爸爸去哪儿

打推荐的分数其实很大程度上就是为了‘爸爸去那儿’这个节目，但是还是肯定一下节目内容吧。

虽然真的和电脑上看的节目很像，也有字幕式的对白，也是他们之间的温情故事，可是电影毕竟还是花了更大的心思来完成，剪辑上也会更注意些，所以可能一些非常好的细节也没有像节目里那样就呈现出来了，我们看到的是被拼接了的温情和笑话，所以，怎么说还是有小小的遗憾。

而最后的那首歌也没有让我听到刘同那样全场一起唱感觉要痛哭流涕的感觉，所以，也小小的遗憾，或许因为遗憾而美丽吧。

还是爱这本剧的，所以，感谢陪伴了我这么久的这些小人，我爱你们每一个人，正是你们无法被抹去的这些缺点所以才真实，才是真正的生活。

我们身上有那么多不好的东西，但我们长大后还能变得那么好所以很令人感到开心。

张亮男神依旧很帅啊，kim和爸比还是有那么多漂亮的亲自装让人觉得很欢乐。

我们的小公主angela，我们的奔跑的吕子cindy，还有那么有领导气质的石头，真的都很棒，希望你们接下来能健康愉快的长大，好好地，不要被打扰，然后长成你们想要变成的样子，然后就这样好好地。

我没看过电影，我就估量着打个2星，万一命运不可逆的让我看了，我再来改评价。

刚从电影院回来，报告“打脸情况”。

今日排片——采自某影院澳门XX:11场大闹天宫：11场爸爸XXX：10场有意思的是，爸爸虽然场次略少，但是从上午10点开始，基本上每40分钟一场，晚上7点以后只有一场。

充分照顾了小朋友的作息时间。

每场上座率在50%左右，因为家长们都觉得自己的孩子不够1米2所以不给孩子买票。

影院为了照顾这种情况，票都不会完全卖光。

票房预计会不错，过亿没问题。

但是，能否大卖，得看今天过后的口碑如何。

PS1：我主业就是做数据分析的，电影行业能找到的数据都太假大空了。

我就自己做着玩的。

打不打脸的，都不影响我混饭啊。

PS2：数据采样是有些问题，主动在朋友圈里回答我问题的，都是没生孩子的。

我又私下里问了几个有孩子且适龄的，他们说可能会去看，为了孩子，但是耻于公开承认自己会去看。

————————————————————————特意在片子上映前在朋友圈做了个小调查。

问题1：你喜欢电视版《爸爸去哪儿》么？

问题2：你会去电影院看电影版《爸爸》么？

结果：问题1：Y-10 N-1问题2：Y-0 N-11（真是惨烈，某个死忠粉都说不会去电影院看）调查说明：1、特意选在试片会前调查，因为试片后会涌现大批水军，在社交网络上造势，由此引发的意愿转变是另一个议题，不在考虑范围内。

2、样本很小，但是数据可信，也很有代表性。

我会由此做一些推论。

我随便写，你随便看。

与电影《小时代》同时出现的，是一个词，“粉丝电影”。

如果你经常参加一些看起来高大上的会议，你就会发现有这么一群人，他们把早就有的东西或现象套上一个要么生僻要么抽象要么似是而非的新词，拿出来唬人，并以此混饭，还经常混的很不错。

粉丝电影，也是这么个东西。

粉丝电影是一种新的类型片，主打粉丝群体，一般制作成本较低，简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义。

“粉丝电影”虽然没有完整的定义，但在业内已经有了普遍共识。

这类电影主打某个或某些明星的粉丝群体，一般来说制作费用比较低，有的甚至还要通过预售票来筹集拍摄资金。

“粉丝电影”通常要迎合粉丝们的口味，将人气明星的特点展现无遗，虽然投资小，但是回报较高。

——来自百度百科（底下举的例子是《大武生》，我觉得没啥说服力啊。

）你看你看，《爸爸去哪儿》就是一部粉丝电影！

总结其定义的要点：1、某个偶像2、电影会充分展现该偶像的特点或气质3、你若是粉丝，你就非看不可。

还有可能要看很多遍。

前两点都是扯淡，绝大多数电影在挑选角色时都会考虑到演员原本的气质，电影里非要拧着来是有风险的，不是所有导演都有逆转的本事，也不是所有的逆转都会成功。

结合着这一次的《爸爸》，说说第3点。

我觉得可以把粉丝这一定义拆分成忠诚度、付费能力、付费意愿。

按程度从0到10来描述。

忠诚度：包括对节目忠诚度和偶像忠诚度，甭管你是为了看萌娃还是看风景，只要你有收看节目，你就是粉丝。

差别只是忠诚度高低不同。

付费能力：愿意为电影花钱，且看场电影不用咗牙花子就算你有付费能力。

看普通场还是IMAX，天天看还是一年看一场，是能力高低差别。

付费意愿：愿不愿意进电影院花钱或购买周边。

这种意愿落实到最终结果，只有0和10两种，但在电影上映前，在5左右徘徊的人数量可期，口碑和网络营销，影响的正是这部分人。

参考《少年PI》制片方将《爸爸》定位为“老少皆宜，男女通吃的合家欢电影“，又特意选择春节档，期待的就是孩子哭着喊着拽着爹妈、成年人为尽孝心陪伴爸妈看他们最爱看的电视节目，一起其乐融融的走进电影院。

