我不是潘金莲

当时看《我不是潘金莲》就觉得拍得很假。

这两天的新闻一出来，那么大、牵涉那么广的案子居然罪名全在一个女演员身上，然后李晨一声不吭，但是如果你去李晨微博下面看评论，人民群众没有骂李晨怂包，全在骂范冰冰是鸡呢。

我突然想明白这部电影假在哪里了：周围人合谋起来污蔑主人公的是“潘金莲”，但她其实内心单纯，生活清白，奋斗一生上访为了讨个说法，洗清污名。

——这是什么鬼故事？

这样一个命题，拍成了隔靴搔痒式的直男视角。

范冰冰演这个片子，可能是觉得对主人公的遭遇有所共鸣。

可是一个女人出于什么原因，要用一生自证清白？

不“清白”又怎么了？

什么是“清白”？

谁有权力来裁定你的“清白”，是人民群众？

是法院？

是政府？

是你的丈夫？

而且比潘金莲更傻逼的不是武大郎武松和西门庆吗？

为什么他们没有哭着喊着“我不是武大郎” “我不是西门庆”？

《我不是潘金莲》和《秋菊打官司》完全不同。

李雪莲追求的公道（一个权威来认定她不是荡妇）是没有价值的。

而冯小刚完全回避了这其中的荒诞，反而拍成了一部带有个人英雄主义色彩、反腐倡廉的正剧。

李雪莲的耻辱与李雪莲个人生活作风根本无关，就好像范冰冰受到的荡妇羞辱和范冰冰本人也无关。

她们的公平不可能通过自证清白来得到。

在一个全民荡妇羞辱的社会，你用“我不是荡妇”的叙事来对抗这种羞辱，等于默认了对方的前提，是永远都走不出这个泥潭的。

《我不是潘金莲》对李雪莲的塑造，就是社会对“完美受害者”的幻想：单纯、清白、美貌、打扮朴素、内向、温柔、依赖、无助、哀怨。

都说范冰冰在那片里演技不行，可那人物根本不适合她！

天天被全国网民荡妇羞辱，编的再难听的丑闻都有，你看她什么时候回应过？

什么时候表现出李雪莲式的痛苦委屈铁了心要个说法到处找男人给她报仇？

她这样要强的人，就是把日子过到你眼红，剩下的去你妈。

她演李雪莲，得憋回去多大的劲。

也许是考虑到审查，也许是考虑到大众道德观，也许是创作者层次就那样吧，《我不是潘金莲》没有给予李雪莲公正的对待。

范冰冰也就这样演了，拿了些奖，李雪莲也没有帮助她得到更公正的对待。

最讽刺的往往最辛酸，最荒诞的往往是现实。

本片对于人性剖析的很到位，血淋淋赤裸裸，众生百相被展现到入骨三分。

作为一部回归现实之作，搞笑之中还带点悲伤，挖掘了很多社会上的潜规则和灰色地带。

《我不是潘金莲》讲了一个极具中国特色的故事，堪称现代版官场现形记，黑色幽默版秋菊打官司。

冯小刚对于世俗拥有敏锐的洞察力，用幽默的方式去表达平民精神。

《甲方乙方》的奇思妙想，好梦一日游看似荒唐，其实也为屏幕外的观众造了一场美梦，很多人都曾如此幻想过自己渴望生活中的一天。

《不见不散》的明快轻松，段子让人会心一笑，经典对白令人回味。

《一声叹息》的三角纠葛，让多少曾经陷入情感纠结的人产生共鸣。

《手机》的微妙两性，夫妻双方围绕手机，好似暗战。

而《我不是潘金莲》则是荒诞辛酸，充斥着小人物悲喜，还是原来冯小刚的味道。

冯小刚是一个很有争议的人，可以不喜欢他的风格，但是不能否定他在电影行业的成就。

可以不喜欢他的言论，但是不能否定他抓住机会的能力。

与王首富的唇枪舌战，也是闹得满城风雨，在此不做过多评价。

片中的李雪莲，她倔强，她拧巴，不服输，宁折不弯，就像一个斗士。

她普通的在农村随处可见，却做了很多人想做却不敢做的困难事情。

官员眼里的小白菜，前夫嘴里的潘金莲，自己心里的窦娥，三者合成了李雪莲。

举手投足都是戏，让人忘记了范冰冰，眼里只有李雪莲。

一条主线，是打官司。

原是双方协议假离婚，老公反悔成了真离婚。

李雪莲不忿前夫再婚，打官司告前夫假离婚。

结果败诉，更加受了委屈。

想上诉，法院院长敷衍她。

拦县长的车告状，县长躲着她。

去市里告状，市长派人带走她，结果下面拍错马屁，变成抓她去派出所。

喝茶，多么讽刺又内涵的词语。

官员们，只从自己的利益出发。

小人物的命运，不被人注意。

