浅田家！

一部充满温暖和力量的作品。

整部影片传达情感非常克制，开头一幕是父亲的葬礼，政志和哥哥幸宏都对父亲的死表现得异常平静，让人不自觉地有些好奇。

影片从浅田家拍全家福开始讲述，第一张照片是毕业作品，主角政志为了能顺利毕业，让家里复原了小时候父亲、哥哥和弟弟三人前后受伤，到医院找妈妈缝针的一天。

政志凭借这张照片获得了最佳毕业作品奖。

第二张照片，是政志家里蹲了两年后，有一天跟父亲闲聊，问身为家庭煮夫的父亲有没有想实现的愿望。

这里其实让人隐隐有些担心，因为政志看起来不理解父亲为何一直承担家务，而不出去工作，甚至有点互相嫌弃的意思。

幸好，政志决定拍一张消防员全家福，来了却父亲的心愿。

第三张照片是母亲的心愿。

没想到从这之后，浅田家一发不可收拾地拍了二十多张全家福。

好像浅田家的人，只是把许多愿望暂时遗忘了，一想起来，竟然也有这么多。

政志拿着这些照片去闯东京了。

由于经济窘迫，他只能借住在早已在东京的女友若奈家。

全家福摄影集《浅田家》意料之中地明珠蒙尘了。

绝望之际，若奈出钱，给他预约了展览的画廊。

作品展出后，总算有一位出版商希美看中了他的作品，在之后的洽谈中，爽快地答应出版，她也和主角成了好朋友。

出版之后，摄影集的销量低到令人惊讶。

“已经好久没有出现销量这么低的情况了。

”政志又陷入萎靡。

没想到不久之后，作品获得了“木村伊兵卫摄影奖”。

转折终于来临，政志一战成名。

摄影集《浅田家》的最后一页写道：我会去任何地方拍你的全家福。

政志开始去各地给不同的家庭拍全家福。

之后，他发现自己拍的第一个家庭所在的城镇地震了。

他很担心，开车去确认他们平安。

去了地方，没找到人，他开始帮助一个小伙子洗照片、挂照片。

这些都是从废墟中找出来的，许多失去了亲人的人陆续来找回亲友的照片。

这中间，有个爸爸丧生的小女孩提出让他给自己拍全家福，他无法答应（因为父亲丧生了，拍不了全家福），他因此陷入了自我怀疑。

忙着忙着，父亲生日了，政志赶回家和家人一起替父亲庆生。

吹蜡烛，坐着的父亲突然翻倒了。

原来父亲得了脑梗，住院了。

政志和哥哥一起去寺庙为父亲祈福。

在寺庙门口，他回忆起从前父亲就是这么给自己和哥哥拍照的。

他知道如何给废墟中遇到的小女孩拍全家福了。

他冲到那个小镇，让小女孩和家人回忆最开心的经历，去到那个地方，复原那一天。

他戴上小女孩父亲的手表，按下快门，给小女孩和她妈妈、妹妹拍了合照。

他告诉小女孩：“你们家和我们家是一样的”（一直以来都是爸爸在给他们拍照片，所以爸爸没有自己的照片）最后一张浅田家的全家福，是父亲的葬礼。

当然，葬礼是假的。

政志最后说：“我成为了我想成为的摄影师，借助很多人的回忆和他们的力量。

”其实，也是借助了女友和家人无限支持和爱的力量。

看完电影，对于所谓“艺术家的土壤”，我有了新的认知。

政志其实常常没有自信，也称不上多么天才，他只是能够精确地把握到几个绝妙的时刻和那一刻人的状态，并坚持只拍自己想拍的照片。

他最后成了一个充满爱与力量的摄影家。

政志一介凡人，也可爱众生。

这就是浅田家的土壤，所给予政志的。

最后分享几个小细节：第一个，在得知政志获奖了的时候，女友若奈的表现很反常。

政志的作品终于得到认可，是个极好的消息，一般应该是高兴、激动。

但电影回避了她的表情，只给了一个背影。

她转过头去，回了房间，关上了门。

然后夜里偷偷起来翻相册。

到这时候我们才发现，为了这一天的到来，若奈承担了多少。

她用自己的收入接济男友，在他一次次被否定之后鼓励他，出钱给他办展。

政志并不是一个积极乐观的人，甚至常常像个小孩。

她对政志的作品有信心，却对世事的无常拿不准。

她要给政志坚定的信心，其实自己心里也没底，两年来，她承受的一点也不比政志少。

第二个，获奖发言，父亲代表全家说了几句话。

父亲一本正经地说了一句的话：“是我教政志摄影的，所以这个奖有我一半的功劳。

……”一向默默无闻的父亲，为什么说了这样一句颇有抢功嫌疑的话。

