的整个观影生涯，哪怕那些烂片有我的本命出演。

Jesse早年的片子（此处指社交网络之前）貌似只有这一部评分超过7分（也许在加上那个不会离开的男孩），因而我认为它会是部不错的片子——它确实是！

原本看影片简介是个平淡无奇的家庭剧，直到“鱿鱼与鲸”的比喻彻底吸引了我的兴趣。

片名的由来是Jesse所饰演的沃尔特在六岁时和妈妈去美国自然博物馆看到鱿鱼与鲸的展览——沃尔特说他很害怕鱿鱼和鲸会打起来。

妈妈那时幽默地安抚了她的孩子。

这出现在沃尔特与心理医生对话的快乐回忆中，只是对白表现，直到影片末尾，沃尔特飞奔到十多年前带给他快乐的地方，鱿鱼和鲸的镜头终于给影片的结局以定格。

这样的表现手法是很让人舒服的一种，开拍前就是一个很好的剧本。

虽说一些情景缺乏一些抓力（可能是情节不够连贯生动的缘故），但粗略的表现手法却很容易让人领会到它要表达的意思。

非常舒服。

当然就情节而言，它真的没啥好概括的——父母都是作家，父亲名声渐落，母亲处于事业上升期，并与其他男人约会。

然后他们要离婚，进而导致了两个孩子微妙的心理变化，大儿子沃尔特认为他本该是平克·弗洛伊德，并在学校演出中声明《Hey you》是他的原创作品，尝试与姑娘约会并与父亲喜欢上了同一个年轻女子；而小儿子开始喝啤酒和手淫，并把残留物抹到学校图书馆的书脊上。

怪异，猥琐，但你又觉得仿佛特别能理解，也许是由于人类情感的共通。

我们每个人或多或少都有遇到过家庭问题，而你做这些时根本不知道为什么，只是想去做，例如我自己在木然而非失意的状态下想打碎一个酒瓶子来刺激下神经并获得关注，因为陌生人间的友好大多是表浅的。

那些店铺职员冲我微笑，他们只是在做他们的本职工作，吸引我进店。

它一种不明心态的反抗，又不声张，看似温吞的，为了治愈自己潜在的难受心境，虽然我们知道这样做的结果只能更糟。

好在，影片最后的结局，父亲躺在病床上发誓会把猫找到，决意追回母亲，而那位吸引了父子俩的女子搬了出去（没交代其中的过程而只是提出结果，这有点像是短篇小说），这在我看来便是和解了吧。

家庭温吞的失调、戏剧式生活打算努力走向正轨。

不得不提影片原声的出色，《Hey You》贯穿全片，将那种温吞的悲哀处理得非常好。

亲耳朵的还有影片54分时小儿子打电话的那段音乐，影片末尾看鱿鱼和鲸的配乐，以及放出演职员滚动名单时的一首歌和一个曲子，有竖琴和钢琴缠绕。

“罗生门”的意思，是指在某一事件中，“当事人各执一词，各自按自己的利益和逻辑来表述情况，使得事实一直在‘真相’与‘假象’之间徘徊，最终陷入无休止的争论与反复，难以真相大白。

”而从《鱿鱼和鲸》这部电影中，体现出的恰恰是在生活中不停上演着的家庭罗生门。

罗生门状态的本质是个体间彼此立场和利益的对立冲突，人们喋喋不休争论着的目的不是探讨出事实真相是什么，而是维护自己，为自己辩白。

“Mom and I versus you and dad.”影片的第一句台词似乎就暗示了我们这部片子的主题，即家庭生活中个体力量间的冲突、团结和抗衡。

导演没有组织集中的戏剧性的矛盾冲突，却在平缓的节奏与不动声色的细节中，把这些琐碎却尖锐的矛盾展现了出来，例如：餐桌上，少年问父亲狄更斯的《双城记》是否很好，父亲说这本书是好作家的坏作品，母亲却说他应该通过自己的阅读去进行评判。

