戏王之王

看完片子去看了官网的花絮，才知詹瑞文不是真的脱不了舞台剧的影子，而恰恰相反，他是在用自己的表演说明那些拙劣的演技是不可取的。

正如他在花絮中所说，只有懂得表演，才能演绎出不会表演而浮夸、而自大、而做作的情景。

深以为然。

没有到达高处就不能俯瞰。

只要细心就会发现，詹的“夸张”表演其实非常真实地还原了一个平凡的想要成为演员的人的表演能力，而在他演来，又是那么自然，难怪很多观众都认为他太做作，呵呵，对此，只能说，詹瑞文演得太成功了。

对于阿sa，一向喜欢她多于阿娇，甚至是因为她才注意到twins里另一个人阿娇。

阿sa虽然接片不少，但我只喜欢看没有阿娇的那些电影。

这时，她的灵气和努力，即使片子再烂，也会凸现出来。

这一次，果然，又是个惊喜。

看她讲着不标准的粤语、摆出三级片艳星的姿势，怀着认真演戏的理想，露出坚定纯真的眼神，我再次相信自己没看错她，吼吼～～阿sa在面对麦兆辉那段戏时，表情动作把握得很好。

最后那个演艺学校的“肥姑”打电话报警一段戏，也是非常出彩。

薛凯琪一句台词“文艺汇演上得了最佳优异奖～”（好像是这样说的），尤其是讲最后几个字时，语调非常赞，把那种迫切想要让詹想起自己、但又不敢太过卖弄的念头表达得淋漓尽致，呵呵。

曾志伟笑料百出，那个“balance”、那个等车时跳舞，哈哈～杜汶泽前后两次解释“四个头”，让我笑死了，尤其是后面一次，感觉深情款款地讲课似的，嚯嚯～黄秋生和詹瑞文在舞台上狂飙台词，居然是导演让他们即兴发挥的，太强啦！

一向喜欢黄秋生，呵呵。

叶璇那段分手变脸戏相当出彩，呵呵。

《戏王之戏》人生如戏，戏如人生，我们每个人生活的每一天都是在演戏，想演好自己其实并不容易，影片给我们上了一堂表演的课程.詹瑞文是个小警员，胆小、白目、行事夸张得不修边幅，由于警方委派的卧底被黑帮大佬识破并杀害，只留下四个字“演技太差”，于是就找了詹瑞文去表演学校学习演技，在学习期间认识了蔡卓妍释演的三级片明星，两人发生感情，可在学校学的东西一眼就被大佬杜汶泽识破，差点没丢了小命，另一方面，被关许久的大佬林雪出关，急需用钱，找上老友田启文，因田把钱都赔光了招来杀身之祸，最终靠儿子和一帮演艺班的朋友们误打误撞抓住了林雪.电影中的一切都在表演，算是戏中之戏，詹瑞文经历种种终于领悟到高深的演技，升职做了警司，负责教导新来的警员.电影内容离奇、笑料不断（大部分比较白痴），唯一值得称奇的就是它几乎网罗了香港大部分中青代演员，保证你看得眼花缭乱，这还不算，连著名导演也来凑热闹，詹大哥的人缘不可谓不爆好.下面让我们盘点一下演员名单：首先出场的是许绍雄（释演詹瑞文的上司），此君相信大家对他再熟不过了，除了警察的角色我已想不出他还演过什么，是个SUPER配角.接着是表演学校的老师曾志伟，他负责教学员们动作和表情，戏精曾志伟无疑称得上是角色王，什么大大小小的主角或配角都见得到他的身影，就是没有印象深刻的，除了《无间道》里的黑帮老大.两位大佬杜汶泽、林雪也值得提一下，前者的喜剧功底强悍，因为长相不出众，身材又不高大，所以一直以配角出现，最近以《伊莎贝拉》打了个漂亮的翻身仗，使我们认识到他有演主角的潜质，他在片中释演的反派狂森是警局的首要通缉犯，内敛而又不失霸气是个亮点；后者是杜琪锋和银河映像的首席御用王牌配角，也是银河的三朝元老，有着“千面人”之称，他演过的角色简直多如牛毛，尽心尽力为我们奉献每一个角色，在片中是个倒霉的贼，刚被放出来又被抓进去了.然后是黄秋生，一直以演技派著称，可算得上是教科书级别的，坚信“只有烂角色，没有烂演员”（名言啊！

