《灾难艺术家》剧照
《灾难艺术家》剧情介绍
詹姆斯·弗兰科从去年起就计划将邪典电影《房间》的拍摄过程搬上银幕，近日该片不仅确定了片名《灾难艺术家》(The Disaster Artist)，还找来了以投拍发行恐怖电影为主的新线影业做接盘侠。 2003年上映的《房间》是托米·韦素自编自导自演的一部邪典电影，该片被很多人视作最烂电影之一。不过，影片完全烂出了风格与境界，甚至被称为“烂片界的《公民凯恩》”。影片基本上就是围绕着托米·韦素饰演的主人公与他的未婚妻以及最好朋友之间的三角恋情展开，无论是演员的渣演技、剧情的神转折还是毫无美感的运镜都让人印象深刻。2013年，参演《房间》的演员之一格雷·戈泽斯特洛和汤姆·比塞尔联合出版了《灾难艺术家》，回顾了该片的拍摄过程。戈泽斯特洛在书中写到，托米·韦素在开拍此片时完全没有任何电影制作经验。 弗兰兰在担任该片导演的同时，还会出演托米·韦素，他的弟弟戴夫·弗...热播电视剧最新电影辣手保姆秃鹰之城萍水相腐檐廊下万万没想到第二季少数派报告圣诞电影御天神帝1雄霸白鹿武林外传单身初恋日记名侦探柯南：银翼的魔术师找个高富帅？火舞倾城欧文的网球赛管家西园寺的名推理讨债人隐秘而伟大1428弥生、三月：爱你30年12秒58朝雪录浴血黑帮第六季河童之夏亲爱坏蛋不可磨灭飞机总动员2：火线救援盗听者拜托了！大侠御猫传猎金叛途恋姬无双
《灾难艺术家》长篇影评
1 ) 有的真诚是艺术，有的真诚是真土啊。
二刷《灾难艺术家》，毋庸置疑，是我的top 10。
tommy在荧幕上真诚地展示自己，以一种笨拙，夸张，声嘶力竭，甚至莎士比亚的方式。
每一句台词，每一个调度，每一个分镜，都是花心思的，属实他最最想要观众看到的真实表达。
真诚，严肃，正经的产物，看起来笨极了。
可谁像他一样，能那么勇敢的展现最真实的自己呢？
声嘶力竭也好，傻笑也罢，烂台词，甚至连自己的屁股，都自以为是的展示出来，不矫饰，不做作，全都是他发自心底的那份最想表达。
即便是钝的，却让人耳目一新，和好莱坞格格不入。
不千篇一律，不落窠臼。
史无前例的真诚，灾难，又艺术。
好笑的是，tommy看到观众调笑他的诚意之作，就联想到观众们否定了他，他难过极了。
更好笑的是，这么一部脱俗的烂片《room》，被观众们真实的喜欢着。
有人总是拿《逐梦演艺圈》和《room》比，没什么可比的，同是拍烂片，相较于tommy，毕导更像是老师，热衷旁观调教的那个。
《逐梦》里的主角，即便有毕导自己的影子，那也是个帅帅的，美美的，俗套里，千篇一律的主角呀。
tommy更像马景涛，谁不爱咆哮呢？
有的真诚是艺术，有的真诚是真土啊。
2 ) 《灾难艺术家》7.5
①一个不太有天赋的人很努力地去做一件事，机缘巧合一路逆袭，这是爽文或者励志电影。
一个小有天赋的人很努力地去做一件事，种种原因不幸失败，这是现实。
一个完全不懂电影的家伙凭着一腔愚勇，以及自我陶醉的钝感，很努力地、诚恳地、认真严肃地、不计成本地拍电影，最终拍出一部旷世烂片，偏偏因为实在烂到突破底线烂到超越想象，反而又获得了某种意义上的巨大成功，这是《灾难艺术家》。
②《房间》到底有多烂呢？
难以形容。
每多看一秒我都会听到心脑血管在滴流滴流地发出警报，以致于我不得不在快进中囫囵吞枣。
你能想到的任何一点它都烂到了反面教科书的程度，它成了烂片界的《公民凯恩》。
于是它也就自然而然地有了「影史地位」，有了衍生文化，有了狂热拥趸，它开始扭亏为盈，在全世界持续放映，观众会戴上橄榄球头盔携带橄榄球与调羹进入电影院，在每个经典桥段欢呼雀跃，一边模仿着电影里的桥段台词，一边往银幕投掷橄榄球与调羹——因为电影里经常莫名其妙地令人费解地出现橄榄球与调羹。
电影理论家说，在电影院观影是一种群体性的宗教仪式，要是他们走进《房间》的午夜场，肯定要为自己理论的应验而哭笑不得。
③我们喜欢《雨果》喜欢《八部半》喜欢《日落大道》喜欢《天堂电影院》，我们自然也会喜欢《灾难艺术家》，并不是烂仔付兰兰浪荡这么多年忽然得了什么顿悟以致于升华成了付大师，实在是那些关于导演、关于编剧、关于放映员的，或者说「关于电影的电影」，更容易叩开我们的心门。
它们是创作者们写给电影的情书，是葳蕤初心，是雄心壮志，也是犹疑之后的一往无前，它们是「元电影」。
「The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else.」这也许是世界上最动听的情话模板，稍微换几个词，就能解释一切人类的意义所在。
20181104
3 ) This is my movie, and this is my life.
