年轻时候

纽约的白人导演，一旦拍出不错的电影，就会有人齐声呐喊把他捧为“伍迪·艾伦的接班人”。

他们不管老伍迪还活着并一直有作品，也不管当事人愿意不愿意，只要他拍出了不错的纽约故事，便会理所当然地被视为纽约的代言人。

最近，这个名号落在了诺亚·鲍姆巴赫的头上。

人们惊叹：纽约电影崛起了一股新势力。

【地道纽约客】纽约西村有家名为“Bar Pitti”的餐馆，老纽约客们爱去。

初到纽约的有钱人喜欢住华尔道夫，拿着米其林指南找三星饭馆，像“Bar Pitti”这样的地道纽约馆子，一般人万万找不到。

而诺亚·鲍姆巴赫是“Bar Pitti”的常客。

西村是著名的艺术街区，住着很多作家、画家、电影人，多数是纽约的外来客，比如陈丹青、艾未未在纽约生活的落脚点都是在西村。

纽约以高昂的物价和宽松的文化氛围包容了这些艺术家。

鲍姆巴赫不一样，他是一名土生土长的纽约客。

1969年，诺亚·鲍姆巴赫出生于布鲁克林的高级知识分子家庭，父亲是犹太人、小说家，母亲是《村声》杂志的著名评论家，诺亚他们的孩子中排第三。

1991年从瓦萨学院获得文学学士学位后，他进入《纽约客》杂志当一名通讯员。

在他面前，人生坦途已经铺好，当记者或者编辑，写作、成名……典型的纽约知识分子的成长轨迹，但诺亚轻轻一振摆脱了既定轨道，他要成为一名电影人。

1995年，26岁的鲍姆巴赫拍摄出处女作《疯狂二十年华》，这是一部以无所事事的大学毕业生为主角的生活喜剧。

该电影由约什·汉密尔顿主演，入选了纽约电影节。

凭借该片，年轻的鲍姆巴赫成功晋升纽约电影界。

而后几年他又紧锣密鼓推出了《嫉妒先生》、《高球》、《三十》，均为自编自导，并因此结识了导演彼得·博丹诺维奇和好友韦斯·安德森，与他们结成了终身友谊。

在2005年和女演员詹妮弗·杰森·李结婚后，诺亚搬到了西海岸。

2005年，他凭借大获成功的《鱿鱼和鲸》赢得了奥斯卡最佳原创剧本的提名，还为他赢得了一次和大明星合作的机会——妮可·基德曼和杰克·布莱克、约翰·特托罗主演的《婚礼上的玛戈》，该片口碑毁誉参半，票房表现不佳。

2010年，他邀请好友本·斯蒂勒拍摄了《格林伯格》。

电影拍摄完，他和妻子分居，重回纽约。

先后拍摄了《弗朗西斯·哈》和《年轻时候》，新片《美国情人》正在筹备之中。

由于他的纽约生活背景，诺亚常常被问到“是否是一位纽约电影人？

”对此，他回答道：“我并不会给自己贴上纽约的标签。

当我从洛杉矶回到纽约拍摄《弗朗西斯·哈》时，我对拍摄一部纽约的电影没那么自信了。

也许是年龄的原因，但我感到拍摄关于纽约的电影是我的归宿。

我又开始拍摄纽约了，并且是黑白片。

黑白片的质地改变了我观察事物的方式，让我回忆起童年时纽约的种种光景。

”【鲍姆巴赫三部必看】诺亚·鲍姆巴赫拥有多种职业身份，编剧或言作家是先于导演。

首先所有他导演的电影都由他执笔编剧，其次在导演的同时，他还为其他电影撰写剧本，包括好友韦斯·安德森的《水中生活》、《了不起的狐狸爸爸》，好莱坞商业片《马达加斯加3》等，他出色的文本架构能力与他的家庭熏陶不无关系。

一直以来，鲍姆巴赫被人广泛诟病的是：他的电影或多或少都会有本人的影子。

尤其是早期的几部电影，基本可视为个人自传。

当你从更广阔的维度去看待鲍姆巴赫作品，你会发现将他简单贴上“伍迪·艾伦传人”之类的标签是轻率的，也不负责任。

他和韦斯安德森也不尽相同。

作为纽约著名的一对好友导演，韦斯·安德森的电影有饱满的少年心性，繁华浮夸的作风，人物无论成人小孩都显现出十四岁左右的奇思妙想性格和四十岁左右的思想做派；鲍姆巴赫则是贴地飞行的导弹，紧紧掐住了现实，专注于知识分子的内心世界。