我喜欢）.在片中似乎在演他自己，一个不起眼的外表之下隐藏着高深的演技，帮助詹瑞文提升演技.至于地摊婆吴君如、学员黄浩然、小偷谭耀文、老板田启文、警员薛凯琪等等就不一一做解释了.演员最后要说的是女主角蔡卓妍，和阿阿娇两姐妹是歌坛的宠儿，更是影坛的宠儿，只要她们站在一起，票房就不会差.当然阿SA也有独挡一面的实力：《我的老婆未满18岁》、《下一站天后》、《妄想》等都反响不错.此次第一次演三级片女星，逐渐向性感路线靠拢的阿SA表现出了性感的一面，有一段与詹瑞文的床戏，笑料百出（原来香港三级片是这么拍的啊！

）.结尾处，阿SA修成正果，获得香港金像奖最佳女主角的殊荣，电影中如此，希望现实中阿SA也能梦想成真.　讲完了演员，有必要讲讲导演（其实是客串演员）：许鞍华，早期新浪潮著名导演，《投奔怒海》是她的代表作，最近的复出之作《姨妈的后现代生活》感情真挚，打动了不少影迷（我就是其中之一），跑来混了个高级警司当当，虽然出场不多，但质量都颇高，展现出了她的喜剧才华.麦兆辉的出现确实叫人惊喜了一把，其和刘伟强、庄文强的铁三角组合在香港是牢不可破地，怎么有空在电影中轧了个导演的角色（演的就是他自己）.到是陈果（其实不太熟，因此不清楚他客串的角色），他的代表作《香港制造》反映了港人生活的真实写照.如此空前多的演员阵容让人想到了早期香港的一部电影《豪门夜宴》，人多未必好办事，《豪门夜宴》固然有着顶级的演员阵容也挽救不了票房的平庸，演员方面《戏王之王》根本不是《豪门》的对手，票房方面想要有个突破实属困难.总之，电影只是娱乐大家，笑过就算，也不用太在意它的结果.

听说的时候，这是一部能够淋漓尽致发挥出小人物特色，却又在主旋律问题上非常讨巧的片子。

听说的时候，还知道里面有很多喜欢的香港演员，还有他们抖的包袱。

真正看的时候，断断续续地印证了所有听说的东西，就是没有办法感受电影应该有的一气呵成的境界。

看了三分钟的时候，不自觉地拿出当年的《喜剧之王》做比较。

这部片子夸张和形体都到位了，语言上就要逊色不少，故事的完整性上也要差一些。

对于阿sa那个角色的设计，非常不认同。

虽然也是要表现小人物走上大舞台，但也不必要一定要套用三级片女星这样老掉牙的剧情啊。

詹同学确实让我们眼前一亮。

但是他属于一束追光的照射，在电影里哗众取宠的部分太多。

即使不感觉刻意，依然违背了欣赏电影的初衷。

黄秋生、杜汶泽、曾志伟、吴辰君友情式的表演让影片在演技上几乎没法让人抓到把柄。

可惜一个走马灯似的过场，让人最后也只记住了詹瑞文和蔡卓妍。

编剧方面是配合电影风格走的不靠谱路线。

比如里面索性真的拍了一次三级片，又比如后面突然横出来一个黑帮老大。

前者按照故事来看，还是为完整性服务的，后者完全就是为了表现那个戏剧学院的同学的大团圆作品。

不明所以。

还有最后詹同学发展到詹老师以后，又碰到同样喜欢表演的学生，然后开展一堂关于人生的训话，让人啼笑皆非。

在人生的问题上，电影是从头到尾想说明白这个课题的。

也正是因为这个原因，精彩才会断断续续。

原本简单的一个小品，一个多小时就可以把事情讲清楚。

却因为要抖出一个深刻含义的包袱，破坏了完整性。

到后来，道理没讲清楚，幽默减淡，又成了一部普普通通的片子。

怎样也阻止不了我喜欢的又一部港产片，即便题材与《我要成名》相似，即便整个剧情、立意和表达方式都如同舞台剧王詹瑞文在电影镜头前那样浮夸，可是有声有色的小人物生活总那么对我胃口。