10/10 实在是太好看了有木有，全场满座+掌声不断。
这是一场《房间》粉丝的彻夜狂欢，也是送给原作粉丝的一封情书。
一部既会让你笑到疯也会让你感动落泪的佳作。
影片多次提到James Dean，格雷格和汤米向往他的经历为此还特意驾车前往他当年车祸的地点引发了一段感人至深的对话，在好莱坞对二人拒之门外的时候，James Dean的故事也成了他们选择自我奋斗拍摄电影的最大动力。
电影选择了比较克制的方式来还原这部史上最烂电影的拍摄过程，付兰兰没有以荒诞的方式来嘲弄汤米也没有sugercoating汤米在片场的一些过分言行。
令人惊喜的是电影的结尾放在了《房间》的首映式，让观众仿佛置身于那个2003年的放映厅之中，随着那些经典的片段出现在屏幕上，电影内外观众的笑声不断，颇有一种打破第四面墙的感觉。
腐兰兰和戴兰兰在片中的演技可以用惊艳来形容，首映式结尾当沮丧的汤米听到影院里爆发出山呼海啸般的笑声和鼓掌声，其脸上浮现出的欣慰笑容不由得让我鼻子一酸，最后汤米在全场的欢呼中走上台说：“没有我最好的朋友格雷格，这部电影就无法完成” 格雷格脸上的欣慰和感动也深深打动了我。
电影对格雷格和汤米的友情花了大量篇幅来塑造，两人的化学反应非常好，从一开始的亲密无间到后来的决裂，两人的关系转变毫不突兀。
片中两场二人互抛足球的戏前后呼应，成了这段关系的点睛之笔。
当然，影片也没有忘了原作中那些配角，最出彩的当属饰演Lisa母亲的演员，片中一段她与格雷格的对话，也道出了好莱坞不少演员的心声。
正如所有真人真事改编电影的传统，影片在最后五分钟加入了原版经典桥段的真伪对比还有汤米与格雷格本人出席活动的真实片段，算是为电影做了一个最棒的收尾。
电影结束后和一位来观看点映的影评人聊了会，他说假如腐兰兰得到提名他不会惊讶，希望腐兰兰在哥谭独立奖之后能靠此片有更多斩获。
Never stop dreaming—————————————————————作为一个期待这部电影多年的《房间》铁杆粉丝，请允许我先写一些关于电影的花边，剩下的影评在6号看完全片之后再补上。
汤米.维素其人：邪典电影《房间》的导演/编剧/投资人/主演，维素影业总裁，好莱坞最神秘的男人，十五年间以魔性的笑声，独特的口音，过火的表演征服了一众cult影迷。
对于自己的年龄和出生地三缄其口，这几年随着《房间》大火和《房间》粉丝的病毒式安利，渐渐走进主流观众视线，最近和腐兰兰一起上了Kimmel秀。
Kimmel秀上谈笑风生关于汤米.维素的都市传说：祖籍波兰，后移民法国，在法国靠卖鸟类玩具为生，当地人称之为“鸟人”，移民美国后将姓氏改为“维素”（取自法语中“鸟”的谐音）有着巨额财富和大量产业（已知的有牛仔裤批发公司，豪宅，宾士轿车，洛杉矶高级公寓）至于拍电影的六百万资金来源至今是一个谜（有阴谋论者认为维素就是70年代戴墨镜的传奇劫机犯D.B Cooper 此人至今未落网）在《房间》拍摄过程中直接烧钱换掉了所有演员和制作班底，比如格雷格后来接替扮演的角色Mark在初版中是个黑人。
另一cult大片《武士警察2》中客串出演格雷格.赛斯特罗：《灾难艺术家》作者，前维素影业副总裁，汤米的同学/好友。
《房间》开拍前做过电视动画配音员和男模，在三藩市的表演课上遇到了汤米，当时汤米在课上无视其他人眼光的疯魔式表演让格雷格对这个神秘的男人产生了强烈的好奇心，当了解到汤米有着自制电影的梦想后，格雷格也成为了汤米追梦路上的见证者。
格雷格在自传中对汤米在拍摄《房间》过程中的很多选择颇有微词，两人的关系一直很微妙。
格雷格.赛斯特罗选角:《灾难艺术家》对于原版演员的还原度已经到了以假乱真的程度，胖子饰演的编剧Sandy，扎克埃夫隆饰演的Chris-R，乔什.哈切森饰演的Danny都是影片中的亮点
原版和《灾难艺术家》的海报对比花边：汤米对格雷格的自传《灾难艺术家》一直持否定态度 “书中的内容只有百分之四十是真正发生过的” 但是却对腐兰兰的表演给了99.9%的肯定，顺便说一下汤米是詹姆斯.迪恩的铁杆粉丝，而腐兰兰就扮演过詹姆斯.迪恩。
花边2：拍摄过程中制作团队大量逐帧还原了原版中的经典场面，最后只有一部分用在了《灾难艺术家》中，对《房间》有爱的粉丝可以攒钱买BD了。
花边3：印有汤米家宅电话号码的《房间》巨幅billboard曾经在好莱坞悬挂了五年之久，许多好莱坞巨星都有幸一睹其风采，据腐兰兰称，加里.奥德曼曾问过他海报上的人是不是某个通缉犯。
4 ) 好莱坞终于向他招手了 - 来自一个铁杆粉丝
我最喜欢的电影之一，终于有人来致敬了。
今天我是带着100万分激动地心情走到电影院的，天知道，作为Tommy Wiseau那部The Room的铁杆粉丝，作为一个把The Room快看烂到台词都记住，把所有能找到的分析都看了个遍的变态，当我发现好莱坞终于要“承认”Tommy一次时，那种激动到无以言表的心情是无法用任何语言形容的。
The Room在我看来是一部神片（也的确是一部烂片啦这个我必须承认），而Tommy在我眼中是一个超越我等凡人之上（毫无贬义！
）存在的人 。
我很开心在这部James Franco制作的电影中James应该是持着与我等粉丝类似的想法去拍摄的。
他没有像那些嘲笑不解Tommy的人一样刻意去显现Tommy的与众不同（如果你那么觉得那是因为你不了解真正的Tommy），而是完全凡人化他，把他当成一个有理想有抱负有思想的人去演绎。
对于他对Tommy的演绎我觉得至少可以打90分吧，不足的部分我个人以为毕竟他境界不到位......Tommy本人在看过该片之后跟James Franco说他认为这部电影可以打99.9分，少了的0.1分是因为他认为打光有问题（而实际是因为他是戴着墨镜看片，所以看到片子“光线很暗”.........................醉了）。
以上信息来自James Franco在各地接受采访时候的叙述。
作为原著粉，找原著里面的类似场景当然是我的首要high点，我觉得James基本上把大家都讨论过的点都演了，比如花店场景，天台场景，xxx场景，还有“差点和Danny3p”场景，每一个场景都还原得不错（尤其是最后的credit里面有对比！