分析继续——假定熊孩子的爹妈是超有爱心的爹妈，觉得陪伴孩子全家花费120元（至少）看90分钟电影是对孩子身心健康的有效投资。

假定父慈子孝，不会因为”你到底什么时候结婚你年终奖多少别人家孩子考上了国家公务员“等等话题摔门而去，年夜饭都吃不完，更别说大年初一一起看电影了。

一般情况下：小朋友——忠诚度：10（我要看我要看）付费能力：0 付费意愿：10（我要去电影院看！

咦？

这个是什么？

爸爸我要看大闹天宫！

）老人——忠诚度：10（好看好看，孩子多可爱啊，你赶紧结婚给我生一个玩玩！

）付费能力：510（物价又涨了！

电影票多少钱？

半价还40？

我割块肉能吃一个月呢。

）付费意愿：0（在家看电视得了，之前有一集我挺喜欢的，你给我去网上找出来我再看一遍！

）心智正常且与本电影无利益关联的成年人——忠诚度:010（不错哎……广告好多………………我去网上看好了。

）付费能力：10（过年好无聊，去看个电影吧，除了爸爸还有什么？

）付费意愿：0（你让我花钱去看你带你家孩子逛动物园？

是你脑残还是我脑残？

）于是本电影的票房就只能寄希望于：小朋友对于成年人的影响力从而强力拉升付费转化率；上水军！

我免费提供电影票，亏钱也没关系，票房数字要好看！

《小时代》的脑残粉儿也过来看看啊，我们也有大长腿男神啊！

严肃一点的说回来，任何一部电影的大卖，一定是有付费能力和付费意愿的人群中的付费转化率决定的。

（废话！

） 当能有付费能力的人群相对固定，而付费意愿又受到演员、导演口碑和实际能力、影片类型、制作水准、水军质量等多种因素的共同影响，如何精准有效的提升付费转化率，恩，我也不知道。

我不是混影视圈的，我是混游戏圈的。

欢迎影视圈向游戏圈学习运营方案。

反正你们抄游戏特效游戏剧情CG分镜头也是家常便饭。

擦！

我到底为什么要写这么多！

23岁了，爸爸快50了，带他去看了这部电影，第一次和他看电影，也是我第一次写影评。

不明白那些一星负分滚粗的人是为了什么，不过我就是觉得好看。

kimi依旧是不懂事，田亮还是那么喜欢干净，所有孩子的表现和往常一样，其实他们拍的是不是电影无所谓，真正的是想看到孩子们的天真和可爱，父亲带孩子的诙谐，电影的节奏还是很好。

回来的路上和爸爸还在讨论电影，我们交流着彼此的观点，电影中的父子父女令人们开怀大笑，而现实中的我们也因为这部电影有了更多的触动，很微妙，无以名状。

其实电影中的爸爸和孩子也是现实的，。

我喜欢这样的电影，他更像是纪录片，真实的记录着人世间的一种最伟大的感情，我爱这里的每一个孩子，更爱我的爸爸，爱这真实的更感情和生活这不是软文！！！

凭什么为了他是不是电影就否认他！

评星等级本来就是他值不值得看的标准！！！

他带给人们欢乐我就是给五星！！！

我不会因为他圈钱，不是电影放在电影院就在这边逗逼！

回深圳第二天，跟着二姐和姐夫一起去电影院看【爸爸去哪儿】，话说追了这个综艺节目追了三个月，每回周五就念叨着节目要开始了，并且每期都是看了2遍以上的，没事找话聊都会问一句你看了【爸爸去哪儿】了吗？

你喜欢的是KIMI还是天天啊？

想必大家跟我一样，都有综合征了吧！

当时节目组推出新电影时，我还没有多大想去看的欲望，毕竟综艺节目只是个节目而已，跟电影，在我们的传统概念上完全不沾边。

一个月下来，微博上，芒果台里，到处都是他们几个的影子，放假前，我居然早早的约好朋友到时候一起去看这部电影。

这不，直到前几天才了了心愿，网上查看时，票房已经过了3亿了。

甚至与之相提并论的是大牌云集的【大闹天宫】，我想这就是几个萌娃的魅力所在吧，不但席卷了整个综艺节目，连电影都不放过了，在这里还是在吹一吹湖南台，作为湖南人民，我深深地感到骄傲啊！