不由想起现实里，普通老百姓，在基层办事极难，各地方部门只会踢皮球。

雪莲只能去北京告状，原本简单的小事，变成了复杂的大事件，这场蝴蝶效应，让市长、县长、院长都丢了官。

范冰冰将这可怜、可悲、又坚强的女性，演绎的让人心生敬佩之情。

看似荒诞，却反映了普通人，求仁不得仁，只能鱼死网破的悲哀现实。

专业上访户，多少悲哀泪。

一条支线，是失败的感情。

她遇到的男人，都不靠谱。

前夫秦玉河违背协议，反而指责李雪莲婚前谈过恋爱，和他结婚的时候不是处女。

当众侮辱说：“我看你是潘金莲。

”为了这句话，她愤怒不已，纠结半生。

找杀猪老胡帮忙复仇，老胡就想骗她啪啪啪，但提到正事就怂了。

甚至连暗恋她20多年的初中同学赵大头，也非良人。

目的不纯。

说是爬黄山，回去就结婚。

但打炮只为留住她，不让她上京告状。

从而解决儿子的工作大难题，畜牧局临时工转正。

与郭涛演撕逼对手戏时，冰冰演技极具爆发力，如同愤怒的豹子。

人是愿意和喜欢的人在一起，还是仇人在一起？

遇到的都是虚情假意，她走向绝望。

不把自己洗刷明白，她活不下去。

告状就是离开亲人，和仇人在一起。

她感情完全破灭，只能走向告状之路。

一条暗线，是胎死腹中的孩子。

两夫妻协议假离婚，分房子只是其次，他们想要二胎，但为了躲避计划生育。

想多生孩子，只能假离婚。

前夫违背诺言，雪莲气到不慎孩子流产。

为了给孩子报仇，出这口恶气，她才打了多年的官司。

用母爱这个主题在结尾点睛，丰满了整个故事，升华了李雪莲的人物设置。

也想起了之前大陆实行多年的强制计划生育政策，让无数人妻离子散，唏嘘不已。

圆形镜头让人产生极强的代入感，镜头如中国山水画般精致，天青色烟雨。

方形镜头则展现了北京的规则，大气肃穆。

景深、构图都很有特色。

片中的每个人物都有血有肉，几个配角都很出彩。

张嘉译老干部做派十足，官腔打的各种666。

可能是近几年影视里，最形象的一个老干部。

大鹏攀关系那个包袱埋了半部电影，后面引出来时，笑点十足。

而张译饰演的贾聪明，浑身都是戏。

把一个官迷心窍，不择手段的货色，演的入骨三分。

电影主要在江西婺源拍摄，身为一个南方人，对于片中的方言对白，产生强烈代入感。

结婚几十年的前院长夫妻，讲了夫妻相处之道，不是忍，而是一忍再忍，更是让人笑出声。

全片原创段子很多，各种埋包袱玩梗，观众有时是微笑，有时是苦笑，有时则是会心一笑。

最懂冯小刚的作家，一个是王朔，另一个是刘震云。

本片是继《一地鸡毛》、《手机》、《一九四二》之后，冯小刚刘震云的再次合作。

几年前，我参加一个电影沙龙，刘震云先生在现场，有幸问他原作与改编电影的关系。

刘震云对于自己的作品改编，曾谦虚的表示：“我是个养猫的人，经常有喜欢画老虎的人，看我的猫养得好，跑来借我的猫，照着去画老虎。

”几年后，看过《我不是潘金莲》原小说和电影。

原作本就不错，改成电影后更有韵味，这分明是按虎画虎，形神兼备。

刘震云原著牵扯到上访题材，比较敏感。

冯小刚能拍出来，真不容易。

走钢索的人，在刀尖上跳舞。

荒诞戏里说现实，笑谈人生辛酸事。

———————————————————个人微信公众号：cmf2015 ，也许有点逗，还有点贫嘴。

聊聊影视，写写故事，讲讲话剧，动漫游戏,不定期送电影周边。

文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。

这是一部令人尴尬十足的电影，就像男人得了阳痿，女人得了痔疮前去医院就诊，恰巧主治医生还是高中异性同学。

第一时间观影后不知该笑，还是该哭，即让人说不出它的好处来，也让人说不出它的坏处来。

但是走出影院呼吸了一口午夜北京的雾霾空气后，顿时感觉茅塞顿开，原来这就是传说中的吃鸡肋感受，食之无味，弃之可惜。

而好在冯导在影片未上映时说过：如果影片不好，请大家随便骂。

好吧，看来今天二岩要说，对不起，冯导！

这次你真的要挨骂了。

首先来讲这是一部还未上映就遭遇各种恶俗、下流、低级炒作的电影。