这一半的功劳，非常耐人寻味。

有一半的功劳吗？

确实有。

这里每个人的解读肯定不一样。

我的解读是，政志的成就，我认为至少有一半是归功于浅田家和若奈、希美这些周围的人；父亲的这句话，是代表默默支持着政志的每一个人说的。

第三个，是若奈向政志求婚成功，之后遇到了浅田家的妈妈和哥哥，三人之间发生了以下对话：妈妈：“怎么啦？

”若奈：“我刚赢了一把赌注。

”妈妈：“赢了还哭吗？

”若奈：“我太开心了。

”妈妈：“若奈，恭喜你。

浅田家的媳妇可不能是爱哭鬼喔。

”然后三人互相鞠躬，欣喜地说些请多指教的话。

这一幕传递了一些信息，即家里所有人都知道政志和若奈在交往，对于政志和若奈的婚事，全家其实都在默默期盼，恐怕只有政志自己，迟迟不开口求婚。

政志表现出来的状态，是极不负责任、没有担当的。

但是若奈知道，他只是不擅于表达，对于感情方面近乎木讷，没有想到这方面罢了。

电影让我理解了全家福的意义，一家人能其乐融融且整整齐齐地在一起，是件难得的美事，但也不那么容易实现。

像我们家，早些年家里人都四处漂泊，一年到头只有过年时能聚上一聚，早些年没有去照相馆拍照的经历，也就没有留下一张全家福。

即便现在手机如此方便，也没有拍全家福的习惯。

倒是2020年过年时，用拍立得留下两张全家福，算是家里仅有的全家福了。

能挂在墙上的全家福和存在手机里的，是不一样的。

墙上的全家福不仅是给自己家人看，也要展示给每位来家中做客的人看。

《浅田家》的全家福，若只看单独一张，是将记忆中的场景再现，或演绎想象的场景。

但一张一张的看下去，每一张有意思的全家福，都是一段美好的时光，个人的梦想与家人的支持。

而将所有的揉合在一起，却是一名摄影师内心的独白。

这样的全家福，有谁不想留一张呢？

浅田家

浅田家《消防员》

浅田家《极道》

浅田家《赛车手》

浅田家《大胃王比赛》

浅田家《日本代表队》

浅田家《选举》

浅田家《乐队》

浅田家《海女》

浅田家《醉鬼》

浅田家《小偷》

浅田家《疲惫的英雄》

浅田家《医生》

浅田家《加油站》

浅田家《拉面店》

浅田家《回家的路上》

浅田家《颁奖典礼》

浅田家《橄榄球》

浅田家《葬礼》

高原家

吉田家

松本家

黑川家

佐伯家

内海家

你有多久没和家人一起拍过照片了呢？

我是有好久好久了，翻了一下自己的手机，甚至在iphone 7里都没有找到（2017年买的）与家人的合照。

自从手机有了拍照功能，照相机仿佛也被时代淘汰了，当然身边是有摄影爱好者的，但也很少见到有拍人的。

就拿摄影来说吧，手机取代了照相机，数码存储取代了底片胶卷，技术改变生活，技术也改变了我们的生活，仿佛少了一些厚重感，小时候家里还有相册，时不时翻一下还是蛮沉得。

如今，只是在手机屏幕上滑来滑去，滑着滑着就变成了漫无目的，但是如果有目的性的要找一张照片，也是一件困难的事情。

毕竟，像当年那样一本相册只能装下几十张珍贵的照片，我们的一生也只能爱一个人的时代好像走远了一些，如今的快速且碎片化会淹没掉一些重要的东西。

（是不是升华的有点早了？

）好了，既然是影评还得说说电影。

大概就是关于主人公成长的几段故事，从无名之辈到一夜成名，为别人拍家庭照，遇到灾难去做收集归还照片的公益。

说真的，好羡慕男主啊，可以不受束缚地去做自己想做的事情，唯一一次被母亲指责就是在父亲生病的时候选择离开实现小女孩的心愿，但是瞬间得到了母亲的理解与支持。

“你这样做很令我伤心，但是我知道你有自己的理由，所以，快去吧”大意是这样的，所以该怎么说，应该是这样包容理解的家庭氛围造就了如此温柔有爱的男主吧。

在此，我要反驳一下当今的家庭教育现状，别总说什么别人家的孩子怎么怎么样，为啥不说说别人的家 ？

当然咯，我目前也是自我感觉良好的，只不过，把孩子拿来对比会对孩子的内心造成意想不到的影响，人生不是我要比他强，我要怎么怎么样，我觉得人生就是，嗯，这是我想要的属于我自己的一生。