），但是我觉得比较可惜的是没有还原‘how's your sex life’那场戏......那场戏Tommy的台词可以说是集金融知识与人生体验和哲学思想于一体的高度融合，略微可惜，不过我想James也许是觉得金融知识过于无聊吧。
关于Dave Franco的表演我觉得有点被他哥哥给压住了，不过我觉得Tommy的存在感实在是太强了，不被他压住反而很奇怪了。
总体来说我觉得他的表演算是中规中矩，因为对于原著中的Mark我也比较路人感，而且是个讨厌的小三呀！！！
（开玩笑啦），所以对于演绎他的Greg这个人我也本身比较无感啦。
但是我必须要感谢Greg口述了这本The Disaster Artist的书，因为假设没有这本书， James Franco永远都不会发现Tommy Wiseau,也永远不会去加拿大的一个小电影院去第一次感受The Room Cult的“威力”，也不会在后来彻底和我们这些粉丝一样“入教”被Tommy感染，以至于在今天贡献出这部致敬的电影，让没有听说过The Room的观众们也能认识Tommy。
认识The Room这部神作。
关于电影的短板我觉得到结尾略显疲软，人物的情绪转化太快了几乎没有铺垫，尤其是Dave Franco的角色，在电影院看首映时前一秒种恨不得钻到地下后一秒就可以打满鸡血安慰Tommy在我个人看来显得不太自然。
观众集体笑场的情节也让我有种置身于美剧情景喜剧般的出戏感。
而结局肯定也是经典大团圆式的发言，而且还要刻意升华思想强调友情的重要性......这对于更喜欢独立电影和各种真实纪录片的我本人来说比较减分（仅代表个人意见）。
在现实生活中Tommy并不是在首映的时候就立刻改口说他拍了一部黑色幽默片的，而The Room的大火也是在电影出了好多年之后渐渐形成的，老实说我觉得如果James Franco可以把The Room究竟是怎样形成cult following的实际情况拍出来，包括大家去midnight screening时候的各种集体行为（比如冲着屏幕扔塑料勺子等等）全部展现出来，我觉得这部片子就不是一部good film而是一部great film了，但不得不承认James Franco作为一个导演是非常有天赋的，他的前作我也都比较欣赏，我很看好他，也许现在还不是他拍出great film的时候。
借用别人观影后的一句话来点评，那就是This is an All-American fun movie. 可以说相当好莱坞了。
电影结束的时候我发自内心地鼓了掌，但是我是为Tommy鼓掌，因为他终于可以有一个更加广阔的受众群了，不论这些受众能不能真心理解他和支持他，作为粉丝，我只在乎他能赚钱就好。
但是从某一个角度上来说，Tommy已经实现了他的梦想，好莱坞终于向他招手了。
另，如果你看完这部之后去搜The Room来看，而且发现自己特别喜欢so bad it's good这类的电影，那么我要推荐一个Tommy Wiseau二号给你，他的名字叫Neil Breen，我觉得他和Tommy是几乎并行的存在......来自一个原著迷妹边喝酒边观影之后的杂感。
观影几天之后再来多加几句我为什么发自内心喜欢Tommy其人，是因为我喜欢他那种I don't give a fuck about what other people think about me, I just be myself的态度，实际上所有我个人欣赏的艺术家，科学家或者社会知名人士在我看来都是在用这样的态度过人生，does not give a fuck的意思不是说要去伤害别人或者刻意去和别人不一样，而是一种发自内心的相信自己能做到一件事情，并且付诸实施，不论有多少阻力，或者遇到多少嘲笑和不解，即使是拍出The Room这样一部惊世骇俗的烂片，最后也会因为观众可以感受到Tommy把全身心投入到里面的热情而形成一个cult following，以及吸引到了James Franco这种在好莱坞一直都属于比较特别的成功人士这样的结果。
这在我看来，比任何普世价值观的成功都要来得更闪亮。
为了这点，我会继续支持Tommy和与他类似的人，即使旁人再不欣赏他们，或者唾弃他们，我也会为他们鼓掌，因为我们这个世界太缺少他们这样的勇者了。
5 ) 我真是太喜欢这哥们儿了 我这么喜欢神经病的原因只能有一个…… 那就是我自己也是个神经病……
他出了车祸 他脑子可能真的有问题 他拍了烂片 但是如果他是真心地 那也没什么 不过他还是伤害了爱他的 信任他的人 后期人设不讨好，阻碍了兄弟的前途，有点伤害男主。
不喜欢结尾虚假的成功 和导演的沾沾自喜 感谢你们喜欢我的喜剧电影 跟我预期的一样这是讽刺吗？
他知道是嘲笑也会开心的吗？
不过也的确没有说过想拍一部怎样的电影 好喜欢最后彩蛋的对话 莫名的喜欢 不知道为啥？？？
冲这段对话加一分！
原来那人是原片导演啊哈哈哈哈哈 是的你孤单…… 你渴望有人可以聊聊心里话 但是又把人家推开了…… 又拒绝了别人的靠近 彩蛋对话看了三遍 差点看哭了……整体没有想象中的好看 有点无趣 两片的对比出来我竟然觉得原片演的更好？
…… 我大概是疯了……拍的跟原片很像不能算是值得称赞的吧？
付兰兰是怎么弄的脸？？？
开头真的认不出来……人物内心挖掘的还不够 有点浮于表面 烂片应该有很多啊 为啥就这个能获得这么多宠爱？？？？
这个问题可能只有去看看原片才能有答案了……喜欢的台词：嘿你怎么样？
嗨我很好 你问这个干嘛？
你为什么靠着一堵墙站着？
我只是一个靠在墙上的家伙 没什么大不了你为什么那么孤单 告诉我什么？
我只是一个人站在这 这并不意味着我孤单你需要帮助 我看得出来这可不是自怜会 这是个聚会 你想和我走吗？
到哪儿去？
到我家里我不会跟你到任何地方你以为你有了长头发就拥有了整个世界？
这就是你的想法？
住嘴吧 就此打住吧你的口音是哪的？
听着好熟悉 你从新奥尔良来的？
是，怎么了？
哪个区？
沙尔梅特我爱新奥尔良你知道沙尔梅特在哪儿吗是好 不错 你想喝点什么还是怎么样？
不 我不渴 我只是想站在这你叫什么？
汤米，对吧？