当然，还有很多人担心这样的情况会导致很多节目也混进电影圈，不利于电影的发展。

就近几年，中国市场电影业呈现井喷的状态，每年电影的数量是大幅度上涨，然而真正的好片，是屈指可数。

我想有几点原因吧。

一是，在大陆的电影市场，很大程度上电影取决于票房，不管你拍的是什么片，票房一定是最大衡量它是否成功的因素。

如果观众不接收，那么你把自己说的再好也无用。

可是就是这样一个因素，就导致了制作电影的单位和人，都在想方设法讨好观众，而不是在探讨电影本身。

无论是投资方、宣传方、还是制作方，对电影的要求都是它是否好卖，能够有多少市场。

我想起了一句话：“终究，是电影改变世界，而不是世界改变电影。

”二是，在大陆有着电影审查制度，当然我不是愤青，不会一上来无头无脑的就讽刺这样的制度，“任何一项制度都有它存在的必要性，当然，即使它不存在，也会有理由。

”且说韩国这近十年，由于废除了审查制度，所有关于情色、政治、恐怖，很多都成了大卖的电影，就拿【熔炉】来说，一部电影的上映，一个月后就诞生了两部保护聋哑儿童的法律。

还有【恐怖直播】、【实尾岛】等，都拿当今敏感的政治话题开刀。

电影是文化的一部分，我们总说如今的文化越来越淡，可要知道有个掐脖子的一直对着我们，哪能生出好的文化来。

三是，我想最后，是我们现在这个社会环境的问题了吧。

如今人们压力太大，所有的娱乐活动都是为了释放压力，大家选择快餐文化是有其因果的，至少不必费脑，至少不必给自己添堵。

自己的生活都是说不出的委屈，说不出的不满意了，看到太多不公平的，不仗义的事情，也都麻木了。

我们的国家还在发展中，所有尖锐的问题不是不去解决，而是没发一下子解决。

不论是电影还是任何新闻，不能把所有的民众矛盾全部激化，那最后的结果，不但问题得不到解决，会产生更大的问题。

这也是我们政府不断平息和掩盖一些事情的原因吧。

一场电影引发的思考，我愿意在此与大家探讨，新年到来，也希望大家都能够开开心心的啦！！！

因为工作关系看了这部“真人秀电影”，其实说实话真有点难以下手打分。

从电影工业的角度讲这首先是一部周边产品，也可以说是中国影视产业链进一步迈向成熟的表征。

当所有观众都陪着几位亲爱的小朋友一路走来，那种逐渐建立起来的熟悉感、亲密感和成长的快乐，即使是隔着一层大荧幕，也丝毫不减。

所以其实一开始就可以预料到，每一个花钱走进电影院去给这部片捧场的观众，不是看在导演或明星的份儿上，也不是冲着什么艺术品位去的，甚至不是为了猎奇，应该说，他们单纯就是为了去看看这几个可爱的小朋友和暖心的“爸比”，如重逢老友。

粉丝电影——一般是这么称呼这类影片的——显然是本片的首要属性。

电影的类属很大程度决定了其风格特征。

就如在国内更早的先行者郭敬明所言，他了解他的粉丝在乎的，根本不是什么影片的艺术成色，而是对陪伴已久的熟悉角色投射到荧幕上的形象充满了激越的期待。

既然原班人马上阵，老熟人一个都没少，那观众也满意了，票房贡献一点，又何妨？

当然，从电影艺术的角度来讲这首先并不是“真电影”，只是把一期综艺搬上大荧幕的“真人秀电影”，所以必然没有可谈性。

这大概也是豆瓣这样的网站上一片杀伐之声的罪魁祸首。

“中国电影被毁掉了”、“滚出电影院”一类的声音此起彼伏，而成功的商业运作者则极力捍卫他们的胜利果实。

那么，“真人秀电影”进入院线应不应该？

在我看来，这只是一个电影市场向前走的必然结果而已。

粉丝电影也好，真人秀电影也好，小众电影也好，只是类别不同、针对人群不同的电影子类型。

而一个真正成熟的电影市场的标准，必然是高度细分，且能充分满足各类人群关于需求的趋饱和市场。

知乎上有一篇贴借对分级制的探讨对电影市场下了一个普遍性的论断：“没有分级制就没有细分化市场，没有细分化市场就没有良性循环的商业格局，没有良性商业格局，就没有中国电影在商业和艺术上的真正繁荣。

”我以为切中肯綮。

回过头来说，在真正理性成熟的市场架构中，不同种类的电影和观众都是可以和平共存的，而不同的院线完全可以根据覆盖人群和观影时间的不同选择不同的影片上线。

这其中当然不会排斥吸金效果极好、三观且正而粉丝良多的真人秀影片。

反之，倘若一个电影市场仍然在毛坯的“丛林”阶段徘徊不前，片方基于逐利本性、剧组基于资本压力，不得不生产出只能尽量迎合大多数人群的喜好的“大数据电影”并对所有人投放，种种乱象就呈现了——首先是观众没得选。

