年轻女子

电影看完至今，差不多一个月。

刚看完大脑一片空白，想说什么却又说不出来。

刚好那时也有隐约类似被爱情抛弃的预感。

优秀的女性电影看了不少，只是这一部，至今仍在脑海闪回片段，是因为其自然真实得让很多人恍如看见了自己。

起点不错，为爱请抛洒热血，自以为开拓了一方不错的天地，可到了三十而立的年纪，才发现，不快乐是需要隐藏起来的常态;高不成低不就，就连为之放逐自我的爱情也一地鸡毛。

就像女主一样，为了重获体面，做了很多不体面的事，撒谎，口不择言，颜面扫地.......却又在自我安慰和说服。

这样的故事几乎在每一个曾迷失自我的时候女性身上上演，电影最后给出了答案，你需认清并善待的，第一位要是自己，然后才能不那么狼狈地迎接满世界的冲撞。

至少，表面上。

哇 宝拉 她假装自己是莎拉 在地铁上陌生女人以为她在哭单身 贫穷 独自Tres tres seul她穿一件砖红色的从医院同房病人那里偷来的大衣。

牛仔裤，毛衣，有厚跟的短靴。

她带着她的猫。

有时抽烟。

“你现在可能很孤单，但你是自由的”她带着他的猫，他不给她开门，他给其他的年轻女人拍照。

她和陌生男人搭话，强硬进入他人的私人空间 草率略带粗鲁。

但也非常是她。

她和妈妈的纽带是断裂的。

她带着女孩子在商场吃棉花糖，女孩子骑在黑人商场巡逻员肩膀上。

宝拉和女孩在泳池淋浴间大声唱卡门歌剧片段。

她的身体是自己的，即使是怀孕了，穿上紧身的黑色裙子也非常漂亮。

前男友带她去白桌布餐厅。

他试图让她回到他的身边。

在房间里他想到她要剔除他们的孩子。

他起了欲望攻击她，把她压在身下，她后退反击。

她离开他昏暗的房间，医院的小床，保姆的顶楼小房间。

她的双眼颜色不一。

她并不是很漂亮。

她失去他 失去她的住址 失去她生活重心 她在医院歇斯底里。

面试时她撒谎说自己很镇定。

她是一个31岁的年轻女人。

她可以承担责任和怀孕，只是不喜欢是他的孩子。

她会有自己的生活，跟有没有孩子无关。

他想她回来，因为她开始独立自主，因为她不再联系，因为她有了他们的孩子。

孩子什么都不意味。

她的选择是她的，她的身体是她的，她的生活也是她的。

她不再是他二十岁的一个学生也不是美的照片模特。

他什么也没有教她。

真的是爱吗年轻女人 只看得见爱 她忘记男人不应只是一个床上的伴侣和物质的提供随时可以重来

法国新浪潮电影的影响力惊人，其自由即兴的拍摄风格与灵动活泼的角色塑造，给无数同辈及后辈作品带来深远的启示。

毕业于法国著名电影学院 La Fémis 的女导演蕾欧诺·瑟哈伊相信深谙此道，一出道就凭《年轻女子》拿下了戛纳金摄影机最佳处女作奖。

这部作品不仅让她受到极大的关注，而且还被戛纳相中，成为有意力捧的新导演，去年她的第二部作品《异国远乡》便顺利入选主竞赛，羡煞不少新导演。

《年轻女子》讲述30岁的女主角与男友分手后，精神饱受挫折，住进医院心理科，之后受不了偷偷出逃。

身无分文的她带着男友的猫咪在巴黎游荡，遇见各种各样的人，寻找着全新的自己与生活。

影片采用手持摄影拍摄，捕捉女主角不受约束、偶尔疯癫的行为状态，我行我素的性格魅力扑面而来。

不过，在我看来这部处女作更接近于美国独立电影的格调，看过约翰·卡萨维蒂、诺亚·鲍姆巴赫、萨弗迪兄弟等人作品的影迷会有似曾相识的印象——古灵精怪、坚韧不屈的女性角色在此再度登场。