是 我叫汤米 大写的离我远点 没事 过一个愉快的夜晚 好吗？
好好的 再见再见 如今的人都好奇怪 哦 嗨贝蒂 --- 呼应了一直忘的台词 哦我的天 格里格这是交了些什么朋友啊你19岁？
是的。
那我还14岁呢！
哦生日快乐。
那一万年以后呢？
把你的捷径收回口袋里吧你出现的真及时，他都演完两幕莎士比亚了为什么搬出去住就是背叛？？？
导演这个词 来源于独裁者你们在我的星球上好吗？
为什么帮我？
因为是朋友这个台词太普通
6 ) 《房间》的真实拍摄背景与《灾难艺术家》所呈现的有何异同？
正在读原书(<
书里tommy对其他人比电影里更恶毒。
根据采访：“The movie doesn't really follow the book and is closer to Tommy's view of how things happened.”1.tommy提供给greg在L.A.公寓刚开始是以200美元便宜租给greg一个人住的。
greg住那里的头一年tommy还在旧金山，但是时不时给greg打电话以及以“来参加重要会议”为由来L.A.拜访他，对他在好莱坞的每一步都很感兴趣。
在greg已经出演一部电影主角之后(托他会讲法国口音的英语正好符合主角设定的优势，比一般演员拿到第一个电影主角的速度快得多)，tommy才来L.A.和他合住并追逐自己的演员梦。
在这之前greg与tommy的友谊出现了裂痕，为此tommy收他两人合住的房租比他单住时还贵。
2.greg在房间开拍前就知道这是烂作，他一开始负责电影的后勤工作，mark一角也选了别的演员。
拍摄前一天tommy以高额工资以及答应给他买辆新车为由诱惑他同意把已经选好的演员挤走出演mark一角。
mark本来应该是有全裸性爱场景的，因为greg的反对也同意他穿着裤子拍了。
房间开拍之前greg就已经和amber同居了，并且感情已经因为greg经常和tommy混在一起为<<房间>>做前期准备而变得冷淡。
greg和amber分手的时间是在他们去旧金山拍外景的时候。
最后tommy送他了一辆SUV，这样greg就可以带着他们和必要设备一起去拍外景了，拍完还要求greg用这辆车顺便帮他运下tommy服装店的货。
3 .拍房间的时候greg已经了解习惯并接受了tommy的不可理喻。
他发现tommy的阴暗面发生在tommy开始酝酿<<房间>>之前。
在greg一个人住在L.A.的时候，他意识到tommy对他在演艺道路上的一些小突破是有所嫉妒的，在tommy的一次拜访中，greg因为需要背台词而拒绝和tommy一起去玩。
下次tommy来拜访他时带来了另一个年轻人一同来，但是此时greg的邻居来找greg令tommy紧张并充满敌意，这让greg意识到tommy带来年轻人是向他表明tommy也有其他朋友，但是很快就被greg和邻居的友好关系吓住了。
第二天在tommy发现greg和其他朋友经常谈论tommy之后，他们开车在路上时tommy宣布他也要来L.A.发展因此greg必须搬出L.A. 的公寓并且宣称greg欠他一大笔钱赶快还清然后把他赶下车，greg下车后含泪没走两步就被tommy开车追上说他收回刚才的话。
greg这才明白刚才一幕又是tommy为了确定greg对自己还有友情，可以因为tommy而收到伤害而不是完全不在乎tommy而上演的戏。
这件事之后greg对他们的友谊看法就变了，他对tommy的占有欲以及对别人的操纵感到害怕，一直想搬出去住。
他和tommy同住时因为tommy经常熬夜制造噪音而不愉快。
(不过他写自己晚上回家嫌tommy吵只好带着耳机边听音乐边看书，让我有种“你不能去其他朋友家避避或者出去玩么？
或者这么帅的话去酒吧也许有女人把你带会她的地方过夜就不用回家的吧？
”的疑问。
以及他说自己刚到L.A.特孤独，每次接到tommy的电话也很高兴听他胡言乱语，让我觉得他表现得不像还大学生年龄的人。
写拍床戏也说自己觉得好尴尬啊，是对戏的女演员八成比他更难堪的想法支撑自己拍完。
也许greg自己也非常内向拘谨的吧，所以才对tommy这么包容。
)3.tommy是在L.A.和greg一起看完<<天才瑞普利>>之后收到启发与激励决定开始写<<房间>>的。
greg在这之前已经被朋友带去看过一遍，他的朋友认为tommy对greg这么感兴趣与瑞普利一心觊觎迪基的生活很相似，因此想警告greg，greg也确实吓得不轻。
不过虽然tommy这部电影之后非常激动，greg认为tommy没有理解这部电影。
greg认为tommy把汤姆·瑞普利的狡诈与邪恶给了<<房间>>里的mark和lisa，而迪基的天真给了jonny。
但是jonny希望得到幸福的生活却遭遇背叛求而不得，最后只得自杀。
4.<<房间>>剧本一部分是在L.A.和greg同住时写的。
然而有一天greg开车去表演课接tommy，发现tommy没有和其他学员一起聊天，而是一个人在一边默默站着，好像是被人孤立了，上车后tommy精神崩溃向greg坦露他觉得自己必须从里到外完全改变成另一个人才可能被好莱坞接纳，其实他知道自己不可能成为演员之类的话，让本来已对tommy既不耐烦又恐惧的greg对他产生了新的同情。
之后tommy说自己要去伦敦办事离开了L.A.，之后不久greg也找了份销售的工作赚够了租金，离开了合住的公寓另找地方住。
有一天他收到tommy从旧金来的电话留言，留言的内容让他怀疑tommy可能有自杀的倾向，于是赶紧打过去确认("I realize that there was no-one else that I could call about Tommy for help, that I was truly Tommy's only friend.")，焦急地等待了一晚上之后tommy回信表示自己好多了叫greg不要再担心。
离开L.A.九个月之后tommy带着完成的剧本回来找greg,在这九个月内greg认识了amber，销售工作升了次职，但是演艺梦想上既没有推进也常常感到没有动力，因此虽然感到<<房间>>狗屁不通(剧本里七个角色都以tommy的口吻和逻辑对话etc)，但是也哄着tommy高兴帮助他实现构想(当然帮忙筹备拍摄tommy是给他发工资的)。