有深度或艺术性稍强的小众影片很难挤入院线。

其次是类型片很难成气候。

没有细分的市场永远处在盲目逐利阶段，就如追逐时尚般，此一阵彼一阵如猴子搬包谷，没有心思去沉淀积累经验。

再则就是观众永远在掐架，因为这样一个市场的边界永远是模糊的，“井水”“河水”相犯，为一些根本没有意义的喜好问题乱扣帽子、唾沫横飞、冷嘲热讽、大肆征伐。

“爸爸”也好，“跑男”也好，本来就是粉丝请进，不喜勿看，那些拿它的艺术性做文章的论者，不得不说是吃饱了撑的。

如果说这部电影真的让人哪里感到不对劲的话，对我来说，也许更多是看到了背后电影产业根深蒂固的症结：用反市场的态度来对待市场化带来的诸多问题，无论是诉诸道德、艺术还是意识形态，恐怕都只是缘木求鱼，自说自话。

说了这么多，最悲剧的是本人还不得不背负起这样一个吃饱了撑的任务——奉旨批判。

布置的主题除了指责其“不算电影”、“三观不正”（这个真没看出来）之外，主要是要加上“扰乱市场”的罪名。

这才是关键所在：真人秀电影真的有能力扰乱市场吗？

我细思一番，觉得这个问题的本质就好比去质问当前中国手机制造业，为什么小米、酷派、锤子手机品位都不行？

为什么你们产品比不上苹果？

满手沾满铜臭气，拿些劣质品出来忽悠人这不是扰乱市场吗？

为什么不能把经济利益放在一边，多想想怎么做出有利于改善中国人民生存条件的真正优秀的手机？

假使看官还不明白这个问题的荒谬性，那我也无言以对了。

最后，作为一位有立场有态度的评论者，必须声明节操先安放在此。

饲后若有同我之名的任何一篇观点迥异的杀伐之作，请记住真容在此。

新浪娱乐：什么时候决定拍摄电影版《爸爸去哪儿》，在电视节目开播前还是开播后？

龙丹妮：节目在播出第一集的时候效果就非常好，在第二集结束后我们就决定拍摄这部电影。

新浪娱乐：这档节目具备什么样的特质，才被认为适合拍成电影？

龙丹妮：首先是它在湖南卫视的收视率很高，其次是对青年观众、儿童观众、中年以上的观众的覆盖面是历年湖南卫视节目里最大的一个。

所以我们认为它是十分适合合家欢的题材，转化成电影的话是有一定群众基础的。

新浪娱乐：因为适合合家欢，所以选择在大年初一上映？

龙丹妮：对，我们希望在春节期间，全家老小能有一个互动的活动。

新浪娱乐：什么样的观众最可能在看完电视后走进电影院？

龙丹妮：我觉得并不是说一个节目的收视率高，就会有很多观众走进电影院，因为看电视是免费的，而看电影要掏钱买票。

我们把电影定位成一个互动式分享型的party，无论是拍摄还是宣传，我们都希望它是一部畅快淋漓、不要有过多思想包袱的作品。

新浪娱乐：以前说“打开电视看电影”，现在开始流行“走进电影院看电视”，这会成为中国电影市场的新现象或趋势吗？

龙丹妮：中国电影从《失恋33天》和《小时代》开始，未来三五年内应该是整合性营销的市场。

中国电影类型太单一，而观影人数又在剧增，年轻人对整合性营销的新鲜事物会比较感兴趣，这次我们就把电影和电视进行了整合。

在美国有很多从电影到电视、从电视到电影转换的例子，比如《周六夜现场》这档节目就诞生出一批美国最著名的喜剧电影明星，各个国家都在尝试。

我不知道这会不会成为趋势，但是是一个很好的探索。

电影没法严格界定，不如把它看作一个产品，只要产品好，观众就会愿意消费。

新浪娱乐：在节目已经完结的情况下，怎样在一个月内持续保持话题热度？

龙丹妮：我非常开心这个节目本身就有很高的关注度，在这一个月时间里，我们每个礼拜都会推出新的宣传片和见面会，纸媒、网络以及湖南台都是宣传渠道，我们在小年夜春晚上也刚刚进行了预热。