一个热爱演戏、平日里举止夸张万分的警员被派到戏剧学院进修，以应付被黑帮日益鄙视的卧底演技，借此认识了为谋生计与理想而拍摄三级片的北姑阿sa，最终两人终有所悟，各有各成。

有说法是sa在戏中的角色单丹的原形是彭丹。

我隐约记得霍思燕在《我要成名》里也是北姑身份，类似的还有《性工作者十日谈》，而且把她们的祖籍一律安排为东北。

在香港抢饭吃的北姑同学们真是以东北女人为主流吗？

10年来让港人又嫌又忌的北姑群体，貌似正在得到香港电影界有意识有组织的重新审视。

对本地市场极具敏锐反应力的电影界，已经从《金鸡》时代对北姑的简单排斥，转化成为对半个自己人的调侃，和给与希望，这似乎也隐隐反映了香港本地市场对这个异族群体的逐渐接纳？

貌似、似乎和隐隐，你看我多心虚，可能不过一厢情愿。

一定要看粤语版，这样你才能听懂詹瑞文在片头跟小孩讲的几个冷笑话、才能听到sa那口半普半粤的广东话在剧中的妙处、才能更直接地收到导演组想要传达的信息。

一个人说，你知道香港特首董建华吗？

10年前，我拿1000万全投进了楼市，现在倒欠几百万！

另一个人说，——胡说！

我回来已经做过调查，香港特首是曾荫权，楼市在涨！

我实在是太喜欢港人们小视角大历史的意识了。

恶搞处处有，詹瑞文跟上司上天台接受卧底委任，前后左右都有警官在跟各自卧底聊天、过生日送表、举枪指对方脑袋、把警察扔下楼。

这个桥段算是彻底被毁掉了。

还好玩的一段是曾志伟带戏剧院学生上课排列短剧，詹瑞文的舞台剧天赋充分发挥，浮夸得让人想燃起小宇宙揍他一顿。

最强的是黄秋生在街头指导詹瑞文，最好看的戏剧在生活中。

他引用莎士比亚来点化詹瑞文说，整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。

镜头一转，街头那些戏剧感十足的路人，竟全是梁洛施、黄又南、何超仪、吴君如一干人类，真是应了莎翁的话！

这部电影里走过场的有黄秋生、曾志伟、杜汶泽、吴君如、许绍雄、田启文、梁洛施、薛凯琪、黄又南、徐天佑、森美、谭耀文、何超仪、谷祖琳、曾国祥、许鞍华、陈果、麦兆辉、叶伟信，帅的，真的满街都是演员。

不是我喜欢的电影类型，我喜欢听故事，让我不自觉就代入角色的故事。

显然，戏王之王不是这种故事，整场戏下来，觉得是在观赏舞台上的表演，而不是影像。

难得的是，尽管从头到尾我都无法代入戏内，却并不觉得无趣，时时被它抖落的包袱触发一下笑神经。

虽然，整个故事并非一气呵成，就像不断更换舞台场景一样的片段，但至少每个片段也算流利，不至于冷场，当然偶尔在某些片段中出现一下冷场的时候还是有的，只是很快就有另一个舞台场景递接上来。

不自觉就会调出一些同类型片子做比较，相对于这几年号称搞笑新天王的无赖电影，它的喜剧知识要多许多，有点像是科班出生的演员在自爱自怜，教人做戏的道理。

于是不免想，如果它不是拍成这样摆明了源于生活高于生活的故事，而是赋予男女主角角色的生命会怎样。

从这个假设出发，试图从编导的角度修改一些电影的处理，就发现完全不行，男女主角只能是如片中所拍的概念化的人物，哪怕再把他们描得真实一点点都无法和整个舞台的表演融为一体，会突兀，而成为一部真正的烂片。