虽然在推出处女作后的第二年，鲍姆巴赫就已经被《新闻周刊》（Newsweek）评为“1996年度十张新面孔”之一。

但2005年的《鱿鱼和鲸》才是他第一部真正引起影评人广泛关注的作品。

该片获得第78届奥斯卡最佳原创剧本提名，为他打开了通往好莱坞的大门。

但它诞生的过程却堪称命途多舛。

剧本初稿2000年就已完成，却一直找不到资金投拍。

据韦斯·安德森回忆，那段时间鲍姆巴赫颇为失意。

于是一次在聚会回家的路上，安德森主动邀请鲍姆巴赫来和他共同写一部法国博物学家的剧本，就是后来的《水中生活》。

2004年《鱿鱼和鲸》终于投拍。

这部电影可能是根据诺亚和他哥哥的亲身经历改变而成，年轻的杰西·杰森伯格在电影中扮演了诺亚哥哥的角色。

他们的家庭处于分崩离析的边缘，小说家父亲事业日薄西山，母亲是一颗正在崛起的文学新星，兄弟俩各站在父母一边互相角斗，看似平静的生活下隐藏了巨大的矛盾。

鱿鱼和鲸是两个水中生活的巨型动物，它们互相打架纠结在一起，象征着婚姻和矛盾是一个密不可分的整体。

年轻的鲍姆巴赫以此为婚姻生活提供了一个绝妙的隐喻。

2010年上映的《格林伯格》鲍姆巴赫在洛杉矶拍摄的最后一部电影。

本·斯蒂勒饰演富有的格林伯格家族一名成员，生活无忧，玩过摇滚，现在是愤世嫉俗、遭遇了中年危机的木匠。

他接受弟弟的邀请前往洛杉矶度假，唯有他弟弟的私人女助理（由格蕾塔·葛韦格饰演）陪伴着他。

两个不同世界的人、性格迥然各异，相处中竟然也擦出了火花。

投诉航空公司、投诉星巴克、投诉宠物医院，本·斯蒂勒饰演了一个对周遭充满不满的愤怒的孩子，一个被世界宠坏了的巨婴；而格蕾塔·葛韦格则是一位对任何生活的痛击都来者不拒的女孩，可亲可爱得仿佛拥有自行痊愈的能力。

故事有点伍迪·艾伦的怪诞，又有雷蒙·卡佛对生活沉重的洞察，严肃活泼团结紧张，不失为一部可看之作。

该片入选了当年的柏林金熊奖。

拍摄《格林伯格》，鲍姆巴赫最大的收获无疑是格蕾塔·葛韦格，美国独立电影界的美女加才女，“Mumblecore”运动的女神。

电影一杀青，鲍姆巴赫便与妻子分居，回到纽约，与格蕾塔·葛韦格组成了情侣和写作搭档。

两年后，两人合作编剧的电影《弗朗西斯·哈》上映了。

这是一部受到全世界文艺女青年追捧的黑白电影，其中混杂了鲍姆巴赫对纽约的复杂情感，他的镜头语言愈发自如地向新浪潮致敬，充满深情地抚摸着纽约和女主角；而格蕾塔·葛韦格不仅贡献出杰出的表演，还有纽约当代青年生活和心理的深刻洞察，有点小尴尬，但又有点幽默。

两人的首次编剧合作就产生了奇妙的化学反应。

《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫第一次以女性为电影第一主角，绝无导演本人生活的痕迹。

自从伍迪·艾伦远遁欧洲拍片后，它是十年来描绘纽约最生动的一部电影。

所有人都会对格蕾塔·葛韦格在纽约街头边跑边跳的那个镜头深有印象，她跑得如此欢快、无忧无虑，充满青春与希望，无人不会为之动容。

《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫首次入选《电影手册》年度十佳的电影。

【Q&A 鲍姆巴赫】诺亚·鲍姆巴赫最新上映的《年轻时候》又重新关注知识分子焦虑的心灵世界。

依然与本·斯蒂勒合作，又有亚当·德赖弗、阿曼达·塞弗里德等新鲜血液加入。

《年轻时候》讲述了一对中年电影人夫妻的生活，本·斯蒂勒饰演一位有追求、焦虑的纪录片导演，在拍九年尚未完工的纪录片。

中年到来，身边朋友渐渐走入家庭生活，于是夫妻俩和另一对年轻的情侣越走越近，谁知故事远没有表面那么简单……在电影里，鲍姆巴赫不仅描绘了知识分子的中年危机和年龄焦虑，还着重探讨了艺术和真实之间的关系。

关于《年轻时候》鲍姆巴赫接受的简单采访：问：你是一个怀旧的人吗？

答：我觉得我不是。

看到季节更替，我确实会有一点感伤，就像闻到汽车尾气，你会觉得味道有点冲一样。

某种意义上说，我导演的所有电影都是在讲述我童年的经历，无论我拍摄的故事是不是我的童年。

问：说真的，你妈妈就是前电影批评家，但你真的不读任何关于你的评论吗？

答：在网上，你很难去聚精会神只读一篇东西。

读来读去，你总会看到像《每日邮报》这样的网站上去，这样还不如将评论关了算了。

问：你是如何平衡你与格蕾塔·葛韦格的关系？

相对于一对情侣，你觉得是否有必要保护你作为电影人的自我感知？

答：我认为我们的关系不是你说的那样。

我喜爱和她一起拍电影，我们也会合作拍更多电影。

这些电影是属于我的，也同样是她的作品。

我不觉得两者有什么区别。

问：是不是已经听烦了是她让你的电影重焕新生？

答：你不说，我根本没听到过（笑声）。

随便人们怎么臆测去吧……刊登于《世界电影画刊》

电影时间来到了2014年，主角说不敢相信离06年已经8年过去了，是啊，我也不敢相信。

看过本片之后，我立刻想到了2010年的《鲶鱼》纪录片事件。

本片提起的25岁年轻人从facebook上找寻老友，然后发现他是阿富汗老兵的事件，和纪录片《鲶鱼》非常相似。

《鲶鱼》是有3个纽约的年轻人，他在facebook上和一个网友少女相恋，他太爱这个女孩于是想和她见一面，结果却发现女孩在facebook上的所有信息都是假的，一切的相互支持的照片、朋友、合影、关系都是编造的，从一个facebook的一个平常故事跌宕起伏的打假故事。