新浪娱乐：这种比较新鲜的电影形式有什么独特的营销手段吗？

龙丹妮：第一我们可以跟湖南卫视进行360度的互动，第二我们可以给片中每一个人单独做立体的宣传预告。

除了传统的电影宣传方式之外，我们还策划了15到20个比较流行的APP，在移动和互联网终端进行推广，这可能是传统电影营销中看不到的。

我们的手游已经突破7000万用户了，里面专门有电影版《爸爸去哪儿》的游戏关卡。

新浪娱乐：《爸爸去哪儿》可以被称为“粉丝电影”了，这种称谓最近很流行。

粉丝对中国电影市场的推动力有多大？

龙丹妮：可以毫不顾忌地说，这五个爸爸和孩子拥有2013年国内最大的粉丝群。

电影市场一定是非常多元化的，所以粉丝电影、偶像电影一定也是未来不可或缺的类型。

不说《小时代》，就说《暮光之城》、《饥饿游戏》，都是很典型的粉丝电影，国外其实早就有了。

当然中国电影市场要有一个成长期，大家对制作团队、消费模式、对电影的理解都要有一个认同和习惯的过程。

新浪娱乐：娱乐偶像一定会有票房号召力吗？

龙丹妮：有庞大的粉丝并不代表一定会有好的电影票房，所以这条路不是一蹴而就的。

国内这两年一直在探索粉丝市场的规律，我们现在也无法总结这种模式，所以就在一部部实实在在的作品中去摸索转化的手段。

新浪娱乐：之前天娱也拍过几部真人秀题材的电影，比如《乐火男孩》、《我们约会吧》，但都是围绕节目话题来编写的剧情片。

而《爸爸去哪儿》是用纪录片手法拍摄的加长版真人秀，为什么要完全呈现真实？

龙丹妮：就我个人来说，看电影是为了获得满足，花钱能达到想哭或者想笑的情绪。

《爸爸去哪儿》是一个个案，这个个案是无法复制的，在这个基础上我们觉得看纪录片比故事片的满足感更强。

因为孩子在真实的环境下才最可爱，表演的话一定会矫情做作，而且他们也没有表演的功底。

新浪娱乐：电影的真实和电视的真实可能还不一样，电影会不会为了加强戏剧性而有更多的预设？

龙丹妮：电视是一个敞开的空间，观众在家想喝水就喝水，想上厕所就上厕所，因为有插播广告，可以把节目作为一个背景。

而电影院是一个封闭的空间，观众必须在90分钟内全神贯注，那剧情就必须更紧凑。

小孩是没法控制的，即便你告诉他怎么演，他也不会听从你的。

所以我们只能通过游戏规则设计来激发孩子的多种反应，然后进行抓拍。

我们剧组有23台电影摄影机，拍完再剪辑出有趣的剧情，而绝不是表演出来的。

新浪娱乐：电影只用了5天就拍完了，比大部分电影的制作周期都短了很多。

您怎么看待外界对剧组赶工的质疑？

龙丹妮：我个人认为作为一档真人秀，拍摄周期不应该太长，再长就像是表演了。

应该保持孩子们的兴奋度。

新浪娱乐：电影和电视的制作团队一样吗？

龙丹妮：这次我们有两个团队，一个是《爸爸去哪儿》电视的主力团队，另一个是滕华涛带领的电影团队。

这次拍摄是很有难度的，我们一直在探讨电影镜头和电视镜头之间的异同，为了它们之间的转化问题开了无数次会。

在电视的小屏幕上我们可以看到大量游机的跟拍镜头，但放到大银幕上观众就会头晕目眩。

包括音乐、音响，也都跟电视不同。

所以这是电影团队和电视团队的一次非常有意思的合作，如果有下一次机会的话，一定会拍得更好。

新浪娱乐：天娱作为著名的娱乐传媒公司，为什么要跨界投拍电影？

龙丹妮：天娱的定义是一个围绕青年人的文化公司，我们关注12岁到35岁之间的人群，只不过前几年做了很多音乐类的选秀节目，所以我们的艺人很多是来自音乐。

其实不管是做电影还是做电视，我们都更关注偶像的产生，关注中国青年流行文化的发展方向。

我们认为在未来五年内，中国的经济和文化的发展愈发成熟，市场细分更精准，电影中的青年文化会越来越具有独立性和发展性。

我们当然不会错过，而且会非常重视这一块市场。

新浪娱乐：从海选到包装、经纪、制作、发行，天娱制造偶像有一个相对完备的体系，拍电影对偶像的意义是什么？

龙丹妮：国内很多偶像都是通过一个现象级节目诞生的，比如李宇春和张亮，但选秀节目有一定生命期，观众总会审美疲劳，这是很正常的。

一个偶像的背后有很多看不见的力量，资本、平台、人才团队建设、电影电视剧投入，通过一个个作品、一个个平台，偶像效应才能延续下去，单单凭借一个节目是无法成就一个偶像的。