先是影片跳档炒作，最有力的证据就是最早电影的宣传海报早在9月初就下发到各个一线城市的公交站点。

在第一时间二岩特意留意关注了一下，《我不是潘金莲》的宣传海报上没有明确写上映日期，而是写了“坐等上映”四个大字。

一般来讲，绝大部分的电影在宣传上都会写上映日期，而这部影片完全是先卖个关子炒作一下。

果然等海外宣传到位，拿个二流的某国际奖，再回头让媒体炒作影片原本定在9月30日又向后延期了，理由坊间最多的传闻是审查没有通过。

不得不说制片方与发行方是绞尽脑汁地宣传影片，后来再加上范冰冰的去某大学参加活动被赶走的恶俗炒作又赚足了大家的眼球。

作为商业片这部影片未在国内上映单看宣传上它已经成功了一半，值得那些想挣大钱的商业片学习一下。

但冯导和刘编剧自我标榜影片是艺术片实在是有点勉强，作为艺术片影片又显得高逼格浮夸起来，所以严肃地讨论本片定位，应该是名副其实的商业片。

客观来讲这部电影可以说是可圈可点，有惊艳的地方，也有平庸的地方。

假如说这不是冯导的作品，而是一位中国第六代甚至更为年轻导演的作品，那么这绝对是至高无上的精品佳作。

可偏偏这是冯小刚导演的作品，所以综合考虑评分上也就6分左右，不会也不可能再多了。

就好像是你一位堂堂的博士生参加了一次高考，得了个全市第一，这并不光彩，也不值得推崇与夸赞的。

其次从主演上来看全片基本上都是重量级演员，唯独主演却是位毫无演技的花瓶，二岩不明白一向在电影的表现形式上注重严格与细节的冯导演为什么会选择范冰冰作为主演，而原著小说里描写李雪莲这个人物曾提了一句“眼睛大”符合外，别的都沾不上边。

整部影片除了范冰冰其他的衬角都发挥了不错的演员水准，而大鹏饰演的审判员王公道绝对可以点赞的，其他人更不用提了。

作为山东老乡二岩绝不想着贬低范冰冰，但她真的是毫无演技可言，在影片中她站在那里，无论是二十岁还是四十岁，都是一个呆板刻薄的样子，当然了除了肤色稍点变化。

同对比一下其他女演员，饰演农村妇女形象最成功的当属《秋菊打官司》里的巩俐，在片中秋菊一句话不说，站在那里就浑身是戏。

同样赵微在《亲爱的》里面演技得到了爆发，在里面我们能看到赵微的眼神十分的投入，那种对孩子依依不舍的离别与爱恋，可曾是一位当过母亲感同身受的。

而范冰冰在电影里有两个细节就表现得不够明确与自信。

二十年后，也就是已经四十多岁了，在农村四十多岁的妇女身子可是完全走了形，平时走路的姿态一定是双腿不再并拢，甚至站立也会一脚深一脚浅。

而不是脸蛋弄几处褶子，服装穿成宽松旧色就是四十多岁的农村妇女了。

关于这一点她可以认真学习下《金婚》里面二十集后蒋雯丽的表演。

另外在影片中范冰冰所呈现的李雪莲这个角色几乎都在神游状态，肢体动作笨拙，眼神迷离飘忽，愣是把一位固执己见的妇女演成了精神病者。

对白一口生硬的河北话首先让人想到这是外来的媳妇熬成了婆，虽然形象融入了，但是语言仍是半生半熟，有点弄巧成拙。

不过唯一值得称道的是那次仅有几秒钟的床戏她才算找对了路数。

一位成功成熟的演员，扎实的演技是生活经验的积累与个人与生俱来的天赋有关系，不是靠着一张满天广告的脸蛋与到处蹭红地毯就把角色给撑起来。

如果这次有，也仅仅是个农村妇女的骨架，完成没有乡村气息的血肉与灵魂。

再来说说剧本的问题，刘振云的原著小说很值得阅读，把读者带入感强，语言亲民化。

但是把小说改编成立体的影像就有点困难，而且有些作品注定就不适合拍成电影。

《我是刘跃进》与《一句顶一万句》就是这样的作品，小说的语言都很棒，但是拍成电影真的很烂，如果拍成小场合的话剧会比较合适。

这也许就是小说与电影的区别，小说可以有千万种让读者去想象思考，但是电影的表现形式是单一固定的，导演和编剧稍有点不慎就会马失前蹄。

而冯小刚与刘振云便犯了个不可避免的错误，两人都把自己最不拿手的一面展现了出来，刘振云在原小说中注重表现的是黑色幽默，而在电影中只能用几句台词来展现，相反冯小刚擅长得是贫嘴幽默，而在影片中这种对白几乎成了智障般的思想交流。