自《鲶鱼》在圣丹斯电影节一炮打响以后，对本片的质疑就开始了，很多专业人士都认为剧中过于戏剧化的人是导演找人安排的，整部纪录片是伪纪录片类似《女巫布莱尔》。

后来据说制作人已经出来承认是假造的，但是又有人说没有。

反复争夺到今天依然没有结果。

而一部描写打假的纪录片本身造假，这真是巨大的讽刺，而这种讽刺恰恰是我们千禧一代人的时代特征。

这就像我们中国的韩寒事件，韩寒自少年得志以后就在互联网的环境中如鱼得水，在各种话语之中游移腾挪打运动战。

从他被质疑造假至今也已经过去了3年，韩寒到底是不是造假，还是没有结果。

而自韩寒被指造假以来，挺韩寒恰恰是被称为“中国唯一敢说真话”的媒体，南方系。

包括南方周末、南方都市报、网易、新京报、财新甚至很有气节的名人比如陈丹青也不惜说“我不管韩寒的文章是不是他写的，文章好就是好。

”韩寒后来发了新三篇，立刻招致左派人士抵制，然而又因为左派人士的抵制却让方舟子成了众矢之的，自由派人士骂他是诋毁自由偶像的小人，左派人士又因为韩寒挺他，因为转基因议题而骂他，而”韩寒有没有代笔“呢？

有还是没有？

转基因到底安全不安全？

安全或不安全？

没有结果。

就像本片最后，老岳父对主角说的：”为什么一定要非黑即白，情况变了，价值观变了。

“如今，《鲶鱼》被mtv转拍成了个捣乱、低幼真人秀，而韩寒开始成为赛车手偶像，用最近报道的话说”喜欢的人都是喜欢看他赛车的人“。

让我想起了谭震林老先生的话：”我不应该活这么大岁数……“。

世界总是在变化……ps。

这不是一篇合格的影评，因为对本片我没有谈什么，以下谈一些看法：电影不太恰当的描写了年轻人的生活，作为千禧一代人，我们有自己的困惑、痛苦和枷锁，而不是如电影所说的，就是一天的犯二。

而当今社会对我们来说最大的问题是价值真空，爱情、亲情、家庭、国家都在变化，在重新定义，旧有父权社会崩塌，没有新的价值观顶上来。

这个问题，电影有谈但是把这一切归为”时代变了“过于简单化。

其实还是以中产艺术中年男的角度来谈中年危机，过于表面、过于形式。

naomi watts表演很好。

看的时候真怕突发心肌梗塞 看得太难受 我又没老 我难受什么呢 大概觉得无论做什么都逃不过和剧中人物一样的命运循环 如果只是年轻-年老的拍摄顺序 大概会觉得这完全是一部无聊且又浪费资金只是说一些大家都知道的事情的电影（好多定语，是因为英语学多了吗）但这样的对比 这样的 从某一程度来说的倒叙 这样的 把平凡中的黑色幽默和可笑滑稽直愣愣展现在眼前 真的让人又愤怒又无奈 只得拍拍自己胸脯安慰自己 乖 这只是电影而已 而这样的拍摄手法 如果按照年轻-年老来拍 不就是Josh对于纪录片的执念吗 所以 别说什么亵渎 如果你足够年轻 你接受得了一切 也不会去提出这些疑问 不行 自圆其说我还是心肌梗塞 难道婚姻没有孩子这个媒介就无法平稳跨越中年危机吗 难道看到过再多年少轻狂和中年失意也逃不过生而为人宿命的安排吗 “Face the reality, we're boring. Life is boring, but it's real.”悲剧隽永，一点都不假至少让今晚变得不平凡

高一的时候，那个普通话糟糕得一塌糊涂的地理老师曾在某节自习课和我对视。

当时我坐在讲台左边，饮水机右边。

后面是身高不足1米5喜欢东方神起的女同学们正埋头写作业。

她们为了和前面这个1米8的壮汉打成一片，一直努力安利他东方神起的种种，以及分享各类班级八卦，务求倾听，被爱，和同仇敌忾。

那个下午地理老师饶有兴致地看着我，良久说了一句，xc，你将来一定能成大事。

后来我花了十年的时间去仔细玩味他那句话的含义。

而在这十年里，我明白，我应该成不了大事了。

什么叫成大事。

鸡哥当年和我提及某位女同学时，说她心狠手辣，冷酷无情，将来必定是成大事的人。

我没听出他话中揶揄的意思，感受更多的则是褒奖她的意味。

古往今来，成大事者，谁不背负点血海深仇，死人堆里爬出来，死人堆里再爬进去，沉着冷静，心思细腻，再加之有手腕，懂交际，敌我双方游刃有余，撕逼撕得固然精彩，爱也爱得极端深沉。