greg说jonny自杀的情节可能是tommy把已有的自杀的想法给了jonny实施，自己则由此得到安慰与继续生活下去的动力。
"he wrote himself out of a very dangerous place."5.tommy对待剧组其他成员比剧里还要差，拍摄时好几个演员辞职，和两批摄影组闹翻。
tommy要求每个成员必需全天到场以防加戏，自己却每天迟到4个小时；对工作人员十分吝啬猜疑，谎话连篇；电影里说了床戏他非要开景拍摄，让所有人都看着，不过女主当时是经常被他欺负哭的，greg还认为他经常以练习吻戏为由吃女主豆腐......lisa母亲的演员在片场那段“因为我们是演员...” 没有发生，不过这个老人是在子女成人后才重新拾起演员梦，每天开车几个小时积极参与拍摄，tommy也很少欺负她。
6.greg从tommy给他讲的模糊不清的故事里拼凑出tommy出生与东欧，从小对美国文化很感兴趣，青年时作为非发移民进入法国，遭受过排挤嘲笑以及殴打虐待等等痛苦，甚至从一些含糊不清的表达里暗示他可能卖过身...因为年轻时的痛苦经历才让tommy对greg这个能追求梦想的美国大男孩儿感兴趣，并且想创造出自己想象中过着正常而幸福生活jonny。
只是他脑海里的正常不是普通人认为的正常("I had a sobering, sad, and powerful realization: Our friendship was the most human experience Tommy had had in the last few years.")...另外lisa应该也是有原型的，tommy提到过被女人背叛的事，至于他是怎么获得巨款的，tommy只肯说是做生意赚得的。
greg猜测也许tommy以前正常过，可能还是个企业家，是那场重新激起他演员梦想的车祸让他的脑子出现了问题，开始变得疯疯癫癫。
(不过reddit上有人猜测greg其实知道tommy钱是哪来的但是答应保守秘密，因为书上讲到他的朋友利用在警局的关系查到tommy的年龄，但是只写果然不只32岁而没写真实年龄，以及书发表前greg就承认过他知道tommy的祖国但是只说反正不是法国，书里也只说是东欧。
另外reddit上有人推测tommy应该来自波兰。
https://www.reddit.com/r/theroom/comments/1vklp3/i_think_i_have_found_tommys_nationality_new/?utm_term=c58d24f3-e1d2-43b1-b97c-18a314b9b9ad&utm_medium=search&utm_source=reddit&utm_name=theroom&utm_content=2)7. greg不愿意刮胡子的原因是他想在<<房间>>的片尾用假名然后把胡子一剃，也许能和这部电影扯开关系继续在好莱坞里混(Bryan Cranston个他机会出演电视剧那段是电影编的，还兼作模特的greg向tommy请假是因为有人雇他拍硬照，他本来那天没戏tommy又给在他加了一场无意义的床戏好把他留在片场) 他剃了胡子以后tommy马上就在下一场戏让jonny叫mark “babyface ”，借用了他给greg起的外号8.greg在podcast “han duo”的采访里说，首映时观众中途从尴尬开始大笑然后tommy愤怒跑出放映厅，greg去安慰他的情节基本真实，但是没有观众叫他上台鼓掌为他欢呼什么的。
不过tommy作了一些心理调整,在之后的影片宣传中开始称其为“dark comedy"。
greg说tommy享受人们对<<房间>>的关注，但是内心希望大家能把它视为严肃的剧情片。
http://handuo.libsyn.com/han-duo-the-disaster-artist-special采访里还说其实很多书中和电影不一样情节其实都先照书里拍了，剪辑的时候为了剧情更紧凑而又删改了不少，也许不少没选入最终版的片段会被收入蓝光DVD。
另外podcast里还有几个有意思的地方从<<房间>>首映到<<灾难艺术家>> :<<房间>>上映后greg和tommy分开了几个月，为了让<<房间>>有资格竞选奥斯卡，tommy花钱让电影院坚持放映两周，最后一周几名大学生发现了这个“神作”，并叫来好多同学来看，还跟tommy说一定要保证这片继续在电影院放映。
之后这部片在L.A.一些大学生中流行起来，一个影院开始在每周六午夜场放映此片。
greg刚开始听tommy还不能确定tommy是不是又在骗他。
2004年2月greg来L.A.陪tommy参加一次放映才发现是真有人喜欢。
之后他陪tommy参加了一个电影节的放映。
greg说这些人大概看到了他第一次见到tommy时注意到的tommy独特与有趣的地方，所以他也很对这些影迷感兴趣。
2005年也举办了一次<<房间>>两年纪念放映，当时有183人参加。
greg当时想这大概就是<<房间>>的顶峰了吧，成为一种地下流行，05年末也发行了DVD。
他又找了一个新中介，去欧洲当模特，借此去了很多国家。
偶尔他会播打<<房间>>的咨询热线，发现tommy还在努力推广<<房间>>感到挺欣慰的，因为tommy对梦想的执着是他最喜欢tommy的地方。
一次回国时他接到<
杂志的报道推动<<房间>>在更多人中流行，greg又和tommy汇合 ，开始带着<<房间>>在各地巡回放映，接受一些采访什么的。
在一次采访中他跟记者讲述了<<房间>>拍摄经过，对方说这简直像一部电影一样。
回去后他又回想从认识tommy到房间拍摄这段经历，觉得确实挺特殊的，考虑要找人一起把这些经历写成书。
2010年他们去james dean的墓地致敬时greg告诉tommy他想把这段故事分享给大众，tommy同意并开始给他讲一些他早年的经历。
greg说创作这本书时就有了最好能改编成电影的想法，所以书里叙事腔调很认真，采用两条线交替推进情节等。