这俨然是一幅社会底层女性的生动肖像，感情失败没有击倒她，生活窘迫也没吓到她，她凭着顽强的意志与随机应变的能耐，在陌生人的身上找到了生存的新动力。

在外人看来也许是一段潦倒落魄的人生，但在主人公眼中却有着无比乐趣的时刻。

导演没刻意组织出一个严密、情节起伏的剧本，却让光彩夺目的女主演 Laetitia Dosch 在看似即兴的表演中，将角色琐碎的生活片段演绎成一张张感触良多的人生速写。

无疑，这个核心角色具有强烈的女性主义色彩：她身无分文、无家可归，在底层徘徊，却抱着自信饱满的心态迎难而上，重拾生活的乐趣。

她凭着口齿伶俐与变色龙的应变力，先后应聘找到居家保姆的兼职，在商场内衣店找到体面的工作，甚至在地铁上被误认为是别人失散多年的好友后，利用此来展开一段意外的女性友谊。

导演故意用各种特写镜头放大她身上各种可笑、让人讨厌的缺点（神经质、亢奋、粗俗、小偷小摸、不负责任），让观众感受到这根本不是一个完美无瑕的人物。

然而，导演从不对人物表露道德上的指责，却用幽默的笔触来勾画她不甚光彩的经历，旨在塑造一个被男人抛弃后也能靠自己生存的独立女性形象。

她不需顾及别人的眼光，也不祈求怜悯同情，她确信自己有异于常人的心态特质（异色双瞳、年轻自由），一切难题（感情、工作、家庭）在她眼中都能迎刃而解。

也许这个角色身上有不少导演本人的影子，据导演说她刚到巴黎的时候，也住过一段时间的女佣工人房，这也使角色融入了私人的感情色彩。

而影片更出色的在于对种族/移民的敏锐观察，透过女主角与黑人保安的相知相遇的情节，引出非裔移民在法国的艰辛，尽管他们在工作上获得了平等的机会，却不免依然遭受隐性的歧视。

这个主题在导演瑟哈伊的第二部作品《异国原乡》中有更全面的展示。

📺年轻女子『剧情片』（利蒂希亚·多施、Souleymane Seye Ndiaye、Grégoire Monsaingeon、Marie Rémond）该片讲述的是30岁的宝拉因被交往十年的男友抛弃而崩溃住院，从医院逃出来的她带着自己的猫开启寻找自我的旅行，最终欣然面对新的人生的故事。

2024.9.17法语要说的话一多语速就很急，这电影告诉我们女人永远不能只依靠男人，女主二十岁和教授在一起十年，十年里什么也不会，什么也没做，变成了教授的床上伴侣和摄影模特，女主就像菟丝花一样攀附着男人，随时都可能被抛弃，十年了教授抛弃了她，她一无所有，什么也不会，与社会脱节，被抛弃了还想着回去找男人，最终被迫自己生活，重新去适应这个社会，渐渐地她有了自己的生活自己的工作自己喜欢的男人，他不在需要教授了，教授却这个时候回过头来想挽回女主，还好女主拒绝了。

不管什么情况女人永远都不能只依赖男人，都得有自己的生活，自己的工作，要经济独立，要做到即便分手了自己也能正常生活。

刚看完一部法国电影《年轻女子》，这是一部文艺又生活的电影，我经常觉得，很多文艺片就是生活片，有点压抑，有点烦闷，有点无聊，有点茫然，有点希望，有点幸福，这就是生活，也是人生。

宝拉从二十岁就开始认识摄影师男友，并且以为可以和男友步入婚姻殿堂，从而白头偕老一辈子，可是在她三十岁的时候，男友提出了无可挽留的分手。

一夜之间，只有高中学历，没有完整地阅读过一本书，一无所有，一名不文又无处可去的宝拉陷入了精神崩溃的状态，最初她被送进了医院的精神科(或心理科？

)，医生说如果再送一次，她就会进入医院进行正式住院治疗。

因为没有钱，宝拉带着唯一的爱猫在街头游荡，在地铁里，一个女孩将她误认为小学同学，将她带回家过了一夜，并给她介绍当保姆的工作。

幸运的是，保姆工作可以提供一个阁楼小房间作为她的安顿之所，于是宝拉稍微安心了一些，在做保姆的同时，宝拉还找了一份商场内衣店的工作，并且由此认识了商场值班经理--乌斯曼。