我们当然要提到道德情操，体育精神。

鸡哥大概觉得那位女同学早已抛弃种种原则底线，向着美好明天发足狂奔，由此更可成大事，所谓不拘小节，便是如此。

以一个十八线小县城的姑娘为例，引申至古往今来，倒也是以小见大，管中可窥一全豹矣。

但什么时候大家认为的成大事，必须条件就是心狠手辣，不顾道德了呢。

这不禁让我有些背脊骨发凉，想到大学室友书桌上摆的一系列成功学书籍，大多都是类似厚黑学一类，他每每朝我微笑的时候，我都害怕不知何时他一把尖刀就插进了敌人的心脏。

我并不鄙视长袖善舞，面厚心黑的朋友们，起码他们最常说的不还是，你看，我虽然对别人怎样怎样，但我对你是真心的啊！

每个人看待成功的角度当然是很不一样的。

因此获取成功的手段就变得大相径庭。

我的确在渴望一段闪耀的，做作的，世俗的成功。

让每个人都由衷地嫉妒我所得的成就。

我永远明白那些巨富，那些明星，在提及自己苦痛生涯时候的添油加醋，也相当厌恶你知道，成功不是最重要的，最重要的是内心的平和和安静，让我们成为在路边鼓掌的人吧这类饱汉不知饿汉饥的狗屁发言。

我是真的缺钱缺事业啊大哥！

我也深知自己的缺点，比如反应慢，偶尔的懒惰，表达能力欠缺，另外，也诚如朋友所说“你真tm是我这辈子见过的最倒霉的人”，的确运气上也稍微有点那么不尽如人意。

但我如每个普通人一样，都在努力战斗，也不抱怨生活，只是大多数时候因此而陷入焦虑和担忧。

向往着我的成功是一记强有力的直拳，不拐弯抹角，永远勇往直前。

正如海贼里T骨大佐的剑招，直来直去，大开大合，他在全海贼里只有几句台词，而我印象最深刻的一句则是他在风雨中对索隆说，“我讨厌弯曲的刀法！

”。

问题的根源在哪里。

我觉得还是一个字，蠢。

就是智商低，不存在情商低这一说，之于我，情商低，实际上还是智商低啊。

大多数青年抱怨时运不济，怀才不遇。

蠢就蠢在你爱抱怨，你有这份时间你倒不如仔细研究，努力打磨，过程中即使使点小手段，稍微违背一下你的原则和尊，不，这个过程中很可能你自己已经催眠了自己，你所做的一切，都是正确的，都是天要下雨，爷爷要死，房子得买这类的刚需。