greg说他很高兴<<灾难艺术家>>能取得这样的成功，因为tommy创作<<房间>>就是为了表达自己，希望看过<<房间>>的人能通过影片理解自己，而<<灾难艺术家>>通过另一种方式帮助他实现了这个愿望。
有人问他是否觉得tommy非让他出演<<房间>>毁了他可能的演员事业。
greg说<<房间>>从拍完到小有名气再到“臭名远扬”有好几年的时间，他并没有利用这段时间获得其他电影出演机会什么的。
他说他如果没认识tommy的话，人生会少了很多趣味与意外。
现在回想起来，以前他和tommy谈笑时说他们要做的事，最后都以某种方式或多或少成真了：从最开始要去看james dean出车祸的地方，要搬去L.A.,要成为演员，到要拍一部知名电影...tommy开始决定写剧本那天遇到了因为金球奖典礼而产生的堵车，生气地对greg说金球奖有什么了不起的，他要拍自己的电影来让大家接受自己，现在<<灾难艺术家>>让他们出席了金球奖；tommy想让<<房间>>竞选奥斯卡，现在<<灾难艺术家>>得到了奥斯卡最佳改编剧本的提名......他说他现在不会想改变以前的任何决定。
7 ) 他曾用竹篮捞过月亮
托米·韦素就像是电影世界的堂吉诃德。
哪怕所有人都嘲笑他，泼他冷水，觉得他疯了，但是没关系，他的心里有一个骑士世界。
在那个世界里，他全身披挂，手持武器，骑着骏马，周游世界，行侠冒险。
他在夜色中的马路上和另一个大男人勾着小手指发誓，“Right here,right now.We make pact.That we always push each other.That we always believe in each other.And that we will never forget dream.”在每完成一个很烂的场景拍摄之后都会开心地跟朋友拥抱。
在电影首映的那个晚上，电影荧幕是电影院内的唯一光源，托米·韦素坐在大笑的观众中间，脸上有亮晶晶的眼泪。
自大不对，固执不对，暴政不对，小气不对，没有天分或许也不对。
可是有非分之想有什么不对呢？
托米·韦素财大气粗，银行账户深不见底，几乎是以挥霍的方式在拍电影。
在片场的那些人眼里，他可能就是一只愚蠢的猴子，想要用竹篮去捞河水里的月亮。
但是他一定不会后悔自己曾经捞过月亮。
电影结束，突然想起张春说的，人一定要有梦想啊，有了梦想，钱就有用了。
《灾难艺术家》
8 ) 疯狂作品的理性注释
我该说什么？？？
我该怎么写这部影评？？？
看烂片是如何拍成的？？？
能做成史上最烂之一，是导演付出灵魂和生命的结果？？？
这是电影史上的一个奇观……历史上也有没有学过电影，甚至没有看过几部电影就拍片的导演，照样能拍出经典，好吧，经典大烂片也是经典。
语无伦次讲了一堆，发泄了一下我的“激动”之情。
这部电影本身还是很有意思的，视角很新奇，而且要比它致敬的那部电影拍的好多了。
因为整部电影都在拍片，我一点也没注意到这一部电影中摄影机的存在。
而且，这部电影的剧情结构非常的完整，完全是写实主义的拍摄手法，任何形式主义的镜头都在剧中剧里任意放飞了。
这部电影从某方面来说，可以看作是《后窗》的观影指南，他讲诉了这一群人拍那部电影的动机，展现了他们对电影、对朋友、对自己的感情。
一种无可宣泄的情绪可能才是这两部电影想要表达的重点，这也是为什么这部电影叫做《灾难艺术家》。
因为，即使是一团糟，他们的情感和情感外化的行为，也称得上是艺术家了，而且他们拍的电影本身倒也符合后现代主义的特征：无中心、无意义、无原则以及消解一切。
只是，相比其他的后现代主义作品，他们有意识的无意识尤其让人难以接受而已。
不过，有这部电影做缓冲，我觉得自己应该可以试着去看一看，从这样的制作过程中产生的成品了。
9 ) 【关灯拆电影】今年最恶趣味的电影来了，还提名了金球奖
第75届金球奖提名名单公布啦！
心水多年的付兰兰（James Franco）凭借《灾难艺术家》一片获得了“音乐/喜剧类最佳男主角”的提名。
我大胆预测他将拿下本届喜剧类影帝，因为这个角色真的是太适合他了！
付兰兰演的人叫托米·韦素，是一个真实存在的“传奇人物”。
韦素在2003年拍了一部绝世大烂片，名为《房间》。
此片被称为“烂片界的《公民凯恩》”。
《房间》的导演+编剧+男主角托米·韦素《灾难艺术家》讲的就是托米·韦素是如何拍《房间》的。
付兰兰神还原关灯特约，请勿转载文/MaxGuilty Pleasure目前《灾难艺术家》的烂番茄新鲜度高达94%，有影评人将之概括为“有趣，有点残忍，但又很感人”
那么问题来了，为什么一部“关于烂片的电影”可以获得如潮的好评呢？
1.刁钻的选题之所以要选这个题材，是因为即使在烂片界，《房间》也是无可匹敌的奇葩。
剧情非常简单，男主角叫强尼（托米·韦素饰），有一个未婚妻叫丽莎。
丽莎不仅与强尼最好的朋友马克偷情，还诬陷强尼家暴。
得知此事后强尼录下了丽莎偷情的录音证据，最后在客厅里开枪自杀，结束。
光看这故事你肯定会说，什么嘛！
也没有多惊世骇俗呀！
好无聊……别急，奇葩片的亮点怎么可能三言两句就说清楚呢？
前不久知名吐槽短视频“诚实预告片”做了《房间》的诚实预告，细数片中的槽点。
一个原本与电影界毫不相干的人，不惜花光600万美元，也要把电影拍出来，只是因为想圆一个导演的梦。
不觉得有点肃然起敬么？
我想这就是为什么付兰兰要选择此题材，当我们近距离来看托米·韦素的时候，他就变成了一个非常另类的励志故事。
《灾难艺术家》关注不是烂片本身，而是对托米砸锅卖铁也要拍电影的精神的赞美。
这才是真正的“逐梦演艺圈圈圈圈啊”！
这让我想起了蒂姆·波顿的《艾德·伍德》，同样是讲述一个史上最蹩脚的导演的故事，但是看完之后你会真的被他投身艺术的热情所打动。
这种恶趣味用苏珊·桑塔格的一个词来概括，叫作“坎普”（Camp）。
什么是“坎普”？
坎普主张好品味不只是好的品味，还存在一种对坏品味的好品味。
换言之，就算是喜欢烂片，我喜欢的烂片也比你喜欢的烂片高级。
2.独一无二的付兰兰但是《房间》中最为影迷所津津乐道的，是托米·韦素那种“众人皆醒我独醉”的梦游式演技。