有了工作，有了人际关系，宝拉的生活开始慢慢得以恢复，后来她又寻找失联十年的母亲，努力弥补和修复母女关系，就这样，她慢慢从崩溃混乱的状态当中走出来，重新建立了生活秩序感。

作为社会人，通常需要三大系统进行支持:自我系统，家庭系统，社会系统。

自我系统通常源于我们的学习和工作，学习和工作让我们意识到自己是有价值的，无论是学习什么，或者工作什么，我们都是有着某种能力的，包括维持自我生存的能力，让自己生活得更好的能力，最高的是实现自我价值的能力。

在学习和工作中，我们也在建立秩序，这种秩序感带给我们基本的安全感，让我们不至于被无法生存的恐惧击垮。

如果能在学习和工作当中寻找到乐趣，那我们还可以从中获得更高级的愉悦感和幸福感。

在学习和工作当中，我们总是会和他人建立关系，无论是同学，老师，客户，还是同事，也无论是短暂的还是长久的，疏离的还是亲密的，表层的还是深层的，都是关系，这种关系都可以支撑和丰富我们的自我，从而让我们更有力量去面对生活。

家庭关系呢？

家庭是一个原型的母亲，是我们的根，我们的自我就是从家庭这个根慢慢成长起来的，家庭给予我们营养和能量，无论是贫瘠还是丰富，主动还是被动，它都在支持我们的成长。

当我们遭遇压力和挫折的时候，无意识就会退行，退行到比较脆弱的小孩子状态，从而寻求母亲的安慰，这个时候，家庭的存在，就是一种支持和安慰。

父母什么都不用做，只要他们敞开家里的大门，欢迎疲惫的孩子，对于孩子，就是一种莫大的疗愈。

崩溃的宝拉，就是通过寻求这三大支持系统实现了自我拯救和疗愈。

整个片子特别流畅，看完有种在一个晚上一个舒适的bar里听一个多年前萍水相逢但许久未见的，外表并不出众，但就是有一种发自内心由内而外的对生活持有热情，有年纪有经历能洞彻生活的女子讲自己的故事一样，内心一片暖流，忍不住投以欣赏的目光。

女主Laetitia本人就给我这种感觉，就像她在描述即将在伦敦电影节上演的她参演的新片时发现很难说清楚到底是个什么故事，她会露出思考和为难的表情，最后说就是kind of art film，太可爱了，跟电影里的Paula本人一模一样。

法语真的是一门太迷人的语言，法式气质中不乏艺术因子的激荡，蓝灰色的街道，瞬息而过的人群，法国人将镜头对准平凡又非凡的个体。

女性主义的讨论在如今被视为更接近于噱头或是博人眼球的卖点，我觉得任何一部作品无法承担全部的社会责任，对filmmaker来说太累了，将镜头对准自我意识开始树立或觉醒的女性，回到人物本身，她们本就是美丽动人的。

By the way，才知道女主也是前两天看The Melody of death的女主，佩服她的职业精神和表演实力，本人真的好有魅力。

当谈到“年轻女子”这四个字时，我们脑海中会浮现什么？

是阳光、希望、活力还是无限的激情？

总之，是诸如此类的词语。

引起的联想有多曼妙，开幕直视镜头近乎神经质表达的Paula对视觉的冲击就有多大——不论是干枯毛糙的发丝、因缺水而起皮的嘴唇还是凝成血块的伤口，一切都与所谓的“年轻女子”相去甚远。