你看jamie干得多漂亮。

没有机会，就创造机会，成天一副抑郁得要死的表情，眼神里饱含着我要为理想献身，但我可是一朵白莲花啊的情绪，是真的要不得的。

虽然jamie的种种行为的确恶心到我了，但还是那句话，成功的花，你们只惊羡她现时的明艳，谁tm知道当年他干了什么吊事。

相比大多数青年，jamie工于心计，但起码脚踏实地，步步为营，不得不说，他干的很漂亮。

而如果你一定要说，不择手段，力求成功，这是年轻人才会去干的事，我个人觉得，有点太牵强了。

于是回到影片，有意思的是，我们的印象里，年轻人是热情，单纯，直白，向往纯粹的，而大人应该是工于心计，敷衍了事，深藏不露的。

也就是这样的刻板印象，才导致了一张老好人脸的本斯蒂勒上套了。

关于本我得说几句，他总是自带一副我努力向上，我是老好人，我靠，我怎么这么倒霉，算了，我内心平静，我可以和自己和解，我不和世界一般见识的表情。

虽然是面瘫，但他主要走内心戏，他的世界你不懂，他不怪你。

最近的电影很流行这类厚黑成功学，比如夜行者，华尔街之狼。

也挺感谢这部电影，能突然把对于成功的不同认识摆在25岁的我的面前，我的意思是指，我真的以为他们是要讲中年危机来着。

正面的情绪还是要有的，自己看待世界的方式也不应太容易被人影响。

我依旧追求爱和美丽，我这朵纯洁的白莲花怎么能这么容易被你们糟蹋。

我知道不说谎，真性情，直来直去的成功可能很难，但我仍然愿意试一试，哪怕中年后变得庸碌，只在酒桌上喝酒吹牛，回到家开着电视睡一整夜。

喜剧演员们的中年危机喜剧演员恐怕是所有演员里除艳星外，最容易被定性的一类，所以往往从喜剧发家致富并在星光大道上刻上名字后，即便是人到中年，均集体向独立电影靠拢。

毕竟那些年抛洒下的笑容，若干年后，在年老色衰未杀至前，便要一朵朵地捡回来。

而工会体系下的演员们，好莱坞的小金人是众人眼里至高的荣誉，即便是在银幕里嘻嘻哈哈的众巨星们也是难免惹俗。

也就有我们的橡皮泥大亨—金凯瑞在90年代末到20世纪初那段“挣扎”，可惜学院就是那么看不惯喜剧演员和阿汤哥。

但无奈却是事实的是，成功戏骨如葛大爷，但凡一搁屏幕里，观众就膝跳反射，“咯咯咯咯”。

你无法说，这事情是对一位喜剧演员的赞美亦或是讽刺。

而他们的才华却不是简单四个字“喜剧演员”就可以轻易掠过。

本.斯蒂勒作为在金凯瑞背后的好莱坞第二号喜剧演员，长期在凯瑞叔叔的阴影下成长的二号人物，恐怕他的野心亦是不会输过凯瑞叔叔。

在凯瑞叔叔年老色衰，面部肌肉松弛，成了一块晚节不保的橡皮泥后（请看阿呆和阿瓜2）。

阿本用他那张天然呆萌的脸，依旧在努力地去征服好莱坞中年评委大妈的心。

于是有了前年那部“白日梦想家”和今年这部“年轻时候”，而不同于“白日梦想家”那部聚焦宅男视角，“年轻时候”则是回到老生常谈的中年危机。

也正如，年逾五十的阿本所需要面对的问题 —— ”一个去掉定冠词的演员“。

片中的中年导演Josh，正直人生巅峰44，却迷茫地如一枝过早倚靠墙头的迎春花。

事业遇到瓶颈，夫妻无法生育，代际间的困惑接踪而至。

毕竟谁要是有个业界权威的岳父，那确实是非常尴尬的人生。

也因此遭遇年轻的嬉皮士夫妻党Jamie和Darby，一时恍惚间，便被这个急躁的年轻气盛的社会劫持而去。

整个剧本在前60分钟显得诙谐有趣，一对中年郁闷夫妇被一对年轻不羁夫妇重新带回cool的年代。

Facebook，Youtube, Hip-hop舞，Iphone的快速互动，甚至修灵体验，各种快节奏的快餐生活都会让人恍惚间有种“回光返照到了少年时代”。

但中年和青年毕竟是两个体系，每个台阶都有不一样的交际圈和所需要承担的责任和问题。

人到青年才会知道少年做了许多猖狂的无用功，但是回想起来，总会嘴角挂着笑，内心弹幕，闪过一排“哈哈哈哈，逗逼”。

而人到中年，才知道自己被困在“道德的枷锁里”，做与不做并不是出于本意，更多被滚挟在一种社会环境下的道题语境。

因此，Josh和Cornelia的变化，让原有的社交圈开始疏远他们，或者他们是在有意的自我逃离？

人到中年，难免被社会“压按”成繁殖恋，放佛孩子才是进入各种场合的合格通行证。

这两个漂亮的戏剧矛盾伴随着剧情走向讨论两种生活状态之中，这也是让这部轻喜剧电影最终不致于沦为年中鸡肋的关键。

本.斯蒂勒和娜奥米.沃茨配戏，两人倒是不时能擦出一些火花，大概一位柔美的妻子能坚守在呆萌的文艺中年丈夫身边的角色搭配是可以让一竿子纽约客信服。

但是两位主角，人到中年，不靠抽脂的好身材，难免会让人觉得这是一部带有过重的中产阶级审美品味的电影。

人到中年，身材走样，大腹便便才是老美们征服全球的经典游客形象。

片里另外一个看点是，现代社会对纪录片的看法。

一部纪录片是否应该遵守不用各种戏剧因素去干扰成片，让纪录片里的影像去述说，而不是人工添加些可以引导观众情绪的调料？

这个问题正如，当初纪实摄影摄影诞生时候的问题般。

但电影毕竟不同于摄影，它是一个协调性的事业，而这种背后需要发行商，投资商，需要利益成本回收的商品，它的复杂性也就远远高过一张平面或者数字化的照片。

以至于，有如此”优雅“的借口，让众多从业者脑中自动删除了影像是具有巨大危险”模仿力”的“教条”。

而在人人都可以利用可携带性设备，做出“自以为是”的纪录“片”的同时，我们能否忘了曾经的初衷或者作为人最根本的诚实？

总之，这是一个消费情绪与情绪需要被消费的时代。

因为，所有的一切，除了理想，都太亦触手可及，且淘宝有售。

这部在北美上映了几周的电影由导演诺亚·鲍姆巴赫自编自导，他曾与《布达佩斯大饭店》的导演韦斯·安德森两次合作，分别为《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》的联合编剧，又一位美型创作者。