一部中游的电影，不是说改哪个部分就可以把它拔高的，我庆幸故事的创作者认清了自己的作品的定位，没有刻意拔高，否则看一出烂片折磨精神真是吃力不讨好的事情。

詹瑞文，这个从小剧场走出来的男人。

我在添加他资料的时候甚至找不到一张像样的照片，新片《戏王之王》所有媒体报道也只是一味的关注阿sa而已。

宣传照里面詹瑞文被捕捉到的样子也都一律是“面目全非”的厉害——没办法，谁让他在大家眼里已经是彻彻底底的一个谐星了，而“面目全非”的样子似乎就是谐星的代名词。

我第一次看见詹瑞文是在彭浩翔的电影《买凶拍人》里面，这个表演夸张的中年胖子实在是让我有想打人的冲动，一板一眼都是舞台剧里面的招式，一成不变的搬到电影上了——这正是导演的用意所在：黑色幽默！

荒唐热闹！

荒诞搞笑！

让我们笑到肚痛未了还要问一句：这个死胖子是谁啊？

他怎么不去shi啊！

这就是谐星的悲剧。

后来陆续在彭浩翔的电影里看见他的身影，一度以为詹瑞文是彭浩翔的小跟班，后来在《南方周末》里面看了詹瑞文的专访才知道，在彭浩翔还不是导演的时候，詹瑞文已经是香港很有名的舞台剧导演/编剧/演员。

在听过詹瑞文的表演课后留下自己的名片“我以后如果做导演，一定要请你出演。

”彭浩翔没有食言。

只是纳闷为什么没有让詹瑞文做主角，詹瑞文的长相也不比历届彭氏作品里面的男主角差劲，想想《买凶拍人》里面的葛明辉，《伊莎贝拉》里面的杜汶泽。

或许詹瑞文就是那种注定“做主角，就只能做自己的主角”的那种人，《戏王之王》就是这样一部属于詹瑞文的电影，就好像《喜剧之王》之于周星驰。

“一部电影成就一个人”或者“一个人成就一部电影”都不是容易的事情，除了自身的努力之外还需要一些我们所谓的“缘分”。

希望詹瑞文有这样的“缘分”。

据说《戏王之王》在表演上仍旧太过于夸张，当小猪罗志祥在主持节目的时候扮丑搞怪，fans都在为他叫好：看到没！

我们家大帅哥走的是个性路线，这叫实力派。

但是当一个脖子上褶子可以作为孕育细菌摇篮的40岁人来说，在电影里拌丑搞怪就只会被认为是“黔驴技穷”。

阿sa在拍完《戏王之王》后，拜詹瑞文为师。

这个小妮子我一直不看好她走搞笑路线。

不知道这次拜师是为了挑战自我还是炒作，时尚界的泰斗香奈儿夫人说的好：“时尚不必追求，重要的是要有自己的风格。

”这句话用在演艺界也是一样。

表演最重要的就是坚持自我风格并且这种风格最后被所有观众认可。

当我们听到那声“哈哈哈”的笑声就知道一定是周星驰一样。

希望詹瑞文在不久的将来也能被观众接受，祝詹兄在表演的道路上能越走越好，越走越远。

注：所有搜索到的关于詹瑞文的资料都只是说他是出生在六十年代，这样推算他应该是50岁左右的人了。

我不管，关于一个人的年纪大小我一直遵守这样一个原则：这个人看起来多大，他就多大！

看的是国语版，所以不幸中招。

剧情构架散乱字幕错字连篇不说，还和对白鸡同鸭讲。

拜天才的配音小组所赐，阿SA在片中讲一口流利的东北话，很有印象的说：我老喜欢意大利了 说啥呢 当时就震惊了，立即停止播放。

最终得出结论：就算是部烂片，阿SA也还是在认真演戏。

不知道大家为什么对这样一部小成本大排场的娱乐恶搞片这么苛刻～很好玩很少会为了单纯的好玩加这样的商业香港片为“我看”但这个很喜欢，虽然有的剧情有些生硬和烂俗但她们在表演学校的段落还是很出彩的～加上黄秋生、杜汶泽不算过火的出演赏心悦目称不上但在原本不想看电影的晚上无意中看到还真不错～一天的疲惫没有了骂得这么凶只能说明你生活的太累了～