实际上，就算只是从年龄层面说，她也不再年轻。

她已经三十一岁了。

不是十八岁，不是二十九岁，而是三十一岁。

据我们外教所说，在法国，年轻女子一般是指十八岁左右的女性；而在中国，面对一位三十一岁的女人，我们更倾向于用“成熟”来描述她。

然而，她又确实像一位年轻女子：她从没有过一份正式的工作、没有完成自己的学业；对这个世界仍有一些古怪的想法；待人接物也有一套与他人不同的模式。

她对这个世界的认知，在二十岁那年被按下了暂停键。

二十岁之前，知识随着年龄自然增长；二十岁之后，变成了扣押在笼中的永恒的金丝雀。

然而有一天，金丝雀却被主人亲手放飞了——正如刚出狱的囚犯一般，她对这个陌生复杂的世界充满恐惧。

她一次又一次地哀求主人将她关回笼中，得到的只有冷漠。

流浪就此开始。

一开始，Paula仍然在熟悉的人身边盘旋——他们多是Joachim的艺术家朋友；之后，流浪的范围不断扩大，而且逐渐远离她多年的寄宿以及放逐之地。

她遇到了很多很多人，在与他们的接触与交流中，二十岁后就不曾变化的世界的面貌逐渐变得丰满、富有细节。

她结识了错认她为小学同学的Yuki，而对方则对其抱有迷恋之情；她成为小Lila的保姆，虽然正事基本没干，却成为这个早熟女孩在严苛母亲面前唯一的寄托；她还认识了很多女孩，她们跟她做着一样的工作，不同的是这是她们课余的兼职；还有Ousmane，高大的黑人男子，对萍水相逢的她照顾有加。

人类社会实质是信息社会，人与人之间的交往是信息传递的主要途径。

与不同的人打交道、在社会上履行自己独一无二的职能，Paula推迟了整整十年的社会化过程终于开始。

这时，Joachim又找上门来了。

他，一位早已功成名就的艺术家、受过良好教育、见多识广、中年男子，任意一条标签，都足以操纵当年只有二十岁，还是“年轻女子”的Paula。

“我只是被扔进脏衣篓的衣物。

”可有可无的、不太重要的。

被挽回是不太可能的选项。

男人曾是她世界的全部，如今却大不相同。

Adieu.伤口自愈了。

“凡事不能打败你的，都只会让你变得更强大”“你可能会感到孤独，但你是自由的女子。

”在影片[年轻女子]的开头，这句话让女主角宝拉，砸了镜子。

几天之后，她在巴黎落魄、游荡——还是靠这句话，站了起来。

一个世纪前，娜拉嚷着争取的女性自由，到了今天，可能还是奢侈品。

不过，影片女主角是幸运的。

她在巴黎街头只短短几天，就从温室一朵小花生长出了顽强的枝干。

影片结尾，宝拉收拾完东西，站在窗前，平静得像个大人。

成长，是巴黎送给她的礼物。

①三十而浪《东京女子图鉴》、《北京女子图鉴》、《上海女子图鉴》……都市小白打怪升级逆袭成大boss的励志剧情，渐成主流。

别说现代都市职场女性了， 延禧、如懿等清宫娘娘也照样是辛者库—小答应—嫔妃—皇后的晋级之路。

“我天生脾气爆，不好惹”在明晃晃的刀光剑影中，“愿得一心人”的花前月下，显得轻飘苍白。

那么多人脚踩恨天高、一脸“老娘不好惹”地觊觎着C位，可偏就有人，沉溺温柔乡，一晌贪欢。

宝拉，就是后者。

被男友“领养”十年，丧失生存能力，已是先天不足；对方一句“没感觉了”，“砰”一声把她关门外，那就致命了。

电影的开头，宝拉是崩溃的你从来都不是他的全部啊喂。

人家原话是，“你是个迷茫的女人，不过还算让人想睡”深陷痛苦时，本能地美化回忆？

法国电影向来能把生活的朴素细节，拍出花来，比如[年轻女子]，在表现宝拉生活落魄时，一点儿没客气。

她不学无术，撒谎成性，跟人交往没边界感；走投无路，只能想到挽回男友，投靠闺蜜，甚至没出息到啃老……

但转了一圈儿才认清现实：无家可归了于是，变本加厉地姿态难看：扯着嗓子在楼下，大剌剌喊男友开门；被邻居骂完，转身就去派对热舞；住廉价旅馆，把老板怼地甩她一句：“你真恶心”。