不得不说王朔的小市民剧本更适合冯导，至于农村题材真有点文人耍刀，贻笑大方。

关于影片的表现形式上只能用讥讽来形容了，自以为聪明牛逼的冯导用独特的圆角来全程跟拍，本来想让整体观众有种偷窥感，但这种拍摄手法却开了一个不好的头。

电影的拍摄的表现形式有很多种，但是后期处理成这样，完全不顾观众的观影感受。

圆形遮罩画面，而‘圆’会让人感觉和现实有一定距离。

冯小刚之前坦承自己决定拍圆是受到加拿大导演哈维尔多兰的启发：“我看了他拍的《妈咪》，他已经把电影拍成了方的，所以我不能拍方的。

我就想他拍方的，那我会有垃圾跟风导演拍圆的，其实没有什么深奥的，就觉得好玩、想干点出格的事。

”中国人最喜欢模仿，这并不是创新，过后估计肯定又会有不计其数的国产怪异奇特的几何图形视角出来，方的圆的勉强能接受，来个梯形，棱形，三角形，五角形等。

总之导演们都有理由，岁数大了，想尝试点别的。

冯导，你作为导演舒服了，但是观众呢，可否考虑到观众的感觉，而且是在中国特色的3D大荧幕下。

就好像我们出钱去找小姐，小姐光顾着自己舒服了，我们倒难受的不行，最后还没有职业道德地催促我们快点，出门别忘给个好评。

电影镜头无论是方圆最终都成为不了主流，只能兴起一时的话题，但是过后人们谈论最多的也只是这部电影是方的或者是圆的，至于电影本身讲得是什么，我想大多人会忘记。

所以这种耍小聪明的技巧还是不要为好，把心思放在质量上面比什么强，请让电影回归电影，让观众回归正常。

关于影片内涵还未公映时就有人吹嘘说影片是“镜花水月”的荒诞寓言，笑声中带出泪。

现在想想真不知道他说这话时是否摸了摸自己的良心，冯氏喜剧真的是这样吗？

笑完之后我们该记住什么？

该遗忘什么？

影片虽然有豪华的演出阵容，情色幽默的基调却统统成为了批判路上的炮灰。

关于上访的政治敏感题材决定了思想内涵和批判现实精神，这不是一部现代官场现形录，主题通过黑色幽默偏离了主线成为了一部刁民上访实录。

本人觉得这部电影一点也不好笑，他把本该严肃与沉重的农村悲剧题材无限地缩小，以至于让观众只记得了范冰冰的容颜，忽略掉了本身的批判。

关于中国某类特殊群体我们能在现实生活中，小说中，电影中感受到三种共识的思想境界，一种是现实中我们对待李雪莲这类上访人是不会同情的，甚至都会说给她戴上神精病的帽子，我们绝不会接受这类人。

第二种是小说从现实生活中提炼，加以艺术化处理，让主角有血有肉，有泪有笑。

我们稍稍能接受了，仅仅是对小说对官僚化的嘲笑多了点笑料而已。

第三种是电影立体化处理，把李雪莲这个人物实实在在地放在了我们面前，而事件与过程还是一个样子，但是却是冷幽默十足了，配角全成了亮点，主角削弱了。

在这一层面上使观众完全接受了这个人物与事实。

其实本质上是骗了广大观众，那些所谓的“悲情”与“不幸”在现实中我们已是鄙夷不屑的。

而中国大陆的第六代导演依然有这样的通病，目光触及底层，并不是关心与关注，注重了作品的艺术性，而忽略了现实，但这样的中国农村题材很容易在国际拿个奖项。

估计这一点冯导应该有点私心，拍了这些年电影，国外的正儿八经的奖基本上没拿过。

这次冯导马失前蹄归其原因无怪乎是碰了不该碰的题材，用了不该用的主演，犯了第五代导演一部不如一部的通病。

冯小刚代表了小市民与中产阶层，周星驰则是小人物，乡村喜剧荒诞题材拍摄最好的电影当属《树先生》，因为它通过小人物的在夹缝中求生存，更是反映了赤裸裸的现实与血淋淋的无奈。

论其黑色幽默不如《我不是王毛》好看。

很多吃瓜群众说这已是中国电影审查制度的底线了，但事实上冯导只是触及了原著小说的五分之一。

如果冯导真想为了电影艺术和自己的梦想，不仿学习一下蒌烨、贾樟柯、李玉等人，老子拍完片完全没有把大陆审查制度放在眼里，直接奔走国际舞台，谁也别想阉割我思想的彻底表达。

不过有生之年胆小怕事的冯导怕是达不到那个高度了。

最后还是奉劝冯导一句，还是把精力放在你的都市轻喜剧的一亩三分地上吧，别努力证明自己有多努力，也别以为在国外拿了些不入流的电影奖，就感觉自己走向国际了，十万八千里的欧洲三大奖之路你才刚刚迈出半步，死了这条心吧。