这方面我们积攒了十年的运作经验。

新浪娱乐：今后天娱还有类似的影视计划吗？

龙丹妮：近两年内我们会有更多类似的尝试，不过具体是什么还没有确定，因为每一个项目都需要精心策划。

偶像电影不一定局限在主演是偶像上，还可以是偶像级小说、偶像级音乐、偶像级游戏，只要符合年轻群体的口味。

三到五年内我们会有不同类型电影的探索。

（何小沁/文）

在爸爸去哪儿（电影？

）宣传初期我就在想会写个什么剧情呢，当然它是在我毫不期待的等待中哗的降临了。

说实话我是没想到它会这么原汁原味的把一个电视娱乐节目搬到大屏幕上，虽然我之前是有些担心它写出的剧本会破坏这档节目的趣味性，我还是又被它亮了我的钛合金狗眼。

那些从电影院里出来笑疼了肚子的人，别再这么鄙视这些逼格高给这电影打低分的人了，它能让你快乐不是因为它作为一个电影的成功，而恰恰只是因为它作为一个娱乐节目的职责所在。

然而把电影和娱乐节目放一起竞争本身就具有它的不公平性。

它们分属两个不同的领域，所表达的内涵也不相同。

娱乐节目通过话语、表情、动作来达到娱乐他人的目的，这与喜剧电影有类似之处，但它最具优势的一方面是它可以在互动中不经意的制造笑点。

另外，这档娱乐节目做出来时就是逗人为乐为主旨，更何况它打了半年的旗帜，早拥有了一大群的死忠粉，又在年尾扔了个饵吊足了人们胃口，一群人趋之若鹜无可厚非。

而电影却需要根据一定的剧本要求适实的发挥自己的表演才能，演员再随心所欲也不能为所欲为，它有一定的局限性，同时一部电影再差也会表达某种思想。

在娱乐他人这方面本来就具有很大的差异。

所以，即使我看它会笑，我也不能说它就是一部好电影。

不是每一个放在镜头前，能够让你笑的就能称之为电影，它只是戳中了你的某个笑感神经，但是在电影这条路上它要学习的确实多，还有好长的路要走。

有人说它是一部纪录片，也只能说是一部摆拍的纪录片。

如果真要拍成纪录片应该是这样子的，早晨有个摄像机从一个小朋友睁开眼睛开始，穿上衣服吃了早饭，他爹地说要带他去动物园玩，他们高高兴兴的去了，不知怎么地，今天他认识的小伙伴们也都不约而同的和他们的爹地们一块来了，好开心啊好开心，大家就去逛了，有这有那，还有个小伙伴的爹地好勇敢啊，蟒蛇都敢碰，好佩服他，但还是自己的爹地最帅啦。

没有任务，顺其自然，开开心心。

但要真拍成这大概也不会这么多人看了，这就是娱乐节目的优势之处。

虽然票房跟口碑大部分都是相反的，中国电影的无下限总是在刷新，但我要真给它打高分才真是对那些辛辛苦苦做电影的人的侮辱。

这里不是说它仅仅拍了5天的问题，时间短质量高的电影也是有的。

比如，电锯惊魂，筹拍5天，拍摄18天，不照样成了个高口碑高票房电影。

这里说'的是他们不负责、不认真态度。

所以，我逼格高高地再说一次，也难怪它穿着皇帝的新衣在电影院跋扈过市了。

一塌糊涂的影院里，我也可以放声大笑，大声议论，没有人去制止你，因为大家都如此。

高朋满座的影院，除了一大家子，就是一些情侣，反正大家开心、欢乐，某些时候也不由得伤怀一下。

首先这部《爸爸去哪儿》是在电影院里放映的纪录片，广电总局没有要求真人秀这样的东西不能在电影院放，国际上也没有这样的要求说不合乎国际潮流。

其次，一帮萌娃和几个老爸，联手就能打败一堆巨额片酬的所谓巨星拍下来的巨资的无人喝彩、无人观赏的意义上的电影，很让屌丝们、学霸们欢呼，这是一个没有人能完全获得权威的时代，那些电影学院派、草根派都无法理解的胜利，让庶民感觉到了心理上的兴奋，我们庶民终于掌握了真正舆论上的胜利，我们用我们的行动战胜了所谓精英的陈词滥调。

第三，让那些从来感情用事，或者先入为主，或者某种卑微的、下三滥的思维作为思想导入的某些人，包括论坛先进人物、自封的影视评论家、微博积极争粉的那些人，终于有机会自己扇了自己几巴掌，就在上个月，某好声音的电影一败涂地之后，一众这样人士积极开展舆论宣传：这些男爸及娃拍下来的东西肯定会失败的更加悲惨。

第四，所谓的愤青拿着韩国的三星的手机刷屏，痛斥《爸爸去哪儿》是韩国进口的，就不会是好东西，却忘记了电灯电话，电视电脑不都是外国进来的东西？

洋为中用在中国就是那么的下流和不耻？

第五，这个片子的萌娃的爸爸，如果都是和屌丝、小白领一个级别，这个节目早就没有人看了，芒果台另外一个节目叫做《变形记》，内涵、意义、可看性、故事性要比之更加精彩，可是有几个人知道？