②成长教育课她不恶心，她只是被自己不熟悉的残酷生活，恶心到了。

“凡事不能打败你的，都只会让你变得更强大”——这话怎么听，都像是事后装逼的马后炮，真正让你在泥沼里翻身的，还就是一点儿本能的求生欲了。

于是，宝拉连蒙带骗地找到一份照顾孩子的工作，还成为一家内衣店的柜姐。

没想到，走出温室才发现，原来自力更生要有趣得多：

地铁偶遇的女孩告诉她：一个人住，也可以自得其乐

内衣店同事让她知道，什么是雪中送炭

她带小女孩儿吃棉花糖，拯救中产小女孩儿的不开心

她找到冷战多时的妈妈，用短短几天里生长出来的一点儿勇气，化解隔膜宝拉是幸运的。

在被艺术家男友“保护”十年之后，被推出温室， 还能踉踉跄跄站起来。

一堂“成长教育”课后，如梦初醒：原来，被保护的十年，自己错过了这么多。

隔海相望的英伦小岛，漂亮的女文青安妮，看得更透：在成熟大叔的权利春药作用下，她半推半就，终于决定用青春的身体换取眼界和资源后，才意外发现：对于无所不能的大叔来说，她不过是众多向往上流社会，容易攻破的玩物之一。

只几个月，起起落落，像经历了一辈子。

此刻，她是一朵开累了的花于是，重回正轨：老老实实求学，战战兢兢考试，上名校，进名企，嫁心爱的人。

格雷塔·葛韦格说，[弗兰西丝·哈]的女主角，有自己的影子。

身处十八线小城市，眼巴巴望向文青圣地——纽约。

于是，在加州小镇和纽约之间奔波虽风尘仆仆，却也终于拿出了自己导演的得意之作[伯德小姐]。

你看，或早或晚，你都得给自己买单。

③巴黎是主角[年轻女子]不是那种以戏剧冲突取胜的电影，生活流的影像风格加上天然去雕饰的表演，让影片呈现出真实、细碎的质感。

女主角不加修饰、略显下垂的脸，就那么大大方方占据着银幕再比如，手持摄影，跟拍女主角流浪在街头、地铁站，观察、捕捉人物的落拓、自弃；又在朋友不经意一句点拨中，若有所悟。