这部作品中导演诺亚·鲍姆巴赫，细心地捕捉人物内心与社会现实的碰撞，无论是中年夫妇的生活，还是不同时代人物的相似与不同，都是他乐于表现和探讨的问题。

本片中的主角夫妇由《博物馆之夜》的男主本·斯蒂勒和以《穆赫兰道》文名的女演员娜奥米·沃茨出演。

这两位从形象上，让我们抛开了传统的高富帅和白富美，斯蒂勒的矮小和自嘲像极了我们周遭的普通人，而沃茨的阅历和真诚也都写在了脸上。

有人诟病这部电影，前半部分探讨婚姻中年危机问题寥寥几笔，后面又转入纪录片创作的真实性问题，感觉顾此失彼，都未击中要害。

不过，我不敢苟同。

电影的名字是《While We're Young》，中文译名《年轻时候》。

所以电影中依托中年夫妇的生活和年轻人的艺术创作，都在指向一个核心，我们年轻的时候和我们老了之后，追求的有什么不同。

人物和时代的反差，都是只衬托的元素。

电影通过情节的设定和最终的结局，给出了一条很实际的观点，也可以说是一种现象：归根结底，无论什么时代，年轻人依旧急迫的向上攀爬，努力成为成功的成年人。

而成年人总爱在上年纪之后，有种患得患失的隐忧，觉得自己一定错失了什么，从而很想重拾青春。

电影中，导演先用中年危机夫妇生活作为引入，顺理成章的驾驭了观众的心理，他们生活很无趣，他们有些焦躁，彼此的关系遇到了瓶颈。

在这里特意加入了另一对中年夫妇做对比，区别是他们刚刚有了自己的孩子。

感觉到双方的关系进入了下一个阶段，看起来有了新生命的家庭生活充实且美满。

在这组对比中，有孩子和没有孩子的区别是什么，孩子会带夫妇进入一段不同的旅程，真实的痛苦并快乐着。

但是如果双方没有孩子，那么他们如何让彼此的关系，进入下一段旅程。

电影给了以我们一种可能，同时也体现了现代社会中年人的焦虑，往往感觉自己与现在的年轻人相差甚远，这样的不同让他们切身的感到自己的老去。

所以重返年轻是否可以让这对中年夫妇找到焕发青春的激情。

当这对40多岁夫妇Josh & Cornelia遇上了25岁的夫妻Jamie & Darby，他们在“偶然”相遇后，双方在交谈中都流露出对彼此的羡慕之情。

深入了解后，男主角Josh发现他们每天做着同样的事情，却通过不同的方式。

四十岁的成年人会看电子书，漫无目的地播着Apple TV，每天凝固在电脑前，当然还有被手机的消息提醒控制。

而二十五岁的Jamie却只听黑胶唱片，车里放着卡带，在家只看录像带，用打字机写作，还进行户外篮球运动。

这样的成年人依赖新媒体，年轻人回归传统生活的反差，通过镜头的交叉剪辑表现他们的一天，趣味恒生。

此时的观众，都会自然的倾向Jamie和Darby那种已经离我们远去，却原汁原味的生活方式。

于是被震撼的Josh & Cornelia夫妇开始跟这对年轻人越走越近，Josh开始带上年轻人的帽子，穿上旧式复古皮鞋，骑自行车上街，尽管后来被医生告知他已经患有关节炎和老花眼……而Cornelia从育儿教育课程逃出来，开始学习Hip Pop，与Josh两个人在家High的不亦乐乎，感觉他们以前的朋友都太无趣了。

看起来Josh & Cornelia已经重返美好生活了，剧情发展到这儿，如果就这样收场，一定会被影迷吐槽，未免太浅尝辄止了。

于是导演用一个阴谋论打破了这个看起来很顺理成章的表象。

其实现象背后的本质从来都没有变过，文艺范，小清新，充满想法，不求名利，都是用来给别人看的，这个别人不是其他，就是社会上的成年人们。

他们的弱点显而易见，他们越是缺失什么，就越疯狂的想追回那些曾经。

当Jamie最终暴露了其真实的目的，他所做的一切，皆是为了追求名利，想要成为被社会关注的人。

所以他利用一切资源，洒下诱饵，一步一步，利用Josh，和他交换身份，得到成年人的一切。

而背后和未来他又会感悟什么，不是他现在需要担心的，也用不着别人为他担心，年轻时候就是这样的野蛮，任性，自顾自的自圆其说。

而在整个过程中，Josh被当头一棒，想想自己年轻时候，也是极力的模仿成年人，甚至人到中年还在期待被别人认可，希望被人羡慕，从而迷失了自我，被人利用也不自知。

原本以为现在的年轻人是不同的，结果发现与当年的自己是一样的，忽然感到些许宽慰，接下来就是如何善待那个已经被自己正视的自我了。

然而，回过头来，你会发现。

这是一个循环，很少被打破，是每个人成长的路径。

从少不更事，奋力拼搏，出人头地，到怅然若失，回归自我。

在这个过程中，每个人都争先恐后的渴望成功，之后才会真的体悟自我，再修正自我，人生就是个不断自我完善的过程，只不过不同阶段，我们眼中的自己是不同的，眼里的目标更是不同。

电影中这对25岁的夫妻，看起来是那么的逍遥自在，只有他们自己知道那些拼凑起来的，被世人认可的故事，是否属于他们自己。

而当你人过中年，在突然发现人生有一半已经消失在你身后时候，你当然会怅然若失。

看着眼前那最后一半路程，即反思自己前半段来路上似乎没捡到什么宝，又感受到正在衰退的身体与疲惫的心灵，于是更加纠结于未得到的事物和做错的选择，对未来的自己失去信心，需要重新构建自我。

电影中除了对比年轻人和中年人，还有老年人的介入，Josh的岳父是个功成名就的电影人，他象征了主流社会，现如今哪个行业顶端不是被一些老人家霸占，而获得他们的认可，你才能蜕变为成功人士。

而作为女婿的Josh一直没能获得岳父的认可。

电影结尾，男主角没有戏剧式的反击，当Josh跑去和Jamie对峙的时候，在无人的后台，正好与前台老导演的演讲交叉剪辑，一面是谎言的揭穿，一面是老一代人的真理宣扬。

虽然Jamie无法回答Josh的逼问，可是回到人前，Jamie就像个固执的孩子不肯承认，而众人的反应更是让Josh有气无力，人们根本不在乎那些谎言，只要Jamie拍出来的纪录片好看就行了，至于其中是否利用了你，又编了几个别人的故事进去，Who cares, 这里Josh的一切愤怒都会被人归结于他的嫉妒，因为他努力了前半生，都没有让自己的纪录片获得关注，唯一的原因是因为他拍摄的故事都是真实的，所以也是索然无味的，枯燥亢长的。

而关于创作和做事的方式：真实的索然无味，还是虚构的感人至深。

将永远是创作者对自身的拷问，而电影中为我们展现了不同年龄人对此的态度。

在现实面前，年轻时候你可以犯傻，中年时候你反思自己当时真傻，而老年的时候你反而学会了装傻。

电影通过聚焦年轻人和中年人之间，从表象到内心的相互投射。

从彼此羡慕，到将自己变成对方。

年轻人迫不及待的想要登上成人的舞台，看起来过着文艺的生活，其实骨子要的还是普世的成功，而Google，Facebook，Gopro，都是他们的武器，在背后隐藏起来，再成年人不备之时，将其拉下马。