有几个人去看，因为那个节目里面的都是一般人、普通人。

所以这个节目本身就是要求影视圈、娱乐圈的有名气、有特点的人物带领他们的富二代参与的节目，是谢绝屌丝们、小白领们的，仇富、仇名人的屌丝心理放在这个节目里面显得比较龌蹉。

在大陆、以及台湾，有那么一堆所谓的导演，骗了巨额的资金，然后拍了一堆不知所以然的东西，然后故作姿态，对脑残的人士发表深奥无底线的论调，你们看得懂吗？

你们明白吗？

这是多么的、多么的有意义的，现实的，深切关怀的，多么人文的一种情怀啊，你们一定懂的，于是乎脑残们变态的高呼：我们理解、我们真的懂，以视为脑残の高大上，于是烘托出这堆导演的高大上，其实我们没有看懂，脑残们在长庆寺、土谷祠门口站立了那么久也没有懂，那一堆导演其实根本就不知道自己拍的那是什么玩意。

浪费了大量的社会资源去供这帮无知廉耻的人士去自娱自乐，竟然还有一帮人在旁边乐观其成，击掌叫好。

经过洗脑之后的脑残们，以视如此胶片上的影像才是真正的电影。

其实电影这玩意真的不是中国人的发明。

以上调调不是说这部在电影院里面公映的《爸爸去哪儿》有多好，有多深的社会意义，中心思想，但是这部所谓的电影，足以让电影院里观影的人，真正感觉得到欢乐、快乐、温情。

从2013年暑假开始的《小时代》的上映，让我们有了认真审视国内电影观众群的结构化转移，默默接受目前年轻人已经成为主流观影人群的现状的机会。

在新一年的春节档，《爸爸去哪儿》的上映，再次提醒我们电影院对于当今的中国观众来说，它们的价值和意义究竟是什么？

因为什么让这么多的观众涌向电影院，导致一票难求？

我们向这部片子的宣传方、推广方致敬，它们通过短小精湛的预告片，很好的营造出了一种电影感，虽然这种电影感在影院的正片中未必能看得到。

它们通过包括海报、剧照这种二维平面的辅助物料，加上微博、网络论坛、贴吧等等各种手段，进行了一次史无前例的造势，这种特殊的推广方式要比大部分电影来的认真和仔细许多。

对比近期公映的其他被公认为是电影的电影来讲，它们输掉的，远不止排片场次那么简单。

记住，在国际上，剪辑好的一两个小时的能在电影院放映的影像，那只是一个半成品，与围绕这部影像所营造出来的市场氛围相结合，才是最终上市的成品，这才叫做电影。

电影是让大家去电影院里面去看的，不是放在论坛上面、豆瓣里面拿来叫好的。

这次天娱真的赢了。

另外的话题：好声音和快男在收视率上赢了，在最终的结果上真的输了。

好声音的巡演做到了赠票也填不满人的地步，快男的巡演可是真金白银的胜利。

看看两个节目前三名在微博上的所受追捧，就知道谁是真正的王者，这个时代没有人做你真正的粉丝去死心塌地的为你卖命，你还装什么大尾巴狼啊，装什么清纯啊，去饿死吧你。

这也是天娱比之灿星出色的地方，这也是为什么《爸爸去哪儿》胜利的原因，大把大把的粉丝，就是大把大把的观众和金钱啊。

后面的快男电影，我很看好啊，在各个方面上讲肯定比好声音的那个玩意要强许多，这是粉丝们的决定。

对于中国电影来说，这个春节档值得铭记。

不是因为票房总和创下新高，而是因为这种繁荣局面罕见地来自激烈的良性竞争。

除《大闹天宫》、《澳门风云》、《前任攻略》等不同类型的新片外，《爸爸去哪儿》开创出“真人秀电影节目”形式，将电视领域的滚滚热血注入迅猛成长的电影市场中，不但没有分食，反而锦上添花。

对于这部低成本粉丝电影，叫好的和唱衰的人一样多，前者声称电影满足合家欢需求，给春节带来快乐；后者紧握电影拍摄仅耗时五天的把柄，誓要将其挤出电影定义之外。

其实电影天然具备艺术与商品的双重属性，站在两个维度上的争论必然驴唇不对马嘴。

就我个人而言，我认同每一方的立场。

几天就拍完的电影并不少，作为影视作品，《爸爸去哪儿》的最大问题是结构涣散，未能实现从电视到电影的节奏转换。

不可否认，延续电视对真实性的追求、展现孩童纯真面貌是电影的成功之处，但从时间布局上来看，电影比电视多出的那部分无非是多几个游戏环节而已，在电影院的密闭空间中集中精力观看，难免令人感到冗长重复。