“整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。

”——莎士比亚。

All the world's a stage and all the men and women merely players

对于《戏王之王》的评价分歧较大，主要集中在詹Sir的表演方式上，或说他表演过于夸张，只停留在舞台剧上，不适合电影屏幕，或说《戏》完全是为他俩身定做的。

我则比较认同后者，因为单薄的剧情本来就是设定这样一个不务正业、一心想要演戏，而又几度夸张的角色，so perfect match！

《戏》是地地道道的港产片，没有一个内地演员。

我则更喜欢这种纯正的港产片，可以毫无顾虑地想说啥说啥，不想合拍片一样，顾这顾那，最后出来的东西，整一“阉人”似的。

《戏》对《无间道》极尽“恶搞”，but似乎没有听到有人说“人不能无耻到这种地步”这样的话。

《南都》上面的一篇影评认为这是对《无间道》的尊崇，甚至认为此片是对香港电影（人）致敬的片子。

差距怎么就这么大ni？

单从剧本来说，实在是单薄得可以，甚至是无厘头，but喜剧不就是让人笑mo，只要有足够的多的笑点，谁去理会故事有多么荒诞或深刻呢，至少不会出现该哭的地方笑。

阿Sa可爱到不行，加上那对34D的“豪乳”，却没有一点儿低俗的感觉。

只是疑惑影片里面似乎没有过多着墨于这个被广为宣传的噱头，最后多方证实应该是被那些“无耻”的人给删掉了。

拜了詹Sir为师，演技果然有进步，不再像以前电影里面那样装傻，装可爱（尽管真的可爱），但都“过”了，也就是詹Sir所说的“浮夸、失控、造作、夸张、虚假、肤浅...” 略显不足的地方则是那“半咸淡”的广东话，尽管阿Sa说已经已经努力记住每一个字的发音，但我还是觉得没有抓对点，简单地说就是不像。

不标准的广东话不是说国粤语混杂，再把一些音读偏一点就成了的。

听台湾或内地演员讲不标准的广东话基本上差不多，就是因为有些字的发音差异很大，容易直接用了国语的读法。

but基本上还算过的去，不受影响。

詹Sir的表演方式的确贴上了舞台剧的标签，不管是那夸张的面部表情和肢体语言，还是那舞台剧式的标准粤语发音，舞台剧的痕迹无法磨灭，但丝毫不影响他在戏中出色的发挥。

这的确是一部为詹Sir量身定做的电影。

或许是詹Sir在戏剧界的极大影响力，数十位演艺界的台前幕后的明星都来客串。

演警务处副处长的大导演许鞍华（说实话，许大导演真的演得不好，我一直看得别扭，想笑又笑不出来），演Drama School教师的曾志伟，还有演清洁工的黄秋生（就是所谓的少林扫地僧）…… 看到电影结束后那个演员表，满满一屏幕，足够震撼。

无论是影帝还是甘草演员个个都是好戏之人，交足功课，只是有些年轻演员还要在磨练一下。

至于《戏》传达什么“生活就是戏”，“没有小角色，只有小演员”之类的信息，并没有什么好细细琢磨的。

笑过之后还要去想电影有什么意思，实在是无聊。

用来Kill Time的电影就是拿来Kill Time的，要深刻就去读书。

最后提供几个爆笑点：1.天台上上演《无间道》，许绍雄说要给詹Sir“送钟”，爆笑2.表演课堂，詹Sir的肢体表演，尤其是“变脸”，再爆笑一次3.片尾，杜汶泽再次演绎“4个头”理论，狂笑......