在年轻的时候，总是执迷于得到了什么，而不是经历的什么。

重要的是别人怎么看我，而不是我自己是谁。

而岁月匆匆，幡然领悟，既然一个人在年轻的时候，不必匆忙追赶成年人的步伐，反之，也没有必要在年迈之后盲目弥补年少时的自我，人们总是因为以上两种想法在人生的不同阶段，左右自己的选择与决定。

影片的最后，Josh 放下了他长久的没有完成的纪录片，和妻子Cornelia踏上了新的旅程（准备领养一个孩子），他们坐在候机大厅，看着杂志上那个曾经相识的年轻人，像他们的过往一样，义无反顾地跳进了成人的名利场。

感叹过后，镜头转向了下一代新新人类，一个两三岁的宝宝拿着智能手机，不停的点击，自言自语。

影片在夫妇二人错愕的眼神中落幕了。

下一代的年轻人，我们无法想象，未来在他们的年轻时候……当你年轻的时候，你一定不会趋于平庸。

而岁月累积过后，你才体悟到那份真实。

成为别人，还是成为自己。

Face the reality,we are boring.Life is boring， but it's real.2015年4月10日观后编辑整理。

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Ben Stiller最近貌似老演这种人生哲理片。

Adam Driver最近老看到，高的竹竿儿似得又总是吊儿郎当演一hipster，爱不起来。

俩人对峙和岳父演讲交叉那段音乐太赞。

STILLER和NAOMI夫妇过着典型的美国中产阶级生活，那段参加啥CULT组织的经历真心让人觉得纽约生活丰富多彩。

在北京呆了仨礼拜终于回到香港，下飞机的一分钟刷出一封邮件一项目死了。

呵呵呵，也好终于下周不用回北京了。

其实年轻时我们总是装着不care，小清新，文艺复古，其实内心比谁都渴望成功又不择手段。

直到中年时看似拥有一切的中产生活，apple TV, kindle和每天准时去健身房，11点睡觉，其实内心却总感觉郁郁不得志，打心眼儿里嫉妒年轻人的活力和live in the moment，惆怅又患得患失。

岳父作为一人生赢家则轻松一笑，年纪大了也终于看开了，该装傻时装傻，该不CARE时才能真的不CARE.这类电影最后总是主角找到了自我。

STILLER终于放下纪录片和妻子休假。

等飞机时看到DRIVER终于也是成功了，STILLER也终于释怀了。

”HE'S NOT AN ASSHOLE. HE'S JUST YOUNG.“也许这是我们全都必将经过的过程，谁都无法逃出这个魔咒。

在想自己现在处于哪里，貌似也是在两者间挣扎呢。

看了很多电影讲期望，讲被英雄改变的生活，被别人丰富的人生。

但是这部电影讲自己的生活。

冷暖自知，每个人都有自己的无奈。

而主角夫妇已到中年，更是在很多苦恼之中。

男主的事业毫无起色，还在成功的丈人的阴影下；和妻子的婚姻开始就没那么浪漫，现在更是已无激情；同龄人都有了孩子，但两人无法要孩子。

生活很惨淡，却还得撑下去。

我们总是期望有别人来做生命的贵人，改变自己的生活。

导演给他们安排了贵人——一对年轻的夫妇，他们相处的自然，他们年轻的生活方式，他们新鲜的婚姻，他们对自我的坚持，都吸引着这对已经深陷中年危机的夫妇，一切好像都有了活力。

他们渐渐疏远了同龄的朋友，开始学年轻夫妇的生活方式，一切变得好似相当不错了。

但是梦总会醒。

终于，男主发现自己的人脉开始变成男二的人脉，而这小子原来一开始就是在利用自己。

其他的事情也很糟糕，他们之前的朋友开趴没有叫他们，和年轻夫妇的关系也有点扯不清了。

由于他自己的固执加上年轻人精明能干有竞争力，很快他失去了所有人的支持，而男二拍成了自己的电影，代替了他的梦想。

想挽回的男主终于找到男二不厚道的证据，但是，只是在道德上胜了一筹，好吧，他确实用了手段，所以呢？

但他确实拍出了你几年都拍不出的电影。

这种失意的感觉一点不会错，年轻的时候以为活力永驻爱情长存，但当辉煌成为过去，自己终被超越的时候，那份不甘和无力似乎是在嘲笑着自己。

于是不得已想着，人生就是这么无奈的，消极，悲观下去。

但谁不是经历着渐渐独立，渐渐被替代的过程呢。

与其期待别人的扶持，期待自己不可替代，不如做自己的选择，享受自己的成长。

这是生活最终给予的礼物。

有人说过，看电影的乐趣在于窥探别人人生的时候，却不经意间看到了内心深处的自己。

于是思索再三下，我决定写下这篇不是影评的影评，这部电影让我看到了根植内心深处的恐惧。

-我是“偶尔也要矫情一下”的分割线本斯蒂勒演的是何许人也？

一个以拍最真实的纪录片为原则的男人一个愿意用十几年的时间采访一个无趣教条甚至半只脚已经踏进坟墓的老头子以探寻其相信的人生真理的男人。

光是纪录片和十几年等词便能让人看出他是一个坚持到几乎顽固的人。

然而生活中的他却又拥有许多老实本分之人都有的缺点闭塞，在认识那个“命中注定的朋友”之前，他的人生是三点一线的，家-小圈子（还是老婆的闺蜜圈）-拍摄，享受生活对他们夫妻俩仿佛成了一个奢侈品，上一次出游竟是“好几年前”，而这一切都被他归因于“中年危机”，于是他走上了“重拾青春”的路子。