这是巴黎街头，女主彷徨的舞台影片还难能可贵地还原了浪漫之城——巴黎，并不浪漫的另一面。

内衣店同事或有经济学文凭，或在写博士论文，还有兼职做柜姐的设计师。

他们都有自己的理想职业，站柜台，只是暂时的原来，在二十几岁的半流浪生活中，理想，有时候真的可以当饭吃。

无数个宝拉，在深夜回到出租屋，懒得脱衣服，一头栽床上，累到梦里都是订单号、KPI；可一翻身，依然憧憬着日常生活之外的无数种可能。

这可是巴黎啊。

电影展现的中产阶层，则实际多了。

艺术家男友，对宝拉的生命力感到疑惑：我以为你早就离开巴黎了。

宝拉的雇主——一位中产单身母亲，称不喜欢丈夫，独喜欢丈夫留下的房子。

这也是巴黎。

宝拉浑浑噩噩之时，曾问黑人同事：你为什么呆在巴黎？

“巴黎很美。

”那时候，她还不懂。

影片结束前，医生问宝拉，什么是爱？

“你深夜大醉，身边是个疯子或变态之类，但你却很高兴自己在那儿，这就是爱。

”我自作多情地想：她体验到的爱，当然不是富有的男友。

而来自于与巴黎各色人物的碰撞，来自于街角乞丐、地铁轰隆和偶遇知己、自我觉醒等共同发生的巴黎街头。

-文： 七瓣儿 文章源自微信公众号：电影解毒

影片开头看到了在一个非常安静的走廊里，一个年轻的女人正在用力敲着大门，门里面的人毫无反应，接着女人大哭用额头撞门，门纹丝不动，最后女人头流着血崩溃躺在地上。

女人被送往医院后，额头的伤得到了医治。

但她喋喋不休，思维混乱，前言不搭后语，女人被诊断患上神经衰弱症。

比起额头的伤，更难痊愈的是她心灵的伤。

一、女孩被圈养了十几年后被抛弃从女人与他人的谈话中我们可以知道，女人在被一个艺术家养了十几年后，那个男人认为她“蠢”，直接将身无分文的她扫地出门。

女人叫宝拉，今年31岁，按理说不应该算是年轻女子。

但在她二十岁时，渣男就将她养在自己豪华的公寓里。

渣男家很有钱，女孩一直不需要工作，活得很舒适，却毫无处世经验与独自生存的能力。

只可惜，这样的好日子终于毫无防备的终结在这一天。

渣男只需要将这一扇门关闭了，就将她关闭在他的世界之外。

面对女孩的哭泣、责问，渣男问心无愧：“我不需要对你负责任。

”

宝拉没办法，只有带着一只猫离开了。

二、女孩同样被亲人嫌弃宝拉前去投靠妹妹，孕中的妹妹对于带着宠物猫来到的宝拉有些生气，提议宝拉可以将猫寄养在别处。

宝拉甚是无知，不知道弓形虫是什么？

更不知道会影响到胎儿的健康生长，妹妹对宝拉甚是嫌弃，直接将她赶出来。

宝拉在大街上游逛后来到舞厅，尽情挥洒，还跟着一个刚在舞厅认识的男人回到他的家里。

她只知道找一个地方过夜，根本不知道随便跟一个男人回家是意味着什么，这在男人眼里则意味着什么，根本意识不到一个单身女孩子这种行为的危险。

宝拉缺乏最基本的常识，二十岁的女孩子本来可以习得更多的技能，只可惜那个男人并无意教授她，只是单纯将她作为玩伴，直到他厌倦了才一脚踢开。

三、女孩的母亲不想认她宝拉还出生在一个不幸福的原生家庭里。

父亲不顾家，母亲对这一对只知道离开的父女已经不存在任何的希望。

宝拉的母亲现在住在一个破旧的房子里，对于亲生女儿并不存任何的幻想，因为女儿的离开让她伤透了心。

宝拉的母亲现在只想平静过完风烛残年。

她不想再依靠女儿，也不想再去给女儿依靠了。

两次见到女儿，她直观的反应就是逃离。

四、一只猫成为宝拉支撑下去的动力宝拉被爱情、亲情、友情所有的一切都抛弃了。

她尝试弃养宠物猫，自己根本无力去照顾它，很快她又找回了它。

宠物猫的腿受伤，带着它包扎后，女孩根本无力支持医药费。

这个时候的女孩跟那只宠物猫是同病相怜，生存的本能和想照顾宠物猫的欲望让她不得不打起精神去面对生活的困境。

宝拉对于自己为何造成眼前的困境，并没有过多的反思，甚至有时候，她还怀念渣男，她会拿起电话打给渣男，但她不说话，只是听着渣男的声音慢慢流泪。

这时候在她的心里还是期望渣男把她找回去，就像她遗弃猫又找回来一样。

无处傍身的宝拉又来到了上次在舞厅认识的那个朋友家里，第二次独身深夜来到异性朋友的住所，宝拉单纯以为凭着自己的年轻貌美、眨着大眼睛的就能轻易获得所需要的帮助，可曾想在成人的世界里，所有的帮助都需要等价交换。