尽管形式上为纪录片，却处处充满人为设计痕迹（比如数句植入广告台词），到了所谓高潮段落，更是动用上百人摆拍欢呼，主人公们对口型唱响主题曲。

一部“纪录商业片”完全可以有更打动人心的作结方式，如果没有，那只能说明积累的素材量还不够多，激发与提炼的功力还不够强。

说到商业，却又不得不承认，《爸爸去哪儿》电影版是一部目标定位快准狠的优等卖品。

借助出品方天娱传媒（湖南卫视全资公司）的渠道优势，电影版的宣传被最大程度地推向既有粉丝群体，电视是怎么获得观众的，电影就能事半功倍地将其转化。

粉丝在对长期免费享用的电视品牌形成忠诚度以后，面对第一次可以花钱来“投票”的电影版，不但不会吝啬，反而充满热情。

通俗点说叫趁热打铁，往深点说叫利用消费心理学。

《爸爸去哪儿》属于春节档团圆亲子特供，其商业成功在世界范围内都可以算作综艺节目电影化的里程碑。

取材自真人秀节目的电影不是新生事物，《爸爸去哪儿》的首创意义在于，它真的就把电视形态搬上了大银幕，而不是以电影手法去创作一部衍生品（只不过即便是电视形态，在品质上也不算优良）。

在媒介趋于合一的时代，《爸爸去哪儿》的产业意义远胜于其他。

电影本来就是综合性艺术，有包容万物的能力和潜质，很多国家对电影形态的探索早已走在前面。

而对于中国的文化现状而言，电视是打开电影眼界的一道低门槛。

“爸爸模式”可不可以复制、如何复制，怎样在两种形态的转化中找到更好的节点，都是未来值得电影人、电视人继续探索的问题。

无疑的是，一个成熟的市场体系，一定是各取所需、开放包容的。

能在电影院里热卖的，是不是电影都无所谓，只要它是一个受欢迎的产品。

【南方都市报】PS：一个是土豪，一个是暴发户，《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》都在一周之内掘金万两，春节档票房争夺战也暂时以平局告一段落。

条条大路通罗马，赢得高票房的途径不止一个。

狂蟒和巨象的共赢说明，在风云万变的市场环境中，谁摸准了多数观影人群的心脉，谁就能杀出重围轻松上位。

喜欢大片的观众肯定多，但追偶像的粉丝也不少。

如果能在大家都放假的时候全家人一起来看，那票卖得就更容易了。

没有哪一部电影可以作为吸金模板，每一部电影都是营销个案，片方所能做的，就是在纷繁复杂的市场流变中，寻找下一个有望被炮制成“现象级”的可能。

我就纳闷怎么那么多人能把这个东西当成是个电影，别侮辱电影这个词了行不行。

如果这是个故事，他可以称为故事片，但是这个前提也是要有故事，比如爸爸带着孩子们去动物园玩，突然遇上动物园员工集体吃迷幻药，然后整个动物园陷入了空前的混乱，老虎，大象，狮子乱窜，爸爸们为了保护孩子，和动物们展开了斗智斗勇的故事....虽然这个剧情很狗血，但是至少是个剧情！

如果还是5个爹带着5个娃做任务，做饭，请问这是什么故事？

如果这种东西能称为电影，我还真替中国所有编剧给你们跪了，那以后的电影倒是简单了，什么东西火就往影院搬就是了，还要编剧做什么？

那个什么什么局我不知道是什么心态，嫌中国，不对，只是内地，嫌内地的傻X还太少，恐怖片只能是心理类的，只要是出现鬼的都不能在内地上映，让那么多好的香港鬼片，海外恐怖片进不到内地，有一点讽刺社会讽刺政府就不能上映，看看无人区多坎坷就知道了。

我真的很想问问那个什么什么局，难道你们就这点本事？

就知道刁难真正的电影人真正的电影？

这种连电影都不是的东西也能公映，还是进电影院，什么时候一个连剧情都没有的加长版综艺节目也能称为电影了？

你们这些人到底在给人们传递什么信息？

这部电影的制作方到底用了多少手段让你们把这种东西批准上映的？

不管再烂的电影，哪怕富春山居图也可以称为电影，因为它不管怎么样，它有故事，有开始，有结局，这东西有什么？

甚至我还看到有人说这是剧场版，我真的很想笑，别侮辱剧场版好不好，你给我找出来个综艺节目做出剧场版的？

就算是好声音那个绝对的烂片也是以好声音为主题讲故事，但是那也不能说是剧场版，你这个加长版综艺节目竟然还有人说是进步，是剧场版！

难怪真正的好电影基本都是不考虑内地的，也感谢有互联网能让我这种还算喜欢电影的人看到很多好电影，虽然只能是盗版。

我最后真的很想问那些把这个东西称为电影的人，在你们眼里这种东西是电影？

如果这样，我只想说：“呵呵。

”