缺变通，先不论他的作品深度如何，一部六个小时的纪录片本身对正常人都是一项巨大的挑战（做为一个影迷，纪录片一直是我的巨大软肋），然而不论是剪辑师（兼摄影师），亦或是他那个“高傲”的岳父提出的建议，他都未曾采纳（甚至将岳父的建议归咎于其岳父对自己的偏见，这个下一段会细说），而诸多惨烈的面试经历更是他变通无能的缩影---酒香也怕巷子深这个道理他一直不懂。

更糟糕的是，他还有着电影人特有的脆弱的骄傲和单纯也是这个骄傲让他在受骗之后的幻灭更加刺痛人心。

许多人都在抨击讽刺男主的作和轻信，而做为一个长期存在感稀薄的人，我却十分理解他，一个长期不被人认可的人在得到了别人对其的认可（尤其是片中的男孩“看过”男主电影这样简直称得上知遇之恩的认可）很容易让其对那个人产生信任直至依赖。

男主被认可时的神采飞扬，融入新集体的“脱胎换骨”，看的我不禁开始怀疑---我是不是只是缺一个放肆年轻的机会。

然而我和男主都错了变年轻，变真正的纪录片的电影人，变成可以掌握自己生活的人，一切的一切都只是一厢情愿而已。

年轻只是向年轻人学习的形式，肉体仍然在不停的走向衰老；变成真正的纪录片的电影人，他依然无人问津，他的“崇拜者”却已经走向世界；而自始至终，他都是被生活掌握的那个人。

骄傲之所以脆弱，归根结底在于自身的不强大与患得患失大部分时候都不得不伪装起来，一旦有露头的机会便如同赤身裸体一样暴露在大众眼中。

而没有露头机会的人便终日沉浸在自我怀疑和对别人的怨恨中。

男主对岳父的不满与顽固正是由于其内心深处对岳父的轻视的恐惧和不自信。

而这份骄傲在大部分人眼中都如同儿戏一般，男主对理论的通透在投资人眼里并不比菜市场的菜的价格重要，这也让男主注定只能成为投资人眼里那个“nice to meet you”之后正眼也不看的路人。

我和他一样，也是一个苦于得不到尊重和认可的人，对于一个男人，人们的认可太重要了，做为一个在群体活动中永远被人压过头并无视的人，我也曾试着用坦诚，用“适当的”发怒抑或是各种方式来换取别人的认可，却发现自己看重的东西却总是得到别人一句“没事，你这样这样不就行了吗干嘛这么生气”的答复。

这也让我的心在看到男主“正义地”与骗他的人对峙之后被宴会所有人当傻瓜的那一幕时跌落了谷底。

这部电影，不同的人看到的是不同的东西，有的人看到的是导演对生活的敏锐洞察，有的人看到的是中年危机下的小情调，而我们这些与纽约相距甚远的人却读出了内心最初的恐惧—无法接受自己变成一个平庸，或是违背原则欺骗别人以取得期望结果的混蛋。

患得患失，这便是男主，是我，亦或是许多能力不足又自尊过高之人最大的心魔，男主最后选择了回到生活，领养孩子，而我，能不能面对恐惧，真正善待自己……我也不知道。

电影更像是两个不同的饼干在一起，就像片中一闪而过的奥利奥，俩片饼干配上中间的奶油。

前一半是很寻常的大众生活常态，女方的闺蜜家新出生了小孩，主人公其实想要孩子但遗憾错过便嘴硬说不想要。

后一半是Josh与Jimmy的接触越发对自己纪录片事业的焦虑和失落，也许还有丝丝嫉妒。

然后就是发现真相，但在晚宴上的揭穿，丝毫没有传统意义上权谋戏真相大白的爽感，此时，“真相”不再是告诉大家好人坏人的英雄。

Josh和Jimmy这两组像对照实验一样，可能我还没经历中年，所以当中年夫妇俩模仿或者说融入年轻组的生活样式的样子，就像Josh妻子那用力过猛的Hip hop似的怪异。

越往后看越觉得，这电影怎么什么都没讲明白啊，甚至有些话似是而非故弄玄虚，唯一有点意思的是最后所说的“不是恶魔，是年轻”。

我习惯性打开豆瓣影评，发现不少我所忽视的地方。

似乎是欲言又止，可中年危机、年轻人的野心、追求成功等等，一直都存在，还需要说的再明白吗？

也许真继续说了，就变成片中不得不剪去的土耳其故事那段了吧。

但我总觉得，少了些什么，也想不出来，可能和萝卜青菜的意思一样吧。

以及，我觉得这个电影很有纪录片的意思——拍摄手法没有纪录片风格，但所关注、表达的问题和点到为止的叙事就像是客观记录普通人、普通生活。

可惜我从创作者角度什么都不懂，只能在观众视角表达一下感受了。