所以一般的演员还真演不了他，必须要有一个和他一样“自我放飞”的人来诠释，除了付兰兰我想不到第二个人选。
作为一个本可以靠颜值吃饭的男神，付兰兰更愿意完全抛弃偶像包袱，尝试各种突破性角色。
比如在《纽约时报》的演技短片中亲吻自己。
成为首位磕了药的奥斯卡主持人。
和好基友赛斯·罗根情比金坚，被粉丝戏称为“好莱坞最弯的直男”。
正是这些怪咖属性，使得他与托米·韦素完美地融于一体。
托米会毫无征兆地笑，而且笑声很假非常魔性，呵呵呵呵。
付兰兰很好地抓住了这种自我陶醉的状态。
托米在《房间》里有一句著名台词"You're TEARING ME APART, Lisa!"（你撕碎了我的心，丽莎！
）。
这是托米把詹姆斯·迪恩的《无因的反抗》和马龙·白兰度的《欲望号街车》里的两句经典台词（"You're tearing me apart!"和"Stella!"）强行放到一起。
强强联合，那绝对是经典中的经典了。
你看他的表情，前半句咆哮用力过猛，导致最后就泄了气。
这是典型的非专业演员才会有的状态。
由于这个表情太过经典，以至于专门有人把它印在了衣服上。
为了演好托米，付兰兰把《房间》来来回回看了30多遍。
而且我觉得看这一段还有一个特别有趣的地方。
托米很崇拜詹姆斯，迪恩，而付兰兰早在2001年就演过詹姆斯·迪恩的传记片（又是一次神还原）。
所以现在相当于是“一个演过詹姆斯·迪恩的人演一个毫无演技但又想演詹姆斯·迪恩的人”。
托米在采访中夸奖付兰兰，做到了99.9%的相似度。
扣掉了0.1分，是他觉得片子的打光太暗了。
但是付兰兰回应说，老兄，那是因为你看片的时候戴着墨镜啊！
这可以说是非常托米了……3.亲友团共同“还原历史”除了上面提到的好基友赛斯·罗根，本片里还有付兰兰的亲弟弟戴夫·弗兰科。
他演《房间》里的马克，就是给强尼戴绿帽的那位。
《灾难艺术家》的最大看点，就是如何再度呈现《房间》拍片时各种不靠谱的事儿，而这帮演员凑在一起，本身就带有这种“不着调”的气场。
来看一下《房间》中另一段著名台词，请先朗读一遍原文：
"I did not hit her. It's not true. It's bullshit. I did not hit her. I did NOOOT! Oh hi, Mark!"（我没有打她。
那不是真的。
那是胡扯。
我没有打她。
我没有哇！
噢嗨，马克！
）念完就会发现，前几句台词就像条头糕一样，都是意思重复的短句，宛如一个智障在说话。
那个"I did NOOOOT"的表情又像是小孩子在撒娇。
而最后表情和语气转换之迅速，用语境完全不搭的Oh hi, Mark作为结尾，简直精神污染。
如此“著名”的桥段，自然是粉丝期待的“重头戏”。
我们来看一下《灾难艺术家》里付兰兰是如何来表现这一段的：开场画面人物+背景的全景，一方面是和《房间》中的机位角度相同，让人快速入戏，同时也是暗搓搓地吐槽，这么简单的画面居然还要用绿幕拍摄。
“托米”一出阳台，马上就忘词儿了。
镜头摇了180度，我们看到的是一个“戏中戏”的场景。
赛斯·罗根饰演的“编剧”站在监视器前，把这句台词念了一遍：然后付兰兰回到门后，再次出来，结果又忘词儿了。
此时镜头给的是近景，让观众把注意力集中到他的表演上：
给一个反打镜头，现场大家已经有点不耐烦了：
下一个镜头直接告诉大家，已经拍到第13条了，男主角还是没有记住台词：
全场齐声帮他一起背台词，所有人都已经背出来了：
仔细观察一下就会发现，剧组成员的服装和站位已经完全不同，告诉大家就这一句台词拍了不止一天。
果然，场记板上写着67…镜头回到起初的全景景别，观众以为这次总行了吧，结果一开门却又把台词说错了。
再一个反打镜头，剧组又换了一次衣服，说明这句台词又拍了一天。
在重复了N遍之后，最后一条终于“一气呵成”！
Mic Drop!
这条就是成片里那条， 明明实际上还是照本宣科的感觉，但所有人都已经顾不上这些了。
一个个欢呼起来，终于tm过了！
简直感动到哭！
这是全片对外公布的第一个正片片段，但已经能够让人管中窥豹，感受到此片独特的幽默感。
《灾难艺术家》里有一句非常燃的台词："The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."在片场最糟糕的一天也要好过在其它地方最好的一天。
鸡汤归鸡汤，付兰兰又当导演又当主演，为本片投入的心血已足见其诚意。
他已经凭借本片获得了哥谭独立电影奖的最佳男演员奖。
作为奥斯卡的第一个风向标，此番获奖也让人对他的奥斯卡之路心生期待。
10 ) 【C+影评】灾难艺术家：一个Meme的诞生
在去年的奥斯卡上，除了曝出多年难得一遇的话题赢（乌）家（龙）《月光男孩》，还有其背后一鸣惊人的独立电影公司A24。
这家成立于2012年的发行公司，以其独到的选片眼光迅速进入大众视野，风格迥异的众多中小成本电影不胜枚举，2015年以《机械姬》和《房间》首次杀入奥斯卡角逐，并在次年以《月光男孩》赢得首座最佳影片。
2017年，除了在颁奖季备受瞩目的《伯德小姐》，另一部不可忽视的电影作品，就是《灾难艺术家》。
要讲《灾难艺术家》，就不得不提到其原型电影，拍摄于2003年的，另一部堪称惊世之作的《房间》。
由托米·韦素自编自导自演的这部电影堪称一代奇片，说它是当代烂片界的《公民凯恩》也毫不为过——糟糕的剪辑，超越下限的演技，莫名其妙的特效和情节，以及自我意识过剩所导致的惺惺作态，在互联网时代的发酵下，终于熬成了一代Cult经典和无数meme的灵感源泉。
而与表面上的糟心相比，《房间》给观众的心中留下了巨大的问题——幕后制作的过程究竟是怎样的混乱？
托米·韦素又究竟是怎样的人？
这部一本正经地严肃制作，同时又显得格外荒诞不经的电影究竟是产生自什么样的灵魂和头脑？
这些耐人寻味的问题，最终导致了这部电影的诞生。
之后，最幸运的事情发生了：这样一个充满奇特吸引力的故事，落到了整个好莱坞最奇特的喜剧搭档手里：詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根。
作为旷别3年的再次回归，这对低俗喜剧的黄金搭档（外加埃文·戈登伯格）依然没有令人失望。