当然了，在今年的国产整体烂片中，本片应该是毫无疑问地会进入十佳电影里面。

由次可见今年其他几百部国产片都烂到什么程度了。

原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4aaea0f30102wuaf.html

冰冰真是个敬业的代言人，假发换的一顶又一顶，村妇始终放不下自己所谓的女神光环，一定要演出个落难乡野的豆干西施，念白差的无以复加，李宗翰的武汉话和张译的人物形象刻画很不错，鼓点让我想起了姜文的拍摄手法，可在戏里突兀又多余，冰冰的戏总要来点欲语还休的床戏和裸替博人眼球，突然看懂了晚年的冯小刚，十足的一个愤青又不敢直抒胸臆，数着钞票却又骂骂咧咧，拿不起又放不下，少了很多姜文的霸气和底蕴！

被影评人忽悠称今年最好的国产电影去看#我不是潘金莲#，观后恰恰这部是我最不喜欢的冯小刚的作品，如果以前小钢炮还有家国情怀还有悲天悯民那么这部则彻彻底底透露着冯小刚鸡贼和矫情！

这个李雪莲用北京话说就是忒鸡贼，为生二胎与丈夫钻法律空子，又占公家房子又假离婚，本身就不对！

结果假戏真做把自己给折里头了，自己委屈一遍遍上访喊冤，因此一连串官员受牵连！

那么问题来了，这些因李雪莲事件被罢免的官是否真的渎职，李雪莲的上访闹剧是否值得同情抑或值得效仿？

答案显然是否定的！

那么小钢炮是想证明仅仅因为个妇女上访就被罢职的官员冤枉还是想说像潘金莲这样的鸡贼的妇道人家就该严管呢？

最后张嘉译一通高光伟正的台词真是雪上加霜，贴脸贴的这么近就不怕被踢着！

对了，作为老百姓最不想看的就是说教，天天在单位假来假去的已经够烦的了，就不要再在电影里听这些嘴里永远冠冕堂皇领导的屁话，可惜小钢炮为了讽刺而讽刺把这些说教戏弄得太撑太满！

因此成为大段尿点！

很好的题材被肢解成个人心性狭隘的作品，可惜了那一众演技了得的男演员！

为他们集体喝彩，没有他们演技的支撑电影简直惨不忍睹，而且由于这些男演员实在是演得太好了，以至于我坚定的认为，像李雪莲这样的胡搅蛮缠、不知好歹、鸡贼作妇就应该严管，否则影响社会和谐稳定发展！

话说我是看完电影才从微薄上知道，在与电影院首日放映潘金莲的同时，小钢炮也在微博上自编自导自演了一出恶炒的烂戏。

隔应人啊，冯导，您那篇文章通篇婊里婊气、前倨后恭、明着献媚求多加排片暗着贬低、揶损同公司的叶宁实在令人作呕，您是怎么落笔的啊？

您好歹也是六爷，也是位爷，干嘛这么跌份儿，扮成现实版的潘金莲贱巴嗖嗖、低声下气的讨人家万达的骂？

冯导，咱好歹也算大导演，也是金马影帝，为了钱，咱不能脸不要了咱连节操都丢了吧？

你认为王健林欺负你了，咱挺直腰板，咱痛快淋漓骂过去又能怎样，骂他：“你Y万达有病吧，这钱不赚脑子进屎了吧你，麻利得给爷加排片，亏不了你的，毛主席保证！

”您有这样的硬气话儿，我给您竖大拇哥，敬您是条汉子！

现在弄得又当有立的，一如李雪莲附体，简直赔了夫人又折兵的缺智商全网嘲，就为俩钱儿？

值得吗？

也是，要不你怎么那么理解李雪莲呢，敢情这是在让戏中人代他发言呢！

也是，六爷只能存活在戏中，小钢炮在现实中不过就是个老炮儿而已！

就说冯小刚鸡贼嘛，想着弄个政治擦边的题材讽刺一下官场，弄个有争议的女演员炒作一下热度，弄个武汉华中师大拒绝戏子通稿卖一下惨，一众吸引人眼球的手法，真是为了票房无所不用其极，结果呢？

虽然很多人讨厌官场那些推诿和事不关己高高挂起的明哲保身做法，但更讨厌小钢炮功夫在戏外的德行！

别说什么观众看不懂，观众不理解导演，谁比谁傻10分钟呢？

说白了就是观众不爱看，不知是不是冯导叙事节奏有待商榷，不能因为讽刺官场迂腐就把观众给看跑了，还是讽刺没踩到观众的G点，反正就是这片子看着不带劲儿啊！

再说观众懂与喜欢是两回事儿，天天在办公室就上演着真实版干嘛下班后去电影院还看个加强版呢？

今年湄公河的大卖充分说明观众此时需要的是正能量的东西通通气扬扬眉，他那些阴阳怪气、含沙射影的东西生错时间了，早几年像黄建新《背靠背 脸对脸》系列就更能让观众接受。