五、女孩找到了“我”事实证明宝拉是聪明的，她很快找到了一份工作，还找了一份家庭老师的兼职。

宝拉开始学习如何与同事打交道，学习倾听，学习表达友善，学习溶入职场。

她当了一个孤独小女孩的家庭教师，小女孩的单身母亲颇有修养，但是强势，对孩子的爱咄咄逼人、不容喘息。

宝拉利用自己的耐心与爱心，除了照顾小女孩的生活之外，还带着她到处四处玩耍，竭尽全力给予了小女孩更多的快乐与欢笑。

她凭着毅力还修复了与母亲的关系，面对内心受伤的母亲，她只给予关爱坚决不索取。

宝拉不再是那个任性孩子，而是学会了忍耐、学会了体谅、学会了宽容、学会了坚持。

在学会付出后，她亦收获了友情与爱情。

六、女孩最终找到了属于自己的归宿当渣男友终于想起宝拉了，面对宝拉怀孕的消息时，他说“我不确定”，但还是邀请宝拉到他的公寓里面去住一段时间。

毫无疑问，宝拉如果心动的话，难保不会被渣男再次抛弃。

这个时候的宝拉，已经有了自我的意识及一定的社会阅历。

她懂得了区别好歹，她质问渣男，你本来可以教会我更多的？

“我只是被扔进脏衣篓的衣物。

可有可无的、不太重要的。

”男人不置可否的摇摇头，他或许做梦都没有想到那个傻傻的女孩也会有成长、脱离他的一天。

在影片的最后，宝拉灌醉了黑人男友，或许害怕独自承担责任的她想趁机与男友发生关系，好让她肚子的孩子有了一个合理的归宿。

没想男友不胜酒力，什么事都没有发生。

宝拉无奈走上了医院，在经历了一番怎样痛苦的内心挣扎，最后她决定留下腹中的孩子。

影片最后一个镜头，宝拉悉心叠着病号服，她是那么的从容。

相信无论如何未来的生活怎样，她都会去面对。

只有学会独自去承受生活的未知时，便已然是成熟了。

青春期，日益成熟的身体，依旧幼稚的心理，我行我素酿成的苦果却无力解决。

面对困难，不是去挑战，而是逃避或者企图让别人一起分担勇敢去面对。

当明白了如果想逃避原本该承受的责任时，生活只能以更大的困难出现在她的面前。

宝拉的大彻大悟来得并不迟，她已经品尝过生活的酸甜苦辣，青春期所遗留下来的恶果，需要她一辈子去承受。

一个不完美的原生家庭并没有给她太多的爱与教导，但如果一个成人没能为自己的人生负责任，为自己的生活树立正能量的目标的话，而仅仅把所有的失败都归于原生家庭或是缺乏母爱，这样的人生也缺乏张力，这样的人品缺乏厚度。

如果一个男人不能让你成长，如果一个男人只是在需要你的时候才对你好，如果一个男人并不希望你独立自主，那么请勇敢离开他。

不然“或早或晚，你都得给自己买单。

”《年轻女子》不是那种以戏剧冲突取胜的电影，生活流的影像风格加上天然去雕饰的表演，让影片呈现出真实、细碎的质感。

宝拉就像是我们生活中某个不知轻重的女孩子，在历经坎坷之后重新回到生活的轨道上。

不是每个小木偶都能遇上小仙女，不是每个灰姑娘都能遇上王子。

每个人在成长的过程中都不可避免的走过一段弯路，但冥冥中自有注定，内心的阳光与善良终会引导我们重归美好的生活。

女性角度的成长片 剧本摄影中规中矩 导演应该从大量在大都市摸爬滚打从迷茫中找到自己的这类影片中 学到了不少创作规律吧 手持摄影+形式主义的运用与生活流的碰撞其实并没体现多少导演手法 少了灵气 现在拍这种小格局的片子简直是一种捷径 当然色彩服装道具和一些细节也不错 但是这些小聪明再多也实在难成大器 倒不如像弗朗西斯哈那样大大方方的拍出来 剧中人物与情节的安排太过于形式化 看起来生活中一切皆缘分实则还是创作者为了达到一个完成度而下的小功夫 真正想拍出一个能引起共鸣影射社会的故事还是需要回归生活的同时真正地回归人物 主要还是这位女导演手法稍欠火候 片子整体浮躁 总之 即使作为处女座有一定的完成度 但还是太过依赖于心理情绪的诱导和视觉感官的刺激 现在很多导演的通病 多给一星是因为我也是女生嘻嘻 做女人好难