而在两位小清新编剧，迈克尔·H·韦伯和斯考特·诺伊施塔特（《和莎莫的500天》《星运里的错》《纸镇》）的努力下，《灾难艺术家》很好地继承和把握了原著的传记性质，让电影从俗套的“小人物大梦想”模式中跳脱出来，也加深了整个故事的荒诞感。
与前半段在常规叙事上的专注相比，电影的后半部分在内容上显然更加有趣（重要原因之一，是《房间》本身就很有趣），充分发挥了几位主演的幽默天分，当戏中戏模式开始后，更是有着显著的喜剧加成。
从最终的成片来看，我们也很容易明白，为什么好莱坞最不务正业的文艺中年詹姆斯·弗兰科会被这个题材，以及托米·韦素本人所吸引——二人都是模糊了生活与梦想的“艺术家”，将理想置于自身的存在之上。
因此，《灾难艺术家》中的托米·韦素的身上，你是几乎见不到詹姆斯·弗兰科的个人见解的，更多的是一种由内而外的，超越模仿的黑箱式还原——就连奇葩的口音和行为举止都很好地融入了角色之中，不显刻意。
在镜头前，他的一举一动都让人印象深刻，仿佛观众和詹姆斯·弗兰科本人都在不知不觉之间，迷失在了故事当中。
比起他的导演身份，詹姆斯·弗兰科在本片中几乎完全消失在角色里，使片中的托米·韦素有着明确和可信的动机，从而引起观众的共情。
凭借这一角色，詹姆斯·弗兰科完全对得起他所获得的奖项肯定。
而他的弟弟，戴夫·弗兰科所饰演的格雷格作为名义上的第一主角，和托米·韦素之间有着非常不错的银幕化学反应，使电影变得更加全面。
但和其他詹姆斯·弗兰科的喜剧电影相比，《灾难艺术家》为了更专注于托米和格雷格之间的友情变化，并没有给予其他角色太多空间，这对塞斯·罗根，乔什·哈切森和扎克·埃夫隆等新旧gang member显得有些不太公平。
无论如何，《灾难艺术家》眼中的托米·韦素，也是一个内心受伤需求被爱的普通人。
从《狐狸猎手》到《烛台背后》，近期有不少传记电影都在以各种方式，去描绘这些缺乏安全感的富有男子，用难以置信的举动表示他们的情感和重视。
显然，电影从蒂姆·伯顿的《艾德伍德》中吸取了不少养分，而在互联网精神和当代文化解构的语境下，《灾难艺术家》也完全当得起我们这个时代的《艾德伍德》——只不过整个故事更加轻松，也更令人愉快而已。
在某种程度上，我们可以这样说，新世纪最糟糕的电影，恰恰催生了2017年最优秀的文艺喜剧做品。
在劳模附体的詹姆斯·弗兰科的镜头下，《灾难艺术家》是给《房间》的粉丝们，以及任何怀抱好莱坞之梦的人们的一封情书。
相比起讨好的《艺术家》，这部电影才是真正电影人对电影的最真诚情书。剧本改编的不错，从很多方面来看弗兰克和汤米的经验的确有很多相似之处，其实每个电影人或者电影学生都能从这个故事中找到相似的经历和共鸣。
真是个可悲、可笑、可憎的大白痴！不过最后，还真挺可爱的…你可别说，James Franco演得还真挺像，尤其是那两声“哈哈 哈哈”……哈哈~哈哈~~~
最近看的都是些什么奇形怪状的获奖影片，这部电影除了开头有丝毫励志外，后面完全混乱失控。
在这个项目上James Franco不论作为导演还是演员其热情与努力都是显而易见的，事实上这部兄弟喜剧与传记融合的影片能够成功的最重要因素还是他在表演上对主角入木三分的诠释，在叙事公式里这部影片为题材找到了基于兄弟情谊的落脚点，但这种侧面处理题材的方式显然欠缺了追溯到主角本源的更深层次思考
搞不懂为什么要拍这个
别人笑我太疯癫，我笑别人爱！烂！片！关于影史最经典烂片的诞生，迷影情结和无心插柳成就了喜剧的最高境界。付兰兰的表演太牛了~~~~（有25分钟是原封不动的还原啊，笑到肠穿肚烂！！！）
兰兰电影的经典模式：好基友——闹别扭——重归于好。逐梦演艺圈果然还得有钱，被Tommy傻傻的执着和谜一般的自信打动了。从电影开拍就笑得停不下来，烂片带来的笑点真的是无比纯粹、无比真诚、充满吐槽潜力的笑点啊！
全资进组的行为艺术，你爱看不看哈哈
怎么就握手言和了！要一直撕下去啊！
比《鳥人》好。
好巧，今天看了《新喜剧之王》，里面有几个片段简直神同步，果然片场就是修罗场啊。说回本片，第一幕非常无趣，险些弃掉，但是一旦开始进入到故事主体——汤米的拍片魔幻之旅，就变得好看了许多。汤米真是一个神奇的人，付兰兰也是。
看完之后好想看《房间》哦。
3.5 绝口不提背后的传播学真相和大众心理，本质上托米韦素和付兰兰一个始作俑者一个助纣为虐。分不清精明的哗众取宠和真诚的傻不拉几哪个更让人讨厌，这样的电影第一部还称得上聪明，若再有第二部那就不是灾难艺术家而是灾难了。
2018077 一星平庸
8.5/10 好久没在电影院笑那么疯了，院线会员场基本满场，氛围超赞，结束全场鼓掌。有些导演应该看看这部电影学学怎么讲故事，核心清晰明确，喜剧节奏超棒。应该给腐兰兰一个奥斯卡提名，至少！side by side的对比有些地方一致得甚至creepy。俩主角一开始还以James Dean为偶像，这电影非常兰兰了。
把神作做成粪
这场灾难到底是电影房间的灾难（事）还是导演Tommy（人）的灾难，电影很明显没有想清楚这个问题，先不谈众多本该可以有发展线的配角全部酱油，甚至两位主角都塑造的如此无力，Dave比他哥演的好上百倍。虽然不喜欢整部电影，但是其中几场戏很喜欢。
如果十年后《逐梦演艺圈》也成为Cult片经典该怎么是好？在高铁上看后半段，旁边一老一抱娃母亲，毫无征兆的，付兰兰居然就吊着个套子地出现在片场和女演员床上，吓得我合上电脑。整个导演形象除还原《房间》外，也像《刺杀金正恩》里面胡乱而糟糕的付兰兰，既然来不了好的，就来个让人永世难忘的。
不知所云
戏中戏。《灾难艺术家》根据同名小说改编，记录了汤米·威索的经典邪典电影《房间》的制作过程，这部电影被广泛认为是“烂片中的《公民凯恩》”。《房间》最初于2003年上映，由于其善意的渴望和威索神秘的个性，这部电影超越了它本身的可怕之处，一跃成为“太糟糕以至于好”的电影。从那以后的几年里，它获得了广泛的狂热追随者，现在成为午夜场的主要节目，为各地的影迷提供娱乐。任何见过这个房间的人都能告诉你这是一次经历，同样的道理也适用于它背后的故事。灾难艺术家是一个可爱的故事，关于友谊和追逐你的梦想，有着令人惊讶的辛酸的打击。