现在资讯这么发达，官场现形早就见怪不怪了！

所以，只能怪他市场预测不准，我不是潘金莲生不逢时！

还有他特意挑了这么一个有争议题材拍电影，窥奖之心堂而皇之，有野心不是坏事，可把戏外弄得比戏内还精彩，心思都用在这方面了就显得很low！

好了，说回电影本身，方圆的画面还有配乐这些都是我喜欢的，尤其是圆镜下的婺源张张美得像幅工笔山水画，透着灵动飘逸！

但圆形的构图明显限制了演员表演的空间，近景很少，面部表情就不够细致，而且为了迁就圆形构图人物就真成了摆设！

圆形构图不是不可以尝试，可能这种电影不太适合吧！

另外，范爷演的极其认真用力，以至于在一众演技生动的男演员面前显得非常突兀！

最后郑重宣布，千万千万不要相信那些什么所谓的影评人，尤其提防冯小刚电影的水军！

切记切记！

提几个个人觉得演得棒的1、张译，这个没办法，从士兵突击就开始喜欢他，后面的《亲爱的》、《追踪者也》也是为他去电影院支持票房的。

谁关心他是几番，有他的电影就看，保证不亏！

贾聪明，不到十分钟的戏，有他的镜头我眼睛就没离开过他，尤其是范爷在北京农贸市场知道前夫去世后那场戏，张译不过在画面的右上方，从始至终他几乎没有台词，但贾聪明那一脸的不耐烦和嫌弃很好的表现了人物的情绪，以至于我都没功夫看范爷！

2、赵毅，那个在酒桌上痛饮，为领导挡上访群众，工作中小心翼翼的公安局长，我觉得他在电影前半段演得是最棒的男演员！

3、范伟，好吧，我电影里笑得最开心的就是他对范爷说，反正你也是上吊，不如去我对家那片果园里上吊吧！

哈哈哈！

实在人啊！

4、所有的官场演员张嘉译、于和伟等等，你们都棒！

一根筋的上访女子李雪莲和地方一众官员十年间的缠斗，几番会错意表错情，直弄到天昏地暗一地鸡毛，如同片中舞台上那出《三岔口》。

冯式喜剧片里一贯呈现的民间生存策略，小奸小坏小算盘小聪明，彼此都悲都惨都不容易，终局相逢一笑泯恩仇。

然而，片中的庙堂是民间脑补的庙堂，民间则是庙堂臆想的民间，圆凿方枘的世情，仅靠异形画幅的精巧转换，也许还不能轻易让人换一个视点和心境打量这个世界。

视觉呈示上颇见功力，全片画幅变换虽非影史首创，但毕竟在中国电影中独树一帜。

表演上众配角的演绎可圈可点。

冯小刚以一种调侃和嬉戏的姿态揭露了一个难堪的现实，而各个群体在事件中的表现也是一部人间喜剧，振振有词的各人其实扮演着可鄙又可笑的社会角色。

这电影能公映绝对是冯小刚和广电总局多年博弈的结果，虽有荒诞和夸张，但中国的官场就是这样。

首先说圆形画幅还是很特别的，而且各种山水画面在圆形画幅里意外的非常美，果然很中国。

而到后边画幅的两次拓宽，我感觉是表现了市面的扩大。

整部电影各种讽刺、暗讽官僚作风，但又要想法过审，拍成这样已经不错了。

男演员表现都还不错，范冰冰比一众男演员差点但也算是有演技的了。

因为怕被朋友圈和豆瓣友邻刷屏剧透，于是我早早买好了电影票加入第一波剧透狗的行列。

电影我很喜欢，虽然这部片子从摄影、构图还有画面表现力来看都挺不冯小刚，不过背后的营销方式和他一贯炒or吵着玩儿的形式还挺冯小刚的。

不过没关系，比起电影背后的营销炒作手段，我更关心电影本身。

首先，圆形构图很有趣，抛开如今泛滥成灾的中国风不提，圆孔成像让观众被动地站在“窥探”的视角，这种成像让看客与李雪莲的相隔不再只是观众席与屏幕之间的距离，更是在表现一种隔岸观火的态度，这倒非常符合国情与民情，热衷八卦与冷眼旁观的行为——自古闲人爱八卦。