因为这部电影是我自己一个人在房间里看的，所以就看哭了！

我居然把我自己看哭了？！

一点也不出乎意料。

当男主给患绝症男孩拍全家福，按下快门的一瞬间，男主流泪了，我就知道这是一部好电影了。

在地震过后，大叔指责男主做照片公益事业，然而在找到“女儿”（不知道要怎么表达，就加个引号吧）后，想找到一张她的照片，当男人放下那可恶的自尊，好像一切都会被原谅，鼻子一酸，原来一张照片可以承载生命的重量；当小女孩要求浅田为她拍一张全家福的时候，男主借了她“父亲”的手表，达成了她的愿望，原来，爱一直都在。

很感谢这部电影上映在如此快捷的时代，或许一些时候，我们应该慢下来，拿起相机，给爸爸妈妈拍个照，或者拍一张快乐的全家福，将照片小心翼翼地装裱好，挂在家中最醒目的位置，这，便是爱了吧！

so，拿起你的相机！

倒数10秒钟！

咔擦！

这篇影评还算正经吧？

不知道诶。。。

反正作者是个正经的人！

还有一个很重要的PS. 现在有很多的声音在抱怨生活在这个时代好难过，好冷漠and各种消极情绪，但是我们都是这个时代的一份子啊，我们可以顺应时代，也可以改变它，让它变得更美好一些，或许它其实也并没有那么遭，不要拿它和别人家的孩子去比较，只要相信它，给它爱，它便会回馈你的，就这样，将爱传递下去吧。

（可能是太社会了就审核不通过，所以我都换成了时代，应该也是一个意思吧。

）

我是一个摄影师我有一个双胞胎弟弟，小的时候爸爸常年在外地工作，隔几个月才会回来一次，每次爸爸从外地回来的时候，都会带回来一些惊喜，有时候是玩具，有时候是当地特产，有时候是一些零食，记得有一次爸爸回来，我一如即往的翻箱倒柜找爸爸带回来的惊喜。

找了半天，发现一台崭新的相机，什么也不懂的我抠嗤了半天也没拍出一张照片来，但我却爱上了从取景框里看到的小小的世界。

从那以后每次爸爸回来都会买上几卷胶卷，带着全家一起去拍拍照。

小时候我很不懂事，不爱写作业，写作业的时候很费劲，妈妈每天都会数落我们，但那时候，拍照好像是很重要的一件事，只要一说起去拍照，再重要的作业也就不重要了，再严厉地数落也都平淡了。