父亲的文学创作处于低谷，母亲却在《纽约客》上发表文章并大受青睐。

小儿子希望成为一个职业球员，而不是父亲希望的成为一个艺术家，他说自己是艺术的门外汉。

母亲和小儿子的网球教练有了外遇，父亲则一直在后悔自己年轻时没能更风流。

少年和父亲同时喜欢上了父亲的一个女学生。

一家四口对打网球，父亲和小儿子对打乒乓球，小儿子和少年互打拳击的场景。

等等等等。

青春期躁动不安的孩子，与处在中年危机的大人，各怀心事，却又不得不共同面对家庭濒临分崩离析的困境。

他们彼此既抵触又纠缠，却谁都无力脱离——这种关系正像极了缠斗在一起的鱿鱼和鲸。

影片中少年提到，自己儿时与母亲一起去自然博物馆看巨型的鱿鱼和鲸鱼缠斗的标本，那画面让他感到无比恐惧，不由用手捂上眼睛。

这时妈妈会向他描述这个画面，他说，仍旧很可怕，但是没那么可怕了。

有的人说，乌贼与鲸象征着我们与生活，展现了”生活巨大的烦恼和猛烈的战争”，而我觉得，它们各自代表的是家庭生活中的父母双方，他们的争斗则体现出了大人在生活矛盾面前的纠缠和抗衡。

孩子由于自身力量的弱小，只能站在一边，处于观望的位置。

然而，这种剧烈尖锐的矛盾使得孩子难以直接面对和承受，只好捂上眼睛，任由大人其中的一方向自己描述画面，尽管这画面已经透过了大人的主观视角，不再是客观的事实。

影片的开始，少年站在父亲的一方，仰望着父亲的威严。

他崇拜父亲，甚至直接依据父亲的评价去和别人描述一本文学作品，而不亲自阅读；他把家庭的矛盾归因于母亲，指责她的出轨和事业上的虚荣。

而小儿子则站在母亲这一边对抗父亲，逃离父亲的房子去母亲家，反对父亲对自己的人生规划。

家庭的罗生门中，大人捧有自己的剧本各执一词，孩子则依从于其中一方的立场，临场助阵后，又借助其他的方式发泄属于自己的不满和苦闷。

譬如少年的抄袭风波，还有小儿子的喝酒。

生活以一种混沌的狼狈状态呈现，并且保持着惯有的状态继续向前，而最终从某种程度上打破了难堪的僵持的，是属于孩子的成长。

经历过第一次宣布分居的家庭会议后，影片的结尾当父母当着孩子的面又进行了一次争吵，此时的两个孩子没有仅仅在无力的哭泣，在计较猫归谁养，他们隐约已从父母的视角中脱离出来，成为独立的个体。

哥哥替弟弟挡下了发脾气的父亲，弟弟主动提出让哥哥带走猫。

两个孩子似乎在大人的矛盾阴影下第一次产生了某种未有过的和解。

当父亲心脏病犯，巨大的身体轰然倒地，少年俯视着他，仿佛看见一个权威的倒塌。

他不再屈从。

影片的最后，少年一个人跑到自然博物馆，站在儿时不敢直面的鱿鱼和鲸面前，静静注视。

巨大的标本和他单薄的身影形成了鲜明的对比，蓝色忧郁的光线在他年少的脸上投下阴影。

生活还在继续，如同眼前搏斗的画面，仍会让人恐惧和迷茫。

不过，此时的他已经敢于独自直视，一种独立的意识和勇气在慢慢觉醒。

他还会去生活。

并且在生活中，继续成长。

和之前想象的大相径庭。

讲的是家庭成员之间的各种关系，很直白，很现实，很残酷。

Laura Linney为什么总是那么浑然天成，根本看不出表演痕迹。

承认这片子很好，值得花时间看，但遗憾不怎么好看。

http://jcfan.spaces.live.com/blog/cns!3D69232D84896C2B!2272.entry