同时也十分区别于近几年狂热的3D潮，成功地拉所有观众入戏，仿佛隔着门板，当一回真真切切地偷窥狂。

而方形构图，我认为是一种假意的正经，看似规矩，棱角与条框分明，但仍因刻意为之，而显得不够宽阔与磊落，不正是我们所看得到的，被切割的体制吗？

而在影片的最后，被圈禁的视野终于得以解放，李雪莲释然了，观众的视觉也释然了。

从前半生拘囿的圆，到后半生敞亮、饱满的全屏，世如大梦一场，李雪莲为她追逐的正义所消耗的十几载岁月，都往事如烟了，但真正随往事烟消云散的，恐怕才是故事真正的“因”吧。

情节发展到最后，谁还会追究这场个人灾难的源头，那位无辜、倔强又带着些愚昧的农村妇人，是因为怎样的机缘巧合走上鸣冤上诉之路的。

不如我们回归故事之初，去问问李雪莲真的有理吗？

这也是我在电影散场后，听到周边观众们为数最多的探讨。

实际是，个人的爱恨不过是一波未平一波又起的官吏场上一个摧枯拉朽的支点，她笨拙地妄图以滴水之力摧毁巨石，而中国式官僚之风的成型又岂是朝夕之间，再坚强的臂膀也要垮掉的呀，更何况女人阴柔的天然属性，更容易使其耽于虚情假意的幻象，重蹈覆辙。

因此才有了那么多弯弯绕绕的关联，让她不断地被摧毁，被重生。

可以看到，整部影片没有一个多余的女性角色参与李雪莲的人生，她作为一个挣扎着为自己讨公道的女性，以失策的婚姻和失败的爱情为起点，又以一己之力抵抗着数千年来中国式男权思维的压制。

那么，这还是属于个人的公道吗？

分明是属于被压抑的千千万万的女性的公道才对吧。

范冰冰的演技在这部电影里，也算扬眉吐气一把，姑且可以让她摆脱花瓶、毯星一类负面标签了。

私以为体现演技最直白的考量点，是眼神。

从李雪莲的眼睛里，我看到了愚钝的不甘、渺小的希冀、愚力的坚持、由失望堆积的绝望、背叛的愤怒、信念坍塌的茫然和最终的释怀，这是在范以往所接影视剧里最匮乏的，对她来说也是十分难得的技艺加持。

尽管这部电影在靠近片尾处确保了言论上的“政治正确”，但是背对镜头站在阴影里交谈的两个人，光影暧昧背后又该有多少真相继续被模糊、被虚化、被遮蔽呢？

我不喜欢这种极具政治色彩的强行大团圆，也不信任这类虚伪的圆谎，我只忠于电影，甘心做光与影的牛马走。

还值得一提的是，在以往的黑色喜剧中，出现在荧幕中更多的是西北漫天黄土，野蛮和粗犷的男性视角，而这部以李雪莲妇人为主线的影片，被赣南青砖瓦房温婉水乡的气质包裹着，自有一番小桥流水的韵味，让讽刺和冲突不再只是生猛地碰撞，反而被赋予了一种流动的美感。