每次都是爸爸拿着相机拍我们仨，好像是四年级那天10月，秋意正浓，我们在一个公园的景观灯上 架好了相机 拍了一张难得的全家福。

也是那年 我第一次拿着相机 给爸爸妈妈一起拍了一张照片。

可能正是那时候，拍照这件事，在我心里萌出了芽。

大学的时候拿着一个卡片机勇闯社联新闻部，后来慢慢的发现了卡片机和单反的区别，自己赚钱买了自己的第一台数码单反相机，慢慢的，我成为了一个摄影师。

我是一个摄影师，所以我曾经有过一丝丝忧虑。。

会不会我的电脑里，我的墙上，可能很难找到一张我自己的照片，也许某天我老了，我想要追忆青春的时候，我会发现自己的照片寥寥无几。

但后来我发现，我所拍的照片正是我看到的世界，这些足够我去追忆了。

浅田家这个电影，后半段我爆哭，能看出来这样的问题真的是一个摄影师才会提出来的，我万分能够共情。

“我啊，相信写真“现在人们都好像很少把照片打印出来放在相册里，但放在相册里才会让人忍不住拿出来翻看吧。

2021年，我为我新诞生的小家买了一台照片打印机。

我啊，喜欢写真！

看完电影，我最想干的事就是快点和爸妈拍一次全家福，以我这个家庭最开心的样子！

说实话刚开始对《浅田家！

》没有抱有很大的期望，针对家庭日常这个命题，相似基调的日本类型片很多，佳作也不少，无可避免地会和《横道世之介》进行比较。

但看完后，我认为《浅田家！

》交出了一份优秀的答卷。

全片始终建立在轻松的基调上，无论是开篇的家族摄影集，还是中段主人公浅田政志为他人量身定制的各类全家福，甚至是片尾的“百无禁忌”的反转，都会让观众会心一笑。

这同样是与政志的摄影理念相同的。

与其说主人公政志是个摄影师，他更像一个纪录片的导演。

为什么这么说，家族摄影他设计了各种有趣的场景，一张照片就是一个故事，但是呈现出的又是拍摄对象最真实的反应。

他设计情节又捕捉真实，这就是纪录片导演的最好诠释。

政志是一个不喜欢拍摄悲伤场景的摄影师。

何以见得？

我们看影片中的一个细节，当别的摄影师在灾难现场捕捉援建工人的画面时，他的表情显现出了抗拒。

与此同时，政志从开篇到结尾，拍摄的照片全都是幸福快乐的场景。

而他也在拍摄幸福场景的过程中，从单纯凭借愿望的设计幸福场景，到结合对象真实的经历，自己观察到的场景为带有悲伤色彩的对象（患病家庭）拍摄，再到影片高潮，为失去父亲的家庭拍摄全家福，领悟照片背后的那份爱。

他的成长清晰可见。

最后又回归到为家庭拍摄的原点，这就是平凡人物的动情之处。

为拍摄流泪支撑人走下去的有记忆。

很喜欢影片中的这个观点。

时至今日，照片和记录似乎越来越成为美好过去的象征，总有人把他称作现实的麻醉剂，或是总是不自觉地把“沉醉”和“过去”形成固定搭配，但影片给出了一个新角度。

一场地震，一次照片归还会，归还的除了美好的记忆，更是支撑未来生活的希望。

心性无染，本自圆成。

但离妄缘，即如如佛。

-百丈禅师人性自带本真，可惜往往被妄念所困，一念无明。

当挖掘到人性真的一面的时候，或许便是那闪光的、自由的、喜悦的一面。

同一个娘胎里生的，俩人坯子却大相径庭。

哥哥这种人，就如你我他这99%的凡夫俗子，大都紧张烦闷，内心深存悲观和担忧，有牢骚和压抑，疲于奔命，为道德为生活所羁绊，努力克制，但又如履薄冰不得释怀。

弟弟政志从小便懒散不羁，甚至一度有一种日日钓鱼不务正业的废柴表象。

这游手好闲的弟弟，却自带了天生本真的原厂配置，似乎娘胎里出来就没那么多的烦恼，精神汇于一处，只关注自己喜欢关注的人性中真挚的点，小小年纪就懂得深度撩妹（识别人性本真），真可谓天赋异禀。

若是找不到有趣的点呢？

不如天天喝酒钓鱼，放空自己。

这里面没有享乐，也没有堕落，就是一种“空”，若没有值得做的事情，为什么非要做点什么呢？

就是这么一种安于待机状态的不动如如的高级感。

而后来所谓的获奖也罢，出名也罢，我想政志或许从来都没有在乎过吧，他在乎的应该还是乐在其中的过程。

影片中还有值得玩味的一个矛盾点。

哥哥非常顾家，一家老小系于一身，一直跟弟弟强调“为了让父母开心”。

而弟弟云游四海放荡不羁，老爸脑梗却还灵光乍现马上开溜。

所以谁是那个有担当的？

谁是那个没良心的？

乍一看毫无疑问，哥哥有责任有担当扛起一切家庭责任，而弟弟则是自我为中心游戏人生。

但是仔细咂摸，弟弟之所以能成为顶级摄影师，并不是因为他的放荡不羁，而是因为他的“心”从来不在自己身上，从小时候撩妹就能关注到对方是否是真的开心，到后来走上摄影道路也是为了让父亲实现一生想当消防员的夙愿（表面看会误以为是为了毕业作品，其他他根本不在乎是否毕业）。

后来去北方第一个家庭拍照，能代入捕捉到对方都没意识到的最在乎的樱花这个点，地震后还在第一时间赶赴北方寻找这一家人，心中时时刻刻都和他们勾连在一起。

在癌症家庭时，则别出心裁地拍出了一家人的那种依恋与凄美，政志眼中滚烫的泪水又何尝不是深入众生人心之时所感受的爱与痛苦呢？

最后那个女孩，政志苦于无法帮其拍家庭照，但是心中却24小时在思考如何破局帮女孩实现夙愿，以至于在神社灵感出现时当场就赶赴北方。

通观整片，弟弟似乎才是那个从来都不是为自己而活的人，而是为女孩（朋友）、为父亲、为陌生人、为众生而活，因众生而喜，因众生而悲。

这种大爱超越了小市民一己私利为基础的“家庭责任”，是一种难得的见天见地见众生的通透。

影片中在政志灵光乍现要去给小女孩海边拍全家照的时候，母亲先是给了一巴掌责其不孝，然后又微笑拥抱鼓励他勇敢去做自己喜欢的事情。

或许母亲只是出于母爱，鼓励孩子追随兴趣，但是也凸显了这里面一个矛盾点：我想她模模糊糊也知道这个天赋异禀的孩子，一定有更值得做的甚至自己无法触及的高度的事前要去践行。

这位不顾家的孩子反而才是家庭的荣耀，有自己无法理解但是又无条件相信的使命。

海德格尔说“语言是存在的家园”，图像和音乐又何尝不是？

我们的世界，我们的情感，我的一切感知都嫁接在这些载体上。

脱离了我们从文字、图片、声音获得的一切信息，我们的世界也即随之崩塌了。

所以大千世界，确实皆是虚妄。

但是反过来，借助这一切“空”的表象，法门也同样有万千，可以让我们直抵人心，窥见最真最诚的人心和彼岸。

或许只有当一个人全然了忘记了自己，放掉了世俗的功利和“上进”，放掉了这一些周遭的假象和羁绊，才能真正腾空自己的心，看到人性的本真，触摸真正的喜悦，感受到浩大的慈悲与生命的意义。

政志成为摄影师的每一步都很难，电影里发生的每一个故事都无比温暖，用真诚 创造力 和理解力拍出的一组组全家福都很令人感动。

其乐融融、满满是爱的浅田家，温温和和的父亲，支持接纳孩子的母亲，不情愿但又不断配合的哥哥，太温暖了吧😭摄影师秒懂的，最最破防的点在于，小女孩找家庭的照片却怎么也找不到父亲出镜的照片，政志回家回忆小时候父亲给他拍照的情景，终于明白了为啥小女孩找不到父亲的照片了。

因为按快门的人往往不会出镜。

破大防了，想到小时候超爱拍照的我爸给家人和朋友拍了很多照片，但自己也很少出镜，集体照倒计时牌拍摄也是站在人群的最边缘。

有趣的是，我应该可以对我爸说，“长大后我就成了你”。

现在喜欢拍照的我，不止一次因为没有自己的照片而苦恼。

想到和朋友出去玩也几乎全是在拍摄，朋友剪了几分钟的vlog，90%都是我录的素材，但我能出镜的时间不过短短几秒。

失落是真的很失落，怀念回到小时候我爸各种只拍我的时光，和能在镜头下自在展示自己的我。

跨年夜那晚摄影师扫街，煲哥突然想拍vlog，然而我们都不各种躲镜头，直到ozj哥说想锻炼自己在镜头下的从容表现力才和煲哥拍了“热心市民街采”（真的要笑死了）好笑的地方就在这里，镜头后能够塑造顶级人像的摄影师站到镜头前反而一个个都局促了。