这也是我喜爱这部片子的另一重要原因。

看完电影走在回去的路上，我见到右手边一片栏杆森严的小区，几株银杏稀稀落落，而森严之外的白杨虽落叶满地却瞧得出不久前的繁茂。

好像体制内与体制外的对比，久在樊笼之人，敢扪心自问一句：这辈子值吗？

这一世身能由己吗？

反之，李雪莲值得吗？

为什么不值得，这不正是小人物的生平列传吗？

人活着，不就是为追逐那份，心之所向吗？

那些努力地，挣扎地在荒诞的世界求生的人，是我，我们。

既是小人物，也是芸芸众生。

体制的樊笼让人喘不过气，抽空刚看了这部《我不是潘金莲》。

碰巧，它也讲了体制。

这个体制在检察，在政府，在官僚。

作为体制内的滚刀肉，我理应对谩骂批判国家体制的作品竖起拇指，但是看完这部电影，我却觉得相当气愤和无趣。

因为它说得不透彻，不淋漓，还带着一股假真诚。

虽然是现实题材，角色和故事却特别架空，体制外看体制，角色动机毫无说服力。

因为和亲夫共同谋划的一场骗局上诉法院，而本不该有结局的上诉又因自以为的官官相护而不停上访，追逐十年不停歇，继而被政府惧怕，被官员呵护。

剧中范冰冰饰演的李雪莲身上所遭遇的奇异事件，仿佛都有一个明显的剧本套路，让你置身其中并要笃信不疑。

这是导演的野心，是一种有意为之的捆绑。

唯一让人深省的是李雪莲遇到的赵大头（郭涛）段落，虽然这个角色的欺骗动机也是照旧刻意。

有些人表面莺莺燕燕，背后戳脊梁骨，冷不丁还爱嚼舌根。

欺软怕硬假聪明的勾结，现实情况逼你不能真诚以对。

这不禁让人想到现代人可能面临的工作环境和背地下的人事纷争。

听朋友说看完电影的检查局同学特别愤怒，我完全能够理解。

因为一个藐视法律的人物能够活着折腾十年，这真是一个奇迹。

且不论她最开始的上诉就是无理取闹，更别说之后政府官员对她的百般忍让和畏惧，这都是一个大写的：不可能。

观众不是生存在理想国，这样的表现形式，不就更加加纵了小市民的无谓上访？

真正委屈有话要说的只能憋着，无人理会，往往会叫屈的却是一帮因小事哄抬的高姿态，领导惧怕，企图用纸搓灭火花。

这就是现实。

顺带说一句，我家附近就有这样一个李雪莲，年年想上访，政府只能年年伺候着，还把她的子女安排在政府机关。

不过她只是觉得自己的社保工资太低。

看到这类人，就像看到鸡毛蒜皮小事就哭爹喊娘的投诉人群一样头疼。

所以电影本末倒置地批评，是不是有所考量余地？

留给一点普通公职人员的生存空间？

现今投诉渠道拓宽，媒体的舆论导向都是倾向公职人员的阴暗面。

虽然电影的官僚阶级互相推诿展现得很全面，但是面对无谓叫嚣的小百姓，我们完全可以say no。

如果不是结尾的硬煽，为李雪莲的上诉动机强加一个催泪的弹药。

这就是一个刁民的无谓上访，作茧自缚，刻意讽刺。

每个角色都是不走心的雕刻，让人想到冯大导演上一部大作《唐山大地震》，投机取巧地展示自己的人文关怀。

接着微博上出现了万达王思聪和冯小刚导演的撕胯大战，谓真相就是万达用这种方式，报复华谊公司挖了他高管的墙角，说不清道不明的捧场，趁此也炒热了电影。

王思聪作为万达的活体广告，他极其聪明，给公众的形象跟他实际样子完全不一样。

这家伙极其有商业头脑，并非想象中的纨绔子弟。

在这场和冯小刚的骂战之中，得利的难道不是双方吗？

刘震云的小说写得怎么样，我不能发表意见，因为没有看过，周围朋友也对其小说评价尚可。

但是之前刘老师女儿刘雨霖导演的《一句一万句》，我也并不十分喜欢。

胜在小说已经把整个剧情故事设置得四平八稳，可惜导演在掌控转换成影像时还是漏洞百出。

和前作《门神》一样，女孩子的角色总是透射出无比成熟的老成气质，用自己贫乏的智慧去挑战世俗世界，自作聪明。

前半部分尚且沉住气，后面冲突不断逐渐家庭伦理连续剧。

整部电影经不起推敲，一推敲里面都藏着委屈。

在杭州影展映后见到了刘雨霖本人，说起话来头正腰直根正苗红，总之要向你灌输一个理念：如果你有社会危机感，你有婚姻价值观彷徨，不可错过这样一部难能可贵的作品。

这是一部好电影，你必须要看。

张叔平作为美术指导的摄影自然不用多说地美。

冯小刚说《我不是潘金莲》的方圆画幅构想来源于多兰的启发，但是人家小青年至少玩得恣意洒脱，这种巧钻空子地形式放大让人徒生好感。

既然尺有所短寸有所长，麻利爽快地说。

冯氏这种把内容束之高阁的形式化宣泄，以及对任何向右建议的喷射行为，和刁民的无谓上访无异。

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1，把原著的讽刺结局强行改成伟光正结局，也因此把后半部分故事的基调由意蕴丰富的正剧改成狗血轻喜剧，主角李雪莲的行为显得荒唐可笑，大家都对你这么好你还闹啥子？

2，相对于村头老大爷闲唠嗑般毫不讲究的《一句顶一万句》，画面配乐和叙事节奏还是蛮讲究的，两个多小时下来犯尴尬癌的次数不算太多。

3，故事缺乏可信度，因此代入不进去。

某档的政策宣传痕迹太重了，IQ没欠费的人谁相信一个小小屁民因为一点鸡毛蒜皮的事惊动D中央呢？

感觉常常被从剧情里狠狠踢出来，仿佛制作方隔着荧幕对你大喊大叫，快看我多聪明多正确快给我点赞！

4，电影英文名竟然叫 I Am Not Madame Bovary，are u kidding me？

再说无论潘金莲还是Bovary，都是超一流作家才能刻画出来的光耀千古的人物，我爱她们，为她们喊冤(⊙﹏⊙)5，据说这部电影突破了审查禁区，are u kidding me？

所有的官都是好人，如果说犯了错误那也是好心办坏事，有问题的、不开化的、无理取闹的都是人民。

所以，你告诉我这突破了哪条禁区？

人家宣传口号而已，殊不知这时代爱立牌坊的都是婊子么——