这部电影给我对家庭 朋友 帮助别人以及摄影都有了新的反思。

跟着菅田将晖刷到宝藏电影的第n

有人说这些照片没啥啊，就是拍些家庭照，不难啊！

我也能拍！

确实，只要有手能按下快门，特别是数码时代，下面的照片无外乎拍个几十张连拍，总可以选出一张表情非常好的！

确实不会比电影中摄影师拍得差。

但问题是，摄影师就是按快门的吗？？

看看下面照片，其实很非常费功夫的！

从场地，服装，道具，人员各方面都要准备，看上去一张照片，实际拍可能就要半天，还别说前期准备工作时间了！

而且，还要家里二个老人愿意配合。

而最难的是——创意和构图，怎样站位？

怎样构图？

有创意的点子！

不是摄影爱好者或者设计美术相关专业，普通人很难同时做到以上这些的。

你可能因为什么活动有机会碰巧拍一张类似的家庭照，而且钱确实花不了多少钱，家人这都是现成的，相机现在手机都可以拍高清大图！

但真要你拍十几二十张，从创意，构思，场地联系，服装道具，人员安排，天气选择。。。

很难的！

不信？

可以试试看呢。

估计能拍个二三张就放弃了。。。

摄影的意义是记录，除去妙手偶得，更多的需要细致入微的观察，灵光乍现的天才，灵活熟练的摄影技能；重要的是要知道想要拍的是什么，以及怎样将这种东西拍出来。

《沙龙》 陈奕迅 词黄伟文对焦　她的爱对慢了　爱人会失去可爱记低　这感慨世事变　有没有将你淹盖只一格　经典的偶遇已　不再尽量框住目前大概留住　温度　速度　温柔和愤怒凝住　今日　怎样　好捉紧　生命浓度　坦白流露　感情和态度留下　浮光　掠影　飞舞每张　都罕有拍下过　记住过　好过拥有　光圈爱漫游眼睛等色诱有人性　镜头里总有丰收虽则那　即影即有售罄　菲林都已拆走但是冲动用完　又再有留住　温度　速度　温柔和愤怒凝住　今日　怎样　好捉紧　生命浓度　坦白流露　感情和态度停下时光　静止衰老登高峰一秒　得奖一秒　再破纪录的一秒港湾晚灯　山顶破晓　摘下怀念　记住美妙升职那刻　新婚那朝　成为父母的一秒要拍照的事　可不少音乐　话剧　诗词和舞蹈揉合　生命　千样好　摄入相簿绚烂如电　虚幻如雾　哀愁和仰慕游乐人间　活得好　谈何容易拍着照片　一路同步　坦白流露　感情和态度其实　人生并非虚耗何来尘埃飞舞

不谈电影本身了。

影评写成了回忆录，就这样也挺好。

想起小时候，我和哥哥有很多照片，我们有很多很多家庭录像。

记得很清楚，小学有一次英语演讲的时候我说，妈妈有"childish smile", 拍了很多照片但照片里没有她，因为她是"the person behind the photo"。

长大了，我接过了妈妈手里的小DV，拍初中同学，高中同学，我成了照片和视频里没有的人。

在每次集体活动之后把大家的照片发给大家，或者放到自己空间的班级专属相册里。

毕业后的几年内，偶尔会有同学突然给我发消息说，有我真好，想念高中了就去我空间看照片，或者看我剪的合唱合集。

高中拍那些照片的时候，可能没想那么多，但偶尔翻出来看的时候，又每一张都舍不得删。

我记得有时候会很纠结，想享受呆在大家身边的感觉，又想好好地纪录当下，因为怕之后会后悔没有拍下；或者是有想用自己的眼睛看的执念，又担心不看着屏幕会录不好——总是如此。

更多时候，其实也分不清自己的不知所措到底是因为在纠结要不要去纪录），还是在想自己合不合群。

高三班里搞中秋晚会那次，我站到凳子上拍大家手拉手唱歌——对于经常性因为自己的存在感到尴尬的我来说很不容易的一步，我站在高处拍着大家，无比想要加入大家的合唱，感动得要哭手都抖了，还得端稳小DV…涛涛来解救我了，让我去唱歌吧。

后来回看视频，我一边悄悄挡着眼睛一边装作没事一样和旁边同学拉起手…大学的我没那么执着于“在集体中”了，也乐于藏在相机后面，壮着胆子接近本不在我社交圈的人，相机和口罩成了一个保护屏障，却也隔开了什么。

回想高中，自己当时也是一直清楚，如果没有一个DV，很多事情我也是断不会去出头的，很多人也是不会有现在这么多交集的。

那时候虽然没有找到自处的位置，但是回忆倒是出乎意料地保留下来了。

那时候的我，包括现在，只有打着拍照的幌子，才会去接近一些朋友们吧。

嗯，就是有这么社恐。

但是，录下来的东西都是真情实感的，每次回看，都会无比庆幸当时这样做了。

只能说当时的我自己把将来的自己拿捏得很到位吧。

我永远喜欢真实的、有着美好情感的人，和这其中的故事。

我永远珍爱我的回忆。